TRABAJO SOBRE EL ARTE DEL SIGLO XX

Giacomo Balla (Turn, 18 de julio de 1871 - Roma, 1 de marzo de 1958):

Futurismo

En la imagen vemos a un perrito movindose al lado de su ama de la que

solo se aprecia el bajo de la falda y la correa con la que sujeta al perro. Nada
ms ver la imagen me record las fotografas estroboscpicas de bailarines
de ballet movindose en el escenario y que se consiguen a base de ajustar
el tiempo de exposicin en un perodo ms o menos largo. Lo que el artista
pretende es captar el movimiento del animal, me dije: este cuadro tiene
dinamismo. En un principio me cost adivinar el movimiento artstico al que
podra pertenecer esta pintura pues yo asociaba el futurismo con mquinas
y adelantos tecnolgicos que trajo la Revolucin Industrial. Pero en los
apuntes de Arte pude leer que tambin se relaciona el futurismo con un
movimiento italiano cuyo mximo representante fu Giacomo Balla y es
precisamente de su obra de la que estamos hablando. Si le quitamos al
cuadro la tcnica con que la que est realizado, el resultado obtenido seran
dos manchas negras sobre un fondo claro ya que el dibujo est muy lejos de
ser figurativo. Sabemos que es un perrito por la manera graciosa de andar

el animal moviendo la cola y dando saltitos, as como por el vaivn de la

correa y el andar presuroso de la dama. A parte de dinamismo, el cuadro
logra plasmar la velocidad del protagonista. La temtica est relacionada
con la nueva costumbre de la clase burguesa de finales de siglo XIX y
principios del XX, los nuevos ricos, de adoptar una mascota como signo de
ostentacin de su riqueza. Definitivamente esta imagen me ha robado una
sonrisa, me ha emocionado, por lo tanto afirmo humildemente que para m
es autntico arte.
Pablo Ruiz Picasso1 (Mlaga, Espaa; 25 de octubre de 1881 Mougins,
Francia; 8 de abril de 1973): Cubismo

Este cuadro pertenece a nuestro mayor genio de la pintura vanguardista

Pablo Picasso. Se trata de la Muchacha con mandolina perteneciente al
perodo analtico del cubismo. Entre planos, figuras geomtricas y
perspectivas por doquier observamos el desnudo de una joven que sostiene
una mandolina. Este tipo de arte es ms conceptual que realista. El artista

no pretende imitar lo que observa aunque se trate del retrato de una mujer
desnuda, lo que intenta es reflejar la esencia del objeto desde varios puntos
de vista o facetas y presentarlos simultneamente. Aqu se descompone el
cuerpo femenino en distintos planos para que nuestra mente capte su
totalidad. Es una forma distinta de entender y aplicar el conocimiento
afirmando que la perspectiva real de los objetos es un engao que oculta
su verdadera esencia. Por eso ni la luz ni el color, elementos externos al
sujeto, tienen relevancia a la hora de mostrar los objetos. Las formas de los
mismos deben corresponderse con modelos clsicos de la geometra, planos
y aristas formando un elevado nmero de diedros que le dan al cuadro ese
aspecto de cubos amontonados. Por eso califiqu el cubismo de arte
conceptual, casi filosfico, y a l se dedicaron grandes genios de la pintura
como Braque y Juan Gris.
Piet Cornelis Mondrian (Amersfoort 1872- Nueva York 1944): Arte Abstracto

Si bien diversos estilos del arte vanguardista tienden a alejarse de la

imitacin de la realidad, de la mimesis o imitacin de la naturaleza, con el

arte abstracto llegamos a sus ltimas consecuencias. En el cubismo, por

ejemplo, la presencia del modelo es indudable aunque aparezca pervertido
y desplegado en una multitud de planos. El neoplasticimo desea alcanzar la
esencia del objeto a travs de su apariencia ms primitiva usando lneas
rectas, ngulos rectos y colores puros (6 colores: azul, rojo, amarillo,
blanco, gris y negro) que se conjugan en una maravillosa harmona.
Despus de todo, qu es el Arte?, la creacin de belleza no?; y qu es la
belleza?, la pureza del alma; y qu es el Alma?, la esencia del ser
despojado totalmente de artificios. La obra que llegue a alcanzar este
objetivo ser necesariamente una obra universal en cualquier punto del
Universo. As pues, permitidme darle un 10 al Broadway Boogie-Woogie de
Mondrian
Vasili Kandinsky (Mosc, 4 de diciembre de 1866 Neuilly-sur-Seine, 13 de
diciembre de 1944): Abstraccin lrica

Dentro de las diferentes variedades del arte Abstracto nos encontramos

con un estilo totalmente diferente al anterior: la abstraccin lrica. Coincide
con el anterior en la bsqueda incesante del Arte puro tan caracterstica de
los pintores abstractos. Pero aqu entramos en el mundo de las sensaciones
privado de formas geomtricas aunque stas sean elementales. Las
sensaciones no pueden ser expresadas a travs de la geometra sino a
travs de los sentidos. El color juega un papel fundamental y su relevancia
es predominante sobre el dibujo. Ver un cuadro de Kandinsky es como ver la
paleta de colores de un pintor cuando sugiere formas sin lneas. Se trata de
un arte subjetivo porque nos habla de emociones que no pueden ser
explicadas a travs de la razn, sino de los sentidos. La tcnica utilizada es
la acuarela que se adapta maravillosamente al objetivo de la obra. Esta
imagen corresponde al cuadro de Kandisky titulado Impresin III
(Concierto) que pint tras asistir a un concierto de cmara de Arnold
Schonberg que se alejaba ampliamente de la armona y de las formas
tradicionales de la msica clsica. El concierto le impresion tanto que fue

exactamente lo que anim al pintor a expresar su entusiasmo a travs de

este fantstico estilo. Aqu os dejo una copia de los bocetos iniciales donde
se puede apreciar el paso y la transformacin de un dibujo figurativo a un
tipo de abstraccin lrica.

Y ste es el resultado final:

Andy Warhol (Pittsburgh, 6 de agosto de 1928 - Nueva York, 22 de febrero

de 1987: Arte Pop

Aqu nos encontramos ante una obra del discutidsimo Arte Pop de los aos
60 y en el debate de si es arte o es ilustracin. Se trata de un arte popular
al inspirarse en productos del entorno publicitario, cinematogrfico e
ilustrativo como cmics y tebeos. Lo podemos interpretar como una huida
del Expresionismo abstracto aunque guarda con l cierta correlacin en la
libertad de uso de materiales que ponderaba el Informalismo creativo. Su
objetivo primordial es llegar a un mayor nmero de gente ofreciendo un
mensaje claro y sencillo desprovisto de grandilocuencias y temas
trascendentales, todo ello elaborado, eso s, con un tratamiento irnico y
crtico a la vez. Reprochan el arte abstracto de ser poco entendible por el
gran pblico y proponen volver a la realidad acostumbrada aunque sea a
base de botes de sopa que se pueden hallar en cualquier cocina. Aunque se
trate de un arte vulgar que no aporta ninguna innovacin tcnica a la
pintura, al menos s guarda en su exposicin una protesta generalizada
contra el tipo de vida redundante de la sociedad americana imbuida en
reiterativos anuncios publicitarios y la consecuente soledad del ser humano
que se halla perdido en un mundo altamente tecnificado. Esta obra estaba
constituida por treinta y dos lienzos realizados tcnicamente en un proceso
semimecanizado de serigrafa. En ella podemos apreciar contornos claros y
un colorido muy variado.

Salvador Dal (Figueras, 11 de mayo de 1904-Figueras, 23 de enero de

1989): Surrealismo

Dal, junto con Picasso, es uno de nuestros mximos exponentes de la

pintura del siglo XX. En este cuadro, Las tentaciones de San Antonio,
podemos ver al Santo desnudo con una cruz en la mano derecha intentando
defenderse de las tentaciones representadas por un caballo de gran tamao
seguido de una fila de elefantes de largusimas patas que llevan en su
lomos el sexo, representado por la mujer desnuda del primer elefante, y la
riqueza, representada por la pirmide y el palacio de oro en cuyo interior se
ve parte del cuerpo desnudo de una mujer. Al fondo se ve un elefante
cargando un gran obelisco. El caballo del primer plano bien pudiera
representar el triunfo que intenta aplastar al santo. Nos hallamos ante una
obra maestra del surrealismo en su lnea objetiva. Aunque los personajes
del cuadro aparentemente son reales y estn dibujados con una maestra
ejemplar no representan en ningn modo una imagen copiada de la
realidad, ms bien pertenece al mundo onrico de los sueos con una carga
simblica muy elaborada. El pintor surrealista trata de liberar la imaginacin
a travs del subconsciente al que accedemos a travs de los sueos. Su
mximo objetivo es explorar un mundo de posibilidades y aplicarlas a su
mundo creativo defendiendo la eliminacin de la razn en la creacin
artstica. Defienden el uso de cualquier tcnica o medio que les permita
desarrollar una actitud irreflexiva que les aparte de los procedimientos
formales de la pintura tradicional, incluido el uso de drogas. A parte de su
maestra en el dibujo, el estilo de Dal se caracteriza por aplicar a sus
cuadros una luz muy clara y personajes de figuras alargadas en una
posicin inquietante.
Edvard Munch (Loten, 12 de diciembre de 1863-Ekely, 23 de enero de
1944): Expresionismo

El pintor expresionista intenta en sus cuadros reflejar ante todo

sentimientos, no tiene como objetivo primordial alcanzar la perfeccin
esttica de su obra, para l la pintura y la tcnica es un simple medio de
expresin que le permite transmitir emociones y mensajes llenos de
vehemencia y exaltacin. Antepone la expresin subjetiva al objetivismo
impresionista que representa despus de todo un particular reflejo de la
realidad. Por eso el pintor expresionista no duda en alterar
voluntariosamente la perspectiva en sus lienzos, aplicar el color de forma
apasionada y presentar las figuras de forma retorcida aportando un rasgo
de agresividad a la obra. Eduard Munch tuvo una infancia desgraciada, un
padre autoritario, una hermana enferma que muri prematuramente,
incluso l mismo lleg a estar internado en un centro psiquitrico. Esa vida
pesarosa, segn sus propias palabras, fue el origen de su inclinacin
artstica que le llev a expresar en sus cuadros toda la carga emocional que
se esconda en su interior. Para l era vital transmitir la angustia y la
soledad de su infancia y en El Grito, la obra que estamos analizando,

comparte con nosotros ese miedo personal que le caracteriz

constantemente a lo largo de su vida. En su obra se observa claramente la
huella de un pasado desolador, la impotencia ante la muerte, la soledad del
ser humano y la contemplacin mordaz de la vida.

Charles douard Jeanneret-Gris, Le Corbusier (La Chaux-de-Fonds, Suiza; 6

de octubre de 1887 Cap-Martin, Francia; 27 de agosto de 1965):
Arquitectura Racionalista

Esta imagen es del edificio conocido bajo el nombre de Unit

dhabitation de Marsella cuya construccin en 1951 fue diseada y dirigida
por el arquitecto suizo conocido mundialmente con el nombre de Le
Corbusier. Este tipo innovador de arquitectura se aleja de los modelos
arquitectnicos que prevalecan anteriormente. Tiene un objetivo netamente
funcional, falto de elementos decorativos que encarecen la factura de obra
y que no son necesarios para cubrir las necesidades a las que est
destinado. Le Corbusier defenda la construccin de viviendas colectivas en
contra de las viviendas unifamiliares. Deca que las viviendas en altura o
rascacielos eran ms racionales pues concentran en su interior los servicios
necesarios para una comunidad liberando alrededor de cada edificio el
espacio suficiente para amplias zonas verdes lo que respetara mejor el
entorno.
Marcel Duchamp (Blainville-Crevon, 28 de julio de 1887 - Neuilly-sur-Seine,
2 de octubre de 1968): Dadaismo

Una rueda de bicicleta encontrada posiblemente en un vertedero y

montada sobre un taburete puede ser considerada como una obra de arte?
Casi con toda seguridad, un dadasta te dira que no. El mismo Marcel
Duchamp coment en ocasin de forma irnica: Les he tirado a la cara el
estante de las botellas y el orinal y ahora los admiran por su belleza
esttica
Y es que el dadasmo fue un movimiento cultural que no tena como objetivo
la creacin de obras de arte, ms bien se trata de todo lo contrario, su
empeo consisti en destruir los valores artsticos del arte tradicional como
se hizo antes con los valores sociales, polticos, morales o sexuales. Y ello

por qu? Porque ellos estn a favor de la libertad del individuo y critican a
otras vanguardias de ponerle reglas al espritu humano. Por eso crean obras
sin sentido que no tiene mayor valor que no tienen otra finalidad que la
provocacin y la denuncia del estereotipo en el campo del Arte.
Irnicamente el grupo de obras de escaso valor artstico que ellos utilizaban
como medio para sus lograr sus fines estn hoy en da expuestas en museos
de arte. Ahora bien, la influencia que ejercieron para las creacin de
posteriores tendencias artsticas como el surrealismo y el expresionismo
tuvo un valor trascendental.
Museo Guggenheim de Nueva York de Frank Lloyd Wright

A este impresionante museo de Arte Moderno de Nueva York se le puede

considerar como uno de los baluartes de la arquitectura moderna. Est
enclavado en la misma 5 Avenida de esa ciudad y abri sus puertas al gran
pblico en 1959. Artsticamente hablando podemos enmarcar esta colosal
construccin dentro del estilo arquitectnico comnmente denominado el
Organicismo que tiene como objetivo primordial la adecuacin armoniosa
del edificio con la Naturaleza. Se observa una preferencia de la lnea curva
sobre la recta y los espacios son luminosos como se puede apreciar en la

fotografa. La unidad estilstica del exterior con en el interior es otra

caracterstica ms de este tipo de construccin que respeta el entorno.
Indudablemente el resultado es espectacular hasta el punto de poder
considerarlo como una aportacin inestimable de la Arquitectura del siglo
XX al Arte Universal de todos los tiempos, por lo menos eso es lo que a m
me parece.

Elijo como representante de la escultura cintica el Wirligig de Lyman

Whitaker por expresar llanamente los principios de estilo artstico iniciado
por Calder, cuyas obras son una combinacin de elementos en balanceo. La
obra de Lyman se caracteriza por elegir el viento como fuerza motriz de su
escultura.
Y como representante del fauvismo elijo Lujo, calma y voluptuosidad de
Matisse, precursor de esta escuela, por la utilizacin subjetiva del color y la
simplificacin del dibujo que emplea su autor en la obra reaccionando as
contra el Impresionismo que los reduca a simples tonalidades.