Investigaes
sobre
fotogenia:
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Resumo
Palavras-chave
Abstract
Keywords
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tcnica entende e configura uma nova relao com a arte, aproximando-se mais
do homem e, de certo modo, destruindo o carter mgico e aurtico da obra
de arte, rompendo com a dicotomia distncia/proximidade. Se, por um lado, a
reproduo permite o acesso e a aproximao, por outro lado, esvazia o culto, a
magia ou mesmo a aura da obra. Benjamin (1980) entende esse fenmeno no
como uma perda, no sentido negativo, mas sim como uma nova configurao.
O pensamento esttico de Walter Benjamin conecta aquilo que ele chama
de aura na arte tambm ao valor da experincia. J a arte ps-aurtica, como
o cinema e a fotografia, estaria ligada atrofia dessa experincia, pois ela no
admite que o espectador capture resqucios do fazer artstico. A experincia
seria aquilo que nos acontece e o que nos toca, e no apenas aquilo que passa,
pois todos os dias muitas coisas passam mas poucas coisas nos passam ou
ficam e nos afetam verdadeiramente.
Michel Serres (1993, p.71) chama de mestio instrudo aquele que
capaz de combinar sua erudio experincia, possibilitando assim que as
coisas nos atravessem:
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O grande plano do rosto o transforma em matria-prima de afeto,
transformando o rosto em estados subjetivos, numa entidade complexa
com pontos de fuso e ebulio, sem individuao das personagens ou das
coisas (DELEUZE, 2009, p. 160). Para ele, preciso tratar o afeto como
entidade espiritual complexa: o espao branco das conjunes, reunies e
divises, a parte do acontecimento que no se reduz ao estado de coisas,
o mistrio desse presente recomeado (p.167). A concretizao do afeto
pode ser ento um rosto ou um equivalente de rosto (um objeto rostizado)
(p.151). De qualquer modo:
DELEUZE (2009) prefere o termo grande plano, que na linguagem cinematogrfica tambm conhecido como primeiro
plano ou close up.
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das coisas e das almas que acresce sua qualidade moral pela reproduo
cinematogrfica. Definio muito prxima da de Jean Epstein (apud AUMONT,
1993, p. 322), que acrescenta: todo aspecto que no for majorado pela
reproduo cinematogrfica no ser fotognico, no far parte da arte
cinematogrfica [...] O aspecto fotognico de um objeto resultante de
suas variaes no espao-tempo (EPSTEIN apud AUMONT, 1993, p. 323).
Nesse sentido, o foco do discurso cinematogrfico est mais nas imagens
responsveis por despertar afetos e menos numa narrativa histrica.
A suposio de Aumont (1993) sobre os fatores que motivam a fotogenia
no cinema alinha-se s ideias de Delluc, de Epstein e tambm de Deleuze
(2009), este ltimo preferindo usar o termo imagem-afeco, que seriam
aquelas imagens com potenciais fotognicos e capazes de produzir afetos. Para
Aumont (2004), o cinema revela algo da interioridade dos sujeitos e dos objetos
filmados. O pensador francs diz que filmar um ser humano e principalmente
seu rosto aprender algo a seu respeito (sua interioridade, sua alma, seu
psiquismo) (AUMONT, 2004, p. 70). A fotogenia, de certo modo, veiculou
um anseio esttico de uma forma que no apenas revela algo, mas tambm
esconde. Essa dupla qualidade alimenta um ideal da imagem que permite, ao
mesmo tempo, sermos ns mesmos e outro. Permite vermos e sentirmos algo
alm da identificao e da objetivao, nos elevando a um estado de afeto
intimamente subjetivo e sublime. Essa produo fotognica, para a maioria
dos autores que debatem a fotogenia, potencializada principalmente com o
primeiro plano, grande plano ou close up.
Vale lembrar do filme A Paixo de Joana D`Arc, do cineasta dinamarqus
Carl Theodor Dreyer, que Deleuze (2009, p. 164) define como um filme afetivo
por excelncia. Outros autores o definem como fotognico, justamente por
trabalhar muito com o primeiro plano das personagens. Nesse filme, fica muito
claro que existe uma representao histrica, poltica e social das personagens
(Joana, o bispo, os juzes), mas existe ainda uma outra camada por trs disso
que exprime algo mais interno e subjetivo, alm do histrico.
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Mesmo
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Montagem um processo de ps-produo que consiste em selecionar, ordenar e ajustar os planos de um filme. Usa-se
tambm a nomenclatura edio, porm, no cinema prefere-se utilizar o termo montagem, que amplia seu significado
para uma funo, no apenas mecnica, mas tambm artstica.
Dirigiu os seguintes filmes: Shadows (Sombras), 1959; Too late blues (A cano da esperana), 1961. A child is waiting
(Minha esperana voc), 1963; Faces (Faces), 1968; Husbands (Os maridos), 1970; Minnie and Moskowitz (Assim
fala o amor), 1971; A woman under influence (Uma mulher sob influncia), 1975; The killing of a chinese bookie (A
morte de um bookmaker chins), 1976; Opening night (Noite de estreia), 1978; Gloria (Glria), 1980; Love streams
(Amantes), 1984; Big trouble (Um grande problema), 1986.
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um cinema que mobiliza o olhar, o corpo e a alma de quem assiste. Uma das
suposies de que a peculiar conduo de Cassavetes poderia cooperar com
essa qualidade em seus atores, alcanando assim a potncia fotognica que
buscamos em seus filmes.
John Nicholas Cassavetes (1929-1989), alm de ator, diretor teatral,
dramaturgo e roteirista, reconhecido principalmente por sua produo
enquanto cineasta. Nascido em Nova Iorque, Cassavetes estudou interpretao
na American Academy of Dramatic Arts na mesma cidade e atuou em
inmeros filmes8, mas foi seu trabalho enquanto diretor de cinema que o
transformou numa importante referncia para a linguagem cinematogrfica,
principalmente quando relacionada ao trabalho do ator. Ele considerado o
pai do cinema independente nos Estados Unidos por criar um estilo prprio e
quase artesanal de trabalho. Trabalho esse que inclua oramentos reduzidos,
produo independente e praticamente a mesma equipe de tcnicos e atores
em seus diferentes filmes.
O cinema de Cassavetes, com toda sua radicalidade e inventividade de
linguagem, sempre foi, acima de muitas coisas, um cinema fundamentado
no trabalho de ator. Para ele, o ator era a fora criativa fundamental de seus
filmes e a beleza de seu cinema se concentrava principalmente nessa ideia.
Era comum escutar em seus depoimentos que se o trabalho do ator era bom,
o filme tambm era.
possvel perceber que o ator, no cinema, pode se tornar refm de
toda maquinaria cinematogrfica, cujas preocupaes habitualmente esto
mais voltadas, por exemplo, para a fotografia ou para a captao de som.
Nesse contexto, o ator fica limitado a restritas marcaes que, se no forem
consideradas, podem atrapalhar o andamento da filmagem e prejudicar
determinados planos pensados milimetricamente pelo diretor. Nos filmes de
Cassavetes, a preocupao no a de captar um belssimo plano, colocando o
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Os doze condenados (The Dirty Dozen), de Robert Aldrich (1967); O Beb de Rosemary (Rosemary s Baby), de Roman
Polanski (1968); A Fria (The Fury), de Brian de Palma (1978); Tempestade (Tempest), de Paul Mazurski (1982).
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Referncias
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Documentos Audiovisuais:
A Paixo de Joana Darc, de Carl Theodor Dreyer, 1928.
Faces, de John Cassavetes, 1968.
Opening Night, de John Cassavetes, 1977.
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