Anlisis Sonata Claro de Luna de Beethoven (www.pianored.com).

Adagio Sostenuto: El primer tiempo de la famosa sonata de Beethoven fue precisamente el llamado
Claro de luna en el Lago de los Cuatro Cantores, segn acabamos de ver, por la evocacin de
paisaje musical que le sugiri a Rellstab. El ttulo era largo; perdi pronto la segunda parte,
quedando solamente Sonata Claro de luna o A la luz de la luna, como denominacin general para
toda la sonata. En realidad, esa localizacin geogrfica era bastante pueril e intil. Pero hallar en
este adagio algo de nocturno, de lied nocturno, pues se trata de un verdadero canto, no parece
desacertado. S, este adagio en forma y estilo de lied parece un canto surgido a la luz de la luna;
pero nacido de una noche interior profunda y misteriosa, sin luna ni estrellas, en la noche de un
alma desgarrada y solitaria que canta su dolor resignado, exhala su queja y llora, con llanto
contenido, las hondas amarguras del renunciamiento.
La meloda es, por tanto, de carcter vocal y debe cantarse en el teclado con gran dulzura y
melancola. Aparte de ella, el resto de la sonata es de esencia muy pianstica y los colores
orquestales no se recuerdan como otras veces. Igualmente se descarta en su realizacin toda
polifona. Siguiendo a la indicacin de movimiento se encuentra esta advertencia. Si debe suonare
tutto questo pezzo delicatissamamente e senza sordina, que se ha prestado a comentarios. En la
ntima y sombra tonalidad de do sostenido menor y comps de 4/4, se escuchan, a modo de
preludio improvisado, cinco compases que inician la inefable y romntica reverie, de tan intensa
melancola. El bajo (octavas) lento y profundo, se desliza misteriosamente en la sombra,
acompaado en la regin media, sempre pianissimo, por una figuracin de arpegiados tresillos de
corchea, dibujo rtmico que se mantendr constantemente, como rumor montono y obstinado,
hasta el fin.
La armona ideada por Beethoven, figurada parte de la tnica y se reafirma en la misma. Entonces
comienza la meloda cantando ampliamente, sometida siempre a los ms sutiles y exquisitos
matices de expresin y dinmica. Empieza con alteraciones, pianissimo, por anacrusa con un simple
dibujo rtmico sobre el sol sostenido central, tres veces escuchado, repetido en distintos valores: el
puntillo de la corchea intensifica hondamente la expresin por su insistencia y acento incisivo. La
armona, realizada ntegramente un instante por dos acordes, interroga en la dominante (primera
inversin) y afirma en la tnica. Se completa la lnea meldica, cuyo primer periodo contiene cuarto
compases, y en su elegaco y resignado lamento anhela un consuelo en la clara y clida inflexin al
relativo mayor. Pero la sombra vuelve a extender su velo, como la nube, viajera en el espacio,
empaa el espejo de la luna. Al comps siguiente (mi menor) vuelve el canto, que declama como
una voz espectral". Ahora, extendindose el periodo un comps ms, por lo que rompe la cuadratura
(5 en vez de 4), completa la frase modulando a si menor. Por la frecuente oscilacin de sombra y
luz, se ilumina la tonalidad con el resplandeciente si mayor.
Aqu entra por anacrusa el segundo motivo con su caracterstica inflexin armnica, dentro de la
nueva tonalidad dominante del relativo (tnica-subdominante menor-tnica) que constituye una
cadencia plagal, ensombrecida por la modalidad menor del cuarto grado, bajo la sexta napolitana do
natural de la meloda, que salta, segn el giro corriente a la sensible para resolverse en la tnica.
Este motivo, que inicia la segunda estrofa de la primer seccin, semeja un gemido desgarrador,
contrastando, de improviso con motivo, que inicia la segunda estrofa de la primer seccin, semeja
un gemido desgarrador, contrastando, de improviso con el dolor resignado. Dicho giro lamentoso en
la meloda sobre la sexta napolitana y el comentario melanclico del bajo, que dialoga con la parte
superior, para caer pesadamente en la tnica, cual una respuesta negativa, producen la ms pattica
emocin.
Entre tanto, el persistente dibujo del acompaamiento, contina su rumor tenue y lastimero. Se
repite el rito de angustia, y la frase meldica sigue su canto, descendiendo, para concluir con la

modulacin a Fa sostenido menor, como una cada en lo profundo. Pero el acompaamiento

arpegiado se eleva, y comienza la segunda seccin del canto, con el primer motivo ahora una
cuarta ms agudo. Parte de fa sostenido menor y asciende, por momentos cromticamente y
crescendo, con sentimiento angustioso para apoyarse un momento sobre la tnica primitiva y
modular, en seguida, (por 7ma disminuida) a la dominante, que se prolonga largamente como pedal
grave. El pasaje siguiente forma el segundo perodo de la parte central. Empieza en la tnica, sobre
el pedal indicado, por un dialogo de dos voces en distintas regiones (distancia de octava),
semejando un eco la repeticin inferior, y sin interrumpirse el ritmo del acompaante.

La armona figurada es de tnica-dominante, siempre sobre la nota bsica. Al breve dialogo suceden
arpegios que se elevan como etreos sonidos de un arpa. Crecen en su matiz y disminuyen de nuevo
al descender a la regin grave. La armona figurada corresponde a 7 disminuida, 4 y 6 y nuevas
sptimas disminuidas.
El acompaamiento, que adquiere una breve curva meldica, pasa a la parte superior (aqu en
regin grave), mientras una voz intermedia deja or, por tres veces consecutivas, un lamento
suplicante, formado por tres notas que desdicen dolorosamente, por grados conjuntos: (re, do, si
sostenidos).
La tercera vez se cambia el re sostenido en natural caracterstico de la sexta napolitana de do
sostenido y produce extraa impresin, descendiendo el diseo por tres semitonos. Sigue una
pausada cadencia a la tnica fundamental que concluye la segunda seccin del adagio. La tercera
seccin, altera la continuacin, primer tema, empezada en el relativo, para regresar a la tnica por
medio de una cadencia que se inicia con el acorde figurado de la sexta napolitana (fa sostenido-la-re
natural).
Sigue el segundo tema en do sostenido mayor, algo alargado y resuelto por cadencia perfecta en la
coda. Forman este apndice el diseo rtmico de las tres notas iniciales del primer tema, en la regin
grave, a modo de pedal intermedio, sobre la lnea del bajo (tnica-sensible-tnica-dominantetnica). El diseo acompaante se eleva y desciende en curva sutil de arpegios, que son arrastrados
hacia lo profundo, extinguindose en la sombra. Dos tenues acordes, muy prolongado el segundo,
cierran el doloroso poema.
Allegreto: El segundo movimiento de la Sonata para piano de Beethoven Claro de Luna, debe
comenzarse sin interrupcin segn exige Beethoven (attacca subito il segunte). Es "el canto de la
despedida, que se esfuerza en vano por sonrer, amable gracioso, corts; pero el dolor ntimo y
oculto traiciona la agridulce sonrisa. Liszt denomin a esta pequea joya una flor entre dos
abismos. Beethoven no especific su carcter.
No es un minueto, ni un scherzo. Alguien lo ha denominado scherzo triste. Es en realidad, un
intermedio lrico, en forma de minu, entre los dos poemas sombros, de aspecto ligero, delicioso,
que encubre su melancola interior. Lo que s indic bien el autor es el aire de allegretto en que se
desarrolla. La tonalidad es re bemol mayor, considerada como enarmnica de do sostenido mayor y
el ritmo , puede referirse a una lnea rtmica de 6/4.
El tema, flexible y gracioso, se inicia en anacrusa y ondula con elegantes inflexiones meldicas, que
suben y descienden, como interrogaciones y respuestas. La primera afirmacin se produce en la
dominante; la segunda en la tnica. Se repite la idea, modificada por el ritmo sincopado de la
meloda, que cambia en femeninas las desinencias. La seccin siguiente se deriva por su motivo del
tema principal y reposa (rallentando) sobre la dominante (apoyatura). Vuelve el primer tema,

combinando el ritmo natural con el sincopado (obsrvese la sbita intensidad expresiva que
adquiere, en el crescendo, el ritenuto, indicado por Germen con el retardo sobre la 4 y 6 de re
bemol. La cadencia (perfecta) se cierra en la tnica, por un giro delicioso en la meloda. Esta
seccin se repite, como en los minus.

El tro consta de los dos periodos habituales, ambos repetidos, hallndose igualmente en re bemol, y
escrito a tres partes, como el cuerpo principal del allegretto, pero la meloda va siempre en octavas.
En la armonizacin se encuentran varios pedales intermedios. El ritmo es sincopado, lo que le
comunica cierta expresin anhelante. La primera seccin alternativa de tnica y dominante es
amablemente graciosa. Las sncopas deben acentuarse (sforzato) con mayor fuerza que
anteriormente.

La segunda estrofa del tro, pianissimo, iniciada en anacrusa, como todas las dems secciones del
allegretto, empieza por una progresin modulante (quintas disminuidas y sptimas dominantes en
primera inversin) con saltos de quintas descendentes en la parte superior y movimiento cromtico
en las voces inferiores, resolvindose en la subdominante (sol bemol) al octavo comps.
El ltimo periodo es francamente melanclico, por su quejumbroso giro cromtico de sonoridad
oscura, que ya perdi su sonrisa. Resuelta la cadencia perfecta se realiza el da capo habitual.
En la versin del revisor Schirmer, se agrega el attaca subito il seguente, a fin de que no se olvide el
enlace necesario.

Presto Agitato: La inspiracin pattica llega aqu al paroxismo. Mas bien que la lucha entre un
gigante y el poder de las tinieblas de que habla Elterlein, se encuentra aqu una tempestad
imponente del espritu, un vrtice de pasin frentica e impetuosa como el huracn.
La brillantez y dificultad de ejecucin, muy general en las sonatas de Beethoven de la segunda
poca, se manifiesta ampliamente aqu. De igual modo que la sonata Pattica descubre en su final su
ntima relacin con el primer tiempo, aqu encontramos relaciones anlogas. Pero qu enorme
diferencia entre el gigantesco pathos de este presto y aquel rond, casi insignificante a su lado!
Apenas concluido el fresco y potico allegreto se abre el nuevo abismo con todo el dolor del
adagio, pero la resignacin melanclica se reemplaza por la desesperacin frentica.
En efecto, el arpegio ascendente del primer tema es la transformacin rtmica (semicorcheas) de
aquel diseo suave y tenue que form el fondo sonoro del adagio sostenuto, el cual dibujaba sus
curvas delicadas, como las mansas ondas de un lago. Ahora apenas se reconoce sus arrebatadas
rfagas. Otro elemento utilizado all es la cadencia con la sexta que veremos reaparecer pronto. La
forma es de sonata. EL ritmo de compasillo, sobre un bajo que salta, furioso, de la tnica a la
dominante, se eleva, vertiginosamente, el motivo inicial del primer tema formado sobre el arpegio
de do sostenido menor, la sombra tonalidad que vuelve, y el cual asciende velocsimo en una
extensin de tres octavas.
Se determina el acorde figurado de tnica que se eleva para producirse por dos veces
completamente realizado, en el cuarto tiempo al concluir el dibujo, impulsado por mpetu
angustioso. As que ruge la frentica pasin, como la tempestad furiosa, y asciende en oleadas, que

se rompen sobre los violentos y secos acordes agudos. Reptase el motivo sobre la dominante para
oscilar en seguida hacia el cuarto grado (acorde de 6) y caer violentamente, despus de una 6
aumentada, sobre la dominante, que se escucha en doble pedal (tenida en el bajo y con efecto de
trmolo medido en el soprano), mientras una voz intermedia realiza un contrapunto de sextas con
las notas variables de la parte superior.
En seguida se repite la nota pedal batida en corcheas y sobre ella se escucha un enrgico martilleo
de los acordes de dominante y 6 aumentada (siempre trmolo medido en la parte superior). En
seguida se produce un amplio y brusco salto de octavas, prolongndose la dominante en un
caldern. La vuelta de la tnica resuelve el sentido de la frase e inicia el puente, basado sobre el
primer motivo, que conduce al segundo tema, modulando (5 disminuida y 6) a sol sostenido
menor. El segundo tema es muy extenso y complejo. Consta de tres secciones, siendo la primera la
ms larga e importante, hallndose, a su vez, compuesta de dos elementos: meldico uno, y
armnico y rtmico el otro. Sobre el bajo, al que pasa ahora la figuracin de semicorcheas para
servir de ligero y rumoroso acompaamiento, la parte superior hace or una meloda muy expresiva
y cantable, de acento apasionado, que inclinndose ms tranquila, se atormenta en seguida.
Comienza en el segundo tiempo y alterna entre tnica y dominante, realizndose tres desinencias
femeninas y la ltima masculina, con la afirmacin en la tnica. Se repite la idea ms aguda
(octavas), y el sentido meldico concluye en una marcha cromtica de la voz cantante, siempre
sobre la armona figurada de la mano izquierda, giro que se adorno con trinos en las cadencias al
segundo tiempo, modulantes a si mayor y a la nueva tnica (sol sostenido menor), utilizndose en la
segunda la sexta napolitana, como en el adagio. La armona, ataca bruscamente, y fortsimo el
acorde de sexta de La mayor, que contina su papel de sexta napolitana en medio de violencia
salvaje.

Del acorde se desprende, en la parte superior, un agilsimo dibujo de semicorcheas, basado en la

escala de la mayor, mientras la mano izquierda, en la regin central, marca el ritmo con repetidos
acordes de sexta. El diseo conduce a otra cadencia (7 dominante con trino) que se rompe sobre el
acorde de mi mayor, que a su vez cae pesadamente y fortsimo, en el de la mayor, con la repeticin
del dibujo de semicorcheas, ahora una octava ms baja y con los acordes en angustioso
contratiempo.
Una cadencia (blancas en la meloda) sobre el turbulento rumor (semicorcheas) del bajo resuelve y
define la primera parte del segundo tema, afirmndose, vigorosamente, la tnica accesoria de sol
sostenido menor. El segundo motivo consiste en acordes staccato (corcheas), palpitantes,
angustiosas, (tnica-dominante), que se resuelven en otra cadencia perfecta. En seguida se repite el
motivo, con armonizacin ms llena y sonora repartida en regiones ms separadas, alargndose la
cadencia. (Nueva intromisin de la sexta napolitana). Resuelto, definitivamente, el sentido tonal,
sigue la tercera frase, de carcter conclusivo, que inicia el periodo de cadencia, sobre el sol
sostenido pedal grave, el cual forma la base armnica, bajo el fiero rumor de las semicorcheas,
mientras la armona alterna entre tnica y dominante, repitindose el diseo meldico-armnico de
la mano derecha, con insistentes cadencias siempre sobre la pedal. El acento quejumbroso se disipa
en la salvaje agitacin de las semicorcheas, que ahora se precipitan en ambas manos, llenando los
dos compases que se enlazan a la repeticin, con la cadencia a la tonalidad fundamental.
El comps de 2 vez, principio del desarrollo, contiene la resolucin en mayor, con el primer
motivo, que modula a la subdominante. Al mpetu avasallador responde el canto apasionado del
segundo tema (primer motivo), en el soprano, pasando a la regin del tenor (en el mismo tono y con
el acompaamiento en la parte aguda). Luego desciende a la regin del bajo, al modular a sol mayor
para volver a fa sostenido menor. Las corcheas del bajo determinan una progresin algo irregular,

bajo la perpetua agitacin de la parte superior, que cae sobre la dominante del tono fundamental. Se
establece un pedal grave con esa nota en trmolo medido (semicorcheas).

Sobre ella se mueve un diseo, crescendo, ms agudo y variado en figuracin de corcheas, con
ansiedad creciente. La inflexin a la dominante se escucha otras dos veces, como dolorosa
aspiracin, y a las figuras anteriores de blancas y negras, sigue el fraccionamiento de los acordes
(corcheas), con mayor angustia an, para caer, desfallecidos sobre la subdominante (acorde 7 de
segundo grado, en primera inversin), seguida, pianissimo, por el acorde perfecto de dominante.
Estas dos serenas armonas (redondas) producen la impresin de una calma repentina, causada por
el agotamiento de la pasin dolorosa. Pero slo dura un instante, reteniendo la cada en la tnica,
que inicia la recapitulacin con impetuosidad y furor primeros. En esta seccin final no hay ms
diferencia con la parte expositiva que la supresin del breve episodio transitorio, enlazndose
directamente los dos temas principales, el segundo de los cuales permanece siempre en la tnica,
con iguales efectos de la sexta napolitana.
El tiempo concluye en una larga coda. La agitacin, ms terrible y tumultuosa que nunca, se
precipita, crescendo, y modulando a fa sostenido menor sobre el primer tema. Una desesperacin
sin freno se agita, violenta, y estalla en los acordes arpegiados de sptima disminuida, que se
detienen, amenazadores en dos calderones de efecto dramtico. Ms tranquilo y suave, en al tnica,
recuerda el bajo el canto meldico del segundo tema, pero en seguida, salta la meloda a al parte
superior, exaltndose con frenes para deshacerse en un pasaje de fantasa. Descienden y se elevan,
como imponentes oleadas de pasin, vertiginosos arpegios sobre los acordes tenidos de la mano
izquierda, con ascenso cromtico del bajo (fa sostenido menor- re mayor- 6 -7 disminuida- tnica,
ya y 6).
El ltimo arpegio cae en lo profundo y entonces se levanta, violentsima, una escala cromtica,
deshecha en un trino agudo (sobre sptima dominante), que a su vez se resuelve en una rpida
cadencia, la cual cae vertiginosamente, precipitndose en el abismo. Jams la msica ha sido
imagen tan ideal de un sufrimiento frentico, delirante, que llega a la convulsin trgica, para
estallar en sollozos desgarradores y aniquilarse despus del espasmo doloroso. Dos compases
adagio, dos solas y tristes redondas, profundas, la dominante precedida de una muy larga apoyatura,
reflejan el agotamiento producido por la desesperacin infinita. Un ltimo fragmento, sobre pedal
de tnica, en la que se resuelve la extensa cadencia concluye el presto, con el lamento del motivo
que cerr el segundo tema y los tempestuosos arpegios del primer diseo que se elevan y caen por
postrera vez. Dos secos y fortsimos acordes ponen fin al sombro y doliente poema.