Introduccin
Por Andrei B. Nakov
1918.
En la exposicin Creacin no objetiva y suprematismo afirm por
primera vez las
construcciones espaciales y en la pintura el NEGRO sobre
NEGRO.
1920. En la exposicin Estatal n. 19 afirm por primera vez la LNEA como
elemento de la
construccin.
1921.
En esta exposicin se afirman por primera vez en el arte los tres
colores fundamentales.
Con los tres cuadrosColor rojo puro, Color azul puro y Color amarillo puro
presentados por Rodtchenko, la pintura no-objetiva alcanza un punto crtico
prximo a su intensidad conceptual ptima. Traducida con un mnimo de
medios formales, la idea del pintor trata de expresar la pureza analtica del
material el estado de la existencia material totalmente desligada de toda
superestructura simblica idealista. Tarabukin no se equivoca mucho al
declarar que este punto de llegada seala la muerte de la pintura, y al
calificar el acto de Rodtchenko como suicidio del pintor. Pero olvida que si
Rodtchenko suprime, as, de un solo golpe, una concepcin de la pintura no
objetiva que con la evolucin mstica de Malevitch se orientaba hacia unos
sistemas de simbologa filosfica, es porque l se refiere a la realidad de la
B.
1.Diagnstico
4. El abandono de la superficie-plano
accin inmediata. Comienzan a ver, aunque con alguna miopa, cundo la obra
se cubre de una cierta ptina del tiempo (no es en vano que los eclcticos
aman tanto este moho verdoso). La perspectiva histrica y un plazo ms o
menos largo acompaan inevitablemente su reconocimiento y sus
apreciaciones estticas. 15
Este ejemplo de la tela de Rodtchenko confirma la idea de que la pintura
ha sido y contina siendo un arte de la representacin, y que no puede
traspasar estos lmites. En el arte antiguo, la representacin estaba en el
contenido. Al dejar de ser representativa, la pintura ha perdido su sentido
interno. El trabajo de laboratorio sobre la forma pura ha encerrado al arte en un
crculo estrecho, ha detenido su progreso y lo ha conducido al
empobrecimiento.
13.Contra el objeto
industrial ajenas al arte. La sntesis ser la fusin orgnica de la vida y del arte
y, como la vida humana bajo los imperativos de la cultura material no es ms
que la produccin de valores vitales (en el sentido ms amplio), llamaremos a
esta forma de fusin maestra productivista.
Pero si el artista constructivista contemporneo no es capaz de ser ms
que un idelogo, bajo otras condiciones existirn artistas del futuro que
pertenecern, quizs, a las generaciones inmediatas. Ante todo no habr
recibido ninguna dosis, por pequea que sta sea, del veneno del esteticismo.
En el futuro al menos es la idea que yo tengo, el hombre poseedor de
dones artsticos, en lugar de ir a una escuela de bellas artes y de
especializarse en una disciplina de atelier, ir al Technicum para aplicar sus
dones en alguna rama de la industria. Actualmente la situacin es inversa: las
personas de talento que han recibido una formacin especializada ingeniero,
mdico, qumico, en lugar de consagrarse a su profesin, la abandonan, en
virtud de la prioridad acordada al arte, y empiezan a trabajar como pintores,
poetas o escritores. Y este talento que evidencian en el arte no lo hubieran
demostrado en su especialidad de haberse dedicado a ella completamente. En
el futuro, cuando el inters por el arte puro se haya debilitado bajo el influjo de
la americanizacin creciente de la vida, en lugar de ser artistas, las personas
de talento sern hombres prcticos.
Es este punto de vista el que expone Oswald Spengler en su libro
actualmente clebre, La decadencia de Occidente .*
Las ideas que tiene Spengler sobre el arte son extraordinariamente
sintomticas de nuestro tiempo. Partiendo de posiciones completamente
diferentes llega a conclusiones semejantes a las de los productivistas cuando
prev la desaparicin de
* Versin castellana en 2 vols., Editorial Espasa-Calpe S A., Madrid, 1976.
las formas de arte caballete al declarar que las pocas sin filosofa y sin arte
verdaderos pueden sin embargo ser grandes pocas. Tras haber esbozado un
cuadro preciso de la degeneracin del arte de la poca, dice que a partir de
ahora las personas que se ocupen de asuntos prcticos, industriales,
organizadores, etc., escriben mejor, con mayor precisin, ms claramente, ms
profundamente que la mayora de literatos, que han convertido el estilo en un
deporte. Si los hombres de la nueva generacin se ocupan de tcnica ms
que de poesa, de navegacin ms que de pintura, de poltica ms que de
teora del conocimiento, no se les puede desear nada mejor. A cambio de
unas formas intelectuales de sorprendente pureza, de un vapor rpido, de una
acera, de unas mquinas, estoy dispuesto a dar a cambio todas las
frivolidades estilsticas de la industria literaria contempornea, y la pintura y la
He establecido la relacin entre artista-artesano por una parte y la fbricacolectivo por otra a partir de la produccin del objeto como algo plenamente
autnomo, dotado de forma y de funcin determinadas. Sin embargo, en la
produccin en serie el objeto desaparece como cosa individual (puesto que no
tiene una mise en forme objetual) y como producto fabricado. La tcnica actual
engloba en el proceso de produccin de valores materiales a las ms diversas
ramas de la industria. La participacin de varias industrias es necesaria en la
fabricacin de cualquier producto. Un colectivo numeroso trabaja en su
realizacin. Pero cuanto ms se desarrolla la tcnica y ms se complica la
sin dejar rastro, la cuestin es: hasta qu punto sern esenciales para la vida,
y cunto tardar el artista en recurrir a ellas en su trabajo creativo? Preveo
para el futuro la extincin de estas formas como fenmeno tpico y de masas,
sin excluir evidentemente las excepciones aisladas. El trabajador encontrar en
su actividad prctica la satisfaccin de sus necesidades estticas, y no sentir
la necesidad de anestesiarse con el arte de los museos. En nuestra poca de
transicin, dos artes estn conquistando una audiencia cada vez mayor: el cine
y el teatro, porque los dos toman la forma de espectculos populares que
rechazan tanto el simulacro de la literatura psicologizante como la bufonera
real como la vida misma del naturalismo. Y al igual que la pintura, el teatro
ruso de vanguardia va por delante del de Europa occidental. Al mismo tiempo
que muere el espritu de caballete, el edificio en construccin de la ciencia del
arte (Kunstwissentchaft) se desploma. Incluso es muy probable que seamos
sepultados bajo sus escombros antes de haber tenido tiempo de terminarlo. Si
la ciencia del arte no quiere convertirse en una ciencia de archivos que estudia
los objetos exhumados que solamente tendran un inters arqueolgico, si
quiere referirse a la vida, debe transformarse en ciencia de la maestra
productivista, ciencia de la que ya va siendo el momento de sentar las bases.
Esta ciencia est destinada, junto con la nueva rama del saber, la
u. Inclusive un esteta retrgrado como S. Makovski, antiguo redactor de la
revista Apollon y actualmente emigrado, reconoce en un folleto editado por l
en Berln (Los presupuestos de la pintura), que la humanidad ha entrado en
una fase de su existencia donde la necesidad de esttica visual ya no es
necesaria.
ciencia del trabajo,v a desempear un papel educativo importante inculcando
en el futuro trabajador prctico, todava en formacin, la idea de maestra en
cada uno de sus trabajos. Las fuentes de esta nueva ciencia sern, en lugar de
los Wolflin relegados a los archivos, El rejuvenecimiento de Steinach y la
eugenesia, nueva ciencia para el mejoramiento de la raza humana (en la Unin
Sovitica, prof. Koltsov); un taller de constituciones mecnicas y un astillero en
lugar del Louvre y de los Ufficci; unos sistemas de gimnasia, tratados sobre
higiene corporal, respiracin, educacin de la voluntad en lugar de las
consideraciones metafsicas de la esttica hedonista sobre lo bello y lo
grande.
este campo no ha sido realizado por un crtico de arte, sino por el filsofo
historiador Spengler.
Si consideramos el proceso de evolucin de las formas desde el punto de
vista de la maestra productivista, se percibe que cuanto ms se remonta en el
tiempo ms estrecho es el vnculo entre la produccin y el arte. De manera
progresiva el arte, al encerrarse en las formas de caballete y convertirse en un
arte de museo, se alej de la produccin hasta el momento en que, hacia el
siglo XVII aproximadamente, rompi con sta. El arte se hace puro, y la
produccin, artesanal. De esta poca data tambin el nacimiento de la
esttica, que tuvo su primera formulacin estricta con Baumbarten. 26
Es as como el arte primitivo y el arte popular de los primeros tiempos
constituyen la fase inicial de las relaciones entre el arte y la produccin. En el
plano terico, esta fase corresponde a la idea de la artesana. La estructura
econmica y social del capitalismo, al establecer la diferenciacin de sus
elementos constitutivos, ha roto la unidad esencial del arte y de la produccin,
y toda la creacin artstica se ha refugiado en las formas del arte puro,
mientras que el oficio, la tcnica pura, correspondan a la produccin. Esta es la
segunda fase. La tercera fase de las relaciones entre estos dos campos
presenta su sntesis, es decir, el aumento de los recursos de produccin en
detrimento del arte, atribuyendo a este ltimo una finalidad vital y su rechazo
de las formas abstracto-estticas. En consecuencia, la nocin de maestra
productivista pasa por tres estadios en su desarrollo histrico cronolgico:
Notas