Taller de Iniciacin.

(Trabajos)
Concepciones del arte. .2 - 12

Concepciones del teatro y la actuacin 13- 27

Procesos creativos 28- 31

CONCEPCIONES DEL
ARTE

Concepto de Arte
Al hablar sobre arte debemos tener en cuenta de que se est hablando de una norma
moderna que tiene su posicin dentro de la ciencia y la cultura, y por ello se enfrenta a
problemas como concepto, mtodo, fuentes y bibliografa; as por tanto debemos tener en
cuenta la Historia del Arte ya que est compuesta por el arte y por la historia.
En relacin con la obra de arte los trminos forman y significado son de uso comn, y son
por tanto aspectos constitutivos de la obra de arte, en torno a los cules giran numerosas
cuestiones estticas. Son aspectos distintos pero estrechamente relacionados. Tambin son
aspectos flexibles, hasta el punto de que la flexibilidad de stos permite que de un mismo
significado puedan expresarse formas diferentes, y a travs de una forma se puedan
expresar varios significados.
El arte se representa de varias formas: la plstica, la msica, el cine. El teatro, la danza, la
arquitectura, etc. Puede ser visto o percibido por el hombre de tres maneras: visualizadas,
odas o mixtas (audiovisuales) El artista precisa del arte y de la tcnica para comunicarse la
obra de arte es un hecho histrico y no se puede analizar solo desde un punto de vista
esttico.
Ya que hablando de determinado espacio y tiempo es donde surge alguna tcnica alguna
relacin con la obra que se est presentando Segn Hauser, las obras de arte son
provocaciones con las cuales polemizamos. Interpretamos las obras de acuerdo con nuestras
propias finalidades y aspiraciones, les trasladamos un sentido cuyo origen est en nuestras
formas de vida y hbitos mentales. Nosotros de todo el arte con el cual tenemos una
relacin autntica, hacemos un arte moderno.
Para Platn, la idea del arte est ligada al concepto de la belleza y la belleza. Estos temas
han sido objeto de estudio a lo largo de la historia de la filosofa. Platn fue el primero en
ser interrogado sobre lo que debe ser bella y hermosa se identifica con el bien, la verdad y
la perfeccin. Afirma que la belleza existe en s mismo, separado del mundo tangible. Una
cosa es ms o menos bella de acuerdo a su participacin en la idea suprema de la belleza.
En este sentido critic el arte que se limit a copiar la naturaleza, el mundo sensible,
eliminando as la belleza del hombre est en el campo de las ideas.
Crear un concepto de arte nico sera imposible porque cada persona tendra su concepto o
su concesin sobre cmo ve el arte y que trabajo considera arte, la vista de varios autores e
investigadores han tratado de dar un concepto desde su punto de vista.

Jos Vicente Prez Mrquez

Concepciones del arte

En esta parte trataremos de revisar algunas concepciones del arte, en el entendido que la
definicin de arte es insuficiente para caracterizar lo que es una obra de arte y lo que resulta
mero pseudoarte. Tambin en este terreno existen mltiples concepciones de lo que es el
arte.
Como sabemos ya, algunos tericos piensan que lo esencial del Arte es que sea
conocimiento o representacin de lo externo, revelacin de verdades esenciales. Pero no
faltan los que afirman que lo central del arte es que sea expresin de la interioridad
humana. Tambin existen los filsofos y creadores que dicen que el arte es, principalmente,
diversin y juego creativo. Otros sealan que lo fundamental del arte es la ampliacin de la
autoconciencia humana. Si no se delimita lo artstico, muchos productos que difunden los
Medios de Comunicacin de Masas podran tomarse como tales. Se impone, entonces, la
necesidad de ir ms all de una definicin del arte y manejar concepciones globales de lo
que es lo artstico.
Oyarzn piensa que el arte contemporneo ha ido rpidamente perdiendo la nocin de un
solo y privilegiado eje ordenador, cuyo centro lo constituye la figura humana, de raz
grecolatina y que ha dado sentido histrico y continuidad a las artes plsticas, adentrndose
hoy en aventuras completamente extraas a esta norma fundamental, investigando, por
ejemplo, formas mecnicas -opuestas a las vitales- que abandonan toda referencia a la
figura humana y que, con toda su inexpresividad aparente, se proyectan en perfeccin
geomtrica o en agresividad que no se enlaza con ninguna tradicin.
El arte clsico, en cambio, nunca sufri de tales contorsiones y en consecuencia jams tuvo
carcter enigmtico ni conflictivo, ni para sus creadores ni para sus contempladores
contemporneos. Por el contrario, una secreta angustia, a veces no disimulada, aqueja el
alma del contemplador y del creador actual. Este fenmeno se encuentra, piensa Oyarzn,
estrechamente ligado con la inconformidad y rebelda que mantiene el hombre
contemporneo con su sociedad y sus valores. Rousseau ya escribi, preludiando esta nueva
sensibilidad: Hallo en m un vaco inexplicable que no he podido llenar, cierto impulso de
mi corazn hacia otra fuente de placer de la que no tengo conocimiento y cuya necesidad
siento sin embargo (...). Encerrado mi corazn en los lmites de los seres, se encontraba
demasiado oprimido; yo me asfixiaba en este universo; hubiera querido lanzarme hacia el
infinito.
De aqu arranca -y de Delacroix precisamente-, piensa Oyarzn, un sentimiento nuevo y
problemtico del arte contemporneo. Persiguiendo sueos y seres ignorados el arte se ha
hecho ms metafsico y ms psicolgico. El arte, en los ltimos cien aos, escribe Luis
Oyarzn, ha perseguido una belleza que no coincide con la belleza natural... y se ha lanzado
ms bien hacia una va cognoscitiva que deleitante y, por lo mismo, ms trgica en la
relacin de sus imgenes, para acercarse a algo que tiene que ver tambin con la
aprehensin del ser. El arte, como cualquier expresin humana, no es un fenmeno
autnomo que pueda explicarse y comprenderse prescindiendo de la fuente en la que se
gesta, nace y desarrolla. La sociedad y la cultura, insiste Oyarzn, son los mbitos naturales
en los que se inscribe la problemtica que conlleva cada arte.
Stephani Solar Garca

Arte
Al hablar de arte debemos tener en cuenta de que estamos hablando de una disciplina
moderna que tiene su posicin dentro de la ciencia y la cultura, y por ello se enfrenta a
problemas como concepto, mtodo, fuentes y bibliografa; as por tanto debemos tener en
cuenta que la Historia del Arte est compuesta por el arte y por la historia. La Historia del
Arte no es una disciplina cerrada, sino que trata de acometer el estudio del fenmeno
artstico desde una perspectiva histrica; por tanto de lo que se trata es de reconstruir los
elementos determinantes de la obra y las funciones y significados que la obra tuvo en un
momento en una sociedad histrica concreta.
El origen del arte reside en la sensacin, el recuerdo y el mimetismo. La expresin del
lenguaje artstico comenz a ser utilizada a partir de mediados del siglo XX, en un
momento en que los avances de la lingstica y el inters por analizar los lxicos propios de
cada profesin comenzaron a realizarse bajo la forma de diccionarios especficos.
La lingstica aplicara sus propios mtodos y enfoques comenzando a considerar el arte
como un lenguaje en s mismo, y las obras de arte como palabras.
Lenguaje artstico significa el reconocimiento y la compresin del arte como una estructura
de signos de comunicacin, y tenemos que recordar lo que se entiende por lenguaje dentro
de la lingstica: conjunto de signos y reglas que permiten la comunicacin.
Facultad de personas para crear, imitar lo material o inmaterial, con fines estticos,
valindose de la materia, sonido, imagen, gesto o lenguaje.
Arte es todo aquello que resulta cuando alguien en el mundo toma cual cualquier cosa
material y produce con l una manifestacin deliberada, el arte es todo eso, concebido
como una sntesis sensible amalgamada por una valoracin esttica que se manifiesta en
expresin, armona, proporcin y perfeccin tcnica, llevando dentro de s, la escancia de lo
universal.
Es un instrumento eficiente de comunicacin, un lenguaje que expresa determinados
aspectos sociales e ideolgicos. Actividad en la que el hombre recrea, con una finalidad
esttica, un aspecto de la realidad o un sentimiento en formas bellas valindose de la
materia, imagen o sonido.
El arte popular solamente tiene sentido en contraposicin del arte seorial el arte es una
masa popular que al contrario no se han dividido en clases dominantes y de servidumbre de
gran pretensin no puede ser llamado arte.
La nocin del arte est hoy sujeta a profundas polmicas esto debido a que el significado
de la palabra arte vara segn la cultura, la poca, el movimiento o el grupo de personas
para las cuales el termino es productor de sentido.

Concepciones de Arte
Cuando empec a escribir este texto, no tena ninguna idea clara sobre cmo abordar este
tema. Con forme le algunas fuentes y profundic lo que opinaban otras personas sobre lo
que es el arte, llegu a la conclusin de que arte es un concepto muy subjetivo. As que lo
ms correcto sera acercarse a l y, entonces, crear tu propia concepcin de arte. Porque no
es algo que se pueda simplemente definir (aunque muchos lo han hecho ya); es algo que se
puede concebir de una forma o de otra segn puntos de vista diferentes.
Para tener ms claras estas situaciones, decid empezar citando cinco definiciones, tal vez
no contradictorias, pero s muy diferentes unas de otras, que han propuesto diferentes
estudiosos, filsofos y maestros sobre el tema.
El arte es la libertad del genio dice Adolf Loos, por otro lado, Max Dvork dice el arte
es el estilo; Marcel Duchamp opina que el arte es la idea, y Jean Dubuffet que el arte es
la novedad. Supongo que por estos conceptos tan diferentes es que Dino Formaggio
propuso que el arte es todo aquello que los hombres llaman arte. En este punto estoy de
acuerdo, ya que al tomar este ltimo concepto quiere decir que deja a cada quien formular
su propia definicin de arte y tomar como tal lo que considere arte.
Incluso la misma Academia de la Lengua coincide en su Diccionario que, el trmino arte, es
un concepto ambiguo. Tanto as que su definicin ocupa un espacio considerable. El que se
refiere al mbito artstico es: Manifestacin de la actividad humana mediante la cual se
expresa una visin personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos
plsticos, lingsticos o sonoros. Los dems conceptos hablan del arte como una habilidad,
lo cual no est muy alejado desde mi punto de vista.
As como mencion concepciones del arte que tienen y que han propuesto algunas
personas, hay muchsimas otras que han opinado ya sea semejante o totalmente diferente.
Sin embargo, ninguno de ellos est equivocado, porque, como ya haba comentado, cada
individuo tiene su manera de concebir el arte, y cada quin tiene el derecho de exponer su
propia perspectiva.
Diciendo esto ltimo, ya puedo armar mi propia concepcin. Yo opino que el arte es un
medio que el hombre utiliza para expresar aquello que no puede decir de otra forma. Es un
recurso meramente humano, ya que est asociado a la razn, a la trasmisin de ideas,
sentimientos y emociones de una forma figurativa o abstracta.
Muchos han argumentado de diferentes maneras sus concepciones de arte, sin embrago, al
pensar que tantas personas han profundizado sobre el tema, podemos llegar a la conclusin
de que todos coinciden en que el arte es elemental.
Alessandra Pascual Carvallo

Diferentes concepciones del arte

Se define al arte (del latn ars) como el concepto que engloba todas las creaciones
realizadas por el ser humano para expresar una visin sensible acerca del mundo, ya sea
real o imaginario. Mediante recursos plsticos, lingsticos o sonoros, el arte permite
expresar ideas, emociones, percepciones y sensaciones.
La historia indica que, con la aparicin del Homo Sapiens, el arte tuvo una funcin
ritual y mgico-religiosa, que fue cambiando con el correr del tiempo. Es por eso que la
definicin de arte vara de acuerdo a la poca y a la cultura.
Aun as, hay concepciones que no cambian, como la clasificacin utilizada en la
Grecia antigua que incluye seis disciplinas dentro del arte: la arquitectura, la danza, la
escultura, la msica, la pintura y la poesa (literatura). Ms adelante, comenz a incluirse al
cine como el sptimo arte. Tambin hay quienes nombran a la fotografa como el octavo
arte (aunque suele discutirse que se trata de una extensin de la pintura) y a la historieta
como el noveno (sus detractores indican que es, en realidad, un puente entre la pintura y el
cine). La televisin, la moda, la publicidad y los videojuegos son otras disciplinas que, en
ocasiones, son consideradas como artsticas.
Por otro lado, con el Renacimiento italiano, a fines del siglo XV, comienza a
distinguirse entre la artesana y las bellas artes. El artesano es aquel que se dedica a
producir obras mltiples, mientras que el artista es creador de obras nicas.
Precisamente es en el Renacimiento Italiano donde se encuentra una de las etapas
ms importantes de la Historia del Arte, tanto por los magnficos artistas que en ella
trabajaron, como por las sorprendentes obras que los mismos acometieron y que hoy son
alabadas en todo el mundo.
As, por ejemplo, se tiene que destacar a figuras de la talla de Leonardo da Vinci,
Miguel ngel, Donatello, Tiziano o Rafael. Y en cuanto a creaciones se encuentran, por
ejemplo, La Gioconda, La Capilla Sixtina, Gattamelata, Venus de Urbino y Los
desposorios de la Virgen, respectivamente.
De esta manera podemos ver que van surgiendo distintas modificaciones respecto al
arte a lo largo del tiempo, pero lo que permanece inmutable son los parmetros establecidos
que la caracterizan; es decir, lo que en algn punto de la historia fue considerado arte no va
a dejar de serlo en el futuro.

Jacqueline Guzmn

Resumen de las concepciones de teatro de Jorge Dubatti.

El teatro parte de una postura historicista que pretende otorgar un estatus ontolgico al arte
teatral. Dubatti define como un acontecimiento un encuentro vital- que solo tiene sentido
en el espacio del convivio entre artistas y pblico. La postura historicista implica una
perspectiva pluralista al reconocer que la creacin de cada pieza artstica est
completamente permeada por el contexto histrico. Dubatti espera controvertir la postura
europeizante que ve al teatro como un ente universalista y ahistrico.
El teatro como poiesis, objeto y proceso de produccin, implica autonoma de la realidad
cotidiana. Un mundo otro que abre una serie paralela y se coloca en una posicin
metafrica y autnoma para contribuir una entidad ontolgica sujeta al proceso histrico. El
teatro tiene la capacidad de sintetizar la manera como cada cultura percibe la realidad.
La concepcin de teatro es la conciencia que tiene el teatro de cada poca sobre la
conjuncin de estos elementos. Esa misma condicin histrica implica que la creacin est
sujeta al cambio de perspectivas. Y si bien cada concepcin del teatro tiene un carcter de
necesidad para la construccin potica que se sustenta en ella.
Teora de actuacin de Vsolod Meyerhold (1874-1940) Alumno de Stanislavski.
El introdujo el concepto de Biomecnica que es el autoentrenamiento del actor. Partia de las
experiencias y dinmicas llevadas a cabo en su studio, donde formaba a jvenes actores.
Para el, todo el cuerpo participa en cada uno de nuestros movimientos; teniendo en cuenta
que a su parecer el trabajo del actor es la creacin de formas plsticas en el espacio, debe
estudiar y ser un perfecto conocedor de la mecnica de su propio cuerpo, pues cualquier
manifestacin de fuerza est sujeta a las mismas leyes del movimiento y la interpretacin
del actor no es otra cosa que una manifestacin de fuerzas del cuerpo humano.
Meyerhold cre un mtodo de ejercicios de entrenamiento de actores, que es un medio
tanto para el entrenamiento fsico como para el conocimiento de si mismo. La naturaleza
del actor debe ser especialmente apta para responder a los reflejos, reproducir los
movimientos, el sentido y la palabra, una tarea propuesta desde el exterior.
Jerzy Grotowki (1933-1999) Polaco creador de un laboratorio teatral en Opole en
1959.
Crea lo que llama teatro pobre, un teatro que puede existir sin maquillaje, sin vestuario,
sin escenografa, sin iluminacin, sin efectos de sonido etc. Solamente existe una cosa sin
la cual no existira el teatro: La relacin que hay entre el actor y espectador. El actor
transforma mediante el uso controlado de sus gestos, el cuerpo siempre ha sido la

herramienta principal del actor, no es necesario tener tantas cosas, se puede crear msica
por medio del cuerpo, el cuerpo del actor ilumina el escenario. Incluso se dice que el actor
puede existir sin un texto. Por eso mismo Grotowski define al teatro como lo que Sucede
Entre El Espectador y el actor.
Grotowski se entren con los mtodos de Stanislavski, tambin le fueron atractivos el
entrenamiento biomecnico de Meyerhold. Esas tcnicas no las enseaban como una
coleccin de mtodos prefabricados porque conducen a un estereotipo, sino a la destruccin
de obstculos. En la bsqueda de su teatro, quera quitar el cliqu. Por ejemplo, cuando se
diga buenos das no sea siempre de buen humor o cuando representas a un loco no lo
hagas como retrasado mental.

Abraham Yasiel Rodrguez Prado.

CONCEPCIONES DEL ARTE.

A lo largo de mi vida he asistido a diferentes manifestaciones artsticas, ya sea a obras de
teatro, a exposiciones de pinturas, esculturas o fotografas en diferentes galeras o espacios,
he visto funciones de danza y escuchado algunos recitales o conciertos; pero a lo largo de
mi vida, ha habido momentos que al estar presenciando cualquier acto artstico, me he
pregunto: Por qu lo que estoy viendo es arte? Qu criterios debe abarcar para que algo
sea arte? Cul es el objetivo de hacer arte, en mi caso, de hacer teatro? Por qu los
humanos hacemos arte, acaso es el ocio del hombre? De dnde surgi esto del arte? Qu?
Para Aristteles el arte es la imitacin de la naturaleza, de aquello que rodea al hombre; una
produccin humana realizada de manera consciente, como las comedia y la tragedia, que
segn l, la primera es la imitacin de la vida cotidiana llevada a un plano ridculo, y la
segunda es en esencia una imitacin, no de las personas, sino de la accin y la vida, de la
felicidad y la desdicha.
Platn en cambio, el arte es producto de una copia, que a la vez es una imitacin de la
forma verdadera. De manera que un artista est alejado dos veces de la verdad. Por ltimo
Hegel, en su texto Necesidad y fin del arte, plantea al arte como la representacin, no de
la forma, si no del principio interno y vivo de la naturaleza. Menciona que es una creacin
del espritu, y que al pertenecer al dominio del espritu, el haber recibido el bautismo del
espritu; en una palabra, no representa ms que lo que ha sido concebido y ejecutado bajo la
inspiracin y la voz del espritu.
Posterior a haber ledo sta ideas, llegu a la conclusin de que como habla Aristteles en
su potica sobre la necesidad del hombre por crear algo divino que justificara los sucesos
que antes no poda explicarse; pienso que el hombre tambin ha creado el arte como medio
para llegar, acercase o incluso volverse, ese algo divino, pues el arte y Dios, el hombre y la
naturaleza, as como la belleza del trabajo del hombre y la creacin de lo divino, no son
ms que producto de una necesidad del ser humano, para poder expresar, y expresarse.
Lesly Marissa Espinosa Gutirrez.

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Lo que mis ojos ven, mi cuerpo interpreta

Concepciones de arte.
Si tomamos en cuenta la definicin que el diccionario da de la palabra arte,
encontraremos que no es sino la obra o actividad humana a travs de la cual el hombre
puede expresar lo inmaterial, crear belleza y suscitar emociones. No obstante me encuentro
con una primera descripcin en dicha definicin, surgindome la siguiente interrogante el
arte slo e encarga de expresar belleza?, no es acaso el arte la ms subjetiva de la
expresiones humanas, no depende acaso la produccin del producto artstico de aqul que
observa el mundo que le rodea. Si atendemos a la definicin clsica de Aristteles, en la
que arte es imitatio, la creacin artstica depender de su ejecutante, siendo as que, como
dira Humberto Eco, es posible encontrar belleza en la fealdad y no podramos percibir la
belleza del mundo sin su opuesto la fealdad.
Pero cul es la naturaleza del arte? Para Hegel, el fin ms corriente del arte, es la visin
clsica de imitacin, pues no basta con reproducir lo que la naturaleza ya ofrece a la mirada
del hombre. El arte tiene por fin representar no slo la forma exterior de las cosas, si no su
principio interno vivo, en particular las ideas, los sentimientos, las pasiones y estados del
alma.
Entonces pues, el arte tiene que trascender la simple imitacin, para traducir el mundo que
observa en un lenguaje que rompe con lo cotidiano. El lenguaje y la comunicacin artstica
es extra cotidiana, y representa de manera subjetiva el mundo que nos rodea. La naturaleza
del arte puede ser comprendida y gozada por todos los hombres, porque siguiendo a Bretch,
todos los hombres lleven en s algo de artstico.
El arte en toda su dimensin es algica e irracional (vid. Samuel Ramos) no podemos
definir la belleza en una concepcin estndar, recordemos el intento de Platn al filosofar
en torno a ste. Al ofrecernos su concepcin de la belleza no hace sino establecer su
prioridad y su punto de vista como el principio rector y normativo de los juicios de valor
esttico al que pretende llegar. No as, que lo nico que logra conseguir es alejarse de la
naturaleza sensible de la belleza al llevarla a l universo de lo inteligible. Si la belleza se

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concibe desde la razn, del mismo modo en que se ha pretendido englobar el concepto de
arte, ambos quedarn vacos.
En el arte nada es verdad y nada es mentira, todo depende del color del cristal con que se
mira.

Luis Fernando Arroyo Mendieta.

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CONCEPCIONES DEL
TEATRO Y LA
ACTUACIN

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CONCEPCIN DEL TEATRO Y ACTUACIN.

Concepcin que tena Federico Garca Lorca Sobre el teatro: Tengo un concepto del teatro
en cierta forma personal y resistente. El teatro es la poesa que se levanta del libro y se hace
humana, Y al hacerse, habla y grita, llora y se desespera. El teatro necesita que los
personajes que aparezcan en escena lleven un traje de poesa y al mismo tiempo que se les
vean los huesos, la sangre. Han de ser tan humanos, tan horrorosamente trgicos y ligados a
la vida, y al da con una fuerza tal, que muestren sus traiciones, que se aprecien sus olores y
que salga a los labios toda la valenta de su palabra llenas de amor o de asco. Lo que no
puede continuar es la supervivencia de los personajes dramticos que hoy suben a los
escenarios llevados de la mano de sus autores. Son personajes huecos, vacos totalmente, a
los que solo es posible ver a travs del chaleco un reloj parado, un hueso falso o una caca
de gato de esas que hay en los desvanes. Se escribe en el teatro para el piso principal y se
quedan sin satisfacer la parte de butacas y los pisos del paraso. Escribir para el piso
principal es lo ms triste del mundo. El pblico que va a ver cosas queda defraudado. Y el
pblico virgen, el pblico ingenuo, que es el pueblo, no comprende cmo se habla de
problemas despreciados por el en los patios de vecindad.
Ser actores pensantes, que trasmiten un texto literario a travs de los sentimientos desde lo
ms interno y llevarlo as afuera darle vida a un texto, ser actores en un cuerpo vivo no en
un cuerpo muerto, una conexin del actor con el texto dramtico.
La Actuacin es un fenmeno artstico que posee caractersticas especficas
Que la convierten en objeto de indagacin terica y de apreciacin esttica.
Sin embargo, la concepcin tradicional con la que se la ha entendido durante buena parte de
la historia del teatro en Occidente, la supedita a parmetros
elucidacin ajena. En gran medida, la desestimacin de la Actuacin como
Actividad artstica, es tributaria de la caracterizacin del sujeto actor como
Mero intrprete, y de la concepcin dualista del cuerpo asociada al mismo.
Davis Carlos Arenas Romero

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Concepciones de Teatro
La palabra Teatro proviene del griego theatrn, que significa lugar de donde se mira,
pero nosotros tambin lo usamos para referirnos, en este caso, lo que se mira. El teatro es
pues, la representacin que un actor hace de un personaje ante un espectador (Adame,
2006: 265). Sin embargo, el teatro no fue siempre como lo conocemos ahora; es un arte
muy antiguo y por ello ha cambiado con el paso del tiempo.
El teatro surgi, casi simultneamente en diferentes civilizaciones antiguas, como rituales
religiosos; rituales a sus respectivos dioses. Estas civilizaciones eran la griega, la romana y
la hind.
Ms adelante, se transform, y en lugar de ser un rito se convirti en un medio de
entretenimiento. Por muchos aos, en la edad media, se utilizaba para evangelizar al pueblo
ignorante. As, se hacan representaciones religiosas donde se representaban historias
bblicas y estaba prohibido el teatro profano.
En la edad moderna, el teatro pas del teocentrismo al antropocentrismo, se hicieron obras
ms naturalistas que intentaban reflejar las cosas que se vivan en la vida cotidiana y, de
ellas, hacer historias extra cotidianas.
Desde entonces, el concepto de teatro no ha cambiado mucho. Es la representacin
dramatizada de la realidad; agregndole ciertos matices que lo vuelven, muchas veces,
transmisor o generador de sentimientos.
Los siguientes cambios que se presentaron dentro del arte teatral, fueron, principalmente,
cambios relativos a la temtica de las representaciones y un poco en la forma de
representarlas. Sin embargo, siempre se mantuvo el concepto original.
A pesar de estos cambios que pudiesen surgir con el paso del tiempo, el teatro no ha dejado
nunca de ser lo que fue desde un principio: una representacin dramtica ante un pblico.

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CONCEPCIONES DE LA ACTUACIN
La actuacin es un fenmeno artstico que posee caractersticas especficas que la
convierten en objeto de indagacin terica y de apreciacin esttica. En gran medida, la
desestimacin de la actuacin como actividad artstica es tributaria de la caracterizacin del
sujeto quien es el actor como mero interprete.
La actuacin es una obra de arte en las que las instancias del productor y soporte confluyen
en la persona del actor. Pero esta coincidencia ha sido problemtica a lo largo de la historia
del teatro y ha provocado la desestimacin del actor como creador.
La actuacin comienza con la bsqueda personal del actor para conocer y entender a su
personaje que puede ser ficticio o estar basado en la realidad. El cuerpo es entendido
entonces como un objeto al cual debe adiestrarse, con el fin de que obtenga la docilidad
necesaria exterior. En la mayora de las veces la actuacin incluye una caracterizacin fsica
que se logra gracias al vestuario, maquillaje, pelucas, efectos visuales y otras herramientas.
El objetivo del actor es resultar creble y verosmil, logrando que es espectador pueda
introducirse en la historia y suspender la nocin de la realidad.
Se puede decir entonces que la actuacin es lo que sucede tambin con las otras artes
llamadas "Artes interpretativas" las cuales se caracterizan por que son ejecuciones artsticas
que no producen un objeto como resultado, por lo que la obra se halla en la ejecucin
misma.

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Concepciones del teatro

El teatro es acontecimiento de la cultura viviente, en los cuerpos, en el espacio y el tiempo,
acontecimiento efmero que construye entes efmeros. El teatro dura lo que dura el
acontecimiento irrecuperable, por eso la historia del teatro es la historia del teatro perdido.
La Potica Comparada afirma que, considerada en su territorialidad y a partir de su
condicin de trabajo humano, toda potica teatral se sustenta en una concepcin de teatro.
A lo largo de la historia se han configurado diversas concepciones de teatro, por lo que no
todos los acontecimientos teatrales de pocas diferentes, e incluso coetneos (en el mismo
momento histrico), pueden ser pensados y abordados de la misma manera. La concepcin
de teatro es parte constitutiva de la potica y condiciona la base epistemolgica desde la
que el historiador la comprende.
Llamamos concepcin de teatro a la forma en que, ya sea prctica (implcita) o
tericamente (explcita), el teatro se concibe a s mismo y concibe sus relaciones con el
concierto de lo que hay/existe en el mundo (el hombre, la sociedad, lo sagrado, el lenguaje,
la poltica, la ciencia, la educacin, el sexo, la economa, etc.). Llamamos base
epistemolgica para el estudio de dicha potica a los supuestos y consideraciones tericas,
metodolgicas, historiolgicas y analticas que realiza el investigador respecto de la
territorialidad de la potica; la determinacin de la base epistemolgica depender de su
posicionamiento respecto de la concepcin de teatro. Queda claro que concepcin de teatro
y base epistemolgica estn estrechamente ligadas.
Dubatti lo define como-un encuentro vital- que solo tiene sentido en el convivio entre
artistas y pblico. Adems, la postura historicista implica una perspectiva pluralista al
reconocer que la creacin de cada pieza artstica est completamente permeada por el
tiempo, el espacio y la sociedad en la que se genera. Parte de la idea de que el teatro, como
poiesis, objeto y proceso de produccin, implica la autonoma de la realidad cotidiana; es
decir el teatro es un fenmeno que cambia segn la poca, el contexto y la sociedad
particular en la que aparece.
La concepcin del teatro es la conciencia que tiene el teatro de cada poca que sobre la
conjuncin de estos elementos.
Stephani Solar Garca

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Concepciones del Teatro y la Actuacin

El desarrollo del Arte Teatral a travs de la historia ha conocido 2 formas de comunicacin
con el pblico para el logro de sus objetivos: la primera propone la inmersin psicolgica
(mental-emocional) del pblico en los acontecimientos que se narran en la accin dramtica
sobre el escenario. Se refiere al teatro denominado Aristotlico, por haber sido el filsofo
griego quien dictara las pautas esenciales de su mecnica en la teora de la triple unidad (de
Tiempo, de Lugar y de Accin). Se conoce esta forma de comunicacin de los ejecutantes
con el pblico con el nombre de: Teatro de la Ilusin.
La segunda propone en cambio la observacin del espectculo, por parte del
pblico, con una actitud objetiva y crtica, lo cual no presupone, como errneamente se ha
hecho creer, la ausencia de la emocin. Todo lo contrario, esta proposicin pretende lograr
en el pblico la emocin fundamentada en el anlisis objetivo y crtico del sucedido
dramtico que se narra sobre el escenario. Se refiere ahora al teatro denominado
Brechtiano, por deberse al dramaturgo alemn Bertolt Brecth, la proposicin de esta forma
de construccin del espectculo dramtico. Esta forma de comunicacin teatral es conocida
con el nombre de Teatro del distanciamiento, haciendo referencia a la distancia que el
pblico mantiene (con su actitud objetiva y crtica) en relacin con el sucedido dramtico
narrado en accin sobre la escena.
Aun cuando se trata de 2 formas de comunicacin teatral con objetivos parcialmente
contrarios (ya que no se trata de eliminar la emocin sino de llegar a ella por caminos
opuestos, la inmersin y el distanciamiento), ninguna de ellas puede prescindir de una
buena y creativa actuacin por parte de los actores. La diferencia reside entonces, en la
forma de construccin del espectculo con los aspectos autoral, escenogrfico y actoral.
Baste decir que al trabajar con la tcnica del distanciamiento, rompiendo la unidad del
tiempo, de lugar y de accin, el autor y el escengrafo estructuran su trabajo siguiendo las
pautas brechtianas y nos las aristotlicas. De la misma manera el actor aplica dichas pautas
a su mtodo de actuacin, pero no deja por ellos de utilizarlo.

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CONCEPCIONES DEL TEATRO Y LA ACTUACIN:

OPINIONES
Considerando las fuertes opiniones de Jean Duvignaud, Josette Fral, y Jorge Dubatti: el
teatro ha sufrido fuertes transformaciones en su concepcin y su relacin con la sociedad.
La Potica Comparada afirma que, considerada en su territorialidad y a partir de su
condicin de trabajo humano, toda potica teatral se sustenta en una concepcin de teatro.
Segn Jorge Dubatti: A lo largo de la historia se han configurado diversas concepciones de
teatro, por lo que no todos los acontecimientos teatrales de pocas diferentes, e incluso
coetneos (en el mismo momento histrico), pueden ser pensados y abordados de la misma
manera. La concepcin de teatro es parte constitutiva de la potica y condiciona la base
epistemolgica desde la que el historiador la comprende.
Antiguamente se crea que un buen actor era quien era capaz de memorizar grandes
cantidades de texto, y decirlo con fluidez y sin errores de pie en un escenario. Pero todo
esto cambia con la nueva visin de Stanislavski; el teatro y en particular actuar o accionar
pasa a ser todo un entramado de acciones, emociones, pensamientos, sensaciones y
voluntades; sustentados en la fe escnica, con un solo propsito: el sentido de verdad.
Se trata de hacer y en ese hacer se va construyendo la credibilidad, el proceso se origina en
otro lugar. Es lo que menciona Jorge Eines en su libro Hacer contra actuar y prosigue
sa es la esencia de la actuacin. No sirve de mucho saber de memoria un texto o entender
por qu Hamlet dice Ser o no ser, se es el dilema. Tampoco es educarse para ser un
memorizado de palabras escritas por otro y emitirlas con claridad. Lo especfico de la tarea
es la capacidad e modificar para ser modificado, de escuchar para ser escuchado y de mirar
para ser mirado.
Los actores que han representado a Hamlet son muchsimos (estudiantes incluidos). Sin
embargo, son pocos los que se propusieron aprender con el personaje. El prncipe dans no
es un muchacho que busca modos de vengar el asesinato de su padre. Hamlet es la profunda
discusin tica sobre la decisin y la responsabilidad, sobre como las cuestiones internas
ante los obstculos externos chocan de manera irresistible, y cuestionan la propia
existencia. El discurso de Artuad, que supone, para el teatro, la fusin entre lo tcnico y lo
potico, fue retomado por Grotowsky, terico que not el valor del cuerpo como
instrumento del actor.
Para Artaud, el teatro debe ser mgico y el director un hechicero. En este contexto, el actor
es el oficiante de un ritual de liberacin, de un exorcismo. Debe descubrir su yo realespecie de fuerza psquica-metafsica y enterarse de que tiene un doble. Al ser consciente
de que est compuesto de dos sombras, debe entrar en el reino metafsico para descubrir su

19

yo autntico, su fuerza psquica real. Debe ser capaz de reiniciar constantemente esta
bsqueda hacia sus orgenes, de recrear su forma. Mientras el actor libera sus inhibiciones y
las represiones que coartan al verdadero Yo, exorciza al inconsciente colectivo del pblico,
generando de este modo una interaccin que modifica al auditorio y a l mismo.
Hoy da el propsito artstico y la concepcin de la actuacin, de la obra teatral, y del teatro
en s, en palabras de Paulo Gaiger es la que puede lograr tocar el corazn de la gente, abrir
los ojos del espectador, mover a la persona de su superficialidad. Pero cuando la esttica
est ausente, el discurso es vacuo o el objetivo del proceso impreciso, el propsito falla.
El teatro, a travs de sus diversos gneros y formas, reflexiona y busca comprender la
complejidad, las diferentes realidades, las idas y venidas de la vida humana. Investiga y
revela aquello que es invisible a la rutina, que pasa inadvertidamente o es considerado
normal. Si bien hoy da, en muchos otros medios, como el cine, la televisin y hasta los
videos de Internet, en la opinin popular se considera que la actuacin, ms que veracidad y
convencimiento es una mezcla de carisma y auto-promocin, yo sigo considerando que una
buena actuacin es la que despierta una emocin dormida e inesperada en el espectador.
A mi parecer el teatro provoca, cuestiona, sensibiliza; y la actuacin evoca vidas humanas.

Silvio Martn Ramos lvarez

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Conceptos del teatro

Hay conceptos que son fundamentales (teatralmente hablando), de estos son muy eficaces y
certeros a la hora de llevar a debate como analizar una obra o algo mucho ms simple:
hablar sobre la misma.
Por ejemplo: para el final de alguna obra teatral clsica. Son dos conceptos el final
Catstrofe y el final Deus ex machina el primero, es la conclusin, cuando en las obras
clsicas se cumpla el destino del protagonista tal como estaba fijado. Y con el otro: lo
contrario ya que el protagonista se liberaba de su destino o lo cambiaba por completo, se
podra decir que era un final feliz. Esto es en cuanto al final de la obra, pero hay otros
ms objetivos hacia los personajes es por ejemplo: la catarsis. Aristteles la describe
como: el punto culminante o clmax. Especialmente en la poesa, drama y tragedia en
otros trminos se refiere a que el personaje alcanza un punto de exaltacin que lo libera
sea lo purifica. Otro ms comn sera el de la peripecia, es uno de los ms reconocidos y
ms fciles de detectar en alguna obra puesto que es: el giro inesperado de un
acontecimiento o un accidente.
Otros puntos ms directos tienen que ver con el narrador que se presenta en la historia que
se narra por ste. En mi opinin personal de todos los tipos que hay, se encuentran dos que
son los ms importantes o resaltables que son: el homodiegtico (participa y narra) y el
autodiegtico(es el protagonista de la historia).
En conclusin: al tomar en cuenta todos los conceptos que maneje en este ensayo, al hablar,
criticar, debatir etc. Se puede obtener otro perspectiva de la obra que se est manejando, yo
expuse uno de los ms conocidos os significativos en mi opinin, ya que tomando en cuenta
estos conceptos se obtiene una crtica (por ejemplo) mucho ms provechosa. En mi opinin
ningn observador de teatro debera dejarlos pasar.
Victor Manuel Robles

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TEATRALIDAD
Es el teatro sin texto, es un espesor de signos y sensaciones, que se edifica en la escena a
partir del argumento escrito, esa especie de percepcin ecumnica de los artificios
sensuales, gestos, tonos, distancias, sustancias, que sumergen el texto bajo la plenitud de su
lenguaje exterior. Naturalmente la teatralidad debe estar presente desde el primer germen
escrito de una obra, es un factor de creacin, no de realizacin. No existe gran teatro sin
una teatralidad devoradora, en Esquilo, en Shakespeare, en Brecha, el texto escrito se ve
arrastrado anticipadamente por la exterioridad de los cuerpos, de los objetos, de las
situaciones,

la

palabra

se

convierte

en

seguida

en

sustancias.

(ensayos crticos, Roland Barthes)

Es un modo de representacin o un estilo de comportamiento que se caracteriza por
acciones histrinicas, modos y mecanismos, y es por lo tanto una prctica; sin embargo,
tambin es un modelo interpretativo para describir la identidad psicolgica, las ceremonias
sociales, las festividades comunales y los espectculos pblicos, por lo que se trata de un
concepto terico.
(Postlewait, 2004, 1)

ACTUACIN
La profesionalizacin de la actuacin se inici en Europa en el siglo XVI; en Italia, con las
primeras compaas profesionales de Commedia dell'Arte; en Inglaterra, con las compaas
protegidas por la nobleza en tiempos de la reina Isabel en Francia, con la Comdie
Franaise.
Las tcnicas de actuacin han variado enormemente a lo largo de la historia y no siempre
de manera uniforme. En el teatro occidental clsico, los grandes actores, tendan a enfatizar
las emociones con objeto de destacar el contenido de la obra, en la comedia, el intrprete
dejaba rienda suelta a su instinto; los actores japoneses del N y kabuki, hacen patentes
determinados estados de nimo por medio de gestos simblicos o deliberadamente
exagerados.

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En el teatro moderno se ha impuesto por lo general la orientacin naturalista, en que el

actor por medio de adquisicin de tcnicas corporales, psicolgicas y del estudio de s
mismo y del personaje, procura recrear en escena la personalidad de ste. Tal opcin, es
fundamentada a partir de las enseanzas del ruso Constantn Stanislavski
Sin embargo, actualmente, a inicios del siglo XXI, este tipo de actuacin est siendo
replanteada seriamente. La teatralidad contempornea requiere una crtica del naturalismo
como simple reproduccin del comportamiento humano, pero sin lazos con su entorno.
Actualmente ha habido grandes transformaciones del trabajo de Stanislavski siendo ms
importantes las de Antonin Artaud, J. Grotowski, tienne Decroux y Eugenio Barba. Estas
tcnicas, llamadas extra cotidianas, implican una compleja sntesis de los signos escnicos.
Hasta el siglo XVII los actores slo podan ser hombres. Se consideraba algo de mal gusto
que una mujer actuase en un escenario. Fue en los teatros de Venecia donde se produjo el
cambio que permiti a las mujeres realizar interpretaciones teatrales.
El primer actor del que se tiene conocimiento escrito fue el griego Tespis, que actu en el
Teatro Dionisio en el ao 534 a. C. En el escenario, l habl en primera persona,
interpretando de esta manera a un personaje.
Alina Leticia Cruz Snchez

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TEATRO Y ACTUACIN
El teatro forma parte del grupo de las artes escnicas. Su desarrollo est vinculado con
actores que representan una historia ante una audiencia. Este arte, por lo tanto, combina
diversos elementos, como la gestualidad, el discurso, la msica, los sonidos y la
escenografa.
Por otra parte, el concepto de teatro se utiliza para nombrar al gnero de la literatura que
abarca aquellos textos pensados para su representacin en escena, y tambin
al edificio donde se representan las piezas teatrales.
Los orgenes histricos del teatro estn asociados a la evolucin de los
rituales relacionados con la caza y con la recoleccin de frutos y alimentos propios de la
agricultura, que desembocaron en ceremonias dramticas a travs de las cuales se renda
culto a las divinidades. Estos rituales tambin sentaban y reflejaban los preceptos
espirituales del grupo social.
De todas formas, fue recin en la Grecia Clsica, cuando esta idea religiosa fue llevada a la
perfeccin. Se crearon entonces las representaciones teatrales, donde la coreografa, la
msica, la recitacin y el texto formaban un equilibrio inigualable. Entre los fundadores del
teatro tal cual hoy lo concebimos se encontraron los creadores de las tragedias, tales como
Esquilo, Sfocles y Eurpides, y de la comedia, gnero del que siempre ha
resaltado Aristfanes. En dicha poca tanto comedia como tragedia permita expresar ideas
polticas, sociales y religiosas, necesarias para entender el tiempo en el que se viva.
En el Antiguo Egipto (a mediados del segundo milenio antes de Cristo), por ejemplo,
solan representarse dramas con la muerte y la resurreccin en Osiris. Ya por entonces se
utilizaban disfraces y mscaras en las dramatizaciones.
A partir del Siglo XVI el teatro comenz a alcanzar una gran popularidad en todo el
mundo, surgiendo carros ambulantes que ofrecan espectculos teatrales y anfiteatros
creados con el mismo fin. En este perodo surgi el teatro nacional, que intentaba mostrar
valores y elementos populares realzando la importancia de lo relativo a la patria. El espaol
ocupa un lugar importante en este tipo de teatro y en l destacan las figuras de Lope de
Vega, Tirso de Molina y Caldern de la Barca. Tambin en Inglaterra y Francia el teatro
popular cobra gran importancia donde destacaron las obras de Shakespeare y de Corneille,
Racine y Molire, respectivamente.
A menudo se le llama tambin teatro al gnero literario que desarrolla las obras que sern
representadas en escena e incluso a la disciplina que busca formar a los actores para
desempearse en este u otros artes dramticos como el cine o la televisin.
El teatro tiene diversas formas, puede ser pera, pantomima, ballet y muchas otras
variantes.
A su vez, el teatro suele estar constituido por una diversidad de elementos que son
necesarios a su naturaleza. Por ejemplo, el texto basado en dilogos en primera persona,
aunque tambin una obra puede ser representada a travs de la mmica o la danza, sin
necesidad de texto escrito. Tambin son fundamentales en una obra la direccin y la
actuacin. Otros elementos accesorios son la escenografa, el vestuario y el maquillaje.

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En trminos de actuacin, se pueden contar distintos mtodos, como el famoso Mtodo o

mtodo Stanislavski, por medio del cual los actores trabajan juntos para desarrollar sus
habilidades en un entorno experimental. Este mtodo fue continuado por el Actors Studio a
cargo de Lee Strasberg. Entre sus alumnos ms conocidos se encuentran Robert De Niro, Al
Pacino, Marlon Brando y Dustin Hoffman.
Existen distintos tipos de teatro, por ejemplo, el teatro kabuki japons, o el teatro de
marionetas, los cuales son muy distintos del teatro isabelino, e incluso del teatro de
vanguardia. Tambin pueden contarse el teatro del absurdo o el teatro de improvisacin,
ms
comunes
en
el
siglo
XX.
Algunos de los dramaturgos o escritores de obras de teatro ms reconocidos son William
Shakespeare, Molire, Bertolt Brecht, y ms recientemente, Andrew Lloyd Webber.
Entre las obras ms clebres se cuentan Romeo y Julieta o, por ejemplo, Cats en Broadway.
A su vez, diversas obras literarias se han adaptado para ser interpretadas dramticamente.
Elementos bsicos
El teatro como se ha podido observar, constituye un todo orgnico del que sus diferentes
elementos forman una parte indisoluble. Esos elementos, no obstante, poseen cada uno
caractersticas y leyes propias y, en funcin de la poca, de la personalidad del director o de
otras circunstancias, es habitual que se conceda a unos u otros mayor relevancia dentro del
conjunto. Estos elementos son:
Texto
Vase tambin: Libreto.
Las obras dramticas se escriben en dilogos y en primera persona, en el que existe las
acciones que van entre parntesis, (llamado lenguaje acotacional)
En la tradicin occidental, el texto, la obra dramtica, se ha considerado siempre la pieza
esencial del teatro, llamado "el arte de la palabra". Dado que, de forma ms matizada, esta
orientacin predomina tambin en las culturas orientales, cabe cuando menos admitir como
justificada tal primaca. A este respecto deben hacerse, no obstante, dos consideraciones: en
primer lugar, el texto no agota el hecho teatral, pues una obra dramtica no es teatro hasta
que se representa, lo que implica como mnimo el elemento de la actuacin; en segundo
lugar, son numerosas las formas dramticas arcaicas y los espectculos modernos que
prescinden por completo de la palabra o la subordinan a elementos cual la mmica, la
expresin corporal, la danza, la msica, el despliegue escnico.
El hecho de que la obra slo adquiera plena vigencia en la representacin determina adems
el carcter distintivo de la escritura dramtica respecto a otros gneros literarios. La
mayora de los grandes dramaturgos de todos los tiempos, desde los clsicos griegos al
ingls William Shakespeare, el francs Molire, el espaol Pedro Caldern de la Barca o el
alemn Bertolt Brecht, basaron sus creaciones en un conocimiento directo y profundo de
los recursos escnicos e interpretativos y en una sabia utilizacin de sus posibilidades.
Direccin
Vase tambin: director de teatro.

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La personalidad del director como artista creativo por derecho propio slo se consolid,
segn se apunt anteriormente, a fines del siglo XIX. Su figura, de cualquier forma, haba
existido siempre, en cuanto responsable de la coordinacin de los elementos que
representan, desde la escenografa a la interpretacin. A l corresponde, en definitiva,
convertir el texto, si existe, en teatro, por medio de los procedimientos que juzgue precisos.
Para inducir a la reflexin por los alemanes Bertolt Brecht y Erwin Piscator o el ascetismo
del polaco Jerzy Grotowski
Actuacin
Artculo principal: Actuacin.
Las tcnicas de actuacin han variado enormemente a lo largo de la historia y no siempre
de manera uniforme. En el teatro occidental clsico, por ejemplo los grandes actores, los
"monstruos sagrados", tendan a enfatizar las emociones con objeto de destacar el
contenido de la obra, en la comedia del arte el intrprete dejaba rienda suelta a su instinto;
los actores japoneses del N y kabuki, hacen patentes determinados estados de nimo por
medio de gestos simblicos, bien de gran sutileza o deliberadamente exagerados.
En el teatro moderno se ha impuesto por lo general la orientacin naturalista, en que el
actor por medio de adquisicin de tcnicas corporales y psicolgicas y del estudio de s
mismo y del personaje, procura recrear en escena la personalidad de ste. Tal opcin,
evolucionada en sus rasgos fundamentales a partir de las enseanzas del ruso Konstantn
Stanislavski y muy extendida en el mbito cinematogrfico, no es desde luego la nica y en
ltimo extremo la eleccin de un estilo interpretativo depende de caractersticas del
espectculo y de las indicaciones del director.
Sin embargo, actualmente, a inicios del siglo XXI, la actuacin teatral con tendencia
naturalista est siendo replanteada seriamente. La teatralidad contempornea requiere una
crtica del naturalismo como simple reproduccin del comportamiento humano, pero sin
lazos con su entorno. Actualmente ha habido grandes transformaciones del trabajo de
Stanislavski siendo las ms importantes Antonin Artaud,Jerzy Grotowsky tienne
Decroux y Eugenio Barba. Estas tcnicas, llamadas actualmente extracotidianas implican
una compleja sntesis de los signos escnicos.
Otros elementos
De forma estricta, se entiende por decorado al ambiente en que se desarrolla una
representacin dramtica, y por escenografa, al arte de crear los decorados. Hoy en da,
tiende a introducirse en el concepto de "aparato escenogrfico" a todos los elementos que
permiten la creacin de ese ambiente, entre los que cabra destacar fundamentalmente a la
maquinaria o tramoya y la iluminacin.
En la antigedad, la escenografa se hallaba condicionada a limitaciones tcnicas y
arquitectnicas, circunstancia que se mantuvo durante toda la Edad Media. Fue ya a fines
del Renacimiento y, sobre todo, durante los siglos XVII y XVIII, cuando la escenografa
comenz a adquirir realce, gracias al perfeccionamiento de la perspectiva pictrica, que
permiti dotar de mayor apariencia de profundidad al decorado, y posteriormente al
desarrollo de la maquinaria teatral. En el siglo XIX, con la introduccin del drama realista,
el decorado se convirti en el elemento bsico de la representacin. El descubrimiento de la

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luz elctrica, en fin, dio pie al auge de la iluminacin. Las candilejas, que en principio eran
un elemento accesorio, se consideran poticamente un smbolo del arte teatral.
Estrechamente vinculado con la concepcin escnica, se ha hallado siempre el vestuario. En
el teatro griego, la tosquedad de los decorados se compensaba por medio de mscaras
trgicas o cmicas y las tnicas estilizadas de los actores, cuyo objeto era de resaltar el
carcter arquetpico de los personajes. Durante el Barroco y el Neoclasicismo adquirieron
importancia el maquillaje y elvestuario, si bien ste se emple a menudo de forma
anacrnica se representaba por ejemplo una obra ambientada en Roma con ropajes
franceses del siglo XVII hasta la aparicin del realismo. En la actualidad, la eleccin del
vestuario no es sino un elemento ms dentro de la concepcin general del montaje.

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PROCESOS
CREATIVOS

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PROCESOS CREATIVOS EN TEATRO

El fenmeno de la creacin teatral observado desde el punto de vista de su
construccin. Los procesos creativos en diferentes reas del hecho teatral:
dramaturgia, actuacin, direccin, puesta en escena, escenografa, etc. La
creacin artstica y sus fundamentos tericos. La creacin artstica desde una
perspectiva histrica. Procesos creativos en artes escnicas y su vinculacin con
nuevas tecnologas. Experiencias de creacin artstica en el contexto de trabajo
social, arte comunitario, etc. Procesos creativos en cine, msica, plstica, literatura
y dems disciplinas artsticas. Aportes de otras reas de conocimiento al estudio
de procesos creativos (filosofa, semitica, psicoanlisis, etc.).
Debemos poner en prctica nuestra imaginacin y creatividad, pero mientras ms
nos piden, menos somos capaces de dar, como afirma C. Baker. Uno de los
principales problemas del actor: cuanto ms se piensa en lo que se est
haciendo. Tanto ms difcil es hacerlo, en cuanto ms claramente se haya
resuelto lo que se va a hacer en escena, peor ser el resultado: entre ms resuelto
se este, se es menos flexible a los dems actores (es decir cuando se entra a
escena a hacer que algo ocurra en lugar de dejar que algo ocurra) Cuando no se
tiene un proceso, ni una metodologa a seguir, cuando prima el resultado, antes
que el proceso de bsqueda. Todos en el desarrollo y aprendizaje de la actuacin
nos enfrentamos alguna vez con este problema. Por qu? Anote anteriormente la
influencia de la educacin y de los valores de la sociedad, lo que hace que el
cuerpo y la mente olviden su capacidad de jugar y crear, enfrentando la tarea
creadora de forma rgida, tratando de hacer la escena, sin mayor bsqueda de
acciones, imgenes y conflictos.
Por lo tanto, el camino que se plantea es recuperar nuestra capacidad creadora, el
juego, incentivando nuestro intelecto y nuestros sentidos, recuperar la alegra de
crear como dice meyerhold; pues el arte teatral precisa de la creatividad y el
actor, que es el generador del espectculo, debe encontrar este disfrute. Es a
travs de la creatividad y el manejo de las leyes y normas de la tcnica donde se
deposita la base fundamental del arte del actor.

Davis Carlos Arenas Romero

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Procesos creativos
El proceso creativo hace referencia a las fases que se deben seguir para aplicar la
creatividad y la generacin de ideas para superar un reto o solucionar un problema. Este
proceso no es algo sencillo ni es tampoco algo lineal, es un proceso interactivo, se
considera tambin cclico o recurrente pues en un solo proceso se puede recaer repetidas
ocasiones en los primeros datos o tener intuiciones durante todo el proceso, el nmero de
recurrencias a cada etapa depende de la profundidad y amplitud de la situacin o problema
que se aborda tanto como de la habilidad mental, conocimientos y personalidad de cada
persona.
Las personas normalmente tenemos diferencias cuantitativas y cualitativas y a todos nos
afectan por igual barreras que hayamos ante el proceso creativo. Las barreras ms
conocidas son: escasez de energa por la forma de vida que llevamos, escasez de atencin y
control sobre esta, escasez de disciplina o control sobre nuestra energa, escasez de
proyeccin energtica. De todas estas la ms perjudicial es la falta de concentracin y el
control de las unidades de atencin. Sin embargo actualmente es posible para todos estos
problemas obtener apoyo de la creatividad aplicada en forma de recursos y frmulas para
estimular o amplificar el rendimiento en cada etapa.
Durante mucho tiempo las fases del proceso creativo han sido distintas, pues diferentes
investigadores se han dado a la tarea de conseguir un orden correcto para la mayor eficacia
de este, sin embargo no siempre han coincidido, tenemos aqu una propuesta de lo que
podra ser el proceso creativo segn la conjuncin de las propuestas de varios autores.
Anlisis del Reto creativo: En esta fase nos enfrentamos al querer generar ideas, aqu
necesitaremos nuestras herramientas de anlisis y observacin pues con ellas
hallremos como sobrellevar nuestra inquietud o solucionar nuestro problema.
Generacin de Ideas: Aqu buscaremos crear el mayor nmero de ideas posibles que
nos puedan brindar satisfaccin ante nuestros retos, es muy importante no juzgar las
ideas en esta etapa y simplemente enfocarnos al objetivo de hallar alternativas mixtas
con un fin en comn.
Valoracin y seleccin de las ideas: En esta fase se utilizan criterios tanto subjetivos como
objetivos para valorar y clasificar las ideas filtrando las mejores y seleccionando las que
puedan ser aplicadas y/o mejoradas una vez que se ha decidido llevarlas a la prctica.
A continuacin se muestran 3 de las teoras ms aceptadas respecto al orden del proceso
creativo:
Graham Wallas, El arte del pensamiento (1926): 1. Preparacin: Recoleccin de
informacin 2. Incubacin: Etapa en la que se piensa en todas las ideas. 3. Inspiracin: se
encuentra la solucin al problema. 4. Elaboracin y verificacin: terminado el acto
creativo y se elabora la idea.

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Alex Osborno, Brainstorming 1960 1. Fase de orientacin. Anlisis del reto 2. Fase
de preparacin: recogida del material especfico. 3. Anlisis: se organiza y rechaza lo que
no sirve. Aqu es donde se desarrolla la Tormenta de ideas. 4. Incubacin. 5. Sntesis. 6.
Evaluacin.
Webb Young,Tcnicas de produccin de ideas (1972): 1. Recogida del material. 2.
Elaboracin en la mente. 3. Incubacin en la mente. 4. Alumbramiento de la idea. 5.
Configuracin y desarrollo.
Podemos concluir segn lo investigado que el proceso creativo es un acto que requiere de
gran concentracin y disciplina por parte de aquel que desee llevarlo a cabo, puesto que no
es un proceso lineal con un mtodo especifico y medidas exactas sino ms bien algo
completamente personal y nico, ya que el llevarlo a cabo requiere de un anlisis no solo de
conocimientos pues recordemos que tambin los razonamientos y sentires individuales
mostraran a cada quien la forma en que deber desarrollar la actividad que quiere segn sus
habilidades, capacidades e ideales y as superar sus retos y llegar a las creaciones deseadas.

Jaime David Mendoza Portugal

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