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RENACIMIENTO

Cuando Europa gesta el Renacimiento, han pasado ocho siglos desde San
Gregorio y es entonces cuando la msica toma una forma clara, y est a punto
de poder imprimirse. Los adelantos industriales generan la construccin de
mejores instrumentos y la difusin de las partituras.
Las iglesias fueron en muchas ocasiones importantes mecenas, especialmente
si posean una escuela de msica sacra y sobre todo si mantenan a un grupo
de instrumentistas. Al frente estaba el maestro de capilla, que a menudo era
organista, compositor y director de coro.
LA MSICA RENACENTISTA TIENE LAS SIGUIENTES CUALIDADES:
- Es msica polifnica y plena con cuatro voces (Soprano, Alto, Tenor y
Bartono) y todas ellas tienen la misma importancia.
- Hay un solo estilo, es decir, la polifona para la msica religiosa y profana.
- Toda la msica instrumental se puede cantar y viceversa.
- La letra es fundamental y resalta su contenido a travs de la msica.
Podemos dividir la msica en profana y religiosa, y dentro de la religiosa
distinguiremos la catlica, impulsada por el Concilio de Trento, y la protestante,
defendida por Lutero, quien concede a la msica gran importancia.
BARROCO
PERIODOS DE LA MSICA BARROCA
A. BARROCO TEMPRANO (1580- 1630)
Se empieza a dar este valor afectivo y violento a las palabras a travs de la
msica; se busca la disonancia. Comienza una diferenciacin muy marcada
entre msica vocal e instrumental.
B. BARROCO MEDIO (1630- 1680)
poca de la pera y la cantata, y con l la distincin entre aria, arioso y
recitativo.
C. LTIMO BARROCO. (1680- 1750)
Las formas adquieren unas dimensiones largas, aparece el estilo Concertado; la
msica instrumental domina a la vocal.
CUALIDADES DE LA MUSICA BARROCA

A diferencia del Renacimiento, la msica no trata de servir sin ms a la palabra,


sino que la sobrepasa. Se impone el sistema armnico, es decir, vertical,
porque las voces tienen una importancia diferente; hay una principal y las
dems sirven de acompaamiento armnico, esto se llama monodia
acompaada y este acompaamiento lo realiza el Bajo Continuo. Se busca un
ritmo muy marcado, que se llama ritmo mecnico, por sus pulsaciones fuertes
y repetidas, por ello el movimiento se convierte en uno de los elementos
vitales de la msica barroca. Hay contraposicin de movimientos veloces y
lentos.
Ya no son intercambiables los diferentes tipos de msica; la msica
instrumental no se puede cantar y viceversa.
La poca de crisis que se vive tanto econmica como espiritual
(desmembracin de la Iglesia) produce en todas las artes lo que llamamos en
esttica expresionismo, es decir, exagerar o deformar la realidad. Esto se
refleja en la msica a travs del sonido, dndole un sentido dramtico y
expresionista; as, se establece una especie de lucha entre la orquesta (tutti),
los solistas (concertino) y el solista (solo).
LAS FORMAS MUSICALES BARROCAS
- INSTRUMENTALES: SUITE, SONATA Y CONCIERTO.
- VOCALES:
1. PROFANAS: PERA.
2. RELIGIOSAS: CANTATA, ORATORIO Y PASIN.
LAS TRES GRANDES FORMAS INSTRUMENTALES DE LA MSICA BARROCA SON:
A. LA SUITE.
Es la unin en una sola obra de varias danzas de distinto carcter, con lo que
se consigue dar el sentido dramtico de contraposicin tpico del barroco.
Bach lleva este estilo a gran perfeccin.
B. LA SONATA. Sonata significa msica para ser sonada; como en la suite el
origen de la sonata est en la contraposicin de movimientos, que se reducen
normalmente a cuatro; en su pleno apogeo Corelli ordena sus movimientos as:
-

Grave
Allegro en estilo fugado
Moderado
Vivo en estilo fugado u homofnico.

C. EL CONCERTO.

Es una forma orquestal barroca que suele constar de 3 movimientos: allegroadagio- allegro.
Puede ser Concerto Grosso si es para un grupo de solistas y la orquesta, o
Concerto Solo si es para un solista y orquesta.
ESENCIA DEL CLASICISMO:
El perodo cultural que llamamos Barroco desemboca en otro de carcter
opuesto y de corta duracin: el Clasicismo, que abarca un perodo desde 1770
hasta 1815.
- Se tiende a ver al mundo y al hombre como un ser bello, perfecto y transmitir
a travs del arte el sentido de perfeccin, de lo ideal.
- Por ello se intenta mostrar ms la forma de las cosas que el contenido o la
ideologa.
- El Clasicismo produce una msica alegre y brillante, que busca la belleza y la
perfeccin; hay una gran preocupacin por la estructura formal.
CUALIDADES DE LA MSICA CLSICA:
- Las arias, inicial y final de la obra son estables y claras, con mayor tensin en
la parte central.
- Empleo del relleno armnico para enfatizar las tonalidades con escalas,
arpegios etc.
- Se incrementa el virtuosismo instrumental.
- Contraste entre tensin dramtica y estabilidad.
- Uso del Bajo Alberti (para acompaar, se arpegia el acorde, dividiendo en sus
notas componentes que se repiten regularmente).
FORMAS MUSICALES DEL CLASICISMO
El Clasicismo implica un respeto a las normas, a la ley y las formas, traducido a
una rigurosa aplicacin de las normas musicales.
Tienen gran importancia la sonata y la sinfona.
A. LA SONATA
Haba surgido en el perodo barroco pero ahora cambia, imponiendo una forma
muy estricta que debe seguir el msico. La forma sonata se estructura en
cuatro tiempos o movimientos, siendo cada uno una forma simple; la novedad
es el primer tiempo de sonata que sigue el siguiente esquema: exposicin
desarrollo reexposicin
B. LA SINFONA
Es como una gran sonata para orquesta, cuyo origen est en la obertura de la
pera, que tena tres movimientos.
En la Orquesta Clsica, para que la sinfona sea posible la orquesta evoluciona
sobre la barroca a travs de tres cambios: - Cada del Clave y del Bajo Continuo
- Incorporacin de la trompa y del clarinete
- Aumento de la cuerda
EL ROMANTICISMO
El arte Romntico tiende a la expresin directa y apasionada de los
sentimientos.

Aunque el movimiento romntico tiene su origen en la literatura, ser en la


msica donde mejor se plasmen sus ideales estticos. El lenguaje musical de
esa poca ser el lenguaje romntico por excelencia.
La grandilocuencia romntica, la construccin de grandes salas de concierto
y un pblico ms numeroso implica la ampliacin de la orquesta, con una
mayor presencia de los aerfonos y de la percusin. El Piano ser el
instrumento preferido por los compositores romnticos.
El msico romntico se expres con magnfico acierto a travs de las
pequeas formas musicales, idneas para dar cabida a sensaciones breves y
de las que se encuentra buena muestra en las composiciones piansticas:
bagatelas, sonatinas, impromptus, fantasas, nocturnos, estudios, valses,
mazurcas, polonesas, etc.
El lied, forma romntica por antonomasia, es una cancin basada en un breve
poema sentimental y escrita por lo general para voz y piano. En el cultivo del
lied destacan Schubert y Robert Schumann.
LAS ESCUELAS NACIONALISTAS
EL NACIONALISMO EN LA MSICA SE CARACTERIZA POR:
-Bsqueda de la esencia popular en el folklore y la admisin de ste como
forma de expresarse las naciones
-El tema central lo constituye la danza y la cancin folclrica
-El Nacionalismo implica un sentimiento de rebelin poltica de pases
subyugados; en otros casos implica un sentimiento de inferioridad que se
quiere paliar creando una gran msica nacional que se parangone con otras
naciones, as sucede en Espaa
-Hay que distinguir entre el primer nacionalismo, de lnea ms folklrica y un
segundo nacionalismo con una msica ms independiente y creativa como la
de Bela Bartok
-Esta msica tiene gran riqueza meldica
-El Nacionalismo es, por fin, una reaccin contra la excesiva influencia de los
compositores germanos
EL IMPRESIONISMO
El movimiento impresionista es fruto de la escuela pictrica francesa que surge
como reaccin contra el arte acadmico. A comienzos del siglo XX, Pars era el
centro del mundo, la capital del arte donde vivan numerosos artistas atrados
por una burguesa vida de cultura.
El impresionismo musicales un movimiento estilstico que surgi en Francia a
finales del siglo XIX y se extendi a principios del XX. Lo encabez el
compositor francs Clau- de Debussy.
El piano, durante el impresionismo, exigi de los intrpretes un gran esfuerzo,
debido al uso de los pedales para otorgar resonancia y color a las nuevas
sonoridades.
El nacimiento del impresionismo musical se debe en gran medida a Eric Satie
(1866- 1925) que estudi en el Conservatorio de Pars y trabaj como pianista
en un caf. Fue un compositor muy discutido, antiwagneriano, radical en su
pensamiento artstico, inconformista, surrealista y antiburgus.

Invent un lenguaje especial, de sabor medieval, que influira mucho en


Debussy, contemporneo suyo, sobre todo por el uso de modos medievales y
escalas antiguas, anteriores a la formacin de las tonalidades clsicas.
LA MSICA HASTA LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL
Mientras el Impresionismo est comenzando el nuevo lenguaje, se debaten con
plena fuerza los ltimos reductos de una msica ligada al Romanticismo; tal es
el caso del sinfonista Mahler.
LA MSICA EN LA 1 MITAD DEL SIGLO XX
La influencia de Wagner en las composiciones musicales del siglo
XX es enorme pues llev la tonalidad, entendida como discurso y
direccionalidad de la msica, a sus lmites; en el Preludio de su pera Tristn e
Isolda el cromatismo llega a tal punto, que confunde las tonalidades y los
acordes poseen tal ambigedad tonal que dejan en entredicho la tonalidad
sobre la que est construida la obra.
Herederos de las tcnicas de Wag-ner son Stravinsky y Schoenberg, dos
compositores revolucionarios que marcan, de una manera absoluta, todo el
arte musical de la primera mitad del siglo XX, ya que implantan una serie de
innovaciones que llevan al lenguaje musical a un cambio absoluto.
MSICA Y DANZA EN LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XX
El Serialismo Integral en Europa.
Msica electroacstica y msica concreta.
Postserialismo: indeterminacin y aleatoriedad. Nuevas grafas musicales.
La msica de vanguardia espaola: la Generacin del 51.
Los nuevos instrumentos y la tecnologa aplicada a la msica.
La danza contempornea.
La msica y danza popular moderna: pop, rock.
El cante y baile flamenco.
La importancia de la msica cinematogrfica, publicitaria y de ambientacin
La danza en el cine. Aplicacin de las tecnologas escenogrficas en msica y
danza
Renacimiento:
- Polifona religiosa: J. Arcadelt (Ave Mara).
- Polifona profana: Dindirindim, annimo del Cancionero de Palacio.
- Msica instrumental: Danserie, de Tielman Susato.
Barroco:
- pera: LOrfeo, de Claudio Monteverdi.
- Msica vocal religiosa: Magnificat, de J. S. Bach.
- Msica instrumental: Minuet I y II, de la msica acutica, de G. F. Haendel.
Clasicismo:
- pera: Voi che sapete, de las bodas de Figaro, de W. A. Mozart.
- Msica sinfonica. F. J. Haydn: sinfona n 45 "farewell", I Allegro assai.
- Msica de cmara. F. J. Haydn: 2 mov. Cuarteto del Emperador.
Romanticismo:
- Lied: Standchen, de Schubert.

- pera: Casta diva, de Norma, Puccini.


- Piano: La campanella, de Liszt.
Siglo XX:
- Impresionismo: Sirenas, de Debussy.
- Neoclasicismo: Pulcinella, de Stravinsky.
- Nacionalismo: Danzas Rumanas, de Belas Bartok.

La FORMA SONATA y ejemplo con el anlisis Sonata K.545 Mozart


En el esquema de la forma sonata, existen tres secciones: EXPOSICIN, DESARROLLO
y REEXPOSICIN. Una pista para delimitar la exposicin es que sta acaba con una
doble barra de repeticin, es decir, que en principio, la EXPOSICIN se toca 2 veces.
Dentro de la EXPOSICIN, diferenciamos un TEMA A, de carcter rtmico, que se
presenta en la tonalidad principal (I), a continuacin viene un puente, que se caracteriza
por "episodios" que se van sucediendo a lo largo de varios compases, para modular o
preparar la tonalidad de la dominante. Es entonces cuando aparece el TEMA B (V), de
carcter meldico. Pista! Muchas veces, el compositor aade dolce al llegar al TEMA B,
dado su carcter ms ntimo. El TEMA B tiene tres subtemas. Hay que tener en cuenta
que en las Sonatinas quizas no aparezcan todos estos elementos. La EXPOSICIN
finaliza con una CODA (optativa) que asienta la tonalidad de la dominante. Al finalizar la
EXPOSICIN empieza el DESARROLLO que se extiende hasta que aparece el TEMA A
de la REEXPOSICIN, generalmente igual o con algn cambio pero sin mucha
importancia. El DESARROLLO se caracteriza por ser la parte libre donde el compositor da
rienda suelta a su creatividad. Se sirve de elementos temticos, del puente o incluso la
CODA de la EXPOSICIN como base para desarrollar nuevas ideas. La gran diferencia
entre la EXPOSICIN y REEXPOSICIN es que el TEMA B est en el tono principal (I) la
ltima vez. Generalmente, existe barra de repeticin al final, de manera que el
DESARROLLO y REEXPOSIN se tocan 2 veces.
La mayora de las sonatas clsicas estn escritas en tono mayor. Pero bien es cierto que
exite un porcentaje ms pequeo que estn en modo menor. En estos casos, el TEMA A
est en la tonalidad menor principal pero el TEMA B en el relativo mayor, por lo dems es
igual. Por ejemplo, si el TEMA A est en la menor, cuando lleguemos al TEMA B, lo
encontraramos en DO M.

Poder identificar las diferentes secciones y temas de la Sonata nos es muy til como
intrpretes!!! Ya que as, podemos tocar interpretando el diferente carcter de cada tema,
as como marcar ms los finales de frases y grandes secciones, as como pasajes claves
donde el compositor modula para acercarnos a una nueva idea musical.