Resumen: Civilizacin y barbarie...

Civilizacin y barbarie en el cine argentino y latinoamericanode Ana

Laura Lusnich (editora) y otros autores.
Editorial Biblos
Ao de publicacin: 2005
El cine argentino cuenta en la actualidad con ms de cien aos de vida. Sin
embargo, no hay casi estudios ni expertos que hablen sobre l; es un tema olvidado
o que parece no poseer el suficiente inters. Este libro fue ideado para solventar en
parte el problema del vaco, del desinters por un tema que debera interesar no
slo a la poblacin argentina sino a toda la comunidad hispano parlante. El libro es
la propuesta de Ana Laura Lusnich, editora del mismo, junto con algunos colegas
de universidad. La obra, por tanto, es heterognea; est compuesta de ensayos
universitarios y tiene un total de trece autores. De todos ellos nos hemos centrado
nicamente en los que han abordado el cine argentino pues las personas dedicadas
a estudiar el latinoamericano lo han hecho de forma superficial y nada sistemtica.
nicamente abordan Mxico y Brasil, excluyendo el resto de los pases de
Suramrica.
El prlogo del libro, ha sido redactado por Claudio Espaa, y comienza sacando a la
luz un hecho de gran importancia: Claudio Espaa ha comprobado que la crtica
cinematogrfica y periodstica ya no usa los conocimientos tcnicos sobre el cine
sino que se decanta (debido a la facilidad y al poco esfuerzo que esta tarea requiere)
por aportar una opinin personal. Est de moda dar la opinin pero no lo est
realizar una investigacin ardua sobre temas poco estudiados, casi desconocidos
pero que podran resultar altamente gratificantes. La crtica y las crticas se deben
analizar. Claudio afirma que hoy el cine no puede ser pensado sin las aportaciones
ya antiguas de pensadores como Deleuze, Fuery, Jameson, Bakhtin, Daney, Stam o
Bordwell. Los intentos feministas de la dcada de 1990 y las funciones
multiculturales tambin fueron determinantes.
En definitiva, el libro hace un recorrido desde el espacio fotogrfico del cine

primitivo argentino hasta llegar el actual.

Aunque el libro forma un todo, he credo mejor abordar cada captulo por separado
ya que, como mencion antes, los estudios han sido realizados por separado y
unidos nicamente en este libro debido a la temtica comn.
Imgenes de la Argentina opulenta: Una lectura de Nobleza Gaucha (1915) desde el
proyecto fotogrfico de la Sociedad Fotogrfica Argentina de Aficionados. De
Andrea Cuarterolo.
La Introduccin del primer captulo dice que no es necesario probar la unin entre
la fotogrfica y el cine pues la separacin es antinatural. Estos dos artes estn
unidos desde los orgenes. Desde el principio, las imposibilidades de la imagen fija
provocaron curiosidad y ganas de experimentar con el cine.
El cine argentino naci en la Casa Lepage. Su dueo, Enrique Lepage viendo las
posibilidades de negocio incluy entre su oferta aparatos cinematogrficos. A partir
de 1986 otras casas fotogrficas los incluirn tambin entre sus productos. En 1901
nace la primera sala exclusiva de cine: el Saln Nacional. La Sociedad
Fotogrfica Argentina de Aficionados fue el primer club fotogrfico del pas.
Muchos de los fotgrafos integrantes del club se pasaron al cine y triunfaron.
Debe pasar un tiempo desde el amateurismo fotogrfico a alabada consagracin
fotogrfica. Aunque ya se haban hecho pelculas antes, no es hasta Nobleza
gaucha donde se experimenta de verdad con la cmara: la pelcula incluy el
primer flash back del cine argentino. Es adems con esta pelcula cuando se da el
primer intento de organizar una industria cinematogrfica local.
Lo que nos indica esta tentativa es la bsqueda de una identidad nacional.
Argentina va a sufrir un gran flujo de inmigracin en los aos 80. El arte y los
medios de comunicacin van a ayudar a consolidar el pas y a crear identidad: entre
ellos la fotografa y por supuesto el cine.

Dos tendencias se enfrentarn en este momento de cambio: el Positivismo contra el

Nacionalismo; son dos de las vertientes nacidas en el momento de la bsqueda de
la construccin de la nacin argentina. Las artes bebieron de este binomio y
comenz una identidad clara de cada una. As mismo, es la divisin entre imagen
rural y de las ciudades.
Hay una construccin del espacio urbano desde el discurso positivista. Aunque
Buenos Aires era una ciudad en construccin, slo se plasmaban los lugares
terminados, los ms bonitos. Se inmortalizaban los lugares de residencia de la lite,
la clase que poda tener en primer lugar su vivienda. Se trataba de dar una imagen
de civilizacin ante el resto del mundo.
Comienza tambin una construccin del mundo rural desde el discurso
nacionalista. Es un proceso ambiguo, desparejo y contradictorio. Trataban de
presentar el campo de una forma idlica, rica e inagotable. Se mezclaban imgenes
documentales y ficcionales. Tratan de crear un nuevo gaucho. No slo es la forma
de engaar al pueblo sino al resto de naciones. Aunque se hicieron grandes
esfuerzos, el engao no dur mucho.
Los relatos de frontera en el cine argentino: estrategias narrativas y textuales. De
Ana Laura Lusnich.
La editora del libro comienza su aportacin comentando las estrategias narrativas y
textuales del cine argentino primitivo; existe una exaltacin de las figuras militares,
tambin del uso de la fuerza que asegura un final con victoria. En la Nobleza
gaucha vuelven hroes a los gauchos que participaron en la Guerra de la
Independencia. sta es la estrategia que van a seguir los directores. La iglesia y el
cristianismo son tambin dos temas centrales: los personajes indios o
descendientes de indios siempre irn en contra de los nacionalistas, cristianos y
fieles. Incluso, los que estn a su favor, acabarn traicionndolos (como se vio
reflejado en Frontera sur).
El cine de Manuel Romero: la textualizacin del fantasma. De Silvia Snchez.

Manuel Romero (director y guionista) fue un enamorado del tango. El tema ms

expresado en sus pelculas es la inmigracin, y ms concretamente, la bsqueda de
los sueos truncados en el propio pas. Romero fue difusor de la msica portea.
Incluy tangos en sus pelculas porque los senta muy dentro, al igual que el
pueblo. El cine materializ a las personas que cantaban y llegaban al pueblo a
travs de la radio. Les dio un rostro con el que identificarse. Una mayor
humanizacin al querido tango. No es por tanto de extraar que Tango! Fuera la
primera pelcula argentina sonorizada. Muchos de los temas tratados en esta
pelcula sern incluidos en los que vinieron despus: el barrio, el arrabal y el
centro, el viaje a Pars y el cantaor que sube peldaos pero fracasa en el amor.
Manuel Romero eligi el melodrama como gnero de sus pelculas aunque tambin
experiment con el gnero policial y con las comedias. El melodrama posee una
serie de caractersticas inviolables: el azar y el destino predeterminado, los
personajes inoperantes ante la fatalidad, la mujer como causante del
desbordamiento de las pasiones, debate entre la pasin y la razn, prdida de los
espacios inocentes y sagrados, identificacin con el hroe sufriente En definitiva,
todos los personajes son muy buenos o muy malos; los dos extremos son intocables
e imposibles de cambiar. Y sobre todo, hay lgrimas, muchas lgrimas. El final
siempre es el mismo: los errores son castigados y la virtud es recuperada si se
merece. La moral se ensea en las pelculas. El pblico debe aprender. La
poblacin deba dejar la sala conociendo qu hacer en su vida diaria, cmo
comportarse y qu no hacer.
Los melodramas de Manuel Romero fueron denominados tangueros o
trasnochadores pues son el reflejo de la aoranza. El tango es sentimiento y los
melodramas beben de ellos. El tango mueve el corazn y recuerda un pasado que ya
no est y no volver. Son lgrimas pero no slo de tristeza sino tambin de pura
alegra.
Jess Martn Barbero en su libro De los medios a las mediaciones trata temas tan
interesantes como el de la formacin de los estados-nacin: segn el autor, el cine y

la radio fueron los medios por los que se crea o empieza a forjarse la identidad
nacional. Son los medios de comunicacin los que impulsan la unin de la
poblacin. El cine de Romero devolvi un reflejo por primera vez a la poblacin; el
pueblo se sinti comprendido y se vio a s mismo en las salas de cine.
Un detalle de gran importancia que aporta el cine de Manuel Romero es la falta de
flash back. No se quiere hacer mencin a lo que fue Argentina sino que se quiere
reflejar el presente para que el futuro pueda ser construido. El tango ir cambiando
con el paso del tiempo, con los cambios acontecidos en el transcurso de los aos.
Sin embargo, conservar el ncleo de su existencia: la unin del pueblo y su
identificacin.
En conclusin, el sentimiento nacional se construy en el cine, en la literatura
folletinesca y gracias al tango, el radioteatro y el teatro naturalista de principios de
siglo. Es el tango y el cine en definitiva los ejes del motor, los dos muy cuidados y
estudiados; los dos con mucho sentimiento.
Sobre monstruos, dobles y otras anormalidades. El terror en el cine argentino en
las dcadas de 1940 y 1950. Por Mara Jos Moore y Paula Wolkowicz
El gnero de terror en el cine argentino ha sido el menos estudiado hasta la
actualidad. Cierto es que la produccin de este tipo de pelculas fue muy escasa. No
es un gnero que se desarroll sistemticamente o en exclusividad; los directores
del cine de terror se dedicaron en su mayora a producir otro tipo de gneros.
Tambin es difcil identificar a actores de este gnero pues muchos lo hicieron en el
inicio de sus carreras y despus lo abandonaron o trabajaron en l de forma
espordica. La nica excepcin es Narciso Ibez Menta que se dedic en exclusiva
a este gnero aunque en la mayora de sus interpretaciones de terror fueron hechas
en el teatro.
El inicio del gnero se sita en la pelcula de Manuel Romero Una luz en la
ventana. Romero incurri en este gnero espordicamente pero a l se deben los
inicios. El estudio realizado por las autoras de este ensayo ha conseguido encontrar

nicamente unas pocas pelculas de este gnero: Una luz en la ventana (Manuel
Romero), El vampiro negro (Romn Violy Barreto, 1953), El extrao caso del
hombre y la bestia (Mario Soffici, 1951) y Si muero antes de despertar (Carlos Hugo
Christensen, 1952). Existe una quinta pelcula que supuso el fin de este gnero; se
trata de Obras maestras del terror de Enrique Carreras, estrenada en 1960.
Las autoras han hecho un gran esfuerzo a la hora de hacer una delimitacin e
identificacin del gnero; el estudio ha sido muy complicado y no se ha llegado a
una verdadera identificacin aunque se ha tenido en cuenta las clasificaciones
hechas por la crtica, estudios de productores y ciertas caractersticas de las
producciones. Sobre todo se han centrado en los temas de estas pelculas.
Siguiendo estos han delimitado algunas de las producciones:
- Los monstruos: la lucha del bien contra el mal, de la luz contra las tinieblas, de
Dios contra el Diablo este es el eje temtico de las pelculas de terror de este
periodo. El monstruo es la figura encargada de encarnar el personaje que irrumpe
en el mundo normal, proveniente del nada recomendable otro mundo. Es la lucha
entre el orden establecido y un nuevo orden muy malo y temible que pretende
reemplazar al bueno. Lo que existe es bueno, lo que puede venir a destronarlo es
malo. Los monstruos se presentan en dos variedades: los cientficos locos y los
asesinos en serie (los asesinos seriales para los argentinos). Se les relaciona a
ambos con una deformidad fsica o una psquica.
De las pelculas que hemos dicho que pertenecen a este gnero, en tres de ellas
aparecen cientficos locos: Una luz en la ventana, El extrao caso del hombre y la
bestia y en un episodio de Obras maestras del terror. En las dos primeras pelculas,
el personaje es un mdico que sufre una transformacin tanto fsica como psquica
que lo convierte en un monstruo. Los cientficos locos tienen una misin:
trascender las leyes de la naturaleza y romper las limitaciones sociales.
En Una luz en la ventana el cientfico es un monstruo por motivos distintos: sufre
la enfermedad de acromegalia que le causa que su cuerpo y su rostro aumenten de
tamao. El mdico desea curarse y para ello usa todos sus conocimientos

cientficos. Descubrir que puede curarse si le extrae una parte del cuerpo a otra
persona que est sana pues la suya funciona al revs, la suya le lleva al mal. El
cientfico vive en una enorme y fantasmagrica mansin a la que todos los del lugar
temen. Su interior parece estar abandonado pues est lleno de telaraas, de objetos
llenos de polvo la pista nos la da un espejo tapado por una sbana y una luz en el
stano. Muchos crticos han identificado esta historia con el monstruo de
Frankenstein; el cientfico tiene a su cargo un mayordomo de extraa apariencia.
La pelcula trata el tema de la lucha entre el juego con la ciencia y la moral. Al final
de la pelcula la moral y la tica triunfan porque el doctor perdona a su vctima y no
lleva a cabo el transplante. Esto se debe a que el doctor se enamora de la
protagonista y como sta no le repele sino que le tiene compasin la perdona, le
deja volver con el que ser su novio y poco despus muere. La idea es que al final el
monstruo conserva su alma y sta le libra de cometer atrocidades contra sus
semejantes: los seres humanos.
El extrao caso del hombre y la bestia es una pelcula basada en la novela de Robert
Louis Stevenson, El extrao caso del Dr. Jeckyll y Mr. Hyde. Es una copia en toda
regla aunque suma a dos personajes que darn el contexto idneo de hogar, luz,
vida: el Dr. Jeckyll tiene esposa e hijo. Por lo dems la pelcula narra la lucha entre
la moral y la anormalidad.
Asesinos seriales: aqu la monstruosidad es psquica. En El vampiro negro y Si
muero antes de despertar el tema es el mismo: un hombre que asesina nias. La
primera pelcula est enfocada desde el punto de vista del asesino: conocemos su
mundo, sus motivaciones sus actuaciones Por el contrario, Si muero antes de
despertar est narrada por un nio y el monstruo es visto simplemente como el
enemigo al que hay que eliminar (no slo capturar) porque es el demonio en
persona. Alguien que ataca a la infancia no es un ser humano y por tanto no merece
vivir entre lo que no le corresponde. Lo verdaderamente interesante de estas
pelculas es el hecho de que al no tener una fisonoma distinta a la de los seres
humanos podran parecer normales. Sin embargo, el papel fundamental del
director es inestimable aqu: consiguen que tengan movimientos bruscos, o les
iluminan siempre con una luz distinta, o entre sombras, etc. Tuvieron una gran

labor.
Como conclusin a este captulo debemos decir que lo que tienen estas pelculas en
comn con el resto de gneros usados en las pelculas argentinas de la misma poca
es la dicotoma civilizacin-barbarie. No pueden nunca estar unidas y la que debe
prevalecer es la civilizacin con su moral y su palpante status quo. La funcin
moralizante es comn en todas las pelculas de esta poca.
El cine antiperonista de Lucas Demare y Sixto Condal Ros: la reaccin liberal. De
Pablo Piedras.
Lucas Demare es el director de la primera pelcula considerada como antiperonista.
Esta pelcula lleva por ttulo Despus del silencio y se estren en 1956. El guionista
y colaborador desde entonces de Demare fue Sixto Condal Ros. Durante los diez
aos que dur Pern en el poder, Demare se dedic a hacer comedias. Una vez
acab la dcada, Demare pudo expresar y hacer llegar su opinin al pueblo
argentino. Demare se sirve de algunos trucos usados durante el peronismo para
negativizar sucesos. l los usa de forma positiva: la pelcula comienza en un
contexto no identificado en el que se refleja su ideologa poltica. La primera escena
no deja lugar a duda y resume lo que se ver en la totalidad de la pelcula. El
personaje principal es un honrado padre de familia que vivir grandes
precariedades y situaciones nefastas debido a la oposicin pblica que realizaba
contra el gobierno de su pas.
Una vez ms esta pelcula y el resto de pelculas antiperonistas realizan la expresin
de la dicotoma civilizacin y barbarie. La civilizacin est reflejada en este hombre
que expresa con libertad su repulsa ante el gobierno opresor que refleja con gran
exactitud la barbarie. Aunque la barbarie tambin est reflejada en el resto del
pueblo, en los trabajadores y empresarios que apoyan ese rgimen.
Detrs de un largo muro de 1958 es la segunda pelcula de Demare. El cine ha
evolucionado y esta pelcula nos muestra este hecho. Aunque sigue siendo una
pelcula antiperonista, la pelcula no se centra en expandir la ideologa sino que se

centra en problemas concretos del pueblo como es el de la vivienda.

La construccin de la marginalidad en el cine argentino: la generacin del 60 y el
cine de los 90 de Silvina Daz
En la poca de los 50 y los 60 hay una oleada de literatura extranjera que influy en
los medios de comunicacin argentinos. El pblico fue el sector ms influido pues
su punto de vista vari y sus puntos de mira se ampliaron. Se busca copiar los
elementos que hacen del cine extranjero un buen cine. Es una poca renovadora
en la que se tienen un doble objetivo: por un lado, la creacin de un nuevo
lenguaje formal basado en los recursos propios del lenguaje cinematogrfico y, por
otro, la concepcin de una praxis artstica que se mostrara solidaria con la
realidad.
Esta dcada tambin se vio favorecida por la Ley de Cine 62/57 que ayud a la
creacin de un centro donde experimentar con la formacin de tcnicos y
realizadores y la difusin del cine argentino, para lo cual se concedan crditos a la
produccin mediante el Instituto Nacional de Cinematografa.
El hombre ms influyente de esta poca fue Leopoldo Torre Nilsson. Director de
cine independiente de ttulos como Graciela (1955) y La mano en la trampa (1961).
Todas sus producciones reflejan casas-prisin donde los personajes se ahogan y
luchan por salir. La cmara distorsiona lo que seran espacios normales. Estas
casas distorsionadas son reflejo de la distorsin de la sociedad.
Este es un cine en el que se vuelve a reflejar la dicotoma entre ciudad y campo y
dentro de la ciudad entre civilizacin y barbarie.
En los aos noventa comienza el cine independiente tal y como hoy lo tenemos
concebido. No es una oposicin al cine de los aos 60 sino ms bien una
consecuencia; si en los 60 se mostraban historias de marginacin con personajes
excluidos de la sociedad, en los 90 las pelculas van a reflejar la miseria en s.

Los aos 90 son una poca en la que la Globalizacin comienza a ser patente. Se
busca el conocer otras culturas, el aportar a la propia lo mejor de cada una. Es una
lucha contra la homogeneidad, contra lo que est establecido que debe ser as. Es la
bsqueda de la identidad pero sin renunciar ni expulsar al resto de culturas
(culturas y no naciones). Todo esto ser expresado con imgenes y efectos en el
cine. Lo que no variar ser el mensaje que sigue siendo igual de claro.
Silvina Daz expresa: Estos directores se oponen a las pautas de los modelos
legitimados del cine comercial y del cine tradicional argentinos, no slo con
relacin a la concepcin esttica e ideolgica, sino tambin en lo que respecta a sus
condiciones de produccin, circulacin y recepcin. Muchas de las pelculas
independientes de esta poca no contarn con grandes recursos ni grandes efectos
estticos pero s contarn con buenas ideas y gente con ilusin y ganas de llevar a
cabo los proyectos emprendidos.
Por todos estos motivos, este cine ha sido denominado como Nuevo cine
argentino. Su temtica principal es el de los deseos truncados: los personajes
aspiran a un puesto mejor, una vivienda mejor, etc. No lograrn ningn tipo de
cambio. La realidad de su posibilidad de alcanzarlo es nula.
Como hemos visto el cine de los aos 60 y 90 van a cambiar la dicotoma
civilizacin/barbarie por la de centro/periferia e inclusin/exclusin. Es el cambio
fundamental de todo el cine argentino.
Hasta aqu el resumen del libro. Mi opinin personal es que aunque lo escog
porque el tema me interesaba, el libro me ha defraudado. Quizs esperaba un texto
ms fluido que explicase mejor las condiciones, el contexto, las motivaciones que
llevaron a ese tipo de pelculas. No ha sido as. Pese a todo, entre los aspectos
positivos del libro dir que al ser nico y, por tanto, pionero de su gnero es lgico
que se hayan cometido errores. Esperemos que el texto no sea el nico; que dentro
de poco otras personas se decidan a investigar este tema fascinante en mi opinin.
P O S T E D B Y R O S A AT 1 2 : 2 9 A . M .