Apreciacin musical II

Prof. Marcela Seisdedos

Unidad 4

Barroco
Lo podemos situar desde el nacimiento de la primera opera de Monteverdi hasta el fallecimiento
de Johann S. Bach en 1750.
El Barroco es un movimiento dinmico que coincide filosficamente con el Humanismo. El
hombre piensa en si mismo y se conflicta, lo cual da tensin dinmica y angustia. Esta tensin
se manifiesta a travs de contrastes, elemento que est presente en todas las artes, junto con
un marcado individualismo que da como resultante una exaltacin expresiva de la personalidad
del artista, dndose a travs de la meloda, en el caso de la msica.
Las caractersticas musicales podran resumirse en:
- contraste
- Bsqueda de extremos (en cuanto a la textura y a las funciones tonales)
- Utilizacin del bajo continuo
- Consolidacin de la tonalidad
- Creacin de nuevos gneros
Barroco temprano (1580-1630)
Se crea la pera y comienzan a sentarse las bases de la armona (Armona experimental y
pretonal) Interpretacin violenta de los textos
Oposicin al contrapunto cargado de finales del Renacimiento. Se vuelve a la monoda
acompaada de un bajo continuo.
Diferenciacin idiomtica entre msica vocal e instrumental
Barroco medio (1630-1680)
Se consolida la armona, se da mayor impulso a lo instrumental y vocalmente surge la tcnica
del Bel Canto.
Las formas musicales evolucionan hacia lo amplio. Los modos mayor y menor como una
tonalidad rudimentaria.
La msica instrumental se equipara a la vocal.
Barroco tardo (1680-1750)
Tonalidad establecida: Se consolida la armona, se da mayor impulso a lo instrumental y
vocalmente surge la tcnica del Bel Canto.
Formas de grandes dimensiones y estructuras definidas.
La msica instrumental tiene mayor peso que la vocal.

Nuevos gneros
pera seria: los inicios con la Camerata Florentina:
Los comienzos de la pera deben ubicarse en Florencia, alrededor del ao 1600, cuando un
grupo de poetas aficionados a la msica se rene en casa del Conde Bardi con el propsito de
revivir el teatro griego y reivindicar el teatro que segn ellos, haba perdido la fuerza debido al
hecho de que en las obras cantadas, por efecto de la polifona, se perda el texto. De all que
surgiera la idea de revivir el teatro griego en el cual la msica y el drama se unan. No obstante
los resultados que obtuvieron distaron mucho de lo que hoy se sabe que era el teatro griego,

pero lograron crear un nuevo gnero al que llamaron pera in msica (obra a la cual se le ha
puesto msica.)
La primera pera que se escribi se sabe que se llam Dafne pero su msica no se conserva.
Sus autores fueron Rinuccini y msica de Caccini. Los mismos autores escriben Euridice que
es la primera obra que se conserva. Pero la verdadera importancia como gnero musical la
adquiere con Claudio Monteverde con LOrfeo, quien adems escribi Arianna, El retorno de
Ulises y Popea entre otras.
Se difunde como gnero por toda Italia pero es en Venecia donde se crea el primer teatro
pblico en 1637.
Constaba de cuatro partes esenciales:
1. Recitado: sobre un acompaamiento mnimo, la declamacin silbica del texto facilita la
comprensin de la accin.
2. Aria: Realza el valor del canto
3. Coro o conjunto: derivado directamente del madrigal, por su textura polifnica
4. Sinfona: un intermedio puramente instrumental que dar origen con el tiempo a la
sinfona clsica.
Francia
Jean Baptiste Lully msico italiano que emigra a Francia, representa la anttesis de la pera
italiana. Otorga gran importancia al libreto e incorpora la danza dentro de la pera. Compuso
obras como: Isis, Teseo y Faeton.
Jean Phillippe Rameau, adems de compositor de obras como Las indias galantes, Castor y
Plux, fue un importante terico y escribi el Tratado de armona.
Inglaterra
En este pas deriva del gnero llamado mascarade que consista en una serie de danzas
acompaadas de voces e instrumentos, muy de moda entre la nobleza y la aristocracia y de
gran suntuosidad. El principal operista fue Henry Purcell, autor de Dido y Eneas.
Alemania
El primer operista fue Schtz pero su pera Dafne no se conserva.
Opera bufa: La escuela napolitana
Hacia la segunda mitad del S XVII se desarroll una tcnica llamada Bel canto, de
caractersticas virtuossticas y que rpidamente se difunde por toda Europa.
Hacia principios del SXVIII surge en Npoles el gnero llamado Bufo que era de carcter ligero
y picaresco. Su mximo representante fue Pergolessi con su pera La serva padrona. Otros
compositores destacados dentro de este gnero fueron Alejandro Scarlatti y Haendel.
Gneros vocales religiosos
Cantata
Nace en el Siglo XVII como una especie de pequea pera en forma de concierto y sin accin
escnica y era Para cantar. Constaba de partes solistas con intervenciones del coro y
acompaamiento de un pequeo grupo orquestal. En los pases germanos, inclua la utilizacin
de corales tomados de la liturgia protestante.
Podan ser de camera (con texto profano y el bajo continuo en clave) y da chiesa (tema
religioso, ejecutado en la iglesia y el bajo continuo lo realizaba el rgano). Algunos compositores
que podemos mencionar son Carissimi y Stradella y el alemn Buxtehude. Luego en una
segunda etapa Johann S. Bach.
Oratorio

Obra con texto religioso no litrgico desprovista de escenografa y de accin dramtica.

Aprobados y fomentados por la iglesia, ya que posean un gran valor didctico al ilustrar pasajes
de las Sagradas Escrituras. El primero conocido se le atribuye a Cavalieri. Ms tarde Bach y
Haendel seran los grandes maestros del gnero. Bach lo concibi como una sucesin de
cantatas como el Oratorio de Navidad que encadena una sucesin de 6 cantatas. Haendel prob
con oratorios profanos pero el ms conocido es El Mesas
La pasin
Es una obra cuyo texto narra la Pasin y muerte de Jesucristo. Interpretada por un cantante que
juega el papel de evangelista y que tiene a su cargo, las partes narrativas con intervenciones del
coro. Podemos mencionar La pasin segn San Mateo, La pasin segn San Juan de J.S.
Bach, las 44 pasiones de Telemann, entre otras.
Gneros instrumentales
El avance de la msica instrumental durante los siglos XVII y XVIII provoc la mejora de los
diversos instrumentos musicales. Los primeros en mejorar fueros los de teclado como el rgano
y el clavicmbalo, y luego la familia del violn.
Preludio
La funcin primordial es ser tocado antes de una fuga o una suite de danzas. No tena
partitura escrita y se basaba en la improvisacin. Ms tarde J.S. Bach re-organizar el formato
en El clave bien temperado convirtindolo en un gnero mejor estructurado con recursos de la
armona y del contrapunto. Como ejemplo podemos citar: preludios de El clave bien temperado
(Bach).
Toccata
A diferencia de la cantata que era para ser cantada, la toccata es para ser tocada pero
particularmente por instrumentos de teclado. Su apogeo fue entre los organistas alemanes,
mientras que los italianos la relegaron por la sonata. Algunos compositores fueron: Giovanni
Gabrieli Toccatas para rgano, J.S. Bach 5 toccatas para rgano, entre otros.
Fantasa
Esta pieza naci en el siglo XVI en la escuela inglesa del virginal (pequeo instrumento de
teclado y cuerdas pinzadas, antepasado del clavicmbalo). Adaptado a la improvisacin, tuvo
inmediatamente el favor incondicional de los organistas alemanes, de Reiken a Johann S. Bach.
Es un fragmento de msica desprovisto de cualquier regla fija. Por eso encontramos que los
italianos e ingleses la convirtieran en parientes del ricercare, los alemanes un gran preludio,
mientras que los franceses titularon as a sus arias opersticas. Algn ejemplo puede ser:
Fantasas para clavicmbalo y para rgano (Bach).
Fuga
Surge a partir del motete renacentista. Bsicamente consiste en la aparicin constante de un
tema o meloda principal llamado sujeto, acompaado de otros temas secundarios. Su formato
recurre a la imitacin, es decir, la repeticin por una o ms voces o instrumentos de un motivo
ofrecido por una fuente inicial de la que desciende.
Normalmente es una obra para
instrumentos de tecla (aunque puede ser para cualquier otro instrumento polifnico).
Sus partes son:
- Exposicin: es la 1 parte de la fuga donde el tema se expone una o ms veces en cada
una de las voces que intervienen. Luego de esta exposicin una 2 voz entra con el sujeto
transportado a la dominante (respuesta real o fuga real). Contrasujeto: Despus de
exponerse el sujeto, ste no calla sino que contina sonando, simultneamente con la
respuesta en contrapunto. Es lo que se denomina contrasujeto.

Seccin media: Esta seccin consta de divertimentos donde el sujeto va alternndose con
pasajes libres, Falsas entradas donde el sujeto va cambiando de tonalidad y variando sus
presentaciones. Tambin los estrechos que ocurren hacia el final de la fuga donde las
sucesivas entradas de los sujetos y respuestas se van estrechando, es decir, entra uno
antes de que haya acabado el anterior produciendo una precipitacin y tensin hacia el
final. Nota pedal: suele aparecer hacia el final de la fuga un episodio construido sobre
una pedal de tnica o dominante.
- Final: el sujeto vuelve a aparecer en la tonalidad principal.
Tocata y fuga en Rem, Fuga en sol menor para teclado (Bach)
-

Sonata
No es antecedente de la sonata clsica. Se utiliz este nombre para describir obras reducidas de
cantatas instrumentales, por oposicin a las cantatas que incluan voces. Se trata de un tipo de
composicin con un diseo diferente. Su mximo desarrollo es debido a la popularidad y al
desarrollo de habilidades tcnicas con el violn, aunque tambin hay obras para flauta, oboe,
viola da gamba y otros instrumentos.
El acompaamiento sola ser para clavicmbalo (u otro instrumento de la familia) y no tenia
parte propia (solista). Constaban de 4 movimientos: Adagio allegro Largo Allegro.
Sonata en tro
Es quizs la pieza ms representativa del barroco instrumental. Destinada a ser tocada con los
instrumentos naci y se desarroll en el siglo XVII. Los italianos cultivaron dos gneros: la
sonata da chiesa (de iglesia) y la sonata da camera (cmara). Se ejecutaba generalmente
en dos violines para las partes superiores y un violonchelo o viola da gamba para el bajo
continuo, cuya realizacin en acordes viene asegurada por un cuarto interventor: el
clavicmbalo, el lad o el rgano. Podemos mencionar a Giovanni Gabrieli sonata a tre voci,
Henry Purcell con sonatas en tres partes.
Suite instrumental
Se trata de una sucesin de danzas derivadas de bailes antiguos con ritmos contrastantes que
perdieron su carcter esencial en el siglo XVIII, elaboradas en una misma tonalidad y en una
forma simple binaria. Cuando eran compuestas para un instrumento y bajo continuo se
denominaban sonata (de cmara). Los primeros tres movimientos de la suite suelen ser:
Allemande o Alemana (allegro), Courante danza francesa- (movimiento ms rpido), sarabande
danza espaola- (lenta y expresiva). Casi siempre conclua en una gigue danza inglesa(giga). Entre la sarabanda y la giga pueden aparecer dos o tres piezas: minuet, gavotte,
bourre, coure, polonaisse, air, rigaudon, etc. Esto fue mas frecuente en Francia.
Concerto Grosso
Durante los ltimos aos del Siglo XVII y la primera mitad del siglo XVIII, la forma mas conocida
y desarrollada en la msica instrumental fue el concerto grosso. Consta de varios movimientos
que se desarrollaron alternando el contraste de dos masas tmbricas enfrentadas, en una
relacin antifonal. En l, un grupo reducido de solistas (concertino) se opone al tutti orquestal
del ripieno. La denominada tutti o concerto, conformada por las cuerdas agrupadas en: violn,
viola, violonchelo y contrabajo.
Este tipo de contraste se daba en las antiguas canzonas de
sonar y en las primeras sonatas y sinfonas. Los franceses en cambio, preferan oponer al
conjunto orquestal un pequeo tro de vientos que continuara en el 3 movimiento (scherzo) de
la sinfona clsica.
pera sinfnica u Obertura
Este gnero se separo de la pera y se conform como pieza relativamente de corta extensin y
de estilo libre: preludio, tocatas, fantasas, etc.

 Obertura
La obertura es una pieza instrumental que sirve como preludio a una pera, un oratorio... En las
peras de principios del siglo XVII, la obertura se utilizaba como seal para llamar la atencin
del pblico antes de empezar la obra.
Los estilos de moda en cada pas fueron el origen de dos tipos de oberturas, la "francesa",
desarrollada por J. B. Lully y la "italiana", introducida por A. Scarlatti.
La orquesta en el Barroco
En el siglo XVII la orquesta era un conjunto variable de instrumentos cuya seleccin
dependa en muchos casos del nmero de msicos disponibles en un determinado momento.
Aunque Claudio Monteverdi ya indic expresamente los instrumentos que deban interpretar
la parte instrumental de su pera Orfeo esto no era lo habitual. Normalmente los
intrpretes, muchas veces tambin compositores, daban rienda suelta a su imaginacin
creando variadas combinaciones tmbricas y tendiendo muchas veces a la improvisacin.
Hacia 1700, muchos instrumentos se perfeccionaron tcnicamente. Por ejemplo, la
familia del violn se impuso gradualmente a la de la viola, aunque algunos miembros
aislados de esta familia de siguieron usando en algunas obras (por ejemplo la viola da
gamba, utilizada en algunos pasajes de la Pasin segn San Mateo de J. S. Bach). No hay
que olvidar que el grupo de instrumentos de la familia del violn (violn, viola, violonchelo y
contrabajo) van a ser el ncleo central de la orquesta. En lo que respecta a los instrumentos
de viento comenz a
usarse el corno de caccia,
antepasado de la trompa y
la flauta travesera se
impuso a la flauta de pico,
aunque sta an se utiliz
en algunas composiciones
orquestales.
Por
otra
parte, en la poca de J. S.
Bach las designaciones
instrumentales
indicadas
por los compositores en
sus
partituras
eran
confusas. Por ejemplo, la
expresin clarino que se
encuentra
en
algunas
cantatas de Bach designa
el registro determinado de
un instrumento (trompa o
trompeta). Slo los factores musicales podan, en ltima instancia, decidir sobre el
instrumento elegido. De todo, se deduce que la orquesta barroca, a pesar de evidentes
progresos, no haba alcanzado an un grado de uniformidad, ni delimitado la constitucin de
una plantilla bsica. No obstante puede hablarse de un instrumental ms o menos fijo:
PLANTILLA DE LA ORQUESTA BARROCA
CUERDAS
Violines
Violas
Violonchelos
Contrabajo

VIENTO MADERA VIENTO METAL PERCUSIN

2 Flautas
2 Oboes
1 o 2 Fagotes

2 Cornos
2 Trompetas

Timbales

TECLA
rgano Clavicmbalo
(Bajo Continuo)

En ocasiones se empleaban sonoridades diferentes como las de los oboes damor, oboes d
caccia, lades, mandolinas, flautas de pico... Durante el Barroco, no exista todava el
director de orquesta tal y como lo conocemos hoy en da. Normalmente el intrprete del
primer violn, del clavicmbalo o del rgano, tambin llamado maestro de concierto, se
encargaba de dirigir al resto de los msicos desde el lugar en el que estaba sentado.
Johann Sebastin Bach
La obra de Bach se puede estudiar en cinco perodos a lo largo de su vida.
1. Los primeros aos de su vida los dedic al estudio del rgano y el canto como nio
soprano. Cuando cambi su voz, fue organista de varias ciudades. Aqu escribe sus
primeras obras para rgano y las primeras cantatas. Tambin estudia con diversos
maestros como Buxtehude.
2. Es nombrado organista de la corte de Weimar. Durante este tiempo escribi obras
influenciadas por el estilo italiano.
3. Entre 1717 y 1723 trabaja como maestro de Capilla de la corte de Cthen. La mayora de
su msica profana, pertenece a esta poca. Obras como El clave bien temperado, suites
para teclado. Conciertos Brandeburgueses, Cuatro oberturas para orquesta, msica para
violn solo, etc.
4. Este perodo comienza cuando es nombrado Cantor de la iglesia de Santo Toms de
Leipzig hasta 1745. Es durante este lapso que compone la mayor parte de sus cantatas
(alrededor de 200), la Pasin segn San Mateo, Pasin segn San Juan, Oratorio de
Navidad, el segundo libro del Clave bien temperado, etc.
5. Los ltimos cinco aos de su vida los dedica a componer obras ms difciles y elaboradas
desde el punto de vista estilstico y de mayor madurez en lo que se refiere al contrapunto.
Se destacan Ofrenda musical y El arte de la fuga.
Georg Friedrich Haendel
Aunque no perteneca a una familia de msicos, igualmente aprendi a tocar instrumentos de
teclado, violn y oboe. En su primera poca se dedic a aprender el estilo italiano, siendo uno de
sus representantes ms importantes. Su Vida puede dividirse en tres perodos:
1. Alemn: considerado de aprendizaje y donde escribe varias obras para violn, viola y
cuatro peras.
2. Italiano: donde viaja por diferentes ciudades de Italia y estudia el estilo, sobre todo lo
referente a la cantata y la pera; escribiendo varias de ellas como la pera Agripina.
3. Ingls: comienza cuando estrena en Inglaterra su pera Rinaldo en el ao 1711. Las
peras de Haendel siempre estuvieron sujetas a xitos y fracasos, sobre todo porque l
mismo produca sus espectculos. En lo que se refiere a los oratorios, Haendel abord
este gnero en Inglaterra donde obtuvo verdadero xito, ya que se apoyaban en la larga
tradicin coral inglesa. Los ms importantes son: Israel en Egipto, Sansn y El
Mesas. Tambin escribi msica instrumental, de las cuales las ms conocidas son:
Msica acutica y la Msica para los reales fuegos de artificio.
El barroco latinoamericano
La msica colonial americana comprende el perodo artstico que se desarroll entre los siglos
XVI y XIX. Musicalmente corresponde a la finalizacin del Renacimiento y, principalmente, al
Barroco europeo. De acuerdo con los comentarios de los crticos y estudiosos de este periodo
musical, muchos fueron los msicos que vinieron de Europa para instalarse en las capitales de
los virreinatos espaoles en Amrica. Progresivamente se agrand la brecha cultural existente
entre los dos continentes, y, muy temprano, comenzaron a destacarse msicos americanos,
criollos y aborgenes, cuyas composiciones musicales fueron escritas en sus idiomas amerindios
originales, en especial en quechua y en nhuatl.
Innumerables partituras de este singular periodo musical americano se perdieron a partir de
1567, por efecto de la expulsin de los sacerdotes jesuitas del continente americano
bajo dominio espaol. Si a este hecho, ya de por si significativo, aadimos la orden emitida para
la anulacin de la Compaa de Jess en Italia por el Papa Clemente XVI, cinco aos despus de

su expulsin de la Amrica Espaola, podremos apreciar la magnitud del dao causado

al patrimonio barroco americano.
El proceso de independencia de Amrica del imperio espaol tambin tuvo su influencia negativa
en la msica barroca americana, en la medida en que la libertad americana se acompa de una
negacin de lo ibrico y sus expresiones en Amrica y de un acercamiento a las culturas y
formas de pensar de los nuevos pases hegemnicos, en especial, Francia e Inglaterra.
Solamente, muchas dcadas despus, luego de la Segunda Guerra Mundial fue que se
comenzaron a estudiar e interpretar obras musicales de nuestro perodo barroco americano. De
esta forma, lentamente fueron descubiertas y reestrenadas las excelentes producciones de Juan
de Araujo, de Domenico Zipoli, Jos Antonio Nunes Garcia y tantos otros compositores barrocos
de la Amrica hispana sumidos en el olvido.
Recordemos que, en general, en toda la Amrica espaola los msicos eclesisticos se
subordinaron a los obispados. Sin embargo, en Amrica del Sur, y ms especficamente en el
norte argentino y en los pases limtrofes (Brasil, Paraguay y Bolivia), los sacerdotes jesuitas
fundaron las reducciones, donde adems de los oficios y destrezas artesanales, tambin
transmitieron la cultura europea a los nativos americanos. En estas reducciones jesuitas haba
tal cantidad y calidad de expresiones culturales que los historiadores de la poca las
comparaban con las mejores del mundo europeo.
De esta forma, el Barroco americano con sus decididas y particulares expresiones en la
arquitectura, la literatura, la msica, en la imaginera y en las llamadas artes menores, pasa a
constituirse en el producto ms dicente y significativo de nuestro mestizaje cultural, a tal punto
que uno de sus ms destacados estudiosos, Bernardino Bravo Lira, afirma que el Barroco es
para Hispanoamrica lo que el Romnico fue para Europa.
En esclarecedoras palabras del citado autor: " En la poca del Barroco culmina, por as decirlo,
la empresa fundacional iniciada por la conquista. En una primera fase, la conquista sent los
fundamentos de las principales nacionalidades indianas. En una segunda fase, la organizacin
gubernativa y eclesistica traz los marcos territoriales e institucionales dentro de los cuales se
forj cada una de estas nacionalidades. Hasta que finalmente este proceso de surgimiento de
nuevas nacionalidades alcanz su plenitud en una tercera fase, con el despuntar de la
personalidad colectiva a travs de las grandes creaciones del Barroco () Por eso los autores y
artistas de esta poca son y deben ser mirados como los iniciadores de la literatura y el arte
hispanoamericano."

El rococ
En el siglo XVIII se da en las artes plsticas y en la msica un periodo de transicin que lleva del
Barroco al Clasicismo. Es la otra cara del barroco y se caracteriza por tender en general hacia el
hedonismo, la elegancia y la frivolidad. Se busca lo agradable, en contraste con la grandeza
arquitectural del verdadero barroco.
Musicalmente se abandonan las grandes formas y la tcnica del bajo continuo, es gradualmente
reemplazada por la meloda acompaada.
El trmino Rococ (del francs rocaille por alusin a la imitacin de rocas y conchillas
labradas) se refiere especficamente al arte francs de alrededor de 1700; el tema preferido del
rococ era el amor, pero no como pasin sino como juego elegante y sper refinado.
En msica se destaca Francois Couperin (1668-1733), llamado El grande. Couperin escribi un
libro en el cual se explica el modo de tocar el clave y las caractersticas de la manera de
ornamentar las melodas, titulado El arte de tocar el clave. Compuso mucha msica para
teclado y tambin eclesistica. Otro compositor que se destaca es Jean Phillippe Rameau (16831764) quien adems de su Tratado de armona, sent las bases de la armona moderna,
escribi obras para teclado y tambin peras Hiplito y Aricia, Las indias galantes, Dardano
entre otras.
Fuera de Francia el rococ no tuvo en msica representantes de importancia, excepto el italiano
Domnico Scarlatti con sus sonatas para teclado en un solo movimiento.

Del Barroco tardo naci el estilo rococ, que triunf en especial en Francia, en la primera
mitad del S XVIII para luego llegar a toda Europa.
El Rey Sol, Luis XIV, se haba rodeado de un entorno especial que dio lugar al surgimiento de
muchas obras de arte. Su reinado personific de alguna manera, la grandeza del estilo Barroco
Los cambios polticos generados a travs de su sucesor, Luis XV, llev a una mayor
comunicacin entre la familia real y la aristocracia menor, una vida ms informal.
A la vez, los hechos artsticos se daban en entornos ms reducidos y esta tendencia continuo
ms all de este monarca, impregnando todas las artes. Se lo llam rococ. La palabra deriva
de rocaille, que nombraba a todo lo labrada en forma de roca de ostras, motivo que
predomin en la decoracin de la poca, siendo muy ornamental, ligero e irregular.
Al principio convivi con el Barroco, hasta tener una existencia propia. Los elementos
decorativos del rococ aportaron fantasa y elegancia a la construccin, y en los interiores,
guirnaldas, hojas de palmera, marquetera policromada de puertas y paredes, espejos, motivos
orientales, filetes de oro, etc.
En la pintura se pas del retrato formal de tamao real al de tamao menor, donde asomaba
una expresin ms blanda y subjetiva, y una postura humana ms relajada y natural. Fueron
muy frecuentes los cuadros de escenas pastoriles de aristcratas disfrazados de pastores en
escenas ldicas.
La msica tambin cay bajo esta influencia y su estilo se llam estilo galante, encontrando
una expresin acorde en la sonoridad delicada del clave.
Ahora lo musical expresaba sentimientos menos solemnes y dramticos, ms delicados y
superficiales. El clave permita la ornamentacin abundante, con frases meldicas breves en
lugar de la meloda ininterrumpida barroca.
El rococ fue una rama menor del Barroco en todas las artes menos en la msica, porque a
travs de l se lleg al Clasicismo.
Georg Philip Telemann fue autor de muchsimas obras musicales, tanto vocales como
instrumentales. Se cuentan hoy en dia con cuarenta peras, italianas y alemanas, doce ciclos
completos de cantatas, cuarenta y cuatro pasiones, muchos oratorios y otras especies vocales,
centenares de composiciones para orquesta y conjuntos de cmara. Telemann concierto en Lam
TWV 2
"Le Concert Spirituel au Temps de Louis XV"
Le Concert des Nations
Jordi Savall, direccin y Viola de gamba
Enrico Onofri, concertino
Riccardo Minasi, violn
Isabel Serrano, violn
Paula Walsman, violn
Santi Aubert, violn
Angelo Bartoletti, viola
Giovanni de Rosa, viola
Balzs Mt, violonchelo
Antoine Ladretto, violonchelo
Xavier Puertas, contrabajo
Pierre Hamon, flauta de pico
Marc Hanta, flauta travesera
Vi-Fen Chen, flauta travesera
Xavier Diaz Latorre, tiorba y guitarra
Michael Behringer, clavecn
Pedro Estevan, percusin
Abada de Fontfroide, Narbonne, 30-7-2010

En Alemania, el estilo reflejaba estados anmicos muy variados, entonces haba frases breves,
asimetras y esquemas dinmicos y rtmicos cambiantes lo cual ira llevando al bitematismo
del Clasicismo cercano.

El msico ms destacado fue Carl Philipp Emanuel Bach, tercer hijo de Johann Sebastian. Junto a
Johann Quantz estuvo al servicio del prncipe de la corte prusiana, y luego Emperador Federico el
Grande, como clavecinista y compositor, y luego reemplaz en Hamburgo a G. P. Telemann.
A travs de Bach, quien reflejaba la expresin de la voz humana a travs del instrumento, la
msica fue llegando al estilo clsico. Sus composiciones para teclado, estn llenas de anticipos.
Sus conciertos para clave se consideran en algunos casos, anticipos a su vez, de Beethoven.
Video de Carl Phillip Emanuel Bach Concierto en Re menor
OBRAS DE JOHANN SEBASTIAN BACH
Obras para Voz.
Cantatas (1224)
Motetes (225231)
Obras liturgicas en Latin (232243a)
Pasiones y oratorios (244249)
Cantatas Seculares (249a249b)
Corales (250438)
Canciones y arias (439518)
Canciones (519523)
Quodlibet (524)
Trabajos para rgano

Trio sonatas para rgano (525530)

Preludios y Fugas, Toccatas y Fugas, Fantasias y Fugas, y Pasacalles y fugas para rgano (531582)
Trios y piezas miscelaneas para rgano (583591)
Concierto para rgano (592598)
Preludios corales I: Orgelbchlein (Pequeo libro de rgano) (599644)
Preludios corales II: Schbler Corales (645650)
Preludios corales III: "Leipzig" Preludios corales ("Los grandes dieciocho" corales) (651668)
Preludios corales IV: "Misa alemana para rgano", parte del Clavier-bung III (669689)
Preludios corales V: Kirnberger Preludios coraless (690713)
Preludios corales miscelaneos (714764)
Partitas y variaciones corales (765771)
Obras para clavecn

Invenciones y Sinfonias (772801)

Cuatro duetos del Clavier-bung III (802805)

Suites Inglesas (806811)
Suites Francesas (812817)
Suites Miscelaneas (818824)
Partitas para teclado (publicadas como Clavier-bung I) (825830)
Overtura Francesa, del Clavier-bung II (831)
Suites y movimientos de Suites (832845)
Clave bien temperado (Das Wohltemperierte Klavier) (846893)
Preludios y fugas, toccatas y fantasias (894923)
Pequeos preludios del Clavier-Bchlein para Wilhelm Friedemann Bach (924932)
Seis pequeos preludios (933938)
Cinco pequeos preludios de la coleccin de Johann Peter Kellner (939943)
Fugas y fughettas (944962)
Sonatas y movientos de sonatas (963970)
Concierto italiano del Clavier-bung II (971)
Arreglos para teclado de conciertos de otros compositores (972987)
Variaciones y piezas miscelaneas para teclado (988994)
Trabajos miscelaneos para intrumentos solistas

Obras para Lad solista (9951000)

Sontas y Partitas para violin solista (10011006)
Suite para Lad solista (1006a)
Suite para Violonchelo solista (10071012)
Partita para Flauta solista (1013)
Obras para Clavecn y otros instrumentos
Obras para violin y teclado (10141026)
Sonatas para Viola da Gamba y teclado (10271029)
Sonatas para Flauta y Teclado (10301035)
Trio sonatas (10361040)
Conciertos y Suites Orquestales

Violin Conciertos (10411045)

Conciertos de Brandeburgo (10461051)
Clavecn conciertos (10521065)

Suites orquestales (10661071)

Canon (10721078)
Trabajos de Contrapunto tardios (10791080)
BWV recientes

Miscelaneos (BWV 10811089)

Corales Neumeister (BWV 10901120)
Varias obras para rgano (BWV 11211126)
Arias (BWV 1127)
Fantasia coral rgano (BWV 1128)
BWV Anh. 43 al BWV Anh. 189 (Anexos)

La fuga es la manifestacin tcnica y artstica ms madura y libre de la escritura contrapuntstica. Es imposible

encasillar todas las fugas escritas bajo un solo patrn uniforme. Cada una difiere en uno u otro detalle estructural de las
dems, aunque se pueden incluir en dos grandes grupos: la fuga libre y la fuga de escuela o escolstica. En esta ltima
la estructura es fija e imperturbable y sigue unos patrones estructurales, formales y de modulacin preestablecidos. Hay
musiclogos que se niegan a describir la fuga como una forma musical, prefiriendo hablar de procedimiento fugal o de
textura en lugar de forma, debido a la gran variedad de formas que puede asumir la combinacin de elementos de una
fuga. Sin embargo, es posible dar un esquema general de sus caractersticas ms importantes.
Las fugas generalmente tienen tres o cuatro partes, es decir, voces meldicas; pero existen composiciones orquestales
de hasta ocho o diez voces. Son raras las fugas de dos partes, donde el tema slo puede ir de la voz superior a la
inferior. Un ejemplo de fuga a dos partes es la Fuga en Mi menor del primer libro de El clave bien temperado de Johann
Sebastian Bach. En la fuga, una breve frase musical llamada sujeto se superpone y alterna con otra frase llamada
contratema o contrasujeto.
Desde el punto de vista de la estructura, las fugas tienen varias partes. La primera y ms importante es la exposicin,
que ocurre al comienzo de la fuga y consiste en la aparicin del sujeto o tema principal, que ser repetido por cada una
de las voces, aunque este esquema no es de aplicacin fija. En algn punto despus de que la primera voz ha
comenzado cuando ya ha expuesto el sujeto en su totalidad, la segunda voz reproduce el tema, generalmente
transpuesta a la quinta superior (o cuarta inferior) del original; esto es, si el sujeto est en Do, la respuesta cambiar de
tono a Sol. Existe un tipo de fuga denominado Fuga Plagal (como la fuga de la Toccata y Fuga en Re menor de J. S.
Bach) en la cual la respuesta aparece a un intervalo de 4 ascendente del sujeto. Es frecuente que uno o varios de los
intervalos de la respuesta sean alterados para preservar la tonalidad, sin alterar con el contrapunto la comprensibilidad
del sujeto.
Estas leves variaciones se denominan Mutaciones. El proceso se repite hasta que todas las voces hayan introducido el
sujeto o la respuesta, en el caso de las fugas escolsticas. En la fuga libre no es necesario que todas las voces
expongan el tema. Despus llega una etapa libre en la que el compositor introduce el sujeto ya sea en su estado original
o modificado mediante mecanismos como la aumentacin (aumentar la duracin rtmica del sujeto), la disminucin
(disminuir la duracin rtmica del sujeto), la inversin (invertir los intervalos que componen el sujeto), o la retrogresin
(tocar el sujeto de atrs para adelante), fragmentacin (fragmentar el material temtico del sujeto y utilizarlo por
separado), fusin, etc.
Estas introducciones estn separadas por secciones libres llamadas episodios o divertimenti. Los episodios no tienen
ninguna restriccin formal, pero por lo general consisten en modulaciones que permiten la entrada de los sujetos.
Muchas fugas tienen un mecanismo contrapuntstico llamado stretto (estrecho), que consiste en exponer solapado, pero
a cierta distancia, el sujeto, la respuesta o el/los contrasujeto/s en las distintas voces.
Euridice es una pera pastoral que fue encargada al compositor Jacopo Peri (1561-1633) y al poeta Ottavio
Rinuccini (1562-1621) con ocasin del enlace matrimonial entre Enrique IV de Francia y Maria de Medici, que tuvo lugar
en Florencia en el ao 1600.
Es considerada por algunos como la primera pera cuya msica ha sido conservada ntegramente (Dafne fue
representada en Florencia en la temporada de 1597-98, pero slo se han conservado el libreto y algunos fragmentos
musicales), aunque otros colocan en su lugar a Rappresentatione di Anima e di Corpo de Emilio de Cavalieri, estrenada
en Roma unos meses antes. Las divergencias surgen debido a que las caractersticas del nuevo gnero an no estaban
definidas.

Sinopsis

Escena 1. En un prado. En el Prlogo, la Tragedia promete despertar en los espectadores emociones

clidas. Euridice es rodeada por ninfas y pastores para ayudarla a celebrar su inminente boda con Orfeo. La escena
termina con un coro de regocijo general.

Escena 2. En un prado. Orfeo invoca a la Naturaleza mientras expresa su felicidad. Mientras conversa con
Arcetro, es interrumpido por Tirsi, que alaba el matrimonio. Aparece Dafne, que le describe a Orfeo la muerte de su
amada Euridice provocada por la mordedura de una serpiente. Orfeo se queda abatido, y un coro de pastores y
ninfas cierra la escena.

Escena 3. En un prado. Arcetro describe cmo acompa a Orfeo al lugar donde Euridice muri, cmo ste llor
sobre la hierba, y cmo vio descender del cielo un carruaje tirado por dos palomas blancas. Una diosa sale del
carruaje y eleva a Orfeo. El coro comenta el cambio de los aconteceres.

Escena 4. A las puertas del infierno. Venus acompaa a Orfeo a las puertas del infierno, y le insta a que apiade
a Plutn con su msica. Orfeo canta su dolor, y Plutn le trae de vuelta a Euridice. El coro de las sombras y deidades
del infierno celebra la victoria de la msica sobre la muerte.

Escena 5. Un prado. Los pastores y las ninfas estn preocupados por no haber tenido noticias de Orfeo. Aminta
les informa de que ha visto a Euridice regresar de los muertos. Orfeo y Euridice llegan, y la pera termina con un
regocijo general.

Qu decan los franceses respecto al humor?... desde fines del S XVII se empieza a desarrollar de manera casi clandestina,
una forma de teatro popular, derivado de la comedia " vaudevilles" (canciones del pueblo), que es la opra-comique,
consistente en la adaptacin del teatro musical al tono de la comedia. Era una mezcla de comedia hablada y de ariettes
cantadas.
Pero... saben que hubo un episodio que se record despus como "la guerra de los bufones"? Cmo fue esto? "La serva
padrona" de Pergolesi haba sido representada en Pars a lo cual el filsofo y escritor Jean-Jacques Rousseau compuso un
pequeo acto, Le devin du village (El adivino de aldea), para demostrar que el italiano no era excluyente del francs a la hora
del
recitativo.
Esta pieza tuvo gran xito e influy en el desarrollo posterior del gnero. A partir de entonces la opra-comique abandona la
feria y se instala en el teatro. Tambin se incluyeron escenas habladas llamadas melodramas y que subsistieron en peras
compuestas mucho tiempo despus, como por ejemplo, en el caso de Gounod y Massenet (se acuerdan de "Carmen"?)
Quienes compusieron opra-comique? Francois-Andr Philidor, Pierre-Alexandre Monsigny, Nicolas Dalayrac y el belga
Modeste
Grtry.
A fines del S XVII y la primera mitad del siguiente, se desarrolla en Francia un estilo digamos... suntuoso pero con carcter de
entretenimiento... es la opra-ballet, en la cual predominan la danza y las arias cantadas. Cada acto era una pera en s
misma, en el cual el ballet ocupaba una parte muy importante del espectculo, dando lugar a despliegues fastuosos.

Entre los trminos musicales de uso ms cotidiano, extendido y universal figura, sin duda, el de sonata. No es por
casualidad, claro: la sonata es el gnero esencial de la msica instrumental practicada durante los perodos clsico y
romntico (ltimo tercio del siglo XVIII y siglo XIX, respectivamente), los cuales, a su vez, son los ms practicados, a
la hora de la escucha, por la grey melmana. Por aadidura, la sonata clsica-romntica es una unidad musical
integrada por varias piezas o movimientos, cada uno con su propia estructura formal, pero de los cuales el primero
(invariablemente) y alguno de los otros (coyunturalmente) responden a una misma estructura formal que, de este
modo, se erige en la ms importante y caracterstica, estructura que ha dado en llamarse forma sonata. Ms an, por
delante y por detrs del perodo clsico-romntico encontraremos sonatas: existen desde finales del siglo XVI,
proliferan durante el Barroco y, pasada su "edad de oro", las sonatas llegan hasta nuestros das. Por fin, algunos otros
gneros trascendentales para la msica instrumental y que se denominan de otro modo tambin son, en puridad,
sonatas: as, la sinfona es una sonata orquestal y el concierto es una sonata para instrumento solista y orquesta.
Ante semejante panorama se comprender que, en una seccin como sta, hemos de dar muchas vueltas a un
trmino que afecta a buena parte de la mejor msica que se ha escrito en la historia y, desde luego, de la msica que
suelen degustar los aficionados en concierto o a travs de medios de difusin del sonido. sta es una primera entrega,
de carcter muy general y referida bsicamente al "gnero". El uso normalizado del trmino sonata para designar
composiciones arranca, en efecto, del ltimo tramo de la era renacentista y primero de la era barroca: en la Venecia
de finales del XVI, los Gabrieli titulan como sonatas a piezas de forma libre cuya caracterstica comn y definitoria es,
sencillamente, la de que son piezas de msica instrumental: sonata (o toccata) en principio no significa ms que
msica para ser "sonada" (o "tocada"), frente a la cantata o a la msica vocal en general. Ms tarde sonata significar
muchas otras cosas (adems de sta) y a ello nos dedicaremos por extenso en varios artculos de esta serie, pero
notemos ahora cmo en el siglo XX la utilizacin del trmino sonata a veces se refiere a este concepto original,
arcaico, ms que a los significados que fue adquiriendo con el uso durante el Barroco avanzado, el Clasicismo y el
Romanticismo. Si Andrea y Giovanni Gabrieli nos dan el prototipo de un primer estadio de la sonata, un siglo despus,
en el esplendor del Barroco, podemos encontrar modelos avanzados de sonata en la figura de otro maestro italiano,
Arcangelo Corelli. En l se resumen muy bien, efectivamente, las dos corrientes esenciales de la sonata barroca: la
sonata da camera y la sonata da chiesa. La sonata de cmara consiste en un preludio o introduccin y la sucesin de
dos, tres o cuatro movimientos normalmente emparentados con aires de danza (en el artculo sobre la Suite ya nos
referimos a ello); la sonata de iglesia huye de la danza y se estructura habitualmente como sucesin de cuatro
movimientos "abstractos", en el esquema lento-rpido-lento-rpido, atenindose por lo comn los movimientos
rpidos
a
procedimientos
de
escritura
contrapuntstica
(fugada).
Unas y otras fueron, muy a menudo, sonatas en tro o tro-sonatas en lo que se refiere al dispositivo instrumental
empleado, entendiendo lo de "tro" no con carcter numrico restrictivo, sino como idea: son dos voces "cantantes" y
un "acompaamiento" o, mejor dicho, un basamento armnico dado por el bajo continuo y que puede estar confiado a
uno o a varios instrumentos e instrumentistas. Como corresponde a un compositor cuya inmensa produccin obr a
modo de resumen enciclopdico del saber y de los usos musicales de su tiempo, en J. S. Bach encontramos ejemplos
de Sonatas en tro, de Sonatas para un instrumento meldico (violn, flauta) con acompaamiento de teclado (clave)
e incluso de Sonatas a solo, y tanto segn los moldes de la sonata da camera como de la sonata da chiesa. Pero si, en
tiempos ms modernos, la evolucin de los instrumentos de teclado hasta llegar a la eclosin del piano ha tenido
tantsima relacin con la evolucin del gnero sonatstico y con la fijacin de sus formas, justo ser dar de nuevo
cancha a un italiano en esta sucinta historia, pues Domenico Scarlatti -medio napolitano, medio madrileo- erigi
desde su clave al servicio de doa Brbara de Braganza, reina de Espaa, un bellsimo monumento a la sonata. Sus
centenares de composiciones con este ttulo supusieron un paso hacia la fijacin de la sonata clsica. El modelo de la
sonata scarlattiana -la sonata preclsica- es en un solo movimiento, escindido en dos partes cada una de las cuales
suele repetirse. Tal esquema de sonata en un movimiento, bipartita y a menudo monotemtica, ser profundizado
unos lustros ms tarde, finalizando ya el XVIII, por Antonio Soler, aquel genial monje escurialense venido de Olot y
Montserrat. Tanto Scarlatti como el P. Soler escribieron sonatas en varios movimientos, pero ni son las mejores de su
produccin ni tuvieron la fuerza de lo que se erige en modelo. Corresponde a los inmensos talentos de dos "vieneses",
Haydn y Mozart, la fijacin del molde sonatstico que iba a echar races para constituir un esqueleto formal que
resultara casi ineludible, en toda Europa, durante siglo y medio de historia riqusima para la msica instrumental. La
sonata clsica, a la que comnmente apuntamos cuando decimos simplemente sonata, fue adoptada por estos dos
grandes compositores, de manera que se dira "natural", a lo largo de la segunda mitad del siglo XVIII, y qued
establecida como una estructura en cuatro movimientos que, por ser una sucesin basada en el contraste aggico,
recuerda a la sonata da chiesa y, por contener un movimiento de danza, recuerda a la sonata da camera. En todo
caso, ms que una sntesis del pasado, era la adopcin de una forma que se revelaba extraordinariamente til, rica en
posibilidades, para ordenar un discurso puramente musical ("msica pura") de manera que liberara al compositor del
trabajo de idear cada vez un molde y, de paso, garantizara la fcil comunicabilidad, hacia sus posibles oyentes, de
msica que naca con ambicin esttica, pero sin contenidos religiosos, ni dramticos, ni argumentales, ni textuales
en los que apoyarse. Como excepciones de lo expuesto en el cuadro de la pgina anterior, muchas obras que se
atienen al modelo genrico de la sonata son en tres y no en cuatro movimientos: cuando esto sucede, es del tercer
movimiento (el minuetto o scherzo) del que se prescinde, quedando un esquema rpido-lento-rpido. Los conciertos
para instrumento solista y orquesta son, casi sistemticamente, sonatas en tres movimientos. Con relativa frecuencia
encontraremos sonatas (es decir, sonatas o sinfonas) en cuatro movimientos que invierten el orden de sucesin de
los dos movimientos centrales, quedando el minuetto/scherzo como segundo y el lento como tercero. En fin, las
variantes sobre estos esquemas son tan abundantes y ricas como diversos e imaginativos son los talentos de los
compositores que las han practicado. Por eso es tan interesante el anlisis. Nos pondremos a ello.

Barroco temprano
Medio
tardo
Gneros vocales
pera
pera
pera
pera

Francia
Italia
Inglaterra
Alemania
Gneros vocales Religiosos
Cantata
Pasion
Coral
Oratorio
Gneros Instrumentales
Suite
Preludio
Chacona
Sonata
Sonata en tro
Fantasa
Fuga
Concerto grosso
pera sinfnica u Obertura
Ground
Pasacalle
Sinfona
Invencin
Rond
Concierto solista
Instrumentos musicales del
Barroco