Guernica (1937) Picasso

Guernica es un famoso cuadro de Pablo Picasso, pintado en los meses de mayo y junio de 1937, cuyo ttulo alude al bombardeo de
Guernica, ocurrido el 26 de abril de dicho ao, durante la Guerra Civil Espaola. Fue realizado por encargo del Director General de Bellas
Artes, Josep Renau a peticin del Gobierno de la Repblica Espaola para ser expuesto en el pabelln espaol durante la Exposicin
Internacional de 1937 en Pars, con el fin de atraer la atencin del pblico hacia la causa republicana en plena Guerra Civil Espaola.
En la dcada de 1940, puesto que en Espaa se haba instaurado la dictadura militar del general Franco, Picasso opt por dejar que el
cuadro fuese custodiado por el Museo de Arte Moderno de Nueva York, aunque expres su voluntad de que fuera devuelto a Espaa
cuando volviese al pas la democracia. En 1981 la obra lleg finalmente a Espaa. Se expuso al pblico primero en el Casn del Buen
Retiro, y luego, desde 1992, en el Museo Reina Sofa de Madrid, donde se encuentra en exhibicin permanente.
Su interpretacin es objeto de polmica, pero su valor artstico est fuera de discusin. No slo es considerado una de las obras ms
importantes del arte del siglo XX, sino que se ha convertido en un autntico "icono del siglo XX", smbolo de los terribles sufrimientos que la
guerra inflige a los seres humanos
En el cuadro aparecen representados nueve smbolos: seis seres humanos y tres animales (toro, caballo y paloma). De izquierda a
derecha, los personajes son los siguientes:

Toro. Aparece en la izquierda del cuadro, con el cuerpo oscuro y la cabeza blanca. Este voltea y parece mostrarse aturdido ante lo
que ocurre a su alrededor. Al ser preguntado sobre el simbolismo del toro, Picasso indic que simbolizaba "brutalidad y oscuridad". 5 Se
ha indicado tambin que la figura del toro, como en otros cuadros anteriores de Picasso (como la Minotauromaquia de 1935), puede
ser, en cierto modo, un autorretrato del propio artista.6

Madre con hijo muerto. Se sita bajo el toro, como protegida por l, con la cara vuelta hacia el cielo en un ademn o grito de
dolor. Su lengua es afilada como un estilete y sus ojos tienen forma de lgrimas. Sostiene en sus brazos a su hijo ya muerto. Los ojos
del nio carecen de pupilas, ya que est muerto. El modelo iconogrfico de esta figura es, segn los crticos, la "Piet",7 esto es, la
representacin, habitual en el arte cristiano, de la Virgen Mara sosteniendo en sus brazos a su hijo muerto. Segn la muy discutida
interpretacin de Juan Larrea, el grupo madre-hijo simbolizara a la ciudad de Madrid, sitiada por las tropas de Franco.

Paloma. Situada entre el toro y el caballo, a la altura de sus cabezas, no resulta visible a simple vista, pues, excepto por una franja
de color blanco, es del mismo color que el fondo y nicamente est trazada su silueta. Tiene un ala cada y la cabeza vuelta hacia
arriba, con el pico abierto. Generalmente se ha considerado un smbolo de la paz rota.

Guerrero muerto. En realidad, slo aparecen los restos de la cabeza, brazo completo o antebrazo derecho y antebrazo izquierdo.
Un brazo tiene la mano extendida. El otro brazo sostiene una espada rota y una flor, que puede interpretarse como un rayo de
esperanza dentro de ese panorama descorazonador.

Bombilla. Es una de las imgenes que ms intriga despierta, imagen ubicada en el centro del cuadro. Se puede relacionar el
smbolo bombilla con bomba.[cita requerida] Se ha dicho que esta simboliza el avance cientfico y electrnico que se convierte en una forma
de avance social pero al mismo tiempo en una forma de destruccin masiva en las guerras modernas. [cita requerida] El bombardeo de
Guernica pudo ser una prueba de esta tecnologa.

Caballo. Ocupa el centro de la composicin. Su cuerpo est hacia la derecha, pero su cabeza, igual que la del toro, se vuelve
hacia la izquierda. Adelanta una de las patas delanteras para mantenerse en equilibrio, pues parece a punto de caerse. En su costado
se abre una herida vertical y est, adems, atravesado por una lanza. Tiene la cabeza levantada y la boca abierta, de donde sobresale
la lengua, terminada en punta. Su cabeza y su cuello son grises, el pecho y una de sus patas de color blanco, y el resto de su cuerpo
est recubierto por pequeos trazos.Simboliza a las vctimas inocentes de la guerra.

Mujer arrodillada. Otra versin es que la mujer est herida y se acerca a la yegua para descansar de sus heridas. La pierna de la
mujer que camina hacia el centro est visiblemente dislocada o cortada, con una hemorragia que trata de frenar intilmente con su
mano derecha, por lo que lleva la pierna arrastrada y ya medio muerta. [cita requerida] Tal descripcin es reforzada por la coloracin
blanquecina del pie que arrastra en comparacin al otro que conserva un color ms fuerte, y tambin comparndolo con los
desmembrados miembros del soldado, que yacen con la misma coloracin, significando probablemente la prdida de sangre.
[cita requerida]

La hemorragia de alguna manera se puede deducir en un sombreado oscuro que parece justo en la articulacin dislocada de

la pierna de la mujer.

Mujer del quinqu. ilumina la estancia con una vela y avanza con la mirada perdida, como en un estado de shock. Esta mujer se
interpreta como una alegora fantasmagrica de la Repblica.[cita requerida] Tiene su otra mano aprisionndose el pecho justo entre sus dos
senos, que salen a relucir a travs de la ventana.

Casa en llamas. Adems, Picasso logra resaltar la expresividad en la configuracin de cada uno de los detalles de sus personajes
a travs de simples lneas.

Hombre implorando. Un hombre mirando al cielo como rogando a los aviones que dejen de bombardear, est inspirado en el
cuadro de Goya El tres de mayo de 1808 en Madrid. Es la forma artstica de decir basta de guerras.

Flecha oblicua. Situada bajo las nalgas del caballo. Su figura simboliza la elevacin del espritu del fallecido sobre la opresin de
los poderes hegemnicos. El alma del cado sufre y suplica arrepentimiento a la desdichada madre. l y el nio harn juntos el paso al
ms all.

La mujer con los brazos al cielo. Brazos en alto, cayendo vertical, envuelta en su casa que arde y se desploma, clamando al
cielo ante ese fuego que cae desde l, desde unos aviones que en el cuadro no figuran, la mujer arriba a la derecha se ha convertido,
junto con esa otra a la izquierda que lleva en brazos a su hijo muerto, en smbolo del horror de la guerra moderna

La noche estrellada (en neerlands De sterrennacht) es una obra maestra del pintor posimpresionisionista Vincent van Gogh. El cuadro
muestra la vista exterior durante la noche desde la ventana del cuarto del sanatorio de Saint-Rmy-de-Provence, donde se recluy hacia el
final de su vida. Sin embargo, la obra fue pintada durante el da, de memoria. Data de mediados de 1889, trece meses antes del suicidio de
van Gogh. Desde 1941 forma parte de la coleccin permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York. Considerado como el magnum
opus de van Gogh, el cuadro ha sido reproducido en numerosas ocasiones, siendo una de sus obras ms conocidas. Ha usado leo
humedecido y pinceles finos.

La serie de la catedral de Ran est compuesta por veinte telas, y es quizs una de las ms bellas y la ms completa de todas sus series. La serie
obedece al principio impresionista del encuadre casual. Revela fragmentos de la fachada, pero no como si se tratara de un monumento arquitectnico.
Los detalles ms bien se diluyen en una impresin cromtica general, en una armona de luces y sombras aunadas por delicadas sensaciones pticas.
La obra no revela el objeto sino que lo convierte en algo misterioso, casi mgico, particularidad que intensifica el influjo medieval que de la catedral se
desprende.
La sntesis artstica que subyace al trabajo de este artista se halla en consonancia con la tesis fenomenista de Mach, en auge por esta poca, segn la
cual no son las cosas sino los colores u otros fenmenos que llamamos sensaciones los autnticos elementos del mundo. En atencin a esto, la serie
de Monet revela que la catedral de Ran no tiene un color irrefutable sino que se manifiesta en colores variables, siempre distintos y correspondientes
todos en igual medida a la realidad.

La Gioconda (La Joconde en francs), tambin conocida como La Mona Lisa, es una obra pictrica del italiano Leonardo da Vinci.
Adquirida por el rey Francisco I de Francia a principios del siglo XVI, desde entonces es propiedad del Estado Francs, y actualmente se
exhibe en el Museo del Louvre de Pars.
Su nombre, La Gioconda (la alegre, en castellano), deriva de la tesis ms aceptada acerca de la identidad de la modelo: la esposa de
Francesco Bartolomeo de Giocondo, que realmente se llamaba Lisa Gherardini, de donde viene su otro nombre:Mona (seora, del italiano
antiguo) Lisa.
Es un leo sobre tabla de lamo de 77 x 53 cm, pintado entre 1503 y 1519,1 y retocado varias veces por el autor. Se considera el ejemplo
ms logrado de sfumato, tcnica muy caracterstica de Leonardo, si bien actualmente su colorido original es menos perceptible por el
oscurecimiento de los barnices. El cuadro est protegido por mltiples sistemas de seguridad y ambientado a temperatura estable para su
preservacin ptima.2 Es revisado constantemente para verificar y prevenir su deterioro.

La ltima cena (en italiano: Il cenacolo o Lultima cena) es una pintura mural original de Leonardo da Vinci ejecutada
entre1495 y 1497,1 2 se encuentra en la pared sobre la que se pint originariamente, en el refectorio del convento dominico deSanta Maria
delle Grazie en Miln (Italia).3 La pintura fue elaborada, para su patrn, el duque Ludovico Sforza de Miln. No es un fresco tradicional, sino
un mural ejecutado al temple y leo sobre dos capas de preparacin de yeso extendidas sobre enlucido. Mide 460 cm de alto por 880 cm
de ancho. Muchos expertos e historiadores del arte, consideran la La ltima cenacomo una de las mejores obras pictricas del mundo.4

La persistencia de la memoria, conocido tambin como Los relojes blandos es un famoso cuadro del pintor espaol Salvador
Dal pintado en 1931. Realizado mediante la tcnica del leo sobre lienzo, es de estilo surrealista y sus medidas son 24 x 33 cm. En el
cuadro aparece la baha de Port Lligat al amanecer. El paisaje es simple; aparece el mar al fondo y una pequea formacin rocosa a la
derecha. La obra representa un paisaje onrico, de grandes espacios dilatados, en el que los elementos se asocian de forma inslita. En
primer plano a la izquierda, se observa un bloque probablemente de madera, que hace las funciones de una mesa, sobre el que se
disponen dos relojes y un rbol incompleto, con una sola rama y sin hojas. El reloj ms grande es blando, tiene una mosca sobre l y cae,
escurrindose por el borde de la mesa. El pequeo, parece un reloj de bolsillo cerrado y las hormigas se mueven sobre l. Pende del rbol
un tercer reloj, tambin blando. En el centro de la obra aparece una extraa figura que simula una cabeza blanda, cuyo cuello se diluye en
la oscuridad. Llama la atencin la enorme nariz, la especie de lengua que sale de ella y el ojo cerrado con largas pestaas. La figura
parece dormir sobre la arena. El artista ha colocado sobre esta figura un cuarto reloj, igualmente blando y que tambin parece derretirse o
escurrirse. Los elementos anteriormente descritos se ambientan en lo que parece una playa desierta, con el mar y una cala rodeada de
acantilados al fondo. El cielo y el mar se confunden.

La ronda de noche es una de los cuadros ms representativos de la obra pictrica de Rembrandt, por las novedades compositivas y
tcnicas que aporta. Es la aportacin del genio holands a la pintura barroca. No es el nico retrato colectivo que realiza Rembrandt, y
aunque relevantes, el autor prefiri los retratos unipersonales y de pequeas dimensiones (entre ellos sus autorretratos).

Aunque el ttulo del lienzo como La ronda de noche est histricamente consolidado, su nombre original fue La compaa militar del
capitn Frans Banning Cocq y el teniente Willen van Ruytenburg. ste, que quiz fuese su verdadero ttulo, fue descubierto gracias a
la inscripcin hallada en un boceto preparatorio:
Boceto de la pintura en la cual el joven Heer van Purmerlandt (Banning Cocq), como capitn, ordena a su lugarteniente Heer van Vlaerderdingen
(Willem van Ruytenburch), que ponga en marcha la compaa cvica. 1
El cuadro fue llamado en el siglo XIX Patrouille de Nuit2 por la crtica francesa, y Night Watch3 por Sir Joshua Reynolds; de ah el nombre
por el que se le conoce popularmente. El origen de este ttulo surge de una equivocacin de interpretacin, debida a que, en esa poca, el
cuadro estaba tan deteriorado y oscurecido por la oxidacin del barniz y la suciedad acumulada, que sus figuras eran casi indistinguibles, y
pareca una escena nocturna. Despus de su restauracin en 1947, donde se elimin este barniz oscurecido, se descubri que el ttulo no
se ajustaba a la realidad, ya que la accin no se desarrolla de noche sino de da, en el interior de un portaln en penumbra al que llega un
potente rayo de luz que ilumina intensamente a los personajes que intervienen en la composicin.

El cuadro Saturno devorando a un hijo es una de las pinturas al leo sobre revoco que form parte de la decoracin de los muros de la
casa que Francisco de Goya adquiri en 1819, llamada la Quinta del Sordo. Por tanto, la obra pertenece a la serie de las Pinturas negras
Saturno devorando a sus hijos es una de las Pinturas Negras realizadas por Goya ms desgarradoras y trgicas. Estaba situada
en la planta baja de la Quinta del Sordo, en una sala que hara las funciones de comedor o saln principal. Se colocaba frente a
los Dos Viejos y junto a Judith y Holofernes. Goya, igual que hizo Rubens en su Saturno para la Torre de la Parada, ha elegido el
momento en que el dios del tiempo desgarra el cuerpo de su hijo para que ninguno pudiera destronarle. Pero Jpiter escap al
rito antropfago de su padre y consigui acabar con su tirana. Un espacio totalmente oscuro rodea la figura del dios, en la que
destaca su deformidad y su rostro monstruoso. Es una magnfica representacin de como el tiempo lo devora todo, una de las
obsesiones del pintor. La restauracin que sufri la obra al ser pasada del muro al lienzo fue bastante libre y decepcionante,
aunque hay que advertir que haba perdido grandes zonas de pintura, sobre todo en los ojos. La mayor parte de los expertos
coinciden en plantear que la avanzada edad de Goya motivara una decoracin en la que primaba la melancola y la tristeza por
el tiempo pasado, aunque tambin se hagan referencias al presente. Incluso se ha llegado a ver en esta escena una imagen
de Fernando VII devorando a su pueblo.

La obra ms clebre del pintor Diego Rodrguez de Silva y Velzquez es el cuadro de 1656 conocido comoLas meninas. El
ttulo se refiere a las damas que servan a las princesas en la casa real espaola. (La palabra viene del portugus y significa en
aquella lengua "muchacha".) En el cuadro, las meninas son las dos jvenes a cada lado de la infanta Margarita, hija de Felipe
IV y la reina, Mariana de Austria, cuyas figuras se ven reflejadas en el espejo al fondo.

Se ha debatido el posible significado de Las meninas, un cuadro sumamente enigmtico algo por otra parte muy del
gusto de la poca. Evidentemente es una meditacin sobre el arte de la pintura y la relacin entre el pintor, su tema, sus
materiales, sus patrocinadores y su pblico. Puede verse como un orgulloso autoelogio por parte de Velzquez, pero la
presencia de las figuras humildes del cuadro (las meninas, los enanos y el perro) y la humanidad con la que se les
representa puede templar la acusacin de soberbia. Adems, en la pared al fondo, se ven dos cuadros que se han
identificado como los de su yerno Juan Bautista Martnez del Mazo: son copias de cuadros de Rubens con escenas de
lasMetamorfosis de Ovidio, una de las cuales es la historia de Aracne, castigada por retar a Minerva, la diosa de las artes
manuales, una especie de historia moralizante sobre los peligros del atrevimiento del artista.
A menudo se ha afirmado que los propios reyes estn reflejados en el espejo al fondo, pero un examen ms cuidadoso
teniendo en cuenta las reglas del perspectivismo y la direccin de las lneas del cuadro revela que de hecho lo que se
ve reflejado es la imagen de los reyes, es decir, el cuadro que Velzquez est pintando, iluminado por la ventana abierta a la
derecha. (Vase el diagrama al final.)
El dramatismo de la escena tiene que ver precisamente con nuestro papel dentro del cuadro como espectadores:
Velzquez graba aqu el momento en que alguien entra en la habitacin, atrayendo de repente la atencin de algunas de las
figuras (el pintor, la infanta, la menina a su derecha y la enana). No por eso pierde su profundo sentido de intimidad. Nos
ofrece una visin privilegiada de la vida de palacio.