exp exposure

12 twelve

. brennpunkt . ausgabe 1/ 2010
Exp12
»Twelve Exposures«
In der Eröffnungsausstellung der neuen
Produzentengalerie exp12 für zeitge-
nössische Fotografie im Berliner Prenz-
lauer Berg präsentieren sich die 12 Foto-
grafen der Galerie erstmals gemeinsam.
Kennengelernt haben sie sich im Meis-
terkurs Arno Fischer oder in den Semi-
naren (Sibylle Bergemann, Jonas Maron
und Jörg Klaus) an der Ostkreuzschule
für Fotografie in Berlin und sind bereits
mit Ausstellungen im In- und Ausland
hervorgetreten. Zu sehen sind visuelle
Erzählungen, meist in Triptychen ange-
ordnet, von Reisen in innere Welten
und an andere Orte. Poetischer Realis-
mus steht neben subjektivem Empfin-
den. Mannigfaltig die Querverbindun-
gen zwischen den einzelnen. So wirken
Olle Fischers stoischen Pferde und Kühe
der Camargue in Pastellfarben seelen-
verwandt mit Birgit Krauses monochro-
men, mit einer Plastikkamera fotogra-
fierten, betörenden Landschaften der
Kindheit. Märchenhaft die Traumku-
lisse eines Freizeitparks von Verena
Blank: man erahnt nur die Brüchigkeit
© Susanne Schneider
hinter der bunten Fassade. Etwas nüch-
terner sind die akribischen Schwarz-
weißstudien von Raum und Schatten
der jungen Schweizerin Anna Meschi-
ari. Spuren und Narben gelebten Lebens
tragen die schwarzweißen Stadtland-
schaften von Eva Brunner: Menschen
auf der Suche und Wände voller Graf-
fiti. Die gleiche Stimmung verströmt
Fotoszene
© Eva Brunner
© Mark DeLongueville © Birgit Krause
gehenden Epoche führen Claire Laudes
»Jahrhundertläden« und gewähren Ein-
blick in Berliner Handwerksbetriebe,
die sich seit Generationen in Familien-
besitz befinden.
Fotobuch-Dummys zu diesem und
anderen Projekten vervollständigen
die Ausstellung. Denn ein besonderes
Anliegen der Galeristen ist es, neben
der eigentlichen Galerietätigkeit auch
den Austausch mit Kollegen, Kuratoren,
© Dorothee Deiss Sammlern und dem fotointeressierten
Publikum zu suchen. So sollen neben
Susanne Schneiders einprägsames Por- Vorträgen, Projektionen, Diskussio-
trät einer »Frau mit gelben Schuhen«. nen auch immer Arbeiten im Entstehen
Im weitesten Sinne Street Photogra- gezeigt und work in progress so erleb-
phy zeigt auch Mark de Longueville in bar gemacht werden.
seiner melancholischen Istanbul-Repor-
tage. Eine alltägliche Szene, ein Blick
aufs Meer in Santa Cruz, Kalifornien, - Eröffnung:
»As if nothing happened« heißt Doro- 15. Januar 2010, 19 Uhr
thee Deiss Buchprojekt – entpuppt sich
bei genauerem Hinsehen als ein wahres www.exp12.com
Epos über Liebe, Tod und Naturgewalt.
Als eine Reise von nicht minderer Trag-
weite erweist sich Oona Eberles Eintau-
chen in die eigenen Unschärfen. Eine
poetische Reflektion der Natur, eine 16. Januar bis 7. März 2010
beseelte Landschaft zeigt Nadine Ethner
in ihren chromatisch getonten Bildern. exp12 / exposure twelve
Auf dem Pfad der experimentellen Foto- Senefelderstra ße 35
grafie noch einen Schritt weiter geht 10437 Berlin-Prenzlauer Berg
Nicole Woischwill mit ihren Lochbild-
kameraaufnahmen. Wieder zurück in Do + Fr 16–20 Uhr
die Realität einer jedoch bald zu Ende Sa + So 14–20 Uhr
brennpunkt 1/2010 57
. Zwölf Welten .
exposure twelve – zeitgenössische Fotografie
Wo sich zwölf zusammen zeigen, wird der Betrachter der dreizehnte sein.
Den einen Standpunkt der zwölf zu nennen, ist schwer, unnötig auch. Möglich, daß es ihn
gibt – wenn, stellt er sich im Auge des Betrachters her. Wir sind es, die den Fotografen
über ihre Schulter schauen, wir sind der verlängerte Blick, der sieht, was sie gesehen
haben und mehr. Das Mehr ist, was ein Foto ausmacht für uns.
Was die Verschiedenheiten bündelt, ist der sichtbare Versuch der zwölf, an Unberühr-
bares zu rühren: an verdeckte Welt zu rühren, eine Welt unter der Welt, etwas, das lebt
unter dem, was wir leichthin als wirklich bezeichnen, sichtbar nur im Augenblick, den der
Fotograf mit dem Auslöser aus dem Flüchtigen schneidet wie die letzte Parze, Morta mit
der Schere, den Schnitt macht, wann sie es will. Der Ausschnitt ist das Bild, das bleibt,
die eine Wirklichkeit für sich. Er ist die Welt, die gegen die Welt zu halten ist, sobald der
Fotograf sie freigibt. Die Freigabe ist die Positionsbestimmung. Sie ist als das Anliegen
der zwölf Bildproduzenten zu sehen: ihre Arbeit, die sie als gemeinsame verstehen, als
fotografische Positionen bezeichnen, deren Schnittmenge immer neu und wieder neu zu
finden sein wird.
exp12 – die vielfache in exposure wohnende Bedeutung des sich Ausstellens, sich Aus-
setzens (der Öffentlichkeit, einer Gefahr, dem Licht usw.) ballt die Behauptung des fort-
währenden Experiments, einer fortwährenden fotografischen Expedition in ein Wort;
einen Stummel von Wort, der durch die folgende Zahl weniger konkretisiert als auf-
gefächert wird. So treten sie auf als fotografisches Dutzend oder die zwölf Jünger der
Fotografie, die ihren Blick über die Gegenwart streuen wie Scouts auf der Suche nach
dem Zugang (einem der Zugänge) zur wirklichen Welt. Wir werden auch durch die zwölf
nicht erfahren, was der Grund der Wirklichkeit ist. Was das Auge sieht ist der Grund.
Die Fotografie ist die bildgewordene idealistische Philosophie. Das vollkommene Bild ist
das virtuelle, digitale, zusammengesetzte, gefälschte, das totale Bild. Das echte Bild gibt
es nicht, konkret ist nicht der Inhalt, konkret ist die Form.
Konkret sind Namen, Namen sind: Blank, Brunner, Deiss, de Longueville, Eberle, Ethner,
Fischer, Krause, Laude, Meschiari, Schneider, Woischwill. Die mit den genannten verket-
teten Umstände – vorgestellt zunächst auf einem Blatt Papier (300 x 400, gefaltet zu
100 x 100 mm) – hießen in ein Wort gefaßt: Distanz. Deutlich in der Spannung von An-
wesenheit/Abwesenheit, die die erste Auswahl der zwölf zeigt. Oft scheinen sie überfern
vom Gegenstand, dann wieder übernah, zentriert, wo der Fotograf eins wird mit seinem
Objekt. Die Wahl des Standpunkts ist zugleich auch der Zweifel am Standpunkt, das Den-
ken darüber die philosophische Geste der Fotografie. Die schwer auf einen Nenner zu
bringenden zwölf treten als Exponenten eines Blickwinkels auf, er legt das Ungewöhnli-
che im Gewöhnlichen bloß. Der Effekt des Fremden entsteht weniger durch technischen
Zugriff (Manipulation des Bildmaterials) als durch die Positionsbestimmung der Fotogra-
fen gegenüber dem jeweiligen Objekt. Das Wappentier der zwölf könnte das Pferd (Foto:
Olle Fischer) sein, in die Bildmitte gepflanzt wie ein Stempel quer über den Goldenen
Schnitt, dem sich das Arrangement (oder sein Ausschnitt) verweigert. Der Anspruch,
den die Figur ins Zentrum wuchtet, steht für das, was ein Foto zuallererst ist:
eine Abkürzung von Photographie, dem Schreiben, dem Zeichnen mit Licht. Die Abkür-
zung (oder der Ausschnitt) wird in die Mitte der Wahrnehmung gerückt, aus der sie kein
Steinwurf, kein saurer Regen, kein Schuß, kein Schrei, kein Peitschenknall nimmt.
Andere nehmen anderes wahr. Die Interieurs (Claire Laude) der kleinen Läden und Ge-
schäfte, Abbilder von Arbeit, die es – erstaunlich – um uns noch gibt; auch hier hält die
Kamera ins Zentrum des Vorgangs, der Ruhe formuliert und Ordnung, wie wir sie sonst
vielleicht nicht wahrgenommen hätten. Oder die Farbstudien an freier und unfreier Natur
(Nadine Ethner), die Stilleben einer depravierten Flora sind, die nur für den Fotoapparat
noch vegetiert. Die Studie am bewegten Körper (Oona Eberle), der, vorausgesetzt, man
rückt ihm nah genug auf den Leib, den Tanz der Moleküle wiedergibt, schön und vergäng-
lich wie die Flocke Schnee auf der Hand. Die schwarzweiß gehaltene Projektion einer
Abwesenheit in die offenstehende Tür (Anna Meschiari), die den Schatten beschwört,
Geburtshelfer der Fotografie, oder der Traum von einem Zirkus am Fuß der Alpen, der
auch ein Traum von Farbe ist, ein Traum von Fotografie, ext./int., und die frühen Colla-
gen der Pop Art wie aus einem somnambul verlorenem Gedächtnis zitiert: „Was macht
eigentlich unsre Umwelt heute so anziehend, so anders?“ Oder die Bestandsaufnahmen
einer zivilisatorischen Gegenwart (Birgit Krause), die ihre Urzeit gerade neu erfindet,
gegen die Rückbilder (Dorothee Deiss) einer sich aus dem Staub machenden Welt, die
für uns vor allem eins übrig hat, Verfall. Abraum zu Abraum; daß er hier als Schauspiel
registriert wird, kann uns nicht trösten. Oder die verlorene Kreatur, ob Mensch ob Tier,
unterfordert und fremd im jeweiligen Gehege (Verena Blank), unwirklich schön wie das
Seestück mit Steilküste, Wiese und Schafgefleck hinter dem Fenster, vor dem sich die
weiße Geranie behauptet, Zitat gegen Zitat, wie die Blüte am Höhenleitwerk vor dem
Hangar, wie zwischen zwei Sonnen eine Welt, die unter einem Ring aus Neon sich für
einen Palmenblick öffnet, eine Lagune, die so echt wie ein altberliner Hinterhof ist und
genauso falsch wirkt. Oder die Kunstlichtverliebtheiten (Nicole Woischwill) und das vom
Routemaster durch London geschleifte halbnackte Paar, das für die Fortpflanzung in
Jeans wirbt und das genmanipulierte Ende der Menschheit vorwegnimmt. Die verschie-
denen Verlorenheiten am Bosporus (Mark de Longueville), das Mädchen in Turnschu-
hen, die ihr nicht helfen, die wirkliche Welt zu betreten, weil ihr (und uns) nicht klar ist,
welche die wirkliche Welt von mindestens zweien, durch mindestens eine Projektionsflä-
che getrennt, ist. Die ihre Wege wie fremdbestimmt Gehenden (Susanne Schneider), die
nur so wahrzunehmen sind: der Menschheit auf die Füße geguckt, nicht aufs Maul. Oder
die an unserer Rückseite oder die, deren Rückseite wir sehen (Eva Brunner), Spuren von
ihnen, Reste von ihnen, Streiflichter, Schatten, Pochoirs, verwaschne Tatoos auf der Erd-
oberfläche, einer Fläche über der Fläche; tempi passati, wenn wir zurückkommen, lesen
wir da, dann als Foto, das ist es, was wir uns merken, das ist es, was bleibt.
Kunst ist Form, Form ist Fläche, Verpackung. Daß die Risse in ihr der Zugang zur wirkli-
chen Welt sind, sehen wir hier. Soviel zum ersten. Alles weitere von jetzt an dem Kalen-
der nach alle Monate, Monat um Monat, zwölf um zwölf.
Thomas Martin
. exp12 .

Liebe Besucher und Freunde der Galerie,

einen großen Dank an dieser Stelle für Ihr/ Euer zahlreiches Erscheinen zu diesem gelungenen Eröffnungsabend und die vielen interessierten
Besuche in unserer Galerie. Wir freuen uns, Sie/ Euch weiterhin bei . exp12 . und den kommenden Ausstellungen willkommen heißen zu dürfen.

Fotos Galerie © exp12 . Fotos Eröffnung © T. Folesky

 circus . cirque
„Mein Großvater Leonhard war Clown, Jongleur und Trapezkünstler, seine
Schwester „Hanny“ Seilläuferin und meine Großmutter Renate, Tänzerin. Als
Kind sah ich diesen Teil meiner Familie nicht allzu oft, ihre Fotos jedoch faszi-
nierten mich umso mehr. Wenn ich genug bettelte, durfte ich mir die histori-
schen Aufnahmen ansehen. Für mich verströmten sie eine ungeheure Kraft
und es war mir, als würde ich etwas Geheimes, Verbotenes tun. Eine unbekann-
te Welt voller Abenteuer und faszinierender Geschichten tat sich mir auf.“
verena blank
Ver n i s s a g e 1 9 . Mä rz 2010 um 19 U h r
„Wie ein Spiel zwischen innen und außen mischt sich Geometrie mit Farbe,
Ruhe mit Spannung. Ein kurzer Aufenthalt in einer eigenen, kuriosen Welt, in
einer Welt, die Fläche braucht. Am Abend und zum Teil in der Nacht in Ge-
sellschaft, während am Tage Ruhe herrscht. Mit meinem Zelt an ihrer Seite,
versunken in Realität und Absurdität...“
anna meschiari
exp exposure
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