Ninoska Morilla Fuentes, 2º B

DEL BRIEFING AL LIBRO DE ESTILOS

1. la empresa
2. Indagación
3. conclusión y ropuestas
5. libro de estilos

• Teatro de reciente creación

• En Granada capital
• Instalaciones con las últimas tecnologías
• Servicios Diversificación
1. Montajes escénicos de gran formato
2. Producción de montajes escénicos
3. Gestión del espacio escénico
4. Formación
5. Expacio para exposiciones
6. Oferta de charlas y conferencias
7. Visitas guiadas
8. Funciones pedagógicas
9. Programación especifica para publico infantil

• Programación Especialización programación ciclos

temática monográficos
 DEL BRIEFING AL LIBRO DE ESTILOS

1. la empresa
¿Qué necesidades
2. indagación tiene Artem
- El problema y en qué le
- Proceso de indagación ayudaría elaborar
- Conclusión de la ¿Dónde un producto
indagación encuentro la editorial?
información ¿Qué productos
necesario? editoriales
3. conclusión y ropuestas elaboran las
4. libro de estilos empresas del
sector?
¡¡PROBLEMA!!
“Hay que elaborar
un producto
¿Qué editorial para
información Artem”
¿Como son
necesito? éstos productos
editoriales?

¿Qué puede
hacer
artem para
diferenciarse ?
 DEL BRIEFING AL LIBRO DE ESTILOS

1. la empresa
2. indagación T. P. Isabel la católica
- El problema 1 ¿Competencia de Artem? Teatro Alhambra
C. C. Manuel de Falla
- Proceso de indagación
- Conclusión de la
2
¿Tienen alguna publicación?
indagación (impresa, pdf)

3. conclusión y ropuestas Listado de empresas del sector

3 españolas
4. libro de estilos

4 Búsqueda de sus páginas web

5 Búsqueda de sus publicaciones No tiene publicación

Publicación en PDF

6
Búsqueda de otras pubicaciones
del sector

7 Búsqueda de publicaciones culturales

 DEL BRIEFING AL LIBRO DE ESTILOS

1. la empresa
2. indagación
- El problema periodicidad: mensual, bimensual, trimestral, cuatrimestral
- Proceso de indagación o anual
- Conclusión de la contenidos:
indagación - breves presentaciones de los espectáculos/las compañías
- la información de fecha y hora
3. conclusión y ropuestas - información del reparto
4. libro de estilos - adelantos de la próxima programación
publicadas por - información sobre sus servicios
los propios
teatros - publicidad del teatro o de sus patrocinadores
imágenes:
- fotografías de tamaño grande o mediano
tipografías: predomina el uso de palo seco tanto para titula-
res como para cuerpo de texto

precio: gratuitas
- descargables en pdf
 DEL BRIEFING AL LIBRO DE ESTILOS

1. la empresa
periodicidad: mensual, bimensual, trimestral, cuatrimestral o anual
2. indagación
- El problema contenidos:
- Proceso de indagación - entrevistas
- Conclusión de la - criticas sobre espectáculos
indagación - artículos de opinión
- editoriales sobre la actualidad teatral,
3. conclusión y ropuestas - textos teatrales
4. libro de estilos - publicidad de diferentes teatros o compañías, festivales o empresas
publicadas relacionadas con el sector
por otras
empresas u imágenes: fotografías medianas o grandes
organismos - uso de tendidos
- imagenes de fondo
- imagenes contorneadas

tipografías: predomina el uso de palo seco tanto para titulares como para
cuerpo de texto

precio: 4 -10 €
Dirigidas a un público conocedor del mundo de las artes escénicas
Calidad de los materiales y cuidado en el diseño
 DEL BRIEFING AL LIBRO DE ESTILOS

1. la empresa problema de artem: empresa joven y desconocida.

2. indagación
3. conclusión y Necesidades:
ropuestas • Darse a conocer
4. libro de estilos • Posicionarse como la nueva alternativa

objetivos de la publicación:
1. Afianzar.
2. Captación de nuevos públicos.

publico objetivo:
Dos grupos, según los objetivos:
- (1): Personas aficionadas al teatro
- activas, interesadas en la creatividad, cultas
- con inquietudes sociales y culturales
- artes escénicas como prioridad en su ocio
- se informan sobre la oferta escénica
- conocedores del mundo de las artes escénicas

- (2): Nuevos públicos: similar al gruo anterior

- no conocen el mundo de las artes escénicas
- las artes escenicas no son una alternativa prioritaria
 DEL BRIEFING AL LIBRO DE ESTILOS

1. la empresa
2. indagación
3. conclusión y propuesta:
propuestas - Programación especializada.
4. libro de estilos - Periodicidad : cuatrimestral
- Precio: gratuita
- Más que una programación, con un valor añadido: fusión de
las dos modalidades.
- Contenidos: entrevistas, reportajes,actualidad, artículos de
crítica, agenda temáticacultura...
- De mayor perdurabilidad que una programación corriente.
- Muestra de los contenidos de forma atractiva y diferente
- Debe transmitir una imagen moderna, creativa e innovadora
- Debe transmitir la imagen y los valores de Artem
 DEL BRIEFING AL LIBRO DE ESTILOS

1. la empresa
2. indagación Portada y Interior contraportada:
Agenda
3. conclusión y ropuestas Contraportada
4. libro de estilos Interior portada:
- Secciones Editorial
- Formato
- Retícula básica
- Cabecera Sumario Reportaje
1 8 9
- Elementos corporativos
- Tratamiento de imágenes
- Recursos gráficos Actualidad
2 3 10 11

Opinión
4 5 12 13

Entrrevista Exposición
6 7 14 15

Zona lecto-
16 res Color

Blanco y Negro
 DEL BRIEFING AL LIBRO DE ESTILOS

1. la empresa
2. indagación
3. conclusión y ropuestas 144 mm
4. libro de estilos
- Secciones

30 mm
- Formato Título del
monográfico
- Retícula básica
- Cabecera
- Elementos corporativos
- Tratamiento de imágenes
- Recursos gráficos

225 mm
195 mm
 DEL BRIEFING AL LIBRO DE ESTILOS

1. la empresa
2. indagación Margen de página Margen para publicidad
(robapáginas)
3. conclusión y ropuestas
4. libro de estilos Marcador
- Secciones de sección
- Formato
- Retícula base
- Cabecera
- Elementos corporativos
- Tratamiento de imágenes
- Recursos gráficos

Numerador
 DEL BRIEFING AL LIBRO DE ESTILOS

1. la empresa
2. indagación
3. conclusión y ropuestas
4. libro de estilos
- Secciones
- Formato
- Retícula base
- Cabecera
- Elementos corporativos
- Tratamiento de imágenes
- Recursos gráficos Tipografía: Avant Garde Gothic Std, medium

Compuesta por:

Imagotipo

Logotipo

Especificación:
 DEL BRIEFING AL LIBRO DE ESTILOS

1. la empresa
2. indagación
3. conclusión y ropuestas
4. libro de estilos
- Secciones
- Formato
- Retícula base Fecha y hora
- Cabecera
- Elementos corporativos
- Tratamiento de imágenes
Inicio
- Recursos gráficos
Entresacado del monográfico
Numeradores

Continúa

Entresacado básico Marcador de sección Fin

 DEL BRIEFING AL LIBRO DE ESTILOS

1. la empresa
2. indagación
3. conclusión y ropuestas
4. libro de estilos
- Secciones
- Formato
- Retícula base
- Cabecera
- Elementos corporativos
- Tratamiento de imágenes
- Recursos gráficos Ilustración Ilustración digital
mano alzada (vectorial)

Fotografía Fotografía
(Recortes) (semitono)
 DEL BRIEFING AL LIBRO DE ESTILOS

1. la empresa
2. indagación > tendidos: Bloque monográfico
3. conclusión y ropuestas
4. libro de estilos > imágenes: A toda página y/o a sangre
- Secciones > contragrafismos: Zona superior
- Formato de la publicación, contribuyen:
- Retícula base
- Recortes de imágenes
- Cabecera
- Elementos corporativos - Entresacados
- Tratamiento de imágenes - Columnas en blanco
- Recursos gráficos
> Estrategia cromática

Pantone Orange 021 C

CMYK =0/100/88/7
Negro

Negro 25%
Negro 70%
 Producción y Diseño del producto editorial

1. Editorial y Staff
2. sumario
3. actualidad editorial
4. opinión
5. exposición
6. entrevista editorial
Bienvenidos a MALVALOCA, una revista

7. reportaje que nace como proyecto paralelo

a la programación de Artem, como
complemento en información. Un medio

8. portada realizado desde dentro, con un intenso

conocimiento del sector, que quiere,
primero, situar a las artes escénicas a pie
de calle, dirigirlas al público llenando sus
páginas de propuestas. Es una declaración
de intenciones en un ámbito, el escénico, y
Imagen
en una zona geográfica, el sur de España
Staff Texto
(Sevilla, Granada, Málaga y Mu cia), que
reclaman y necesitan herramientas que
reivindiquen su peso, su vigencia, su
Publicidad dinamismo y su renovación permanente,
casi revolucionaria. Esperamos ser útiles.
Empezar una revista desde una empresa
pequeña no es sencillo. Teníamos la
experiencia de LaTeatral y sabemos que el
primer año es muy duro. Por eso queremos
y debemos agradecer a las entidades que
han apoyado el proyecto sin verlo, a partir
de nuestras palabras y dosieres, que han
confiado en el aval de nuestra trayectoria,
y que han mostrado un compromiso de
participación para este primer año. Por su
vital importancia en la consolidación de esta
nueva revista, hemos querido repartir la
tarta de su lanzamiento, asociándolas

Edición: GR Editores, S.A.

malvaloca@greditores.com
Dirección: Rita La Cantaora
Diseño y maquetación: Ninoska Morilla
ninoska_@gmail.com
Redacción: María La Portuguesa
mariap@malvaloca.com
Producción: Artem, S.A.
malvaloca@artem.com
Distribución: Bernardo Cruz

• Se muestra parcialmente la portada

Tirada: 5.000 ejemplares
Imprime: Globalprinters, S.A.
Dep legal: GR 912-2010
Malvaloca digital: www.malvaloca.com

• Importancia de los contragrafismos

 Producción y Diseño del producto editorial

1. editorial y staff
2. Sumario EX
PO
S ICIÓN

3. Actualidad
4. Opinión Ent
re
vi

st
ICIÓN

a
5. Exposición
S
PO
EX

6. Entrevista
7. Reportaje A
JE

T
OR
RE P
8. portada
ENT
RE
VI

ST
A
SUMARIO
2 ACTUALIDAD:
Psicisis. El terror hecho
JE circo
A
4 OPINIÓN: La inte

T
OR
gridad del círculo

RE P
5 ENTREVISTA:
Suso Clown. “Los paya
sos me dan pavor”
8 REPORTAJE:
Psicosis. El terror hecho

• Muestra imagenes de las 3 secciones 14

circo
EXPOSICIÓN. Cyrk.

principales.
El arte de los carateles de
circo polacos
16 ZONA LECTOR.
• Uso de elementos corporativos
• Importancia de los contragrafismos
 Producción y Diseño del producto editorial

1. editorial y staff
2. sumario
3. Actualidad

publicidad
4. opinión
5. exposición
6. entrevista
7.reportaje
8. portada ACTUALIDAD

3y4
de febrero
20:30

12 y 13
de marzo
20:30

HISTRIÓN LO BORDA
EN «LOS CORDEROS»
La compañía granadina da
un Giro sin Salir de su línea

CARAMALA PRESENTÓ Histrión Teatro, una de las compa-

«LA HORA FELIZ»
La cara amable del teatro
“La hora feliz” es el acertado título
con el que la compañía malagueña
Caramala se presenta en sociedad,
un montaje que cuenta con el aval
19 y 20 de nombres ya consolidados, como
ñías de mayor y mejor trayectoria
en Andalucía, daba la sorpresa al
anunciar que Daniel Veronese, el
prestigioso creador argentino, se-
ría el director de su nuevo trabajo,
que precisamente tomaba un texto
suyo: “Del maravilloso mundo de
los animales. Los corderos”.
Veronese ha aportado una óptica

• No saturar las paginas de

de enero Sergio Rubio en la dramaturgia o Ju-
20:30
lio Fraga en la asesoría de dirección.
Tres solventes actrices forman
esta agrupación (Virginia Muñoz,
diferente a lo que ya venían siendo
las señas deidentidad de la compa-
ñía: impecable trabajo de actores,
el texto como herramienta princi-

imágenes y contenidos
Carmen Baquero y Noemí Ruiz)
que, en este montaje, se ponen en
DOS PAYASOS MUY TOREROS la piel, precisamente, de tres jóve-
Nueva compañía de humor andaluza-gallega nes actrices que consiguen trans-
pal y un sentido del ritmo dramá-
tico al alcance de muy pocos.“Los
Corderos” exprime al máximo es-
tas tres premisas, que sumadas

• Elementos corporativos para 2 TOREROS 2 es la compañía

formada por dos actores habitua-
lanzaron a montar compañía y su
primer espectáculo “La Fiesta del
tación de un matador si dispuesto
a torear en la Real Maestranza de
formar esa hora feliz que nos evoca
al bar donde trabajan -y quieren de-
jar de trabajar en 60 minutos feli-
a una escenografía concentrada,
una brusquedad injustificada, una
situación inexplicable y a un am-

introducir anotaciones (interacción)

les de la escena sevillana, José Toro”, un montaje encabezado en Sevilla al toro se le hubiera olvidado ces, llenos de risas y sonrisas. biente asfixiante, consiguen altas
Manuel Poga (jerezano) y Paulo todo momento por un humor en- asistir y estuviera de parranda por La naturalidad, la aparente es- dosis de angustia y desconcierto
Medal (pontevedrese), pareja es- trañable y humano. La trama trata Pamplona? “La Fiesta del Toro” pontaneidad, el reírse de una mis- para un montaje aparentemente
cénica que ya coincidiera con éxito de dos toreros hastiados de fraca- ha estado en la Feria de Teatro ma y cierta ternura de fondo son convencional.

• Importancia de los contragrafismos

en “La Noche libresca” de ¿Por qué sos, “Infinito de Córdoba” y su fiel de Castilla y León- Ciudad Rodrigo algunos de los valores de un espec- Un espectáculo imperdible, un
Teatro?. mozo de espadas “El Berberecho 2009, en el Festival Nacional de táculo cuya escenografía, a modo futuro clásico de la escena con-
El pasado año 2009, motivados de las Rías Baixas”, cuya suerte Teatro Vegas Bajas 2009 y todo el de enormes bloques de Lego, con- temporánea en España, un antes y
por lo que ellos llaman “una com- no brilla tanto como sus trajes de mes de diciembre en el Teatro del tribuye a cerrar el círculo de una un después, un juego delicioso, una

• Imágenes: recortes, sin fondo

plicidad cómica contagiosa”, se luces.Pues, ¿qué sería de la repu- Raval de Barcelona. postal generacional. auténtica gozada.
2 3
 Producción y Diseño del producto editorial

1. editorial y staff
2. sumario
3. actualidad OPINIÓN

4. Opinión
5. exposición
LA
6. entrevista INTEGRIDAD
DEL
7. reportaje CÍRCULO
8. portada En los tiempos que corren, nunca tan bien dicho, ya que antes
el tiempo pasaba y ahora corre e incluso vuela, a los artistas
circenses nos cuesta aceptar el círculo como escenario, como
pista. Tendemos a las líneas rectas, a los espacios convencio-
Jordi Aspa es el 50% nales ya construidos. En los tiempos que corren, queremos
de Escarlata Circus, encarar de forma frontal los espectáculos y el público.
compañía nacida en 1987 Es una elección plana, sin volumen, sin curvas conceptuales.
Actualmente son una La recta predomina La línea reina. Nada puede torcerse, ya
auténtica referencia en que es símbolo de descarrilamiento. Por otro lado cuesta un
el ámbito circense, por la gran esfuerzo arrastrar estos templos efímeros que son las
carpas, los circos, donde de verdad el círculo es posible. Por
expectación que
esto abdicamos y nos conformamos con la expresión recta y a
generan sus creaciones,
menudo dura de estos espacios ya establecidos para el teatro
que mezclan las últimas
y nosotros nos adaptamos en ellos para hacer circo.
tendencias con una La diferencia entre el circo y el teatro es la farsa y la sinceri-
sensibilidad primaria y casi dad. En el teatro se crea ficción, a veces a partir de realidades y
artesanal. Desde la mirada a veces a partir integramente de pura ficción. El circo, en cam-
tan personal del circo, Aspa bio, tiene como base la sinceridad y la transparencia. Nadie es
escribe ahora en Malvaloca. mejor que el otro ni es cuestión de comparaciones, solo quiero
reivindicar este pequeño universo circular en vías de extinción,
esta figura geométrica que si la aplastas un poquito con cuidado,
se transforma en corazón.

• Evitar el típico retrato diminuto del Con este pequeño párrafo quiero dar aliento a todos aquellos
que han luchado y defendido el círculo, lo circular, el ruedo, el
rollo, el recogimiento, como forma de expresión, como pista,
crítico. como circo. A todos aquellos que han sabido comprender que
la evolución del arte circense no es estirar la línea para hacerla

• Construcción tipográfica sencilla con recta sino buscar el contenido y las fronteras entre el perímetro
(público) y la superfície (artistas) de este cír-
«La diferencia entre el circo y el culo, para reinventar nuevas texturas adap-
el titular teatro es la farsa y la sinceridad» tadas y teñidas del ahora, del hoy. Círculo no
es sinónimo de clásico y basta, en el mundo

• No sobrecargar la página de texto.

circense. Círculo es apertura, integración. El círculo está en vías
de extinción, solo hay que tenerlo en cuenta. Es como una panza
materna, donde las esquinas son inexistentes y allí en medio nos

• Existencia de contragrafismo a pesar expresamos.

...y por favor, que dure!!!

del tipo de contenido. 4

 Producción y Diseño del producto editorial
1. editorial y staff
2. sumario
3. actualidad
4. opinión
5. exposición
6. entrevista
7. reportaje
8. portada EXPOSICIÓN
EL ARTE DE LOS CARTELES DE CIRCO POLACOS
la sala de exposiciones temporales de
artem acogerá desde el 2 de enero una
exposición de carteles de circo polacos
La sala de exposiciones tempo-
rales de Artem acoge desde el 2 de
enero hasta el 5 de febrero una
muestra de ciferentes cartelistas,
pertenecientes a la edad dorara-
• Construcción tipográfica en da del cartel polaco como Wiktor
Górka, Jan Lenika o Hubert Hils-
cher. La muestrea está compuesta
interacción con las imágenes
por una selección de 45 carteles
pertenecientes a esta época cuya
temática principal es el circo.
Durante la edad dorada para los
• Uso de elementos corporativos Carteles Polacos (c.1945-1980),
el género más aprobado y los
carteles más aclamados eran los
• Evitar la saturación de imágenes.
CYRK o carteles de Circo Polacos.
Ahora Artem trae hasta su sala de
exposiciones CYRK, una muestra
compuesta por 45 carteles Duran-
te aproximadamente un cuarto del
14
siglo, los carteles CYRK alcanzaron
una notable calidad artística así
como un grado incomparable de
popularidad. Estos carteles CYRK
fueron creados por primera vez en
1962, cuando la Agencia Estatal
de circo, la Unión de Empresas de
Entretenimiento (ZPR) y los artis-
tas principales se agruparon para
desarrollar un acercamiento más
moderno al cartel de circo. El ZPR
buscaba una visión revisada del
cartel de circo que fuese a la par
de los esfuerzos del circo para
mejorar su imagen. Estos nuevos
carteles CYRK no debían ser del
tipo de publicidad que presentaba
objetos, gente, o acciones concre-
tas; debían ser interpretaciones
artísticas que recordaran al públi-
co que un excitante y modernizado
circo venía a la ciudad. Por lo ge-
neral, estaban basados en un solo
tema, sus metáforas y alusiones
creaban una maravillosa expre-
sión artística que debería ser vis-
ta, pero también debería ser leída,
considerada, y digerida.
Con el apoyo financiero estatal
y el estímulo artístico, los artistas
gráficos de la era de oro de la Es-
cuela Polaca de Carteles diseña-
ron imágenes fuertes, originales
e individualistas –que a menudo
tenía la intención de sorprender,
provocar, o perturbar las creen-
cias y valores de los espectadores.
Algunos de los diseñadores prefe-
rían pintar gestos realistas; otros
pintaban sobre lo fantástico y su-
del 2 de
enero al
5 de
febrero
Talking Monkey
Hubert Hilscher
Poodle Drummer
Liliana Baczewka
rrealista mientras que otros pre- “el cartelismo
ferían la abstracción. Los carteles
CYRK, como el circo que retratan, polaco, podía
son apasionantes y muy variados, y permitirse encarar
abarcan una amplia gama de esti-
su cartel como
los artísticos.
El cartelismo polaco, no se ve im-
pelido a vender la película y puede
una obra de autor”
Hunting in Poland
Wiktor Górka
encarar su cartel como una obra
de autor, un género totalmente
incomprensible en el mundo capi- el espacio y lo dividían en zonas de
talista salvo en la esfera de lo deco- color con forma e imagen.
rativo (que es en la que en muchos
casos, cuando no en el del colec-
cionismo, acababan los carteles
La muestra se podrá ver en la
sala de exposiciones de Artem de
forma gratuita, en horario de mar-
polacos una vez trascendidas sus tes a viernes, de 16.00 a 20.00
fronteras)”. horas, y los sábados y domingos de
Culminó con un estilo de carteles 11.00 horas a 14.00 horas y de
utilizando curvas de nivel fluidas y 16.00 a 20.00 horas. Surrealistic Cyrk
estilizadas que se entrelazaban en + info.: www.malvaloca.com Jan Lenica
15
 Producción y Diseño del producto editorial

1. editorial y staff
2. sumario
3. actualidad ENTREVISTA

4. opinión
5. exposición
6. entrevista “LOS PAYASOS ME DAN PAVOR”

7. reportaje Charlie Rivel empezó a aullar

un día que salió a la pista y

8. portada
el llanto desconsolado de un
bebé le impidió comenzar su
función. Se acercó al gritón
e intentó calmarlo con las
consabidas muecas, pero
viendo que se asustaba más
y que el público reía nervioso,
el payaso se retiró hacia el
centro de la pista e, imitando
al niño, rompió a llorar lenta
y solidariamente. El pequeño
lo oyó y enmudeció. Rivel se le
acercó de nuevo y entonces el
bebé se sacó el chupete de la
boca y se lo ofreció al clown.

• Uso de ilustración a mano alzada para

contrastar con la ilustración vectorial.
• Importancia de los contragrafismos
• Introduccioón de una pestaña para 5

marcar cambio de sección

 Producción y Diseño del producto editorial
1. editorial y staff
2. sumario
3. actualidad
4. opinión
5. exposición
6. entrevista
7. reportaje
8. portada ENTREVISTA
esús silva aparece
de entre las tinie-
blas y levanta la mano
para jau”. Del techo
cuelgan falsas telara-
ñas y de las paredes
candelabros eléctri-
cos con algún destello
de luz, la justa para
distinguir al director del
tin-glado: metro sesenta,
cabeza afeitada y chupa de
cuero. Estamos en el hall del Teatro
Nuevo Apolo, al lado de un ataúd del
que asoma una pierna de plástico,
es el escenario del nuevo espec-
táculo del Circo de los Horrores,
Psicosis. Criado en El Circo de los
Muchachos, con el que recorrió
medio mundo, Suso Silva se formó
como actor en La Fura dels Baus,
Els Comediants, Els Joglars… El Pre-
mio Nacional de Circo 2003 está
• Uso de capitular
ahora en Madrid para estrenar su
Circo de los Horrores y estará en
Artem en febrero.
• Introducción de fotografía
• Importancia de los contragrafismos 6 7
MALVALOCA: ¿CUÁLES SON SUS
GESTOS FAVORITOS?
SUSO CLOWN: Los de mala leche,
de cabrón y de estar a punto de
vomitar.
¿Y CUÁNTOS ES CAPAZ DE HA-
CER?
S.C. :Infinitivos, creo que no repi-
to ninguno. Poner caras es como
mezclar colores. -Mucho espejo...
-Sí, la pantomima exige un trabajo
previo, no sale porque sí. Hay que
conocer los músculos, ser capaz
de aislarlos y ver el reflejo de tu
cara acoplándose a todo eso.
ACTOR, PAYASO, CLOWN,
MIMO..., ¿USTED QUÉ ES?
S.C. : En realidad, la traducción
de clown es payaso, pero yo a los
payasos no los soporto, me dan
pavor. Ese humor fácil de andar a
bofetadas y buscar la chabacana-
da es horrible. A Fellini le parecían
grotescos, lo son. Hasta el maqui-
llaje es espantoso. Cuando veo en
el circo a un padre que me señala
y le dice al niño: «Mira, Juanito,
un payaso», le pongo tal cara que
sale pitando.
PERO, CHARLIE RIVEL...
S.C. : Charlie Rivel era un pedazo
de monstruo. Trabajé con él, le
escondíamos la peluca. En EE.UU.
ganó un concurso de imitadores de
Chaplin al que se había presentado
el propio Chaplin. Tenía una capaci-
dad de comunicación enorme. Y de
eso se trata. Suso Clown se formó
en la Ciudad de los Muchachos, en
la Fura dels Baus, en Comendiants,
Els Joglars... Siguió su camino y,
tras cuatro años de gira por Euro-
pa, esta temporada está en Madrid
con el Circo Mundial.
¿USTED QUÉ HACE, EXACTA-
MENTE?
S.C. : El golfo, doy caña, molesto a
la gente, la meto en apuros. Creo
situaciones surreales y luego me
hago querer. -Sin decir ni pío. -Sí,
claro, una escena de western, por
ejemplo: tengo una cabeza de caba-
llo clavada a un palo y saco a alguien
del público para que haga de vaque-
ro y empiece a liar la cosa. Bueno,
pues un japonés, de nervioso que
estaba, se puso el caballo al revés,
con la cabeza en su culo; tú imagí-
natelo con su 1,20 de estatura y
un palo de dos metros saliéndole
entre las piernas, corriendo por la
pista y gritando ¡Yiiijaa! ¡Yiiijaa! Todo
esto, en los Emiratos Árabes...
¿Y LOS NIÑOS?
S.C. : Es que el circo nunca fue para
niños. La gente se jugaba la vida,
las fieras, los alambristas... Mi bis-
abuelo se ponía el frac cuando iba.
No era para niños, en todo caso,
para niños de 0 a 90.
¿EL CIRCO EN ESPAÑA VA A
PEOR?
S.C. : En España hay circos fami-
liares vergonzosos, los payasos si-
guen con las parodias de hace cien
años y así nos va. Suso Silva durante su número de clown en Psicosis
¿AHORA EL CIRCO ES LA TELE? los alemanes de Flik-Flak o los britá- turno. Pero este país está lleno de
S.C. : No, la tele le quitó público al nicos de Spirit of the Horse. buenos artistas. Es un momento
teatro, a la ópera, al circo y a to- dorado en los curros físicos.
das las artes escénicas, pero yo ¿HAY QUE SUBVENCIONAR AL
creo que hay un resurgir. El rena- CIRCO? ¿A USTED QUIÉN LE GUSTA?
cimiento titiritero en el que cree S.C. : El circo es el más apaleado, el S.C. : Los que arriesgan. Buster
Suso Clown poco tiene que ver con menos cuidado. En los últimos 20 Keaton, Cara de Palo, inexpresi-
Fofó y los hermanos Tonetti. Sería años nos lo hemos currado para vo, le bastaba con sus ojos y su
más al estilo George Carl, un mimo que nos den una patada en el culo, cuerpo. Claro, era un acróbata
norteamericano descubierto por el por cutres. Y han dicho: que se bus- alucinante.
príncipe Raniero en un cabaret, a quen la vida los cuatro gitanos de + info.: www.malvaloca.com
 Producción y Diseño del producto editorial

1. editorial y staff
2. sumario
3. actualidad
4. opinión
5. exposición
6. entrevista
7. reportaje
8. portada REPORTAJE

el terror hecho ci
rco
Funambulistas, malabari
stas, acróbatas, cont
nistas... números mus orsio-
icales, y como no, los
todo bajo un ambiente payasos,
terrorífico que nos tran
tará a la tenebrosa atm spor-
ósfera de un cemente
Ally en 1800. rio de

• Uso de ilustración vectorial

• Construcción tipográfica Por Angela Martín

• Uso de tendido
Ilustraciones de Ninoska Morilla
8 9
 Producción y Diseño del producto editorial
1. editorial y staff
2. sumario
3. actualidad
4. opinión
5. exposición
6. entrevista
7. reportaje
8. portada REPORTAJE
La pequeña y dulce Sara, con sus
largos cabellos rubios y su vestido de
terciopelo negro, empuja su cochecito
entre las tumbas del cementerio.
La adorable criatura se para
frente al público y pregunta con su
vozmás inocente: «¿quieres jugar
conmigo a la pelota? », justo antes
de sacar del capazo la cabeza de
su madre.¡cómo son los niños...!
sobre todo ésta, que es hija de
Nosferatu/Suso Silva, y vive con
una pitón albina de cuatrometros
que se llama Choni y una cohorte
• Entresacados que interactuan con
de zombis y fantasmas en el cam-
posanto del teatro de los horrores.
«El circo está muerto... Vamos
a desenterrarlo». Con estas pala-
las imágenes bras, Nosferatu da comienzo a un
espectáculo de dos horas en el que
se mezclan cabaré, teatro y circo
• Marcadores del ritmo de lectura
bajo un aura gótica y poética que
juega con el terror.
El show se recrea en un antiguo
cementerio perdido y medio abando-
• Uso de tendido 10
nado, que data de principios del siglo
XIX. Gárgolas, lápidas de piedra cu-
biertas de musgo y moho, el persis-
tente sonido de la lluvia y el olor
a humedad recrean un lúgubre
ambiente de frío y desasosiego.
un tren equivocado
«Un hombre coge el tren equi-
vocado y se baja en la parada
equivocada; en el cementerio
del Teatro de los Horrores»,
explica Suso Silva, el director.
«Imágenes de piedra, lapidas,
aullidos de lobos y gritos desga-
rrados terminan por acongojar
al personaje que trata de huir
perseguido por las bestias que
pretenden convertirle en uno
de ellos. Finalmente esmordido
por una vampira y se transforma
en Nosferatu». Tras su máscara
(que está llena de prótesis y tar-
da casi dos horas en hacerse) se
esconde un clown multifacético,
sobrino del Padre Silva, el fundador
del Circo de los Muchachos. Su
transformación en directo es uno
de los secretos mejor guardados
de la obra.
los habitantes del
cementerio
La mirada es clara hacia el
cine en blanco y negro, y las
películas de terror y suspense
de la época. El entorno, más
parecido a un plató de cine
que a una pista de circo, está
rodeado de bruma y nebulosa
y se ha inspirado en películas
clásicas de terror como Nos-
feratu de Murnau, La momia,
El fantasma de la ópera o La
niña del exorcista. Otras mira-
das al cine son Poltergeist rea-
lizados por la pequeña Sara,
La Matanza de Texas (con un
número de malabares con sie-
rras mecánicas), X Man (con
personajes como hombres
lobo) y el Motorista fantasma
en el Globo de la muerte o
Abierto hasta el amanecer de
Tarantino, con la sensual vam-
pira que danza semidesnuda
con su serpiente albina.
Ta mbién hay que destacar
la cuidada caracterización de
los personajes, sólo el perso-
naje de “Nosferatu” requiere
de casi dos horas de carac-
terización y sale a escena
“el circo
está muerto...
vamos a
desenterrarlo”
con un vestuario cargado de
prótesis –orejas, dientes, na-
riz, lentillas, alzas-. Todo ello
para conseguir una fantás-
tica credibilidad de los persona-
jes y un realismo sin preceden-
tes, creando un gran impacto vi-
sual en el espectador.
De paso, también ha encontrado
ideas para la eterna musiquilla de
algo chungo está a punto de pasar
(Carmina Burana, las melodías de
Damian, Una noche en el Monte
Pelado de Mussorgsky, el vals de
El hombre elefante...), que ayuda a
que el espectador se mantenga en
tensión durante todo el espectácu-
lo. No es difícil conseguirlo. Los 30
artistas que componen el elenco
ejecutan todo tipo de números
circenses de funambulismo,
11
 Producción y Diseño del producto editorial
1. editorial y staff
2. sumario
3. actualidad
4. opinión
5. exposición
6. entrevista
7. reportaje
8. portada REPORTAJE
equilibrio, malabares, acrobacia, con-
torsionismo, comedia... apoyán-
dose para ello en sus papeles de
monstruos. Tampoco faltará la
Muerte, que entrará en escena a
lomos de un hermoso caballo (que
tiene su propio camerino/cuadra
dentro del teatro) en una exhibición
de alta escuela ecuestre.
El Circo de los Horrores «preten-
de ser una renovación completa
del género. Somos únicos en Eu-
ropa haciendo esto», aseguró el
director. De hecho, es la primera
vez que la carpa de un circo se
sustituye por la tramoya de un
teatro.
Aunque el espectáculo es emi-
nentemente español, entre bam-
balinas se escuchan muchos
• Entresacados que interactuan con
EL CLOAKA
las imágenes
• Marcadores del ritmo de lectura
• Uso de tendido Malvado payaso que narra su des-
dichada vida al ritmo de un mordaz
y violento blues, mientras entierra
• Imágenes vectoriales e imágenes a
y desentierra cadáveres.Su juguete
preferido es la guillotina.
mano alzada
12
acentos, como los zombis africa-
nos, procedentes de Kenia, que
ejecutan un ágil número de vudú.
un circo para los
que no van al circo.
Fuego, guillotinas, camisas de fuer-
za, payasos siniestros, martillos,
sierras eléctricas... y un millón de
formas de matar.
En total, se trata de unos veinte
números, en dos horas, por donde
desfilarán demonios, fantasmas,
locos y monstruos de todo tipo,
que pretenden acercar el mundo
del circo al público que normalmen-
te no va. “El Circo de los Horrores
nació por las ganas de recuperar a
la gente que no va al circo”, admite
Silva. Es por lo tanto, un espectácu-
LA MOMIA
No se fíen de su apariencia, en rea-
lidad es de una agilidad extrema y
puede atraparles en un abrir y ce-
rrar de ojos. Es fundamental que es-
tén atentos y no la pierdan de vista.
“el circo
lo para todos los públicos, que gus- de los horrores
tará especialmente a los fans de
películas como Freaks, El baile de
nació por las ganas
los vampiros, La matanza de Tejas de recuperar a la
o Abierto hasta el amanecer pero
también a los admiradores del Cir-
gente que no va al
co del Sol. circo”
A pesar de la temática fantas-
magórica, las familias con niños
mayores son bienvenidas. “No
pretendemos hacer un show gore,
sanguinolento o violento,” explica el
director de este circo que se podrá
ver en los escenariosn de Artem
hasta el 25 de enero.
El Circo de los Horrores intenta-
rá hacerles morir de risa y, si lo
consigue, enviará, con mucho gus-
to, flores a su funeral.
+ info.: www.malvaloca.com
NOSFERATU
DEVORA
Exuberante, insinuante… pero, sobre
todo, perturbadoramente atractiva.
Adora a las serpientes que le obede-
Se muere ante lavisión de un bonito
cuello, aunque si es feo tampoco le
hace ascos; morderlos hasta hundir
cen ciegamente y ella las alimenta sus colmillos en ellos y chupar hasta 7y8
de marzo
con los restos de su propia comida. saciarse es su razón de vivir.
20:30
13
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R 191; G 10; B 41

* Predominio de espacios blancos.

conclusiones

• Por lo general, la publicación mantiene una imagen sólida y coherente entre sus distintas secciones.
• Mantiene cierta semejanza estética con la imagen de Artem, se las puede relacionar.
• El producto propuesto y elaborado cumple con las necesidades de Artem:
- Muestra las artes escénicas de una forma innovadora para tratar de atraer a nuevos públicos.
- Sus contenidos y la forma en la que se muestran pueden ser atractivos o de interés para los
aficionados al teatro.
• Los contenidos se han organizado de forma que mantienen el ritmo de lectura situándose las
secciones más importantes en el centro de la publicación.
• Se ha intentado que los cambios de las paginas de color a blanco y viceversa no sea brusco,
aunque en algunas secciones ha sido más complicado (ej. exposición) ya que los propios
contenidos exigían el uso del color. Aun así pienso que por la estructura que muestra la
compaginación no hay un excesivo contraste.
• La Web, mantiene una imagen coherente con la revista, tanto por la forma en la que se muestran
los contenidos, como por ser limpia, organizada y la incorporación de imágenes y elementos
corporativos.
• El uso del color y los estilos tipográficos también serían coherentes con los usados en la revista.
• Ha sido difícil mantener las pautas que se marcaron en un principio en el libro de estilos, por
novata, que ha sido modificado casi en su totalidad a medida que se hacían las distintas pruebas.
• El libro de estilos se concluirá al par que el nº 1 de la publicación.