200 PELCULAS

QUE TODO
COMUNICLOGO
QUE SE
RESPETE DEBE
VER ANTES DE
TERMINAR SU
CARRERA

1.

Cortometrajes de los hermanos Lumire (1895)

Direccin: Louis Lumire. Un plano fijo que durante segundos documenta
un mnimo fragmento de la realidad cotidiana de finales del siglo. Las
pelculas de los hermanos Lumire que cambiaron para siempre lo que el
pblico entenda por "imgenes en movimiento".

2.

Viaje a la Luna (1902)

La obra ms conocida del mago y cineasta George Mlis concentra todas
sus aportaciones: imaginacin inventiva, efectos especiales e ilusin
desbordante. Su influencia: El cine no serva slo para registrar la
realidad, sino tambin para dejarla irreconocible y equipararla a nuestros
sueos.

3.

El nacimiento de una nacin (1915)

Direccin: D. W. Griffith La pelcula: "Por qu demonios tengo que rodar
cortos de media hora?", se pregunt Griffith antes de convertirse en el
padre del largometraje tal y como hoy lo conocemos. Y, a fuerza de
perseverar en su idea, termin entregando a los espectadores un
megafilme de tres horas. Su influencia: El nacimiento de una nacin es un
panfleto racista que, a da de hoy, resulta intolerable. Pero, antes de
tirarla a la basura, recuerda todos esos filmes de largusima duracin que
tanto te gustan, y asume que esta pelcula es su lejana (y odiosa)
antepasada.

4.

Intolerancia (1916)
Dirigida por David Wark Griffith en 1916, fue una de las pelculas ms
caras de la historia del cine. La pelcula relata alternativamente cuatro
historias de injusticia: la matanza de los hugonotes en Francia la noche de
San Bartolom de 1572, la pasin y muerte de Jesucristo, una huelga de
trabajadores contempornea y la cada de la Babilonia del rey Baltasar en
el ao 539 ante el ataque de Ciro II el Grande, rey del Imperio persa.
La pelcula destaca por sus escenas grandilocuentes. Sin embargo
Intolerancia tuvo grandes prdidas, pues su xito no fue el esperado.

5.

El automvil gris (1919)

Direccin: Enrique Rosas, Joaqun Coss y Juan Canals de Homs. Una banda
de ladrones aterroriza a la alta sociedad de la Ciudad de Mxico en 1915.

Los asesinatos, robos y secuestros se suceden mientras un detective

sigue la huella de los criminales.
Estrenada el 11 de diciembre de 1919 en veinte salas de la capital del pas,
El automvil gris se convirti en la pelcula ms importante del cine silente
mexicano. Su magnitud, popularidad y calidad provocaron que esta cinta se
mantuviese vigente a lo largo de varias dcadas. Todava en los aos
sesenta no era raro encontrarla en exhibicin, y su frecuente paso por la
televisin tambin contribuy a mantenerla viva en la imaginacin de los
mexicanos.
Filmada originalmente como una serie de doce episodios, la cinta de
Enrique Rosas fue una verdadera superproduccin que super las
expectativas del pblico y la crtica de su tiempo. Basada en una serie de
crmenes que sacudieron a la sociedad capitalina de 1915, El automvil gris
trajo por primera vez al cine mexicano la experiencia histrica inmediata.
En este sentido, la cinta es una de las ms contemporneas de su tiempo,
un enorme trabajo de cinma vrit que incluye dos elementos totalmente
reales: el inspector Juan Manuel Cabrera interpretndose a s mismo y la
famosa escena final del fusilamiento real de los ladrones, filmada en 1915
por el propio Rosas.
6.

El gabinete del doctor Caligari (1920)

Direccin: Robert Wiene La pelcula: Este cuento de mdiums e
hipnotizadores malvados no fue el primer filme de terror de la historia,
pero s el primero que os distorsionar la realidad para cumplir su
objetivo: poner al pblico de los nervios. Su influencia: Animados por el
ejemplo de Wiene, directores alemanes como Fritz Lang y F. W. Murnau
se dedicaron a manipular los ngulos de cmara, a encargar decorados
absurdos y a experimentar con los contraluces. Te suena la palabra
"expresionismo"? Tranquilo: a Tim Burton s, y mucho.

7.

El chico (1921)
Direccin: Charles Chaplin La pelcula: Ya instalado en su puesto de autor
total (guionista, director y actor), Chaplin comienza a despedirse del
formato breve, convirtiendo a 'Charlot' el vagabundo en un personaje de
pleno derecho. Y en padre adoptivo, adems. Su influencia: Por dnde

empezar... Desde una duracin (68 minutos) considerada largusima para

una comedia de la poca, hasta un tono agridulce (con mucho de agrio) sin
el cual Woody Allen o Judd Apatow jams seran quienes son.
8.

Nosferatu (1922)
Es una pelcula muda de 1922 dirigida por F. W. Murnau, siendo este el
primer film relacionado con la historia original de Bram Stoker, Drcula.
Murnau quiso realizar una adaptacin cinematogrfica de la novela
Drcula, de Bram Stoker, pero su estudio no logr hacerse con los
derechos de la historia. De modo que decidi filmar su propia versin de
la novela y el resultado es una pelcula que tiene un gran parecido con la
historia original de Stoker. El nombre de Drcula se cambi por el de
Nosferatu, y tambin se cambiaron los nombres de los personajes: el
conde Drcula es aqu el conde Orlok, por ejemplo. Su papel fue
interpretado por Max Schreck (en alemn, schreck significa terror).
Harker es Hutter, Mina es Ellen y la Inglaterra victoriana es la ciudad de
Viborg o de Bremen en la versin francesa, as como tambin en la
inglesa. Sin embargo, la viuda de Stoker demand la pelcula por
infraccin de derechos de autor y gan el juicio.
El tribunal orden que se destruyeran todas las cintas de Nosferatu, pero
un reducido nmero de copias de la pelcula ya se haban distribuido por
todo el mundo, y permanecieron escondidas por particulares hasta la
muerte de la viuda de Bram Stoker.

9.

El acorazado Potemkin (1925)

Direccin: Sergei M. Eisenstein La pelcula: El camarada Eisenstein (y sus
colegas bolcheviques como Vertov, Kulechov y Pudovkin) descubrieron en
plena revolucin una palabra mgica: "montaje". Su influencia: Gracias a El
acorazado Potemkin, cineastas de todo el mundo descubrieron que la
combinacin de imgenes no era slo una forma de contar una historia,
sino tambin de transmitir ideas y sensaciones. En el da de hoy, nadie
puede sustraerse a sus hallazgos.

10. El cantante de jazz (1927)

Direccin: Alan Crosland La pelcula: Eso de pintarse la cara y cantar
imitando (burlescamente) a los negros resulta hoy polticamente

incorrectsimo. Pero, en 1927, que el protagonista de un filme fuera judo

e hijo de un rabino tambin lo era. Y si, al hroe se le oa cantar de
verdad, ni te contamos la que se poda armar, pero por otras razones. Su
influencia: El primer largometraje sonoro de la historia puso Hollywood
patas arriba, sac de sus casillas a Chaplin y, en suma, cambi para
siempre el sptimo arte. Unos aos despus de su estreno, nadie se
imaginaba que un filme mudo (The Artist) volvera a triunfar entre el
pblico.
11. Metrpolis (1927)
Direccin: Fritz Lang La pelcula: Con los aos, su director renegara de
ella, pero Metrpolis sigue creando escuela por sus ambiciones, su
gigantismo y las curvas de la robota Maria. Su influencia: De George Lucas
a Neill Blomkamp, pasando por Ridley Scott, todos los cineastas deseosos
de crear un mundo futurista, prodigioso y coherente a la vez han tenido
en este filme un espejo en el que mirarse.
12. Un perro andaluz (1928)
Direccin: Luis Buuel y Salvador Dal La pelcula: Al aragons y a su (por
entonces) compadre de Figueres no les gustaba que el cine fuese algo tan
normal, tan burgus y tan cotidiano. Por ello, pergearon este desmadre
surrealista que entraba a navajazos en los ojos de los espectadores. Su
influencia: Desde Kenneth Anger a David Lynch, todos los directores
dados a lo vanguardista y lo onrico se han nutrido de esta pelcula y de su
salvajismo siniestro.
13. Que viva Mexico! (1931/1979)
Fue un proyecto flmico inconcluso de Sergui Eisenstein. La produccin
estuvo marcada por dificultades y finalmente abandonada. Jay Leyda y
Ziba Voynow lo denominaron como "su (Eisenstein) plan de filme ms
grande y su tragedia personal ms grande".
Puede

verse

completo,

en

italiano,

en

https://www.youtube.com/watch?v=TBTdUD0UOl8.
14. Santa (1931)
Direccin: Antonio Moreno. Santa es una humilde muchacha que vive feliz
con su familia en el pequeo poblado de Chimalistac hasta que el militar

Marcelino la seduce y la abandona. A partir de esta situacin, la joven

sufrir la pena de ser expulsada de su hogar y condenada a la
prostitucin.
Santa es la primera cinta mexicana filmada con sonido ptico y la que
inaugurara la etapa industrial en el cine mexicano.
15. Scarface, el terror del hampa (1932)
Es una pelcula de cine negro estadounidense de 1932 dirigida por Howard
Hawks y producida por Howard Hughes. El remake de 1983 es
extraordinario pues sigue a la original pero la actualiza genialmente, con la
actuacin de Al Pacino.
16. Sopa de ganso (1933)
Es una pelcula estadounidense cmica de 1933 dirigida por Leo McCarey y
protagonizada por los Hermanos Marx. Fue escrita por Bert Kalmar y
Harry Ruby. Es uno de los largometrajes ms conocido de los Hermanos
Marx, junto con Una noche en la pera.
Son destacables en esta pelcula la actuacin de los tres hermanos, as
como los dilogos y los "efectos especiales". Para adentrarse en las
teoras marxianas es necesaria esta pelcula como base. Hay dobles
sentidos con alusiones sexuales, cuestiones censuradas por muchos aos
en esta pelcula (pues hay que recordar que fue de los aos treinta). Es
ms, hasta los musicales tienen gracia, y eso es de notar. Esto fue
logrado, tal vez, por la libertad creativa que los Marx gozaban an. Cuando
se unieron a la MGM disminuy su intervencin drsticamente, pasando a
ser meros actores. En resumen: una oportunidad para apreciar la belleza
en la expresin y el humor marxiano puro.
17. King Kong (1933)
Direccin: Merian C. Cooper. De las cenizas de Creation, un proyecto
sobre dinosaurios que nunca lleg a rodarse, surgi el gorila gigante ms
entraable, enamoradizo e influyente de la historia del cine fantstico. La
evolucin, ya se sabe, tiene estas cosas. Su influencia: Desde Ray
Harryhausen (futuro discpulo de Willis O'Brien, animador del gorila) a
Peter Jackson, que no por nada film un remake, ningn cineasta

enamorado de las criaturas inverosmiles ha escapado de la larga y peluda

sombra de Kong.
18. Tiempos modernos (1936)
Es un largometraje de 1936 escrito y dirigido, por Charles Chaplin, que
fue tambin el actor principal.
Esta pelcula muestra un reflejo de las condiciones desesperadas de las
cuales era vctima un empleado de la clase obrera en la poca de la Gran
depresin, en la visin dada por la pelcula, por la eficiencia de la
industrializacin y la produccin en cadena. En la pelcula tambin
intervienen Paulette Goddard, Henry Bergman, Stanley Sandford y
Chester Conklin. Tiempos modernos muestra escenas de corte futurista
de la factora en la que trabaja Charlot que podran tener influencia de la
pelcula de Fritz Lang Metrpolis.
19. Lo que el viento se llev (1939)
Direccin: Victor Fleming (el nico acreditado), Sam Wood, George Cukor.
Ni los cineastas europeos (Visconti, por ejemplo) ni, por supuesto, los
estadounidenses pudieron resistirse al atractivo de este monumental
fresco sobre la Guerra de Secesin. Su influencia: Una vez ajustadas las
cifras a la inflacin, Lo que el viento se llev sigue siendo el filme ms
taquillero de la historia del cine, sin que ningn blockbuster moderno
pueda hacerle sombra: Escarlata O'Hara (Vivien Leigh) se tom muy en
serio eso de no volver a pasar hambre.
20. El gran dictador (1940)
Es una pelcula estadounidense de 1940 escrita, dirigida y protagonizada
por el britnico Charles Chaplin. Chaplin era el nico cineasta en
Hollywood que segua realizando pelculas mudas cuando el sonido ya
estaba plenamente implantado en el cine, y esta fue su primera pelcula
sonora y la de mayor xito.
En el momento de su estreno, Estados Unidos todava estaba en paz con la
Alemania nazi, pero la pelcula ya era una feroz y controvertida condena
contra el nazismo, el fascismo, el antisemitismo y las dictaduras en
general. En la pelcula, Chaplin define a los nazis como "hombres-mquinas,
con cerebros y corazones de mquinas".

Chaplin interpreta dos papeles, el del dictador Adenoid Hynkel (clara

parodia de Adolf Hitler) y el del barbero judo. Este ltimo guarda
muchas similitudes con el personaje ms famoso de Chaplin, el vagabundo
Charlot. Aunque no se especifica si se trata de l o no, generalmente se
considera que en esta pelcula se produce la ltima aparicin de Charlot. El
largometraje recibi cinco nominaciones en la decimotercera edicin de
los Premios scar, sin embargo no gan ninguno.
21. Las uvas de la ira (1940)
Es una pelcula en blanco y negro de 1940: una adaptacin dirigida por
John Ford de la novela homnima de John Steinbeck, que haba obtenido
por ella el premio Pulitzer.
La pelcula fue realizada en una poca, los aos 40, en la que el cine
estadounidense tenda a evitar las pelculas de realismo social. La pelcula
es ms optimista que la obra literaria en la que se basa.
La historia es la de una familia de granjeros de Oklahoma, Tom (Henry
Fonda) y Ma Joad (Jane Darwell), ubicada en la dcada de los 30 que tras
el crack del 29 son expulsados de su tierra y tienen que emigrar a
California. Realizan un duro viaje en un viejo Ford, pasando por diversas
vicisitudes en lo que crean muy errneamente que era el paraso.
22. Ciudadano Kane (1941)
Direccin: Orson Welles. Tras liarla parda en el teatro y en la radio,
Welles lleg al cine como un huracn, poniendo a prueba todos los
recursos del medio. Su influencia: Adems de una lista de innovaciones
tcnicas demasiado numerosas para contarlas, Ciudadano Kane sigue
siendo un ejemplo de cmo un cineasta puede tocarle el hgado al poder y
a sus lacayos. Aunque eso acabe costndole su carrera, claro.
23. El halcn malts (1941)
Es una pelcula estadounidense de 1941 basada en la novela del mismo
nombre de Dashiell Hammett, dirigida por John Huston y con Humphrey
Bogart, Mary Astor, Peter Lorre y Gladys George en los papeles
principales. Es la tercera versin de la novela de Hammett, que ya se
haba llevado al cine en 1931 y en 1936, y la primera pelcula de John

Huston como director. Se la suele considerar como la obra que marca el

comienzo del cine negro.
24. Casablanca (1942)
Es una pelcula estadounidense de 1942 dirigida por Michael Curtiz. Narra
un drama romntico en la ciudad marroqu de Casablanca bajo el control
del gobierno de Vichy. La pelcula, basada en la obra teatral Everybody
comes to Ricks (Todos vienen al caf de Rick), de Murray Burnett y Joan
Alison, est protagonizada por Humphrey Bogart en el papel de Rick
Blaine e Ingrid Bergman como Ilsa Lund. El desarrollo de la pelcula se
centra en el conflicto de Rick entre usando las palabras de uno de los
personajes el amor y la virtud: Rick deber escoger entre su amada Ilsa
o hacer lo correcto. Su dilema es ayudarla o no a escapar de Casablanca
junto a su esposo, uno de los lderes de la resistencia, para que este pueda
continuar su lucha contra los nazis.
La cancin Amo tanto la vida, del cantautor espaol Ismael Serrano
dedica una lnea a la pelcula.
25. Ser o no ser (1942)
Es una pelcula cmica estadounidense de Ernst Lubitsch estrenada en
1942. El guion (escrito por Lubitsch y Edwin Justus Mayer) adapta un
relato de Menyhrt Lengyel. En la pelcula actuaron Carole Lombard, Jack
Benny, Robert Stack, Felix Bressart, Lionel Atwill, Stanley Ridges y Sig
Ruman.
El ttulo hace referencia al monlogo de la tragedia Hamlet de William
Shakespeare. La pelcula se estren dos meses despus de que su
protagonista Carole Lombard muriera en un accidente de aviacin.
En la Polonia ocupada por los alemanes durante la Segunda Guerra
Mundial, un grupo de actores de teatro de recursos limitados realizan
interpretaciones en las que ridiculizan a los nazis. Un espa les comunica
una informacin, que de ser conocida por los nazis, resultara muy
perjudicial para Polonia. En vista de ello, el grupo decide movilizarse para
evitar que esa informacin caiga en manos de los alemanes.

26. Doa Brbara (1943)

Direccin: Fernando de Fuentes; codirector: Miguel M. Delgado. Despus
de estudiar leyes en Caracas, Santos Luzardo regresa a hacerse cargo de
su hato de Altamira, en la llanura venezolana dominada por doa Brbara
(Mara Flix). La mujer tiene sometidos a los campesinos de la regin
gracias a una mezcla de astucia, mano dura y brujera. El encuentro entre
Santos y doa Brbara provoca que la "devoradora" se enamore del joven
e intente hacerlo suyo a toda costa.
27. Mara Candelaria (Xochimilco) (1943)
Direccin: Emilio El Indio Fernndez. En 1909, Mara Candelaria y Lorenzo
Rafael, pareja nativa de Xochimilco, desean casarse a pesar de que las
circunstancias les son totalmente adversas. La gente del pueblo hostiliza
a Mara Candelaria por ser hija de una prostituta y la pareja debe
enfrentar la avaricia del tendero don Damin, quien en secreto desea a la
joven. Cuando Mara Candelaria enferma de paludismo, Lorenzo Rafael
roba quinina y un vestido en la tienda de don Damin. El robo desencadena
la tragedia para la joven pareja de enamorados.
Mara Candelaria fue el regalo que el Indio Fernndez ofreci a Dolores
del Ro para congraciarse por los malos tratos que tuvo hacia ella durante
la filmacin de Flor silvestre (1943). En varias ocasiones, el temperamento
bronco del Indio haba aflorado de manera violenta y la actriz haba
estado a punto de retirarse del rodaje, enojada por lo que ella
consideraba un trato indigno de su categora. Los ruegos de sus
compaeros y su alto sentido del profesionalismo la haban convencido de
regresar, pero su relacin con el director se haba tornado distante.
28. Mxico de mis recuerdos (1943)
Direccin: Juan Bustillo Oro. Tras escuchar el vals "Carmelita", dedicado
a su esposa, el presidente Daz encarga a don Susanito Peafiel y
Somellera (Joaqun Pardav) que busque al compositor Chucho Flores para
regalarle un piano. Don Susanito encuentra a Chucho, un bohemio que vive
borracho y rodeado de poetas y artistas. Don Susanito es nombrado
mecenas de los artistas y protector de jvenes aspirantes a estrellas del

escenario, lo cual lo conduce a una serie de aventuras enmedio de

canciones, bailes y amores.
29. Arsnico por compasin (1944)
Es una pelcula dirigida por Frank Capra. Est basada en la pieza de teatro
homnima.
El guion para la pantalla es obra de Julius J. y Philip G. Epstein. Capra en
realidad film la pelcula en 1941, pero no se estren hasta 1944, despus
de que la versin teatral hubiera terminado su temporada en Broadway.
Esta pelcula es considerada un clsico de la comedia, situndose en el
puesto 30 en el American Film Institute. El mismo Cary Grant afirm en
varias entrevista que fue el papel donde ms disfrut.
30. Ivn el terrible (1944)
Tambin conocida como Ivn el Terrible, primera parte e Ivn Grozny, es
una pelcula rusa histrica-dramtica escrita y dirigida por Sergui
Eisenstein. Es la primera parte de un dptico sobre la historia y la figura
del Zar Ivn IV de Rusia, ms conocido como Ivn el Terrible.
La primera parte se estren en 1944, ao en que se comenz a filmar Ivn
el Terrible, segunda parte. sta se complet en 1946, pero no se pudo
estrenar hasta 1958 debido a la censura poltica del Gobierno sovitico
comandado por Isif Stalin, que la desaprob. En principio la saga estaba
planteada como una triloga, pero Eisenstein muri antes de terminar el
rodaje de la ltima parte. La banda sonora la compuso Sergui Prokfiev.
31. Campen sin corona (1945)
Direccin: Alejandro Galindo. Roberto "Kid Terranova" es un joven nevero
metido a boxeador gracias a sus tremendas facultades. Sus primeros
triunfos lo convierten en el boxeador del momento y rpidamente
comienza a ganar dinero, el cual derrocha a manos llenas. Su suerte
cambia el da que enfrenta a Joe Ronda, un boxeador norteamericano que
despierta en Roberto un profundo complejo de inferioridad.
Considera como la mejor pelcula de ambiente urbano y de barrio bajo
hecha por el cine mexicano, Campen sin corona es una de las
colaboraciones ms exitosas de la mancuerna formada por el director
Alejandro Galindo y el actor David Silva. Inspirada claramente en la vida

del pugilista Rodolfo "Chango" Casanova, la pelcula es un retrato de la

compleja sociologa del mexicano de la clase obrera, para quien el ascenso
en la escala social es un sueo casi inalcanzable.
Campen sin corona se ha convertido en una referencia obligada para los
estudiosos del cine mexicano y para el pblico admirador de la poca de
oro. Su valor como pelcula trasciende los lmites estrictamente
cinematogrficos y se inserta en el mbito ms amplio de la cultura
popular mexicana. Sin lugar a dudas, Campen sin corona merece
recordarse como uno de los grandes momentos de la cinematografa
nacional y como uno de los mejores retratos de la realidad mexicana del
siglo veinte.
32. Roma, ciudad abierta (1945)
Direccin: Roberto Rossellini. Con la II Guerra Mundial recin terminada,
a quin se le poda ocurrir rodar un filme sobre la II Guerra Mundial?
Pues a un Rossellini que an no haba conocido a Ingrid Bergman, y que
estaba a punto de agregar un nuevo trmino al diccionario del
cine:"neorrealismo". Su influencia: El estilo documental y callejero de
Roma, ciudad abierta sigue siendo el ejemplo a seguir por todas las
pelculas con ambiciones de compromiso sociopoltico.
33. El sueo eterno (1946)
Es una pelcula de cine negro dirigida por Howard Hawks y con Humphrey
Bogart (en el papel del duro detective privado Philip Marlowe) y la que
entonces era su esposa en la vida real, Lauren Bacall, como actores
principales.
La pelcula est basada en la novela homnima escrita por Raymond
Chandler y publicada en el ao 1939. La adaptacin del guion la llev a
cabo William Faulkner con Leigh Brackett y Jules Furthman.
La pelcula es conocida por tener una de las tramas ms enrevesadas de la
historia del cine. La historia se hace ms difcil de seguir al dejar muchas
de sus partes sin desarrollar.
34. Los tres Garca (1946)
Direccin: Ismael Rodrguez. Luis Antonio, Jos Luis y Luis Manuel Garca
son tres primos peleoneros que nicamente entran en orden cuando su

abuela, la enrgica doa Luisa, los agarra a bastonazos. La llegada de

Lupita Smith, prima de los muchachos nacida en los Estados Unidos,
desata la competencia entre ellos por conquistar a su rubia pariente.
Adems, una venganza familiar enfrenta a los Garca con los temibles
primos Lpez.
Los tres Garca constituy la tercera y definitiva colaboracin entre el
director Ismael Rodrguez y el actor y cantante Pedro Infante,
mancuerna iniciada dos aos atrs con Escndalo de estrellas (Sopa de
estrellas) (1944). El filme tambin contribuy a consolidar el personaje
monoltico de la madre "todo-poderosa" encarnado por doa Sara Garca.
En el terreno argumental, Los tres Garca signific la triunfal
consolidacin de la comedia ranchera, gnero netamente mexicano que se
convirti en la carta de presentacin de nuestro cine en el extranjero a
partir de All en el Rancho Grande (1936).
35. Gngsters contra charros (1947)
Direccin: Juan Orol. El gngster Johnny Carmenta se tiene que
enfrentar a Pancho Domnguez, el charro del arrabal, quien ha impuesto su
ley en la ciudad. La rumbera Rosa transita del gngster al charro,
encendiendo la ya de por s enconada rivalidad entre ambos.
36. La dama de Shanghai (1947)
Es una pelcula de cine negro de 1947 dirigida por Orson Welles en la que
trabajan el mismo Welles, su esposa Rita Hayworth y Everett Sloane.
Est basada en la novela If I Die Before I Wake, de Sherwood King.
37. Nosotros los pobres (1947)
Direccin: Ismael Rodrguez. El humilde carpintero Pepe "El Toro" vive las
alegras y sinsabores de la pobreza junto a su hija Chachita, su madre
paraltica y su novia Celia "La Chorreada". Ayudados por un pintoresco
grupo de vecinos y amigos, Pepe y su familia librarn una ardua batalla
contra la injusticia cuando l es acusado de un asesinato que no cometi.
Hablar de Nosotros los pobres sin caer en los lugares comunes -"la
pelcula ms taquillera del cine mexicano", "el monumento flmico de
nuestra cultura popular"- es una empresa tan imposible como intil.
Cualquier aproximacin a esta cinta tiene que tomar en cuenta el carcter

extraordinario de su recepcin por parte del pblico y el impacto a largo

plazo que ha tenido, no slo para la historia del cine mexicano, sino para la
construccin de una identidad nacional a partir de la mitad del siglo
veinte.
38. Calabacitas tiernas (Ay qu bonitas piernas!) (1948)
Direccin: Gilberto Martnez Solares. Accidentalmente, Tin Tan se
relaciona con un pcaro empresario arruinado que lo hace pasar por s
mismo para evitar dar la cara ante sus acreedores. En su nueva
personalidad, Tin Tan monta un espectculo musical con la brasilea
Rosina, la cubana Amalia, la mexicana Nelly y la nia espaola Gloria.
Coqueto y carismtico, Tin Tan provoca que las mujeres -incluyendo a la
simptica sirvienta Lupe- se peleen por su amor y por el crdito principal
del espectculo que ha sido financiado -sin que nadie lo sepa- con dinero
inexistente.
En la primera de sus muchas colaboraciones, la excntrica comicidad de
Tin Tan encontr en Martnez Solares al director ideal para dar rienda
suelta a su inventiva. Atencin a la gran cantidad de besos que el cmico
propina a sus guapsimas coestrellas.
39. La soga (1948)
Es una pelcula estadounidense dirigida por Alfred Hitchcock, y con
James Stewart en el papel principal.
Es una adaptacin de la obra de teatro Rope, escrita por Patrick Hamilton
en 1929, y tiene grandes similitudes con la muerte real, que tuvo una gran
repercusin en su poca, de Bobby Franks a manos de Nathan Freudenthal
Leopold, Jr. y de Richard A. Loeb en 1924. Es la primera pelcula en color
dirigida por Alfred Hitchcock.
La pelcula est rodada en una sucesin de planos-secuencias, cada una
hecha de una sola toma sin cortes, que abarca la totalidad de la duracin
del rollo de pelcula cinematogrfica. Hitchcock pretenda rodarla en
tiempo real en una sola toma, pero las cmaras slo podan grabar 10
minutos seguidos y se vio obligado a realizar varios cortes. En cada fin de
rollo de la pelcula se haca pasar la cmara por detrs de un lugar oscuro
(como las chaquetas de los personajes) para disimular el cambio, aunque

hay dos cortes que se notan a propsito. De este modo el resultado es una
accin continua, de apariencia teatral, donde se evidencia el mrito
interpretativo de los actores.
La cinta caus cierto escndalo en su tiempo, pues aunque nunca lo
mencionan, est claro que los protagonistas son homosexuales.
40. Ladrn de bicicletas (1948)
Es una pelcula italiana dirigida por Vittorio de Sica. Se considera como
una de las pelculas emblemticas del neorrealismo italiano. En 1970 fue
elegida por votacin como una de las diez mejores pelculas de la historia
del cine. Ocupa el primer puesto en la lista de "Las 50 pelculas que
deberas ver a los 14 aos".
El filme est basado en la novela homnima de 1945, escrita por Luigi
Bartolini, adaptada a la gran pantalla por Cesare Zavattini. El relato narra
un accidente de la vida cotidiana de un trabajador.
Un rasgo caracterstico de este filme, y del neorrealismo, es la
desaparicin de la nocin de actor y de la puesta en escena. Los actores
que intervienen no son profesionales.
41. Los tres huastecos (1948)
Direccin: Ismael Rodrguez. riados por separado en tres pueblos de la
Huasteca, los triates Andrade son muy diferentes de carcter a pesar de
ser idnticos fsicamente. Lorenzo, el tamaulipeco, es bronco y ateo; Juan
de Dios, el potosino, es cura de una parroquia, mientras que Vctor, el
veracruzano, es capitn del ejrcito. Su enorme parecido fsico es motivo
de conflictos cuando Lorenzo se mete en los con un pistolero, mientras
Vctor enamora a la orgullosa Mari Toa y Juan de Dios trata de
solucionar los problemas.
42. Saln Mxico (1948)
Direccin: Emilio El Indio Fernndez. Mercedes trabaja como cabaretera
en el Saln Mxico para sostener los estudios de Beatriz, su hermana
menor, en un exclusivo colegio de seoritas. Beatriz no sospecha a qu se
dedica Mercedes y suea con casarse con Roberto, un joven piloto del
Escuadrn 201, hijo de la directora del colegio. Los problemas se
presentan cuando Mercedes y Paco, su explotador, ganan un concurso de

danzn. Paco se niega a compartir el premio y Mercedes, desesperada,

roba el dinero mientras l duerme.
A pesar de que el paisaje rural fue el entorno caracterstico en la mayora
de sus pelculas, Emilio Fernndez nunca despreci las oportunidades que
le brindaba el cambiante panorama de la Ciudad de Mxico para ubicar
algunas de sus historias. Sin embargo, su recelo ante el melodrama gnero que el Indio consideraba menor- hizo que Fernndez prefiriese su
vena indigenista y relegara a cintas como Saln Mxico o Vctimas del
pecado (1950) a la categora de filmes menores.
Si bien fueron pocas las pelculas urbanas del Indio, stas han conservado
su vigencia e incluso se han convertido en las favoritas de algunos crticos
revisionistas y de buena parte del pblico seguidor de su obra.
43. El gran calavera (1949)
Direccin: Luis Buuel; codirector: Fernando Soler. El viudo, rico y
borrachn Ramiro se deja explotar por sus hijos Virginia y Eduardo, su
vago hermano Ladislao y su cuada Milagros. Desesperado, su hermano
Gregorio decide hacerle creer que ha quedado arruinado y que su familia
debe trabajar para sobrevivir.
Para Buuel, dirigir El gran calavera signific una excelente oportunidad
para ejercitarse en el cine industrial. "[Hacer esta pelcula] me divirti
porque me ejercitaba tcnicamente. Me entretuve con el montaje, la
estructuracin, los ngulos... Todo eso me interesaba, porque an era yo
un aprendiz en el cine digamos normal."
La cinta tuvo una excelente recepcin por parte del pblico y convirti a
Buuel en un director rentable. An as, el futuro pareca incierto, pues su
carrera comenzaba a despuntar a una edad en la que muchos cineastas ya
han realizado la mayor parte de su obra.
El bodrio Nosotros los Nobles (2013) est basado en esta pelcula de
Buuel. Por supuesto, la nueva versin no le llega ni a los talones a la
original.

44. El tercer hombre (1949)

Es una pelcula britnica dirigida por Carol Reed, con Joseph Cotten,
Orson Welles y Alida Valli en los papeles principales. El guion fue escrito
por Graham Greene.
El aporte de Orson Welles al conjunto de la pelcula parece evidente.
Welles, que tena problemas con sus producciones en Hollywood, decidi
dar el salto a Europa, donde dirigi y colabor en varios proyectos, entre
ellos ste film de Carol Reed. Su primera aparicin en pantalla (el
movimiento de una lmpara que muestra a Harry Lime ante la sorprendida
cara de Cotten) ha sido considerada como la mejor presentacin de un
personaje en un filme. El plano secuencia del final y la escena de la
persecucin en los alcantarillados de Viena son igualmente memorables.
45. El rey del barrio (1949)
Direccin: Gilberto Martnez Solares. Caritativo y desprendido, el joven
ferrocarrilero Tin Tan se empea en proteger a su joven vecina Carmelita,
a pesar de que sta rechaza su ayuda. En realidad, Tin Tan es jefe de una
banda de ladrones que se dedica a estafar a millonarias, hacindose pasar
por msicos, pintores y cantaores de flamenco. ste moderno Robin Hood
ve complicadas sus intenciones cuando la estrafalaria Nena, una de sus
millonarias conquistas, se prenda de sus encantos y quiere casarse con l.
Poseedor de una gran inventiva y de un excelente sentido del ritmo
cinematogrfico, Tin Tan se perfil desde su debut como una alternativa
fresca y moderna en el panorama de la comedia cinematogrfica mexicana.
Alejado del didactismo en el que cay Cantinflas a partir de su
consolidacin como estrella, Tin Tan consigui convertirse en poco tiempo
en la perfecta anttesis del "cmico de la gabardina".
Apoyado por un excelente cuadro de actores, en el que destacan su
"carnal" Marcelo y la divertidsima Vitola, Tin Tan logr convertirse gracias a pelculas como El rey del barrio- en el cmico favorito de varias
generaciones de mexicanos.
46. Doa Perfecta (1950)
Direccin: Alejandro Galindo. En el Mxico de los aos de la Reforma la
llegada de Pepe Rey, un joven agrnomo liberal, al pueblo de Santa Fe

provoca la hostilidad de los conservadores vecinos del lugar. Pepe se aloja

en casa de su ta Perfecta, una puritana dama que no comparte la visin
liberal de su sobrino. Al poco tiempo, la labor de Pepe se ve entorpecida
por acusaciones infundadas. Cuando surge el amor entre l y su prima
Rosario, doa Perfecta se ver obligada a tomar medidas drsticas para
evitarlo.
47. Los olvidados (1950)
Direccin: Luis Buuel. El Jaibo, un adolescente, escapa de la correccional
y se reune en el barrio con sus amigos. Junto con Pedro y otro nio, trata
de asaltar a Don Carmelo. Das despus, el Jaibo mata en presencia de
Pedro al muchacho que supuestamente tuvo la culpa de que lo enviaran a la
correccional. A partir de este incidente, los destinos de Pedro y de el
Jaibo estarn trgicamente unidos.
Luis Buuel ha sido, sin lugar a dudas, el realizador ms importante del
cine de habla hispana. Su trayectoria artstica -32 pelculas filmadas en
cincuenta aos de carrera- es una de las ms importantes y prolficas de
la cinematografa mundial. Los olvidados es considerada la pelcula que
volvi a colocar a Buuel en la escena internacional, luego de que su
impresionante debut fue seguido por dos dcadas de relativa obscuridad.
El filme de Buuel mantiene muchos de los elementos que lo convirtieron
en el cineasta surrealista por excelencia. Los olvidados es un filme acerca
de la fatalidad del destino. Es una pelcula sobre lo absurdo e irracional de
la vida misma. Los deseos ocultos, los sueos y las pasiones son los
elementos que mantienen vivos a los personajes del filme.
La cinta de Buuel es, por otra parte, una de las aportaciones ms
importantes que ha dado Latinoamrica al cine mundial.
48. Rashomon (1950)
Es una pelcula japonesa del director Akira Kurosawa. Rashmon es
considerada una de las obras maestras de Kurosawa, con Toshir Mifune
como protagonista. Est basada en el cuento escrito por Rynosuke
Akutagawa en 1915. La pelcula, ambientada en el siglo XII narra el crimen
de un samurai a travs de cuatro testimonios: el del asesino del samurai,
de la esposa del samurai, del samurai mismo (el cual habla a travs de una

mdium) y de un leador que fue testigo del hecho. Rashmon fue una de
las tres pelculas en las cuales Kurosawa colabor con el maestro cineasta
Kazuo Miyagawa.
La pelcula fue rehecha, tanto oficialmente como de manera espuria, en
numerosas ocasiones. En los Estados Unidos se adapt al gnero de
western, con justo crdito otorgado a Kurosawa y bajo el nombre de The
Outrage, realizada en 1964 con Paul Newman, Claire Bloom y Edward G.
Robinson. En 1951 recibi el galardn del scar a la mejor pelcula
extranjera.
49. A. T. M. A toda mquina! (1951)
Direccin: Ismael Rodrguez. Tras hospedar en su casa al vago Pedro, el
agente de trnsito Luis tiene que lidiar con su revoltoso husped. Pedro
ingresa al servicio de Trnsito como barrendero y rpidamente asciende a
motociclista. A partir de ese momento, los dos amigos compartirn
acrobacias, mujeres, canciones y una amistad a prueba de todo.
50. La reina de frica (1951)
Es una pelcula britano-estadounidense basada en la novela homnima de
1935 escrita por C. S. Forester.
La pelcula fue dirigida por John Huston, y cont con Humphrey Bogart,
Katharine Hepburn, Robert Morley, Peter Bull, Theodore Bikel y Walter
Gotell en los papeles principales.
Gan un Oscar al mejor actor principal (Humphrey Bogart), y tuvo otras
tres candidaturas: al mejor director, a la mejor actriz principal y al mejor
guion.
51. Un tranva llamado deseo (1951)
Es una pelcula basada ntegramente en la obra de teatro homnima de
Tennessee Williams.
La pelcula fue dirigida por Elia Kazan, y cont con Vivien Leigh, Kim
Hunter

Marlon

Brando

como

actores

principales.

Obtuvo

12

candidaturas a los Premios scar entre ellas las de Mejor Pelcula y

Mejor Director y gan cuatro de ellos: Mejor actriz (Vivien Leigh),
Mejor actor de reparto (Karl Malden), Mejor actriz de reparto (Kim

Hunter) y Mejor Direccin Artstica en Blanco y Negro. El film ofrece

adems una de las ms destacadas actuaciones de Marlon Brando.
52. Bienvenido, Mster Marshall! (1952)
Es una pelcula espaola, dirigida por Luis Garca Berlanga y con Jos
Isbert, Manolo Morn y Lolita Sevilla como actores principales. El filme
es una crtica de la sociedad espaola de la poca.
Bienvenido, Mister Marshall es imprescindible en el cine espaol,
considerada como obra maestra. Avalada por los premios cosechados en el
Festival Internacional de Cine de Cannes (Mejor Comedia y Mencin
Especial por el guion), la obra de Berlanga es una comedia costumbrista
sobre la Espaa de los aos 1950. Son los aos en que el Gobierno de los
Estados Unidos pone en marcha el Plan Marshall para reconstruir la
Europa Occidental de posguerra, ayudas de las que Espaa qued al
margen. Berlanga retrata tambin el inicial aperturismo del rgimen
franquista hacia los pases extranjeros, principalmente EE.UU.
53. Cantando bajo la lluvia (1952)
Es una pelcula musical de Hollywood. Hecha siguiendo los esquemas
clsicos de la Metro, tiene su inspiracin en toda la serie de Melodas de
Broadway que se fueron realizando en Hollywood en los 30 y 40,
coincidiendo con la aparicin del cine sonoro.
La pelcula fue un gran xito gracias a sus escenas de baile, en especial la
de Gene Kelly bajo la lluvia, cuando canta la cancin que da ttulo al filme.
54. Umberto D. (1952)
Es una pelcula italiana de Vittorio de Sica. Cuenta la historia de Don
Umberto Domenico Ferrari, un funcionario jubilado sin familia que apenas
puede sobrevivir con una pensin miserable. Segn Robert Osborne de la
televisin Turner Classic Movies, de toda su filmografa esta era la
pelcula favorita de De Sica. Esta pelcula se incluy en la lista All-Time
100 Movies de la revista Time en el ao 2005.
55. Vivir (Ikiru) (1952)
Es una pelcula del director japons Akira Kurosawa. El actor pincipal es
Takashi Shimura. Kenji Watanabe es un funcionario pblico en la
burocracia japonesa de post-guerra que ha sido consumido por su

montono y vaco trabajo. Da tras da, no hace ms que deshacerse de las

quejas de los ciudadanos, con excusas que son ya parte de la misma rutina.
Cierto da, este hombre de mediana edad, cuyas personas cercanas lo
aprecian nicamente por el dinero o el puesto que algn da les dejar,
recibe la noticia de que le queda un ao de vida, a causa de un cncer en el
estmago.
En el transcurso de la trama, el Sr. Watanabe intenta descubrir cmo
darle sentido a su vida antes de morir.
56. De aqu a la eternidad (1953)
Es una pelcula estadounidense basada en la novela homnima de 1951
escrita por James Jones. La pelcula fue dirigida por Fred Zinnemann, y
particip en la seleccin oficial del Festival de Cannes de 1954.
El soldado Prewitt (Montgomery Clift) es trasladado en 1941 a Hawi. Su
nuevo capitn sabe que es un buen boxeador y quiere que luche
representando a la compaa. Sin embargo, Prewitt ha dejado el boxeo y
se niega a participar. El capitn da orden a sus subordinados de que le
hagan la vida imposible, con la idea de que cambie de parecer. Entretanto,
el sargento Warden (Burt Lancaster) comienza a verse con la esposa del
capitn (Deborah Kerr), dispuesta a entablar una relacin con un hombre
debido a los problemas existentes en su matrimonio. Maggio (Frank
Sinatra), el amigo de Prewitt, tiene enfrentamientos con uno de los
sargentos, mientras Prewitt se enamora de una empleada del club del
ejrcito. Sin que nadie sospeche nada, el ataque de los japoneses a Pearl
Harbor es inminente.
La pelcula gan ocho scar, a la mejor pelcula, al mejor director, al
mejor actor de reparto (Frank Sinatra), a la mejor actriz de reparto
(Donna Reed), al mejor guion, a la mejor fotografa, al mejor montaje, y al
mejor sonido, y fue nominada a otros cinco, al mejor actor principal (Burt
Lancaster), al mejor actor principal (Montgomery Clift), a la mejor actriz
principal (Deborah Kerr), a la mejor msica y al mejor vestuario.
57. Con M de muerte (1954)
Es una pelcula dirigida por Alfred Hitchcock con Ray Milland, Grace Kelly,
Robert Cummings y John Williams como actores principales.

Est basada en una obra teatral del mismo ttulo del dramaturgo ingls
Frederick Knott. Esta obra fue estrenada en la BBC en 1952 y
posteriormente en los escenarios londinenses y neoyorquinos, antes que la
realizacin de la pelcula, dos aos despus, con guion del propio Knott.
58. La Strada (1954)
Es una pelcula italiana producida por Dino De Laurentiis y Carlo Ponti,
dirigida por Federico Fellini y con Anthony Quinn y Giulietta Masina,
esposa de Fellini, como actores principales. Es un ejemplo clsico del
perodo neorrealista del director y la pelcula que le otorgara un slido
prestigio internacional.
59. La ventana indiscreta (1954)
Es una pelcula estadounidense basada en el cuento de 1942 It Had to Be
Murder, de Cornell Woolrich. La pelcula fue dirigida por Alfred
Hitchcock y cont con James Stewart, Grace Kelly, Wendell Corey,
Raymond Burr y Thelma Ritter en los papeles principales.
Fue galardonada con el premio del Crculo de crticos de cine de Nueva
York y el premio National Board of Review el mismo ao de su estreno por
el papel de la futura princesa de Mnaco, y un ao ms tarde gan el
premio Edgar al Mejor guion de John Michael Hayes. Tambin en 1955 fue
candidata a los scar por Mejor director, Mejor fotografa en color,
Mejor guion y Mejor sonido. Desde 1997 la pelcula se encuentra en el
National Film Registry de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos
por ser considerada cultural, histrica o estticamente significativa.

Brian De Palma rindi homenaje a la historia en Body Double (1984),

en la cual aade toques de otra pelcula de Hitchcock, Vrtigo
(1958).
Cmo perder la cabeza (2001), protagonizada por Freddie Prinze
Jr., tiene una trama muy similar.
En Disturbia (2007) el protagonista est bajo arresto domiciliario y
el vecino no est casado.
Marcos Bernstein hace una referencia a la pelcula en Al otro lado
de la calle (2004), con una vuelta de tuerca en Brasil.
Varias series de dibujos le rinden tributo: en un captulo de Tiny
Toon Adventures el Pato Plucky est con la pierna enyesada en un
hospital y cree que Elmer Grun planta unas plantas mutantes. En

el episodio de Los Simpson Bart of Darkness, Bart se fractura una

pierna al caer mal en una piscina y pasa el tiempo espiando a
Flanders, creyendo que ha asesinado a su mujer. Otros ejemplos de
series son: Rocket Power, La vida moderna de Rocko, Home Movies,
That 70's Show, The Venture Bros, Clarissa Explains It All y ALF.
60. Los siete samuris (1954)
Direccin: Akira Kurosawa. Tras hacerse famoso en Occidente gracias a
Rashomon, Kurosawa deglute las normas del western y las regurgita en
forma de pica con kimono, katana y Toshiro Mifune. Su influencia: Tras
esta batalla entre nobles caballeros y bandidos sin escrpulos, el cine de
accin jams volvera a ser el de antes. Los directores de Hollywood
tomaron buena nota, especialmente los directores de westerns como Los
siete magnficos (1960).
61. Ensayo de un crimen (1955)
Direccin: Luis Buuel. La muerte de varias mujeres cercanas a l hacen
que Archibaldo de la Cruz crea que es un asesino. Su nico razonamiento
es que l dese todas esas muertes. En un interrogatorio frente a un
juez, Archibaldo devela su vida y las razones por las que piensa que debe
ser juzgado.
En un principio, la adaptacin de la novela del escritor mexicano Rodolfo
Usigli signific un dolor de cabeza para Luis Buuel. "Usigli no permita la
menor variacin de su texto. Cuando vio la pelcula terminada se quej en
una asamblea del sindicato [de guionistas]. Pero sal absuelto porque en los
crditos yo haba puesto 'Inspirada en...' O sea que no pretenda haber
hecho una transcripcin exacta del libro, sino una obra diferente [...] a mi
manera."
Evidentemente, Ensayo de un crimen termin siendo una de las cintas ms
personales de Luis Buuel y una de las ms divertidas y perturbadoras de
su filmografa. La historia de la criminalidad imaginaria de Archibaldo de
la Cruz es, al mismo tiempo, un catlogo de cmicas frustraciones y el
retrato inquietante de una personalidad desequilibrada.
La celebridad de Ensayo de un crimen est fuertemente ligada a la
mitologa fnebre que se desarroll alrededor del suicidio de la actriz
Miroslava Stern, ocurrido a pocos das de finalizado el rodaje. En una

carta pstuma, la estrella solicit que su cadver fuera incinerado. Cuando

la pelcula fue estrenada, el pblico no dej de notar la similitud entre la
escena de la cremacin del maniqu y el trgico final de esta bella actriz.
Curiosamente, las coincidencias tan cercanas a la personalidad de Buuel
haban cobrado un giro inesperado y macabro que an sigue cautivando a
los admiradores de esta pelcula.
62. Doce hombres en pugna (1957)
Es una pelcula estadounidense basada en el guin para TV de ttulo
homnimo escrito por Reginald Rose, dirigida por Sidney Lumet y con los
actores Henry Fonda, Martin Balsam, John Fiedler, Lee J. Cobb, E. G.
Marshall, Jack Klugman, Edward Binns, Jack Warden, Joseph Sweeney,
Ed Begley, George Voskovec y Robert Webber.
La pelcula gan varios premios cinematogrficos internacionales.
La primera cuestin que aparece es por qu estos doce hombres estn tan
enojados (Twelve angry man). Y la respuesta radica en que estn
angustiados. La angustia es la reaccin general frente a la agresin
psicolgica. Y en general consideramos que todo aquel que argumenta en
contra de nuestra opinin nos est agrediendo a nosotros mismos. Por
ltimo, considera si la toma de decisiones es un proceso racional o
irracional. Cabe destacar que la actitud de un jurado ante la implicacin en
cualquier caso debe ser racional y objetiva. En la pelcula esto se ve
reflejado en ciertas personas, como el nmero 8. Como ejemplo de un
proceso irracional est el jurado nmero 3 y el nmero 7.
63. El sptimo sello (1957)
Direccin: Ingmar Bergman. Tan optimista como de costumbre, Bergman
implica a un caballero medieval (Max Von Sydow) en una partida de
ajedrez contra la mismsima Muerte. En esta pelcula, hasta los momentos
de humor (que los hay) son lgubres y tenebrosos. Su influencia: Cual
vaharada de glido viento del Norte, El sptimo sello inaugur el clich del
cine de autor como un pramo habitado por depresivos existencialistas.
S, Lars Von Trier: estamos pensando en ti.

64. La Cucaracha (1958)

Direccin: Ismael Rodrguez. Derrotado y casi sin tropas, el villista
coronel Zeta (Emilio El Indio Fernndez) llega a un pueblo controlado por
los carrancistas. Aunque son aliados, Zeta encarcela y ordena fusilar al
coronel Ziga y a varios de sus hombres para tomar el control del pueblo.
Entre los muertos est el amante de La Cucaracha (Mara Flix), una
bragada soldadera que capitanea un grupo de mujeres armadas. A los
combates entre las tropas se suman los enfrentamientos entre Zeta y La
Cucaracha y la aparicin de Isabel (Dolores del Ro), una mujer burguesa
obligada a unirse al grupo de revolucionarios.
65. Un gato sobre el tejado caliente (1958)
Es una pelcula estadounidense dirigida por Richard Brooks y basada en la
obra teatral del mismo ttulo del dramaturgo Tennessee Williams (en
realidad se titula Gata en un tejado de zinc caliente, pero se omiti el
adjetivo en el ttulo castellano del filme).
Ni siquiera la rgida censura de la poca, evit que sta fuera una de las
mejores adaptaciones de una obra de Tennesse Williams, as como uno de
los grandes clsicos del cine. Temas como la familia, las relaciones
paterno-filiales, el amor o la hipocresa desfilan entre la maestra de sus
intrpretes y dilogos. Y un recital de Elizabeth Taylor , que recibi la
noticia de la muerte en un accidente areo de quien era su esposo por
entonces, el productor Mike Todd. Hecho que la hizo entregarse an ms
al personaje.
66. Nazarn (1958)
Direccin: Luis Buuel. En el Mxico de principios del siglo veinte, el
humilde cura Nazarn comparte su pobreza con los necesitados que
habitan alrededor del mesn de Chanfa. Despus de proteger a una
prostituta que provoca el incendio del mesn, Nazarn se ve obligado a
abandonar el lugar. En su camino, las acciones del religioso provocan una
serie de conflictos que se oponen a su visin de la caridad cristiana.
Nazarn contiene varias de las ms inquietantes y enigmticas imgenes
de la filmografa buueliana. El Cristo que re, la nia que llora
arrastrando una sbana por una calle vaca, el beso que se convierte en

mordisco o la mujer entregando una pia al protagonista se han convertido

en tema de inumerables discusiones en las que Buuel, divertido, siempre
se neg a participar. "A m me intrigan tanto como a ustedes" deca. "No
hay teoras ni metafsicas en mis pelculas."
67. Ben-Hur (1959)
Es una pelcula estadounidense de los gneros pico y dramtico
ambientada en la antigua Roma. Fue dirigida por William Wyler y
producida por Sam Zimbalist para Metro-Goldwyn-Mayer. Sus papeles
principales los interpretan Charlton Heston, Stephen Boyd, Jack Hawkins,
Hugh Griffith y Haya Harareet. Adaptacin de la pelcula muda del mismo
ttulo de 1925, Ben-Hur se basaba en la novela homnima escrita por
Lewis Wallace en 1880. El guion lo firma Karl Tunberg, aunque el libreto
incluye aportaciones de Maxwell Anderson, S. N. Behrman, Gore Vidal y
Christopher Fry.
Ben-Hur cont con el mayor presupuesto que hasta entonces haba tenido
una pelcula, superior a los quince millones de dlares estadounidenses, y
para su filmacin se construyeron los decorados ms grandes jams
empleados en un filme. En el rodaje se emplearon ms de doscientos
camellos, 2500 caballos y unos 10 000 extras. La batalla naval se film
con miniaturas en un gran tanque de agua en los estudios de la Metro en
Culver City (California). La carrera de carros, de nueve minutos de
duracin, es una de las secuencias ms famosas de la historia del cine,
mientras que la banda sonora, compuesta y dirigida por Mikls Rzsa, es la
de mayor duracin que se ha creado para un filme e influy
profundamente en el cine durante ms de quince aos.
68. El mundo de Apu (1959)
Es la pelcula tercera y final de la famosa Triloga de Apu de Satyajit Ray,
la cual tiene que ver con un nio que se llamaba Apu en Bengala de la parte
anterior del siglo XX. Estrenado en 1959, Apur Sansar tiene como foco la
vida adulta de Apu y tambin introduce los actores Soumitra Chatterjee y
Sharmila

Tagore,

que

seguiran

apareciendo

en

varias

pelculas

subsiguientes de Ray. Esta pelcula es basada con la novela Aparajita de

Bibhutibhushan Bandopadhyay.

Las pelculas - concluidas entre 1955 y 1960 - estn basadas en las

novelas del bengal Bibhutibhushan Bandopadhyay. Esta triloga tiene la
influencia de Jean Renoir y del neorrealismo italiano. La msica de la
triloga fue compuesta por Ravi Shankar.
La triloga es considerada por crticos de todo el mundo, como uno de los
mejores logros de la cinematografa india.
69. Intriga internacional (1959)
Es una pelcula de suspense dirigida por Alfred Hitchcock y considerada
generalmente como una de sus mejores pelculas. El estreno mundial tuvo
lugar durante la sptima edicin del Festival de Cine de San Sebastin.
Tuvo tres candidaturas a los Oscar: al mejor guion original, a la mejor
direccin y al mejor montaje.
70. Una Eva y dos Adanes (1959)
Es una pelcula basada en una historia escrita por Robert Thoeren y
Michael Logan, dirigida por Billy Wilder y con Marilyn Monroe, Tony
Curtis y Jack Lemmon como actores principales.
Est considerada por muchos como un nueva versin de la alemana Ellas
somos nosotros (Fanfaren der Liebe - literalmente, Fanfarrias de amor -,
1951), con argumento del propio Logan y dirigida por Kurt Hoffmann (1910
- 2001).
La pelcula ha sido aclamada mundialmente como una de las mejores
comedias jams hechas (n. 1 en la lista de las grandes comedias de la
American Film Institute y 14. en la Lista de las 100 mejores pelculas
americanas). La pelcula ha sido considerada de "significado cultural" por
la Biblioteca del Congreso de Washington y seleccionada para su
preservacin en el National Film Registry.
71. Los cuatrocientos golpes (1959)
Es una pelcula francesa dirigida por Franois Truffaut. Fue su primer
largometraje, aunque antes haba dirigido tres cortometrajes. Es
considerada una de las la primeras obras de la denominada Nouvelle vague.
Protagonizada por Jean-Pierre Laud, como figura central.
El ttulo se refiere a una expresin francesa cuya traduccin podra ser
"hacer las mil y una", refirindose a todas las trasgresiones del personaje

en la pelcula, aunque tambin juega con el significado estricto de la

expresin, es decir, con la enorme cantidad de golpes que la vida propina
al protagonista. La pelcula es en gran parte autobiogrfica, y presenta la
primera aparicin del personaje de Antoine Doinel, lter ego del propio
Truffaut y que interpretar a lo largo de 20 aos el mismo actor, JeanPierre Laud.
Segn Jean-Pierre Mocky, el travelling al final de la pelcula que muestra
corriendo a Antoine Doinel, est inspirado en Rashmon de Akira
Kurosawa, que haba visto con Franois Truffaut y Claude Chabrol en el
cine y que les haba marcado fuertemente
El film forma parte de la Las 50 pelculas que deberas ver a los 14 aos
establecida en 2005 por el British Film Institute, estando igualmente en
el top 10 de esta lista.
72. Macario (1959)
Direccin: Roberto Gavaldn. El campesino Macario vive obsesionado por
su pobreza y por la idea de la muerte. Obstinado, decide aguantarse el
hambre hasta no encontrar un guajolote que se pueda comer l solo. Su
mujer roba uno y Macario sale al bosque a comrselo. All se niega a
compartirlo con Dios y con el Diablo y slo lo hace cuando se le aparece la
Muerte. Agradecida, la Muerte entrega a Macario un agua curativa con la
que el campesino comenzar a hacer milagros.
Macario fue una de las pelculas mexicanas ms clebres de su tiempo y la
primera cinta de este pas en ser nominada al Oscar de la Academia de
Hollywood en la categora de mejor pelcula en lengua extranjera. Sin
embargo, la crtica revisionista que surgi en Mxico a principios de los
aos sesenta acus a la pelcula y a su director de un exceso de
preciosismo y artificialidad. Estas apreciaciones condujeron a un
prematuro desprestigio del cine de Roberto Gavaldn, quien una dcada
atrs haba sido uno de los directores ms respetados de la industria
flmica mexicana.
Por algunos aos, Macario fue considerada como una pelcula hecha para
satisfacer el gusto extranjero, triunfar en festivales y subrayar un
nacionalismo anacrnico y nada moderno. Luego, en los aos ochenta,

Gavaldn fue revalorado y sus pelculas Macario incluida- apreciadas por

las mismas razones que anteriormente fueron criticadas.
73. Al final de la escapada (1960)
Es una pelcula francesa, en blanco y negro, dirigida por Jean-Luc Godard
y con Jean-Paul Belmondo, Jean Seberg, Daniel Boulanger y Jean-Pierre
Melville en los papeles principales.
El guion fue escrito por Jean-Luc Godard, con la colaboracin de Franois
Truffaut. Fue el primer largometraje de Jean-Luc Godard.
La pelcula gan el Oso de Plata a la mejor direccin en la edicin de 1960
del Festival Internacional de Cine de Berln.
Con su estilo innovador y desafiante de montaje y fotografa, Godard fue
uno de los creadores de la Nouvelle vague, que revolucionara el cine
francs.
Pelcula de culto, muy apreciada en su momento por la crtica ms
avanzada.
El director Claude Chabrol ofici como supervisor tcnico.
Los directores Philippe de Broca y Jean-Luc Godard aparecen como
cameos.
74. La dolce vita (1960)
Es una pelcula italiana escrita y dirigida por Federico Fellini, con la
actuacin de Marcello Mastroianni, Anita Ekberg y Anouk Aime.
Se considera como el filme que marca la separacin entre los anteriores
trabajos neorrealistas de Fellini y su posterior periodo simbolista.
Universalmente aclamada, est considerada por muchos como el mejor
trabajo del director y como uno de los mayores logros en la historia del
cine, con algunos crticos considerndola como la mejor pelcula que se
haya hecho jams. Se estren en el Festival de Cine de Cannes donde fue
galardonada con la Palma de Oro de 1960. En los Premios scar de 1960
se hizo con el Oscar al mejor diseo de vestuario (obra del director
artstico Piero Gherardi) y fue candidata a los premios a la mejor
direccin, al mejor guion original y a la mejor direccin artstica.
La pelcula fue prohibida en varios pases al momento de su estreno luego
de que el peridico del Vaticano, L'Osservatore Romano, catalogara su

contenido como obsceno, prohibicin que se mantendra por varios aos;

por ejemplo, no se estren en Espaa hasta 1980, 20 aos despus de su
estreno original en Cannes.
El personaje de Paparazzo (interpretado por Walter Santesso), que es un
fotgrafo de noticias que trabaja con Marcello, dara origen a la palabra
que se usa actualmente en varios idiomas (normalmente en su plural:
paparazzi) para designar al fotgrafo de prensa entrometido.
75. La sombra del caudillo (1960)
Direccin: Julio Bracho. En el Mxico de los aos veinte, la inminente
sucesin del caudillo militar en el poder est a punto de decidirse. El
caudillo favorece la candidatura del general Jimnez, ministro de
gobernacin, a pesar de la simpata que despierta el general Aguirre,
ministro de guerra. Aguirre se retira de la contienda, pero sus partidarios
continuan apoyndolo. Orillado por las circunstancias, Aguirre debe
decidir entre su lealtad al rgimen y la oportunidad de acceder al poder.
Treinta aos de un veto militar jams aclarado convirtieron a La sombra
del caudillo en la "pelcula maldita" del cine mexicano y en la prueba
fehaciente

de

que

el

control

del

gobierno

sobre

la

industria

cinematogrfica nacional puede ir ms all de la jurisdiccin de la

Secretara de Gobernacin.
76. Psicosis (1960)
Direccin:

Alfred

Hitchcock.

Un

thriller

experimental

de

bajo

presupuesto concebido para halagar a la crtica se convierte en un xito

de pblico con reseas tirando a regulares. Decididamente, el pobre
'Hitch' pona un circo y le crecan los enanos. Su influencia: Desde el uso
del montaje y del timing (el emplazamiento de los sustos est
cuidadosamente calculado) hasta sus innovadoras tcnicas de marketing:
Psicosis fue, en todos los aspectos, un trabajo visionario. Adems el uso
del Mac Guffin le da un tono seductor y extrao.
77. Desayuno en Tiffanys (1961)
Es una pelcula estadounidense del gnero comedia y dirigida por Blake
Edwards.

Protagonizada por Audrey Hepburn y George Peppard, cont con un

reparto de actores secundarios que inclua a Patricia Neal, Martin Balsam,
Mickey Rooney y el espaol Jos Luis de Vilallonga. La pelcula es una
adaptacin bastante libre de la novela del mismo ttulo escrita por
Truman Capote.
La banda sonora fue compuesta por Henry Mancini, y en ella se encuentra
la famosa cancin Moon River, con letra de Johnny Mercer.
En 1961 la pelcula gan dos premios scar en las categoras Mejor banda
sonora y Mejor cancin.
78. El ngel exterminador (1962)
Direccin: Luis Buuel. Al finalizar una cena en la mansin de los Nbile,
un grupo de burgueses descubre que una razn inexplicable les impide
salir del lugar. Al transcurrir los das, la cortesa inicial de los invitados se
transforma en el ms primitivo instinto por la supervivencia.
Tras el xito internacional alcanzado por Viridiana (1961) la mancuerna
Alatriste-Buuel emprendi un nuevo proyecto basado en un guin escrito
por Buuel y Luis Alcoriza. "El punto de partida era una historia que se me
haba ocurrido hacia 1940, en Nueva York, en la que un grupo de invitados
a una cena elegante se vea obligado a permanecer en la mansin, sin que
hubiese una explicacin lgica de por medio."
En El ngel exterminador existen un gran nmero de situaciones
duplicadas. "La repeticin me atrae, tiene un efecto hipntico. En la
pelcula hay como veinte repeticiones. Unas se notan menos que otras."
Acerca del enigmtico ttulo de la pelcula Buuel comenta: "Yo primero
pens que el ttulo tena una relacin subterrnea con el argumento,
aunque no saba cul. A posteriori lo he interpretado as: los hombres cada
vez se entienden menos entre s. Pero por qu no se entienden? Por qu
no salen de esta situacin? En la pelcula es lo mismo: Por qu no llegan
juntos a una solucin para salir de su encierro?"
79. Cmo matar a un ruiseor? (1962)
Es una pelcula estadounidense dirigida por Robert Mulligan sobre un guion
de Horton Foote basado en la novela homnima de la escritora Harper
Lee, que fue galardonada con el Premio Pulitzer en 1961.

En el ao 2007, el American Film Institute (AFI) incluy el filme en el

puesto

nmero

25

en

una

lista

de

las

cien

mejores

pelculas

estadounidenses de los ltimos cien aos.

80. Ocho y medio (8) (1963)
Es una pelcula francoitaliana del gnero de drama dirigida por Federico
Fellini, con Marcello Mastroianni, Claudia Cardinale y Anouk Aime como
actores principales.
Es una de las cintas ms conocidas del realizador, y segn varios crticos
cinematogrficos es una de las mejores pelculas que se han hecho.1 Fue
filmada en blanco y negro, y la msica fue compuesta por Nino Rota.
81. El gatopardo (1963)
Es una pelcula italiana dirigida por Luchino Visconti y basada en la novela
del mismo nombre del autor Giuseppe Tomasi di Lampedusa. La historia se
desarrolla en la poca del Risorgimento. La pelcula incluye un amplio
plantel de actores de renombre internacional como el estadounidense
Burt Lancaster, el francs Alain Delon y la italiana Claudia Cardinale. Este
largometraje ha sido distribuido en diversas versiones. La primera versin
de Visconti tena una duracin de 205 minutos, pero fue considerada como
excesivamente larga y Visconti redujo el metraje a 185 minutos. Esta
versin es la que suele tomarse como referencia. De todas maneras, la
versin mostrada en ingls tiene una duracin de 161 minutos (fue editada
por 20th Century Fox).
Esta pelcula es considerada como una de las obras esenciales del cine
europeo de los aos sesenta y de las ms destacadas de su director:
Luchino Visconti.
82. Los pjaros (1963)
Es una pelcula estadounidense de 1963 de los gneros de drama y terror
dirigida por Alfred Hitchcock y con Tippi Hedren, Rod Taylor, Jessica
Tandy, Suzanne Pleshette y Veronica Cartwright en los papeles
principales. Se bas en una novela corta homnima de 1952 basada a su
vez en hechos reales y escrita por Daphne du Maurier.

83. Dr. Inslito o Cmo aprend a dejar de preocuparme y amar la bomba

(1964)
Es una pelcula angloamericana de 1964 del gnero de comedia, de humor
negro, producida y dirigida por Stanley Kubrick.
Con guion de Terry Southern y Kubrick, est basada en la novela de Peter
George, Red Alert. Dr. Strangelove cuenta con la actuacin estelar del
comediante Peter Sellers, quien interpreta tres papeles distintos.
Como muchas otras cintas de la poca, la pelcula fue filmada en blanco y
negro, con abundantes escenas en penumbras, aspecto que enfatiza el
caracterstico humor negro de Kubrick.
84. Por un puado de dlares (1964)
Direccin: Sergio Leone. Cmo trasladar Yojimbo, de Akira Kurosawa, a
un escenario de western tan idealizado que los primeros planos de Clint
Eastwood entrecerrando los ojos disparan ms duro que cualquier
revlver. Su influencia: La versin europea del gnero estadounidense por
antonomasia lo hizo ms violento, sudoroso y adicto a la dilatacin del
tempo narrativo. La deconstruccin definitiva de un lenguaje tambin
poda nacer (y rebozarse) en la cultura popular.
85. El bueno, el feo y el malo (1966)
Es una pelcula del subgnero de spaghetti western. Fue dirigida por
Sergio Leone, y cont con la actuacin de Clint Eastwood, Lee Van Cleef y
Eli Wallach. El guion fue escrito por Age & Scarpelli, Luciano Vincenzoni y
el propio Leone. La fotografa es obra de Tonino Delli Colli, y la msica fue
compuesta por Ennio Morricone. Es considerada como una de las mejores
pelculas de la historia.
Es la tercera y ltima pelcula de la llamada Triloga del dlar; en ella, fue
precedida por Por un puado de dlares (Per un pugno di dollari, 1964) y
La muerte tena un precio / Por unos pocos dlares ms (Per qualche
dollaro in pi, 1965). La trama gira en torno a dos pistoleros (el bueno y el
feo) y un corrupto e inescrupuloso sargento del Ejrcito de La Unin de
Estados Unidos convertido en pistolero (el malo) que luchan por encontrar
un tesoro consistente en monedas de oro durante la Guerra de Secesin
(Guerra Civil estadounidense).

86. Los caifanes (1966)

Direccin: Juan Ibez. Una pareja joven de clase alta se escapa de una
fiesta con la intencin de tener un escarceo amoroso en un coche
abandonado. La llegada del capitn Gato y de sus caifanes cambiar los
planes de la pareja para esa noche. Juntos, ricos y pobres, realizarn un
pintoresco y "didctico" viaje nocturno por cabarets, gasolineras,
parques, funerarias y fondas de la ciudad de Mxico.
El argumento de Carlos Fuentes -titulado originalmente "Fuera del
mundo"- es uno de los textos cinematogrficos ms bellos que se hayan
escrito en Mxico. Con referencias directas a la literatura de Santa
Teresa, Octavio Paz y un sin fin de autores, en combinacin con un
verdadero mosaico de giros populares del lenguaje, la prosa de Fuentes se
fusion con las estupendas imgenes diseadas por Ibez en una
amalgama rica en texturas visuales y sonoras.
Un colorido grupo de actores de apoyo -que incluye la inolvidable
presencia de Tamara Garina como la prostituta "fantasma del correo" y al
escritor Carlos Monsivis como un trasnochado santacls- un lvarez
Flix bien caracterizado y una Julissa ms audaz de lo acostumbrado
completan esta cinta que an se disfruta
87. 2001: Una odisea del espacio (1968)
Direccin:

Stanley

Kubrick.

Documentadsima,

minuciossima

ambiciossima, la colaboracin entre Kubrick y el escritor Arthur C. Clarke

elev los vuelos de la ciencia-ficcin de cine hasta ms all de la rbita de
Jpiter. Su influencia: Adios para (casi) siempre, platillos volantes con
forma de tapacubo. Despus de 2001, los filmes sobre viajes espaciales y
criaturas de otros mundos se revistieron de seriedad y ambiciones
filosficas.
88. El grito (1968)
Direccin: Leobardo Lpez Aretche. Durante el movimiento estudiantil de
1968 en Mxico, los estudiantes del Centro Universitario de Estudios
Cinematogrficos de la Universidad Nacional Autnoma de Mxico
(UNAM) decidieron tomar la escuela, el equipo y material a disposicin y
filmar los acontecimientos. El resultado, ocho horas de imgenes, fue

editado bajo la direccin de Leobardo Lpez Aretche para integrar este

documental, nico testimonio flmico desde el interior del movimiento.
89. La noche de los muertos vivientes (1968)
Direccin: George A. Romero. Con la ayuda de unos amigos y de su
carnicero habitual (para suministrarle el matadero), Romero nos ensea
que el terror del futuro ser canbal y putrefacto, o no ser. Su
influencia: Amn de su cachonda combinacin de horror, humor negro y
poltica, y de su peso en la carrera de cineastas como Cronenberg y Wes
Craven, este filme inaugur un subgnero ahora ms pujante (y rentable)
que nunca.
90. Easy Rider (1969)
Direccin: Dennis Hopper. Peter Fonda y Dennis Hopper le hacen un corte
de mangas al Hollywood establecido y emprenden un viaje en moto en
busca del 'sueo americano'. Al final del camino les esperan un premio al
mejor debut y una nominacin a la Palma de Oro en Cannes. Su influencia:
Adems de la puesta de largo flmica de la contracultura hippie, y de esos
destellos que tanto le gustan a J. J. Abrams, Easy Rider innov con una
banda sonora compuesta ntegramente por temazos rockeros de alto
octanaje. En cuatro palabras: Born to Be Wild.
91. El Topo (1969)
Direccin: Alexandro Jodorowsky. En un oeste simblico, el pistolero Topo
enfrenta a una banda de fetichistas, comandada por un coronel lascivo,
que mantiene asolada a una congregacin franciscana. Tras liquidarlos, el
Topo va en busca de los cuatro Maestros del Revlver y los derrota.
Abatido sobre un puente colgante, el Topo es rescatado por un grupo de
enanos y minusvlidos a quienes intenta liberar sin xito.
92. Naranja mecnica (1971)
Es una pelcula britnica de ciencia ficcin satrica, producida, escrita y
dirigida por Stanley Kubrick. Es una adaptacin flmica de la novela
homnima de 1962, escrita por Anthony Burgess. Orange en espaol
significa naranja, pero en verdad proviene de otra palabra: ourang, una
palabra de Malasia donde el autor del libro, Anthony Burgess, vivi
durante varios aos. Esta palabra tiene otro significado y es el de

persona. De esta manera, el escritor hizo un juego de palabras, y

realmente, lo que el ttulo significa es "el hombre mecnico". La pelcula,
que fue filmada en Inglaterra, muestra al personaje Alex DeLarge
(Malcolm McDowell), un delincuente socipata y carismtico, cuyos
placeres son la msica clsica (especialmente Beethoven), la violacin y la
ultraviolencia. Lidera una banda de matones (Pete, George y Dim), a los
que llama drugos (del trmino ruso , 'amigo', 'colega'), con los que
comete una serie de violentas fechoras. Es capturado y se le intenta
rehabilitar a travs de una tcnica de psicologa conductista. Alex narra
la mayor parte del filme en nadsat, una jerga adolescente ficticia que
combina lengua eslava (especialmente ruso), ingls y la jerga rimada
cockney.
La pelcula se caracteriza por contenidos violentos que facilitan una
crtica social en psiquiatra, el pandillerismo juvenil, las teoras
conductistas en psicologa y otros tpicos ubicados en una sociedad
futurista distpica. Su banda sonora est principalmente compuesta por
pasajes de msica clsica, varios de ellos reinterpretados y en ocasiones,
como en el caso de los ttulos de crdito, adaptados por la compositora
Wendy Carlos utilizando el sintetizador Moog.
93. Mecnica nacional (1971)
Direccin: Luis Alcoriza. La esencia de los personajes en Mecnica
nacional gira alrededor de tres actividades bsicas del ser humano: la
comida, la bebida y el sexo. Vicios y virtudes, defectos y cualidades del
mexicano se muestran a velocidad vertiginosa.
En

Mecnica

nacional

nos

enfrentamos

un

Mxico

dividido

generacionalmente. Es el Mxico de principios de los setenta: un pas

desconcertado, radical, a punto de entrar en una profunda crisis social.
Los valores tradicionales han sufrido una rpida transformacin, aunque
los personajes todava no son conscientes de ello.
El Mxico de Mecnica nacional es un pas sobrepoblado y catico que
viaja a toda velocidad hacia el futuro; es un mosaico satrico de
personajes y situaciones llevadas al extremo. Los personajes del filme

forman un enorme coctel con la formas ms variadas de la existencia

urbana.
Es interesante observar la vigencia de este filme. Los personajes suenan
autnticos y no estn muy distantes de nuestra realidad contempornea.
Mecnica nacional podra haber sido filmada recientemente, y pocos
notaran la diferencia. El retrato del pas que muestra Mecnica nacional
es sorprendentemente actual, aunque nos cueste reconocerlo.
94. Aguirre, la clera de Dios (1972)
Direccin: Werner Herzog. Qu mejor manera para contar la locura de
una expedicin espaola del siglo XVI por el Amazonas que recrendola
con Klaus Kinski como protagonista? Su influencia: En una poca sin
tecnologa digital, esta superproduccin de aventuras gonzo dejaba los
terremotos de Cecil B. DeMille a la altura del betn. Apocalypse Now
viene a ser lo mismo, pero en Asia y con ms presupuesto, como admite el
propio Coppola.
95. El Padrino (1972)
Es una pelcula estadounidense dirigida por Francis Ford Coppola. El filme
fue producido por Albert S. Ruddy, de la compaa productora Paramount
Pictures. Est basada en la novela del mismo nombre, de Mario Puzo, quien
adapt el guion junto a Coppola y Robert Towne, este ltimo sin ser
acreditado.
Es una de las producciones ms aclamadas y apreciadas de la
cinematografa estadounidense y mundial, siendo considerada por la
mayora de la crtica y un gran sector del pblico como uno de los mejores
filmes de todos los tiempos y la mejor pelcula de Francis Ford Coppola.
En 1973 se hizo acreedora a tres premios de la Academia de las Artes y
las Ciencias Cinematogrficas estadounidenses por Mejor Actor para
Marlon Brando, Mejor Pelcula y Mejor Guion Adaptado para Mario Puzo y
Francis Ford Coppola; anteriormente haba ganado cinco Globos de Oro
por Mejor pelcula - Drama, Mejor director, Mejor actor - Drama, Mejor
cancin original y Mejor guion. Esta fue la primera parte de una triloga
completada a la postre por The Godfather Part II en 1974 y concluida
con The Godfather Part III en 1990. Cabe destacar que es una de las

pocas pelculas en tener la mxima puntuacin (100) en Metacritic y un

porcentaje de 100% de aceptacin en Rotten Tomatoes.
96. Solaris (1972)
Es una pelcula del gnero de ciencia ficcin. Est basada en la novela
homnima del escritor polaco Stanisaw Lem, y fue dirigida por Andri
Tarkovski, uno de los directores soviticos ms famosos y aclamados por
la crtica. La esttica de la pelcula es sombra pero de gran belleza en los
decorados minimalistas.
Solaris departe sobre las relaciones entre los seres humanos cuando se
materializan los deseos ms ntimos a la vista de los dems, como as
tambin la inabordable tarea de relacionarse con lo desconocido. Es un
pausado y meditativo psicodrama que se desarrolla en su mayora en una
estacin espacial; la mayor divergencia con la novela es el hecho de que el
protagonista (Kelvin) nunca llega a viajar a la superficie de Solaris.
Infinitamente mejor que su remake americano de 2002 dirigido por
Steven Soderbergh.
97. Amarcord (Mis Recuerdos) (1973)
Es una pelcula franco-italiana, escrita y dirigida por Federico Fellini, con
guion de Tonino Guerra y msica de Nino Rota.
El largometraje cuenta la historia de algunos personajes que viven en la
ficticia ciudad de Borgo, basada en la ciudad de Rmini, ciudad natal de
Federico Fellini, durante el perodo de la Italia fascista en la dcada de
1930.
Con la apariencia inicial de la tpica pelcula costumbrista italiana,
adquiere pronto una dimensin de irona, farsa y esperpento.
El ttulo del filme a m'arcrd quiere decir literalmente 'yo me acuerdo',
'me acuerdo de' o 'recuerdo' en el emiliano-romaolo, la lengua romnica
propia de Emilia-Romaa, la regin italiana donde est situada Rmini.
98. El exorcista (1973)
Es una pelcula de terror norteamericana dirigida por el realizador
William Friedkin, sobre un guion escrito por William Peter Blatty basado
en la novela homnima del propio Blatty, publicada en 1972 y que slo en
Estados Unidos lleg a vender cerca de trece millones de ejemplares.

Est protagonizada por Ellen Burstyn, Jason Miller, Linda Blair y Max von
Sydow. La cinta relata los fatdicos hechos de la posesin diablica de
Regan MacNeil, una nia de doce aos de edad, y del exorcismo al que ms
tarde fue sometida.
Su estreno en la dcada del 70 provoc una abrumadora aceptacin por
parte del pblico y tambin de la crtica, que terminaron considerndola
como una de las mejores pelculas de la historia en su gnero. Adems de
su aceptacin, la pelcula obtuvo un total de diez nominaciones para los
Premios Oscar, incluyendo Mejor Pelcula, de los cuales logr ganar
finalmente dos; y siete nominaciones para los Premios Globo de Oro de los
cuales gan cuatro, incluyendo Mejor Pelcula dramtica. Fue ganadora del
Premio Saturn a la Mejor pelcula de terror.
El exorcista ha sido una de las pocas pelculas del cine de terror en lograr
excelente acogida de crtica y del pblico, hasta el extremo de
convertirse en un clsico de la cinematografa mundial y en un fenmeno
cultural.
Su xito se le atribuy a la austeridad y al realismo de la historia. La
cinta plante la dicotoma entre ciencia y laicismo contemporneo por un
lado, y formas de creencia y religiosidad aparentemente superadas en el
siglo XX. En palabras de su director: Es una parbola del cristianismo, de
la eterna lucha entre el bien y el mal.
99. El golpe (1973)
Es una pelcula estadounidense dirigida por George Roy Hill. La pelcula
reuni de nuevo a Paul Newman y Robert Redford despus de su trabajo
conjunto en Dos hombres y un destino.
El golpe fue nominada a 10 premios scar y gano 7; entre ellos el scar a
la mejor pelcula.
En plena depresin en los Estados Unidos, dos estafadores de poca monta
roban por casualidad una importante cantidad de dinero a un correo de un
importante jefe mafioso, Doyle Lonnegan (Robert Shaw). En venganza,
decide neutralizarlos. Por suerte, uno de ellos escapa, Johnny Hooker
(Redford), quien acude a Chicago para solicitar la ayuda de un amigo del
fallecido, Henry Gondorff (Newman). All, junto a Gondorff, y con la

ayuda de una pandilla de estafadores profesionales, prepararn un

elaborado plan (el golpe) que vengar al compaero muerto.
100. Papillon (1973)
Es una pelcula dirigida por Franklin J. Schaffner y protagonizada por
Steve McQueen y Dustin Hoffman. El film, cuyo guion fue firmado por
Dalton Trumbo, est basada en la novela homnima de Henri Charrire.
Henri Charrire (Steve McQueen) ha sido condenado a cadena perpetua
por un crimen que no ha cometido y es exiliado a las colonias
penitenciarias de la Guayana Francesa. All, donde conocer a otro reo
llamado Deg (Dustin Hoffman), decidir escaparse para no continuar
viviendo en las condiciones infrahumanas a las que son sometidos los
presos.
Tanto la novela como la pelcula pueden considerarse obras de denuncia,
ya que al tiempo que descubren las entraas del sistema penitenciario de
las colonias francesas, muestran algunos aspectos crudos y tortuosos del
trato a los prisioneros, de las torturas tantos fsicas como psicolgicas,
adems del esfuerzo que el espritu humano, en este caso representado
por el mismo Papillon, hace por adaptarse a un medio altamente hostil, que
ofrece pocas posibilidades a la supervivencia. Un ambiente aislado del
mundo, en medio de pantanos pestferos y malsanos, en crceles
subhumanas, ardientes y oscuras, con celadores insensibles y crueles.
Pero sobre todo, es de destacarse la resistencia ante esto y ademas
persistencia por alcanzar la libertad, por defender el poco de dignidad
humana que puede conservarse en la crcel, incluso exponiendo la vida a
cambio de ella.
101. Chinatown (1974)
Es una pelcula estadounidense de cine negro-dramtica dirigida por
Roman Polanski y protagonizada por Jack Nicholson, Faye Dunaway y John
Huston. La pelcula gan el Oscar al Mejor Guion Original y fue candidata
a 10 premios ms. Desde su estreno es considerada simultneamente como
un film clsico y de culto.
Los ngeles, Aos 30. El detective privado Jake Gittes (Jack Nicholson)
recibe la visita de una mujer que dice ser la esposa del ingeniero de la

compaa de agua de la ciudad, Hollis Mulwray (Darrel Zwerling), y que

cree que le est siendo infiel; si bien, la verdadera esposa de Mulwray,
Evelyn (Faye Dunaway) se presenta tambin en la oficina del detective en
das posteriores, despus de que Gittes hace el ridculo por haber sido
ingenuamente engaado por la primera mujer, que luego se hace llamar Ida
Sessions (Diane Ladd). Cuando Mulwray es asesinado, Gittes es
contratado, dos veces, por dos diferentes clientes, para investigar el
caso; y es entonces que empieza a descubrir que detrs de todo, como
cabe esperar, est un enorme negocio inmobiliario, secretos familiares, un
incesto y mucha codicia.
102. El Padrino II (1974)
Es una pelcula estadounidense dirigida por Francis Ford Coppola, que
contina la pelcula El padrino, siendo la segunda parte de una triloga.
Es considerada como la mejor secuela de todos los tiempos y una de las
pocas segundas partes que rivalizan con su antecesora. El escritor Mario
Puzo repite como guionista al lado del director y esta vez adapta el tema
de la infancia y madurez de Vito Corleone, mientras profundiza en los
deberes de Michael como el nuevo patriarca de la familia.
Al Pacino, Diane Keaton, John Cazale, Talia Shire y Robert Duvall
regresan interpretando sus roles de la pelcula anterior, con Robert De
Niro, Lee Strasberg, Bruno Kirby, John Aprea, Frank Sivero, G.D Spradlin
y Michael V. Gazzo completando el reparto.
La pelcula recibi aclamacin universal de la crtica y algunos consideran
que su calidad es an mayor que la de la primera parte y ha sido calificada
mltiples veces como una verdadera obra maestra.
Recibi 11 candidaturas a los Premios scar, ganando Mejor Pelcula (la
primera secuela en lograrlo), Mejor Director (Francis Ford Coppola),
Mejor Actor de Reparto (Robert De Niro), Mejor Guin Adaptado
(Coppola y Mario Puzo), Mejor Direccin Artstica y Mejor Banda Sonora.
103. Masacre en Texas (1974)
The Texas Chain Saw Massacre es una pelcula de terror independiente,
producida, escrita y dirigida por Tobe Hooper. Fue protagonizada por
Marilyn Burns, Gunnar Hansen, Edwin Neal, Allen Danzinger, Paul A.

Partain, Jim Siedow y Teri McMinn. La historia muestra a dos hermanos,

quienes viajan junto a sus amigos a Texas con el objetivo de revisar la
tumba de uno de sus familiares, la cual, segn informes de la radio, haba
sido profanada. Sin embargo, en el trayecto son atacados por una familia
de canbales.
La pelcula tuvo un presupuesto de $140.000 dlares y recaud ms de
$30 millones en Estados Unidos. Debido a la violencia grfica presente en
algunas escenas, The Texas Chain Saw Massacre fue prohibida en varios
pases, incluyendo Australia y el Reino Unido. La pelcula tuvo cuatro
secuelas y un remake, el cual tuvo su propia precuela.
104. Atrapados sin salida (1975)
Es una pelcula estadounidense basada en la novela homnima de Ken
Kesey, dirigida por Milo Forman y con Jack Nicholson, Louise Fletcher,
Danny DeVito, Christopher Lloyd, Brad Dourif y Will Sampson en los
papeles principales.
Ganadora de numerosos premios internacionales, One Flew Over the
Cuckoo's Nest fue la segunda pelcula en obtener los cinco principales
premios de la Academia: scar a la mejor pelcula, scar al mejor
director, scar al mejor actor, scar a la mejor actriz y scar al mejor
guion adaptado, hazaa que ya haba sido lograda por It Happened One
Night en 1934 y que luego fue lograda en 1991 por The Silence of the
Lambs. Sin embargo, es la nica de las tres que tambin obtuvo esos cinco
premios en los Premios Globo de Oro.1
105. Barry Lyndon (1975)
Es una pelcula britnica-estadounidense dramtica-histrica escrita y
dirigida por Stanley Kubrick y protagonizada por Ryan O'Neal y Marisa
Berenson. Est basada en la novela homnima de William Makepeace
Thackeray.
La pelcula gan cuatro premios scar a la Mejor Direccin Artstica,
Mejor Fotografa, Mejor Vestuario y Mejor Banda Sonora, y fue nominada
tambin a Mejor Pelcula, Mejor Director y Mejor Guin Adaptado.
Adems Kubrick gan el premio de la Academia Britnica de Cine y
Televisin (BAFTA) a la Mejor Direccin y John Alcott gan el de Mejor

Fotografa, y el film fue nominado a Mejor Pelcula, Mejor Direccin

Artstica y Mejor Vestuario.
El afamado director de cine Martin Scorsese ha citado a Barry Lyndon
como su pelcula favorita de Stanley Kubrick. Algunas citas del guin de
esta pelcula han aparecido en otras obras cinematogrficas tan dispares
como Los duelistas de Ridley Scott, La edad de la inocencia del propio
Scorsese, Rushmore de Wes Anderson y Dogville de Lars von Trier.
106. Canoa (1975)
Direccin: Felipe Cazals. 14 de septiembre de 1968: Cinco jvenes
empleados de la Universidad Autnoma de Puebla deciden ir a escalar el
volcn La Malinche. El mal tiempo no les permite ascender, y tienen que
pasar la noche en el pueblo de San Miguel Canoa, en las faldas del volcn.
En esos das de conflictos estudiantiles, los jvenes son tomados por
agitadores comunistas y el pueblo -convencido por el prroco local de que
los comunistas quieren poner una bandera rojinegra en la iglesia- decide
lincharlos.
Como un estudio sobre el fanatismo llevado al extremo, Canoa presenta
los acontecimientos con irona y realismo. El filme critica a todos los
actores del drama: los jvenes linchados que se sienten ajenos al gran
problema social del 68, el cura que se escuda en la religin para mantener
sus privilegios, las autoridades corruptas, el pueblo que confunde religin
con fanatismo.
El filme es tambin uno de los pocos que tratan, aunque sea de forma
colateral, el fenmeno del 68 en Mxico. El tema, tab para el cine
mexicano, slo ha sido tratado en esta pelcula, en los documentales El
grito (1968) de Leobardo Lpez Aretche y Mxico 68 (1969) de scar
Menndez, y en Rojo amanecer (1989).
Verdadero filme de denuncia social, Canoa presenta la forma ms
deformada de participacin poltica: el fanatismo. La cinta es una obra
clave en la historia del cine mexicano. Es un filme atento a la realidad, que
estimula a los espectadores a pensar en forma analtica y crtica.

107. Dersu Uzala (El cazador) (1975)

Es una pelcula sovitico-japonesa dirigida por Akira Kurosawa, siendo
esta su primera pelcula en el extranjero y la nica rodada en 70mm. La
pelcula gan varios premios, entre los que se encuentra el Festival de
Cine de Mosc y el scar a la mejor pelcula extranjera. El film est
basado en las memorias escritas por el explorador Vladimir Arseniev en
1923 sobre Dersu Uzala, un hombre de la etnia hezhen que acompa a
sus hombres durante varias expediciones por la regin siberiana de
Sijot-Aln
El rodaje se realiz casi en su totalidad en la taiga siberiana y se centra
en un hombre nativo que vive cmodamente en los bosques llevando un
estilo de vida que de manera inevitable ser destruida por el avance de la
civilizacin. En la misma pelcula se trata el tema del respeto y la amistad
entre dos personas de diferentes etnias y sobre la prdida de fuerzas y
habilidades con el paso de los aos.
108. El apando (1975)
Direccin: Felipe Cazals. Basado en la novela homnima de Jos Revueltas.
En la crcel de Lecumberri, tres presos drogadictos arman un plan para
que la madre de uno de ellos introduzca droga al penal. El plan funciona y
cuando ellos celebran son descubiertos y encerrados en "el apando", la
celda de castigo. Las protestas por la situacin de los "apandados"
provoca una sangrienta trifulca.
109. El hombre que sera rey (1975)
Es una pelcula britnica basada en el cuento homnimo de 1888, escrito
por Rudyard Kipling.
La pelcula, que fue dirigida por John Huston y cont con la actuacin de
Sean Connery, Michael Caine, Christopher Plummer y Saeed Jaffrey, tuvo
cuatro candidaturas a los premios scar: al mejor guion adaptado, a la
mejor direccin artstica, al mejor vestuario y al mejor montaje.
La pelcula suele ser considerada como la despedida de Huston de los aos
dorados de las grandes producciones picas. Desde inicios de la dcada de
los 70, las grandes pelculas histricas que haban arrasado en taquilla dos
dcadas antes, comenzaron a ser menospreciadas por el pblico y las

productoras, que se lanzaron a un cine menos ostentoso poniendo nfasis

en la tesis de la historia. Huston, que haba dirigi muchas grandes
producciones como The African Queen, decidi dar una despedida
grandiosa al gnero de aventuras. No parece ser casual la eleccin de la
historia de Kipling: Dos aventureros se lanzan a hacer lo imposible con un
xito abrumador, como los pioneros de las grandes producciones
cinematogrficas. No obstante
incuestionable

cuando

es cuando toman el rol de

comienzan

los

problemas,

analoga

de

dios
las

productoras que a principios de los 70 rechazaron proyectos que acabaran

por hundirlas desde fuera.
110. La pasin segn Berenice (1975)
Direccin: Jaime Humberto Hermosillo. Berenice es una joven muy
correcta que vive con su madrina en una tranquila ciudad provinciana. La
aparicin de Rodrigo en su vida provocar en Berenice una profunda e
inslita transformacin.
La pasin segn Berenice es un excelente ejemplo de la cinematografa
nacional de los setenta. Filme que se atreve a asomarse a las ms hondas
profundidades de la conducta social, La pasin segn Berenice es, al
mismo tiempo, ejemplo de la madurez creativa de su realizador Jaime
Humberto Hermosillo.
111. La profeca (1976)
Es una pelcula de terror dirigida por Richard Donner. La trama est
basada en una idea original del productor Harvey Bernhard, quien
contrat al guionista David Seltzer para preparar el guin. Est
protagonizada por Gregory Peck, Lee Remick, David Warner, Harvey
Stephens, Billie Whitelaw, Patrick Troughton, Martin Benson y Leo
McKern. El tema musical es Ave Satani, de Jerry Goldsmith, quien gan su
nico scar de la Academia por su trabajo en la banda sonora.
Junto con Rosemary's Baby y El exorcista, es una de las pocas
producciones cuya calidad trascendi el gnero de terror sobrenatural.
Aos despus tuvo tres secuelas, con las que forma una especie de
tetraloga, y dos dcadas despus se produjo un remake, estrenado el 6

de junio del 2006, en medio de una sonora campaa de marketing por

coincidir con la "fecha del Anticristo".
112. Taxi driver (1976)
Es una pelcula de culto estadounidense dirigida por Martin Scorsese y
escrita por Paul Schrader.
El filme est ambientado en Nueva York, poco despus de que terminara
la guerra de Vietnam, y est protagonizado por Robert De Niro, quien
interpreta a Travis Bickle, un excombatiente solitario y mentalmente
inestable que comienza a trabajar como taxista, incorporndose a la
turbia vida nocturna de la ciudad.
La pelcula obtuvo varios premios, entre ellos la Palma de Oro del Festival
de Cannes, y cuatro nominaciones al Oscar; en la actualidad se la
considera una de las mejores de su dcada. El reparto cuenta tambin con
la presencia de Cybill Shepherd como la mujer que trabaja en la
propaganda del candidato presidencial Palantine y de quien Travis est
enamorado; Jodie Foster como la prostituta de 12 aos con quien Travis
forma un lazo y Harvey Keitel como su proxeneta. El propio Scorsese
realiza un pequeo cameo.

Los Simpson. En el captulo El heredero de Burns, Moe Szyslak

parodia a Travis Bickle.
La frase ests hablando conmigo? se ha convertido en una de las
frases ms famosas del cine, haciendo aparicin en cantidad de
pelculas y series.
La escena en la que Travis (Robert De Niro), est parado frente al
espejo, fue totalmente improvisada, ya que en el guion solo
apareca: "Travis se mira al espejo".
El guionista Paul Schrader, escribi el guion en cinco das. Mientras
lo escriba, mantuvo una pistola cargada en su escritorio, para
motivarse e inspirarse.
Martin Scorsese le ofreci el papel de Travis a Dustin Hoffman.
Segn Hoffman, rechaz el papel porque pens que "Scorsese
estaba loco". Despus de eso, Hoffman lament su decisin.
Robert De Niro trabaj un mes como taxista para poder
interpretar el papel.
Jodie Foster tena trece aos cuando la pelcula fue filmada, por lo
que no pudo hacer escenas que incluan desnudos. Su personaje

tambin tena trece aos. Connie Foster, la hermana mayor de

Jodie (quien tena diecinueve aos cuando la cinta fue hecha) fue
elegida como su doble para realizar esas escen
113. Annie Hall (1977)
Es una de las ms clebres pelculas dirigidas por Woody Allen. Por ella
gan el scar a mejor pelcula, mejor director, mejor guin original y
mejor actriz principal Diane Keaton en 1978. Se trata de una comedia
romntica protagonizada por Diane Keaton (scar a mejor actriz) y por el
propio Woody Allen. Con un guion que ha sido imitado, parodiado y
homenajeado a lo largo de los aos, el cineasta se da el lujo de jugar con
las reglas cinematogrficas: sus personajes le hablan directamente a la
cmara, hay regresiones en el tiempo, digresiones y hasta una secuencia
de animacin parodiando la cinta animada de Walt Disney Blancanieves y
los siete enanitos.
El guion de esta pelcula, original de Woody Allen y Marshall Brickman,
fue traducido al espaol por Jos Luis Guarner, publicado por Tusquets en
1981 y reeditado posteriormente.
114. La guerra de las galaxias. Episodio IV: Una nueva esperanza (1977)
Direccin: George Lucas. Tomar las constantes del cine de aventuras
clsico. Salpimentarlas con ciencia-ficcin asequible y prstamos a
Kurosawa, el western y el cine blico. Combinar al gusto y aadir
marketing. Resultado: una franquicia. Su influencia: La combinacin de
narrativa tradicional y efectos especiales de ltima generacin sigue
marcando la tnica en lo que a blockbusters se refiere.
En 2015 comprobaremos si la frmula sigue funcionando tan bien como
siempre.
115. El lugar sin lmites (1977)
Direccin: Arturo Ripstein. En el prostbulo de un pequeo pueblo
sobreviven la Manuela, un trasvesti, y la Japonesita, una joven prostituta
hija de un desliz de la Manuela con la fallecida Japonesa. Don Alejo, el
anciano cacique del lugar, quiere comprar el prostbulo para venderlo a un
consorcio junto con el resto del pueblo. El regreso de Pancho, un joven
camionero ahijado de don Alejo, desata las tensiones entre los
personajes.

116. Expreso de medianoche (1978)

Es una pelcula ganadora de varios premios internacionales. Fue dirigida
por Alan Parker y cont con Brad Davis como actor principal. El guion es
obra del ahora famoso director Oliver Stone.
El filme est basado en un hecho biogrfico real acaecido en 1970: la
historia de Billy Hayes, un joven estadounidense que fue detenido por
posesin de hachs en el aeropuerto de Estambul (Turqua) y fue
condenado a 30 aos de prisin por trfico de drogas. Fue sometido a
vejaciones en un ambiente infrahumano y logr escapar a Grecia, donde
fue detenido y deportado a los Estados Unidos. Billy escribi el libro
homnimo en que se basa el filme.
117. Apocalypse Now (1979)
Es una pelcula blica dirigida y producida por Francis Ford Coppola. El
guion est basado en El corazn de las tinieblas (Heart of Darkness), una
novela breve de Joseph Conrad ambientada en el frica de finales del
siglo XIX, aunque trasladando la accin a la Guerra de Vietnam. Tuvo
tambin influencia de la pelcula de Werner Herzog Aguirre, der Zorn
Gottes (1972).
La pelcula gan dos Oscar, a la mejor fotografa y al mejor sonido, y
obtuvo seis candidaturas, al mejor director, a la mejor pelcula, al mejor
actor de reparto (Robert Duvall), al mejor guion adaptado, a la mejor
direccin artstica y al mejor montaje. Tambin fue merecedora de la
Palma de Oro del Festival de Cannes de ese ao.
En 2001, Coppola present, tambin en el Festival de Cannes, un nuevo
montaje de la pelcula, ampliada hasta las tres horas y media de duracin,
con el nombre de Apocalypse Now Redux. Si la primera pelcula se
convirti en una pelcula de culto, la versin de 2001 logr no defraudar a
la crtica ni a los antiguos admiradores.
En

2014

la

publicacin

The

Hollywood

Reporter

le

otorg

el

decimosptimo puesto en su ranking de las 100 mejores pelculas de la

historia del cine.

118. La vida de Brian (1979)

Es el tercer largometraje del grupo de comedia ingls Monty Python.
Trata la historia de un judo que nace el mismo da que Jesucristo y ya de
adulto es varias veces confundido con l. Con canciones clsicas de los
Python como Always Look On The Bright Side Of Life (Mira siempre el
lado positivo de la vida), cantada por un coro de crucificados, la pelcula
es, junto con Los caballeros de la mesa cuadrada, la ms exitosa de Monty
Python.
La vida de Brian fue un xito de taquilla, logrando la cuarta mayor
recaudacin de cualquier pelcula en el Reino Unido en 1979, y la ms alta
de cualquier pelcula britnica en los Estados Unidos ese mismo ao. Ha
recibido crticas muy positivas, siendo considerada como "la mejor pelcula
de comedia de todos los tiempos" por varias revistas especializadas y
cadenas de televisin.
La pelcula fue dirigida por Terry Jones y escrita por los Monty Python:
Terry Jones, Terry Gilliam, Eric Idle, John Cleese, Michael Palin y
Graham Chapman. Un dato que pocas veces se menciona, es que fue
financiada por George Harrison, el mtico componente de los Beatles,
debido a que EMI se neg a financiarla das antes del inicio del rodaje.
119. Manhattan (1979)
Es una pelcula dirigida y protagonizada por Woody Allen, considerada un
clsico en la Historia del cine. Obtuvo dos nominaciones a los scar.
La pelcula describe la vida de Isaac Davis, un escritor de gags para
televisin, que ha pasado los cuarenta y tras conocer dos fracasos
matrimoniales, su ltima esposa publica un libro con los detalles de su vida
sexual, mantiene una relacin con una joven de diecisiete aos llamada
Tracy, pero se enamora de Mary Wilkie, amante de su mejor amigo Yale.
120. Mara de mi corazn (1979)
Direccin: Jaime Humberto Hermosillo. Hctor (Bonilla) y Mara (Rojo) se
reencuentran tras ocho aos de no verse. Ella trabaja como maga en
cabarets y l se dedica a robar casas. Mara convence a Hctor de que se
vuelva mago y trabajen juntos. La vida parece sonrerles hasta que un da,
cuando viaja a otra ciudad, Mara se queda en la carretera con el vehculo

descompuesto. Al pedir ayuda, la recoge un autobs en el que viaja un

grupo de enfermos mentales rumbo a un hospital. Mara no sospecha de
que al llegar a su destino le espera una terrible sorpresa.
121. El hombre elefante (1980)
Es una pelcula estadounidense basada en la historia real de Joseph
Merrick (llamado John Merrick en la pelcula), un hombre gravemente
deformado que vivi en Londres durante el siglo XIX. La pelcula fue
dirigida por David Lynch y protagonizada por John Hurt, Anthony
Hopkins, Anne Bancroft, John Gielgud, Wendy Hiller, Michael Elphick,
Gordon Hannah y Freddie Jones.
El guion fue adaptado por Lynch, Christopher De Vore, y Eric Bergren de
los libros El Hombre Elefante y otras reminiscencias (1923) de Sir
Frederick Treves y El Hombre Elefante: Un Estudio de la dignidad
humana (1971) de Ashley Montagu. Se rod en blanco y negro. La pelcula
fue un xito crtico y comercial, y tuvo ocho candidaturas a los premios de
la Academia de 1981, incluyendo el otorgado a la mejor pelcula.
122. El resplandor (1980)
Es una pelcula estadounidense del subgnero de terror psicolgico
dirigida por Stanley Kubrick, con Jack Nicholson, Shelley Duvall y Danny
Lloyd como actores principales. Est basada en la novela homnima del
escritor Stephen King.
La pelcula relata la historia de un hombre que, al poco de llegar a un
solitario hotel de alta montaa al que se haba trasladado con su familia
para ocuparse de la vigilancia y el mantenimiento durante el invierno,
empieza a sufrir inquietantes trastornos de personalidad. Paulatinamente,
debido a la incomunicacin, al insomnio, a sus propios fantasmas interiores
y, tal vez, a la influencia malfica del lugar, se ver inmerso en una espiral
de violencia contra su mujer y su hijo, que a su vez parecen vctimas de
espantosos fenmenos sobrenaturales.
Si bien su estreno fue acogido con frialdad por la crtica, El resplandor ha
ido ganando adeptos con el tiempo hasta convertirse en una pelcula de
culto. Como en otras pelculas del cineasta estadounidense, en paralelo con
la lnea dramtica principal se desarrollan otras tramas secundarias que a

su vez esconden innumerables representaciones simblicas, indicios

subliminales,

referencias sociohistricas e

indagaciones de

ndole

psicolgica en torno a la naturaleza humana y el mal.

123. Kagemusha: la sombra del guerrero (1980)
Es una pelcula dirigida, escrita y producida por el clebre cineasta
japons Akira Kurosawa. En japons, la palabra, Kagemusha, es un trmino
utilizado para denotar a un seuelo poltico. La pelcula est ambientada
en el Periodo Sengoku de la Historia de Japn y narra la historia de un
criminal de clase baja, que es entrenado para usurpar a un moribundo
seor feudal con el objetivo de engaar a los enemigos de este y evitar
que ataquen al recin acfalo feudo. El Seor Feudal que el Kagemusha
usurpa est basado en el Caudillo Takeda Shingen, y la pelcula termina
con la histrica Batalla de Nagashino en 1575.
124. Toro salvaje (1980)
Es una pelcula dirigida por Martin Scorsese, basada en el libro Raging
Bull: My Story del boxeador Jake La Motta. Tiene a Robert De Niro como
Jake LaMotta, un boxeador de peso mediano cuya rabia sadomasoquista,
celos sexuales y brutal apetito excenden los lmites del cuadriltero y
destruyen su relacin con su esposa y su familia. Joe Pesci interpreta a
Joey, el hermano y mnager de LaMotta que lo ayuda a luchar contra s
mismo, y Cathy Moriarty interpreta a su esposa. La pelcula tiene a
Nicholas Colasanto, Theresa Saldana y Frank Vincent en papeles
secundarios. Fue nominada a 8 premios scar y se alz con dos: los
premios al mejor montaje y mejor actor para Robert De Niro. Es
considerada una de las mejores pelculas de la historia. Fue elegida en el
puesto nmero 4 de las 100 mejores pelculas por el American Film
Institute superando a pelculas como Lawrence de Arabia (pelcula) y a
cualquier otra pelcula de deportes.

Robert De Niro gan alrededor de 27 kilos (60 libras) para su

personaje de Jake La Motta, marcando as un rcord. Pero este fue
roto algunos aos despus por Vincent D'Onofrio, quien gan un
poco ms de 30 kilos (70 libras) para actuar en la pelcula Full
Metal Jacket. Posteriormente, Jared Leto igualara esos 30 kilos
de ms en Chapter 27

El director, Martin Scorsese hace un cameo, siendo la persona que

en la escena final le dice a Jake La Motta que vaya al escenario.
Robert De Niro accidentalmente le rompi una costilla a Joe Pesci
en una escena de pelea.
Para sentir la hermandad entre los actores principales, Robert De
Niro y Joe Pesci vivieron y entrenaron juntos por un tiempo antes
de las filmaciones. Desde entonces, ambos son amigos cercanos.
Fue votada por ESPN como la tercer Mejor Pelcula de deportes,
siguiendo a Rocky y Bull Durham, respectivamente.
La actuacin de Robert De Niro como Jake La Motta fue ubicada en
el puesto #10 de las "100 mejores actuaciones de todos los
tiempos" de la revista Premiere.
Fue votada como la 5. Mejor Pelcula de todos los tiempos por
Entertainment Weekly.
La palabra fuck es usada 114 veces.
Robert De Niro y Joe Pesci realmente se estn golpeando en la
famosa escena de pegame.
Qued clasificada en la posicin n 4 de en la lista de las "100
Mejores Pelculas" hecha por el American Film Institute.
En otro rnking hecho tambin por el American Film Institute fue
posicionado n 1 en la lista de las "10 Mejores Pelculas en el Gnero
de Deportes".
Para que se viera mejor en una pelcula en blanco y negro, el
chocolate Hershey's fue usado como sangre.
Segn el director, Martin Scorsese, solo le tom dos semanas en
escribir el guion en la isla de San Martn en el Mar Caribe.
Est posicionada en el puesto #73 de la lista de las "250 Mejores
Pelculas de todos los tiempos" en la web IMDB, con una puntuacin
de 8.3/10.
125. Cazadores del arca perdida (1981)

Es una pelcula estadounidense dirigida por Steven Spielberg y producida

por George Lucas. Es el primer filme de la saga Indiana Jones y el
segundo en trminos cronolgicos de la serie. Obtuvo cinco premios
scar, de un total de nueve nominaciones (que incluan la categora de
"mejor pelcula").
El guion fue escrito por Lawrence Kasdan, tras llevarse a cabo una
discusin de cuatro das en la cual Spielberg, Lucas y l definieron los

principales elementos narrativos de la trama. El reparto estuvo integrado

por Harrison Ford, Karen Allen, Paul Freeman, John Rhys-Davies y
Denholm Elliott; el rodaje fue realizado en Inglaterra, La Rochelle, Tnez,
Hawi y California.
La concepcin de la pelcula se origin cuando Lucas decidi crear una
versin moderna de los seriales de los aos 1930 y 1940. La trama
describe la hazaa del arquelogo Indiana al evitar que los nazis se
vuelvan "invencibles"; para impedirlo, debe encontrar la legendaria Arca
de la Alianza que las tropas, guiadas por su enemigo Ren Belloq, estn
buscando sigilosamente.
A su estreno el 12 de junio de 1981, Raiders of the Lost Ark se situ
como la pelcula con mayores ganancias del ao, as como es considerada
como uno de los filmes con las mayores recaudaciones de todos los
tiempos.3 El xito conseguido por la cinta, tanto a nivel crtico como
popular, deriv en la produccin y lanzamiento de tres pelculas ms
acerca del aventurero: Indiana Jones and the Temple of Doom, Indiana
Jones and the Last Crusade y Indiana Jones and the Kingdom of the
Crystal Skull, que constituyen una de las series de aventuras ms
reconocidas en la historia del cine reciente.
Considerada por la American Film Institute como una de las 100 mejores
pelculas del primer siglo de cine. Adems, desde 1999 est preservada en
la Filmoteca Nacional de Estados Unidos clasificndola como cultural,
histrica y estticamente significativa.
126. Blade Runner (1982)
Direccin: Ridley Scott. Tras hacerse de oro gracias a Alien, el octavo
pasajero, y con las alucinaciones de Philip K. Dick por bandera, Scott tira
la casa por la ventana en lo que a visiones futuristas se refiere. El pblico,
por supuesto, no le hizo ni caso. Su influencia: Rabiosamente moderna (en
su da), Blade Runner sigue siendo la pelcula por excelencia cuando
hablamos de cyberpunk. Y, muchos aos y varias versiones ms tarde,
acab dando carta de naturaleza a los 'montajes del director'.

127. El muro de Pink Floyd (1982)

Es un filme britnico dirigida por el director britnico Alan Parker basada
en el lbum de Pink Floyd The Wall. El guion fue escrito por el vocalista y
bajista de Pink Floyd, Roger Waters. La pelcula es altamente metafrica
y rica en simbolismo y sonido. Presenta pocos dilogos y es conducida
principalmente por la msica de Pink Floyd.
La pelcula contiene 15 minutos de elaboradas secuencias de animacin
creadas por el ilustrador Gerald Scarfe y Roger Waters parte de las
cuales describe una pesadilla basada en los bombardeos alemanes sobre
Inglaterra durante la Segunda Guerra Mundial. Tambin aparecen
referencias a la esposa del protagonista y a su vida en general.
128. Fanny y Alexander (1982)
Es una pelcula sueco-franco-alemana, escrita y dirigida por Ingmar
Bergman, ganadora de cuatro Oscar como Mejor pelcula extranjera,
Mejor fotografa, Mejor diseo de vestuario y Mejor direccin de arte.
Ingmar Bergman fue nominado como mejor director y mejor autor de
guion original.
El film fue concebido originalmente como una pelcula de 4 partes para
televisin y editada en esa versin, con una duracin de 312 minutos.
Posteriormente se produjo una versin de 188 minutos para proyeccin
cinematogrfica, y fue la que de hecho se estren primero. Desde
entonces, la versin para televisin ha sido proyectada como una pelcula
de una sola parte; tanto la versin larga como la corta han sido
presentadas en teatros de todo el mundo.
129. Frida, naturaleza viva (1983)
Direccin: Paul Leduc. En su lecho de muerte, la pintora Frida Kahlo
recuerda su vida. Por su mente -y por la pantalla- desfilan los personajes
y situaciones ms significativos de su atormentada existencia.
130. Scarface (El precio del poder) (1983)
Es una pelcula estadounidense, dirigida por Brian De Palma. Protagonizada
por Al Pacino, Steven Bauer, Michelle Pfeiffer, Mary Elizabeth
Mastrantonio, Robert Loggia, Harris Yulin, Paul Shenar y F. Murray
Abraham en los papeles principales.

El guion fue escrito por Oliver Stone y est basado en el filme del mismo
nombre de 1932, dirigido por Howard Hawks.
131. rase una vez en Amrica (1984)
Es una coproduccin cinematogrfica italo-estadounidense, dirigida por
Sergio Leone, protagonizada por Robert De Niro y James Woods.
Fue la ltima pelcula dirigida por Sergio Leone, siendo la tercera parte de
la triloga conocida como Once upon a time Trilogy, precedida por las
pelculas Hasta que lleg su hora (1968) y Agchate, maldito! (1971). Por
su duracin, se lleg a presentar en las pantallas de cine en dos partes, y
la obra grabada se encuentra tambin en dos partes, aunque en el rodaje
no hay intencin de intermedio.
Fue galardonada con el premio BAFTA 1984: a la mejor banda sonora
(Ennio Morricone), y al mejor vestuario (Gabriella Pescucci).
132. Los gritos del silencio (1984)
Es una pelcula dirigida por Roland Joff basada en las experiencias de
tres periodistas durante el rgimen de los Jemeres Rojos de Camboya.
Gan tres Oscars en 1984 y est protagonizada por Sam Waterston,
Haing S. Ngor y John Malkovich.
Los hechos relatados en Los gritos del silencio estn basados en el
reportaje The Death and Life of Dith Pran: A Story of Cambodia,
publicado en el New York Times Magazine el 20 de enero de 1980. El
artculo, narrado en primera persona, lo escribe el corresponsal
estadounidense Sydney 'Syd' Schanberg. En Camboya conoce al reportero
local Dith Pran, con el que establece una relacin en principio profesional
como gua e intrprete, y que con los aos se torna en amistad.
133. Nausica del Valle del Viento (1984)
Direccin: Hayao Miyazaki. Un relato de fantasa post-apocalptica y
mensaje ecologista que Miyazaki adapt de su propio manga, con Isao
Takahata a la produccin y Joe Hisaishi a la msica. Su influencia: El gran
xito que tuvo en Japn propici la creacin del Studio Ghibli y todas las
obras maestras de la animacin para todas las edades que vinieron
despus. En Occidente, y pese a las artimaas de distribuidores poco

escrupulosos, tambin abri los ojos de millones de espectadores ms all

del canon Disney.
134. Los motivos de Luz (1985)
Direccin: Felipe Cazals. Luz est en la crcel, acusada de haber
asesinado a sus hijos. El marido y la suegra aseguran que ella los mat
premeditadamente. La doctora Rebollar pretende ayudar a la mujer, pero
sta no recuerda nada y piensa que la crcel es el purgatorio: una etapa
previa para llegar al cielo.
Los motivos de Luz altera la realidad para internarse dentro de un
personaje hermtico y tratar de hallar los motivos a los que hace
referencia el ttulo. Al final no lo logra -Luz pertenece a una realidad
incomprensible para la sociedad urbana.
Luz es un personaje nico, imposible de definir, de juzgar, de entender.
Sus propias defensoras terminan por darle la vuelta ante la imposibilidad
de penetrar en su interior. Moralmente ambigua, Luz no puede ser
juzgada en este mundo de buenos y malos.
Afirmar que Los motivos de Luz es un gran retrato psicolgico del
mexicano sera atribuirle al cine una responsabilidad que no es suya. Sin
embargo, el filme puede verse como un viaje por el mundo de la pobreza:
una realidad que no podemos juzgar desde la cmoda perspectiva de una
sala cinematogrfica.
135. Ran (1985)
En japons:, que significa caos, miseria, es una pelcula japonesa de
1985 escrita y dirigida por Akira Kurosawa.
Ran fue la ltima gran pelcula pica de Kurosawa. Con un presupuesto de
12 millones de dlares, fue la pelcula japonesa ms cara jams producida.
La pelcula fue aclamada por sus poderosas imgenes y el uso del color. La
banda sonora, escrita por Tru Takemitsu, suena aislada, con el sonido de
la escena enmudecidoparticularmente cuando el castillo de Hidetora est
siendo destruido. El filme recibi adems otros 25 premios.
Segn Stephen Prince, Ran es "una crnica del ansia implacable de poder,
la traicin al padre por parte de sus hijos, y las omnipresentes guerras y
asesinatos, que destruyen a todos los personajes protagonistas."

136. El nombre de la rosa (1986)

Es una pelcula de coproduccin entre Italia, Francia y Alemania
Occidental basada en la novela homnima escrita por Umberto Eco y
publicada en 1980.
La pelcula fue dirigida por Jean-Jacques Annaud, y cont con los actores
Sean Connery (en el papel del fraile franciscano Guillermo de Baskerville)
y Christian Slater (en el del novicio Adso de Melk).
La pelcula consigui un total de 16 premios en distintos festivales y
concursos internacionales, los ms destacados de los cuales fueron:
El Csar de la Academia francesa a la mejor pelcula extranjera en
1987.
Dos Premios BAFTA britnicos: uno para Sean Connery como mejor
actor y otro para Hasso von Hugo por el mejor maquillaje en 1988.
137. La misin (1986)

Es una pelcula britnica dirigida por Roland Joff e interpretada por

Robert De Niro, Jeremy Irons, Ray McAnally y Aidan Quinn en los papeles
principales, ganadora de varios premios cinematogrficos internacionales.
Para darle un hilo conductor al drama, quiz se toma como fuente de
inspiracin la vida del sacerdote jesuita, misionero y escritor peruano
Antonio Ruiz de Montoya (Lima, 1585 Lima, 11 de abril de 1652), si bien
desdobla su personalidad en dos personajes y sita el desarrollo en un
tiempo posterior.

Ganadora del premio scar 1987, a la Mejor fotografa (Cris

Menges).
Ganadora del premio Palma de Oro 1986 del Festival de Cannes
(Roland Joff).
Ganadora de 3 premios BAFTA 1987, al Mejor actor secundario
(Ray McAnally), al Mejor montaje (Jim Clark) y a la Mejor msica
(Ennio Morricone).
Ganadora del premio David di Donatello 1987, al Mejor productor
extranjero (Fernando Ghia y David Puttnam).
Ganadora del premio Globo de Oro 1987, a la Mejor msica (Ennio
Morricone) y al Mejor guion (Robert Bolt).

138. Platoon (1986)

Es una pelcula blica, ambientada en Vietnam. Fue dirigida por Oliver
Stone y protagonizada por Tom Berenger, Willem Dafoe y Charlie Sheen.
Es la primera de la triloga de pelculas sobre la guerra de Vietnam de
Oliver Stone, seguida por Nacido el 4 de julio (1989) y El cielo y la tierra
(1993).
Oliver Stone particip en la guerra de Vietnam, y tras su regreso
comenz a escribir el guion para Platoon, quizs para contrastar la visin
de la guerra de Vietnam retratada en Los boinas verdes (The Green
Berets) de John Wayne.
139. Full metal jacket (1987)
Es una pelcula de 1987 dirigida por Stanley Kubrick y protagonizada por
Matthew Modine. Est basada en la novela The Short-timers, de Gustave
Hasford. Su ttulo original hace referencia a un tipo de municin.
La historia de la pelcula se divide en dos partes: la primera muestra el
entrenamiento de los marines en retaguardia; la segunda se centra en los
combates urbanos durante la ofensiva del Tet en la Guerra de Vietnam
(1967-1975).
Full Metal Jacket recibi elogios de la crtica. Rotten Tomatoes da a la
pelcula una calificacin de 97%. Jonathan Rosenbaum del Chicago Reader
dijo que fue "la pelcula de Kubrick mejor diseada desde Dr.
Strangelove." Variety se refiri a la pelcula como un drama "hecho
magnficamente, esquemtico, e intenso" mientras que Vincent Canby de
The New York Times la llam "desgarradora" y "bella". El crtico de
Chicago Sun-Times, Roger Ebert tena una opinin discrepante, indicando
que la pelcula fue "extraamente deforme", aunque en su programa de
televisin, Siskel & Ebert & the Movies, dijo que Benji the Hunted, a la
cual dio un "pulgar hacia arriba", no era una dcima parte de la pelcula
Full Metal Jacket, a la cual le dio un "pulgar hacia abajo".
Full Metal Jacket est clasificada en el puesto 457 en la lista de 2008 de
las 500 mejores pelculas de todos los tiempos de la revista Empire.

140. Los intocables (1987)

Es

una

pelcula

estadounidense

dirigida

por

Brian

de

Palma

protagonizada por Kevin Costner. Est inspirada en la novela The

Untouchables, escrita en 1957 por Eliot Ness y Oscar Fraley. La pelcula
fue lanzada el 3 de junio de 1987 siendo positivamente evaluada por la
crtica especializada. Adems, fue un xito en el plano econmico
generando $76 millones de ganancias. Los intocables fueron nominados a 4
premios de la academia, de los cuales Connery recibi uno al de mejor
actor de reparto.
La escena en la que el carrito de beb cae por la escalera de la estacin
est claramente inspirada en el acorazado Potemkin, de Sergi Eisenstein,
en la que otro carricoche cae por la escalinata de Odesa durante las
revueltas.
141. Cinema Paradiso (1988)
Es una pelcula italiana con guion y direccin de Giuseppe Tornatore. Este
drama constituye un retrato sentimental de la Italia de la posguerra y una
declaracin de amor al cine.
El largometraje original duraba 155 minutos, pero debido al bajo xito que
obtuvo en Italia, se redujo a 123 minutos para su estreno mundial, lo que
ayud a mejorar su taquilla, convirtindola en un xito a nivel
internacional. Est protagonizada por Jacques Perrin, Philippe Noiret,
Leopoldo Trieste, Marco Leonardi, Agnese Nano y Salvatore Cascio. La
msica y banda sonora original de la pelcula es de Ennio Morricone.
142. Sorgo rojo (1988)
Direccin: Zhang Yimou. Pelcula basada en dos libros de Mo Yan, titulados
en ingls Red Sorghum y Sorghum Wine.
Una joven china se casa con el hombre que su padre ha dispuesto. ste es
un joven, que dicen que es leproso, hijo de un anciano muy rico y posee una
destilera de sorgo. No obstante, ella se enamora de uno de los
portadores del palanqun que la conduce a la casa del novio. Todo ello, en
el libro, narrado por su nieto; entremezclando la historia con la lucha de
los partisanos chinos durante la invasin japonesa, durante la segunda
guerra mundial.

Oso de Oro (Mejor Pelcula) del Festival Internacional de Cine de

Berln (1988)
Gallo de Oro (Jin Ji Jiang) a la Mejor Pelcula. Los Jin Ji Jiang o
Gallos de Oro son los premios de nacionales de la cinematografa
China y 3 nominaciones (1988):
Mejor Director: Zhang Yimou.
Mejor actor: Jiang Wen
Mejor Director artstico: Gang Yang
143. La sociedad de los poetas muertos (1989)

Es una pelcula estadounidense de 1989 con guion de Tom Schulman,

dirigida por Peter Weir y con Robin Williams como actor principal.
Narra el encuentro de un profesor de literatura con un grupo de alumnos
durante 1959 en la Welton Academy (Vermont), institucin antaona y
prestigiosa.
Valindose de la poesa, el profesor inspira un cambio en el transcurso
vital de la historia de la vida de sus alumnos. Gan un Oscar al mejor guion
original. En 1991 se public una adaptacin del guion original, en forma de
novela, escrita por la editora Nancy H. Kleinbaum.
Forma parte de toda una saga de pelculas basados en las complivcadas
relaciones maestro-alumno, donde tambin hay que destacar Good Bye,
Mr. Chips, de 1939; Al maestro con cario (To Sir, with love), pelcula
britnica de 1967 dirigida por James Clavell y protagonizada por Sidney
Poitier; y Diarios de la calle, de 2007.
144. Mi pie izquierdo (1989)
Es una pelcula irlandesa-britnica de 1989, dirigida por Jim Sheridan,
protagonizada por Daniel Day-Lewis, Brenda Fricker, Ray McAnally y
Fiona Shaw en los papeles principales. Basada en la autobiografa
homnima de Christy Brown.
Galardonada con numerosos premios cinematogrficos. La crtica valor a
la pareja protagonista como las mejores interpretaciones que haban
hecho los actores.

Premio Oscar 1990: al mejor actor (Daniel Day-Lewis), y a la mejor

actriz secundaria (Brenda Fricker).
Premio NYFCC 1989: al mejor actor (Daniel Day-Lewis), y a la mejor
pelcula.

Premio NSFC 1990: al mejor actor (Daniel Day-Lewis).

Premio LAFCA 1989: al mejor actor (Daniel Day-Lewis), ), y a la
mejor actriz secundaria (Brenda Fricker).
Premio Independent Spirit 1990: a la mejor pelcula extranjera
(Jim Sheridan).
Premio BAFTA 1990: al mejor actor (Daniel Day-Lewis), y al mejor
actor secundario (Ray McAnally).
Premio David di Donatello 1990: al mejor productor de pelcula
extranjera (Noel Pearson).
Premio del Festival Internacional de Cine de Montreal 1989: a
Daniel Day-Lewis, Brenda Fricker y Jim Sheridan.
Premio Evening Standard British Film 1990: al mejor actor (Daniel
Day-Lewis).
Premio London Critics Circle Film 1990: al actor del ao (Daniel
Day-Lewis).
Premio Guild Film Award Plata 1991: a la mejor pelcula extranjera
(Jim Sheridan).
Festival Premiers Plans d'Angers 1990: premio del pblico a Jim
Sheridan.
145. Santa sangre (1989)

Es una pelcula de coproduccin Mxico-Italiana. Producida por el

hermano del icono de la cinematografa de horror de bajo presupuesto
Claudio Argento. Dirigida y escrita por Alejandro Jodorowsky.
Recargada de simbologa mgica, referencias psicoanalticas y de
profundo tono mstico se presta a un serio anlisis filosficopsicolgico.
146. Cabeza de Vaca (1990)
Direccin: Nicols Echevarra. En 1527, durante los primeros aos de la
conquista espaola, Alvar Nez Cabeza de Vaca, tesorero de Carlos I de
Espaa, se embarca en la expedicin de Pnfilo de Narvez a Florida. La
expedicin naufraga en las costas de Louisiana. Alvar es hecho prisionero
y convertido en esclavo. Despus de sufrir todo tipo de humillaciones es
dejado en libertad. Se reencuentra con cuatro compaeros y juntos
emprenden un viaje de cuatro aos que culminar en lo que hoy es el
territorio de Sinaloa.
Dentro del movimiento que ha revitalizado al cine mexicano desde 1989,
Cabeza de Vaca sobresale como el filme menos convencional de todos los

realizados hasta la fecha. Dirigido por un reconocido realizador de

documentales, e inspirado en la narracin del propio Alvar Nez, el filme
es un verdadero poema lrico y visual sobre el encuentro de los europeos
con Amrica.
Ms que una propuesta histrica rigurosa, el filme de Echevarra plantea
una visin plstica del mundo americano del siglo diecisis. Al recurrir a la
creacin de comunidades indgenas probables de esa poca -ninguna de
ellas histricamente cierta- el cineasta sintetiza la visin imperante en
ese mundo y, sobre todo, la incomprensin del europeo ante esa nueva
realidad.
Todos los elementos de creacin cinematogrfica confluyen en Cabeza de
Vaca para crear una propuesta visual de proporciones picas. Msica,
imgenes, sonidos, movimientos de cmara y actuaciones: todos ellos
construyen un filme enigmtico e inquietante que se convierte en un
poema visual sobre la Conquista.
147. Goodfellas (Uno de los nuestros) (1990)
Direccin: Martin Scorsese. Desde que tuvo uso de razn, 'Marty'
siempre quiso contar la historia de un gangster de a pie, de esos que
obeden como 'soldados' de los grandes jefes. El relato autobiogrfico del
criminal Henry Hill le dio la ocasin idnea. Su influencia: Voces en off,
steadycam, imgenes detenidas... El desbordante vocabulario de Scorsese
eclosion como nunca en esta pelcula. Las consecuencias de su enfoque
sobre el mundo del hampa caben en un ttulo: Los Soprano.
148. El Padrino III (1990)
Es la tercera pelcula de la triloga de El Padrino, completando la historia
de Michael Corleone, un padrino de la mafia que trata de legitimar su
imperio criminal. La pelcula incluye, en su trama, acontecimientos basados
en hechos reales, como la misteriosa muerte del Papa Juan Pablo I y el
escndalo del banco papal de 1981-1982, vinculndolos entre ellos y con
relacin a Michael Corleone. El film est protagonizado por Al Pacino,
Diane Keaton, Talia Shire, Andy Garca, Eli Wallach, Joe Mantegna, Raf
Vallone, George Hamilton, Bridget Fonda y Sofia Coppola.

El guion fue escrito por Mario Puzo y Francis Ford Coppola; y la pelcula
fue dirigida por Coppola. Contrariamente a sus predecesoras, El padrino y
El padrino II, El Padrino III no fue ampliamente aclamada por la crtica.
Al da de hoy, los crticos y fanticos de la triloga siguen divididos con
respecto a su legado.
149. La tarea (1990)
Direccin: Jaime Humberto Hermosillo. Virginia espera la visita de
Marcelo, a quien no ha visto en cuatro aos. Mientras arregla los ltimos
detalles para recibirlo, Virginia esconde estratgicamente una cmara de
video encendida. Adems de pasar una velada ms que amistosa, Marcelo
ayudar a Virginia a cumplir con una tarea de su escuela de cine.
150. Danzn (1991)
Direccin: Mara Novaro. Julia es una telefonista capitalina que divide su
vida entre el trabajo, su hija y el danzn. Cada mircoles, la mujer se luce
en la pista del "Saln Colonia" del brazo de Carmelo, su pareja de baile.
Una de esas noches Carmelo desaparece, y Julia toma la determinacin de
ir a buscarlo a Veracruz, sin saber que ese viaje cambiar su vida.
Hablar sobre el nuevo cine mexicano, es hablar de un cine en el que el
papel de la mujer ha adquirido enorme importancia. La tarea (1990), Como
agua para chocolate (1992), La mujer de Benjamn (1991) y Danzn son
filmes esencialmente femeninos. Y es quizs Danzn el ms femenino de
todos ellos.
Quizs la aportacin ms importante de Danzn a nuestra cultura flmica
sea esta visin femenina del mundo. La labor de Mara Novaro ofrece al
espectador una manera distinta de ver la realidad, con ojos de mujer.
Esto es muy importante, si tomamos en cuenta que el cine, como muchas
otras manifestaciones culturales, ha tenido una visin predominantemente
masculina desde sus orgenes.
Filmes como Danzn nos recuerdan que la realidad es la suma de muchas
percepciones particulares. Aadir una visin femenina a nuestro modo de
ver la realidad no nos hara nada mal. Hacerlo significa comprender que el
mundo no lo construimos nicamente los hombres, aunque siglos de
machismo cultural nos digan lo contrario.

151. La linterna roja (1991)

Es una produccin cinematogrfica china de 1991, dirigida por Zhang
Yimou y protagonizada por Gong Li.
Se trata de una adaptacin de Ni Zhen de la novela de 1990 Esposas y
concubinas de Su Tong.
La pelcula narra la historia de una mujer joven que se convierte en una de
las concubinas de un hombre rico durante la era de los seores de la
guerra. Es notable por su opulencia visual y el suntuoso empleo de los
colores. La pelcula fue filmada en el Complejo de Qiao, en la antigua
ciudad de Pingyao, en la Provincia de Shanxi. A pesar de que el guion fue
aprobado por la censura china la versin final de la misma fue prohibida en
China durante un breve periodo de tiempo. Algunos crticos de cine han
interpretado que la pelcula esconde una alegora velada de crtica al
autoritarismo del Partido Comunista de China. Por otro lado, se ha
acreditado a la popularidad de la produccin el incrementar el turismo en
China tras la respuesta del gobierno a las Protestas de la Plaza de
Tian'anmen de 1989.
152. La mujer de Benjamn (1991)
Direccin: Carlos Carrera. Benjamn es un viejo soltern que vive con su
hermana Micaela en la placidez de un pueblito. Su nico entretenimiento
proviene de juntarse con sus amigos y divertirse como nios. Un da,
Benjamn se enamora de la joven Natividad quien anda buscando la manera
de huir del pueblo con su novio, el camionero Leandro. Al principio,
Benjamn le escribe cartas de amor. Luego, cuando esta estrategia falla,
planea secuestrarla y esperar a que ella se enamore de l.
153. Slo con tu pareja (1991)
Direccin: Alfonso Cuarn. El joven publicista, yuppie y casanova Toms
Toms recibe una "sopa de su propio chocolate" cuando la enfermera
Silvia, una de sus conquistas, escribe "positivo" en sus anlisis de SIDA.
Mientras busca una manera rpida de morir, Toms se enamora de la
sobrecargo Clarisa, quien tambin quiere suicidarse porque su amante
est teniendo un affair con una sobrecargo de Continental.
Una de las mejores comedias del nuevo cine mexicano.

154. Como agua para chocolate (1992)

Direccin: Alfonso Arau. Historia de amor y buena comida ubicada en el
Mxico fronterizo de principios de siglo veinte. Tita y Pedro ven
obstaculizado su amor cuando Mam Elena decide que Tita, su hija menor,
debe quedarse soltera para cuidar de ella en su vejez. Enmedio de los
olores y sabores de la cocina tradicional mexicana, Tita sufrir largos
aos por un amor que perdurar ms all del tiempo.
Cul

fue

la

clave

del

xito

de

Como

agua

para

chocolate?

Indiscutiblemente el filme posee muchos valores estticos, pero esto no

valdra de nada si no tuviera nada qu contar. El cine es un arte que narra
historias visualmente. Para que el pblico se interese por una pelcula,
sta debe contar con personajes interesantes que vivan un conflicto que
mantenga la atencin del espectador. Una buena historia es la clave
principal para un buen filme.
Se puede conjuntar un xito econmico con un xito a nivel artstico?
Definitivamente la respuesta es s. Desgraciadamente el cine mexicano se
ha debatido en dos polos artificialmente opuestos: el cine comercial barato y vulgar- y el cine de arte -pretencioso y aburrido. Los cineastas
mexicanos de calidad han insistido en contarnos historias que no nos
interesan, ya sea porque no se comprenden, o porque no tienen elementos
que apelen a nuestra ms elemental atencin. Como agua para chocolate
encontr el "hilo negro" del cine de xito: una historia interesante, bien
realizada y, no hay que olvidarlo, comercializada de manera inteligente.
155. Cronos (1992)
Direccin: Guillermo del Toro. En 1535, un alquimista construye un
extraordinario mecanismo encapsulado en un pequeo artefacto dorado.
La invencin, diseada para brindar vida eterna a su poseedor, sobrevive a
su fabricante hasta 1997, cuando es descubierta por el anticuario Jess
Gris. Fascinado, Gris no se da cuenta de que ms de una persona anda en
pos del extrao mecanismo. La promesa de vida eterna se ha convertido
en una obsesin para el viejo y enfermo Dieter de la Guardia. Tanto l
como su sobrino ngel harn lo que sea con tal de conseguir "la invencin
de Cronos".

156. Lolo (1992)

Es una pelcula franco-canadiense, la ltima dirigida por el realizador
quebequs Jean-Claude Lauzon, quien falleci en accidente de aviacin en
1997.
El guion de Lolo es una adaptacin libre de la novela L'Avale des avals
(en espaol publicada en 2009 como El valle de los avasallados), primera
obra publicada del escritor quebequense Rjean Ducharme.
Espiga de Oro del Festival de cine de Valladolid (1992).
Prix Gnie (Canad): Mejor Guion Original, Mejor Montaje, Mejor
Vestuario
Toronto International Film Festival: Mejor Pelcula Canadiense
Vancouver International Film Festival: Mejor Guion Canadiense
157. Los imperdonables (1992)

Es una pelcula estadounidense del gnero de western dirigida por Clint

Eastwood en 1992. La cinta gan 4 premios scar, entre ellos los de
mejor pelcula y mejor director.
Fue escogida por la revista Time como una de las 100 mejores pelculas de
todos los tiempos. El peridico The New York Times, por su parte, la
incluy entre las 1.000 mejores pelculas de la historia. En 2008, la
revista Empire llev a cabo una encuesta entre lectores y crticos de cine
para seleccionar las 500 mejores pelculas de todos los tiempos, y
Unforgiven fue ubicada en el puesto 158.
158. Perros de reserva (1992)
Direccin: Quentin Tarantino. Aunque Soderbergh y su Sexo, mentiras y
video haban llegado antes, Tarantino fue el responsable de que los
mandamases de

las distribuidoras reservaran sus entradas para

Sundance. Las referencias pop, la violencia y el montaje fragmentado

marcaron para siempre al cine indie. Su influencia: Durante los 90, la
tarantinitis se extendi tanto por Hollywood como por el cine
independiente, con infinidad de wannabes aplicando (sin conseguirlo) la
frmula del maestro.
159. Vidas cruzadas (1993)
Es una pelcula estadounidense dirigida por Robert Altman, inspirada en
una serie de historias cortas y un poema del maestro del cuento

estadounidense Raymond Carver. Substituyendo las ambientaciones

habituales de Carver por la ciudad de Los ngeles, California, la pelcula
enlaza la accin de 22 personajes, en paralelo o con encuentros casuales.
160. Una historia del Bronx (A Bronx Tale) (1993)
Es una pelcula estadounidense de 1993, dirigida por Robert De Niro y
rodada en la ciudad de Nueva York, con la actuacin de De Niro, Chazz
Palminteri y Lillo Brancato como protagonistas.
Nominada Ellen Chenoweth al Artio 1994 por mejor casting en una
pelcula de drama.
Chazz Palminteri gan el Sant Jordi en 1996 al mejor actor
extranjero.
Francis Capra fue nominado al mejor actor co protagonista en los
Young Artist Awards de 1994.
161. Forrest Gump (1994)

Es una pelcula estadounidense cmico dramtica. Basada en la novela

homnima del escritor Winston Groom, la pelcula fue dirigida por Robert
Zemeckis y protagonizada por Tom Hanks, Robin Wright, Gary Sinise y
Sally Field. La historia describe varias dcadas de la vida de Forrest
Gump, un nativo de Alabama que sufre de un leve retraso mental y motor.
Ello no le impide ser testigo privilegiado, y en algunos casos actor
decisivo, de muchos de los momentos ms transcendentales de la historia
de los Estados Unidos en el siglo XX, especficamente entre 1945 y 1982.
Estrenada en Estados Unidos el 6 de julio de 1994, Forrest Gump recibi
alabanzas de la crtica especializada y fue un gran xito de pblico, pues
se convirti en la pelcula ms taquillera del ao en Norteamrica y
recaud en todo el mundo 677 millones de dlares. La pelcula fue
galardonada con los premios scar a mejor pelcula, mejor director
(Robert Zemeckis), mejor actor (Tom Hanks), mejor guion adaptado,
mejores efectos visuales y mejor montaje. Recibi otras muchas
nominaciones y premios, entre ellos los Globos de Oro, los premios
People's Choice y los Young Artist. En 2011 la Biblioteca del Congreso de
Estados Unidos seleccion Forrest Gump para ser preservada en el
National Film Registry por ser cultural, histrica o estticamente
significante.

162. Leon (El profesional) (1994)

Tambin conocida como El perfecto asesino es una pelcula francesa de
drama. Fue escrita y dirigida por Luc Besson e interpretada por Jean
Reno, Gary Oldman y Natalie Portman. Lon presenta a Natalie Portman
en su primer papel cinematogrfico.
Mark Salisbury de la revista Empire le dio cinco estrellas sobre cinco, y
coment: Rebosa estilo, ingenio y confianza en cada engranaje y,
ofreciendo una perspectiva vertiginosa y fresca de la Gran Manzana que
solo Besson puede ofrecer, es, en una palabra, maravillosa. Mark Deming,
de Allmovie, le dio a la pelcula cuatro estrellas sobre cinco,
describindola

como

tan

estilstica

visualmente

como

violenta

grficamente, y con una firme actuacin de Jean Reno, un sorprendente

debut de Natalie Portman y un nmero excesivo, que odias o amas, de
Gary Oldman. Richard Schickel, de la revista Time, elogi la pelcula,
escribiendo: Esta es una pelcula al estilo procesador de comida, que
mezcla ingredientes comunes y disparatados, haciendo de algo raro,
posiblemente de mal gusto, algo sin lugar a dudas deslumbrante. Tambin
describi la actuacin de Oldman como el agente de la DEA Norman
Stansfield como maravillosamente psictica.
163. Pulp Fiction (1994)
Es una pelcula estadounidense dirigida por Quentin Tarantino, quien
coescribi el guion con Roger Avary. Est protagonizada por John
Travolta, Uma Thurman, Bruce Willis y Samuel L. Jackson, entre otros.
Debido a sus eclcticos dilogos, su combinacin irnica de humor y
violencia, y sus mltiples referencias cinematogrficas a la cultura pop,
que fueron tan utilizadas posteriormente, influy en la forma de hacer
cine. Es considerada tambin una de las pelculas ms representativas del
cine que realiza Tarantino.
Se estren en mayo de 1994 en el Festival de Cine de Cannes, donde
consigui la Palma de Oro. Luego fue galardonada con el Globo de Oro al
mejor guion y obtuvo siete candidaturas en la 67 edicin de los Premios
scar, si bien solo gan el scar al mejor guion original. Asimismo, recibi
ms de cuarenta premios internacionales y otras tantas nominaciones.

La pelcula es universalmente reconocida por crtica y pblico como una de

las mejores de toda la historia del cine y es, quizs, el principal referente
de la cultura popular contempornea, formando muchos de sus dilogos o
escenas parte de acervo occidental. En FilmAffinity est en el puesto
nmero diez de las mejores pelculas de todos los tiempos, mientras que
en IMDb est en el quinto puesto.
164. Casino (1995)
Es un drama criminal que se estren en 1995, dirigido por Martin
Scorsese. Est basado en la historia real contada en el libro homnimo
escrito por Nicholas Pileggi, quien tambin tuvo participacin en el guion
de la pelcula junto a Scorsese. Ambos ya haban trabajado previamente
en Goodfellas de 1990.
La pelcula marca la octava y (hasta la fecha) ltima colaboracin entre el
director Martin Scorsese y Robert De Niro, tras haber realizado juntos
Mean Streets (1973), Taxi Driver (1976), New York, New York (1977),
Toro salvaje (1980), El Rey de la Comedia (1983), Goodfellas (1990), y
Cape Fear (1991).
A pesar de que la pelcula fue criticada por su uso excesivo de violencia, la
mayora de sus crticas fueron positivas. Rotten Tomatoes da al film un
puntaje de 81% clasificndolo como "fresco", basado en 57 reseas. En
MetaCritic el puntaje es de 73 (reseas generalmente favorables) sobre
100 basado en 17 crticas.
Sharon Stone fue nominada a los Premios de la Academia como mejor
actriz, y gan un premio Globo de Oro a Mejor actriz - Drama. Martin
Scorsese tambin fue nominado al Globo de Oro como Mejor Director de
Largometraje.
165. El callejn de los milagros (1995)
Es una pelcula mexicana dirigida por Jorge Fons y basada en la novela
homnima de Naguib Mahfuz. Realizada en 1995, los roles principales
cayeron sobre Ernesto Gmez Cruz y Salma Hayek quienes despus se
convertiran en estrellas internacionales.
La historia original ocurre en El Cairo en los aos 40. El filme, adaptado
por Vicente Leero toma lugar en los aos 1990 en pleno centro histrico

ciudad de Mxico. La historia es narrada desde tres diferentes

perspectivas: Don Ru (Ernesto Gmez Cruz), el dueo de la cantina donde
la mayora de los hombres se renen a beber y jugar domin, Alma (Salma
Hayek), la chica hermosa del barrio que busca pasin, y Susanita
(Margarita Sanz quien gan un Ariel por su papel), la solterona duea del
condominio donde Alma y otros de los personajes viven.
166. Toy Story (1995)
Direccin: John Lasseter. Los ejecutivos de Disney hicieron lo posible por
cargrsela, pero finalmente (y gracias al mecenazgo de Steve Jobs) Pixar
se sali con la suya. Su odisea juguetera combin una rabiosa innovacin
tcnica con grandes dosis de clasicismo bien entendido. Su influencia: A
estas alturas de la jugada, la casa del flexo sigue siendo el mejor ejemplo
del estudio hollywoodiense como colmena de grandes talentos. La
animacin por ordenador marca la pauta, y Lasseter ejerce de mandams
en Disney. Donde las dan, las toman.
167. Underground (1995)
Conocida tambin con el ttulo rase una vez un pas (en serbio:
, Bila jednom jedna zemlja), es una pelcula dirigida
por Emir Kusturica y escrita por Duan Kovaevi. A travs de la historia
de dos amigos, interpretados por Miki Manojlovi y Lazar Ristovski,
retrata y satiriza la historia de Yugoslavia desde la Segunda Guerra
Mundial. El largometraje est dividido en tres partes o actos: La Guerra
(se refiere a la Segunda Guerra Mundial), La Guerra Fra (el periodo del
gobierno de Josip Broz Tito) y La Guerra (las guerras yugoslavas).
La pelcula es una coproduccin internacional entre Yugoslavia, Francia,
Alemania y Hungra. Se estren en mayo de 1995 en el Festival de Cannes,
donde fue galardonada con la Palma de Oro.
El director se enfrenta con una mirada crtica al pueblo serbio, con la que
gan muchos enemigos. Por ello mismo se fue a vivir a Francia. Habla sobre
el rgimen yugoslavo del mariscal Tito, quien se mantuvo en el poder
desde la Segunda Guerra Mundial hasta su muerte. A pesar de que pueda
parecer una pelcula dramtica, el director ha plasmado este drama a
travs de dosis cmicas, que la hacen amena al espectador.

168. Fargo (1996)

Es una pelcula del gnero policial estadounidense dirigida, escrita y
producida por los hermanos Coen. Fue protagonizada por Frances
McDormand, William H. Macy, Steve Buscemi, Harve Presnell y Peter
Stormare. La pelcula debe su nombre a la ciudad Fargo, Dakota del
Norte, aunque la mayor parte de la accin se desarrolla en Minnesota.
Fargo recibi siete nominaciones a los premios scar, llevndose los
premios al mejor guion original y a la mejor actriz para McDormand.
Tambin gan el premio BAFTA y el premio al mejor director en el
Festival de Cannes. En 2006 fue introducida al National Film Registry.
La pelcula se coloc en el nmero 84 de la lista "100 aos... 100 aos de
Pelculas" hecha por el American Film Institute, luego, fue retirada de la
versin del ao 2007 y colocada en el nmero 93 de la lista de "100
Aos...100 Risas". Adems, Marge Gunderson fue colocada en el puesto
nmero 33 en 100 Aos de AFI... 100 Mayores Hroes y Villanos. En 2006,
esta pelcula fue seleccionada por el National Film Registry de Estados
Unidos como "cultural, histrica o estticamente significativa" (la ltima
pelcula en entrar en esta lista) y es una de los principales ejemplos de
neo-noir y gnero de comedia.
169. Trainspotting (1996)
Es una pelcula escocesa dirigida por Danny Boyle y basada en la novela
homnima escrita por Irvine Welsh. Trata de un grupo de heroinmanos
de Edimburgo que no tienen aspiraciones en su paso por la vida.
Trainspotting es considerada una de las pelculas de culto de los aos
noventa.
Trainspotting fue nominada a tres Premios de la Academia de Cine
Britnica en 1995, incluyendo a John Hodge al Mejor Guin Adaptado,
Mejor Pelcula y Mejor Pelcula Britnica. Hodge gan en su categicaora.
Hodge tambin gan el premio al Mejor Guin de los premios de cine
britnicos Evening Standard. La pelcula gan el Space Needle de Oro (el
premio a la mejor pelcula) en el Festival Internacional de Cine de Seattle
en 1996. Ewan McGregor fue nombrado Mejor Actor del London Film
Critics Circle, BAFTA Escocia Premios, y la revista Empire. Hodge

tambin fue nominado para un Premio de guin adaptado de la Academia,

pero perdi frente a Sling Blade de Billy Bob Thornton.
170. American History X (1998)
Es una pelcula estadounidense de 1998, dirigida por Tony Kaye, que
tambin fue el director de fotografa de la misma. Protagonizada por
Edward Norton y Edward Furlong en los papeles principales.
Nominacin
Premio Satellite 1999 : a la mejor actuacin en cine - Drama
(Edward Norton)
Premio Southeastern Film Critics Association 1999 : al mejor actor
(Edward Norton)
Oscar al mejor actor (Edward Norton)
171. Celebracin (1998)

Direccin: Thomas Vinterberg.Siguiendo el llamamiento del profeta Lars

Von Trier, Vinterberg rueda un filme sin planificacin, sin apenas guion y
sin msica extradiegtica. Una pelcula Dogma, en definitiva. Su
influencia: Como sabemos, el Dogma 95 acab entregando mucha paja y
unos pocos ttulos interesantes. Pero, sin su ejemplo, nadie habra cado
en que se puede rodar una pelcula usando slo una cmara digital.
172. El gran Lebowski (1998)
Es una pelcula cmica escrita y dirigida por los hermanos Coen. Jeff
Bridges interpreta a Jeffrey Lebowski, un jugador de bolos desempleado
de Los ngeles, quien se hace llamar "The Dude".
El Dude se presenta ante un multimillonario tambin llamado Jeffrey
Lebowski despus de un caso de identidad errnea. Cuando la joven esposa
del millonario es secuestrada, le pide a El Dude que se encargue de su
rescate para una segura liberacin. El plan sale mal cuando un amigo de El
Dude, Walter Sobchak (John Goodman) pretende conservar el dinero del
rescate. La pelcula cuenta con las actuaciones de Julianne Moore, Steve
Buscemi, Philip Seymour Hoffman, David Huddleston, Tara Reid y John
Turturro, y es narrada por un vaquero conocido como "Stranger"
interpretado por Sam Elliott.
La estructura de El gran Lebowski ha sido comparada con la novela The
Big Sleep de Raymond Chandler. La banda sonora original fue compuesta

por Carter Burwell, un frecuente colaborador de los hermanos Coen. Al

momento de su estreno, la pelcula fue una decepcin en la taquilla
estadounidense y recibi crticas variadas. Con el paso del tiempo, las
crticas tendieron a ser positivas y se ha transformado en una clsica
pelcula de culto, clebre por sus idiosincrticos personajes, las
secuencias de sueo surreales, los dilogos inconvencionales y su eclctica
msica. Los fieles fanticos organizan la Lebowski Fest, un festival anual
que comenz en Louisville, Kentucky, en 2002 y se ha ido expandiendo
hacia varias ciudades ms.
Adems fue nombrada como "la primera pelcula de culto de la era de
Internet".
173. Estacin Central de Brasil (1998)
Es una pelcula franco-brasilea que muestra el viaje de Dora y Josu por
el pas buscando al padre de este tras perder a su madre. El guion es de
Marcos Bernstein y Joo Emanuel Carneiro, basados en una historia del
director Walter Salles. Los protagonistas son Fernanda Montenegro
(Dora) y Vinicius de Oliveira (Josu). Por el papel de Dora, Montenegro
fue nominada a un scar.
174. American Beauty (1999)
Es una pelcula dramtica que explora los temas del amor, la libertad, la
belleza, la liberacin personal, el existencialismo, la bsqueda de la
felicidad y la familia contra la situacin general de los barrios
residenciales norteamericanos. La pelcula supuso el debut en la pantalla
del guionista Alan Ball, fue dirigida por Sam Mendes y protagonizada por
Kevin Spacey y Annette Bening. Los cuatro fueron nominados a los
Premios scar.
La pelcula se enfoca alrededor de los Burnham, una familia disfuncional
compuesta por tres personas: Lester (Kevin Spacey), su esposa Carolyn
(Annette Bening), y su hija adolescente Jane (Thora Birch), quienes se
relacionan con otros personajes, incluidos sus vecinos, la familia Fitts.
La pelcula trata temas como la importancia puesta por las sociedades
occidentales modernas en la apariencia y el xito econmico, y cmo estos
menoscaban las relaciones interpersonales, deformndolas y generando,

muchas veces, una necesidad de escapar. Es en ese sentido en que se

presenta la relacin del protagonista con la amiga de Jane.
En 1999 la pelcula gan cinco Oscar, incluido el de mejor pelcula.
175. El camino a casa (1999)
Es una pelcula china dirigida por Zhang Yimou y basada en una novela de
Bao Shi, tambin autor del guion. Supuso el debut cinematogrfico de su
protagonista, la actriz china Zhang Ziyi.
Tras la muerte de su padre, Luo Yusheng regresa a su pueblo natal. Su
madre desea que las tradiciones funerarias sean respetadas, lo que
implica que el ataud sea llevado hasta el pueblo cargado por un grupo de
porteadores, a pie. Sin embargo, casi todos los jvenes se han marchado a
la ciudad y no hay suficientes hombres como para realizar esa tarea, por
lo que el alcalde trata de convencer a la viuda para transportar el cuerpo
con la ayuda de un tractor. En ese contexto, Luo Yusheng rememora la
historia de cmo se conocieron y enamoraron sus padres, cuando ella era
una joven de 18 aos y l lleg al pueblo como nuevo maestro.
176. El proyecto de la bruja de Blair (1999)
Direccin: Daniel Myrick & Eduardo Snchez. Puede que no fuera el
primer ejemplo de metraje encontrado terrorfico, pero la enorme
diferencia entre el presupuesto y la recaudacin multimillonaria deja ms
plido que cualquier escena de Holocausto canbal. Su influencia: No slo
impuls el auge del metraje encontrado en cuyo revival est enfrascado el
gnero hoy en da, sino que fue la primera pelcula que supo hacer un uso
inteligente de internet como vehculo de promocin e incorpor la
publicidad viral en la lista de objetivos de todo departamento de
mrketing.
177. La ley de Herodes (1999)
Es una pelcula mexicana dirigida por Luis Estrada. Se trata de una
comedia satrica sobre la corrupcin poltica en Mxico durante el largo
mandato del PRI.
178. Matrix (1999)
Andy y Lana Wachowski. El cyberpunk, las artes marciales y el anime
japons siempre haban estado ah, pero casi nadie en Hollywood se daba

por enterado... Hasta que los Wachowski convirtieron sus arquetipos en el

eptome de lo cool. Su influencia: Ms all de cifras o referencias, la
mejor prueba de que Matrix sigue importando est en las mil y una
parodias de sus escenas en 'tiempo-bala'. Adems, su gusto por las
paradojas prepar al pblico para otros triunfos como Origen.
179. Amores perros (2000)
Es el primer largometraje del director mexicano Alejandro Gonzlez
Irritu. Junto a 21 gramos y Babel forma la Triloga de la muerte y
catapult internacionalmente la carrera de su protagonista, el actor Gael
Garca Bernal. Las tres pelculas estn basadas en varias subnarraciones
que comparten un mismo incidente. Algunas veces ha sido denominada la
"Pulp Fiction mexicana".
La pelcula gan once premios Ariel de la Academia Mexicana de Artes y
Ciencias Cinematogrficas, entre ellos los de mejor pelcula, mejor
director, mejor actor y mejor actor de cuadro. Tambin recibi un
BAFTA, el premio de la Academia Britnica de las Artes Cinematogrficas
y de la Televisin, como "mejor pelcula en lengua no inglesa" y el premio
de la crtica en el Festival de Cannes. Adems, fue nominada al Oscar de
la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematogrficas de Hollywood
como "mejor pelcula de habla no inglesa" tras veinticinco aos de ausencia
del cine mexicano en esta categora. Recaud en total 95 millones de
pesos, convirtindose as en la quinta pelcula mexicana ms taquillera y
marc un resurgimiento y el comienzo de una nueva poca para la
cinematografa nacional.
180. Bailando en la oscuridad (2000)
Es una pelcula danesa dirigida por Lars von Trier. Este drama musical
dans, cuenta con las actuaciones de la cantante islandesa Bjrk,
Catherine Deneuve, David Morse, Peter Stormare, Joel Grey.
Es la tercera de la triloga flmica Corazn dorado de von Trier en la que
se incluyen Breaking the Waves con Emily Watson, y Los idiotas; todas
historias de heronas que se mantienen inocentes pese a sus acciones. La
banda sonora de la pelcula, luego editada en el lbum Selmasongs, fue
creada en su totalidad por Bjrk.

Se trata de una coproduccin en la que participaron Dinamarca, Alemania,

Pases Bajos, Italia, Estados Unidos, el Reino Unido, Francia, Suecia,
Finlandia, Islandia y Noruega.
Pese a los muchos galardones que obtuvo la pelcula, no todas las crticas
fueron positivas, de hecho, se trata de una pelcula controvertida.
Algunos crticos opinaron que la pelcula era pretenciosa, pesimista,
manipuladora, desordenada e incoherente y criticaron lo melodramtico
de su argumento, "pornografa de las emociones". Uno de los aspectos
importantes de la pelcula es cmo Von Trier utiliza de modo negativo y
efectivo los clichs de la Guerra Fra. Es interesante la manera como la
pelcula reconsidera y reelabora el musical hollywoodense, de una manera
extraamente

idealizada,

irnica

emocionante,

chocante

evidentemente posmoderna. Es considerada por muchos como un film de

culto.
181. Memento (2000)
Es una pelcula de suspense dirigida por Christopher Nolan. Nominada al
Globo de Oro por Mejor guion y nominada a dos Oscars (por su guion
original y edicin). El guion de Christopher Nolan est basado en un relato
llamado Memento mori (en latn, "Recuerda que vas a morir"), escrito por
su hermano Jonathan y publicado el ao siguiente: 2001.
Una de las mayores peculiaridades de la pelcula reside en su lnea
temporal, contada mediante constantes analepsis y prolepsis, mostrando
segn avanza la pelcula las causas de lo ya visto, en vez de sus
consecuencias. Entre stas, hay escenas en blanco y negro que progresan
en orden normal, pero intercaladas en la historia. Al llegar al final de la
cinta, se unen.
182. Amlie (Amelie) (2001)
Es una pelcula francesa dirigida por Jean-Pierre Jeunet, coescrita por el
director y Guillaume Laurant y protagonizada por Audrey Tautou. Bajo el
lema de Elle va changer ta vie... (en castellano Ella va a cambiar tu vida...),
la pelcula fue distribuida.
Ao 1997, Pars. Amlie (Audrey Tautou) es una joven camarera que
decide cambiar su vida el mismo da que descubre que Lady Di ha fallecido

en un accidente de trfico. Justo ese mismo da descubre que en su bao

hay escondida una pequea caja que contiene juguetes, fotografas y
cromos que un nio escondi hace ya cuarenta aos y decide buscarle y
entregarle la caja
183. El viaje de Chihiro (2001)
Es una pelcula de animacin japonesa dirigida por Hayao Miyazaki y
producida por Studio Ghibli. Se trata del sptimo largometraje dirigido
por Miyazaki dentro del estudio y de la decimotercera produccin de
Ghibli. Esta narra las aventuras de Chihiro Ogino, una nia de diez aos
que se encuentra a mitad de una mudanza junto a su familia. Para ahorrar
tiempo, su padre toma un atajo, pero terminan perdidos y llegan a un
extrao tnel. Al atravesarlo, la familia descubre una ciudad abandonada;
los padres de Chihiro hallan un restaurante y deciden comer, mientras que
la pequea va a investigar el lugar. Una vez cae la noche, Chihiro se
aterroriza al ver que la ciudad se llena de espritus; adems, tratando de
encontrar a sus padres, se da cuenta de que estos han sido convertidos en
cerdos. As, Chihiro tendr que hallar una manera de romper el hechizo y
rescatar a sus padres mientras trabaja para una ambiciosa bruja en una
casa de baos termales.
Desde su estreno el 20 de julio de 2001, El viaje de Chihiro ha alcanzado
un gran xito tanto dentro como fuera de Japn. Con una recaudacin
mayor a los 30 mil millones de yenes 229 millones USD, se convirti en
la pelcula ms taquillera en la historia del cine japons; mientras que a
nivel mundial recaud ms de 264 millones USD. Aclamada por la crtica
internacional, la pelcula es considerada una de las mejores de la dcada
de los 2000, y una de las mejores pelculas animadas de todos los tiempos.
En cuanto a premios, gan un scar en la categora de mejor pelcula de
animacin la nica pelcula de anime que ha recibido dicha condecoracin
hasta ahora; tambin gan el Oso de oro, ex aequo con Domingo
sangriento, en el Festival Internacional de Cine de Berln del 2002, siendo
la nica pelcula de animacin en conseguirlo hasta la fecha. Adems, se
encuentra en el top 10 de las 50 pelculas que deberas ver a los 14 aos
segn el British Film Institute.

184. Y tu mam tambin (2001)

Es una pelcula mexicana dirigida por Alfonso Cuarn, protagonizada por
los mexicanos Gael Garca Bernal, Diego Luna y la espaola Maribel Verd.
Se present en la seccin oficial del Festival Internacional de Cine de
Venecia, donde obtuvo el galardn al mejor guin; Diego Luna y Gael
Garca Bernal recibieron el premio Marcelo Mastroianni a los mejores
actores revelacin. Tambin logr una nominacin al Premio scar al
Mejor guin original. Ha sido de gran xito, cono del nuevo cine mexicano.
Y tu mam tambin fue bien recibido por los crticos en su lanzamiento
original. La pelcula fue calificada por Rotten Tomatoes reportando 91%
de crticos entregando a la pelculas reseas positivas, basados en una
muestra de 126. En Metacritic, que asigna una calificacin normal sobre
100 basado en reseas de crticas de la corriente principal, la pelcula ha
recibido una puntuacin regular de 88, basado en 35 reseas. Roger Ebert
entreg a la pelcula cuatro estrellas sobre cuatro, y la refira como una
de esas pelculas donde 'despus de ese verano, nada volvera a ser lo
mismo'. Si, pero esto redefine 'nada'.
Y tu mam tambin gan elogios como el premio del Festival Internacional
de Cine de Venecia. Tambin fue un subcampen para los premios National
Society of Film Critics por mejor pelcula y director, y fue nominado para
los premios scar por mejor guion original. Esta pelcula hizo su estreno
estadounidense en Festival Internacional de Cine de Hawi.
185. Ciudad de Dios (2002)
Es una pelcula brasilea - basada en una historia real- de accin y drama
dirigida por Fernando Meirelles. La pelcula se enfoca en la guerra entre
Z Pequeo y Man Galinha, desarrollada en una favela de Ro de Janeiro
llamada Ciudad de Dios. La frase que identific a la pelcula fue: "Lucha
y nunca sobrevivirs... Corre y nunca escapars...". Muchos de los actores,
fueron residentes de favelas, como por ejemplo Vidigal en la misma
Cidade de Deus.
El film es contado de una forma no lineal, utilizando diferentes tcnicas
de edicin y tomas de cmaras.

Ciudad de Dios ha recibido crticas impresionantes y aclamadoras de

varias publicaciones en Estados Unidos. En la pgina Rotten Tomatoes, la
pelcula tiene una aprobacin de 92%. Fue elegida por la revista Empire,
en 2008 como la 177 mejor pelcula de todos los tiempos, y por Time
como una de las 100 mejores pelculas de la historia. El crtico Jos
Geraldo Couto, del peridico Folha de S. Paulo, relat que Ciudad de Dios
es una pelcula de vigor espantoso y de extrema competencia narrativa.
Sus grandes triunfos son el guin muy bien construido y la consistencia de
la mise-en-scne. En 2010 fue elegida por Empire como la sptima mejor
pelcula del cine mundial y la sexta mejor pelcula de accin por The
Guardian.
186. Big Fish (2003)
Es una pelcula dirigida por Tim Burton y escrita por John August. Est
basada en la novela Big Fish: A Novel of Mythic Proportions de Daniel
Wallace, y protagonizada por Ewan McGregor, Albert Finney, Billy Crudup,
Jessica Lange, Marion Cotillard, Alison Lohman, Steve Buscemi, Helena
Bonham Carter y Danny DeVito, entre otros.
La pelcula iba a ser dirigida por Steven Spielberg antes que Burton se
encargara del proyecto, tras la muerte de su propio padre. Fue filmada en
Alabama, y tiene menos elementos gticos que otras pelculas de Burton
como Edward Scissorhands (El joven manos de tijeras) y Sleepy Hollow.
La pelcula recibi cuatro nominaciones para los Globos de Oro y una
nominacin para los Oscar.
187. La hija del canbal (2003)
Es una pelcula hispana-mexicana dirigida y escrita por Antonio Serrano,
basada en la novela homnima de Rosa Montero. El reparto est
compuesto por Cecilia Roth, Kuno Becker, Carlos lvarez-Novoa, Javier
Daz Dueas, Margarita Isabel, Max Kerlow, Mario Ivn Martnez, Jos
Elas Moreno, Hctor Ortega, Enrique Singer, Jorge Zrate y otros.
Ante la misteriosa y sorpresiva desaparicin de su marido, Luca (Cecilia
Roth), descubre que su vida no era lo que aparentaba ser. En la inslita
bsqueda de su esposo encuentra dos nuevos amigos que la apoyan
incondicionalmente: Adrin (Kuno Becker), un joven inexperto y Flix

(Carlos lvarez-Nvoa),

un veterano

de

muchas batallas. Juntos

descubren el valor de la amistad y la pasin, mientras Luca reinventa su

vida. Luca encuentra un mundo que haba olvidado, su capacidad de
sonrer y su libertad.
188. Oldboy (2003)
Es una pelcula surcoreana dirigida por Chan-wook Park. Est inspirada en
el manga japons del mismo nombre, con guion de Garon Tsuchiya y dibujo
de Nobuaki Minegishi. Se present en 2003 como la segunda entrega de la
denominada triloga de la venganza, estando precedida en esta serie
por Sympathy for Mr. Vengeance y continuada por Sympathy for Lady
Vengeance.
Obtuvo diversos premios internacionales, entre ellos el Gran Premio del
Jurado en el Festival de Cannes de 20041 y el galardn a la mejor pelcula
del Festival de Cine de Sitges.
189. Diarios de motocicleta (2004)
Es una pelcula biogrfica basada en los diarios de viaje del Che Guevara y
Alberto Granado, dirigida por Walter Salles y protagonizada por Gael
Garca Bernal y Rodrigo de la Serna. Fue ganadora del Oscar a la Mejor
Cancin Original en 2005 por Al otro lado del ro, de Jorge Drexler, junto
21 premios internacionales ms. Luego del estreno del film surgi el rumor
de que el actor argentino Rodrigo de la Serna, intrprete del personaje
de Alberto Granado, es primo segundo del Che Guevara de la Serna. Sin
embargo la noticia no es cierta y l mismo se ha encargado de
desmentirlo.
El film relata el viaje que realizaron El Che y Granado a travs de
Amrica del Sur, en 1952. Durante el desarrollo del mismo, Guevara se
descubre a s mismo transformado por sus observaciones de la vida de los
empobrecidos campesinos indgenas. A travs de los personajes que
encuentran en el camino aprenden sobre las injusticias a las que los
pobres se enfrentan y viven situaciones de distinto tipo, desde las ms
alegres a las ms tristes. La experiencia les presenta a Guevara y Granado
una verdadera imagen de la identidad latinoamericana y cambia el curso
de sus vidas para siempre.

190. Las tortugas tambin vuelan (2004)

Es una pelcula escrita y dirigida por el director de cine iran Bahman
Ghobadi. Fue la primera pelcula grabada en territorio iraqu desde la
cada de Saddam Hussein.
Festival Internacional de Cine de Donostia-San Sebastin
Concha de Oro a la Mejor pelcula (2004)
Festival Internacional de Sao Paulo (Mostra Internacional de
Cinema So Paulo)
Premio Especial del Pblico - 2004
Festival de Nios de Isfahan
Mejor Pelcula - 2004
Festival Internacional de Rterdam (International Film Festival
Rotterdam)
Premio del Pblico - 2005
Festival de Cine Contemporneo de la Ciudad de Mxico
La Pieza - 2005
Festival Internacional de Cine de Berln (Internationale
Filmfestspiele Berlin)
Premio a la Paz - 2005
Premios scar
Seleccionada al scar como mejor Pelcula Extranjera - 2005
191. Nadie sabe (2004)

Es una pelcula japonesa basada en hechos reales dirigida por Hirokazu

Kore-eda y protagonizada por Yya Yagira, Ayu Kitaura, Hiei Kamura y
Momoko Shimizu.

Festival de Cannes 2004

Yuya Yagira: Ganador del Palmars a la mejor interpretacin
masculina.
Premios de la Academia Japonesa 2005
You: Nominada al Premio a la Mejor Actriz de reparto
Premios Blue Ribbon 2005
Ganadora del Premio a la Mejor Pelcula
Ganadora del Premio a la Mejor Direccin
Premios Guldbagge 2006
Nominada al Premio a la Mejor Pelcula Extranjera
Premios Hochi Films 2004
Ganadora del Premio a la Mejor Pelcula

Premios Kinema Junpo 2005

Ganadora del Premio a la Mejor Pelcula
Yuya Yagira: Ganador del Premio al Mejor Actor Revelacin
You: Ganadora del Premio a la Mejor Actriz de reparto
Festival de pelculas de Santa Fe 2004
Ganadora del Premio Best of Festival
Premios Young Artist 2005
Yuya Yagira: Nominado al Premio a la Mejor Representacin
en Pelcula Extranjera
Concurso de pelculas Mainichi
Yutaka Tsurumaki: Ganador del Premio al Mejor Sonido
Premios Chlotrudis 2006
Nominada al Premio a la Mejor Direccin
Nominada al Premio al Mejor Casting
Festival de pelculas de Yokohama 2005
Yuya Yagira: Ganador del Premio al Mejor Nuevo Talento
192. Temporada de patos (2004)

Es una pelcula mexicana escrita y dirigida por Fernando Eimbcke.

193. Voces inocentes (2005)
Es una pelcula mexicana dirigida por Luis Mandoki que transcurre durante
la guerra civil salvadorea en 1980, y se basa en la infancia del escritor
salvadoreo scar Torres. La pelcula aborda el uso de los nios por parte
del Ejrcito y tambin muestra la injusticia en contra de personas
inocentes que se ven obligadas a combatir en la guerra. La pelcula est
orientada a un pblico adulto, debido a su fuerte contenido violento.
Una de las mayores crticas de la pelcula es que los personajes no hablan
con acento salvadoreo o la inexistencia del caliche. En El Salvador, las
personas utilizan mucho el voseo al hablar. Una situacin no presente en la
pelcula. Se dice que la actuacin del personaje no es acorde a la realidad
que se vivi en esa guerra pues miles y miles de nios combatieron en ella,
ya fuera en uno u otro bando. Cabe decir que esta obra es basada en la
infancia del escritor salvadoreo scar Torres. Un Punto muy importante,
que recibi muy buenas crticas es basado en el mensaje final, donde es se
percibe la seal de "siempre hay una salida distinta".

Tres Premios Ariel en 2005 a los Mejores Efectos Especiales,

Maquillaje y Actriz Secundaria.

Un Premio Corazn de Cristal, as como el Premio a la Eleccin del

Pblico Dramtico de funciones en el Heartland Film Festival 20052006.
Aguja Espacial de Oro, premio en el Festival Internacional de Cine
de Seattle (2005).
Premio Stanley Kramer del Gremio de Productores de Amrica
194. Un mundo maravilloso (2006)

Tambin conocida como Un hombre ejemplar, es una pelcula mexicana

dirigida por el cineasta Luis Estrada Rodrguez.
En un futuro ficticio de Mxico se cuenta que la guerra contra la pobreza
y el hambre se ha terminado; pero todo esto era una mentira para
encubrir que la pobreza sigue igual. Juan Prez, es un vago enamorado que
un da se sube a una torre de oficinas para pasar la noche caliente, pero
cuando escucha que el personal de limpieza entra a la oficina, l sale por la
ventana y todos piensan que se quiere suicidar. El peridico "El Mercurio"
exagera todo esto, dando como nota que es un intento de suicidio para
protestar en contra de la pobreza, haciendo responsable al secretario de
economa quien decide buscarlo para callarlo. Con tal de callarlo, lo
sobornar y lo llevar a caer en un mundo de engaos. Pero Javier
Villagmez sigue siendo la estrella de toda la pelcula.
195. WALLE (2008)
Es una pelcula de animacin realizada casi ntegramente por computadora
de gneros de ciencia ficcin y comedia, dirigida por Andrew Stanton,
producida por Walt Disney Pictures y Pixar Animation Studios.
La trama sigue a un robot de la lnea WALLE, diseada para limpiar la
basura que cubre a la Tierra despus de que fuese devastada y
abandonada por el ser humano en un futuro lejano. Tras esto, se enamora
de EVA, una robot tipo sonda y combate, que es enviada al planeta para
investigar si existen indicios de vida, lo cual significara que el lugar puede
ser nuevamente habitado por la humanidad. Una vez que consigue su
objetivo y encuentra una planta, EVA se dirige rpidamente a la nave de la
que provino, Axioma, por lo que WALLE la sigue al espacio exterior en
una aventura que cambia el destino de ambos para salvar a la naturaleza y
a la humanidad.

WALLE fue recibido con mltiples elogios positivos por parte de la

crtica, as como tambin por una buena acogida por parte del pblico.
Rotten Tomatoes report que un 96% de las crticas respecto al filme
fueron positivas, basndose en ms de 200 reseas, cuyo promedio fue de
un 8,4 sobre 10.7 Mientras tanto, en Metacritic el filme logr alcanzar
una puntuacin de 94 sobre 100, basando dicha informacin en 37
reseas. indieWire nombr a WALLE como el tercer mejor filme del ao
2008, de acuerdo a su encuesta anual realizada sobre las 100 mejores
pelculas, en tanto que Movie City News inform que la pelcula haba
logrado ingresar en ms de 162 listas de estilo top ten, adems de que
obtuvo ms de 286 crticas positivas, y de que sta apareca con
frecuencia en posiciones altas dentro de diferentes listas, en las que se
catalogaban las mejores pelculas de 2008.
196. Bastardos sin gloria (2009)
Es una pelcula escrita y dirigida por Quentin Tarantino y protagonizada
por Brad Pitt, Christoph Waltz y Mlanie Laurent. La pelcula es una
ficcin ucrnica sobre la Alemania nazi. El estilo recuerda al spaghetti
western y al cine blico italiano de los aos sesenta. Christoph Waltz, que
interpret al Standartenfhrer Hans Landa, recibi el premio al mejor
actor en el Festival de Cannes, el premio al Mejor actor de reparto del
Sindicato de Actores, el Globo de oro y Oscar en la misma categora.
197. El secreto de sus ojos (2009)
Es una pelcula argentina de drama-suspenso dirigida por Juan Jos
Campanella, basada en la novela La pregunta de sus ojos de Eduardo
Sacheri. Est protagonizada por Ricardo Darn, Soledad Villamil, Guillermo
Francella, Javier Godino y Pablo Rago.
El film, una coproduccin realizada con capital local y de Espaa, logr ser
la pelcula argentina de mayor xito del ao 2009 y una de las ms
taquilleras de la historia del cine argentino, con ms de dos millones y
medio de espectadores. En el 2010 se convirti en la segunda pelcula
argentina en ganar el scar a la mejor pelcula extranjera, despus de La
historia oficial (1985).

198. Biutiful (2010)

Es una pelcula dirigida, coescrita y producida por el director mexicano
Alejandro Gonzlez Irritu y ambientada en la ciudad de Barcelona con
la colaboracin de Nicols Giacobone y producida por Cha Cha Cha Films
que cuenta, adems, con el respaldo de Televisin Espaola y de Televisi
de Catalunya.
La pelcula compiti por la Palma de Oro en el Festival de Cannes 2010, en
el que Javier Bardem gan el premio a la mejor interpretacin masculina.
Se estren en Cannes el 17 de mayo de 2010. El 14 de diciembre de 2010
recibi la nominacin al Globo de Oro como Mejor Pelcula en Lengua
Extranjera y el 25 de enero de 2011 fue nominada en la categora de
Mejor Pelcula de Habla no Inglesa en los premios scar.
199. El infierno (2010)
Es una pelcula mexicana escrita, producida y dirigida por Luis Estrada,
protagonizada por Damin Alczar, Joaqun Cosio, Ernesto Gmez Cruz,
Mara Rojo, Elizabeth Cervantes y Daniel Gimnez Cacho.
La cinta trata de manera real la problemtica actual del narcotrfico y
crimen organizado en Mxico. Se estren poco antes de las celebraciones
del Bicentenario de la Independencia de Mxico.
200. La dictadura perfecta (2014)
Es una pelcula mexicana del gnero comedia y stira poltica. Fue dirigida
y producida por Luis Estrada y tiene un guion original de Estrada con
colaboracin de Jaime Sampietro. La pelcula est protagonizada por
Damin Alczar, Joaqun Coso, Alfonso Herrera, Dagoberto Gama, Mara
Rojo y Salvador Snchez. Fue filmada en Durango, en Mxico D.F. y en los
Estudios Churubusco ubicados en Coyoacn, Distrito Federal. La pelcula
fue

elegida

por

la

Academia

Mexicana

de

Artes

Ciencias

Cinematogrficas (AMACC), para representar a Mxico en la entrega

XXIX de los Premios Goya 2015, en la categora de Mejor pelcula
iberoamericana.
La pelcula fue elegida por Academia Mexicana de Artes y Ciencias
Cinematogrficas para representar a Mxico en la entrega XXIX de los
Premios Goya 2015 en la categora de mejor pelcula Iberoamericana. El

14

de

noviembre,

la

Academia

de

las

Artes

las

Ciencias

Cinematogrficas de Espaa dio a conocer una lista compuesta por 15

ttulos de las pelculas preseleccionadas, entre ellas representado a
Mxico, La dictadura perfecta. Finalmente el 7 de enero de 2015 se dio a
conocer que no logr figurar entre los nominados. El 23 de abril se dio a
conocer que La dictadura perfecta logr 10 nominaciones a los Premios
Ariel incluyendo las categoras de mejor pelcula y mejor director.
Finalmente logr siete nominaciones a la Diosa de Plata de las cuales solo
se llev el premio a "mejor papel de cuadro masculino".