UNIVERSIDAD CENTRAL DE VENEZUELA

FACULTAD DE HUMANIDADES Y EDUCACIN

ESCUELA DE ARTES
TEATRO LATINOAMERICANO
PROF. MARA CAROLINA GARCA

Aproximaciones a la filosofa teatral moderna y postmoderna: dos

escenarios de la dramaturgia venezolana

Sophia Battaglini
C.I. 21.495.186

29 de septiembre de 2014

La modernidad ha sido pensada como la poca ms sujetocntrica de toda

la historia occidental. Simboliza un movimiento filosfico, literario y artstico en el
que las nociones crticas y reflexivas aparecen inditamente colocando al ser
humano como eje central de todo lo existente. El ideal moderno se construye bajo
el remanente de la ltima etapa del Romanticismo, que da cuenta del contenido y
la forma del mundo, al proponer reconquistar la unin entre la sensibilidad y la
razn, y evoca y concentra la totalidad que se presenta como un espacio de
liberacin y de transformacin semntica y simblica de la realidad, en tanto que
condicin derivada de la subjetividad y el conocimiento cientfico. Se pone de
relieve la idea de razn universal, de progreso histrico, de revolucin y el
protagonismo de la formacin crtica del individuo.
El pensamiento modernista afirma que el proceso creativo e intelectual deba
apuntar indiscutiblemente hacia adelante y que lo posterior a lo ya realizado
necesariamente sera superado y mejorado por la tendencia histrica irreversible y
ascendente del progreso cientificista. Se da una ruptura con las ideas propias de
la escolstica medieval y la formacin analtica del hombre se coloca en contra de
todo aquello que impidiera su autonoma y desarrollo intelectual. El ideal moderno
apunta al cuestionamiento y desplazamiento de los sistemas de orden establecido,
heredados y aceptados irrefutablemente, como por ejemplo el Estado, la Iglesia y
las instituciones culturales tradicionales; se busca constantemente la indagacin y
produccin de conocimientos nuevos y revolucionarios. El concepto moderno de
revolucin se encuentra ligado a la idea de vanguardia, posibilidad histrica y al
avance anlogo al perfeccionamiento, asociado a la presencia de la verdad como
ente, en tanto que involucre la libertad del sujeto pensante.
Los pensadores y artistas modernos manifiestan un impulso y espritu
inventivo, se mueven por la voluntad de hacer crtica de los cnones que suponen
una imposicin con respecto al conocimiento y estudios del tiempo y el espacio en
el que se encuentran inmersos. Asimismo proponen la teorizacin de sus propios
mtodos y procesos cognoscitivos, creativos y artsticos, exigiendo que la vida
intelectual se lleve a cabo con un sentido de la historicidad ms profundo. Se

permite as que sea posible el surgimiento de una visin previa de futuras

elaboraciones y basamentos tericos. Con respecto al mbito artstico, literario y
cultural, las obras en s mismas se presentan concretamente como ejercicios
formativos materiales provenientes de la razn, que se desligan de la mera
abstraccin del conocimiento metafsico, debido a la libertad que implica el
proceso imaginativo y creativo. En tal sentido, el arte moderno es una produccin
cognoscitiva y racional libre, y el sentido esttico posee una autonoma absoluta
que se funda en la capacidad creadora del pensamiento en tanto su manifestacin
ingeniosa, original y espontnea.
De acuerdo con Zygmunt Bauman 1, el filsofo polaco del arte Stefan Morawski
realiz una caracterizacin exhaustiva acerca de los aspectos fundamentales que
definen la metodologa y propuestas de los tericos y artistas modernistas, al
sealar que:
[] todas ellas seguan la pauta de los movimientos revolucionarios, preferan
actuar colectivamente, creaban y se adheran a hermandades semejantes a una
secta, discutan acaloradamente programas comunes y redactaban manifiestos;
todas miraban ms all del mbito del arte propiamente dicho, considerando el
arte y a los artistas como las tropas de vanguardia del ejrcito del progreso,
como heraldo colectivo de los tiempos todava por venir [].

A travs de este planteamiento se observa, que adems de la necesidad de

producir constantemente contenidos innovadores que trasgredieran los lmites
impuestos por la tradicin hasta el momento, los pensadores y creadores
modernistas consideraban importante aplicar a sus propias vidas y en sus obras
los postulados racionalistas que determinan el comportamiento y actitud que el ser
humano debe llevar a cabo en su relacin con los otros, tomando como influencia
la idea del hombre favorable y bueno en tanto que es til, propuesta por
Ren Descartes2 en El discurso del mtodo (1637). Los modernistas por lo tanto
deseaban y sentan el deber de educar, iluminar y mejorar la condicin retrgrada

1 Zygmunt Bauman, La posmodernidad y sus descontentos, Madrid,

Ediciones Akal, S.A., 2001, p.123.

de la sociedad incapaz o poco dispuesta a ponerse a la altura de la vanguardia

(Bauman, 2001: 124).
De las diferentes manifestaciones del conocimiento artstico de la
modernidad, el teatro se convierte en una de las ms resaltantes puesto que logra
reflejar de forma directa la concepcin epistemolgica, social y cultural de
Occidente de finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX. El pensamiento
moderno simboliza un aspecto decisivo y de suma importancia que permite
establecer un cambio en la esttica teatral, incorporando nuevos componentes
que enriquecen las obras en su totalidad. Esto se debe fundamentalmente a la
profundizacin de su contenido y temtica, que se enfoca en el estudio y
cuestionamiento de los problemas filosficos, sociales, polticos y culturales del
momento. El desarrollo de teoras historicistas propone la reconstruccin y
representacin minuciosa de la realidad y el anlisis filolgico del texto. Asimismo,
surge la conjugacin entre varios elementos teatrales como la dramaturgia, el
estudio de la forma, significado e interpretacin del texto y sus personajes.
El teatro moderno se fortalece con la formacin de nuevos dramaturgos y la
idea de grupos actorales. Con el Teatro Libre del director y terico francs Andr
Antoine se desarrolla el gnero realista y se establecen nuevas formas teatrales
experimentales que se llevaran a cabo en el resto de Europa y Amrica.
Paralelamente a esto, con el naturalismo literario postulado por Stanislavski se
propone que los personajes deben comportarse como seres humanos que se
encuentran cabalmente movidos por sus acciones fsicas y sentimientos, aspecto
que permite mostrar ms claramente los problemas de la sociedad de su poca y
establecer una fuerte conexin e identificacin con los espectadores. Para lograrlo
la totalidad de la obra deba componerse por medio de espacios poticos y
estilizados, condicionados por principios de naturalidad y realismo. Sin embargo,
el teatro moderno no se limit solo a mostrar aspectos de la realidad, en tanto que

2 Ren Descartes, El discurso del mtodo, Madrid, Editorial EDAF, S.L., 1982,
p.101.

mera expresin sociolgica, sino que adems se propuso construir mundos

propios que partieran de su propia potica a travs de la imaginacin.
A diferencia del teatro de la modernidad europea, en el que se puede hablar
de una nocin histrico-social y de un conocimiento filosfico que se encuentra,
por lo general, bajo los mismos trminos ideolgicos y del imaginario social como
un solo bloque que sigue los preceptos clsicos universales de la Ilustracin, el
teatro latinoamericano moderno, segn Osvaldo Pellettieri 3, resulta complejo con
respecto a su manejo y comprensin como totalidad. Esto se debe a la gran
diversidad tnica y cultural, y a las diferencias de gneros teatrales
considerablemente marcadas entre cada uno de los pases de Amrica Latina. En
sus primeras etapas el teatro moderno en Amrica Latina trata de seguir y emular
las lneas conceptuales progresistas del teatro moderno europeo, buscando de
esta forma una entrada al mundo (Pellettieri, 2008: 23), y le aade caractersticas
muy particulares de la historia y cultura propia de Latinoamrica, como los
movimientos sociales revolucionarios, el impacto de la represin e imposicin
violenta de los regmenes dictatoriales y totalitarios, las luchas polticas por el
poder, el proceso de industrializacin en el campo y la ciudad, y la diferenciacin
acentuada entre las clases sociales.
En Venezuela la primera etapa de la modernidad teatral comienza a surgir a
finales del siglo XIX, como producto de la influencia y herencia de la concepcin
epistemolgica positivista. Las ideas correspondientes al progreso, la democracia
y la libertad permitieron que el teatro tuviera una visin de la realidad del pas
basada en el anlisis, crtica, reflexin y estudio de la misma. La visin amplia y
mltiple de la modernidad permite el surgimiento de la figura del ciudadano comn
que no posee sentimientos propios del patriotismo heroico, pero que no est
invariablemente condenado a su situacin natural y por lo tanto puede aspirar a
mejores condiciones de vida, en un ambiente que logre satisfacer sus necesidades
y exigencias morales, ticas e intelectuales. En las manifestaciones teatrales, al
3 Osvaldo Pellettieri, El sainete y el grotesco criollo: del autor al actor,
Buenos Aires, Galerna S.R.L., 2008, p.22.

ser superadas formas como el sainete, los personajes adquieren un carcter

nuevo que los aproxima a las ideas modernas que colocan al trabajo y al estudio
como medios para lograr la realizacin de su desarrollo ntegro. Con respecto a la
supuesta creencia hasta entonces de que el personaje del sainete era quin
reflejaba verdaderamente al hombre venezolano, y sobre cmo este se vera
desplazado por la llegada de la mentalidad modernista, Luis Chesney Lawrence 4
sostiene que:
[] se comete un prejuicio al reconocer como el personaje autnticamente
venezolano slo al hombre del pueblo que muestra el sainete, y no al burgus o
pequeo-burgus que ya comienza a habitar la ciudad y a tener figuracin
intelectual. As, el personaje popular queda congelado y estigmatizado como el
de los barrios pobres de la ciudad o el del campesino analfabeto, porque la
mayor parte de la poblacin vive en forma rural y era iletrada.

En el contexto de las innovaciones del conocimiento moderno, grupos de

intelectuales y artistas creaban bajo la visin colectiva del progreso y la
superacin, obras que abordaban temas insurgentes que se revelaban en contra
de las tradiciones y convenciones sociales, del gobierno y las polticas de Estado
autoritarias, y de la condicin de miseria y mediocridad de la poblacin oprimida y
analfabeta. Entre estos grupos se encuentra La Alborada (1909), del cual form
parte el aclamado literato y poltico Rmulo Gallegos. A partir de la visin
progresista y acadmica de Gallegos se dan los primeros pasos para la realizacin
de obras teatrales que sostengan y profundicen en los ideales crticos que
propugna el pensamiento moderno.
Su obra El Motor (1910) aborda temas y elementos fundamentales de la
esttica y conocimiento modernista, como la figura del extranjero (elemento
emblemtico y ampliamente tratado universalmente en diversas obras de la
modernidad y la postmodernidad), la reflexin de los personajes sobre su propia
condicin de vida, la conciencia sobre los valores nacionales, la ausencia del
sentido de pertenencia y vnculo con el otro, y sentimientos como la nostalgia y la
4 Luis Chesney Lawrence, La dramaturgia de Rmulo
Gallegos, Extramuros [online], 2007, vol.10, n.26, pp. 11-41.

inadecuacin del sujeto dentro de su propio entorno social. A travs de Guillermo,

protagonista de la obra, se observa fundamentalmente la imagen del desarraigo y
los sentimiento de desprendimiento de la poca, y se asume como si el ingreso a
la modernidad supusiera un esfuerzo, una separacin violenta del suelo de la
tradicin (Touraine, 1994: 202). A lo largo de toda la obra, Guillermo es mostrado
como el agente que cuestiona y busca modificar su entorno y enaltecer su
individualidad; aspira a la transformacin y desmantelamiento de los mecanismos
de dominacin sobre los cules todas las bases, reglas y conductas impuestas
estn asentadas. Asimismo, en su propio espacio de vida l es un extrao que no
comparte los supuestos locales y, por consiguiente, se convierte esencialmente
en el hombre que tiene que poner en cuestin prcticamente todo lo que parece
incuestionable a los ojos de los miembros del grupo abordado5 (Bauman, 2001:
19).
El entorno familiar y social de Guillermo, regido por valores anti-modernistas,
rechaza y reniega las ideas progresistas de ste (concebidas metafricamente
bajo la figura de un avin), y trata de convencerlo de que su aspiracin de
construirse como sujeto a merced del pensamiento y ser reconocido por ello no
sirve en lo absoluto y por lo tanto debe ser erradicada. En esta obra la familia es
una referencia al sistema y a la sociedad de masas, que es incapaz de revisarse ni
de tomar conciencia de su problemtica para encontrarle una solucin, y que
siguiendo estrategias y procedimientos antropofgicos busca, en palabras de
Bauman6:
[] aniquilar a los extraos devorndolos, para transformarles despus
metablicamente en un tejido indistinguible del propio. sta era la estrategia de
la asimilacin: hacer semejante lo diferente; ahogar las distinciones culturales o
lingsticas; prohibir todas las tradiciones y lealtades salvo las dirigidas a

5 Alfred Schtz, The Stranger: an essay in social psychology, Studies in

Social Theory, vol.2, cit., p. 95 ss. en Zygmunt Bauman, La posmodernidad
y sus descontentos, Madrid, Ediciones Akal, S.A., 2001, p.19.
6 Ibid, pp. 28-29.

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alimentar la conformidad con el nuevo orden global; fomentar e imponer una y
slo una medida de la conformidad.

Desde el surgimiento de la modernidad, el pensamiento y las propuestas

vanguardistas en los distintos espacios artsticos alteraron los cnones
establecidos hasta el momento, en bsqueda de nuevas ideas y mtodos que
permitiesen una observacin y representacin ms profunda, crtica y analtica del
mundo y de los individuos que lo componen. No obstante, el pensamiento
moderno no consider cuestionar el valor de las obras de arte en s mismas
porque, al estar supeditado indiscutiblemente al principio positivista y progresista,
daba por sentado que siempre las producciones posteriores seran mejores que
las ya realizadas. Bajo estos principio se pretenda alcanzar una verdad que fuera
cada vez ms absoluta y efectiva. En esto reside la crtica que erige el
postmodernismo ante la modernidad. La epistemologa y el arte posmoderno no
buscan representar la verdad; el ideal posmoderno tiene como principio la
simulacin de un mundo que ha perdido su referente y, por lo tanto est
desencantado.
El arte posmoderno se concibe a travs de identidades que le otorgan un
referente a un mundo que se define simultneamente por la escasez y el exceso
de significados (Bauman, 2001: 135). El principio posmoderno sostiene que todos
los significados son exhortaciones a la reflexin e interpretacin y debe
considerarse que estos no son absolutos. El arte posmoderno sugiere que todos
los significados son incompletos y que su existencia misma solo es posible a
travs de la discusin crtica e interpretacin. El pensador y artista posmoderno
aplica una metodologa de la experimentacin constante que implica la entrada en
terrenos del conocimiento, y de su tratamiento, an no explorados ni certificados y
que no garantizan que su propuesta logre ser avalada. El teatro posmoderno
mantiene la misma visin y principios de la modernidad en lo que respecta a la
transmisin constante de discursos que permitan la reflexin y revisin de la
sociedad del momento. Las prcticas teatrales posmodernas se diversifican hacia
propuestas estticas experimentales y se consideran temas poco aceptados
socialmente y relacionados con la crudeza de la vida, como lo grotesco, lo burdo y

la decadencia del hombre en su mxima expresin. El teatro posmoderno propone

la estimulacin de la conciencia poltica y vislumbra al orden social como un
engao que debe ser cuestionado y revisado.
En Venezuela, una vez finalizado el rgimen dictatorial de Juan Vicente
Gmez (1935), las distintas manifestaciones intelectuales y artsticas se
desprenden de las ataduras impuestas por la represin y censura de parte del
Estado, hecho que implica que las propuestas teatrales comiencen a abordar de
forma ms subversiva temas relacionados ntimamente con la crtica poltica y
social y abunden sentimientos de inconformidad, incertidumbre y desasosiego. Sin
embargo, en el pas tardaron en ser acogidas y apoyadas las nuevas nociones
estticas que presentaba el teatro posmoderno. Las concepciones teatrales
postuladas por las obras de Artaud y Brecht influyeron en el espacio artstico del
pas, con la aparicin de propuestas temticas que ahondaron en el
quebrantamiento de la norma social, aspecto permitido gracias al nuevo rgimen
poltico post-gomecista (que mantena ciertas restricciones y controles no tan
estrictos). Desde finales de los aos 50, de las nuevas manifestaciones teatrales
surge un grupo de dramaturgos que profesaban los ideales posmodernos y
mostraban el marcado cambio social que ocurra en el pas, y que permita que
pudieran elaborarse discursos existenciales acerca de la problemtica del
desplazamiento de sectores campesinos a la ciudad, dando como resultado
espacios para la marginalidad y la decadencia social. Dentro de esta nueva
expresin teatral se encuentran dramaturgos como Rodolfo Santana, Jos Antonio
Rial, Jos Gabriel Nez, Nstor Caballero y Edilio Pea, siendo este ltimo el
nico que ha acompaado su escritura dramtica con la reflexin terica
(Azparren Gimnez, 1997: 156).
En la obra dramtica de Edilio Pea pueden evidenciarse profundos e
importantes problemas atemporales de la existencia del ser humano, como la
tortura, el olvido, el dolor emocional, la ausencia de comunicacin, la inexistencia
de un verdadero vnculo con el otro, la represin, la complejidad de las relaciones
de pareja, la supersticin, el miedo y la religiosidad. En su obra Los pjaros se van

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con la muerte (1978) se desenvuelve y se descubre a travs de la intimidad y la

mecnica de los escenarios marginales de nuestra sociedad, la psicosis y la
obsesin de una mujer que desea revivir a su pareja, un delincuente, mediante
rituales cargados de sincretismo religioso que realiza junto a su hija. Los temas
abordados en la obra tocan elementos que se han convertido en parte importante
del imaginario nacional como la familia matricntrica, la delincuencia, el abandono
de los sectores marginales, la pobreza cultural, la televisin y la radio como entes
de control social y el sincretismo religioso del culto a Mara Lionza. Los objetos
materiales parecen formar parte de una realidad humanizada que permite que no
sea posible el olvido y se mantengan los personajes atados a un pasado que los
atormenta y llena de angustia, pero que a la vez no desean superar y se regodean
en la misma miseria que les significa.
La obra es atravesada desde principio a fin por la figura del olvido como
entidad moderna, que tuvo que ser considerada como un organismo purgante
(Roiz, 1992: 57), relacionado peyorativamente con conceptos como la prdida, la
escasez y el descuido. Con esta propuesta teatral Pea realiza un exhaustivo
anlisis y revisin crtica de ese sector considerablemente mayoritario de la
sociedad venezolana, que ha sido por generaciones abandonado por las
instituciones gubernamentales y educativas, constrindole casi por completo la
posibilidad de despojarse de su denigrante condicin social impuesta. En este
sentido, el arte posmoderno tiene la tarea de reflexionar sobre los problemas
existenciales del hombre. Simboliza una voluntad crtica y liberadora en tanto que
invita al terico, al artista y al espectador a involucrarse en el proceso de
comprender/interpretar/crear significados (Bauman, 2001: 140) que acerquen y
unan al hombre con nociones de la verdad objetiva, a travs del pensamiento y la
esttica, y los principios subjetivos de la realidad humana.

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