Analisis Historico

Centro Cultural para las Artes Electrónicas
Raúl Antonio Cuevas Bribiezca
Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo
Facultad de Arquitectura
Raul Antonio Cuevas Bribiezca
Sección 04 Grupo 08
introducción............................................................................................... 4
Objetivos..................................................................................................... 5
Justificación............................................................................................... 6
Metodología................................................................................................ 7
Marco Teórico............................................................................................. 9

Marco HistóricoSocial...............................................................................15

Marco FísicoGeográfico...........................................................................30
Marco Funcional Formal...........................................................................42
Anexos.......................................................................................................52
Bibliografía................................................................................................53
Introducción
El desarrollo vertiginoso del arte electrónico se da a partir de la aparición de la cámara portátil de
vídeo de la empresa Sony, en la década de los años sesentas. Este pequeño avance tecnológico
propicio una nueva relación entre arte y tecnología que llevo a un cambio de paradigmas sobre los
medios de expresión sobre los cuales se podría desarrollar el arte. El arte electrónico no debe
entenderse como una corriente artística ya que no sigue ninguna ideología determinada, sino como
la utilización del artista de los medios tecnológicos para la expresión de algún fin artístico “...no debe
decirse: en estos momentos me dispongo a realizar una obra de vídeo, sino la mejor forma de
expresar lo que quiero hacer es mediante la utilización del vídeo...” 1
En una sociedad que esta altamente influenciada por los medios digitales y de comunicación, el arte
digital o electrónico parece una respuesta natural del individuo a una realidad inmediata fuertemente
definida por el uso de la tecnología “...vivimos en una realidad cuyas estructuras se definen por la
invención de los medios de comunicación, las imágenes impresas y electrónicas son la base sobre la
cual se constituye nuestra evolución cultural...”2
El desarrollo de este tipo de arte en un principio solo enfocado a la utilización del vídeo, en el llamado
videoarte y todas sus derivaciones (videoescultura, videoinstalacion) ha evolucionado a la par del
repertorio tecnológico, el uso del ordenador, de las nuevas tecnologías (arte de los nuevos medios),
performance e instalaciones multimedia y recientemente el uso de la web como medio de expresión
artística, el llamado net.art. Alrededor del mundo existen diferentes centros especialmente dedicados
tanto a la producción y difusión de este particular tipo de arte, en el caso concreto de México y de
Latinoamerica solo existe un centro destinado a este tipo de expresión artística el Centro Multimedia
del Centro Nacional de las Artes (CENART) un espacio dedicado a la experimentación, investigación,
formación y difusión de las prácticas artísticoculturales que involucran nuevas tecnologías.
La elección del tema se da a partir de un análisis de la infraestructura cultural de la ciudad de
Morelia, para poder observar si se contaba con las instalaciones necesarias para albergar este tipo de
expresiones artísticas, teniendo como resultado que se carecía en su totalidad de ellas, por lo que el
enfoque da un giro ya no a la consolidación de la infraestructura cultural en este ámbito ya que no
existe sino a la creación de un centro cultural dedicado a este tipo de manifestaciones artísticas.
El centro cultural para las artes electrónicas es un espacio enfocada a la experimentación,
divulgación, y exposición de diferentes vertientes artísticas que hagan uso de los medios tecnológicos
como medio de expresión. Este centro contara con diferentes espacios que cubra las necesidad tanto
del artista como de los usuarios que hacen uso de ella. Entre los componentes arquitectónicos
contara con talleres de experimentación que tendrán como principales vertientes la aplicación de las
diferentes plataformas tecnológicas existentes y futuras al medio artístico, con diferentes salas de
exposiciones que albergara tanto lo producido en los talleres como exposiciones temporales. Una
biblioteca de medios ya que albergara tanto textos (artísticos, teóricos, técnicos) como materiales
multimedia que den una perspectiva mas amplia a la comunidad de las disciplinas que integran las
artes electrónicas
1 Karl Runberg, Et. al. Arte del Siglo XX, México D.F, Océano, 2003, p.604.
2 Ibídem p. 605. 4
Objetivos
El objetivo principal del proyecto es el siguiente:
• Elaboración de un proyecto arquitectónicoconstructivo de un centro cultural para el arte
electrónico en la ciudad de Morelia, Michoacán
Los objetivos secundarios presentados a continuación son los necesarios para poder realizar el
objetivo principal
• Elaboración de un análisis funcional de los diferentes espacio arquitectónicos para la

producción y exhibición de las diferentes manifestaciones del arte electrónico
• Hacer un análisis histórico de el arte y el uso de la tecnología; origen, evolución y posibles
perspectivas de las diferentes disciplinas artísticas englobadas en el termino de arte
electrónico
• Elaboración de un análisis de las diferentes necesidades artísticas relacionadas con los

medios electrónicos y el uso de las nuevas tecnologías en el estado de Michoacán
• Hacer un análisis funcionalformal de los diferentes centros artísticos en México y en el mundo
dedicados a la producción, difusión, investigación y promoción de las diferentes expresiones
artísticas que hacen uso de los medios tecnológicos
• Elaboración de un análisis detallado de las diferentes herramientas tecnológicas y digitales
involucradas en el proceso de creación y exhibición de las diferentes manifestaciones
artísticas que integran el concepto de arte electrónico
Los objetivos del proyecto son:
• La consolidación del centro urbano de San Juanito Itzicuaro
• Dotar de el equipamiento cultural necesario el el área oeste de la ciudad de Morelia
• Suministrar los espacios necesarios para la difusión cultural del arte y su relación con la
tecnología
• Dotar a los artistas, tanto estatales como nacionales de las herramientas así como de los
espacios necesarios para la creación y difusión de las diferentes expresiones del arte
electrónico
5
Justificación
Alrededor del mundo existen diferentes centros especialmente dedicados tanto a la producción y
difusión del arte electrónico en todas sus vertientes (videoart, videoescultura, instalaciones
mulrimedi,net.art, etc.). Dentro del ámbito cultural del estado de Michoacán se carece en su totalidad
de la infraestructura cultural necesaria para albergar este tipo de manifestaciones artísticas ya que no
se cuenta con ningún lugar en especifico dedicado a este tipo de manifestaciones artísticas, además
de que la mayoría de los espacios culturales no fueron concebidos para albergar dichas expresiones
artísticas.
Por lo que el proyecto llega a justificarse ya que es una necesidad real para el desarrollo cultural de
estado, porque aportara nuevas experiencias de diseño para concepción de espacios arquitectónicos
destinados a albergar expresiones artísticas que estén condicionadas por el uso de diferentes medios
tecnológicos ya que la particularidad del caso reside en que no se encuentra una tipología
arquitectónica definida para este tipo de espacios, debido al acelerado desarrollo de la tecnología y la
estrecha relación que tiene con este tipo de arte, los espacios destinados tanto a la creación como a
la exhibición se encuentran en constante evolución por lo que los espacios destinados a este tipo de
expresiones deben ser flexibles.
Se encuentra con el interés y el apoyo de la Secretaria de Cultura del estado de Michoacán, un
centro de referencia en el país (Centro Multimedia del CENART) y extensa bibliografía tanto teórica
como técnica ya que es un fenómeno que se viene desarrollando desde la década de los años
sesentas por lo que a tenido un gran desarrollo de mas de cuatro décadas de experiencia artística.
6
Metodología
El marco metodológico a seguir a partir de la identificación de la necesidad de espacios para creación
y difusión del arte electrónico y su correspondiente planteamiento del problema es la siguiente
Planeación del trabajo
• Necesidad real
• Planteamiento del problema
• Recopilación de información
• Análisis
• Propuesta de Solución
• Resultado
Necesidad real
La necesidad es un espacio arquitectónico adecuado para la producción y exhibición de las
distintas vertientes de lo que se engloba bajo el termino del arte electrónico
Planteamiento del problema
Para lograr el objetivo de creara un espacio arquitectónico para el arte electrónico debemos
entender primero en que consiste este fenómeno artístico, su historia, sus preceptos teóricos y
los espacios que este necesita para desarrollarse de manera eficiente.
Recopilación de Información
• Información tanto teórica como de carácter técnico para poder tener una visión global de las
diferentes manifestaciones artísticas del arte electrónico y así poder llegar a comprender este
fenómeno cultural.
• Recopilar información de carácter teórico, para aplicarlo a la explicación del fenómeno

arquitectónico en cuestión.
• Información geográfica y climatología del marco físico donde se insertara la propuesta

arquitectónica.
• Información sobre los diferentes sistemas constructivos que puedo utilizar en la propuesta
arquitectónica.
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Análisis de la información
En esta etapa se analiza de forma critica la información de la etapa anterior con el fin de llegar
a un proceso de depuración en donde sabremos que fuentes nos ayudan a resolver el
problema planteado anteriormente y poder llegar a una síntesis de la información que nos se
útil.
Propuesta de solución
Después de la etapa de análisis, se llega a una etapa en donde es preciso aplicar la síntesis
de la información acumulada con el objetivo de plantear una propuesta de solución al
problema arquitectónico que se esta abordando.
8
Marco Teórico
“ ...yo diría que la arquitectura es un arte...” 3
Alvaro Siza
La arquitectura va mas allá de solucionar funcionalmente un espacio, la función es primordial pero no
fundamental, los viejos paradigmas de la modernidad han caducado, esta no solo resuelve
necesidades físicas de un usuario, sino también estéticas, la arquitectura es un arte compleja, se
podría decir casi técnica ya que en ella se mezclan conceptos tanto abstractos como concretos y de
esta paradoja deriva uno de los problemas fundamentales de este arte “ ...la complejidad de la
arquitectura recae en la imposibilidad de cuestionar la naturaleza del espacio y la vez de construir o
experimentar en un espacio verdadero...” 4 esto es el reto de todo arquitecto lograr que la idea
arquitectónica, la abstracción inicial al momento de introducirla en un marco físico no se pierda
completamente que se mantenga su esencia y por lo tanto su validez.
En una época posmoderna5 en donde los limites se desdibujan y las barreras se disuelve se puede
proponer una arquitectura de la multidisiplinaridad, es decir que las fuentes de inspiración se vuelven
infinitas ya que todo se vuelve motivo, leitmotiv, ya no solo se concibe el objeto arquitectónico sino
una obra de arte total “...una nueva vía parte de la premisa en la multidisciplinariedad. Las sugerencia
de la pintura, la escultura, la literatura, la filosofía y el cine pueden enriquecer el diseño y la
arquitectura...” 6 ya que todo se confunde y se entremezcla conceptos filosóficos, estéticos y pictóricos
concebidos como ajenos al campo arquitectónico, se vuelven validos, se abstraen y se adaptan a la
necesidad conceptual.“...es una época de transición y duda, lo mas ético seria plantear una
arquitectura, débil, fragmentaria, algo que responda al desorden y a la provisionalidad de la actividad
contemporánea...” 7 En una era confusa y arbitraria, en donde la razón falla el equilibrio debe
buscarse en el lado opuesto, en la diferencia y contradicción. por lo que postulados aparentemente
opuestos y divergentes se interconectan y estos llegan a ofrecer una relativa verdad. Por lo que se
concibe una arquitectura totalmente desligada de los motivos tradicionales que la engendran, una
arquitectura temporal y en constante transformación que no aspire a la creación de dogmas, compleja
y contradictoria.
Después de estas consideraciones iniciales partiremos del precepto de que la arquitectura es un arte
y tomando como principio que esta parte de una abstracción, ya que la misma no es una mera
operación espacial, se tomara como punto de partida una teoría estética que refleja claramente el
estado cultural actual, esta lleva por nombre Neobarroco y algunos conceptos posmodernos. Este
nuevo barroco no debe entenderse como un gesto historicista ya “...el barroco no remite a una
esencia, sino mas bien a una función operatoria, a un rasgo.” 8 el barroco no es un estilo sino un
concepto. Una actitud estética propia de nuestra era, en donde se abandona la sistematización y la
centralidad, en favor de la diversidad, de la disociación de fronteras entre la diferentes disciplinas, en
una actitud marcadamente posmoderna,“...el neobarroco [...] consiste en la búsqueda de formas y en
3 Philip Jodidio, Alvaro Siza, Editorial Taschen, Barcelona. 2004, p 4.
4 Bernard Tschumi, Arquitectura y disyunción, The MIT press, 2000 p. 45.
5“El posmodernismo no es el fin del modernismo sino su estado naciente, y este estado es constante” , Jean Francois
Lyotard, La posmodernidad (explicada para niños), Gedisa. 1986, p. 23.
6 Joseph Maria Montaner, Después del movimiento moderno, Gustavo Gil, Barcelona, p. 215.
7 Ibidem p. 216.
8 Guilles Deleuze, El pliegue, Leibniz y el barroco, Editorial Paidos, México, 1989, p. 11. 9
su valorización en la que asistimos a la perdida de la integridad, de la globalidad, de la

sistematización ordenada a cambio de la inestabilidad, la polidimensionalidad, de la mudalidad...” 9
Omar Calabrese principal teórico de esta corriente lo definiría como el gusto de nuestra época y
plantearía los principios básicos y rasgos definidores sobre el cual se desarrolla:, mucho de estos
ambivalentes y contradictorios, pero que justamente definen el pensamiento estético de esta época
donde toda extrapolación se justifica y es valida.
En el ámbito latinoamericano esta actitud se presenta mucho antes de Calabrese en la obra literaria
de Severo Sarduy, ya que este consideraba el barroco como la expresión innata del contexto
latinoamericano, dedicando varios ensayos a la definición del concepto, en el ensayo titulado
“Barroco” lo consideraba dentro del ámbito literario, como la intersección de textos, dentro de un
contexto cuyos significados siempre se evaden como en una elipse, signo característico del barroco
histórico. Poniendo especial hincapié en que no hay un significado único, sino que en los mejores
casos los significados se entrelazan “...el signo barroco funciona a base de la falta de un significado
esencial único. En el estilo neobarroco se producen múltiples sentidos por medio del encadenamiento
de significados que “sobran” al desplazarse el concepto univoco de la significación...” 10 logrando así
múltiples lecturas y coincidiendo así con Derrida en la interpretación de los textos y su simultaneidad
de significados. El barroco se caracteriza pues por romper los limites y llegar al exceso, por la
parcialidad de sus resultados jamas concretados “... el espacio barroco es pues el de la
superabundancia y el desperdicio. Contrariamente al lenguaje comunicativo [...] el lenguaje barroco
se complace en el suplemento, en la demasía y la perdida parcial del objeto. O mejor aun en la
búsqueda por definición frustrada del objeto parcial...” 11 por esa búsqueda infructuosa, fragmentada y
simulada de un significado que no existe o en el mejor de los casos es sugerido.
A continuación se dan las pautas a seguir en la concepción arquitectónica que se utilizaran en este
proceso de composición del espacio.
Compleja y contradictoria
La arquitectura es compleja desde su estado naciente, ya que esta trata de equilibrar cuestiones
primigenias que aparentemente se enfrentan (formafunción) y un programa que jamas llega a ser
simple por las cuestiones ambiguas que este lleva implícito, en donde la simplificación ya no resulta
un método adecuado por lo que se rechaza y se reconoce esta virtud de la arquitectura.
Se evade la simplificación y la exclusión en favor de una arquitectura hecha a base de fragmentos,
paradójica, donde la referencia predomine y la ambigüedad no preocupe, llena de significados
“...Defiendo la vitalidad confusa frente a la unidad transparente. Acepto la falta de lógica y proclamo la
dualidad. Defiendo la riqueza de significados en vez de la claridad de significados; la función implícita
a la vez que la explicita...” 12
Una arquitectura que pretende ser simple llega a ser excluyente a reducir e ignorar cuestiones
fundamentales. Ya no se pretende una lectura clara sino difusa y borrosa que enriquezca la
percepción del observador.
9 Omar Calabrese, La era neobarroca, Ediciones Cátedra, Madrid, 1987 p 12
10 Adriana Mendez Rodena, Severo Sarduy: El neobarroco de la transgresión, UNAM, México, 1983, p 37
11 Idem
12 Robert Venturi, Complejidad y contradicción en la arquitectura, Gustavo Gill, Barcelona, 1982, p. 26 10
La estética de la repetición
Lo replicante, aquello que nace de un gesto mecánico es considerado opuesto al ideal artístico, de
que la obra de arte es irrepetible. Pero en una serie de repeticiones se puede llegar a encontrar, un
cierto valor artístico, una cierta estética, la repetición debe entenderse no como la representación de
una generalidad sino como la presentación de algo singular. Entonces podemos entender la repeticion
o lo replicante como “.... ejercicios sobre el tema, variaciones de estilo [...]que en todas las artes
consiste en la fuga total de una centralidad organizadora, para dirigirse, a través de una espesa red
de reglas, hacia la combinación policentrica y hacia el sistema de sus mutaciones...” 13La repetición es
un rasgo generador, este puede ser a través la variación de un idéntico y la identidad de varios
diversos, el primero no es mas que un modelo que se modifica en formas diversas, el segundo son
aquellos que tienen orígenes diferentes pero que resultan idénticos. Se utilizara el tipo de repetición
por prosecución, es decir aquel tipo que desemboca en un objeto, y un modo temático de diversas
fuentes pero que englobe la identidad de varios diversos. La organización de esta serie repetible es
de gran importancia ya que no es crucial describir lo que se repite, pero es importantísimo definir el
orden de la misma, ya que esta puede programarse hasta el infinito.
Dentro de la repetición se debe tener el cuenta el ritmo pues este dota de un orden dinámico a la
serie que lo conforma y es opuesto al esquema que es estático. Entonces los conceptos principales
de la estética de la repetición son “...la variación organizada, el policentrismo, la irregularidad
regulada, el ritmo frenético...” 14 se tienen pues múltiples fuentes de repetición que no necesariamente
deben ser congruentes, pero que deben seguir un cierto orden o llegar a esbozarlo y un ritmo
agresivo fuera de control por lo que estos principios nos dan las pautas a seguir dentro de la
concepción arquitectónica
El Fragmento
La palabra fragmento proviene del latín franger que significa romper, aunque franger también pueden
derivar significados como fracción o fractura. El detalle y el fragmento llegan a ser conceptos que
generalmente se confunden ya que ambos representan y remiten a un sistema, hay que diferenciar
entre estos dos, el primero pretende destacar algún aspecto del objeto para poder así entenderlo
mejor, pero necesita de la totalidad para ser comprendido. Mientras que el segundo llega a ser un
objeto parcial aunque también pertenece a un todo pero no necesita de esta para llegar a ser
entendido. El fragmento debe considerarse aislado del todo que constituye por lo que al presentarse
llega a explicar a la totalidad a que pertenece “... el fragmento es generalmente una porción presente
que remite a un sistema considerado por hipótesis como ausente...” 15 entonces el fragmento llega a
ser un un suceso que reconstruye un todo del sistema que se ha extraído. La cita es el recurso del
cual se obtienen los fragmentos, estos se mezclan en una especie de collage parcial ya que en este
se deben reconocer los fragmentos citados si llegar a la coherencia, evitando así las conexiones “...la
reunificación (suponiendo que esta exista) esta solo en al yuxtaposición de los fragmentos, el placer
esta en la descripción sin unidad...” 16
13 Omar Calabrese, Op. Cit. p. 57.
16 Omar Calabrese, Op. Cit. p. 101, 11
La necesidad de el objeto parcial de aquel pedazo de estructura, es evidente en aquellos sistemas en
la que no se define una totalidad ni puede ser reducido a esta, sino que todo es sugerido El
fragmento entonces llega a ser un material de creación ya que se excava en el pasado en busca de
referencias que aisladas de su totalidad anterior, llegan a dar autonomía y validez a esta operación.
Pero este amontonamiento de citas deriva en una ambigüedad deseada, esta no necesariamente es
un defecto sino mas bien una virtud, este efecto intencionado se basa en la contradicción lograda de
la acumulación de fragmentos por lo que enriquece el significado en vez de aclararlo y esa es la
intención deseada.
La Forma Informe
Una forma informe es aquella que no precisamente esta definida sino que esta en busca de su
identidad a través de cualidades contrapuestas entre ellas que son reconocibles, pero que puede ser
definible por la atracción de una forma estable, no es que se tienda a lo amorfo porque esto es lo
irreconocible, sino que la forma informe mas bien remite a aquella en la que no se vislumbra un orden
claro, en donde el orden exacto es imposible.
El ordenamiento perfecto no existe en la masa [...]los elementos conservan un carácter masivo, están
pocos diferenciados; no alcanzan una existencia autónoma, simple, exactamente definida; por el
contrario, el elemento aislado pierde su valor y su fuerza, los elementos deben repetirse, no aparecen
desnudos y libres, sino incorporados a la materia; el cuerpo de construcción constituye, un conjunto
compacto sin división desarrollado en el plano o en la elevación17
del mismo modo los componentes de la forma no son reconocidos de manera individual ya que
necesitan del conjunto para ser entendidos, de otra manera se confunden y se invalidan. Entonces
esta no se concreta por lo que no se define, se lleva a los extremos del contorno pero sin destruirlo,
es decir se llega al limite.“... las formas ya no son limitadas hacia arriba y hacia abajo de manera
exacta; en lugar de un comienzo claro y una conclusión precisa, se tiene la impresión de un comienzo
vacilante y de una imposibilidad de concluir...” 18por lo que se pone en énfasis la materia, esta a pesar
de que todavía posee limites, marcos que la contienen y delimitan ya no son capaces de soportarla.
La masa aunque unida en el conjunto se desarrolla, debido a que los elemento que la conforman ya
no pueden adquirir una actitud propia fuera de esta, aunque puede articularse siempre y cuando se
perciba compacta y no disgregada.
17 Heinrich Wolfflin, Renacimiento y Barroco, Paidos Estética, México, 1986, p. 53.
18 Ibidem p. 58. 12
La Superposición
La superposición es un método de composición opuesto a los preceptos del movimiento moderno de
claridad y coherencia, este consiste en el encimamiento de diferentes sistemas opuestos y
contrastantes entre si,que no necesariamente deben estar relacionados, para obtener así un conjunto
contrastante donde no se predeterminan las relaciones que estos elementos tendrán ya que esto se
deja al azar “...la teoría de la superposición [...] las consecuencias de tomar diferentes sistemas y
permitir que se entrecruzan y superpongan sin tratar de sintetizar o premeditar las interacciones...” 19
si a partir de una configuración abstracta, la organización espacial de los elementos dentro del marco
físico se hace de manera lúdica y no ortogonal, se contraponen un elemento a otro, se dislocan en
ángulos opuestos dando las reminiscencias derivadas de la la actitud barroca donde se repele lo
ortogonal anteriormente mencionado, si a a esta configuración inicial se le superpone una malla de
diferente naturaleza, se lograra un conjunto contrastante pero unificado por el uso de un lenguaje
coherente gracias al uso de la repetición de un ritmo irregular y el fragmento, con esto se obtiene una
paradoja en la percepción logrando una experiencia visual interesante al observador .
“...El arquitecto pone los sistemas,pero estos son los que conforman la autorganización significativa...
”20 con este método se logra un desdibujamiento de los elemento que conforman las distintas capas
superpuestas, pero hay un riesgo ya que no se tiene un éxito asegurado debido a que las relaciones
entre los diferentes elementos serán aleatorias y por lo tanto impredecibles.
19 Charles Jenks, The Architecture of the Jumping Universe, London Academy Editions, Londres, 1997, p. 59
20 Ibidem, p. 60 13
Conclusión
En el apartado anterior se plantea un protocolo a seguir durante el proceso de formación de un
trabajo que intente dar una solución a un problema arquitectónico determinado, se ha planteado la
necesidad que engendra la problemática y se ha esquematizado un proceso de investigación. El cual
se divide en diferentes etapas que se irán mostrando en los capítulos que integran este trabajo.
La justificación respondió a varios criterios, sobre todo de viabilidad, esto quiere decir que la
necesidad provenga de una problemática real, ya que si no se apoya en la realidad no se tendrá una
propuesta arquitectónica con carácter social.
El marco teórico que se presenta en este trabajo parte de la premisa de que la arquitectura es arte,
ya que esta si se vale de determinados procesos técnicos por los cuales se le puede confundir con
una ciencia, pero los resultados nunca serán iguales, como en los fenómenos determinados por leyes
inmutables, la arquitectura no cuenta con este tipo de normas ya que hay una subjetividad inherente
en ella por lo que las leyes están en constante transformación.
La propuesta teórica se basa en una corriente estética de finales de los ochenta nombrada
neobarroco por el semiologo italiano Omar Calabrese, esta corriente, proclama la diversidad el
policentrismo y la mudalidad, la disociación entre las diferentes disciplinas del ser humano, esta
corriente de marcado tono posmodernista. Además de ciertas actitudes posmodernas, vistas desde la
postura de Lyotard y Venturi sin caer en falsos historicismos, se puede llegar a una interesante
propuesta arquitectónica por este medio.
14
El capitulo mostrado a continuación alberga un análisis histórico tanto del tema en cuestión que da
origen a la propuesta arquitectónica, que es el arte electrónico, tanto como el sitio en el cual se
plantea la propuesta arquitectónica que es la ciudad de Morelia, Michoacán. Además de un análisis
social de la población de Morelia, Michoacán.
Antes de comenzar el análisis histórico de estos dos temas es importante definir el termino de historia
para poder así comprender que es lo que engloba este concepto y de la misma forma poder tener una
mejor comprensión del mismo. Comúnmente se cree que la historia nos ofrece un relato de lo que ha
pasado, de manera univoca y formal. Pero lo que realmente nos ofrece la historia no es mas que un
relato parcial de algún acontecimiento “... en realidad lo único que ofrece la historia es una cierta idea
de un pasado y una imagen inteligible de fragmentos del pasado...” 21 la imagen histórica se presenta
cuando se le atribuye a ciertas cuestiones relevancia, se les interconecta y se les dota un valor
determinado. La historia es pues un relato del pasado, un pasado al que le atribuimos un cierto valor.
Pero este no podía llegar a ser una imagen histórica si no se le interpreta y se le busca un sentido “...
por lo que se refiere al pasado una manera de darle forma [...] es siempre la captación e
interpretación de un sentido que se busca en el pasado...” 22 esto es que el pasado solo se convierte
en relato histórico en el grado en que lleguemos a entenderlo, entonces podemos llegar a la
conclusión de que la historia es un relato de la evolución del hombre, este como ser social en donde
el mismo recapitula su pasado tanto individual como colectivo, es como una manera de rendirse
cuentas a si mismo.
Otro aspecto importante que hay que llegar a entender es la cuestión social. El ser humano es por
naturaleza un ser social, por las que todas las relaciones que este entabla con diferentes individuos
en diferentes aspectos y niveles se interconectan y son codependientes. Este tipo de relaciones e
interdependencias de un individuo a otro, la función que desempeñamos en este gran organismo es lo
que se conoce como sociedad
“Por sociedad [...] entendemos una especie de contextura interhumana en el cual todos
dependen de todos., en el cual el todo subsiste gracias a la unidad de la funciones asumidas
por los coparticipes, a cada uno de los cuales, por principio se les asigna una función, y
donde todos los individuos a su vez son determinados en gran medida por la pertenencia al
contexto en su totalidad.”23
Entonces la sociedad es un todo formado de individualidades que se organizan en una primera etapa
llamada familia, siguiendo en organizaciones cada vez mas complejas que conforman todo el
conjunto social. Esta noción social esta íntimamente ligada al concepto de cultura, esta se puede
definir como la interpretación de el medio ambiente que rodea a una sociedad, por lo que la cultura es
un fenómeno social que dota de identidad a la misma.
El apartado dedicado al análisis y evolución histórica de las diferentes disciplinas que se engloban en
el tema de arte electrónico se presenta de manera cronológica divididas en etapas históricas
comprendidas por décadas. En lo que respecta al caso de la ciudad de Morelia se presenta un
compendio de las diferentes etapas históricas que se han suscitado en la ciudad desde la etapa
prehispánica hasta el tiempo actual, el análisis cultural resalta aspectos tanto tangibles como
intangibles de la sociedad moreliana.
21 Johan Huizinga, El concepto de la historia, Fondo de cultura Económica, México, 1992, p. 91.
22 Ibidem p.92.
23 Theodor W. Adorno y Max Horkheimer, La sociedad, lecciones de sociología, Proteo, Buenos Aires, 1969, p. 23. 15
Del videoarte al net.art
Las aceleradas transformaciones del arte a partir de principios del siglo XX, como consecuencia del
progreso tecnológico, vislumbro la enorme repercusión que tendría los medios desarrollados a partir
de la revolución industrial en la producción artística convencional. Aunque permanecieron ignorados
en un principio por la comunidad artística.
Este acelerado proceso de invención e inovación tanto artística como tecnológica, ha dejado un vació
histórico ya que varias ideas y productos caducan antes de llegar a ser plenamente analizados y
comprendidos, por lo tanto son olvidados, ignorando las aportaciones que estos nos han dado o en el
mejor de los casos se convierten en mitos tanto artísticos como tecnológicos alejándonos de la
realidad. El papel del artista durante siglo pasado. jugo un rol reaccionario ante los conflictos bélicos
y avances tecnológicos, científicos, alterando las ideas sobre las normas estéticas aceptadas hasta
ese momento como correctas, retándolas para descubrir si aun tenían validez, dándose cuenta de
que carecía totalmente de ella, se valieron de estos avances tecnológicos para expresar su ideas
estéticas desde un punto de vista distinto ya implícito en el rechazo de los medios tradicionales
adoptando los sistemas digitales y electrónicos como lo son la fotografiá, el vídeo, la informática y el
cine.
Antecedentes
Las vanguardias europeas jugaron uno de los papeles mas relevantes en toda la historia del arte, ya
que estas no solo se enfrentaron a posturas caducas sino que también intentaron crear diferentes
formas del pensamiento estético. Una de las primeras vanguardias y mas importante para poder
entender el la eclosión del arte electrónico, es el futurismo este movimiento de origen italiano, que en
sus posturas dejaba claro que había un total desligue entre el arte y la época en que vivían los
futuristas fueron los primeros en reconocer el retraso de las bellas artes respecto a la vida
contemporánea.. de ahí resulto su idolatría hacia la tecnología y el progreso. Los futuristas italianos
intentaron reformular el arte y comenzar de nuevo, con un arte que fuese reflejo de la industria
pesada y la celeridad de la comunicación que predominaban en ese tiempo. En el manifiesto el Il
Tattilismo (1921) observamos un llamado por parte de Marinetti (líder del Futurismo) al acercamiento
de la población con las redes mediáticas, con el objetivo de infundir los nuevos valores a la población.
En uno de los últimos manifiestos futuristas titulado LA RADIA/Manifiesto futurista (1933) se abogaba
por un nuevo medio de comunicación llamado televisión que Marinetti consideraba la síntesis perfecta
de los suenos de sinestesia “...se vislumbraba una fuente de inagotable posibilidades, en donde la
radio solo se observaba como una mera fase transitoria ...actualmente disponemos de la televisión
[...]nos proponemos perfeccionar la radiofónia [...] e imponer las palabras liberadas como su modo
lógico y natural de expresión...”24 Este movimiento de rechazo y anarquía no solo fue exclusivo en
Italia sino que fue una constante en todas las manifestaciones de arte durante el principio y mediados
del siglo XX. El movimiento dada parece ser uno de los movimientos mas extremistas y
representantes en algunas ocasiones de la anarquía absoluta, cuestionando las bases sobre la que
se funda el todo el arte occidental, en el otro extremo tenemos al constructivismo ruso que se vincula
un movimiento social y político, que abogaba por un arte de la producción trabajando por un bien
común a la sociedad. Laszlo MoholyNagy tuvo una actitud muy áspera hacia la pintura, para el solo
importaba la óptica y la mecánica, propugnando la muerte de la pintura tradicional.
24 Filippo Tomasso Marinetti, La radia, , 1933, p. 3. 16
Este abandono de la pintura como eje principal de la representación visual, llega a un importante
punto con Lucio Fontana, que desde su Manifiesto blanco deja clara esta actitud, en este proponía la
incorporación del espacio en el cuadro, superando la limitación que imponía le lienzo, este tipo de
rechazo deriva en un acercamiento a otros tipos de medios para la expresión visual especialmente los
soportes digitales y electrónicos que se dejara notar en posteriores manifiestos.
El Manifiesto del movimiento spaciale per la televisione, en donde se proponía un arte espacial que
tuviera como soporte y realización la televisión. Uno de los primeros artistas en tratar de concretar
todo lo propuesto anteriormente fue Nicolas Schoffer organizo una exposición escultórica cinéticas y
después cibernéticas, entendiendo el termino cibernética como la incorporación de algunos artefactos
de índole electrónico como fue, las células fotoeléctricas, sensores y micrófonos, la primera escultura
cibernética. La CYSP, fue colocada en el teatro Sara Bernhardt en 1956 con motivo de la Nuit de la
Poesie.
A pesar de todas estas criticas hacia los cánones
estéticos establecidos como correctos durante la
primera mitad del siglo XX, no se trato de una actitud
solo anárquica o destructiva, sino que fue una
verdadera apoteosis iconográfica. “..fue una ambición
de inicio y no un espíritu de rechazo lo que caracterizo
la actitud de estos artistas en una época en donde los
primeros signos de prosperidad económica,marcaron el
fin de la reconstrucción de la posguerra y el inicio de la
aventura astronáutica...” 25 estas actitudes fueron mas
una intención de liberación para llegar a formas mas
elevadas de arte que una destrucción total.
La aparición del concepto hapennig, y la interrrelacion
de las diferentes disciplinas artísticas, incorporo varios
movimientos al escenario artístico de la época de los
que interesan a nuestro objeto de estudio se encuentra
el accionismo vienes ya que este llevo los parámetros al limite con la utilización de diferentes medios
tecnológicos, ya que ofrecían mayores posibilidades pero probablemente fue el marcado aspecto
escultórico y pictórico de las ideas de los accionistas los que les llevo a recurrir a estos medios
dejándolos todavía en un papel secundario ya que solo se utilizaron como pretexto para una mejor
expresión de sus ideas.
Todas estas observaciones acerca de los movimiento de vanguardia, son de gran importancia ya que
en estas se observan no solo una reestructuración total del concepto de arte, sino que también un
rechazo parcial o total en algunos casos de los métodos de representación de ideas artísticas,
sustituyendo por completo o parcialmente por los medios derivados de la revolución industrial y todo
el avance tecnológico a gran escala y aceleradamente a partir de la misma, teniendo en cuenta que
fue un proceso de adopción lenta, desde la intención futuirista hasta la década de los sesentas
cuando esta ya fue total y se llega así al cogito del arte electrónico
25 Karl Runberg, Et. al. Op. Cit. p. 581. 17
La tv de fieltro
Una de las primeras manifestaciones de lo que posteriormente seria conocido bajo los términos
generales de arte electrónico viene de las manos de Naum June Paik, artista coreano de formación
musical y Joseph Beyus.
Paik antes de convertirse en el padre del videoarte, realizo sus primeras incursiones en el movimiento
fluxus, aunque en estos primeros inicios ya se denotaba su gusto por las interfaces electronicas,
debido ante todo a una curiosidad técnica mas que lucida que era una de las características
principales de Fluxus. Desde Estudio para piano hasta la televisión acuario, se ve la indagación de
este por la búsqueda de un lenguaje propio, pero no enfocada en el objeto material sino mas bien en
lo que este producía “...no trataba la caja como objeto, su interés se centraba en la estética de las
imágenes producidas producidas y distorsionadas a lo largo de sus intervenciones es decir en el
software...” 26 es así que va mas allá del movimiento de flexus y formo las bases de lo que
posteriormente seria el videoarte.
Beyus siguiendo la linea de los performances que se
generalizo desde los happening hasta fluxus, este
en sus múltiples intervenciones se valió de varios
medios de comunicación, especialmente televisión,
ya que todas sus expresiones artísticas se derivaban
de su concepto del arte como escultura social. Así
su proyecto mas famoso es la Tv de fieltro realizado
por primera vez en 1966, dentro de la exposición
Identificacions de Gerry Schum. Este consistía en un
performance en donde Beyus se posaba frente a un
televisor cubierto de fieltro golpeándose la cara con
los pu;os tratando de demostrar así una negación al
concepto unilateral de emisorreceptor, ya que con
una mínima variación del receptor este dejaba de
ser valido y derivaba en cualquier cosa.
El nacimiento del Videoarte
En el año de 1965 la empresa Sony lanza al mercado americano la primera cámara portátil de video,
a la cual denomino Portapak, este hecho de menuda relevancia en el mundo electrónico suscito una
nueva forma de producir arte ya totalmente desligada de los medios convencionales de expresión
La cámara portátil permitía la grabación y reproducción de manera electrónica. Naum June Paik
obtuvo uno de estos equipos y realizo una sencilla grabación a bordo de un taxi en Nueva York
durante al visita del papa en 1965, convirtiéndose así en la obra fundadora de un tipo distinto de arte.
El videoarte se diferencia del cine ya que este no siempre presenta una estructura lógica, o trata de
comunicar algo a través dela narración de historias se podría decir que el video es un punto
intermedio entre pintura y cinematografiá ya que trabaja con imágenes dinamias y volátiles dejando
así patente su intención artística pero sin llegar a la construcción de una fabula que es imprescindible
el cine “...la escritura video posee en sus fundamentos mediáticos y tecnológicos mismos, la
operatoria del desdoblamiento, dejando aparecer constantemente la fisura, el intersticio entre la lógica
del registro, con su respecto al dato real, y el derroche fastuoso de su materialidad significante... “ 27
Después de este hecho icono, se delinearon tres
grupos en la técnica del vídeo. El primero solo era un
grupo de ingenieros que solo le interesaban las
cualidades técnicas del vídeo sin ir mas allá de su
campo. El segundo corresponde a un grupo de artistas
de diferentes disciplinas como la música, el teatro, etc.
que observo como una extensión de su actividad
artística el vídeo. Un tercer grupo se conformo de
varios colectivos que vieron en este nuevo medio su
capacidad de captar la realidad social, utilizándolo
ante todo como un canal de denuncia social y política.
Era lógico pensar que alguno de estos tres grupos
incursionaría en la industria de los medios ya que se
valían de los mismos recursos de producción aunque
con objetivos muy divergentes, es así como varias
televisoras desde, San Francisco hasta New York, se
produjeron programas totalmente concebidos por
artistas. Estas producciones televisivas eran un reflejo
tanto del temperamento de quienes los producían
como de sus distintas posiciones estéticas respecto al
arte y la televisión, desde creaciones de gran profesionalismo como las de Tadlock y Piene, las
acciones multimedia del colectivo Zero, hasta el espíritu lucido y de participación colectiva de Paik.
A partir de entonces veremos la creación de talleres para la experimentación tanto en la técnica como
en el concepto del videoarte.
Variación
Videoescultura e instalación
Después de este entusiasmo inicial acerca del vídeo, se deja notar su imposibilidad de etiquetarse
como obra de arte ya que es un hecho que depende de una pantalla para poder ser expresado, visto
desde luego de una perspectiva conservadora, ya que el vídeo puede copiarse y producirse en serie,
además de su dependencia de medios electrónicos auxiliares para su realización. La obra de arte se
entiende como algo único e irrepetible, que puede copiarse pero la copia no comparte el mismo
estatus que el original por lo que al vídeo en un principio
se rechazo como una forma completa de arte ya que
varios lo veían como un simple medio de investigación.
Este tipo de arte lucho durante largo tiempo para lograr
su legitimación, el problema mas grave que planteaba y
parte de ,lo que ocasionaba el rechazo era que se
expresaba de manera intangible y siempre dependiendo
de medios externos “... nuestro problema no sera ya el
arte clásico, al contemplación de un objeto, sino la
dinámica de la aparición del objeto....” 28
27 Néstor Olhagaray Llanos, Del videoarte al net.art, Lom Ediciones, Santiago de Chile, 2002, p. 9.
La videoescultura, los videobjetos y las instalaciones llegaron a ser la respuesta a esta necesidad de
validación ya que estos se acercaban mas a las formas de arte convencional, tendiendo puentes entre
las nuevos medios y la tradición en la forma de representación. Estos objetos considerados como
tratados por su dependencia entre forma plástica y la imagen que ofrecía el vídeo. Un claro ejemplo
es Desnudo bajando una escalera de Shigeko Kubota, sin la presencia de el vídeo no seria mas que
una simple estructura de madera, esta tiene un marcado toque irónico ya que el movimiento se centra
en la imagen animada.
Otro ejemplo de es la escultura en espiral de Victoria de Marie Jo Lafontaine, que dirige al espectador
hacia el centro de la misma, de esta manera se logra una participación mas activa del espectador.
He aquí una de las principales rasgos de la videoescultura y videobjeto, es decir su movilidad y
flexibilidad, aquí ya se percibe los primeros intentos de interacción con el publico. Las instalaciones en
cambio se ven afectadas por el espacio que las contiene ya que estas se adaptan a el. Un ejemplo es
la instalación de Klaus von Bruch titulada Die Verhartung Durchschittsseelen (El endurecimiento de
las almas corrientes) que se compone de estructuras metálicas que sirven de soporte a varios
aparatos receptores de vídeo, aunque esta instalación limita al espectador como un simple
observador, lo compensa mostrando lo que podría hacer en las imágenes expuestas. En orto tipo de
creaciones se integra la totalidad del espacio en una acción de carácter mas tradicional como lo es Tv
Garden de Paik este tipo de instalaciones se tornan muy interesantes cuando conciben al espectador
como un elemento mas de creación artística, Marcel Odenbach utiliza este tipo de técnica en sus
instalaciones multimedia, concebida como una gran maquinaria que el artista manipula a su antojo y
en donde el espectador pierde esta posición en favor de convertirse en un elemento mas de la obra,
transformando así al artista en el único espectador posible de su realización. Este desplazamiento del
espectador también se hace evidente en la obra de Bruce Nauman específicamente en Live Taped
Video Corridor. En donde el visitante se dirige a través de un estrecho monitor en donde al final se
encuentran dos monitores, que graban toda la acción, encontrando al final el espectador, no mas que
su propia imagen
El vídeo se perfilo después de sus años iniciales como una de las mejores plataformas que un artista
podía utilizar para la manifestación de ideas. Un claro ejemplo es Folding Hat de John Baldessari que
ilustra la concepción de una obra artística. En esta se muestra una secuencia en donde el artista
juega con un sombrero, la obra de Baldessari no puede desembocar en un objeto estético y se liga
estrechamente al soporte electrónico visual. A este se le dio el nombre de interactividad,
entendiéndose como la relación que establece el artista, en un dialogo que crea una nueva identidad
estética. Volcándose el arte sobre si mismo en una época en donde se pensaba que todo ya estaba
dicho. Este fue la actitud predominante durante la década de los setentas.
Cambiemos de canal
Durante la década de los ochentas, este tipo de manifestaciones llegaron a ser aceptadas por la
sociedad ya considerándose un arte formal. A pesar de esto, es durante esta época que la
experimentación en las artes declina y se volvía a los medios convencionales tanto de producción
material como estética, el arte electrónico se vería muy marginado.
La sociedad sabia que existía pero lo ignoraba completamente.
Varios críticos propugnaban su fin como es el caso de Alfred
Nemeczek son su articulo Abajo con el videoarte que aparecería
en la revista Art en 1983, fue una época difícil para este tipo de arte
ya que se valoraba en demasiá la vuelta a la pintura tradicional de
carácter figurativo. También hubo cambios a nivel técnico, se
perfeccionaron los sistemas de vídeo a color y se introdujo el
formato VHS, se había alcanzado un perfeccionamiento técnico de
gran nivel y bajo costo. Con lo que nace la industria del videoclip
que llega a amplios sectores de la población cambiando sus valores
visuales.
Los años ochenta fue una década de proliferación artística en todas
las direcciones posibles. El vidoarte se situaba entre la estética del
videoclip, la critica al mismo y varias intenciones independientes. A
pesar de las diferentes intenciones se contaba con una generación
que se caracterizaba por su gran elaboración técnica y calidad
óptica, ya que estos artistas habían crecido con la televisión y estaban familiarizados con el proceso.
Así aparecen en escena artistas como al pareja John Sanborn y Mary Perillo, Laurie Anderson, Max
Almy que se distingue por sus producciones llenas de sarcasmo hacia la industria de los medios
basados en la tecnología informática.
Es pues en esta época donde el videoarte se encuentra en un callejón sin salida por un lado la vuelta
a la figuración en la pintura y el nacimiento de la industria del videoclip, que por un lado lo margina y
por el otro obliga a replantearse sus fundamentos mas profundos.
21
Interacción y espacio virtual
Los movimientos de vanguardia aspiraban algún día el abandono de la pintura, esto se lograría en
parte durante la década de los noventa. Desde que el artista se decanto por la un repertorio
tecnológico hace ya unos treinta años, renuncio a la idea de cambiar al mundo y el arte se volcó
sobre si misma encerrándose de nuevo en su torre de marfil. Nos encontramos en una época en
donde los medios digitales transformaran la vida cotidiana. El artista que ubica su actividad entre el
hombre y la tecnología es aquel que nos narra sus experiencias en este tipo de vida. En esta época
el arte electrónico observa la llegada de una nueva categoría la: realidad virtual. En 1988 Jeffrey
Shaw, director del Instituto de medios de la imagen del Centro de Arte y Tecnología de los medios de
Karlsrehe y Dirk Groeneveld, crearon una instalación interactiva de diseño por ordenador donde el
espectador se montaba en una bicicleta, en donde este simulaba un viaje a través del espacio virtual,
a esta instalación se le dio el nombre de The Legible City (ciudad legible) ya el paseo consistía en el
recorrido a través de una ciudad con una arquitectura que se formaba a base de letras en donde se
formaban frases y palabras. Esta obra fue de gran importancia para entender la evolución que
seguiría el arte electrónico, la aparición del espacio virtual daba una libertad de intervención sin
precedentes al espectador ya no solo es un instrumento mas de la obra como en la videoistalaciones
ahora es el que configura la obra de arte. Otros artistas empezaron a ser uso de esta tecnología y
combinarla con otras preexistentes como es el caso de Bill Seaman es un artista que se valió del uso
de la información hipretextual y secuencias de vídeo, obteniendo un collage de información. Así el
usuario que se vea inmerso en este tipo de collage, experimenta con una variedad infinita de
combinaciones de módulos ya sean de testo, gráficos o audiovisuales. “...La tecnología de realidad
virtual no so solo permite acceder a un universo artificial generado por ordenador, sino que además
ofrece al usuario la posibilidad de entrar físicamente e contacto con dicho universo y con otros
usuarios del sistema por medio de la interactividad...” 29
22
29 Karl Runberg, Et. alt. Op. Cit. p. 617.
Un ejemplo de la utilización de estos avances tecnológicos nos lo da Agnes Hegedus artista húngara
que propuso una maquina para la comunicación virtual entre dos personas, estos pueden verse por
unas pequeñas aberturas, pero no pueden interactuar entre ellos, en la mano sostienen una palanca
de mando, cada movimiento de esta palanca provoca una metamorfosis logarítmica, que se
transforma en un gesto determinado.
Esta interacción cuerpo tecnología que viene desarrolladose durante esta época alcanza su extremo
con el artista australiano Stelarc, este no ya no interactua con los nuevos medios electrónicos sino
que los incorpora al mismo. Con esta actitud se propone responder a la siguiente cuestión “...un
cuerpo que respira, bípedo, de visión binocular y un cerebro de 1400cm3es una estructura biológica
aun viable...” 30con este objetivo incorpora diversos sistemas para reforzar el funcionamiento del
cuerpo humano, una especie de medicina virtual.
http://Net.Art
Todas estas aportaciones van de la mano del desarrollo tecnológico a mediados de esta década
eclosionaras un fenómeno artístico que ya no necesitara de la galería de arte para ser exhibido y
llevara el arte a todos los rincones del mundo, ya que se podrá accederá el con una simple conexión
a Internet, el net.art. En diciembre de 1995 Vuck Cosic, recibe un mensaje de correo electrónico
anónimo, y debido a que este no lo pudo leer por una incompatibilidad de software, el texto que
apareció ante sus ojos era incompresible “...texto era un abracadabra en ascii prácticamente ilegible,
el único fragmento que tenía algún sentido se veía algo así como: [...] J8~g#|\;Net. Art{^s1 [...],...”31 un
simple error de computadora daría nombre a una de las mas relevantes actitudes artísticas de final de
siglo que utiliza un medio de comunicación masivo como canal de expresión estética. Así es como
nace el termino ya que Cosic de origen yugoslavo había estado produciendo desde hace un año
obras de este tipo sin llamarles de un modo determinado, esta se valia del código ASCII (Código
estándar Americano par el intercambio de información, por su siglas en ingles) como pequeños
puntos o pixeles que se encuentran en una impresión o imagen de vídeo y los transforma en
caracteres ASCII para así conformar una nueva imagen. A partir de entonces comienza toda una
explosión de diferentes obras y sitios web que los albergaban entre las mas destacables se
encuentran 0100101110101101.ORG y www.HELL.com entre otras
El nacimiento de net.art no nace de la ambición de uso de la mas novedosa tecnología como lo seria
las obras de realidad virtual, sino que se perfilo como el medio ideoneo de un artista par reformular el
concepto de obra de arte aunque esta no fuera la intención primaria de Cosic
En la cultura que viene las producciones simbólicas no se van a constituir como ejercicios de
resistencia contra la duración, contra la temporalidad majestuosa e impecable del acontecimiento.
No serán rememorables, testigos de lo que han sido. Lo que viene ya no sera una cultura mas de
archivo. Sino , y acaso una de acontecimiento, una cultura tiempo 32
las discusiones posteriores de como vender una obra de net.art dejarían en claro el intento de darle
una validez de carácter convencional, ya que al venderla se extraer de su medio autónomo y libre que
es el internet. El net.art debe permanecer neutro y tratar de legitimarse de distintas maneras,lo que
esta en la red es publico, y lo que es publico no es de nadie.
31 http://www.internet.com.uy/vibri/artefactos/netarte.htm
32 José Luis Brea, El tercer Umbral, CENDEAC, Murcia, 2004, p. 47. 24
Morelia
Época prehispánica
En el siglo VII de nuestra era, se desarrollaron asentamientos humanos en el valle de Guayangareo,
vinculados con la cultura teotihuacana, debido a los vestigios que dejaron, entre los que destacan
estructuras con presencia de talud y tablero, piedra tallada y figurillas de cerámica. La mayor parte de
estos vestigios se ha encontrado en la loma de Santa María y en las cercanías de la presa de
Cointzio. Posteriormente, alrededor del siglo XII llegaron los purépechas al actual municipio de
Morelia, sin embargo no establecieron en el valle asentamientos importantes. En el siglo XIV se
establecieron los pirindas o matlatzincas, con el consentimiento de los gobernantes purépechas de
Tzintzuntzan, como premio a su apoyo en la guerra que tuvieron aquellos para derrotar a los Tecos de
Jalisco. Los pirindas establecieron el poblado de Guayangareo en la actual zona del parque Juárez.
Independencia
En 1809, dentro de un intenso ambiente social, caracterizado por manifestaciones antiespañolas, se
constituyó la denominada “Conspiración de Valladolid”, que pretendía alcanzar la independencia de la
Nueva España. Sin embargo fue descubierta por Francisco Javier de Lizana y Beaumont, los
principales dirigentes fueron capturados (los García Obeso, los Michelena, Manuel de la Torre
Lloreda, Soto Saldaña y José María Izazaga entre otros) y enviados a distintos lugares del país, entre
ellos, a Santiago de Querétaro, extendiendo las idea liberarías. En 1810 el cura Hidalgo entró a la
ciudad, recibiendo gran simpatía por parte de sus habitantes, decretando la abolición de la esclavitud,
y nombró a José María Anzorena como intendente. Al año siguiente, Valladolid volvió a caer en
manos de los realistas. En 1813 Morelos intentó tomar la plaza, pero sufrió una terrible derrota a
manos del también vallisoletano Agustín de Iturbide en las Lomas de Santa María (al sur de la
ciudad), razón por la cual Valladolid permaneció en poder de los realistas hasta el final de la guerra.
En 1814, en la Plaza Mayor de la ciudad, Mariano Matamoros fue fusilado. En 1821, cuando Agustín
de Iturbide, junto con Vicente Guerrero, entraron a la ciudad de México al frente del ejército
Trigarante, se dio por concluida la Guerra de Independencia de México, lo cual dio lugar a grandes
festejos en Valladolid.
México independiente del siglo XIX
En 1821 Agustín de Iturbide envió la primera imprenta a Valladolid. El 12 de septiembre de 1828, la
Segunda Legislatura del Estado aprobó la sustitución del nombre de Valladolid por el de Morelia, para
acabar con todo vestigio de la dominación española y honrar la memoria de José María Morelos y
Pavón. El 10 de diciembre de 1831 se estableció el municipio de Morelia. En contra de las medidas
reformistas promovidas por el vicepresidente Valentín Gómez Farías, el comandante general Ignacio
Escalada se sublevó en Morelia y proclamó el retorno de Antonio López de Santa Anna al poder
(1833). En 1847 el Batallón Matamoros partió al Valle de México con el objetivo de defender a la patria
de los invasores estadounidenses. En 1854, durante la Revolución de Ayutla, la ciudad fue tomada
por las fuerzas rebeldes de Epitacio Huerta y el Gral. García Pueblita, pero en 1855 fue reconquistada
por las fuerzas del dictador Antonio López de Santa Anna, pero poco después nuevamente fue
conquistada por las tropas rebeldes que lograron desterrar al dictador. En 1856 se trazaron nuevas
calles, plazas y barrios, cambiando la estructura urbana de Morelia. En 1863, durante la Intervención
Francesa, Morelia fue conquistada por tropas imperialistas, por lo cual la capital del estado fue
trasladada a Uruapan, hasta el final del conflicto, hasta que el 27 de febrero de 1867, la ciudad fue
ocupada por el Gral. Republicano Nicolás de Régules. Entonces el Gobernador Don Justo Mendoza
decretó que la capital del estado volviera a ser Morelia. En el año de 1864 las familias conservadores
de Morelia firmaron un documento mediante el que expresaron su adhesión al imperio de Maximiliano
de Habsburgo, quien ese año realizó una visita a la ciudad. En 1869, al frente de un destacamento
antijuarista, el Gral. Epitacio Huerta atacó las posiciones gubernamentales de la ciudad, pero la
presencia de una columna militar encabezada por Mariano Escobedo, obligó el retiro de los rebeldes.
En 1876 llegó a Morelia el malogrado Presidente de la República, Sebastián Lerdo de Tejada. Ese
mismo año, las fuerzas que apoyaban el Plan de Tuxtepec ocuparon la ciudad. A finales de este
mismo siglo, empezó a entrar la modernidad a la ciudad, dado que en 1868 empezaron a operar las
primeras fábricas en la ciudad, en 1870 se inauguró la primera línea telegráfica del Estado, el 12 de
septiembre de 1883 llegó el ferrocarril a Morelia y comenzó a funcionar el servicio de tranvías en la
ciudad.En 1888 se instaló el alumbrado eléctrico en las calles céntricas de Morelia y en 1897 se abrió
al público la primera sucursal bancaria. Además, se le dio gran impulso a las obras públicas y a la
educación.
Siglo XX e inicios del siglo XXI
En el año de 1910, con diversos actos se celebraban las festividades conmemorativas del centenario
del inicio de la lucha por la Independencia; sin embargo, el ambiente social era muy tenso por la
escasez de granos y por la perpetuación en el poder de Porfirio Díaz, en el país, y de Aristeo
Mercado, en Michoacán. Un año después del comienzo de la Revolución Mexicana (1911), fuerzas
maderistas comandadas por Salvador Escalante, hicieron su entrada triunfal en la ciudad frente al
regocijo del grueso de la población. En 1914, ante la amenaza de la entrada de las fuerzas
revolucionarias a la ciudad, se determinó cambiar temporalmente la capital estatal a la ciudad de
Tacámbaro. Morelia fue tomada por las fuerzas revolucionarias del general Sánchez el 31 de julio de
ese mismo año, y por las tropas villistas al mando del general José I. Prieto el 3 de marzo de 1915. En
1917, el gobernador Pascual Ortiz Rubio creó la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo
(UMSNH), a partir del antiguo Colegio de San Nicolás de Hidalgo.
Tres años después (1920), tras la toma del Palacio de Gobierno por parte de contingentes de
campesinos y obreros de todo el Estado, el Gral. Múgica asumió el Poder Ejecutivo Local. En la
década de 1960 se modificó la vista del centro de la ciudad, quitando los aparadores y puestos que
ocupaban los portales y cortando las palmeras a lo largo de la avenida principal (Av. Madero, que
corre de oriente a poniente). En 1966 se produjo una revuelta estudiantil en la UMSNH que fue
sofocada por el ejército. En la década de 1970 e inicios de los años de 1980 se construyó el periférico,
vialidad en forma de óvalo que rodea al núcleo de la ciudad. Esta importante vialidad fue ampliada a
finales de la década de 1990.
A partir del año de 1988 y hasta mediados de los años de 1990, el desarrollo normal de la ciudad se
vio fuertemente afectado por una serie de movimientos políticos y sociales que afectaron la
estabilidad política del Estado. En diciembre de 1991 la ciudad fue declarada por la UNESCO como
"Patrimonio Cultural de la Humanidad". Diez años después (2001), los vendedores ambulantes que
ocupaban grandes áreas del centro histórico de la ciudad fueron finalmente reubicados, resaltando
así la belleza de las construcciones del primer cuadro urbano.
26
Aspectos sociales
El crecimiento demográfico del municipio de Morelia, desde mediados del siglo pasado, presenta una
dinámica mayor a la experimentada en el Estado (en algunos casos mayor al doble como en el
período 19701980). Sin embargo, la tasa de crecimiento se ha reducido de 4.9 a 2.3 en el período de
19902000; dinámica de crecimiento demográfico que equivale a casi el doble de las tasas estatales
de 2.1 y 1.2 respectivamente. La densidad de población en el municipio de Morelia se incrementó de
369 habitantes por kilómetro cuadrado en 1990 a 465 en el 2000, indicador muy por arriba de la
densidad estatal de 67 habitantes por kilómetro cuadrado conforme al último censo del 2000. La
ciudad de Morelia conforme a los datos del Censo de Población realizado por el INEGI y del Consejo
Estatal de Población COESPO), presenta una mayor preponderancia en su jerarquía urbana al pasar
de 428,486 habitantes en 1990 a 549,996 en el año 2000. El proceso de concentración demográfica
que se acentúa a nivel del municipio de Morelia donde el 88% de su población reside en el área
urbana de la capital estatal, en contraste con el 86% de 1990.
El Censo del 2000 registró 234 localidades en el municipio de Morelia de las cuales únicamente 4,
(2%) se consideraron urbanas, es decir, mayores a 2,500 habitantes y el resto 230 (98%) rurales, en
las que habitan el 92% y el 8% de la población respectivamente. Los tres componentes que
determinan el volumen y crecimiento de una población son: los nacimientos, las defunciones y los
movimientos migratorios. El crecimiento acelerado en el municipio de Morelia, conforme a las tasas de
crecimiento y con base en las estadísticas de la población a nivel municipal, se debe al saldo neto
migratorio positivo, es decir a la mayor cantidad de personas que inmigran al municipio de Morelia;
mas aún si se considera que conforme al Breviario 2002 del COESPO, la tasa bruta de natalidad del
municipio de Morelia de 25.32 nacimientos por cada mil habitantes y es menor que la del Estado de
29.76, en contraste las tasas brutas de mortalidad son de 1.10 y de 3.38 respectivamente, lo que
refleja los mejores niveles de salud y bienestar del municipio.
Tabla Estimación de la población flotante para el centro de población y ciudad de Morelia 33

NIVEL POBLACIÓN RESIDENTE POBLACIÓN FLOTANTE TOTAL
CENTRO DE 70 1512 37 038 738 550

POBLACION DE
MORELIA
Lo que se puede observar es que el crecimiento de la población de Morelia ha sido constante desde
hace algunos años, la ciudad esta a punto de rebasar el millón de habitantes en los próximos años,
por lo que las previsiones de infraestructura cultural deben atenderse de inmediato ya que esta es
insuficiente en la actualidad y se encuentra concentrada en el centro de la ciudad. La mayoría
responde a espacios expositivos de carácter histórico y solo uno dedicado a la experiencia
contemporánea de carácter convencional (pintura, escultura). Los espacios expositivos que no tengan
soportes convencionales no se encuentran en la actualidad en el centro de población función
33 FUENTE: CONAPO. Proyecciones de Población de México, de las entidades federativas, de los municipios y localidades
19952050 27
Analisis cultural

Los aspectos culturales son de gran relevacia ya que estos dotan de identidad al lugar y a la
poblacion en que ellos habitan, estos pueden saer tanto tangibles como intangibles. El arte de la
creación manual en Morelia, es parte de la herencia histórica de la región. El hombre, los talleres
familiares, y los materiales proporcionados por la naturaleza, son tres elementos que hacen de su
artesanía única. Algunas de las piezas que forman parte de su tradición, es la alfarería, los cántaros,
platones y poncheras decorados con maravillosos dibujos; el tallado en madera como máscaras,
santos, nacimientos, entre otros; el trabajo de maqué o de laca, con fibras vegetales, el bordado por
mencionar algunos; la Casa de las Artesanías mejor conocida como el Palacio de los Artesanos,
ubicada en el ExConvento de San Francisco, Monumento Histórico del siglo XVI es en donde se
reúnen algunos de los mejores artesanos del Estado.
El Centro Histórico de la ciudad de Morelia es uno de los máximos exponentes de la arquitectura
colonial en el continente, gracias a lo cual fue declarado por la UNESCO Patrimonio Cultural de la
Humanidad el 13 de diciembre de 1991, debido a su gran belleza y unidad arquitectónica,
principalmente de los edificios de los siglos XVI, XVII y XVIII, aunque también existen en el centro de
la ciudad construcciones importantes del siglo XIX. Morelia, capital del Estado de Michoacán, es una
bella Ciudad edificada durante la época virreinal. Morelia es también el centro donde convergen las
tradiciones indígenas de los tarascos, las cuales sobreviven en sus trajes y artesanías, así como en
los vestigios de zonas arqueológicas como Ihuatzio y Tzintzuntzan, testigos de la historia
michoacana. Además de los muchos puntos de interés y de las bellezas barrocas de su centro
histórico, el cual es el segundo más importante del país, la ciudad de Morelia cuenta con un sinfín de
construcciones coloniales, hermosas casonas, y callecitas que desbordarán su imaginación.
28
Conclusiones
Lo que desemboca en lo que hoy conocemos como arte electrónico tubo un proceso largo de
fecundación, nacimiento y legitimación. Después de la revolución industrial el desarrollo tecnológico
se acelera gradualmente de manera muy veloz, el arte se estanca a finales del siglo XIX. La eclosión
de las vanguardias trata de sacar al arte de su estancamiento a través del rechazo de lo cannones
estéticos caducos y decide comenzar desdé cero. Es precisamente estos movimientos, especialmente
el futurismo que desarrollan toda su actividad artística a través de el progreso tecnológico y consolida
el primer antecedente de lo que seria el arte electrónico, estas posturas radicales se dispersan por
Europa creando diferentes ismos que tratan de encontrar una verdadera forma de arte. Los
movimientos se involucran mas con los avances tecnológicos ya que estos les permiten desligarse de
lo medios de representación tradicional. Es así como después de un largo proceso de adopción
tecnológica comenzada por los futuristas se llega a la eclosión del vdeoarte y de ahí en adelante
tendrá un desarrollo constante y diversificado (instalación, videoescultura, videobjeto) en estas
variaciones se ve una intención de interactuar con el usuario que desembocaría en el uso de realidad
virtual con fines artísticos y después con el medio de comunicación mas grande del planeta el Internet
con la aparición del net.art.
También podemos concluir que Morelia es una ciudad que tiene un gran pasado ya que muchas
veces fue protagonista en diferentes etapas de la historia de México. Además de que cuenta con una
cultura de gran tradición y originalidad, aunque tiene graves problemas de sociales como lo es la
inseguridad y la marginación.
29
En el apartado que se presenta a continuación consiste en un análisis de las cualidades físicas y
geográficas en donde se insertara la propuesta arquitectónica, en la ciudad de Morelia, Michoacán. El
análisis de las condiciones climatologías es de gran importancia ya que el clima muchas veces define
el tipo de arquitectura que se va a proponer y construir, ya que esta debe ser acorde a las condiciones
ambientales en donde se va a proponer.
Las cuestiones climatologías también perfilan las estrategias de diseño bioclimatico que se aplicaran,
ya que tanto como la temperatura, el viento, el asoleamineto, la humedad relativa, gráfica solar y las
precipitaciones pluviales varían fuertemente de un lugar a otro y estos factores son los que
determinan la condiciones de diseño arquitectónico a seguir e implican el aprovechamiento de los
recursos ambientales del que esta dotado el lugar
En lo que respecta al marco físico en este se presenta el terreno donde se formula el proyecto
arquitectónico, es un presentación de lo general a lo particular, es decir primero se ubica el estado de
Michoacán, después la ciudad de Morelia y por ultimo el terreno dentro de la misma. En este apartado
solo se darán referentes geográficas y naturales del terreno en cuestión ya que los aspectos
intangibles como lo son historia y aspectos sociales del sitio se trataron en el apartado anterior.
30
Temperatura
El municipio de Morelia predomina el clima templado subhúmedo con lluvias en verano, de humedad
media (este clima es estable en cuanto a temperatura, mesotérmico y sostiene entidades vegetales
de Encino, Pino, Bosques Mixtos y Pastizales.) Analizando los rangos de temperatura en un periodo
de 19 años, observamos una temperatura promedio que no rebasa los 20 C, encontrandose todas los
registros en un rango entre los 15 C y los 20 C,concluyendo que es una región con un clima que no
presenta temperaturas extremas.
Tabla N.1 donde se muestra la temperatura promedio del año de 1981 a 2000
TEMPERATURA MEDIA ANUAL
/R
(Grados cent
ígrados)
ESTACÓN
I PER IOD O TEMPER ATU R A TEMPER ATU R A D EL TEMPER ATU R A D EL
PR OMED IO AÑO MÁS F RÍO AÑO MÁS C ALU R OSO
MOR ELIA (C EN TR O) D e 1981 a 2000 18.7 16.9 19.9
F U EN TE: C N A. R egis tro Mens ual de Tem peratura Media en

o
C . Inédito.
Observando la temperatura de manera mas puntual, es decir a lo largo del año del 2000, el promedio
de 1981 al 2000, así como el año mas caluroso y el mas frió. Podemos percatarnos que las
temperaturas en el municipio no tienden a variar demasiado a lo largo del año, teniendo en el registro
la temperatura mas baja de 12.3 C durante el mes de enero en el año de 1981 y la máxima de 22.6 C
durante el mes de abril, no teniendo grandes variaciones a lo largo del año, matendiendose en un
rango constante.
Tabla N.2 en donde se muestra la temperatura promedio del periodo de 1981 a 2000, año 200, año mas frio y
caluroso
TEMPERATURA MEDIA MENSUAL /R
(Grados cent ígrados)
ESTACI ÓN PERIODO MES

CONCEPTO E F M A M J J A S O N D
MORELIA (CENTRO) 2000 16.0 17.8 20.3 22.5 21.6 20.0 19.9 19.6 20.1 19.2 18.2 15.7
PROMEDIO De 1981 a 2000 15.2 16.5 18.4 20.4 21.6 21.2 19.5 19.6 19.3 18.5 17.4 16.2
AÑO MÁS FRÍO 1981 12.3 14.8 17.3 20.2 20.5 19.6 16.5 18.3 17.0 17.0 15.4 13.8
AÑO MÁS CALUROSO 1997 15.9 17.5 20.4 20.5 21.4 22.9 21.4 21.5 21.5 19.6 20.0 16.1
FUENTE: CNA. Registro Mensual de Temperatura Media en C. Inédito.
o
Se puede concluir que el Municipio de Morelia no presenta temperaturas extremas bajas, por lo tanto
lo importante es tener en cuenta que es un sitio templado con temperaturas que rebasan los 20 C
durante el verano que en algunos casos pueden ser extremas, por lo que hay que poner un especial
hincapié en diseñar espacio que sean agradables y confortables en el interior durante los meses mas
calurosos 31
Precipitación pluvial
La precipitación pluvial se analiza en un periodo de 30 años del periodo de 1971 a 2001, en la que
podemos observar una precipitación promedio de 774.0mm, tendiendo grandes variaciones de
487.2mm a 1060.0mm ya que ambas son del año mas seco y el que contó con mas precipitaciones.
Teniendo así una rango de aproximadamente 500mm de variación entre los dos extremos.
Tabla N.3 en la se muestra la precipitación pluvial del periodo de 1971 a 2001
PRECIPITACI ÓN TOTAL ANUAL
(Milímetros)
ESTACI ÓN PERIODO PRECIPITACI ÓN PRECIPITACI ÓN DEL PRECIPITACI ÓN DEL

PROMEDIO AÑO MÁS SECO AÑO MÁS LLUVIOSO
MORELIA (CENTRO) De 1971 a 2001 774.0 487.2 1 060.0
FUENTE: CNA. Registro Mensual de Precipitaci ón Pluv ial en mm. In édito.
Analizando las precipitaciones pluviales durante el año del 2001 observamos que la temporada de
lluvias es de Junio a Octubre presentando los niveles mas altos de precipitación durante el mes de
Agosto. Los meses que inician y termina el año, es decir enero y Diciembre carecen de lluvias,
mostrando una curva ascendente a partir de Febrero llegando a los puntos mas álgidos a la mitad del
año y descendente a partir de esta y nula al final del año.
Tabla N.4 que muestra la precipitación pluvial en el año 2001, el promedio de 1971 a 2001, año mas seco y mas
lluvioso
PRECIPITACIÓN TOTAL MENSUAL
(Milímetros)
ESTACIÓN PERIODO MES

CONCEPTO E F M A M J J A S O N D
MORELIA (CENTRO) 2001 0.0 0.4 7.3 18.2 74.9 179.2 173.6 209.6 107.8 70.9 5.8 0.0
PROMEDIO De 1971 a 2001 15.1 6.0 9.2 11.4 42.9 136.0 184.1 164.7 130.5 57.1 11.4 5.5
AÑO MÁS SECO 1979 0.0 29.0 0.0 0.0 9.2 3.2 184.7 94.2 127.1 0.0 1.4 38.4
AÑO MÁS LLUVIOSO 1976 0.0 0.7 22.1 7.0 35.0 200.0 270.4 147.9 165.1 171.6 35.5 4.7
La precipitación pluvial se analiza con el objetivo de estar conscientes de que cantidad de agua recibe
el municipio durante el año, incluso si es posible o viable para poder proponer un sistema de
captación de aguas pluviales según el caso determinado de propuesta arquitectónica. Ademas de
saber la cantidad de agua que se tiene en cada mes para poder así optimizar el diseño paisajista a
las limitantes de precipitación pluvial y así promover un ahorro de este liquido limitando el riego
artificial a las áreas verdes.
32
Humedad relativa
La humedad relativa es la cantidad de vapor de agua que tiene una masa de aire sin que esta se
llegue a condensar, esta incide directamente en la sensación de confort que tiene un ser humano. En
la tabla mostrada a continuación se analiza la humedad relativa del año del 2009 teniendo que los
mayores grados de saturable se encuentran en los meses de Julio a Octubre y los menores de los
meses de Marzo a Mayo teniendo como promedio al año de 55.1%
Tabla N.5 en donde se muestra la humedada relativa media en el año de 2008
La humedad relativa se toma en cuenta porque esta estrechamente vinculada a la temperatura ya que
si aumenta la humedad la sensación de calor aumenta y si esta presenta niveles aun mas altos se
tendrá un estado de incomodidad
La sensación de disconfort a temperatura elevada, aumenta con el aumento de la humedad relativa
y/o disminución de la velocidad del viento. En ambos casos se produce una disminución de perdida
del calor del cuerpo por disminuir la evaporación. La sensación de temperatura es superior a la del
termómetro34
Por lo que controlar los niveles de saturable de humedad en el ambiente tanto exterior como interior a
lo largo de las diferentes temporadas del año, ademas de esta estar íntimamente ligada a la velocidad
del viento y variaciones de temperatura no solo durante el año sino y también a lo largo del día, esto
es de gran importancia para que el usuario tenga la sensación de confort en el espacio
arquitectónico.
33
34 Rafael Llorca Llorca, Practicas y problemas de climatología, Universidad politecnica de Valencia, Valencia, 2001, p. 30.
Asoleamineto
El asoleamineto en Morelia, se analiza en el año del 2008, observándose que la insolación solar es
mayor al principio y finales del año sobre todo en los de Enero, Febrero, Noviembre y Diciembre,
teniendo una insolación promedia de 2801 50 00.
En lo que se refiere a la radiación solar, que es la cantidad de radiaciones electromagnéticas emitidas
por el sol, tenemos que los indices mas elevados son durante los meses de Febrero a Mayo, en la
trancision del invierno al verano, y la menor cantidad durante los meses de Enero y Diciembre es
decir en el invierno
Tabla N.6 en donde se muestra la insolacion y radiacion solar a lo largo del año 2008
El gráfico mostrado en la pagina siguiente es la gráfica solar de la ciudad de Morelia, en donde se
pueden apreciar la inclinación de la incidencia solar a lo largo del año, mas específicamente en los
equinoccios y solsticios. En donde podemos observar que la incidencia solar en de manera casi
perpendicular en el verano, un poco oblicua en la primavera y el otoño y casi horizontal durante el
invierno.
La gráfica solar es un instrumento del que se vale el arquitecto para el estudio de las correctas
orientaciones de los locales arquitectónicos, aunque esta no siempre se logra de manera satisfactoria
debido a diferentes factores, como , una orientación inconveniente del terreno, por aprovechar el
paisaje o por la misma forma arquitectónica. El análisis de la incidencia solar nos se realiza para
conocer que tanto es la penetración solar en el espacio arquitectónico y determinar si esta es
beneficiosa o totalmente inconveniente. Si es inadecuada se puede recurrir a diferentes estrategias
bioclimaticas para tratar de remediar el problema.
34
Gráfica N.1 donde se muestra el recorrido del sol en la ciudad de Morelia
35
Vientos
Sea analizo la dirección e intensidad de los vientos en la cuidad de Morelia, obsrvandose que la
dirección predominante es hacia en suroeste de Enero a Mayo y durante Julio con una velocidad
promedio de entre 1.1 m/seg y 1.7m/seg, los mese restantes no se presenta una dirección uniformes
sino que varia de un mes a otra. Teniendo así que en Junio la dirección cambia hacia el noroeste, en
Agosto es hacia el Sureste, de Septiembre a Octubre cambia al noroeste y en Diciembre la dirección
es igual que al principio del año.
Gráfica N.2 en donde se observa la dirección predominante y velocidad de los vientos
Conocer la dirección de los vientos juega un papel importante en el diseño de cualquier espacio

arquitectónico, ya que este elemento natural se utiliza para refrescar los espacios en los meses mas
calurosos del año por medio de la ventilación cruzada. O para evitar las direcciones dominantes si la
velocidad del viento es muy elevada.
36
El terreno se encuentra en al ciudad de Morelia capital del estado de Michoacán de Ocampo, así
como cabecera del municipio homónimo. La ciudad está situada en el valle de Guayangareo, formado
por un repliegue del Eje Neovolcánico Transversal, en la región norte del estado, en el centro
occidente del país.
Morelia se encuntra en un latitud 19° 42′ 10″ y longitud 101° 11′32″

37
El terreno se ubica en la parte suroeste de la ciudad, entre la Av. Francisco I. Madero y el pueblo de
San Juanito Itzicuaro
Los criterios de elección del

terreno se basan el el Programa
de desarrollo urbano del centro de
población de la ciudad de
Morelia35 ya que el área escogida
se encuentra dentro de un futuro
centro urbano que va desde la
intersección de la Av. Francisco I.
Madero y el Periférico hasta la
comunidad de San Juanito
Itzicuaro. Este prestara servicios a
medio millón de habitantes, por lo
que el uso de suelo destinado es
servicios, equipamiento urbano y
administración publica. Lo que se
pretende con esto es impulsar el
crecimiento hacia el oriente de la Area destinada a
ciudad.
centro urbano
35 Vease Plan de Desarrollo Urbano del centro de poblacion de Morelia, SUMA, 2004
El terreno elegido es un polígono irregular de 5 lados, presenta un solo lado ortogonal y los demás
en oblicuo y colindantes en tres de sus lados, ubicado en la Av. San Juanito Itzicuaro y una calle sin
nombre cerca del rió Chiquito
39

El terreno presenta las siguientes dimensiones, 119.71m, 247.38m, 35.85m, 215.94 y 112.05m
totalizando una superficie de mas de 15 000 metros cuadrados mas que suficiente para cumplir son el
programa arquitectónico y con el coeficiente de uso de suelo dispuesto en el reglamento de
construcción de la ciudad de Morelia
40

Podemos concluir que los fisiografia del lugar en donde se ubica la propuesta arquitectónica es de
gran importancia ya que esta nos dará los criterios de diseño que debemos de seguir para que el
proyecto tenga las condiciones necesarias de confort para el usuario. Desde conocer con que tipo de
clima cuenta la región, las temperaturas promedio, la humedad relativa y el asioleamineto en su
conjunto forman un todo, ya que cada factor interviene en el otro si la humedad la sensación de calor
aumenta. Si no hay gran cantidad de precipitaciones seria inviable grandes áreas verdes, es así como
el arquitecto debe ir configurando su proyecto de acuerdo a las cuestiones climáticas que enfrenta
para logar una propuesta equilibrada y amigable con el medio ambiente ya que si aprovecha las
condiciones climatologías el gasto energético de el proyecto sera muy bajo.
La importancia del sitio no radica solo en la fisiografia del mismo sino que también hay que estar
cocientes de su ubicación física, así lo podemos relacionar a un entorno y a un núcleo de población el
cual debe estar presente en la propuesta arquitectónica
41
En el capitulo que se presenta a continuación se realizan los análisis tanto funcionales del proyecto
como su conceptualizacion formal. La función de un edificio no es fundamental pero si primordial por
que la arquitectura comunica a través de su función y siempre se origina por la necesidad en algún
ámbito que no se ha satisfecho. Los esquemas funcionales como lo son el diagrama de
funcionamiento, la zonificación del terreno nos ayudan a vislumbrar las relaciones que hay entre los
locales arquitectónicos permitiéndonos jerarquizar estos en base a la función que desempeñan o de
acuerdo a las relaciones que estos entablan con los demás, permitiéndonos así establecer las
relaciones entre los diferentes espacio para que el proyecto funcione adecuadamente y este se le
dote de un carácter en el ordenamiento funcional que lleva implícito.
La arquitectura es un arte visual por lo que el primer contacto que tiene quien la contempla es la
forma y he aquí una de las características mas interesantes de la arquitectura ya que esta cautiva o
fastidia al espectador que la contempla, muchos antes que este se percate la función de un edificio.
La forma es lo que emocione y la construcción es solo lo que sostiene. Esta no se genera
necesariamente de la función sino que su concepción puede ser totalmente ajena a la esta cualidad .
La conceptualizacion es el método por el que se concibe la forma esta parte de un marco teórico
anteriormente planteado, ya que la conceptualizacion formal es la concretización de las ideas
abstractas presentadas en el marco teórico.
En el capitulo que se muestra a continuación se presentan estas dos cuestiones tan paradójicas y
necesarios que se necesitan para la creación arquitectónica.
42
Programa arquitectónico
El programa arquitectónico presentado es el conjunto de locales que se necesitara para cubrirá todas
las necesidades del espacio propuesto. Este se puede dividir de manera general en tres áreas, el
atea de exposiciones, área administrativa y área de talleres. Totalizando con un total de 2000m2 de
área construida, a continuación se presenta el desglose de espacios arquitectónicos.
Área de Administración Área de exposiciones
Vestíbulo Sala de exposiciones
Recepción Área de exposiciones al aire libre
Sala de espera Vestíbulo
Difusión Recepción
Museografía
Administración
Sala de juntas
Dirección
Área de Biblioteca Área de Talleres
Vestíbulo Vestíbulo
Recepción Recepción
Sala de Lectura Taller de imagen
Estantería Taller de electrografia
Consulta de Catalogo Taller de realidad Virtual
Área Multimedia Taller de Vídeo
Taller de web
Área de Servicios Generales Área de exteriores
Baños Estacionamiento
Intendencia Caseta de control
Bodega Plaza de acceso
Áreas verdes
43
Diagrama general de funcionamiento
El diagrama de funcionamiento nos permite conocer las diferentes relaciones que habrá entre los
espacios arquitectónico de acuerdo a la función que desempeñan
Área de servicios generales
Área de talleres
Área de administracion
Área de Biblioteca Vestíbulo principal Área de exposiciones
Estacionamiento Paza de acceso
Caseta de control
44
Zonificación
Lo que se muestra a continuación es la zonificación del terreno lo que permite agrupar ya en un
espacio tangibles los diferentes locales arquitectónicos de acuerdo a las relaciones que se
establecieron en el diagrama de funcionamiento, se presenta de manera general de todo el conjunto y
después la particular del edificio
Lo formal
A continuación se presenta el proceso de conceptualizacion del aspecto formal del proyecto
arquitectónico, este se da a partir del marco teórico, en donde se presentan las pautas a seguir en la
concepción arquitectónica, la conceptualizacion es aquel proceso en donde lo abstracto se concreta y
se llega a una imagen clara de lo propuesto en el marco teórico.
La repetición y la concepción informe
Se concibe la forma arquitectónica a traves de un modulo rectangular que se repite,en oblicuo, que se
disloca hacia varias direcciones no de forma monótona sino que con pequeñas variaciones y múltiples
centros de atracción, generando así un ritmo frenético y una aparente imposibilidad de concluir
Hay entonces una variación organizada por la repetición de la misma figura, un ritmo frenético por la
aparente falta de orden y una irregularidad regulada por la organización de varios módulos en la
misma dirección, se tienen pues múltiples fuentes de repetición, llegando a esbozar un cierto orden
dándonos como resultado la forma arquitectónica
Los Fragmentos
El fragmento debe considerarse aislado del todo que constituye por lo que al presentarse llega a
explicar a la totalidad a que pertenece el fragmento es generalmente una porción presente que remite
a un sistema considerado por hipótesis como ausente. entonces el fragmento llega a ser un un
suceso que reconstruye un todo del sistema que se ha extraído. La cita es el recurso del cual se
obtienen los fragmentos, estos se mezclan en una especie de collage parcial ya que en este se deben
reconocer los fragmentos citados si llegar a la coherencia, evitando así las conexiones esta solo en al
yuxtaposición de los fragmentos.
Los fragmentos a través de las citas nos dan la oportunidad de construir una arquitectura totalmente
nueva a partir de extractos de otras épocas que se abstraen de su contexto y solo se cita lo esencial
sin llegar a la reconstrucción, solo cuidando que estos sean de alguna manera congruente pero no
necesariamente deben llegar a esbozar una coherencia determinada el placer esta en la descripción
sin unidad
Se cita a los neoplasticistas holandeses y su concepción de la forma arquitectónica a través de planos
y el uso de colores primarios. Le Corbusier a través de sus pilotes y la ventana longitudinal
ejemplificados en la Villa Saboyay , a Tshumi y sus encimamientos de diferentes sistemas, a Koolhas
por su reinterpretacion de Le Corbusier en al villa Dell'ava y de esta manera llegar la limite sin
romperlo y aun barroquismo premeditado.
47
La superposición
La superposición es un método de composición opuesto a los preceptos del movimiento moderno de
claridad y coherencia, este consiste en el encimamiento de diferentes sistemas opuestos y
contrastantes entre si,que no necesariamente deben estar relacionados, para obtener así un conjunto
contrastante donde no se predeterminan las relaciones que estos elementos tendrán ya que esto se
deja al azar
Malla oblicua regular de circulaciones y
Areas verdes que dotara de una cierta
Unidad al conjunto
jardineras modulares que se agrupan y repiten
de manera ortogonal contrastando por su
natulareza rigida con el primer sistema
48
si a partir de una configuración abstracta, de un modulo que se repite de manera frenética la
organización espacial de los elementos dentro del marco físico se hace de manera lúdica y no
ortogonal, se contraponen un elemento a otro, se dislocan en ángulos opuestos dando las
reminiscencias derivadas de la la actitud barroca donde se repele lo ortogonal anteriormente
mencionado, si a a esta configuración inicial se le superpone una malla de diferente naturaleza, se
lograra un conjunto contrastante pero unificado por el uso de un lenguaje coherente gracias al uso de
la repetición de un ritmo irregular y el fragmento, con esto se obtiene una paradoja en la percepción
logrando una experiencia visual interesante al observado
Plataformas en desnivel que dotan
Dinamismo al conjunto
Elementos de agua colocados de manera
Aleatoria como si fuera confeti
49
A manera de conclusión podemos decir que el aspecto formalfuncional es la síntesis de todo le

proceso de análisis tanto histórico, como físico, geográfico y técnico ya que aquí se sintetizan los
diferentes conceptos que se analizaron a lo largo del proceso de investigación.
En el aspecto funcional se revisan todas las relaciones de los diferentes espacios y se llega a
jerarquizar por importancia del mismo. Los diagramas de Flujo,la zonificación, representan todo este
proceso que se menciono anteriormente por lo que son un paso obligado de cualquier propuesta
arquitectónica.
En el caso de la conceptualizacion pudimos traducir a un lenguaje gráfico las ideas expuestas en el
marco teórico, y concretizarlas en la propuesta arquitectónica final, ya que la arquitectura necesita un
proceso de abstracción inicial para después poder llegar a un estado mas tangible,la teoría es
necesaria en la concepción arquitectónica porque esta nos dará las pautas a seguir en el desarrollo
de la misma y así poder tener una propuesta de gran calidad arquitectónica.
50
Conclusiones
Una propuesta arquitectónica implica una multitud factores que deben ser tomados en cuenta si se
quiere llegar a una propuesta arquitectónica de calidad. Desde el relato histórico que nos muestra una
imagen del pasado que significa algo para nosotros, ya que es relevante porque nos ayuda a
encontrar el sentido de identidad de diferentes temas, para poder así comprenderlos de mejor
manera.
El hombre como ser social, es una entidad de interrelaciones que cumple determinada función en una
sociedad, la arquitectura es una manifestación social por lo que conocer el tipo de sociedad a la cual
esta dirigida la propuesta arquitectónica es de gran importancia, ya que si esta se toma en cuenta
estará enmarcada por aspectos intangibles de la cultura del sitio, por lo que la arquitectura que se
produzca ahí no entrara en conflicto con el lugar, así su proceso de aceptación del objeto
arquitectónico sera mas dinámico.
Las condiciones climatologías y ambientales afectan en gran medida la arquitectura ya que los
criterios de sustentabilidad ya son implícitos en el diseño arquitectónico. Los factores climáticos nos
proporcionan información de diferentes factores (temperatura, humedad, viento,etc.) que nos marcan
distintas pautas a seguir en la propuesta para que esta llegue a ser amigable con el medio ambiente
la función y la forma arquitectónica siempre ha estado en contaste disputa desde tiempos
inmemorables, no hay arquitectura sin función ya que esta comunica su existencia. Pero la
arquitectura no puede reducirse solo a eso, la forma puntualiza las ideas estéticas de la época y de
una sociedad determinada. Podemos concluir después de todo este proceso de análisis y formalizan
de conceptos que en la arquitectura confluyen diferentes factores que la crean, que la hacen posible y
legitimizan ya que sin todo esto no se podía considerar arquitectura.
51
Lista de créditos fotográficos de la imágenes presentadas en este trabajo
www.olats.org/schoffer/ img/cyspyh4.jpg
web.ncf.ca/ek867/ beuys.tv.jpg
www.mariejolafontaine.com/ ima_home/bg_image.jpg
http://www.medienkunstnetz.de/works/livetapedvideo
corridor/http://www.paikstudios.com/gallery/4.html
www.eai.org/.../artist/ almy_perfect_xl.jpg
freethemedia.org/posters/ FTMheartfield.72dpi.jpg
bridell.com/.../uploads/ thelegiblecity.jpg
www.demiaux.com/a&t/ digital%20art_st_files/03.jpg
weblogs.clarin.com/ revistaenievariaciones/ar..
http://0100101110101101.org/download/copies/hell.com72.gif
Bibliográfica
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Brea, José Luis, El tercer Umbral, CENDEAC, Murcia, 2004
Calabrese, Omar, La era neobarroca, Ediciones Cátedra, Madrid, 1987
Deleuze, Guilles, El pliegue, Leibniz y el barroco, Editorial Paidos, México, 1989
Huizinga, Johan, El concepto de la historia, Fondo de cultura Económica, México, 1992
Jenks, Charles, The Architecture of the Jumping Universe, London Academy Editions, Londres, 1997
Jodidio, Philip, Alvaro Siza, Editorial Taschen, Barcelona. 2004
Lyotard, Jean Francois, La posmodernidad (explicada para niños), Gedisa. 1986
Llorca Llorca, Rafael, Practicas y problemas de climatología, Universidad Politécnica de Valencia, Valencia,
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Mendez Rodena, Adriana, Severo Sarduy: El neobarroco de la transgresión, UNAM, México, 1983
Montaner, Joseph Maria, Después del movimiento moderno, Gustavo Gil, Barcelona
Olhagaray Llanos, Néstor, Del videoarte al net.art, Lom Ediciones, Sntiago de Chile, 2002
Runberg, Karl, Et. al. Arte del Siglo XX, México D.F, Océano, 2003
Venturi, Robert, Complejidad y contradicción en la arquitectura, Gustavo Gill, Barcelona, 1982
Wolfflin, Heinrich, Renacimiento y Barroco, Paidos Estetica, México, 1986

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