Juan Zamora. A cuatro patas, 2010.

Cortesía del artista y Galería Moriarty

(y otras 13 maneras
de entender el dibujo)

Chema Alonso _ Vicente Blanco _ Violeta Caldrés _ Ruth Gómez _ Paco Guillén
_ Fernando Gutiérrez _ Abigail Lazkoz _ Enrique Marty _ David de la Mano &
Pablo S. Herrero _ Lin Ming Hui _ Diego del Pozo _ Marta Serna _ Juan Zamora
© De esta edición Este catálogo se edita con motivo de la exposición
Fundación Salamanca Ciudad de Cultura Merrie Melodies (y otras 13 maneras de entender el dibujo)
© De las imágenes DA2. Domus Artium 02. Salamanca. Marzo / Junio 2010
Los artistas o la galería que los representa Artistas participantes
© De los textos Chema Alonso, Vicente Blanco, Violeta Caldrés, Ruth Gómez,
Javier Panera Paco Guillén, Fernando Gutiérrez, Abigail Lazkoz, Enrique Marty,
David de la Mano & Pablo S. Herrero, Lin Ming Hui,
Edición a cargo de
F. Javier Panera Cuevas
Diego del Pozo, Marta Serna, Juan Zamora
Comisario
“Merrie Melodies”,
Javier Panera (“Fantasías animadas de ayer y hoy” en
Contraportada Coordinación técnica español), era el nombre de una famosa y
Marta Serna. Bloody Little Creatures. Instalación con dibujo María Jesús Díez, Montserrat García, Rafael López, Bodo Rau
sobre papel. 2009. Cortesía de la artista muy recordada serie de dibujos anima-
DA2. Domus Artium 02
dos realizada por Warner Bros Pictures
Diseño y maquetación Avenida de la Aldehuela, s/n. 37003 Salamanca entre 1931-1969 que constituyó uno de
Helvética edición y diseño Tel: 34 923 184916 los hitos de la era dorada de la anima-
Impresión da2@ciudaddecultura.org
Gráficas Varona www.ciudaddecultura.org ción infantil. Las técnicas de animación
ISBN: 978-84-96603- –ya centenarias y tradicionalmente aso-
Fundación Salamanca Ciudad de Cultura ciadas a la industria cinematográfica y
Depósito Legal: S.
Presidente del entretenimiento– gozan de gran pu-
Julián Lanzarote Sastre
Pedidos janza en el arte contemporáneo actual y
Vicepresidente
Fundación Salamanca Ciudad de Cultura
Plaza Liceo s/n 37002 Salamanca
Julio López Revuelta están ayudando a muchos artistas a re-
Tel: 34 923 281716 Gerente plantearse las posibilidades formales y
publicaciones@ciudaddecultura.org José Luis Barba Real
conceptuales del dibujo. En los últimos
veinte años, las técnicas y los soportes
Con la colaboración de: artísticos han evolucionado a un ritmo

Fernando Gutiérrez realizando la instalación Crisálidas. Sala 7 del DA2

 vertiginoso y actualmente las posibilida-
des de manipulación de la imagen –sea
ésta real o virtual– son prácticamente in-
finitas. Hacia donde nos va a llevar la
tecnología electrónica y digital y todas
sus hibridaciones con otros medios es
algo que difícilmente podemos calibrar,
lo que sí parece evidente es que está
afectando de un modo contundente tan-
to a las estrategias de creación como al
estatuto de recepción y circulación de
las imágenes, arribando a un territorio
en el cual los límites entre lo gráfico, lo
pictórico, lo fotográfico y lo digital se es-
trechan hasta parecernos completamen-
te borrosos.

Partiendo de la doble premisa de traba-

jar con “imágenes animadas” y contar
historias –pero en este caso para adul-
tos– que pongan en escena: afectos,
emociones, relaciones de poder, obsesio-
nes y miedos, pero sin renunciar a la iro-
nía y a un cierto “toque infantil” que

Juan Zamora. Detalle de instalación Donde un Sol. DA2, 2010

Marta Serna. Proyecto y detalle de la instalación Black Wings, vestíbulo del DA2, 2010

haga honor al título; esta exposición reúne una serie de trabajos de artistas emergentes que redefinen una
técnica milenaria como es el dibujo, desde dentro, pero al mismo tiempo logran situarla en el siglo XXI a
través de hibridaciones y encuentros con nuevas técnicas y soportes, como el vídeo, la animación digital,
la arquitectura o la instalación.

Las obras que integran “Merrie Melodies” (y otras trece maneras de entender el dibujo) son un ejemplo 1
Paul Virilio: La máquina de la visión.
significativo de este nuevo estatuto de la imagen en el se revela aquello que Paul Virilio1 denominó: “las Ed. Cátedra, Madrid, 1989, p, 82.
Fernando Gutiérrez. Detalle de la instalación Crisálidas, LABoral Gijón, 2009. Fotografía: Marcos Morilla
diferentes logísticas de la mirada”, en el sentido de que lo suyo ya no son simplemente pinturas, dibu-
jos o animaciones en vídeo, sino más bien: “paradojas visuales” en las que ya nada es exactamente di-
bujo, ni exactamente pintura, ni exactamente vídeo, sino simplemente: “imagen”.
Para estos trece artistas el dibujo y la pintura se han ido convirtiendo en un territorio para el “desplaza-
miento” de la imagen, tanto en el sentido de su ambigüedad semántica como de su propia materialidad,
demostrando que en la actualidad estas técnicas ya no tendrían tanto que ver con la “historia de la pintu-
ra o del dibujo” como con la “historia de los medios”. Tras la pintura posmoderna, que, como ha señalado
Knut Ebelling2, era “pintura entre y por encima de la pintura”, lo actual sería más bien “pintura y dibujo
entre los medios” pues encuentran su energía en la interacción dialéctica con otros medios y soportes.
Una gran parte de las piezas seleccionadas surgen de la combinación de la técnica tradicional del dibu-
jo –un dibujo de línea clara simple y en ocasiones precaria, pero tremendamente efectiva como se apre-
cia especialmente en los trabajos de Paco Guillén–, ejecutado en ocasiones directamente sobre los mu-
ros de diferentes espacios del DA2 como sucede en los proyectos: “Crisálidas” de Fernando Gutiérrez,
“Nos miran” de Chema Alonso y “Donde un Sol” de Juan Zamora “combinando recursos como pintura
acrílica y pintura fotoluminiscente con diferentes soportes electrónicos como el video, las cámaras de vi-
gilancia y dispositivos de gradación lumínica.
Muy especialmente en el trabajo de Fernando Gutiérrez, estos tres componentes: el dibujo, la luz y el ví-
deo, se recombinan en un proceso de búsqueda e investigación de sus distintas posibilidades de articu-
lación espacial, temporal y semántica que “fluye” de modo natural por las paredes de la sala; de hecho,
la materialización plástica de su proyecto pese a su aparente sencillez no está exenta de preciosismo,
como si se quisiera combatir con ello la amenazadora asepsia visual del cubo blanco... De esta manera
2
Véase su texto en el catálogo Painting
Pictures. Painting and Media in the
Digital Age. Kerber Verlag, Belefeld
2003.
3
Tal y como apunta Carolyn Christov-
Bakargiev “Animazione povera: Towards
a Theory of Poor Animation” en Ani-
mations, P.S.1, Nueva York, 2002.
Véase sobre el particular el texto de
Juan Antonio Álvarez Reyes:” Dibujos
animados y animación pobre”. En ca-
tálogo de la exposición Fantasmagoría.
Dibujo en movimiento. Fundación ICO
Madrid, 2006.
asistimos a una suerte de “vuelta al origen”, a la germinal relación del pintor con la pared –y en este
punto no debe olvidarse que la formación académica de estos tres artistas fue inicialmente como pinto-
res...– lo que les posiciona en unas coordenadas cercanas a lo que ha venido en llamarse “pintura ex-
pandida” (en este caso “dibujo expandido”), entendido como aquel en el que los límites formales y con-
ceptuales del soporte son cuestionados y redefinidos una y otra vez.
En ese mismo territorio híbrido se sitúa el trabajo de artistas como Violeta Caldrés, Abigail Lazkoz y Mar-
ta Serna que trabajan a partir de imágenes: primero dibujadas y posteriormente “recortadas” y “recom-
binadas” de diferentes maneras, lo que en el caso concreto del proyecto “Black Wings” de Marta Ser-
na, sirve para transformar semánticamente uno de los espacios de tránsito más emblemáticos del DA2
a partir de referencias que pueden ser tanto literarias como cinematográficas.
En otro orden de cosas en una parte significativa de las obras de este proyecto nos encontramos, ante
eso que algunos autores han denominado en los últimos años una “animación pobre” o una animación
Low Tech; o un “dibujo sin papel” que alcanza su mayor efectividad para crear mundos paralelos, e ima-
ginarios, pero con “ánima”... a través de la mediación electrónica y los artilugios ópticos más primiti-
vos3, Juan Zamora y Fernando Gutiérrez son dos de los artistas que mejor partido le han sacado a este
tipo de artilugios” que nos remiten en parte a las “Phantasmagorias” y los primeros ensayos con imáge-
nes en movimiento anteriores al nacimiento del cine.
Por otra parte estos modos de “animar” también guardan relación con la definición que daba Norman
Mclaren al termino animación: “Animación no es el arte de los dibujos que se mueven sino más bien el
arte de los movimientos que se dibujan, de manera que lo que ocurre entre los fotogramas es más im-
portante que lo que ocurre en cada fotograma (…)”.
Algo que se percibe meridianamente en las piezas que se exhiben en pantallas de plasma o para ser pro-
yectadas como si fueran “pinturas y dibujos en movimiento” por artistas como Vicente Blanco, Enrique
Marty, Ruth Gómez, Paco Guillén, Diego del Pozo o Lin Ming Hui, o de un modo aún más evidente en
el vídeo que documenta el proceso de realización de una pintura mural en el deprimido Barrio de Piza-
rrales de Salamanca por David de la Mano y Pablo S. Herrero. Con esta definición McLaren refuerza la
noción de que la verdadera esencia de la animación se encuentra en la creación de –la ilusión de movi-
miento–; algo según lo cual podríamos remontarnos nada menos que a los grabados rupestres paleolíti-
cos que sólo podían ser percibidos bajo determinadas condiciones de luz, tanto si estaban situados en
la entrada de las cuevas como si se encontraban en espacios escondidos en el interior, en los que las
“animaciones” solo “cobraban vida” bajo el efecto de iluminaciones artificiales, como las que utiliza Fer-
nando Gutiérrez en su monumental instalación “Crisálidas”. Quisiera detenerme en este hecho que no
deja de ser otra paradoja, pues los primeros ejemplos de animación de imágenes que conocemos tuvie-
ron lugar –como explica Paul Wells4– en las pinturas y grabados rupestres paleolíticos en las que inclu-
so en las condiciones más rudimentarias el dibujo en las paredes de la cueva tenía la facultad de “dar
vida” o más bien “dár anima” a aquello que se representaba, pero también podríamos retrotraernos a
mitos fundacionales como el de la Caverna de Platón o incluso a historiadores como Lucrecio que des-
cribía en De Rerum Natura, hacia el 70 a.C., la existencia de un artilugio que proyectaba en una pan-
talla imágenes en movimiento dibujadas a mano…

Javier Panera

4
Paul Wells Understanding Animation,
1, Thinking About Animated Films,
pp, 10-34. 1998. Routledge, Londres
y Nueva York, 1996.

Fernando Gutiérrez. Detalle de la instalación Crisálidas, LABoral Gijón, 2009. Fotografía: Marcos Morilla
Š CHEMA ALONSO
NOS MIRAN, nos critican, nos juzgan, nos seducen...
NOS VIGILAN, nos analizan, nos estudian, nos manipulan, nos utilizan...

2010. Instalación-Dibujo sobre negro (pintura reflectante)+luz negra+audio+cámara de vigilancia+plasma

Cortesía del artista y Galería Benito Esteban, Salamanca
Proyecto subvencionado por la Junta de Castilla y León
Š VICENTE BLANCO
Sin Título, de la serie “Paisaje Nevado”. 2004. Fotografía y Vídeo Instalación 2 DVD loop 4'
Colección Fundación Coca-Cola. Juan Manuel Sáinz de Vicuña y Colección DA2
Š VIOLETA CALDRÉS
Hipertituladas en (Cómo Ganarse la Vida). 2010. Instalación mixta
Cortesía de la artista y Galería Benito Esteban, Salamanca
Š RUTH GÓMEZ
Ruth, made in MUSAC. 2004. Videoanimación, color, loop 60’’
Colección Fundación Coca-Cola. Juan Manuel Sáinz de Vicuña

Animales de Compañía 19. Dibujo de ratón sobre fotografía. 2006. 110x140 cm

Colección Fundación Coca-Cola. Juan Manuel Sáinz de Vicuña
Š PACO GUILLÉN
Las Predicciones del gran Chin. 2008. DVD 3’
Cortesía del artista y Galería Nuble

Sin título. 2009. Dibujos sobre papel

Cortesía del artista y Galería Nuble
Š FERNANDO GUTIÉRREZ
Detalles de la instalación Crisálidas (2009) en la sala 7 del DA2 (2010)
Cortesía del Artista y LABoral, Gijón
Fotografías de David Arranz
Š ABIGAIL LAZKOZ
Haciendo el muerto, Tormenta Magnética, Soldado, Salto, Ojos, Cara (instalación de dibujos y vídeo).
Medidas Variables. 2007-2010
Colección DA2 y cortesía de la artista y Galería Espacio Marzana
Š DAVID DE LA MANO & PABLO S. HERRERO
La casa ciega. 2009. DVD
Cortesía de los artistas
Š ENRIQUE MARTY
Duelo. 2007. 2’30’’. DVD
Cortesía del artista y Galería Espacio Mínimo
Š DIEGO DEL POZO
La familia. 2005. 6 dibujos sobre papel de poliéster. 180x310 cm
Colección DA2

El topo y la anguila. 2007. DVD 5’ 02’’

Cortesía del artista y Galería Adora Calvo Salamanca
Š MARTA SERNA
Black Wings. 2010. Siluetas en vinilo
Cortesía de la artista
Fotos: David Arranz y María Jesús Díez
Š JUAN ZAMORA
Donde un sol. Proyecto de instalación para la sala 8 del DA2 (2010). Técnica mixta. 2009
Cortesía del artista y Galería Moriarty

Debajo de la falda. 2009 / Up. 2010 / Uno con bigote sobre un cuadrúpedo a dos patas. 2009
Cortesía del artista y Galería Moriarty
Š LIN MING HUI
Ah-Oye! 2008. DVD 3’
Cortesía de la artista
Con la colaboración de: