FACULTAD DE MEDICINA HUMANA

DANIEL ALESSANDRO ZAVALETA ZAVALETA

EL ARTE EN LA
HISTORIA
MONOGRAFIA DE HISTORIA DEL ARTE

ICA PER

JUNIO 2015

EL ARTE EN LA HISTORIA

INTRODUCCION
El estudio de la historia del arte es la disciplina acadmica cuyo objeto son las
obras de arte en su desarrollo histrico y contexto estilstico (gnero, diseo,
formato y apariencia), y los artistas en su contexto cultural y social. Mediante
diversos mtodos de estudio, analiza fundamentalmente las artes visuales
(pintura, escultura y arquitectura), y menos frecuentemente tambin otras
bellas artes (msica, danza, literatura), artes industriales y oficios artsticos
(orfebrera, mobiliario, historia del vestido, etc.).
En una definicin amplia, los estudios de historia del arte incluyen la crtica de
arte (aplicada al aprecio contemporneo de las producciones de arte
implicadas en el mercado de arte y en las exhibiciones artsticas -musestica,
galerismo, comisariado artstico de exposiciones, ferias, espacios, o
instalaciones artsticas-) y la teora del arte (expresin de la esttica y de su
evolucin histrica -historia de la esttica-); de un modo restringido, se
identifican con la historiografa del arte o de la historia del arte, es decir, con la
rama de la historiografa que se ocupa de la produccin historiogrfica de los
historiadores del arte, cientficos cuya ciencia es la historia del arte, una ciencia
social derivada de la propia historia.
Ernst Gombrich observ que el campo de la historia del arte se parece a la
Galia de Csar, dividida en tres partes habitadas por tribus diferentes, aunque
no necesariamente hostiles: los "connoisseurs" [conocedores, aficionados], los
crticos y los historiadores de arte acadmicos.
El imposible deslindamiento de estos campos, y la estrecha vinculacin entre
intereses econmicos, modas intelectuales y juicios estticos dependientes del
gusto artstico, hacen que el problema de la objetividad sea mucho ms agudo
en los estudios de historia del arte que en otros campos de la historiografa o
de las ciencias sociales, siendo stas ya de por s ms subjetivas que las
ciencias fsico-naturales. El lenguaje utilizado en parte de la produccin literaria
que trata sobre arte, en ocasiones tiende a descuidar el rigor formal y la
precisin metodolgica propia de los textos cientficos, en beneficio de la propia
calidad esttica de lo escrito, o cae en vicios como la hiprbole (ponderacin
exagerada de las cualidades o bsqueda de parangones, similitudes y
relaciones improbables) y la mistificacin (ocultamiento, falseamiento o incluso
invencin de datos).

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1. EL ORIGEN DEL ARTE

Cuando en 1879 Marcelino de Sautuola descubri las cuevas de Altamira, la
comunidad cientfica internacional lo tom por un falsificador ya que no se
poda sospechar que hombres primitivos hubieran sido capaces de producir
tales maravillas. Pocos aos despus comenzaron a descubrirse pinturas
similares en Francia (Lascaux, Niaux...) y Asturias (Cndamo, Tito Bustillo...) y
hubo que admitir que eran demasiadas para ser falsificaciones. El problema fue
entonces todava mayor eran estas pinturas el origen del arte?, a que poca
pertenecan? y con qu finalidad fueron pintadas en las profundidades de las
cuevas?.
Descubrimientos posteriores y la ayuda de los mtodos modernos de datacin
(Carbono 14, etc.) han permitido fechar estas obras hacia el 13.500 antes de
Cristo (Paleoltico Superior) y demostrar que estas pinturas no son el origen del
arte, sino el final de un proceso que comienza hacia el 30.000 a.c. con la
llegada a Europa de los hombres de Cro-Magnon. Los ejemplos ms antiguos
de pinturas rupestres son simples siluetas de animales sin detalles ni relleno de
color (Estilo I), ms adelante comienzan a detallarse cuernos, pezuas y pelaje
(Estilo II) y a rellenar de color las siluetas (Estilo III), culminando el proceso con
las representaciones realistas y polcromas de Altamira o Lascaux (Estilo IV).
En cuanto a la finalidad de estas pinturas es controvertida. Al principio se habl
del arte por el arte, el instinto esttico y la facultad de producir imgenes
seran innatos en el homo sapiens (ningn animal produce arte y parece que
los homnidos tampoco) que no haca otra cosa que expresarlo en las paredes
de las cuevas en las que viva. El problema es que las pinturas nunca aparecen
en las entradas de las cuevas, donde los hombres habitaban, sino en lugares
profundos a los que no llega la luz y frecuentemente con un acceso muy difcil.
No eran pues pinturas para ser contempladas y tenan que tener otra finalidad.
Actualmente, la teora dominante (Leroi-Gourham) es la de la magia
propiciatoria, basada en la existencia de paralelos etnogrficos en pueblos
primitivos actuales como los bosquimanos y otros aborgenes australianos.
De acuerdo con esta teora, los pintores pretendan apresar la esencia de los
animales que formaban parte de su dieta (los animales dainos y las figuras
humanas casi nunca aparecen) y cazarlos mgicamente, convencidos de que
estas ceremonias favorecan una caza abundante en un momento en que el
cambio climtico estaba haciendo desaparecer a los grandes herbvoros de
Europa. Otras teoras (Max Raphael) consideran estas pinturas como una
especie de escritura primitiva.
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Para producir estas obras los pintores prehistricos utilizaban pigmentos

naturales disueltos en agua (arcillas, xidos de hierro, carbn vegetal...) que al
reaccionar con la caliza de las paredes de las cuevas daba lugar a una suerte
de fresco natural lo que explica su, en general, buen estado de conservacin.
Para extender la pintura se utilizaban en la mayora de las ocasiones las
manos, aunque tambin se emplearon pinceles, tampones de piel y
aergrafos (caas por las que se soplaba la pintura).
2. PREHISTORIA
La prehistoria es el perodo de tiempo que abarca desde la aparicin del
hombre hasta el momento en que contamos con documentos escritos
(Historia). La escritura aparece hacia el 3700 en la zona danubiana y hacia el
3500 a.c. en Mesopotamia pero tarda milenios en difundirse por el planeta de
modo que entre la Prehistoria y la Historia suele existir un perodo (la
Protohistoria) en el que hay pueblos de los que no poseemos documentos
escritos aunque si referencias indirectas a travs de la escritura de pueblos
vecinos.

3. POCA PALEOLTICA
Las manifestaciones pictricas de esta poca son llamadas pinturas rupestres.
Estas pinturas se han localizado en diversas regiones del mundo,
generalmente en las paredes de cuevas y cavernas, alcanzando grandes
dimensiones. La pintura rupestre responde a la expresin de una cultura
cazadora, se le atribuye un carcter mgico religioso porque se presume
fueron realizadas como rituales para conseguir buena cacera. Las figuras que
pintaban eran de animales, estas primeras manifestaciones plsticas en el
principio eran lneas trazadas con los dedos sobre las partes blandas de las
paredes de la cueva, luego interviene el color, rojos y negros mayormente. A
esta primera fase del arte rupestre se le ha denominado Auriaciense, en esta
fase las figuras aparecen hechas con trazos burdos, los animales los realizan
de perfil y las figuras se presentan aisladas. Luego, hay una segunda fase, la
Solutrense, en donde se observan ciertas figuras moldeadas, interviene el color
y los perfiles aparecen paralelos; posteriormente, hay una tercera fase llamada
Magdaleniense, en ella se presentan escenas de caza, de lucha, etc. y se
observa una asociacin de la figura humana con la figura animal en las
representaciones, hay variada policroma y el empleo del claroscuro como
elemento expresivo. Hacia finales del Paleoltico, la caracterstica esencial de
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las pinturas es la esquematizacin de las formas, adquiriendo as

mayor movimiento y dinamismo.

PINTURA: Las primeras manifestaciones pictricas provienen de la poca

paleoltica o de la Piedra Tallada, a esta se le denomin Pintura Rupestre.
Estas pinturas se han localizado en diversas regiones del mundo,
generalmente en las paredes de cuevas y cavernas, alcanzando grandes
dimensiones. Responden a la expresin de una cultura cazadora, se le atribuye
un carcter mgico-religioso porque se presume fueron realizadas como
rituales para conseguir buena cacera. Las figuras que pintaban eran de
animales, estas primeras manifestaciones plsticas en el principio eran lneas
trazadas con los dedos sobre las partes blandas de las paredes de la cueva,
luego interviene el color, rojos y negros mayormente. Hacia finales del
Paleoltico, la caracterstica esencial de la pintura rupestre es la
esquematizacin de las formas, adquiriendo as mayor movimiento y
dinamismo.
ESCULTURA: Del Auriaciense datan las primeras esculturas de forma
humana. Son figuras femeninas, en hueso, marfil o piedra, de pequeo tamao,
relacionadas con el culto a la fecundidad. Se las conoce con el nombre
genrico de Venus. Entre las ms conocidas tenemos a las Venus de
Willendorf, Lespugue, Savignano y Grimaldi.
ARQUITECTURA: En el Neoltico o Edad de Piedra Pulimentada, la pintura y la
escultura pierden importancia y en cambio se desarrolla al final del perodo una
arquitectura de enormes piedras que recibe el nombre de Arquitectura
Megaltica, formados por bloques inmensos de piedras, estos monumentos son
de varios tipos: Menhir, Trilito, Dolmen y Cromlech.
4. ARTE EGIPCIO
La pintura egipcia posee una sensibilidad artstica innata; resulta ser un medio
excelente para transmitir un mensaje esttico, creando un ambiente cargado de
religiosidad; en ella se observa la pureza de la lnea, la armona de las formas,
el equilibrio compositivo y una gran gama de colores que la hacen atractiva,
mgica, natural y contemplativa. Con respecto a la representacin de la figura
humana, esta se caracteriza por los siguientes rasgos: Ley de Torsin o
Frontalidad: cabeza, brazos y piernas de perfil; hombros, ojos, vientre y pies de
frente. Se destaca la silueta de la figura. Es detallista. Utiliza trazo seguro y
firme. Superposicin de figuras y gran colorido, logrando diversos tipos de
armonas. Representacin de escenas de la vida real. Carcter decorativo
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en atencin a que ella es empleada en las paredes de templos, tumbas y

palacios.
ARQUITECTURA: Una de las grandes creaciones del genio egipcio es la
arquitectura, arte en que dejaron monumentos que asombran por su grandeza,
hermosura y por la habilidad de los ingenieros constructores. Entre sus obras
se destacan los Monumentos Funerarios: Mastabas, Hipogeos y Pirmides, y
los Monumentos de Culto: Speos y Templos.
PINTURA: La pintura egipcia posee una sensibilidad artstica innata; resulta ser
un medio excelente para transmitir un mensaje esttico, creando un ambiente
cargado de religiosidad; en ella se observa la pureza de la lnea, la armona de
las formas, el equilibrio compositivo y una gran gama de colores que la hacen
atractiva, mgica, natural y contemplativa. La representacin de la figura
humana se caracteriz por los siguientes rasgos: Ley de Torsin o Frontalidad:
cabeza, brazos y piernas de perfil; hombros, ojos, vientre y pies de frente. Se
destaca la silueta de la figura. Es detallista. Utiliza trazo seguro y firme.
Superposicin de figuras y gran colorido, logrando diversos tipos de armonas.
Representacin de escenas de la vida real. Carcter decorativo en atencin a
que ella es empleada en las paredes de templos, tumbas y palacios.
ESCULTURA: A lo largo de su historia, la escultura egipcia pas por distintas
etapas en cada una, por causas polticas y religiosas cambi de direccin,
desde la inspiracin naturalista a la construccin idealizada de la figura. Se
destacan: el Cheik-el-Beled, el Escriba Sentado, Rahotep y Nefret, la cabeza
de Nefertiti, los Colosos de Memmn y la gran Esfinge de Gizeh, entre muchos
otros.
5. ARTE GRIEGO
Floreci entre los siglos VII y II antes de C., en Grecia y otros territorios del
Mediterrneo habitados por los griegos. Se caracteriza por
su idealismo esttico, proporcionalidad, equilibrio de los elementos y
su inters por reflejar la expresividad genuina en la figura humana; por ello,
desarrollaron una gran perfeccin en el dibujo. El atletismo, tan cultivado por
estos pueblos, brind a los artistas sus mejores modelos. La sencillez, el ritmo,
la claridad y la unidad dominan todas sus formas artsticas; as, los griegos
alcanzaron sus mayores logros en la cermica, la escultura y la arquitectura.
El arte griego comienza aproximadamente en los siglos V y IV. Se caracteriz
por darle a sus obras el mayor sentido de la proporcionalidad, por expresar
armona y equilibrio de elementos y por reflejar una genuina expresin
de humanismo. Grecia, es una pequea pennsula situada al sureste
de Europa. Pero en este pequeo pas nacieron las primeras ideas que dieron
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forma a la cultura occidental, de tal modo que nuestros conocimientos y modos

de pensar son una consecuencia de la filosofa, la ciencia y el arte de los
griegos.
ARQUITECTURA: En la arquitectura griega no se emple ni el arco ni la
bveda. El elemento sustentador de sus monumentales obras fueron las
columnas. El sistema de construccin utilizado fue el adintelado. Se destacan
por orden jerrquico, los templos como exponentes principales, luego, los
teatros, las acrpolis, los propileos, los estadios, los gimnasios y las palestras,
las goras y los monumentos funerarios. Los diferentes tipos y formas de
columnas dieron origen a los famosos rdenes arquitectnicos griegos: Drico,
Jnico y Corintio.
MATERIALES UTILIZADOS: Los griegos usaron de manera preferente el
mrmol, el cual pulan de forma cuidadosa; tambin emplearon la piedra.
ESCULTURA: La escultura griega no est sujeta ni a reglas ni a
convencionalismos. El escultor tiene libertad de expresin, sin embargo, toda
ella busca y logra la perfeccin humana, por tanto es una escultura dedicada a
exaltar la fuerza fsica, la perfeccin de los rasgos, el movimiento y la expresin
de la divinidad. Su tema central gira en torno a la figura humana. La escultura
griega pasa por 3 perodos pocas o fases evolutivas, con caractersticas
propias en cada una de ellas. Estas son:
- Arcaica: Se caracteriz por ser una poca en donde los escultores buscan un
estilo y una tcnica propios. En ella aparece la figura femenina y masculina, al
inicio estas figuras eran de tipo hiertico, sin movimiento, pero luego surgieron
ideas de movimiento, los brazos se despegan del cuerpo y el rostro expresa
una curiosa sonrisa. Las esculturas eran hechas como ofrenda a los
deportistas. Son de esta poca: El Kouros de Anavyssos (atleta), la Dama de
Auxirre o Xoana (doncella vestida), la cabeza del caballero Rampios, etc.
- Clsica: esta poca signific el perodo de mayor auge en todas las
manifestaciones artsticas y literarias. Los escultores logran la perfeccin de
sus tcnicas, as como las mejores piezas escultricas, en donde se observa la
magnificencia de la figura humana. Esta poca tiene 2 perodos: el estilo
Sublime, en el que se destacan escultores como Mirn, Fidias y Polcleto, y el
estilo Bello, donde se destacan Scopas, Praxiteles y Lisipo, ambos estilos
tenan caractersticas propias.
- Helensta: esta poca corresponde al fin del arte griego, las obras de esta
poca toma modelos de las anteriores, perfeccionndolos, demostrando una
gran capacidad de realizacin, entra la figura del nio como tema. La escultura
adquiere caracteres de monumentalidad, dominando lo pintoresco, lo grotesco,
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lo episdico, etc. El retrato pasa a un primer plano. En este perodo surgen

diferentes escuelas, entre las ms importantes: las Escuela de Prgamo, la de
Rodas y la de Alejandra.
PINTURA: Muy poco es lo que se conoce de los pintores griegos, sin embargo,
si es de conocimiento la maestra que se manifestaba en los increbles efectos
de realismo que saban producir por descripciones de algunas pinturas. Pero su
obra se ha perdido casi toda, y lo que ha quedado son copias y fragmentos que
no dan una idea clara de cmo era aquella pintura. Se destacan: Polignoto,
Apolodoro de Atenas, Agatarco de Samos, Zeuxis, Parrasio y Apeles.
CERMICA: Esta constituye en las artes menores la mejor y ms variada
expresin en lo que a decorado y pintura se refiere. Esta variedad nos da una
muy completa evolucin de su cultura. Con un estilo y tcnicas propias, se
caracteriza por tener formas variadas y originales, predominan los elementos
geomtricos dispuestos en franjas, las tonalidades del barro, desde el amarillo
hasta el gris castao, presenta figuras en rojo sobre fondo negro o rojo el fondo
y figuras negras, predominan formas animales y humanas.
6. ARTE ROMANO
Resulta de las influencias etruscas y griegas, alcanz su mayor esplendor en la
poca del Imperio. Se desarroll en Italia desde el ao 200 antes de C., hasta
el siglo IV despus de C., algunos lo consideran inferior al arte griego, pero en
realidad fue ms variado, ms flexible y en ciertos aspectos se acerca ms al
arte moderno; as, su influencia en el arte de la Edad Media y del Renacimiento
fue notable. Sus mayores logros los presenta en el desarrollo de la
arquitectura; por ello, el dibujo y la pintura la realizaban a servicio de esta,
predominando los murales. Los temas eran asuntos blicos,
erticos, leyendas heroicas, paisajes, marinas, naturaleza muerta y el retrato. A
partir del siglo I, se observan dos corrientes pictricas o estilos: el estilo
Neotico, que se preocupa por la forma humana, resaltando asuntos de
la mitologa y epopeya y el estilo Helenstico - Alejandrino, que pone de
manifiesto la preocupacin por la pintura rural, se cultivan el paisaje y las
marinas. Al iniciarse el siglo II hasta el 79 de nuestra poca (pintura en
Pompeya), se observan cuatro estilos: de incrustacin, alejandrino o
arquitectnico, ornamental y fantstico.
Roma fue un pueblo de labradores, de comerciantes, de guerreros. Los
romanos mostraron mayor inters por las cosas prcticas y sus obras artsticas
llevan siempre un sello utilitario. Pueblo dominador, fundador de un vasto
imperio, el romano tuvo por preocupacin fundamental mantener
el dominio sobre los territorios colonizados, para lo cual moviliz poderosos
ejrcitos, dio vida a un denso cuerpo de leyes que apret los lazos entre la
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metrpoli y las provincias, y desarroll una gigantesca labor constructiva con un

variado repertorio de formas arquitectnicas perfectamente adaptadas a sus
fines. Sus dos grandes realizaciones fueron el Derecho y la Arquitectura, pero
su mrito principal es haber extendido la civilizacin grecolatina por una vasta
parte del mundo conocido.

ARQUITECTURA: Su finalidad es utilitaria, est concebida en funcin de las

necesidades privadas y pblicas. Expresa la voluntad de poder y de mando
del Estado romano, que se erige como rector de la vida privada y pblica de
sus ciudadanos. Es monumental, hecha pensando en la glorificacin
de Roma y para resistir el paso y el peso del tiempo. Ms que la belleza busca
la majestad y la robustez, por lo que se muestra en grandes masas slidas y
pesadas. Expresa el ideal de uniformidad del Imperio, que aspira a que todos
los pueblos sujetos a su dominio asuman una fisonoma material a imagen y
semejanza de la Urbe. Alterna dos sistemas conocidos: el de la columna y
dintel (copiado de los griegos), y el arco y bveda (tomado de los etruscos).
Sus principales monumentos fueron: el templo, la baslica, las termas, los
teatros, los anfiteatros, los circos, etc.
LA ESCULTURA: Se mueve entre los polos contrarios de idealismo y realismo
y su tema casi central es el retrato. En sus comienzos, la influencia etrusca se
hace presente en algunos bronces, luego la influencia griega a travs de los
escultores helnicos que vivan en Roma o en la Magna Grecia, as como de
las obras descubiertas en suelo griego y llevadas a Roma, impulsa la corriente
idealista. El enfrentamiento de ambas tendencias se advierte en obras del
perodo republicano.
PRINCIPALES CARACTERSTICAS: Creada con un destino utilitario que se
cumple en su funcin narrativa, honoraria o descriptiva. Ms que un arte es una
artesana supeditada a exigencias religiosas honorficas o conmemorativas.
Cultiva con preferencia el retrato llevndolo a su mxima identificacin con
el modelo. Es un arte naturalista. Es una obra annima.
PINTURA: La conocemos a travs de los frescos hallados en la ciudad de
Pompeya, que suelen ser copias griegas o caprichos decorativos de gracia
picaresca como cupidos, pjaros, cintas, flores, etc. Los temas son histricos,
mitolgicos paisajsticos y marineros. Tambin en ciertos perodos se hizo una
pintura arquitectnica, que imita a los elementos constructivos. Lo interesante
de la pintura romana es la tcnica de manchas de color al temple, aplicadas
con brochazos sueltos, sin detallar, a la manera impresionista y con efectistas
toques de sombra y luz. Tambin en la pintura domina el gusto realista por lo
que los temas preferidos, son el retrato, la caricatura y el paisaje.
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7. ARTE ROMNICO
Entre los siglos XI y XIII, es decir, durante el perodo que se conoce como Baja
Edad Media, se forma en Europa un arte al que se le da el nombre de
Romnico. Este nombre hace referencia a la fuente en que tiene su origen, que
es el arte de Roma, el arte romano, del que toma tipos de edificios y tcnicas
constructivas. Este estilo o arte se ha denominado romnico, por la semejanza
con el vocablo romance, el cual designa los idiomas derivados del latn.
ARQUITECTURA: Es una arquitectura religiosa, de creacin monstica,
porque son los monasterios y los conventos los que la impulsan. Su edificio tipo
es la Iglesia. Expresa el ideal de austeridad y recogimiento, de disciplina y
penitencia. Desde el punto de vista tcnico, pertenece al grupo de arquitecturas
de arco y bveda, por ser estos sus elementos funcionales bsicos. Tiene una
apariencia robusta y pesada. El principio de sustentacin es esttico, pues
enfrenta masa contra peso. Presenta un exterior sobrio, de muros desnudos y
lisos, interrumpidos nada ms que por los elementos de refuerzo, que van
incorporados a la estructura. Otros elementos constructivos: contrafuerte,
columnas, pilares, cpulas.
ESCULTURA: Est subordinada a la arquitectura, que determina los lugares y
espacios que deben cubrirse con relieves o estatuas. Su finalidad no es
artstica sino didctica: dar a conocer a los fieles las figuras y verdades
sagradas para su instruccin religiosa. Estilizacin y desproporcin: las figuras
no guardan las proporciones naturales. Tampoco guardan la debida perspectiva
ni la relacin de tamaos que se debe a la diferente profundidad a que estn
las figuras. En los relieves, la diferencia de tamao significa la importancia del
personaje. Composicin simtrica: las escenas se componen, guardando una
relacin simtrica. En los tmpanos, la composicin tiene siempre como eje la
figura de Cristo.
PINTURA: La pintura romnica tiene un desarrollo notable, pues las vastas
extensiones de pared lisa eran apropiadas a la decoracin pictrica; por ello,
tambin la pintura era un arte subordinada a la construccin. La falta de
perspectiva, los colores planos, la composicin simtrica, la rigidez de las
figuras y la inexpresividad de los rostros, que muestran siempre su mirada
asombrada, prueban una indudable influencia oriental a travs del arte de
Bizancio. La tcnica empleada es la del Fresco, notables ejemplos son las
iglesias romnicas catalanas, de fulgentes colores y motivos abstractos de
significado simblico; y las iglesias italianas, donde las escenas religiosas
pintadas muestran ya cierto empeo en copiar la naturaleza con fidelidad.
8. POCA MEDIEVAL
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El arte de la Edad Media es esencialmente religioso, aunque haya producido

obras maestras de carcter profano; la poca medieval podemos dividirla en
cuatro, ya que fue un largo perodo en las que se produjeron distintos estilos de
arte; el primero fue llamado Paleocristiano, cuya pintura se inicia en las
catacumbas, est llena de simbolismo y cabe destacar la realizacin de los
muy famosos mosaicos, los cuales eran de un gran colorido y los temas eran
litrgicos, figuras de Cristo, apstoles, la cruz, etc. Luego, nace el arte
Bizantino en la poca de Constantino; en cuanto al dibujo y la pintura, adquiere
caractersticas propias, los artistas realizaban excelentes mosaicos centrados
en la representacin de acontecimientos bblicos en las cuales se observa que
las figuras representadas poseen un hieratismo bastante acentuado que
siempre estn colocadas de frente. El Romnico, denominado as por la
semejanza con el vocablo "romance" que designa a los idiomas derivados del
latn, se encarg de decorar el interior de muchas baslicas e iglesias. Durante
este perodo se pinta sobre bsides y bvedas figuras estilizadas, llenas de
incesante movimiento y colorido; la pintura romnica emple las tcnicas
pictricas al fresco y al temple; los temas solan ser figuras de ngeles, santos,
apstoles, corderos, etc., tambin realizaron pintura sobre madera (frontales) y
muchas ilustraciones de biblias y evangelios. Por ltimo, aparece el arte o estilo
Gtico, conjuntamente con tres connotados fenmenos de la Edad Media: la
formacin de la clase burguesa, el desarrollo comercial y la industrializacin. La
pintura gtica fue expresiva y realista, manifestando el naturalismo en sus
composiciones. El paisaje se introduce como modalidad pictrica y en los
dibujos las figuras se presentan estilizadas y poco modeladas. Esta pintura casi
desaparece por completo de las catedrales, puesto que los grandes vitrales
llenan los espacios y de esta manera queda reducida a miniaturas de libros,
tapices y retablos.
9. ARTE GTICO
Entre los siglos XII y XV, florece en Europa un arte poderosamente original, que
fue llamado, un tanto despectivamente Gtico, en el sentido de brbaro, por
suponerse que sus creadores haban sido los pueblos germnicos que
ocupaban el centro de Europa, y a los cuales se les designaba con el nombre
de Godos. Tambin se conoce este arte como Ojival, por la forma apuntada (en
ojiva) de sus arcos y bvedas, que recuerdan una punta de lanza de filos
curvos. Los primeros monumentos gticos se levantaron cerca de Pars, en la
regin llamada Isla de Francia. Aqu se construye en el ao 1140 el coro de la
abada de Saint Denis, y en el 1163, se da comienzo a la catedral de Nuestra
Seora de Pars, obras en las que se resaltan los elementos propios del estilo.
De Francia pas a todos los dems pases de Europa, en cada uno de los
cuales adopt variantes locales, pero con mantenimiento de sus rasgos
esenciales.
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FASES DEL GTICO

- LANCEOLADO (siglos XVII y XVIII)
Robusto, pesado y sencillo. Bveda de cuatro paos de perfil en punta de
lanza.
- RADIANTE (siglos XVIII y XIV)
Esbelto, ligero, muy adornado con esculturas, bvedas de varios paos y
formas.
- FLAMGERO O LLAMEANTE (siglo XV)
Arcos con ondulaciones de flama. Columnas muy delgadas. Gran altura de
naves y torres. Ornamentacin escultrica apretada. Uso del arco conopial y de
la bveda en forma de estrella.
ARQUITECTURA: El arte gtico se manifest magnficamente en la
arquitectura, se construyeron casas particulares, palacios, edificios pblicos,
castillos, puentes, fortalezas e iglesias. Pero en realidad, la obra mxima de
estos siglos fue la catedral, arquitectura extraordinaria que nunca deja de
asombrar a quien la contempla. Los elementos constructivos esenciales son el
arco apuntado, la bveda de crucera ojival y el contrafuerte con su arbotante.
Esta arquitectura es de equilibrio dinmico y domina en ella la lnea vertical, lo
que produce una impresin de impulso ascendente, acentuado por las formas
agudas de los arcos y la abundancia de elementos puntiagudos.
ESCULTURA: Las caractersticas de la escultura se pueden observar en los
santos, vrgenes, ngeles, reyes, profetas y figuras alegricas que llenan el
interior y exterior de la construccin, haciendo de remate en pinculos,
cubriendo los frisos y las arquivoltas, los tmpanos y todos los espacios
posibles. Para dar idea de la decoracin escultrica, bastar saber que la
decoracin escultrica de la catedral de Chartres cuenta con ms de ocho mil
figuras. Se destacan como escultores: Giovanni Pisano, Nicola Pisano, Andrea
Pisano, Klaus Sluter, Gil de Siloe y William Torell.
PINTURA: En aquellos pases donde el estilo gtico alcanz mayor desarrollo,
la pintura mural fue perdiendo importancia, sustituida por las vidrieras, y a partir
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del siglo XIV aparece la pintura sobre tabla, consistente en pequeos altares
porttiles y retablos, formados por uno o varios paneles. Tratan temas
religiosos, con gran finura de detalles en la figura humana, pero sin
profundidad. Los pintores se esfuerzan por lograr la naturalidad y reproducen
gestos y ademanes con exactitud, un poco exagerado hacia lo dramtico. Lo
ms hermoso de estas tablas gticas es el colorido, que brilla con intensidad de
esmalte. Se destacan: Jean Fouquet, Juan Van Eyck, Rogerio Van Der
Weyden, Giotto, entre otros.
10. ARTE BIZANTINO
Bizancio, pequea ciudad griega que haba sido cabeza de una provincia
romana, asciende de repente (ao 330), por decisin de Constantino el
Grande, al rango de capital imperial con el nombre de Constantinopla. Medio
siglo despus, el emperador Teodosio divide su reino entre sus dos hijos, y
crea dos Estados Independientes: el Imperio de Occidente, con Roma como
capital, y el Imperio de Oriente, con centro en Bizancio. La cada del Imperio de
Occidente (ao 476) echa sobre Bizancio la herencia espiritual de Roma y
acrecienta su importancia como poder poltico y artstico, que le llegar a su
cspide con el glorioso Justiniano. Pero la situacin geogrfica de Bizancio, en
las puertas de Asia; su alejamiento de las fuentes latinas y el contacto estrecho
y continuo con los reinos de oriente, influyen sobre ella en forma que si, por
una parte, mantiene su ttulo de hija y continuadora de la cultura clsica, por
otra, Bizancio ofrece los rasgos de una monarqua extica, teocrtica y
desptica; fastuosa y brbara, cuyas costumbres, gustos y estructuras
pertenecen ms al mundo asitico que al grecolatino, lo cual se refleja en su
arte.
ARQUITECTURA: Est inspirada en las arquitecturas de los pases con que
Bizancio estuvo ms en contacto o que formaban parte de su misma tradicin
histrica y cultural. Por eso en sus construcciones encontraremos elementos
tomados de los romanos, de los griegos, de Siria o de Persia, combinados con
otros de su propia invencin. Entre los ms importantes tenemos:la cpula, las
trompas y pechinas, la bveda, el arco, los contrafuertes, las columnas y las
torres. La construccin ms importante de la arquitectura bizantina es la Iglesia.
PINTURA: Presenta dos modalidades muy interesantes: la mural, destinada a
la decoracin del interior del templo; y la de caballete, que produce pequeas
piezas sobre tablas de madera, llamadas Iconos, es decir, imgenes. La
primera se pintaba al leo o al temple, y eran grandes composiciones de tema
religioso, con un carcter simblico que agradaba mucho a la mentalidad
abstracta del oriental. En los grandes espacios formados por bvedas y

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cpulas se representaban escenas alegricas en las que entraban la Virgen o

el Cristo: la Resurreccin, el Juicio Final, la Gloria, etc.
LOS MOSAICOS: No es posible hablar del arte mural bizantino sin referirnos a
una de sus ms hermosas creaciones: el mosaico. Consista en la composicin
de grandes escenas, generalmente religiosas, pero no pintadas sino hechas
con pequeas piezas de cermica o de mrmol de colores (llamadas teselas),
que se iban pegando a una base debidamente preparada, sobre la que se
haba hecho el dibujo previo de las figuras que se queran representar. La gran
diversidad de colores y matices de estas teselas permita dar a las figuras
todos los efectos de la pintura, en lo que se refiere a tonalidades, sombras,
formas, etc.
ESCULTURA: En los primeros tiempos, la escultura bizantina es una
prolongacin del arte helenstico que produce retratos de gran vigor. Pero
despus de la revolucin de los iconoclastas, que acabaron con todas las
imgenes religiosas de bulto y prohibieron el culto de las mismas, la escultura
perdi importancia y qued reducida a las artes menores del marfil, el esmalte,
el bronce y el oro, materiales en los que se trabaja el bajo relieve con gran
maestra.
11. RENACIMIENTO
El Renacimiento comenz como un movimiento orientado por artistas
e intelectuales en Italia, bajo el signo del Humanismo; es un renacer de las
artes donde los asuntos representados, desde el punto de vista tico y esttico
se liberaron de los vnculos del concepto de vida cristiano. Para ellos el arte ya
no era un servicio annimo, ofrecido a Dios y a la iglesia, sino un
himno personal en alabanza a la belleza; as, se perfecciona el dibujo y se
utiliza como base de la pintura. La cuna del Renacimiento fue Florencia.
Naturalmente la pintura no se liber en seguida de la influencia gtica, pero
gradualmente evolucion hacia un nuevo concepto de la belleza. En el dibujo,
los cuerpos adoptan formas naturales y se vuelven plsticos; se procura
destacar la expresin facial, que algunas veces revela los
grandes conflictos del alma, un ejemplo de ello es la expresin de
desesperacin que Masaccio le dio a Eva en su cuadro Expulsin de Adn y
Eva del paraso. En el siglo XV adquiere preponderancia el retrato, a las
personas pudientes les gusta retratarse de busto o en medalln, y por tanto
surge multitud de personas cuyos rasgos quedan labrados en madera.
Raramente se ve un desnudo entre la profusin de vrgenes y santos, slo con
suma discrecin se insina la mundana sensualidad en ciertas
representaciones del arte eclesistico, por ejemplo, las referentes a mrtires y
pecadores. Al principio, la mayora de las imgenes alusivas a la carne
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pecadora se situaban en la periferia de grandes escenas decorativas, donde el

artista tena ms libertad de expresin; ya en el siglo XIV, se prefiere interpretar
estos temas por medio del desnudo femenino. Entre los representantes ms
significativos del Renacimiento, podemos destacar por sus majestuosas obras
pictricas a Sandro Botticeli, Miguel ngel Buonarroti, Durero, Tintoretto, El
Greco, Leonardo de Vinci y Rafael Sanzio; de ellos, algunos como Leonardo de
Vinci, por ejemplo, destac ms como dibujante, ya que a travs del dibujo
realiza sus famosos estudios anatmicos; sus dibujos estn plenos de rasgos
finos pero firmes, destacando las expresiones humanas y tambin se puede
apreciar que estn envueltos en una sutil y fina aureola de luz difusa.
Se llama Renacimiento al gran movimiento artstico y filosfico que se produce
en Europa, en Italia en primer lugar, a fines del siglo XV, y que muestra como
principal caracterstica, que se manifiesta particularmente en las artes, su
admiracin por la antigedad clsica, que toma como modelo. El nombre de
Renacimiento alude a lo que este movimiento quiso ser: un renacer o volver a
nacer de la cultura grecolatina. Comenz como un movimiento orientado por
artistas e intelectuales en Italia, bajo el signo del Humanismo; es un renacer de
las artes donde los asuntos representados, desde el punto de vista tico y
esttico se liberaron de los vnculos del concepto de vida cristiano. Para ellos el
arte ya no era un servicio annimo, ofrecido a Dios y a la iglesia, sino un himno
personal en alabanza a la belleza.
La cuna del Renacimiento fue Florencia. Naturalmente la pintura no se liber en
seguida de la influencia gtica, pero gradualmente evolucion hacia un nuevo
concepto de la belleza. La cultura greco-romana haba sido desplazada durante
la Edad Media. En esta poca lo novedoso es el arte gtico y bizantino, pero en
Roma, estas nuevas concepciones artsticas, enmarcadas en el acto religioso
no tienen mayor auge, debido a los recelos de los sabios humanistas orientales
que emigran a esta ciudad despus de la cada de Constantinopla; es as como
al ser rechazado el estilo gtico y bizantino, y puestas en un primer plano las
antiguas formas greco-romanas, surge el arte del renacimiento, que se
expande por toda Europa (Francia, Inglaterra, Alemania y la Pennsula Ibrica,
especialmente).
PRINCIPALES CAUSAS DEL RENACIMIENTO
- Conservacin en universidades y conventos medievales de valiosos
manuscritos de autores griegos y romanos.
- Uso del latn como lengua culta, que haca posible la lectura de las obras
clsicas.

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- La presencia en tierra Italiana de ruinas romanas que tenan que despertar en

los curiosos el deseo de conocer la civilizacin que haba levantado tales
monumentos.
- La invencin de la imprenta, que contribuy a la difusin de los escritos de los
poetas, filsofos y sabios de la antigedad y de los modernos.
- Los descubrimientos geogrficos, el avance de las ciencias naturales y el
progreso de las tcnicas que inspiran una confianza ilimitada en el poder de
la inteligencia humana y estimulan a la accin.
CARACTERSTICAS GENERALES DEL ARTE RENACENTISTA
- Imitacin de la arquitectura y la escultura de Grecia y Roma.
- Realizacin de una belleza ideal, ajustada a cnones dictados por la razn.
- Bsqueda de la serenidad y el equilibrio que proceden de la armona del todo.
- Creacin de obras, cuya claridad y perfeccin, atributos exigidos por la razn
universal, les dan una validez permanente.
ETAPAS DEL RENACIMIENTO
- PRERRENACIMIENTO O TRECENTO: siglos XIII y XIV. Coincide con el
perodo gtico europeo.
- QUATROCENTO: llega hasta finales del siglo XV y su centro cultural es la
ciudad.
- CINQUECENTO: llena todo el siglo XVI y su cabeza es Roma.
ARQUITECTURA
La arquitectura del renacimiento emple los rdenes clsicos (jnico, corintio y
drico), combinndolos entre s en un mismo tipo de construccin, pero no tal y
como aparecen en la arquitectura grecorromana sino al amparo de la inventiva
y originalidad del arquitecto renacentista, de esta manera surge el estlo
"colosal" propio de esta arquitectura.
En este nuevo acontecer arquitectnico se le da mucha importancia a la
arquitectura civil, construyndose los Palacios Municipales, que presentan un
aspecto de fortaleza, el Palacio de Habitacin, que es de inventiva renacentista
y presenta en su exterior forma de cubo con tres pisos, que culmina en una
cornisa; y las Villas, que fueron construidas en las afueras de Roma, tenan
grandes pabellones con terrazas, escalinatas y patios internos, jardines y
parques.
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La arquitectura religiosa renacentista, utiliza en sus inicios la planta de la

baslica cristiana, sin embargo, el centro adquiere mayor importancia por el
empleo de la Cpula, que desplaza a la ojiva gtica y presenta los famosos
Ojos de Buey (aberturas circulares). En relacin con los elementos
constructivos, tenemos que los muros son de ladrillo o sillera, con apariencia
robusta, las bvedas usadas fueron: las de "can seguido", "rincn de
claustro", "de arista" y la "cpula"; se usan arcos de medio punto; las ventanas
suelen ser de varias formas: rectangulares, gemeladas (dos arcos de medio
punto subdividido en otros dos), con alfeizar saliente, o en forma de
tabernculo.
En lo que respecta a la decoracin de las obras arquitectnicas, se observa
que se emplearon varios elementos, estos son:
- La Escultura: cubre toda la superficie de los monumentos como un sutil
manto, en sus inicios; luego se realizan esculturas en bulto que adornan el
conjunto arquitectnico, posteriormente hay una gran profusin de sta
envolviendo por completo el conjunto lineal arquitectnico.
- La Policroma Natural: consiste en el empleo de diversos materiales
naturales, los cuales al ser combinados reflejaban una diversidad de tonos; por
ejemplo, combinaron el mrmol blanco de las paredes con la piedra de los
muros.
- El Esgrafiado: consiste en realizar sobre las paredes finos relieves pintados
con dos colores.
- Los Frescos y Mosaicos: llenan las cpulas y paredes interiores de la
construccin, se emple una diversidad de tonos, los cuales los haca muy
llamativos.
- Los Frontones: son de inventiva romana, colocados casi siempre sobre
puertas y ventanas, generalmente son rectilneos, pero en ocasiones pueden
ser triangulares o curvilneos.
- Las Pilastras: son columnas que se colocan contiguas a una pared. Las
pilastras tienen sus orgenes en la arquitectura romana.
ARQUITECTOS RENACENTISTAS
- ITALIA: Filippo Brunelleschi, Donato Bramante da Urbino, Rafael Sanzio,
Miguel ngel Buonarroti.
- ESPAA: Diego de Silo, Juan Herrera.
- FRANCIA: Salomn de Brosse.
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ESCULTURA
El origen de la escultura renacentista se remonta al siglo XIII, en Toscana, con
el escultor Incola Pisano, quien se encarga de esculpir del plpito del
Baptisterio de la catedral. Este escultor es el que se atreve a exteriorizar la
ruptura con la severidad bizantina y con las ideas artsticas del arte gtico, pero
su obra queda aislada.
Es en los siglos XIV y XV, donde se comienza la poca de mayor furor de la
escultura renacentista. En esta poca se advierte:

a. Vehemencia por la naturaleza y el desnudo idealizado o natural.

b. Expresin de los sentidos y pasiones humanas.
c. Reinterpretacin modernizada de los cnones clsicos.
d. Temticas diversas: mitologa, religin, historia, leyendas, etc.
La escultura renacentista es el primer medio expresivo que reacciona contra el
estilo gtico. Esta presenta variaciones de acuerdo con el siglo en que se
desarrolla. As es como al siglo XIII se denomin poca Arcaica, los siglos XIV
y XV, poca Clsica y el siglo XVI, poca Barroca.
12. SIGLO XIII. POCA ARCAICA
Surgen los primeros intentos del nuevo estilo escenificado en las obras de los
"pisanos", Incola, Giovanni y Andrea Pisano.
Entre las caractersticas de estas primeras obras tenemos:

Expresin de sentimientos humanos.

Inspiracin en la antigedad clsica.

Realizacin de "Madonas".

Ropaje y accesorios profusamente trabajados.

13. SIGLO XIV Y XV. POCA CLSICA

Durante estos siglos existe una gran produccin de obras de arte. La actividad
artstica se encuentra centrada en la ciudad de Florencia sobre todo en el siglo
XV. Sus principales representantes son Donatello di Betto Bardi y Lorenzo
Ghiberti. Adems, cabe destacar la importancia en este siglo de las obras
escultricas de los Della Robia, Andrea y Lucca. Estos escultores, realizaron e
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introdujeron una nueva modalidad escultrica-pictrica, los relieves realizados

con barro cocido policromado y vidriado.
Las caractersticas de esta poca son, entre otras:

Adornan monumentos (tribunas, coros, sepulcros, etc.)

Diversificacin temtica.

Efectismo pictrico.

Gran destreza en la ejecucin de obras hasta llegar al perfeccionismo.

14. SIGLO XVI. POCA BARROCA

Durante este siglo la figura ms resaltante es Miguel ngel Buonarroti, quien
realiza numerosas obras con caractersticas muy propias, que lo distinguen de
otros escultores de la misma poca, tambin sobresale la obra de Benvenuto
Cellini, entre otros.
Entre las principales caractersticas de estas obras tenemos:

Fuerza expresiva, dinamismo, dramatismo.

Dominio anatmico.

Figuras llenas de abundante vitalidad.

Demostracin de gestos y actitudes en sus figuras.

Fuerte influencia clsica.

Materiales: bronce y mrmol preferiblemente.

PINTURA
La pintura renacentista est plena de religiosidad, sin embargo, cada artista
busca su propio estilo, en donde el retrato y la representacin del paisaje tienen
mucha importancia.
Durante el renacimiento surgen diversas escuelas, estas adquieren el nombre
de la ciudad donde se desarrollan, entre estas se citan: la Escuela Florentina,
la Veneciana, la de Siena, la de Umbra, la de Parma, la de Verona, la de
Padua, la de Miln y la de Carrara.
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Los pintores tambin se agrupan, pero por generaciones, as, tenemos los del
Quattrocento (1400) y los del Cinquecento (1500). Hay otra clasificacin muy
utilizada para caracterizar las obras pictricas del renacimiento, la cual es:

Renacimiento Temprano: que abarca desde el ao 1420 hasta el ao

1500 y cuyos representantes ms significativos son Fran Anglico de
Fiesole, Masaccio, Piero della Francesca y Sandro Botticelli, entre
muchos otros, con pinturas verdaderamente grandiosas.

Alto Renacimiento: que comprende el perodo que va desde el ao

1500 hasta el ao de 1527, en el cual se destacaron famosos pintores:
Miguel ngel, Leonardo da Vinci, Tiziano, Pablo Verons, Tintoreto,
Rafael Sanzio, Juan Van Eyck, Alberto Durero, Jean Cousin y el Greco.

CARACTERSTICAS DE LA PINTURA RENACENTISTA

Es narrativa: expone historias y sucesos, reales o ficticios, sacados de la

religin, de la mitologa o de la historia.

Es realista: las figuras humanas o de animales, y los objetos inanimados

estn reproducidos con el mayor cuidado porque se parezcan en todo a
sus modelos reales.

El cuadro se presenta como un escenario: un espacio cbico, sugerido

por medio de los recursos que ensea la perspectiva geomtrica recin
descubierta y dan la ilusin de profundidad. El punto de vista del pintor
suele estar en el centro del cuadro.

La composicin est sometida a esquemas intelectuales, es decir,

razonados. Suele preferirse la forma simtrica en la distribucin de las
figuras.

En cuanto a los esquemas de composicin preferidos, el triangular (con

el vrtice arriba o invertido) y el rectangular con la divisin del espacio
en segmentos ureos. En algunos casos, los tringulos son dos
combinados.

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En general, es una pintura dibujstica, que se fundamenta en el poder

definidor y expresivo de la lnea, y considera el color como un accidente
de la materia de importancia secundaria. Las formas se cierran con un
dibujo de trazo continuo y su separacin del fondo es absoluta.

Se da inters preferente al cuerpo humano, en particular al desnudo,

cuya anatoma se estudia y copia cuidadosamente.

A partir del siglo XV, se usar en vez del temple, la tcnica del leo,
inventada por los pintores flamencos, que facilitar el desarrollo de la
pintura de caballete.

EL DIBUJO Y EL GRABADO
Los grandes pintores del renacimiento fueron dibujantes de primera. Los
apuntes, bocetos y estudios que conocemos de Boticelli, Durero, Buonarroti, da
Vinci o Sanzio, quienes se destacaron por su majestuosa obra pictrica,
revelan gran maestra en el manejo del lpiz. El que ms se destaca como
dibujante es Leonardo da Vinci, ya que a travs del dibujo realiza sus famosos
estudios anatmico. Su dibujo est pleno de rasgos finos pero firmes,
destacando las expresiones humanas.
Sin embargo, el dibujo como tcnica independiente, con valor por s misma, no
fue considerado en la poca, quedando reducido slo a un medio auxiliar de la
pintura, para tomar apuntes rpidos del natural o hacer estudios de
composicin, perspectiva, movimiento, anatoma y otros aspectos del cuadro
que iba a pintarse.
Las tcnicas que solan emplear eran el carboncillo, la sanguina, el lpiz y la
tinta sobre papel. Pero si el dibujo no tuvo mucho inters para los artistas del
renacimiento, en cambio el grabado, sobre todo entre los alemanes fue muy
cultivado y se trabaj como una tcnica autnoma, paralela a la de la pintura,
en sus dos formas principales: el grabado en metal (calcografa) y el grabado
en madera (xilografa), a cuya difusin contribuy el reciente invento de la
imprenta en 1450.
15. BARROCO
Este estilo se inicia en Italia en el siglo XVI y perdura hasta finales del siglo
XVIII, se extendi por todos los pases europeos, desarrollando caractersticas
propias en cada pas. En este arte hay una marcada predileccin por el
naturalismo, el dinamismo y los efectos pticos, aparecen composiciones de
naturaleza muerta, bodegones, animales, vida de santos y de Cristo,
enmarcndose dentro de esquemas asimtricos. Las representaciones de
personas o de gente del pueblo aparecen con sus vestimentas normales, pero
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en los retratos de clase social alta, son ms adornadas las vestimentas,

pelucas, encajes, zapatos estilizados, sombreros, etc.; sin embargo, lo que ms
caracteriza a la pintura barroca es el manejo de las luces y sombras, la
intensidad dramtica y el empleo del color. En Italia se produjeron dos
corrientes pictricas, o estilos: el Eclctico y el Clasicista, en este pas se
destac la figura de Miguel ngel Merisi de Caravaggio; en Francia destacaron
Nicols Poussin, Georges de La Tour y Claude Gele Lorrain; en Espaa
el barroco se torna serio y formal, representado magistralmente por Diego
Rodrguez de Silva y Velsquez, Francisco Zurbarn, Jos de Ribera y
Bartolom Esteban Murillo. En los pases bajos el barroco gener dos
escuelas: la Flamenca, que tuvo su apogeo en el siglo XVI en Flandes y fue
representada por Pedro Pablo Rubens, Antn Van Dyck y Jacob Jordanes, y la
Holandesa, la cual produjo un nuevo estilo y cont con dos importantes
personajes: Rembrandt H. Van Rijn y Jan Vermeer o Van der Meer de Delft.
Este arte se desarroll entre los siglos XVII y parte del XVIII, su punto de
partida fue Italia, Roma, concretamente, donde dej monumentos grandiosos
en el orden de la arquitectura. De Italia pas al resto de Europa y lleg incluso
a Rusia. A travs de Espaa, el Barroco se difundi por toda Amrica y alcanza
su momento culminante en el siglo XVIII.
ARQUITECTURA: Los dos tipos de obra arquitectnica que el barroco
desarrolla son la Iglesia y el Palacio. La iglesia, como tpico estilo tiene dos
robustas torres laterales que enmarcan la gran linterna con su cpula. El
palacio, que toma por modelo el de Versalles, consiste en una larga edificacin
de varias plantas, cuyo cuerpo central contiene la mayor densidad de
elementos decorativos y forma un frontis de gran valor artstico. Elementos
esenciales del palacio barroco son las galeras, que son salones largos,
abovedados y con ventanales, y la escalera "a la imperial".
PINTURA: En este arte hay una marcada predileccin por el naturalismo, el
dinamismo y los efectos pticos, aparecen composiciones de naturaleza
muerta, bodegones, animales, vida de santos y de Cristo, enmarcndose
dentro de esquemas asimtricos. Las representaciones de personas o de gente
del pueblo aparecen con sus vestimentas normales, pero en los retratos de
clase social alta, son ms adornadas las vestimentas, pelucas, encajes,
zapatos estilizados, sombreros, etc.; sin embargo, lo que ms caracteriza a la
pintura barroca es el manejo de las luces y sombras, la intensidad dramtica y
el empleo del color. En Italia se produjeron dos corrientes pictricas, o estilos:
el Eclctico y el Clasicista, en este pas se destac la figura de Miguel ngel
Merisi de Caravaggio; en Francia destacaron Nicols Poussin, Georges de La
Tour y Claude Gele Lorrain; en Espaa el barroco se torna serio y formal,
representado magistralmente por Diego Rodrguez de Silva, Velsquez,
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Francisco Zurbarn, Jos de Ribera y Bartolom Esteban Murillo. En los pases

bajos el barroco gener dos escuelas: la Flamenca, que tuvo su apogeo en el
siglo XVI en Flandes y fue representada por Pedro Pablo Rubens, Antn Van
Dyck y Jacob Jordanes, y la Holandesa, la cual produjo un nuevo estilo y cont
con dos importantes personajes: Rembrandt H. Van Rijn y Jan Vermeer o Van
der Meer de Delft.
ESCULTURA: La escultura barroca muestra las siguientes caractersticas:
MOVIMIENTO: las figuras se representan en alguna accin violenta y en
actitudes de esfuerzo y tensin. Las ropas participan tambin de esta agitacin
y se arrugan en pliegues que revolotean como sacudidos por el viento.
PATETISMO: gusta de la expresin de estados anmicos emotivos tales como:
xtasis, miedo, ansiedad, etc., que los rostros traducen con el ms vivo
verismo.
CLAROSCURO: se buscan efectos propios de la pintura, de manera que los
cuerpos se perciben como envueltos en una atmsfera luminosa.
TEATRALIDAD: existe una propensin a lo exagerado y a las actitudes
elocuentes que hacen de ella una representacin dramtica.
16. EL ROCOC
Estilo caracterstico del siglo XVIII europeo, que sucedi al barroco y precedi
al neoclsico. El trmino procede del francs Rocaille, que designaba en el
siglo XVII la decoracin de las grutas y jardines renacentistas a base de
conchas. El Rococ floreci principalmente en Francia, en un principio junto
con el barroco, hasta que adquiri un lenguaje propio que se difundi por toda
Europa. Mientras la arquitectura conservaba su rigidez de origen clsico, los
elementos decorativos del rococ aportaron fantasa y elegancia a las
construcciones, pero fue sobretodo en los interiores donde la decoracin
rococ consigui los mayores logros.
ARQUITECTURA: Los adornos que, representando falsas rocas, adheranse a
la arquitectura de las grutas y las cascadas, llamados rocallas, fueron el
principal elemento nuevo, introducido para sustituir el rgido sistema de los
rdenes clsicos, para evocar en la arquitectura el frescor y la alegra de lo
primitivo y lo campestre. Los palacios son los primeros en adoptar como
elementos bsicos caprichosos recuadros, columnas esculpidas, conchas, etc.
ESCULTURA: Alemania acogi el rococ con tal entusiasmo que le fue difcil
desprenderse de l . Un gran escultor del siglo rococ fue Andrea Schluter,
autor de la efigie ecuestre del elector Federico Guillermo, en la cual puede
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observarse como el movimiento de masas y lneas, que en el tiempo barroco

afectaba solamente a la concepcin del conjunto, en el siglo XVIII fue utilizada
como un detalle para dar vida a cada pormenor de los cuerpos.
PINTURA: El carcter de la poca rococ, enamorada de la intimidad,
favoreci en pintura, lo mismo que en la escultura, el cultivo del retratismo. Este
hubiese carecido de gracia sin el realismo, y por tanto, se inspir en la pintura
holandesa y flamenca, especialmente en Van Dyck. El cliente ya no es el Rey,
con las grandes necesidades decorativas de un palacio, sino que se halla entre
los nobles y burgueses adinerados a los que ha dejado de interesar las
composiciones histricas y mitolgicas, aunque a menudo, se complacen
todava en hacerse retratar caracterizados como personajes de fbula.

17. NEOCLASICISMO
Fue un movimiento que se produjo en Europa en el siglo XVIII ante los cnones
ya agotados del clasicismo, al producirse el desgaste de las culturas barrocas,
que aspiraba restaurar el gusto y las normas del clasicismo. En la poca
neoclsica, el color pasa a un segundo plano y adquiere mucha importancia el
dibujo; es decir, el trazo puro, y el color es aplicado slo como complemento.
Este arte trat de imitar los estilos utilizados antiguamente en Grecia y Roma,
por la influencia de los descubrimientos arqueolgicos como los de Pompeya y
Herculano. En pintura David fue el mximo exponente
del neoclasicismo francs, que cont con pintores como Gross, Grard, Prud
hon e Ingres, aunque en algunos de ellos ya apuntaba el germen
del Romanticismo, movimiento esttico que habra de suceder al
neoclasicismo.
CARACTERSTICAS GENERALES
Inspiracin en las obras de la poca clsica, que se tienen por perfectas y
definitivas.
Aspiracin a una belleza ideal, nacida de la exacta relacin de las partes,
segn medidas dadas por la razn.
En las artes plsticas: dibujo impecable, contornos cerrados, volmenes
modelados de modo que da la ilusin de redondez de los cuerpos; colorido
suave y composicin simtrica y esttica.
ARQUITECTURA: Se caracteriz por la simetra, la elegancia y la sobriedad, el
empleo de un solo orden (drico, jnico o corintio, en lugar de la superposicin
barroca); adems del nfasis sobre los valores lumnicos, la divisin tripartita
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de la fachada con tmpano central, la eliminacin del color, el gusto por los
arcos de triunfo y las columnas conmemorativas.
ESCULTURA: Los escultores centran su inters en los ideales estticos y
los procedimientos tcnicos de la estatuaria antigua. El italiano Canova fue el
ms destacado, seguido del danes Thorvaldsen, educado en Roma; otros
representantes de la poca son: Bartolini, Rude, Pradler, Flaxman, entre otros.
PINTURA: Tom como modelo la estatuaria antigua y el siglo XVI italiano
(Rafael). El artista que contribuy de modo definitivo a afirmar el nuevo estilo
fue David, quien influy en artistas franceses de la talla de Ingres, Gerard y
Prudhon. En E.E.U.U. la influencia italiana e inglesa se fundieron.
18. ROMANTICISMO
Aparece en Francia a principios del siglo XIX como una reaccin violenta contra
la frialdad del neoclasicismo. Si este significaba la razn, serenidad y lmite, el
romanticismo era imaginacin, pasin e infinito.
CARACTERSTICAS PRINCIPALES
SUBJETIVIDAD: el artista crea su obra a partir de sus emociones,
sentimientos e ideas ntimas.
LIBERTAD DE EXPRESIN: no hay reglas fijas, sino que cada artista puede
manifestarse segn su gusto y segn las exigencias de la propia obra.
SUPREMACA DEL FONDO SOBRE LA FORMA: lo importante es lo que el
artista expresa y no cmo lo hace. La forma de decir es secundaria y debe
estar determinada por la naturaleza del contenido.
PINTURA: Se caracteriz por el predominio del color sobre la forma. Eran
composiciones dinmicas, de gran movimiento y sus temas eran tomados de
la literatura y la historia medievales y de la realidad pintoresca. Artistas
importantes en el campo de la pintura fueron: Gericalt, Delacroix, Francisco de
Goya y Caspar Friedrich.
ESCULTURA: El movimiento tuvo sus orgenes en la primera mitad del siglo
XIX y represent una reaccin contra la rigidez acadmica y la afirmacin de
una libertad y eclecticismo absolutos. Se abandonaron los modelos de la
antigedad clsica a favor de los ideales medievales.
19. REALISMO
El realismo surge como oposicin al idealismo de clsicos y romnticos,
proponiendo una realidad objetiva de los temas de la vida comn; el hombre
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debe aparecer dentro de su ambiente habitual, y su trabajo cotidiano tiene que

ser un motivo de fecunda inspiracin. El trmino realismo fue adoptado por un
movimiento artstico que apareci en Francia a raz de la revolucin de 1848 y
que tuvo como principal representante al pintor Gustave Courbet, cuyo arte
represent las inquietudes sociales que invadieron a Europa a mediados del
siglo XIX.
CARACTERSTICAS GENERALES
Temas sacados de la vida real, sobre todo de la vida humilde y trabajadora,
expuestos con sentido de crtica social.
Presentacin de lo bello y lo feo como son, sin idealizarlos.
Dibujo vigoroso, aunque no sea correcto; colorido sobrio e inters por los
contrastes del claroscuro.
Tcnica: la que proporciona la ms completa identificacin entre lo pintado y la
naturaleza.
Representantes: Courbet, Daumier y Rousseau.

20. IMPRESIONISMO
La primera exposicin presentada por un grupo de impresionistas tuvo lugar en
1874 y el nombre les fue aplicado con intencin de ridiculizarlos, por los crticos
que no vean con buenos ojos el nuevo estilo. Los impresionistas queran
captar la cualidad de la luz y de la atmsfera en una hora particular del da a
travs de las cuales se ven los objetos, pues su condicin determina la
apariencia de estos. La posibilidad de retratar la luz en trminos de la pintura
fue resultado del nuevo anlisis cientfico de los colores. El fundamento de este
movimiento pictrico se centra sobre la base de que a nivel cerebral las
manchas separadas de color se unen; as, una mancha junto a otra azul, da por
resultado un color verde si se miran desde cierta distancia. Este principio lo
tomaron en cuenta los pintores impresionistas al realizar sus lienzos. La
combinacin de colores puros ya no se har sobre la paleta ni sobre la tela,
sino que ser el cerebro del espectador el que los una para formar as las
figuras. Se consideran iniciadores de este movimiento a los artistas Claude
Monet y Edouard Manet; tambin se destacan Edgar Degas, Pierre August
Renoir y Camille Pizarro. El manejo de la luz es la caracterstica primaria, a
travs del estudio de ella se lograr verificar que un mismo paisaje se ver
distinto de acuerdo con la hora del da en que se pinte. A la par de
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los grupos impresionistas, nace un nuevo grupo de pintores que logran

perfeccionar las tcnicas y posibilidades colorsticas impuestas por este
movimiento, estos son llamados Neoimpresionistas o Postimpresionistas,
destacan en este movimiento Paul Czanne, Gauguin, Vincent Van Gogh y
Henri Toulouse Lautree.

21. EXPRESIONISMO
Fue un movimiento artstico plstico emparentado con la literatura; nace en
1890 en Alemania y en los pases del norte de Europa, se extiende hasta bien
entrado el siglo XX. Destacan en este movimiento los artistas plsticos Edward
Munch, Gustav Kimt, Oskar Kokochka, Emil Nolde y Georges Rouault. La
pintura expresionista busca y logra expresar violentas emociones, va de dentro
hacia fuera, al contrario de la impresionista que va de fuera hacia dentro.
Su objetivofundamental era crear impetuosas reacciones en el espectador, por
medio de sentimientos y emociones del artista, expresados con audacia de
formas y rgido colorido.

22. FAUVISMO
En 1905 un grupo de jvenes pintores expuso sus obras y para designar su
estilo, los crticos acuaron el nombre de Fauvismo por parecerles que aquellos
artistas eran fauves (fieras). Como movimiento artstico no dur ms de cinco
aos, pero como estilo ejerci una influencia mayor y ms persistente en el uso
del dibujo y el color que cualquiera otra escuela del siglo XX. El fauvismo deriv
de los fuertes colores y las vehementes pinceladas de Van Gogh; de las formas
simplificadas y los atrevidos esquemas decorativos de Gauguin, y del desprecio
que ambos demostraron por las cualidades acadmicas formales de la
composicin. Henri Matisse, primera figura del grupo original fauvista, en su
pintura Gran interior en rojo, deja presente la intensidad fauvista del colorido,
aunque usado con resultados bastantes diferentes, ya que naturalmente se
considera al rojo como color brillante que produce gran excitacin y en este
cuadro el efecto de la composicin da una sensacin de profundo reposo.

23. CUBISMO
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Este movimiento artstico surge en Francia hacia 1907, y se extiende por todo
el mundo. Se inspira en los postulados artsticos de Paul Czanne y de
Georges Seurat; su planteamiento bsico es representar obras de la realidad,
pero fracturadas por medio de la geometrizacin de la forma, de tal manera que
se representaban las mismas formas del objeto, vistas desde varios ngulos a
modo de simultaneidad de planos. Los artistas cubistas pintaban superficies
planas, la perspectiva dada a la obra era aparente, lograda por medio del
alargamiento de las lneas y ngulos. El color fue, virtualmente suprimido,
subordinndose a las formas y por tanto, al dibujo. Los cubistas crearon la
superposicin a travs de la visin polifactica y simultnea del objeto. Como
creadores del movimiento cubista podemos nombrar a importantes personajes
como Pablo Picasso y Georges Braque. En Venezuela el cubismo tiene
numerosos seguidores, podemos citar a ngel Hurtado, Armando Barrios y
Manuel Quintanilla como representantes de esta tendencia en nuestro pas.

24. FUTURISMO
Fue un movimiento italiano al que pertenecieron Humberto Boccioni y Carlo
Carr; su propsito era despertar a Italia de la apata cultural en que estaba
sumida desde fines del siglo XVIII, atacaba a los museos y academias, al culto
de lo antiguo y a todo el arte italiano de otros tiempos. El futurismo, exiga un
nuevo concepto artstico basado en la dinmica de la velocidad, que para los
futuristas era fundamental y peculiar de la vida moderna. El smbolo ms
venerado por los futuristas era el automvil de carreras; en esencia la pintura
futurista era retrato del movimiento relacionado con el cubismo analtico por su
fragmentacin, pero as como el cubista ve un objeto esttico desde varios
ngulos movindose alrededor de l, en el futurismo el espectador est quieto
mientras el objeto se mueve. Por tanto, en el dibujo, la representacin futurista
del movimiento simultneo de un perro que trota por la calle, puede tener veinte
patas y seis colas, con efecto parecido al de una larga exposicin fotogrfica de
algn objeto que se mueve.
25. SURREALISMO
Este movimiento vanguardista no se circunscribi a un solo lugar geogrfico y
su manifestaciones son tan variadas como sus interpretes. Giorgio de Chirico,
paul Klee, Man Ray, Salvador Dal, Joan Mir, Yves Tanguy, fueron slo
algunos de los artistas que tomaron parte activa en el grupo de los pintores
surrealistas. El Surrealismo, libr a la pintura de su larga sumisin a la imagen
realista y del concepto de espacio heredado del Renacimiento, dndole rienda
suelta al artista para expresar sus sentimientos e impulsos ms ntimos. Influido
por el psicoanlisis de Freud y las doctrinas revolucionarias de la poca, el
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surrealismo supo dar cause a vagos impulsos renovadores latentes en la

intelectualidad surgida de la primera posguerra. Su perodo ms floreciente fue
el de 1924 a 1928. Como ideal esttico se propone lo maravilloso, reuniendo
dos objetos incongruentes en un contexto ajeno a ambos; el propsito de los
surrealistas no era "hacer arte", sino explorar posibilidades.
26. ABSTRACCIN
Este arte consista en extraer de una imagen figurativa los elementos
esenciales, deformndolos o modificndolos; en l se tiende a impresionar lo
psquico por encima de lo puramente visual, se busca una nueva expresin de
la realidad, llegando a oscilar entre dos polos: el acercamiento a la realidad
para entenderla y el alejamiento de ella al interpretarla. El arte Abstracto es un
movimiento que nace con la creacin de la nueva pintura del ruso Wassily
Kandinsky en 1910, en la cual no exista ninguna representacin figurativa, sino
formas y colores; sin embargo, revisando obras prehistricas, de Egipto, del
perodo prehispnico, etc., se puede ubicar en ellas el origen de este arte. Esta
tendencia artstica se bas, no en la representacin real del objeto, sino en la
belleza que el cuadro pueda reflejar, de all la importancia del color en las obras
abstractas. El Abstraccionismo tiene dos corrientes: la Abstraccin Lrica, que
se refiere a las composiciones donde el artista parte de su intuicin para
expresar, por medio de color, sentimientos, ideas, etc., y la Abstraccin
Geomtrica, que se refiere a las composiciones en donde el artista trabaja con
figuras geomtricas como el crculo y el cuadrado, y con lneas que partiendo
de colores planos las hacen ser obras totalmente estticas.
BIBLIOGRAFA

READ, Herbert. Las Bellas Artes. Vol. 1. Editorial Cumbre S.A. Mxico.
1981. 316 pp.

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COMBI Visual 2. Grolier International. Espaa. 1972.

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ANEXOS

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