XV ENCONTRO DE PS-GRADUAO E PESQUISA

Universidade de Fortaleza
19 a 23 de outubro de 2015

O VIOLO NO RIO DE JANEIRO: ENTRE O POPULAR E O POPULACHO.

Ana Luiza Rios Martins. 1*Programa de Ps Graduao em Histria - Universidade Federal de
Pernambuco
UFPE,
Ps-Graduando
(PG).
Bolsista de Doutorado CNPq.
1Doutorado em Histria, Universidade Federal de Pernambuco, RecifePE;
2Programa de PsGraduao em Histria, Universidade Federal de Pernambuco, RecifePe.
luiza_sky@yahoo.com.br
Palavras-chave: Violo;RiodeJaneiro;Popular;Populacho..

Resumo
Tinhoro aponta que o primeiro compositor historicamente conhecido por estilizar e divulgar a
prtica da modinha a viola foi o padre Domingos Caldas Barbosa. O famoso mulato carioca, que usava a
persona literria de Lereno Selinuntino, misturou o ritmo sincopado do lundu, que aprendeu nas ruas com
mestios, negros e bomios cantadores na poca de estudante, com a melodia dos gneros portugueses,
que conheceu em Portugal quando l esteve. Essa mistura cultural de sons foi responsvel pela
peculiaridade da modinha brasileira. O livro Viola de Lereno, que teve primeira publicao do volume I em
1798, e volume II, somente em 1826 uma coletnea de modinhas que tinham frases curtas com versos
de 4 a 6 slabas, tpico da nascente msica popular urbana. 1
A modinha seresteira levava esse nome porque estava ligada ao ato de entoar msicas no meio da
rua ou declamaes de amor para as moas de famlia nas janelas de suas casas. No fim do sculo XVIII
at meados do XIX, os cancioneiros (denominao dada aos violonistas de salo, brancos e educados
formalmente) cariocas e, sobretudo, os baianos, afastaram-se dos seresteiros (negros ou mestios de
origem pobre e autodidata que tambm usavam a rua como palco). Isso ocorreu porque o florescimento
econmico da Colnia aps a descoberta do ouro propiciou uma animao da vida social no crculo restrito
das grandes famlias e os cantores mais ligados elite abandonaram as ruas e se transformaram em
cantores de salo. Por causa das convenes sociais, caberia aos indivduos que no atingiram esse nvel
necessariamente restrito da alta vida social o papel de continuadores da velha tradio dos trovadores de
rua.2
A prtica da modinha seresteira foi vinculada a dois instrumentos de cordas muito parecidos: a
guitarra e a vihuela. Enquanto aquela estava ligada plebe, esta foi relacionada vida musical palaciana e
tendo seu fundo plano e seis ou sete ordens de cordas de tripa, sendo as mais graves banhadas entornadas
de prata, desapareceu ao longo do tempo devido busca de novos recursos e maior intensidade sonora. O
povo, porm fiel guitarra, continuou descobrindo novos caminhos para ela, utilizando-a inicialmente para
os rasgueados e acompanhamento do canto. Devido ao seu grande uso na Espanha, a guitarra passou a

TINHORO,JosRamos.2011.Op.,cit.,p.170.
TINHORO,JosRamos.1998.Op.,cit.,p.135.

1
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ser conhecida nos demais pases como Guitarra Espanhola, sendo que o seu perodo de triunfo ocorreu no
sculo XVII.3
No Brasil, o primeiro instrumento de cordas que se teve noticia foi a viola de trs cordas e a prima
simples, muito popular entre os portugueses e precursora do violo. Ela foi trazida pelos jesutas para
ajudar na catequese indgena, pela elite intelectual da colnia, como tambm pelos colonos portugueses.
No sculo seguinte, a viola ganhou mais uma ordem de cordas e, na segunda metade dos anos de
setecentos, ainda mais outra. Ela se transformou em um instrumento de seis cordas duplas, que logo
depois se tornaram simples. Isso exigiu um aumento de tamanho para recompensar o menor volume de
som. A viola grande passou a ser chamada de violo. Um dos primeiros violeiros de renome no perodo
colonial foi o poeta e bomio Gregrio de Matos, que improvisava e entoava cantigas.

Introduo
O violo se tornou o instrumento favorito para o acompanhamento vocal das modinhas e para a
msica instrumental, acompanhando tambm a flauta e o cavaquinho nos conjuntos de chorinho. Por ser
muito usado nas ruas e pelo povo, o violo passou a ter uma m fama, sendo considerado por muitos um
instrumento de bomios, presente entre seresteiros, chores, tornando-se um smbolo de vagabundagem e
carregando consigo este estigma por muitos anos. Contudo, o violo no estava apenas nas ruas, pois
frequentou o Palcio do Catete nas mos de Nair de Teff, primeira-dama, esposa do presidente Hermes
da Fonseca e foi o grande companheiro do arquivo musical de Villa Lobos, compositor responsvel pelo
surgimento do repertrio de concerto dedicado ao instrumento.
No sculo XIX, perodo em que o violo padronizou as dimenses conservadas at hoje, surgiu
vrios mtodos para tocar o instrumento, que se proliferaram entre os executantes. Taborda aponta que
em 1799 foram lanados trs mtodos de ensino que retrataram o fervilhar da arte instrumental do perodo.
Um deles foi o do compositor italiano Frederico Moretti, que apresenta rudimentos gerais de teoria musical,
tratando da postura das mos, passando exposio em 24 quadros de escalas cromticas, escalas nos
modos maior e menor e diversos arpejos. Um dos grandes mestres espanhis na arte de construir
instrumentos foi Antnio de Torres Jurado (1817-1892), responsvel pelo estabelecimento e a
padronizao das dimenses do violo moderno. 4
Nesse perodo, o violo experimentou grande desenvolvimento tambm nas principais salas de
concerto europeias. A maioria dos primeiros recitalistas tambm eram compositores e, por esse motivo,
tiveram uma maior facilidade em impulsionar um repertrio do instrumento. Taborda comenta que alguns
dos grandes artistas da poca foram: Ferdinando Corulli (1770-1841), Fernando Sor (1778-1835), Dionsio
Aguado (1784-1849), Mauro Giuliani (1781-1829) e Mateo Carcassi (1792-1853), violonistas que
abandonaram os pases de origem e estabeleceram-se em Paris, Londres e Viena. At mesmo o pianista
Franz Schubert e o violinista Paganini apreciavam o instrumento.
Surgiram no Brasil alguns concertistas locais e estrangeiros. Em artigo publicado na revista O
violo (1929), encontra-se o nome do engenheiro Clementino Lisboa, que, apesar de ser violonista sem
educao formal, ficou conhecido no Rio de Janeiro por causa de seu talento. Lisboa parece ter
empreendido trabalho pioneiro no apenas como concertista, mas como transcritor e compositor. Apesar
de seus esforos, a entrada do violo nas salas de concerto do Rio de Janeiro se deu muito lentamente.
Nos ltimos trinta anos do sculo XIX, praticamente no se teve notcia do violo em recitais pblicos.
MACEDO,JoaquimM.de.UmpasseiopelacidadedoRiodeJaneiro.RiodeJaneiro:EditoraZelioValverde,1942.p.67.
DUDEQUE,NortonEloy.HistriadoViolo.Curitiba:Ed.DaUFPR,1994.

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4

Ernani de Figueiredo, que veio de Campos dos Goitacazes, tambm apresentou grandes concertos
em espaos pblicos e particulares. No entanto, a difcil execuo desse instrumento fez aparecer crticas
que apontavam o violo extico e de menor qualidade em relao aos outros instrumentos, porque no se
via quase um virtuose. Figuras como o violinista e compositor paraguaio Agustn Barrios Mangor (18851944), tentaram reverter essa impresso. O grande interprete se apresentou em salas de concerto do Rio
de Janeiro msicas que incorporavam ritmos da Amrica Latina, somando a tradio do violo espanhol.
Sua obra, notadamente a grandiosa La catedral, enriqueceu a literatura do instrumento, utilizando recursos
tcnicos de escalas, arpejos, tremolos, a servio de sua privilegiada musicalidade. O uruguaio Isaas Svio
tambm foi um grande violonista que lutou para quebrar a barreira do preconceito contra esse instrumento.
Para Taborda, o violo ocupou lugar privilegiado na vida social do Brasil e foi eleito como autntico
smbolo da nacionalidade, porque atravs dele se abrasileirou a maioria dos gneros provenientes da
Europa. Esse movimento se desenvolveu no Rio de Janeiro por msicos de todas as partes do pas e logo
migraram para outros estados, como Minas Gerais, Bahia e Cear. Quincas Laranjeira, Joo Pernambuco,
Dilermando Reis, Canhoto e Garoto (So Paulo), Joo Augusto de Freitas (Minas Gerais), Levino da
Conceio (Mato Grosso) e, na histria mais recente, Sebastio Tapajs (Par) e Turbio Santos
(Maranho), foram grandes violinistas que ajudaram na construo desse rtulo de brasilidade para o
violo.5
Ary Vasconcelos, que foi um dos grandes pesquisadores da msica popular brasileira, escreveu
sobre a importncia da tcnica violonistca de Joaquim Francisco dos Santos, conhecido por Quincas
Laranjeiras. Segundo esse escritor, o violeiro nasceu em Pernambuco e veio para o Rio com poucos
meses de idade. Empregou-se na Fbrica de Tecidos Aliana, em Laranjeiras, e iniciou a formao musical
com a grande maioria dos msicos, atuando na banda de msica da fbrica na qual tocava flauta. Quincas
Laranjeira dedicou-se ao estudo do violo sem auxlio de professor e por meio de antigos mtodos. Seu
conhecimento tcnico era to grande, que chegou a formar msicos ilustres como Jos Augusto de Freitas,
alm de ter sido um dos precursores no ensino de violo para mulheres. 6
Amrico Jacomino, tambm conhecido por Canhoto, em virtude de executar o dedilhado no
instrumento com a mo esquerda, sem inverso do encordoamento, tambm teve muita importncia, pois
foi um dos responsveis pelo enobrecimento do violo no Brasil. Ele nasceu em So Paulo no ano de
1889 e morreu em 1928 no mesmo lugar, tendo constitudo uma carreira musical com vrias apresentaes
em seu estado de origem. Entre os anos de 1912 e 1926, realizou gravaes para a Casa Edison do Rio de
Janeiro, algumas como solista e outras como lder de conjunto. Foi, sem dvida, o primeiro dolo do
instrumento, profissional pioneiro no campo dos recitais e gravaes e compositor de obras que traz o selo
de autntico brasileirismo.7
A literatura especializada no assunto aponta que Anbal Augusto Sardinha, conhecido como
Garoto, tambm deixou sua marca na tcnica violonstica. Ele nasceu em So Paulo em 1915 e faleceu no
Rio de Janeiro em 1955, de ataque cardaco. Garoto comeou a tocar instrumentos desde muito cedo.
Aprendeu banjo, bandolim, cavaquinho, guitarra eltrica, violo, guitarra havaiana, guitarra portuguesa e
violo tenor com a mesma competncia, alm de escrever msicas e arranjos para todos eles. A msica de
Garoto era um caldeiro de muitas e variadas influncias. Suas razes esto no samba e no choro, onde o
gnio de Pixinguinha talvez seja sua maior influncia. Ao mesmo tempo, ele estava sempre
TABORNA,Mrcia.Violoeidentidadenacional:RiodeJaneiro.RiodeJaneiro:CivilizaoBrasileira,2011.p.19.
VASCONCELOS,Ary.PanoramadamsicapopularbrasileiranaBellepoque.RiodeJaneiro:LivrariaSantAnna,1997.pp.275276.
7
SEVERIANO,Jairo.2008.Op.,cit.
5
6

experimentando outros estilos e em contato com o que estava sendo feito de mais moderno na poca,
sendo um dos primeiros a introduzir jazz em gneros tradicionais. Ele tambm mostrou uma forte influncia
do Impressionismo francs, em especial as idias harmnicas de Debussy. 8
Outro msico dedicado ao ensino da tcnica do violo foi Jos Rebello da Silva, conhecido por
Jos Cavaquinho, apelido adquirido por ter sido este o instrumento de sua iniciao musical. No livro do
pesquisador Marcos Antnio, encontramos algumas informaes sobre ele. Nascido em Guaratinguet,
veio para o Rio de Janeiro, onde foi um dos fundadores e diretor de harmonia do Amedo Resed. Escreveu
um mtodo de ensino de violo e dedicou-se com afinco formao musical de sua filha, Ivonne Rebello,
quem instruiu na execuo de obras do repertrio clssico e romntico. Estudou tambm cavaquinho na
loja e fbrica de instrumentos Cavaquinho de Ouro, que, em 1928, prestou uma homenagem a ele. Suas
composies se destacaram pela temtica nacionalista como, por exemplos, o tango "Ipiranga". 9
Muitos deles faziam e executavam modinhas ao violo, mas foi Catullo que cumpriu papel
semelhante ao de Caldas Barbosa. Catullo da Paixo Cearense nasceu no Maranho e era filho do
relojoeiro e ouvires Amncio Jos da Paixo e da dona de casa Maria Celestina Braga da Paixo. O pai
estabeleceu-se em So Luiz e passou a adotar o sobrenome Cearense depois de se tornar conhecido por
este apelido naquela cidade. No entanto, por volta de 1880, a famlia de Catullo mudou-se para o Rio de
Janeiro quando ele tinha por volta de 14 e 17 anos, depois de conviver com poetas e cantadores do
interior. H controvrsias sobre a data de nascimento do poeta e modinheiro, pois uns dizem que seu
nascimento foi em 1866, outros afirmam 1863.
A historiadora Uliana Dias aponta que Catullo foi dedicado a representar o impulso civilizador e
pedaggico, alheio esfera da grande arte, mas com intuito de atingi-la. Catulo tambm almejava contribuir
para a formao da cultura nacional atravs das modinhas e, por esse motivo, levantou bandeiras de ter
sido o responsvel pela popularizao desse gnero. O violo em suas mos foi considerado um
instrumento popular e suas canes representavam para ele a autntica alma brasileira.
Catullo associou-se a msicos identificados como chores com alguma noo de aprendizado formal em
msica. Sua linguagem, alm de resgatar o ideal do amor romntico cultuado pelos antigos cancioneiros,
pretendia, numa outra vertente, formatar um padro cultural com a criao do ideal sertanejo, aquele que
melhor representaria o carter nacional. Os chores eram indivduos quase exclusivamente oriundos da
baixa classe mdia: funcionrios pblicos federais e servidores municipais.
Taborda adverte que esses grupos acompanhavam modinhas, que ganharam o nome de seresta e
acabaram por incluir sambas-cano lentos, lundus, maxixes, marchas, sambas e, quando foi preciso,
boleros, tangos argentinos, rumbas e at rias de pera. Os msicos de ouvido em alguns minutos faziam
um arranjo para qualquer tipo de pea, sem partitura e quase sem ensaio. Era essa dinmica que
possibilitava o funcionamento das emissoras de rdio, aonde chegavam e saam com frequncia cantores
diversos. O processo de gravao de discos e a consequente possibilidade de registrar msicas para
venda permitiu a profissionalizao de numerosos msicos de choro.
Assim como Catullo, muitos dos grupos de choros organizados no Rio de Janeiro e de variada
formao faziam composies de temtica regional. O Grupo do Caxang, por exemplo, foi um conjunto
de inspirao nordestina tanto no repertrio e na indumentria quanto na adoo de codinomes sertanejos
para seus integrantes. A Trupe Sertaneja, que foi criado por Joo Pernambuco em 1916, tambm foi
AZEVEDO,M.A.de(NIREZ)etal.Discografiabrasileiraem78rpm.RiodeJaneiro:Funarte,1982.
MARCONDES, Marcos Antnio. (ED). Enciclopdia da Msica popular brasileira: erudita, folclrica e popular. 2. ed. So Paulo: Art
Editora/Publifolha,1999.
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outro grupo que valorizava temticas relacionadas ao homem do campo. Porm, um dos mais famosos foi
o grupo Oito Batutas, formado por Pixinguinha e integrado inicialmente por Alfredo da Rocha Viana Jnior
(Pixinguinha), flauta; Ernesto dos Santos (Donga), violo; Jac Palmieri, pandeiro; Jos Alves de Lima,
bandolim; Luiz Pinto da Silva (bandola e reco-reco); Nelson dos Santos Alves, cavaquinho; Otvio da
Rocha Viana (China), violo e voz.
Pixinguinha nasceu no Rio de Janeiro em 1987 e foi um flautista, saxofonista, compositor e
arranjador brasileiro. Foi ele o responsvel por contribuir diretamente para que o choro encontrasse uma
forma musical definitiva, sendo Carinhoso e Lamentos suas msicas mais conhecidas. J Donga nasceu
em 1980 no Rio de Janeiro e foi um msico, compositor e violonista brasileiro. Gostava de cantar modinhas
e promovia inmeras festas, participando das rodas de msica na casa da lendria Tia Ciata, ao lado de
Joo da Baiana, Pixinguinha e outros. Grande f de Mrio Cavaquinho, comeou a tocar este instrumento
de ouvido, aos 14 anos de idade. Pouco depois, aprendeu a tocar violo, estudando com o grande Quincas
Laranjeiras. Em 1917, consagrou a gravao de Pelo telefone, considerado o primeiro samba gravado na
histria.10
Joo Teixeira Guimares, que ficou como Joo Pernambuco por ter nascido no estado em 1883,
chegou ao Rio de Janeiro com sua me em 1981, aps esta casar novamente depois do falecimento de
seu pai. Aprendeu a tocar violo com cantadores sertanejos. Em 1902, mudou-se para o Rio de Janeiro,
passando a residir com sua irm e empregando-se numa fundio. Seis anos depois, passou a trabalhar
como servente na prefeitura do Rio, mudando-se para uma penso no centro da cidade. No Rio, travou
contato com violonistas populares, ao mesmo tempo em que trabalhava como ferreiro, em jornadas de at
dezesseis horas dirias. Compunha msicas de inspirao nordestina, baseadas em cantigas folclricas.
Paralelamente ao choro, desenvolvia seu trabalho nas canes regionais atravs de composies suas e
de violeiros e cantadores nordestinos. Luar do serto, da autoria de Catullo e Joo Pernambuco um
exemplo da preferncia pelo uso da temtica sertaneja.
Luar do Serto
Ai que saudade do luar da minha terra
L na serra branquejando
Folhas secas pelo cho
Este luar c da cidade to escuro
No tem aquela saudade
Do luar l do serto
No h, oh gente, oh no
Luar como este do serto
No h, oh gente, oh no
Luar como este do serto
Se a lua nasce por detrs da verde mata
Mais parece um sol de prata
Prateando a solido
A gente pega na viola que ponteia
10
BESSA,ViegniadeAlmeida.Imagensdaescuta:traduessonorasdePixinguinha.In:HistriaemsicanoBrasil.SoPaulo:Alameda,2010.
p.164.
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E a cano a lua cheia

A nos nascer no corao
Coisa mais bela neste mundo no existe
Do que ouvir-se um galo triste
No serto, se faz luar
Parece at que a alma da lua que descanta
Escondida na garganta
Desse galo a soluar
Ai, quem me dera que eu morresse l na serra
Abraado minha terra
E dormindo de uma vez
Ser enterrado numa grota pequenina
Onde tarde a sururina
Chora a sua viuvez
Virgnia de Almeida Bessa aponta que, em outubro de 1919, aps vrios meses em cartaz no Rio
de Janeiro, os Oito Batutas iniciaram uma excurso por diversos estados brasileiros. As viagens foram
patrocinadas pelos irmos Carlos e Arnaldo Guinle, que incumbiram os msicos de recolher material
folclrico para integrar uma antologia de msica popular, projeto que vinha sendo preparado desde 1905,
com a participao do escritor Coelho Neto. Os Oito Batutas excursionaram ento por So Paulo, Minas
Gerais, Bahia e Pernambuco, contato com a ajuda de Joo Pernambuco, que, alm de msico, era amigo
de Arnaldo Guinle. Essa preocupao com a identidade nacional apresentada em seus choros e modinhas
fez com que intelectuais aceitassem a apresentao do grupo no Conservatrio Dramtico e Musical de
So Paulo.

Metodologia
Percebe-se que os grupos de choros e modinheiros cariocas incorporavam as prticas culturais do
homem contemporneo das metrpoles, mas a utilizao de temas relacionados ao rural e a figura do
caboclo, do sertanejo e do homem do campo, de uma forma geral, tambm estavam muito presentes nos
repertrios. Esses compositores possuam a preocupao de cantar um tempo que estava
desaparecendo, existindo em muitos casos um temor com as transformaes que as principais capitais
brasileiras passavam no incio do sculo XX. No entanto, para Uliana Dias, Catullo no estava inserido
totalmente nessa vertente, pois no pensava apenas em recolher as tradies antigas, mas uni-los a
elementos novos. 11
A figura de Catullo emblemtica, pois foi um mediador que transitou desde ambientes bomios,
conhecendo grandes msicos, at os sales da elite carioca, onde foi posto pelo mdico Mello Morais
Filho, promovendo a modinha e o violo. Segundo Taborna, foi importante para Catullo desvincular a
imagem do trovador dos sales daqueles bomios annimos. No entanto, ao tomar esta posio, o poeta
estabeleceu uma hierarquia entre pares, ao considerar seresteiros de rua fazedores de uma arte menor.
Catullo defendia a entrada do violo no Instituto Nacional de Msica para demonstrar que ele era um
instrumento de qualidade como qualquer outro e no deveria ser tocado apenas por msicos de rua.
11

ULIANA,Dias.2006.Op.,cit.,p.107.

O convite que Catullo recebeu no incio do sculo XX para apresentar modinhas ao violo no
Instituto Nacional de Msica foi um episdio parte, possvel de ser realizado somente porque o diretor era
Alberto Nepomuceno, compositor preocupado com o nacionalismo nacional, vinculado apropriao de
elementos da cultura popular nas canes. No entanto, quando, anos mais tarde, Ernesto Nazareth
tentou popularizar o instrumento do piano, teve sua apresentao interrompida pelo pblico indignado que
no aceitava um instrumento de tradio clssica ser profanado por maxixes e tangos. O selo do
pitoresco atribudo ao violo acabava por permitir-lhe certas excentricidades.
Taborda aponta que a atuao de Catullo em prol do enobrecimento do violo e de civilizar a
modinha chegou ao apogeu no episdio que entrou definitivamente para o folclore da histria da msica
popular brasileira: o maxixe acompanhado ao violo em recepo oficial realizada no Palcio do Catete, a
26 de outubro de 1914. Catullo tinha acesso ao Marechal Hermes da Fonseca e, especialmente, a Nair de
Teff, esposa do presidente. Num desses encontros, queixou-se a D. Nair da ausncia de msicas
brasileiras nos programas das recepes palacianas. 12
Catullo preocupava-se em atribuir nas suas modinhas caractersticas do popular e do nacional,
pretendendo ser um artista representante do povo. Esse discurso envolvia a participao de intelectuais
do seu tempo, como o prprio Alberto Nepomuceno e Mello de Morais, que tambm se preocupavam em
produzir em sua arte a representao do tipo de vida e homem do serto, a vida no campo e a ingenuidade
do mundo rural. medida que o sculo avanou, Catulo dedicou-se cada vez mais ao mundo letrado,
atravs do tema sertanejo. Seu incio de carreira foi feito na esteira dos empreendimentos de Pedro
Quaresma (do mercado editorial considerado popular), Fred Figner (do mercado fonogrfico), festas e
reunies sociais em que pudesse atuar e ser reconhecido.
De acordo com Uliana Dias, a inteno de Quaresma em publicar modinhas ao violo de Catullo
era que elas estivessem efetivamente na boca do povo. Quaresma passou muito tempo a meditar qual
seria a expresso potico-musical caracterstica da alma nacional. Ele consultou historiadores, cronistas e
filsofos e adquiriu certeza de que era a modinha acompanhada de violo. Seguro dessa verdade, no teve
dvidas: tratou de aprender o instrumento genuinamente brasileiro e entrar nos segredos da modinha.
Ainda segundo a pesquisadora, o significado do adjetivo popular para o livreiro Quaresma, dono da
Biblioteca da Livraria do Povo, estava ligado aos personagens que faziam sucesso num amplo circuito
que inclua circos, teatros, music halls, cafs-concertos, em finais do sculo XIX, na cidade do Rio de
Janeiro. Sendo recrutados a partir de sua popularidade nesses locais, os poetas, artistas e intrpretes,
que agora apareciam, era a novidade dessas colees.
Segundo Tinhoro, a crescente popularidade da modinha e do lundu-cano permitiu, em fins do
sculo XIX, o aparecimento de um tipo novo de menestrel urbano: o vendedor de livretos ou jornais de
modinhas. No Rio de Janeiro, onde a instalao das primeiras indstrias, ao fim do Segundo Reinado,
fizera aumentar enormemente a massa popular que passa a ser integrada no apenas pelos antigos
funcionrios de servios pblicos, comrcios, artesos e biscateiros, mas, por novas geraes de
operrios, o hbito tornou-se uma forma de exerccio de lazer. Com a proliferao dessas canes,
editores como Quaresma se interessaram na comercializao dos livretos. 13
Para Quaresma, os artistas populares eram o fator principal da novidade e, por esse motivo, ele
trouxe ao pblico livros de Catullo da Paixo Cearense e Eduardo das Neves, que se tornaram um
sucesso. Algumas das msicas desses indivduos foram registradas pela Casa Edison, a casa de comrcio
12
13

TABORDA,Mrcia.2011.Op.,cit.,p.116.
TINHORO,JosRamos.Ossonsquevmdarua.SoPaulo:Editora34,2005.p.44.

de mquinas e gravaes sonoras que se tornou o negcio de maior lucratividade de Fred Figner. Ele foi
um emigrante tcheco de origem judaica que nasceu no ano de 1866 e, em 1900, instalou no Rio de Janeiro
sua loja. Figner contou com o trabalho de vrios outros artistas ligados ao mundo do entretenimento da
ento capital federal para a gravao de cilindros e chapas nacionais para a comercializao de
fonogramas
Cadete foi um dos primeiros cantores contratados pelo empresrio Finger para gravar canes
reproduzidas nos gramofones. Ary Vasconcelos comenta em suas pesquisas que Cadete chamava-se na
verdade Manuel Evncio da Costa Moreira. Nasceu em Tibagi, Paran, no ano de 1874 e faleceu no
mesmo local em 1960. Por volta dos 13 anos, Cadete se mudou para o Rio de Janeiro e, pouco tempo
depois, teve sua matrcula feita na Escola Militar, onde adquiriu esse apelido. No entanto, a disciplina
militar no era compatvel com sua boemia. Cadete animou as rodas de serestas com suas modinhas e
choros acompanhado por Stiro Bilhar, Catullo, Anacleto de Medeiros, Mrio Pinheiro, Eduardo das Neves,
Quincas Laranjeira e Baiano.
Como cantor, Cadete chegou a fazer um dueto com Baiano, gravando um repertrio de modinhas
pela Casa Edison. Baiano se chamava Manuel Pedro dos Santos, nasceu em 1870 e morreu em 1944 no
Rio de Janeiro. Segundo Humberto Franceschi, Baiano foi cantor de sucesso que realizou uma grande
quantidade de gravaes para a gravadora de Finger. Ulianas Dias aponta que o empresrio usava para o
artista adjetivos como popular, popularssimo e brasileiro, na tentativa de convencer o pblico
consumidor que ele tinha valor por ser um homem trabalhador e de famlia, apesar da origem negra ou que
ele representava efetivamente algo de nacional e, portanto, autntico e de relevncia. Para diminuir a
carga de preconceito, Fred Finger deixou o retrato relativamente mais embranquecido de Baiano

Resultados e Discusso
Uliana Dias aponta que Cadete, Baiano, Eduardo das Neves e Mrio Pinheiro representavam uma
expresso popular, dentro de um novo sentido do que passava a significar popular nessa virada de sculo
XIX ao XX no Rio de Janeiro, que ganhava vazo numa ampla rede de circulao de bens culturais que se
formava na cidade, sob olhos atentos de novos empresrios como Quaresma e Figner. Quando no
estavam gravando, esses cantores participavam de rodas bomias com seus amigos. Anacleto de
Medeiros e Stiro Bilhar faziam parte dessas serestas e suas composies tambm estavam ligadas ao
mundo rural, mas tambm escreviam em menor quantidade letras sobre os problemas das grandes
cidades.
Anacleto de Meideiros, que se chamava Anacleto Augusto de Medeiros, nasceu em 1866 no Rio de
Janeiro. Filho de uma escrava liberta, comeou na msica tocando flautim da Banda do Arsenal de Guerra
do Rio de Janeiro. Aos 18 anos, j dominava quase todos os instrumentos de sopro, e tinha especial
preferncia pelo saxofone. Formou-se no Conservatrio em 1886 e comeou a compor algumas peas
sacras, aderindo em seguida composio de polcas, schotisch, dobrados, marchas e valsas. Aos poucos
foi criando fama como compositor, e suas peas passaram a ser executadas em bandas de todo o pas.
Como compositor chegou a um total aproximado de cem ttulos, demonstrando criatividade e domnio
quanto ao manuseio dos diversos elementos da linguagem musical, fluindo os requebros rtmicos, o plano
modulatrio caracterstico da msica urbana, a estrutura tpica de cada gnero instrumental cultivado em
sua poca.
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Stiro Lopes de Alcntara Bilhar, que ficou conhecido por Stiro Bilhar, tambm foi uma figura
importante nas rodas de chores. Embora no fosse um virtuose do violo, sua execuo peculiar
chamava mais a ateno do que o prprio repertrio. Sua polca Tira poeira gravada por Jacob do Bandolim
chegou aos chores atuais. Participou da serenata organizada por Eduardo das Neves em homenagem a
Santos Dumont, realizada em 7 de setembro de 1903. Sua modinha Gosto de ti porque gosto, foi gravada
na Odeon pelo cantor Cadete e na Victor Record por Mrio Pinheiro, como um lundu. Seu amigo e parceiro
Catulo da Paixo Cearense lhe dedicou a letra de Perdoa, com msica de Anacleto de Medeiros e o poema
Tu, Bilhar, bomio eterno. A compositora e pianista Branca Bilhar foi influenciada pela obra do seu tio,
herdando a forma de compor atravs do emprego de elementos do serto. Abaixo, uma foto de Stiro
Bilhar cedida por Miguel ngelo de Azevedo.

Concluso
Apesar dos esforos de vrios msicos, sobretudo os que viviam no Rio de Janeiro, para
desestigmatizar a prtica do violo, ele no deixou de ser sinnimo de desordem e vadiagem. Taborda
aponta que havia uma constante viglia das atividades musicais pelas autoridades cariocas. Imigrantes,
pobres e negros compunham a gama social de indivduos que buscavam nas atividades musicais o seu
ganha-po, e eram objeto, de forma mais direta, de controle social. Neste sentido, os artistas que
conseguiram ter suas obras registradas ou pelo mercado editorial, por exemplo, pela Livraria Quaresma, ou
pelo incipiente mercado fonogrfico atravs do empreendimento de Fred Figner, representavam uma
pequena parte de um complexo social. Sinnimo de baderna tambm eram as serestas que ocorriam nas
praas e nos botecos.
No entanto, Taborda considera que a luta de muitos para fazer com que o violo fosse smbolo da
identidade sonora logrou xito. Isso ocorreu segundo a pesquisadora porque o violo era sinnimo de
nacional e racial, alm de ser um instrumento mais acessvel. Se a modinha era a expresso lrica do
nosso povo, o violo era o timbre instrumental a que ela melhor se casava. Em um dos seus argumentos,
ela diz que: No interior, e, sobretudo nos sertes do Nordeste, h trs coisas cuja ressonncia comove
misteriosamente, como se fossem elas as vozes da prpria paisagem: o grito da araponga, o aboio dos
vaqueiros e o decante dos violes. Sem dvida a relao entre a construo da identidade nacional e o
violo estava intrinsecamente ligada ao movimento dos chores cariocas, que negaram os modelos da
msica estrangeira e apostaram em outros gneros, sobretudo na modinha e no lundu. Foram eles que
lanaram junto com Quaresma e Finger a ideia de que tudo que nacional popular, e o violo, junto com
a modinha, tornou-se sinnimo disso.

Referncias
AZEVEDO, M. A. de (NIREZ) et al. Discografia brasileira em 78 rpm. Rio de Janeiro: Funarte, 1982.
BESSA, Virgnia de Almeida. Imagens da escuta: tradues sonoras de Pixinguinha. In: Histria e msica
no Brasil. So Paulo: Alameda, 2010.
MARCONDES, Marcos Antnio. (ED). Enciclopdia da Msica popular brasileira: erudita, folclrica e
popular. 2. ed. So Paulo: Art Editora/Publifolha, 1999.
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TABORNA, Mrcia. Violo e identidade nacional: Rio de Janeiro. Rio de Janeiro: Civilizao Brasileira,
2011.
VASCONCELOS, Ary. Panorama da msica popular brasileira na Belle poque. Rio de Janeiro: Livraria
SantAnna, 1997.

Agradecimentos
CNPq por ajudar financeiramente com a pesquisa; Prof. Dr. Isabel Guillen e ao Prof. Dr. Carlos
Sandroni pelo apoio no sentido de orientar o trabalho.

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