Juan Jos Pichardo Alvarado

Aspectos del Renacimiento y un poco del barroco.

Constantino instaur en Roma la sede del catolicismo hacia el ao 325 d.C. Este nuevo espritu
impuls a los primeros cristianos a alabar a Dios por medio de cnticos.
Durante un periodo de 200 aos de guerras de religin se introdujeron los corales y las
composiciones sobre corales en la iglesia luterana, el salmo mtrico, el anthem y el servicio en
la iglesia anglicana (tambin usaban msica catlica).
En 1600, los luteranos disponan de un rico fondo de ms de 700 melodas corales y una gran
variedad de piezas basadas en ellos, desde simples composiciones a complejos motetes
corales de los cuales de hacan arreglos para rgano.
*Motete: Polifona sacra con o sin acompaamiento instrumental.

Hubo una oleada de innovaciones de principios del siglo XVII, se dio en la

msica de cmara, en la msica sacra y en la msica instrumental de la
poca como en la pera.
Se utilizaron los salmos mtricos (traducciones mtricas, rimadas y estrficas de los salmos en
la lengua verncula).
La mayor parte de la msica profana era el oficio de conjuntos vocales y se interpretaba en
eventos musicales privados o por aficionaos. En Italia estaban las canzonettas, balletos,
villanelles. Se publicaban obras como madrigales, canzonettas y otras canciones estrficas,
dilogos y recitativos. Hubo un cambio desde el madrigal hasta el madrigal concertato,
contenan bajo continuo.
Naci la camerata florentina o de Bardi fue un grupo de intelectuales, humanistas, msicos y
poetas de Florencia a finales del Renacimiento bajo el dominio del conde Giovanni de Bardi.
Debido a que las mujeres tenan prohibido en Roma el acceso a los escenarios, los papeles
femeninos se cantaban por castrati.
En ocasiones, los compositores agruparon los madrigales en una serie de manera que
representasen una sucesin de escenas o un argumento simple, gneros conocido como
comedia madrigal o ciclo de madrigales.
Monteverdi.
La cancin renacentista (o de ministriles) fue la forma polifnica en lengua verncula ms
famosa (que era una cancin para una voz aguda acompaada por 4 instrumentos
renacentistas).
Palestrina fue el compositor ms representativo de la msica renacentista, sin embargo existen
poco menos reconocidos pero tambin muy importantes como Thomas Tallis, John Taverner,
Toms Luis de Victoria, William Byrd, Cristobal de Morales, etc.
Los msicos italianos concibieron nuevas formas de expresin, como el basso continuo, la
monodia y el recitativo; nuevos estilos caracterizados por las disonancias no preparadas, y
partiendo de una tradicin proveniente de Grecia y la Roma antigua, aparecen nuevos gneros
como la pera (Concentracin en el canto solista, en lugar de en el conjunto vocal y en la
msica instrumental; la separacin del canto en recitativo y aria; El uso de estilos diversos).
En 1637 se inaugura el primer teatro de pera: Teatro San Cacciano en Venecia.
En Venecia adems de las peras sobre temas mitolgicos los libretistas extrajeron temas de
los poemas picos de Homero, Virgilio, Tasso y Ariosto as como de la historia de Roma.
-Tres actos eran ahora la regla general.
-Se eliminaran los coros y danzas as por completo.

-Pas a ser convencional la separacin de recitativo y aria

-El nmero de arias por acto aument
-Los compositores escriban arias meldicas que desplegaban en frases elegantes, suaves y
fluidas, apagadas sobre armonas simples, a menudo en compases ternarios y con un motivo
rtmico persistente.
En la pera italiana de mediados del siglo XVII en lugar de imitar la tragedia griega, se
mezclaban escenas romnticas y cmicas, y personajes elevados y llanos, buscando
entretener por encima de todo, La mayor parte de la accin se desarrollaba en recitativo simple.

El estilo recitativo es una clase de cancin-discurso similar al estilo que los

eruditos pensaban que fue el empleado por los griegos a la hora de recitar
los poemas heroicos.
Al mantener constantes las notas de bajo continuo mientras la voz se
desplazaba libremente a travs de consonancias y disonancias, liber a la
voz con respecto de la armona de modo que pareca ser una declamacin
libre de poesa carente de tonos.
A aquellas canciones con textos estrficos se llamaron arias (aires, en
italiano), lo cual en su poca poda significar cualquier composicin sobre un
poema estrfico. A las otras las llamo madrigales, para demostrar que
consideraba a estas obras de la misma ndole que los madrigales
polifnicos: composiciones transcompuestas de poemas no estrficos,
cantadas para el propio entretenimiento o para un auditorio. Hoy en da
usamos el trmino madrigal a solo para distinguir este tipo de madrigal a
varias voces.
Por otro lado tambin existieron diferentes tipos de msica instrumental
como:
-Obras para instrumentos de teclado o lad: Tocata, fantasas o preludio.
-Ricercare, fantasa, fancy, capriccio o fuga.
-Canzona, Sonata.
-Verso de rgano o preludio coral
El inters por la innovacin entre los msicos es paralelo a las nuevas ideas en la ciencia, la
poltica y la economa.
Europa se hallaba en medio de una revolucin cientfica liderada por una nueva generacin de
investigadores que se apoyaban en las matemticas. Johannes Kepler, Francis Bacon, Galileo
Galilei, entre otros representaron esto.
Baroque significa algo anormal (piedra deforme), estrambtico, exagerado o algo de mal gusto,
comenz a irse al arte. Se dio en el siglo XVIII.
Caractersticas generales de la msica barroca:
La polaridad tiple-bajo: Enfatiza la homofona
Bass continuo: Se interpretaba con uno o ms instrumentos de continuo con clavicmbalo,
rgano, lad.
El procedimiento del concertato: Llegar a un acuerdo, se combinaban voces con
instrumentos que interpretaban partes distintas.
Temperamentos mesotnicos y temperamento igual
Acordes, disonancia y cromatismo
Contrapunto conducido armnicamente.
Ritmo regular y ritmo flexible.
El aspecto ms sorprendente de la literatura, el arte y la msica del siglo XVII es su
concentracin en el dramatismo.

Desde la Grecia antigua no haban existido tantos dramaturgos.

William Shakespeare, Ben Johnson, Pierre Corneille.
Poesa con cualidad teatral, arte y arquitectura.
El barroco dramtico se concentra en el dramatismo del arte del siglo XVII. Poesa, arte,
arquitectura.
La expresividad del David de Bernini en comparacin con el David de Miguel ngel reflejada en
la pera principalmente, aunque el drama impregna tambin las canciones, la msica sacra y la
msica instrumental.
Los compositores queran suscitar en el oyente afectos como la tristeza, la clera, el amor, el
miedo, el entusiasmo o el asombro. Se crea que eran estados del alma, dentro del cuerpo.
Monteverdi fue exponente, y despus de l comenz la 2d prctica de la polifona, que
consista en romper reglas musicales (mayor uso de disonancias, las disonancias actan como
un recurso retrico) con el fin de transmitir el texto potico como en Amarilli de Claudio
Monteverdi.
Se le consider 1ra prctica a la msica del siglo XVI centrado en la polifona vocal.