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Maqueta de portada: Sergio Ramrez
Diseo interior y cubierta: RAG
Beatriz Colomina
DOBLE EXPOSICIN
Arquitectura a travs del arte
Sector Foresta, 1
Traduccin
28760 Tres Cantos
Madrid - Espaa
www.akal.com
ISBN-lO: 84-460-1629-X
ISBN-13: 978-84-460-1629-8
Alfredo Brotons
HE
l. Vista de la maqueta Yde la exposicin de Fin d'Ou T Hou S en la sala de exposiciones de la Architectural Assuciation, Londres.
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menos pueda estudiarse como el estructuralismo estudia el lenguaje. Entonces, uno inmediatamente se confrontara con la tarea de buscar las
zonas de semejanza. Al fin y al cabo, existen algunas diferencias obvias.
Por ejemplo, la enorme envergadura fsica de las construcciones arquitectnicas comparadas con la naturaleza efmera de las palabras y la presencia fsica mnima de la escritura. La catedral de San Pablo de Londres
es mucho ms grande que las obras completas de John Donne, pero es
ms fcil de concebir la forma de San Pablo, etctera. As, la identidad
debera trabajarse y matizarse ms, y no darla simplemente por sentada. Pero ste no es realmente el problema de Eisenman. Cultiva la idea
de su propio estatus ambivalente como escritor-proyectista, un terico
cuya arquitectura se encuentra en estrecho dilogo con sus escritos, y
contina siendo un arquitecto que utiliza los escritos para demostrar la
credibilidad de su obra. En efecto, sus textos se deshacen de abundantes
ideas cautivadoras pero este hecho, supongamos por el momento, se hace
sobre las pruebas de lo que estn haciendo con mayor lgica, es casual
para su papel clave como guardaespaldas de los proyectos. Qu es lo
que hace el Eisenman arquitecto? Toma nota de cmo se estudia el lenguaje e intenta incorporar las propiedades derivadas del estudio de/lenguaje en tiempos del estructuralismo en su arquitectura, y no las pro:
piedades derivadas del lenguaje en s. La diferencia es considerable. El
lenguaje, escrito o hablado, est repleto de sentido manifiesto; la descripcin estructuralista del lenguaje est vaca de l. Una arquitectura
modelada sobre el lenguaje, por lo tanto vaca de sentido manifiesto, no
sera en absoluto como el lenguaje.
De hecho, una arquitectura analizada de esta manera probablemente
tampoco se parecera a lo que normalmente entendemos por arquitectura. Y sta es una razn por la que no se debera desestimar la obra de
Eisenman. Su obra hace algo realmente interesante, pero no hace lo que
l dice que hace. El estudio lingstico del lenguaje es analtico, y en su
naturaleza analtica, como en la diseccin de conejos, las cosas se despedazan, se despegan deliberadamente de sus circunstancias para ver en
qu afectan. Desmontar un reloj anticuado para aprender cmo estn
hechos los relojes es una actividad razonable, pero determinar los mo141
tambin puede ser ms sugerente que problemtica, pero uno se ve forzado a mirar, no a escuchar, por as decirlo. El problema es que Eisenman, al igual que un titiritero, intenta convencer al pblico de que sus
marionetas hablan, cuando un espectculo mudo ya est bien como es,
y dedica demasiado tiempo y esfuerzo en mantener ilusiones innecesarias. Si una de estas ilusiones es que su arquitectura es como el lenguaje, la otra es que su arquitectura se mueve. Quiz tendra que haber buscado un smil crtico menos agresivo, pero en estas circunstancias la
ilusin de movimiento no es ni necesaria ni interesante.
Al principio parece ser la escritura la que simula la ilusin de movimiento mediante una especie de ventriloquismo, hablando por la arquitectura, aunque, de hecho, la fuente no est tan fcilmente determinada. Un ejemplo de esto servira como una ilustracin. A lo largo de
los aos, Eisenman ha hecho uso de varios trminos matemticos para
describir las propiedades formales de sus proyectos. Sin la ventaja de estos trminos, puede parecer que no slo la serie de casas, sino tambin
las obras ms recientes y eclcticas de Berln, Kent State y la Bienal de
Miln, se hallan subsumidas por mallas tridimensionales ms o menos
visibles. Todos los proyectos de casas se han generado a partir de cubos
subdivididos, seccionados y desplazados de diferentes maneras. Aqu tenemos dos de las formas arquitectnicas ms esencialmente inalterables
reunidas de modo que acentan su inmovilidad. La extensin infinita
de la trama contenida en el cubo alude al infinito recortado y encajado de
las cajas (fig. 2). Pero esta combinacin de semejanza y estabilidad se activa mediante un procedimiento de desarrollo sucesivo que Eisenman
llama transformacin. Desde entonces, este trmino ha pasado a estar
tan bien instaurado en el vocabulario arquitectnico internacional que
uno tiene que hacer un esfuerzo consciente para ver cmo el sentido de
la palabra insina movimiento al procedimiento al que se aplica. No
slo cualquier movimiento, sino un tipo particular de movimiento. Eisenrnan primero utiliz la palabra refirindose a la gramtica transformacional de Chomsky. La "componente transformacional" en la lingstica de Chomsky proporcionaba el puente entre lo que l consideraba
"estructuras profundas" ocultas del lenguaje y las "estructuras superfi143
ciales" de las frases . Eisenman vio su propio procedimiento -que generalmente comenzaba con un nica alteracin del cubo para acabar con
algo ms complejo y diverso- como algo anlogo a la "componente transformacional" de Chomsky. A su vez, Chomsky haba tomado prestado
el trmino de las matemticas.
Segn tanto la prctica de la lingstica como la de las matemticas,
una transformacin es una alteracin sistemtica, simultnea y omnipresente de la forma: Sin embargo, la totalidad y lo repentino se encuentran en la historia del trmino y no en el procedimiento al que
Eisenman lo aplica, que es poco sistemtico, parcial, acumulativo, elaborador y que no est guiado por el trazado de un sistema general en
otro, como en las matemticas e implcitamente en la lingstica, sino
mediante una sensibilidad compositiva que no es desconocida en las artes. El procedimiento parece sistemtica y matemticamente riguroso
porque los dibujos se presentan de modo que dan esa impresin. Asabiendas, Eisenman de cuando en cuando se descarga de la responsabilidad al decirnos que, en realidad, los dibujos no son tan metdicos.
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145
2. Cesare Cesariano,
subdivisin del cubo, extrada
de su traduccin de 1521 de
Vitruvio.
queta axonomtrica era una distorsin minuciosa y unificada de un proyecto de casa completo y acabado, y la historia acerca de que la maqueta se hubiera hecho despus de que el proyecto estuviera acabado tiene
un in-ters algo ms que casual.
Una verdadera transformacin de este tipo no es exactamente un
proyecto, porque cualquiera que sea el sujeto de la transformacin
debe estar ya completo en todas sus partes. En una transformacin
slo las relaciones se alteran. No puede introducirse o sacarse ningn elemento nuevo; los trozos no pueden aadirse o quitarse; nada puede elaborarse. La diferencia es fcil de ver. En este ejemplo, la correspondencia con la transformacin matemtica es tal que una simple frmula la
describe (fig. 3). Para un desmoronamiento oblicuo como el de lamaqueta de la Casa X es:
F(x, y, z) ([x + y/2], yN2, [z + y/2 ])
Los precedentes pueden sealarse desde el interior de la arquitectura, o quiz sera ms justo decir a partir de la periferia de la arquitectura,
ninguno de ellos tan cercano como el libro Architectura recta y obliqua
(1678) de Juan Caramuel Lobkowitz (fig. 4), donde los elementos clsicos fueron sujetos a una transformacin similar de manera que encajaran en los muros inclinados de la escalera pero manteniendo la continuidad de la lnea. Admitir la similitud nos permite reconocer tambin
la mayor sofisticacin y el alcance de la maqueta axonomtrica de
Eisenman. La arquitectura oblicua de Caramuel, aunque es interesante,
fue concebida como un modo para rematar casos especiales, o de "correccin" de las distorsiones perceptivas. Sus aplicaciones estaban loca147
148
1
1
1:
selllllan est demasiado atento a las criaturas de su zoo como para querer causar impresin con ellas.
Hemos estado hablando de la escritura. Ahora hablemos de las ideas
que se encuentran enjauladas en ella. Sin embargo, las ideas no siempre
se redactan tan fcilmente . A menudo logran zafarse de sus guardianes,
y una vez que han huido, pueden llevar una existencia ms libre. No tienen que sostener nada, ser responsables de nada ni dejar necesariamente una profunda impresin sobre las cosas que tocan. En esta condicin
liberada, pero relativamente impotente, revolotean en el interior y alrededor de la arquitectura normalmente impenetrable de Eisenman.
En tales circunstancias, no se pone en tela de juicio la sincera conversin de ideas en objetos. En realidad no importa si la reflexin sobre
la topologa produce o no formas arquitectnicas que podran describirse correctamente slo con la ayuda de la geometra topolgica, como
sucedera si, por ejemplo, la invariable topolgica reemplazara a la mtrica o los edificios se hicieran con cintas de Moebius, botellas de Klein
y planos proyectivos ms que con varillas y chapas, ideas que incomprensiblemente asustaran ms que inspiraran a la mayor parte de los
arquitectos. Slo podra ser que la topologa iniciara una serie de ideas
que conduzcan hacia la arquitectura y, como tal, proporcionara el estmulo para hacer algo que, de otro modo, no se hara. Para cuando deja
su impronta en la arquitectura, este "algo" no necesita tener nada que
ver directamente con la topologa, o podra implicar slo algn aspecto
marginal o insignificante de ella, aunque todava valga la pena.
Si en la Casa X se pas por alto la falsa asignacin en buena parte de
etiquetas tales como ejes topolgicos de simetra, transformacin topolgica y cinta de Moebius, en su lugar sera posible buscar la manera en
que puede afectar al objeto nna serie de ideas que pasen por la topologa. Cuando en una de las numerosas maquetas explicativas, Eisenman
muestra cmo arranca un cubo ms pequeo de otro ms grande,
como si lo hiciera a partir de la masa dilatada, podra decirse que separece al procedimiento diferencial topolgico de arrancar las superficies
de otras. Se parece a ello sin ser lo mismo. Si la explicacin fuera todo
lo que importara, uno tambin simplemente podra decir que es como
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un calcetn vuelto del revs, o que es como una reversin de una superficie cerrada, proclamando as el patrocinio de las matemticas modernas. Los diagramas que acompaan la maqueta para ilustrar, paso a paso,
el arranque de a a travs de b son una parodia del rigor pues se presentan como una seria legitimacin. No obstante, la maqueta puede
parecer como si esta poco probable operacin se hubiera efectuado sobre ella sin que nada parecido hubiera tenido lugar. De hecho, imaginar
que as ha sido requiere del aplazamiento de la credulidad en tres ocasiones sucesivas. La naturaleza del material del que est hecha la cosa es
hostil, de modo que las formas cbicas ortogonales y cristalinas tienen
que pensarse como si hubieran pasado, como es debido, por una fase
suave e gnea. El transcurso del tiempo en el que tuvo lugar la contorsin tiene que imaginarse tambin intencionadamente. Con el fin de deducir que el cubo ms pequeo ha sido arrancado por uno mayor, al
tiempo que forma parte de uno mayor, las propiedades fsicas reales de
la maqueta -espaciales, temporales y materiales- tienen que estar mentalmente disueltas y reconstituidas. Tiene que imaginarse un tiempo en
el que lo esttico es dinmico y lo rgido flexible. Ideas como sta forman un tipo especial de ficciones imaginativas, puesto que son completamente inverosmiles. Si se puede decir que las historias deben sonar
como si fueran verdaderas, se podra decir que la ficcin corriente del
movimiento en arquitectura debe parecer irreal. Mucho ms estrechamente identificada con la realidad (edificios y paisajes), la arquitectura
puede ser precisamente por ello mucho ms extrema en su rechazo de
la realidad. Una vez consciente de la constitucin material del objeto,
consciente de que es de cartn, madera, hormign o vidrio, una morfologa tal es imaginable, pero imposible. La imaginacin tiene que trabajar en una regin fuera de los lmites reconocidos del mundo que ocupamos con el fin de establecer esta nica idea interpretativa.
Consideremos cuntas de estas ideas hay, no slo en la obra y en los
escritos de Eisenman, sino en la arquitectura y en la crtica en general:
hay miles y miles. Siempre se trata de palabras que nos ayudan a creer
que las cosas estticas se mueven. Y en el crculo de reciprocidad entre
palabras y objetos, quin dice cul tiene prioridad sobre el resto? Las
152
153
vierte una obsesin por las eles y contina en la exposicin Fin d'Ou T
Hou S, aunque en ambos casos el efecto es mucho menos coherente que
en la Casa X.Ia). Clsicos ejemplos de ambigedad, estas eles pueden pa. recer que resultan de un cubo al que se le han sustrado las esquinas, o
se las ha reducido a gruesos marcos que forman un anillo con agujero
en el medio: un toro rectificado. El toro es una de las figuras caractersticas de la topologa, importante siempre en las introducciones al tema
(un donut es topolgicamente equivalente a una taza de t, ambos son
topolgicamente equivalentes a los cubos punzados de la Casa X.Ia, y todos son toros). No hay ninguna necesidad de que nadie conozca esto para
apreciar la extrema intensidad de la forma, el desplazamiento inusual
del eje de simetra bilateral en una barra tridimensional, y la considerable ingenuidad con la que la forma ha sido hecha de (o empujada hacia)
la geometra impenitente y constantemente cbica de su arquitectura
mtrica: la ms improbable de las encarnaciones.
Hay gente que no dice qu significado tiene su obra. No ofrecen ninguna explicacin sobre ella. Todo lo que hacen es decir cmo ellos casualmente pensaron en hacer esto o cmo se les ocurri aquello otro. La
mayor parte de los pintores y escultores contemporneos todava siguen
esta lnea a pesar de la presin externa para legitimizar su obra vistindola de una teora en un modo en el que los arquitectos de renombre a
menudo se ven obligados a hacer. No es que los pintores y los escultores
sean ms honestos y menos pretenciosos: tiene ms ventajas hacerlo que
no, ya que hasta cierto punto les permite eludir la autoridad indiscreta
y restrictiva de las palabras. Aunque son artistas visuales, no hay manera de poder proteger a su obra del mbito de las palabras, no ms que
un escritor podra proteger su escritura del mbito de la visin. Puesto
que el silencio no es ninguna respuesta, cuentan historias. Pero contar
historias concentra las facultades en un mbito diferente de acontecimientos y circunstancias de lo que hace el marco de la teora. En un relato, lo que cuenta es lo fascinante, lo inexplicable y lo difcilmente creble; una teora que cumpla con su cometido explica lo inexplicable,
margina lo fascinante y le pide cuentas, o excluye, a las cosas que se encuentran al lmite de la credibilidad. Envolver algo de historias ms que
157
f.
;
7. Inversin de un toro.
Diagrama de Allan Beechel
y )ohn Lewis extrado de la
revista Scientific American,
mayo de 1966.
158
'
8. McDonald's, San
Francisco, Estados Unidos
1
Mucho depende de qu se considera esttica. Para entender un trmino as en la serie de casas como un todo, se puede hacer mejor una
distincin entre un conocimiento esttico que trabaja para consolidar
el carcter conocido de la arquitectura (en este caso la naturaleza de las
primeras obras de Eisenman y el apropiado despliegue de influencias) y
aquellas obras de conocimiento esttico que trabajan en contra o a travs de l. Ambas estn bien presentes en lo mejor de la serie: Casa VI,
Casa X y Casa XI.
Por ltimo, Fin d'Ou T Hou S nos puede ser de utilidad, aunque sea
con la intencin de llevar a cabo una comparacin. La exposicin est
dominada por un formalismo nostlgico derivado de los primeros proyectos de Eisenman, un historicismo personalizado y autgrafo que
debe estar presente en cualquier obra. Sin embargo, lo que diferencia a
Fin d'Ou T Hou S no es slo la ausencia sino la supresin de caractersticas que transcienden esta tendencia protectora, homogeneizadora y esttica. En gran parte se trata de una reelaboracin de la Casa XIa. Separece ms a su predecesor que cualquiera de las otras casas. Pero, mientras
que la Casa XIa est tocada por ideas advenedizas sobre la forma (como
la topolgica) que por naturaleza no le pertenecen, que no tiene ningn
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derecho a estar all y cuya presencia slo puede apreciarse, como hemos
descrito anteriormente, mediante una no realizacin imaginativa del objeto, Fin d'Ou T Hou S no lo est. Todo rastro de materia fornea ha
sido digerida compositivamente. Las eles en alzado todava estn ah, al
igual que el cubo mordido, pero se ha perdido la figura parecida a un
toro, como de hecho le ha ocurrido a la mayora de las relaciones formales ms potentes y singulares de lleno y vaco, la formas espejadas, los
elementos rotados y las simetras oblicuas en la Casa Xla. La codificacin de estas relaciones forma parte de una estrategia compositiva equvoca - perseguida aqu mediante las transformaciones- segn la cual puede acrecentarse en un compuesto cualquier nmero de relaciones
relativamente dbiles o conocidas. sta es una forma bien conocida de
representar la plenitud y la complejidad. El problema es que acaba siendo fcilmente un smbolo de estas cualidades en vez de ejemplificarlas
y, en el proceso, destruye ms que crea. La riqueza y la variedad creadas
al descomponer y superponer formas coherentes en origen se logra a ex162
pensas de lo forneo en la obra. Si esto es lo que implica "lectura" y "descomposicin", como Jeffrey Kipnis quisiera hacernos creer, entonces el
resultado no es muy edificante, como mucho es sofisticadamente agradable.
Por otro lado, esta particular descomposicin (que es grado sumo
compositiva) pone de manifiesto las cualidades verdaderamente extraordinarias de su precursora, la Casa Xla. En su perspicaz, pero elogiosa,
explicacin de la Casa XIa, Rosalind E. Krauss llega a decir que, justo all
donde se infringe ms descaradamente la intencin explcita de Eisenman por construir formas despojadas de contenido, la casa logra sumayor distincin, esto es, en las escaleras que discurren alternas y que atraviesan la pared dorsal, una invertida e intil y la otra con un funcionamiento normal. Inevitablemente expresan el uso humano, pero juegan con el
trastorno de las expectativas a este respecto. En un sentido, la cuestin
que estoy tratando sobre la Casa XIa coincide con la que Krauss ofrece
sobre la Casa VI. En ambos casos, la observacin se hace sobre el inten163
to de Eisenman por despojar a la arquitectura de su significado superficial, ms revelador y efectivo cuando algo impeda que esto ocurriera.
Pero, mientras Krauss muestra cmo este fracaso en el intento suceda
a medida que la iniciativa formal se haca cada vez ms corprea, a medida que se forzaba su uso y se contrapona a las convenciones de la ocupacin y la funcin, yo he mostrado cmo suceda tambin por gentileza del proyectista, quien, incluso cuando -justamente cuando-no est
presionado a hacerlo, permite que ideas advenedizas sobre el movimiento
no se introduzcan en la inmovilidad adiscursiva del objeto. No afectan
ni comprometen la arquitectura: le ofrecen una vivacidad idealista que
ocupa el lugar del significado que tanto se esforz Eisenman en deshauciar, hace ya algunos aos.
(Publicado originalmente como "Not to Be Used for Wrapping Purposes",
en AA Files, 10, otoo 1985.)
.l
1
Del latn trarzslatio: trasladar o llevar de un lugar a otro.
El verbo ingls trarzslate significa tanto "trasladar" de un lugar a otro como "traducir", esto es, trasladar de un idioma a otro. (N. del T ).
2
WESCHLER, Lawrence, Seeing is Forgetting the Name of the Thing One Sees. ALife of
Contemporary Artist Robert Irwin, University ofCalifornia Press, Berkeley, 1982. Un estudio sobre Robert lrwin.
168
una escuela de arte. 6 Convencido de que la arquitectura y las artes visuales estaban estrechamente relacionadas, pronto me llam la atencin
lo que por entonces pareca la caracterstica desventaja bajo la que trabajaban los arquitectos, nunca directamente con el objeto de su pensamiento, y siempre mediante algn medio interpuesto, casi siempre el dibujo. Mientras, los pintores y escultores podan dedicar algn tiempo a
bocetos preliminares y maquetas, y acababan trabajando sobre el objeto en s, que, naturalmente, absorba su mayor atencin y esfuerzo. En
retrospectiva, todava no llego a entender por qu no me haba dado
cuenta antes de las implicaciones de esta simple observacin. El boceto
y la maqueta estn mucho ms cerca de la pintura y la escultura de lo
que un dibujo lo est de un edificio, y el proceso de desarrollo -la formulacin- rara vez lleva a una conclusin dentro de estos estudios preliminares. Casi siempre la actividad ms intensa es la construccin y la
manipulacin del artefacto final, siendo el propsito de los estudios preliminares ofrecer la suficiente definicin para que comience la obra final y no para facilitar con antelacin una determinacin completa,
como ocurre en el dibujo arquitectnico. El desplazamiento del esfuerzo
resultante y lo indirecto del acceso todava me parece que diferencia ms
las caractersticas de la arquitectura convencional considerada como un
arte visual, pero si es necesariamente desventajoso, o no, es otro tema.
A partir del reconocimiento de este desplazamiento le siguen dos
definiciones convergentes de las posibilidades para la arquitectura. Podemos escoger aadir la arquitectura al resto de artes visuales, insistiendo
en que slo es una obra de arquitectura aquella que el arquitecto manipula con sus propias manos. Queda claro que esta nueva intimidad requerira primero de un divorcio porque, a medida que conseguimos un
acceso ms directo a la obra, estaramos reivindicando a la arquitectura
que ahora florece dentro del orden poltico, econmico y social. Si se redefiniera la arquitectura de este modo, podra pasar a ser ms escrupulosa y menos responsable, ms pequea y menos predecible, menos vlida pero mejor, a medida que la esperanza consistira, o no, en renunciar
6
170
drid, 1996).
8 Otros podran ser Walter de Maria, Robert Irwin, Gordon Matta-Ciark, Donald
Judd, Robert Smithson, Michael Heizer, Christo, Robert Morris, Dan Flavin, DeWain Valentine, Mario Merz, John Atken, Sarah Bradpiece, David Mach, etctera. En estos artistas,
la cuestin no es si utilizan dibujos o no (algunos de ellos lo hacen), sino cmo y por qu
los utilizan. Sobre todo, hasta qu punto el dibujo, si se utiliza como medio de investigacin, trasmite propiedades significativas a aquello que representa. Muchas de las obras de
los artistas mencionados, que son geomtricas y aparentemente reducibles a dibujos, no
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y 1970 fue la habitacin iluminada artificialmente (fig. 2). Las ms arquitectnicas de estas habitaciones fueron una serie de espacios vacos
que, si bien estaban realizadas dentro de las convenciones arquitectnicas, podan interpretarse slo como indicativo de una tonta simplicidad.
A pesar de ello, su efecto como instalaciones puede ser completamente
sobrecogedor. Sus cualidades directamente aprehensibles no tienen
nada que ver con la presencia de las manos, los sentimientos o la personalidad del artista. Fabricadas, como lo estn, con una tremenda precisin
y parsimonia, no hay ms indicio de Turrell en estas habitaciones del
que puede haber de Mies en el ms parco de sus interiores. Al provocar
borbotones de mistificacin mstica por parte de algunos crticos, 9 la
obra de Turrell es, a pesar de todo, bastante fcil de entender y apreciar,
puesto que trata con observadores que no son capaces de creer aquello
que creen sus ojos. Miras algo que sabes que es otra habitacin rectan-
lo son puesto que poseen propiedades de sustancia y luminosidad que, aunque puedan
imitarse en el dibujo, no pueden desarrollarse en dibujos exploratorios. Imaginar que son
capaces es una ilusin intil, fomentada hoy en las escuelas de arquitectura.
9
Esto es cierto, por ejemplo, en la resea, por lo dems excelente, de Kay Larson de
la retrospectiva sobre James Turrell en el Whitney Museum publicada en Art Forum, enero de 1981, pgs. 30-33.
Soy consciente de que mi descripcin es muy similar a la descripcin que hizo Barbara Haskell de Laar, otra de las instalaciones de James Turrell (publicada en Art in America, mayo de 1981, pgs. 90-99) . Conoca el artculo de Haskell antestle ver con mis propios ojos la obra de Turrell, e incluso haba ledo el artculo en conferencias. Entonces hice
un esfuerzo por escribir sobre este tipo de instalaciones de un modo distinto, pero me encontr con que no poda hacerlo de ninguna manera. Sin duda, esto es un indicio de mi
deuda con Barbara Haskell. Tambin indicara una coherencia ineludible de la obra de Turrell. Vase tambin LARSON, Kay, op. cit., y BOETTGER, Suzaan, en Art Forum, septiembre
de 1984, pgs. 118-119.
172
173
1'
el efecto. De esta ltima opcin -que yo vengo a llamar la opcin impopular- es de la que querra hablar en este artculo.
Ambas opciones, una que enfatiza las propiedades corpreas de las
cosas hechas y otra que se concentra en las propiedades incorpreas del
dibujo, son diametralmente opuestas: por un lado, la participacin, la
sustancia, lo tangible, la presencia, la inmediatez y la accin directa; y,
por el otro, la desconexin, lo indirecto, la abstraccin, la mediacin
y la accin a distancia. Son opciones opuestas pero no necesariamente incompatibles. Puede ser que, al igual que los pintores del siglo XV (Masaccio, Piero della Francesca, Andrea Mantegna, Bernardino Pinturicchio,
Leonardo da Vinci) combinaron las concisas y expresivas irregularidades del naturalismo con las regularidades compositivas de la construccin en perspectiva, as los arquitectos puedan combinar los aspectos
abstractos y corpreos de su obra de modo que se realcen ambos. En
cambio, unos estn aliado de los otros en un modo un tanto desfavora175
11
PLINIO EL VIEJO, Historia natural, vol. XXXV, prrafo 151. Vase tambin JEX-BLAKE,
Katherine (trad.), The Elder Pliny's Chapters on the History of Art, Macmillan & Co, Londres, 1896. La historia adaptada por los pintores fue registrada por Plinio como el origen
del modelado (el padre de Dibutades, un alfarero, despus de rellenar con arcilla el perftl
de la cabeza para hacer un relieve).
tas neoclsicos, uno que era exclusivamente un pintor y el otro ms conocido como arquitecto, se hacen patentes algunas diferencias indicativas.
El origen de la pintura ( 1773) de David Allan (fig. 4) muestra a la
pareja en un interior cuya pared de piedra proporciona una superficie
plana sobre la que Dibutades calca la sombra producida por una lmpara de aceite situada sobre una repisa cercana a la misma altura de la
cabeza del modelo. La poco corriente versin de Karl Friedrich Schinkel sobre este tema fue pintada en 1830 (fig. 5). Apreciablemente, y en
contraste con la mayora del resto de tratamientos sobre el tema (y apartndose de Plinio ), el arquitecto no elige un interior arquitectnico
para su reconstruccin del acontecimiento, sino una escena buclica con
pastores y pastoras. 12 En lugar de la superficie labrada de piedra, una roca puesta al descubierto. En lugar de la lmpara, la luz del sol. Ambos
cuadros, fieles a la historia original, muestran el dibujo en funcin de la
proyeccin, y ambas muestran con bastante claridad la combinacin necesaria de elementos: una fuente de luz, un sujeto sobre el que acta, una
superficie detrs del sujeto y algo con lo que calcar. Sin embargo, Schinkel muestra el mnimo de artificio material necesario para lograrlo.
A juzgar a partir de su cuadro, la primera marca colocada en la naturaleza bien podra haber sido la lnea de carboncillo sobre la roca, mientras
que en Allan las guarniciones de la civilizacin ya estaban en el lugar
para proporcionar las circunstancias necesarias para este cmplice tardo, encantador y meditabundo. As que quiz sea igualmente pertinente que, mientras la propia Dibutades interpreta el cometido en la pintura de Allan, en el cuadro de Schinkel se ha delegado a un pastor musculoso.
Schinkel muestra el artificio de una estructura de deferencia social
ya organizada donde tambin se expresa la distincin entre pensamiento y trabajo, una distincin ausente en el entorno ms ntimo de la pintura de Allan. En la versin de Schinkel, el dibujo precede al edificio; en
la de Allan se deduce de l. De los dos, fue el arquitecto quien se vio obli12
WHJNNEY, Margaret, Horne House, Feltham, 1969, pgs. 44-46; BOLTON, Arthur,
op. cit., vol. 2, pgs. 82-83.
177
-:
l
1
'
gado a mostrar el primer dibujo en un escenario prearquitectnico, porque sin dibujo no poda haber arquitectura, al menos ninguna arquitectura clsica construida sobre las lneas de la definicin geomtrica .
. En la obra de Schinkel, dibujar es, desde el principio, una actividad dividida, que se resuelve en un acto previo de pensamiento y una empresa manual consiguiente que repetira la llegada de la arquitectura, a una
mayor escala, como la diferencia entre el proyecto y la construccin. En
este ejemplo, el hombre est al servicio de la mujer: ella concibe; l hace.
El tipo de iluminacin es igual de importante en la sintomatologa.
Allan utiliza una lmpara, esto es, una fuente de iluminacin local y
puntual que emite rayos divergentes. Schinkel utiliza el sol, esto es, una
fuente tan remota que sus rayos deben considerarse que viajan paralelos hasta la tierra. Ambos tipos de luz corresponden a dos tipos de proyeccin, basados en proyectores divergentes, que desempean un papel crucial en la pintura a travs del desarrollo de la perspectiva; la
proyeccin paralela, basada en proyectores paralelos, ha desempeado
un papel igualmente crucial, aunque mucho menos reconocido en la
arquitectura mediante el desarrollo de la proyeccin ortogrfica. La versin del pintor es menos distante, ms ntima, menos diferenciada; la
del arquitecto es ms distante, pblica e insistente en la diferenciacin.
Quiz justo como nos imaginbamos, pero la expresin concreta de estas tendencias en Schinkel traicionan una propensin profesional que
da prioridad, fuerza y generalidad al dibujo que no est manifiesta en
la interpretacin de Allan.
Sin embargo, la diferencia ms notable de todas se registra slo de
una manera indirecta en ambos cuadros, y tiene que ver con el temaconcepto de la obra del artista. Hasta bien entrado el siglo XX, en pintura el tema siempre se tomaba de la naturaleza, como en la historia de Dibutades. Puede que haya sufrido una enorme idealizacin, distorsin o
metamorfosis, pero se considera que el tema, o algo parecido, existe previamente a su representacin. Esto no es cierto en arquitectura, donde
el tema se crea mediante el dibujo. El tema-concepto (el edificio o espacio) existir despus del dibujo, y no antes. Podra enumerar varias condiciones y reservas a este principio -que puede llamarse el principio de
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11
resultados de su trabajo, dejando por lo general a los clientes el privilegio de ser retratados junto al edificio. 14
Llevara mucho ms que un artculo desvelar toda la amplitud del
indiscreto papel del dibujo en el desarrollo de las formas arquitectnicas, o investigar cmo crea un medio traslacional de esta o aquella regularidad. Tres ejemplos pueden bastar para dar alguna idea de con qu
estamos tratando.
Ya nos hemos referido a la importancia de la proyeccin ortogrfica. Aunque en la Antigedad tarda ya se entenda e!" principio geom-
13
Esta paradoja fue sealada por William Richard Lethaby, uno de 1Js grandes admiradores de Philip Webb. Vase LETHABY, William Richard, Philip Web/ and his Work
[ 1935]. Raven Oak Press, Londres, 1979, pgs. 117-125, donde escriba: "E ay dos ideales:
edificios slidos, honestos y humanos o brillantes dibujos de proyectos pua exponer".
14
Se tiene que hacer una distincin entre aquellos retratos de artistas en los que la
herramienta representaba la ocupacin (pincel, cincel o compases) y aquellos en los que
se mostraba la propia obra.
180
181
una habilidad para imaginar que lo que se presenta (la superficie del edificio) no es equivalente a la superficie de la
representacin; no exactamente. Los bastiones de las esquinas de la torre, con sus caras biseladas, y las ventanas
gticas en diagonal encima estn dibujadas oblicuamente, pero sin indicar el retranqueo en perspectiva. En otros
dibujos medievales detallados que se conservan, las relaciones ortogrficas se mantienen en todas aquellas partes
frontales y casi coplanarias de una fachada, pero no en superficies retrasadas en un ngulo del plano de la imagen.18
En otras palabras, la ortografa se aplicaba slo si el dibujante reconoca que el edificio en s era suficientemente frontal y plano. Para conservar eficazmente -como hizo
el autor del dibujo del campanile-las relaciones entre un
despliegue de proyecciones paralelas invisibles, un plano
sobre el que se proyectan en ngulo recto y otras superficies con diferentes ngulos respecto al plano de proyeccin, por entonces se requera una perspicacia de un orden diferente; una buena razn, quiz, para, en ausencia
de pruebas documentales ms slidas, aceptar la refutada
atribucin de Decio Gioseffi, 19 dado que es sabido que
15
TOOLMER, G. T., voz 'Claudius Ptoley', en GILLESPIE, Charles Coulston (ed.), Dictionary of Scientific Biography (16 volmenes), vol. XI, Scribner's, Nueva York, 1970-1980,
pgs. 186 y ss.; y PTOLOMEO, Claudio, Liber de Analemmate, Roma, 1562, que incluye numerosos diagramas.
16
GIOSEFFI, Decio, Giotto architetto, Miln, 1963, pgs. 82-84. Un examen minucioso revela algunas inconsistencias menores en la proyeccin. Por ejemplo, las caras de los
bastiones de las esquinas que estn decorados con cuadrados incrustados de mrmol oscuro se muestran con las bandas verticales de la incrustacin con la misma anchura en el
plano frontal que en el oblicuo. Sin embargo, en algunos de los paneles inferiores, la reduccin proporcional de las superficies oblicuas se muestran correctamente.
17
Es interesante constatar que la historia del origen de la geometra griega, tambin
incluida en la obra de Plinio, es muy parecida a la del origen del dibujo. Nos cuenta cmo
Tales obtiene la altura de una pirmide egipcia al medir la longitud de su sombra en el suelo y al compararla con la sombra que arrojaba, a la misma hora del da, un elemento vertical ms pequeo de una medida conocida. Reconocer la equivalencia normal entre estas
dos cosas requiere, como observa Bruce Meserve, concebir lneas imaginarias que unen las
cspides de los elementos verticales con los extremos de sus sombras sobre el suelo, inaugurando as una geometra de lneas abstractas . Michel Serres trata sobre la falta de percepcin de la historia que afirma que la lnea abstracta fue descubierta en la medicin de
un edificio cuya construccin habra requerido de antemano ese conocimiento. Vase MESERVE, Bruce, Fundamental Concepts in Geometry, Dover, Nueva York, 1983, pgs. 222-223,
y SERRES, Michel, "Mathematics and Philosophy: What Thales Saw...", en Hermes, )ohns
Hopkins University Press, Baltimore, 1982, pgs. 84-96 (versin original: Hermes, 5 volmenes, ditions du Minuit, Pars, 1968-1980).
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7. Copista de
Giotto, alzado
del proyecto
para el
campanile de
Santa Maria dei
Fiori, Florencia,
posterior a
1334.
"
1
Trachtenberg discute totalmente que el proyecto sea de Giotto, ni siquiera le atribuye el clibujo. TRACHTENBERG, Marvin, The Campanile of Florence Cathedral: Giotto's Tower, New
York University Press, Nueva York, 1971, pgs. 21-48.
fueran tangibles. Anteriormente a las abstracciones de la proyeccin ortogrfica, podra tenerse en cuenta los proyectores mediante el papel estrictamente fsico que se desempeaban en la fabricacin de sus relieves
y esculturas. 20
Se presenta otra opcin: en el dibujo del campanile se aprecian dos
posibilidades bastante diferenciadas del uso del dibujo arquitectnico.
Podra basarse en el recurso simple y primitivo de asumir una equivalencia parecida entre la superficie del dibujo y la superficie mural que
representa. Mediante el milagro de la superficie plana, las lneas se transfieren rpidamente del papel a la piedra, y el muro pasa a ser un dibujo
petrificado inscrito o grabado en mayor o menor grado. Gran parte de
esta identidad antigua permanece hasta hoy, incorporada, a travs del
clasicismo, al pasatiempo profesional al que llamamos profundidad implcita. Sugerir profundidad dentro de un cuerpo slido tridimensional
es concebirlo como si se hubiera formado de superficies planas moduladas dentro de una fina capa, pero dando la impresin de ser mucho
ms profundo; es intentar hacer el espacio virtual y el real de una misma vez y en el mismo lugar; una idea sofisticada que utiliza medios tcnicos sencillos. En el dibujo de la fachada de San Petronio, en Bolonia,
de Andrea Palladio (fig. 9), la alineacin cercana (pero no lo suficientemente idntica) entre el dibujo y el edificio se hace obvia de inmediato.
ste es el tipo de arquitectura que tanto fascinaba a Leon Battista Alberti: una arquitectura masiva y monumental engendrada a partir de los
elementos decolorados, reducidos e incorpreos de "lneas y ngulos que
componen y forman la cara del edificio'?' una arquitectura hecha por
!:
20
Segn Erwin Panofsky, ste era el caso no slo de los bajorrelieves egipcios sino
tambin de las esculturas exentas. Vase PANOFSKY, Erwin, "The History of the Theory of
Human Proportions as a Reflection of the History of Styles': en Meaning in the Visual Arts,
Doubleday, Carden City (Nueva York), 1955, pgs. 60-62 (versin castellana: "La historia
de la teora de las proporciones humanas como reflejo de la historia de los estilos': en El
significado de las artes visuales, Alianza Editorial, Madrid, 1998).
21
ALBERT!, Leon Battista, I dieci libri de l'Architettura, Vicenzo Vaugris, Venecia, 1546;
(versin castellana: Los diez libros de arquitectura, Albatros, Valencia, 1977; versin inglesa: The Ten Books ofArchitecture [edicin de Joseph Rykwert], Alee Tiran ti, Londres, 1955,
libro 1, captulo 1).
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9. Andrea Palladio,
dibujo de la fachada
de San Petronio, en
Bolonia, 1572-1579.
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tremas para no dejar rastro.25 Ms interesante que si aquello era un engao o no, es por qu nadie se dio cuenta de la diferencia. Y mucho ms
interesante an es el mtodo que utiliz para derivar estas curvas entrecruzadas bajo la cpula.
Una de las razones por las que no se reconoci es que todos los dibujos hechos sobre la capilla desde el siglo XVI hasta finales del XIX eran
manifiestamente errneos, incapaces siempre de transferir la tracera de
la cpula, e incluso el dibujo del suelo, sin desatinar flagrantemente
(fig. 11), aunque el resto de cada uno de los dibujos es bastante aceptable.26 Pero una ojeada a los motivos de la cpula y del suelo del edificio
actual sera suficiente para convencer a cualquiera de la imposibilidad
de la reivindicacin de De l'Orme. Basta simplemente con contar el nmero de intersecciones a lo largo de las lneas longitudinales de la cpula, y despus contar en el suelo el nmero de intersecciones a lo largo del radio correspondiente. Slo esto constituye una prueba concluyente
de que no pudo trazar ninguna proyeccin paralela en otra. El engao de
De l'Orme fue peculiar e inusitado porque hizo mucho ms, y no menos, de lo que l reconoci .
El trabajo reciente ms exha ustivo sobre De l'Orme es el de Anthony Blunt: Philibert de l'Orme, A. Zwemmer, Londres, 1958. Blunt se dio cuenta y reconoci la relacin
proyectiva slo a partir de la planta.
190
25
De l'Orme, al darse cuenta de la proyeccin del suelo en la cpula, remita al lectora una propuesta similar que procedi a demostrar y explicar. sta supona la proyeccin de una superficie plana en una superficie esfrica (op. cit., captulo XII, pgs. 112-113),
pero se trataba de un dibujo mucho ms simple de cuadrados concntricos sobre el pavimento, cuyos efectos en la cpula podan visualizarse bastante fcilmente slo a partir de
la planta.
26
La seccin en perspectiva, primitiva como casi todas sus perspectivas, publicada
por el propio De l'Orme, mostraba la tracera con inexactitud y no indicaba el dibujo del
suelo (aunque existe una variante que incluye el pavimento y lo muestra con el mismo nmero de intersecciones que la cpula) . No nos ha llegado ningn dibujo ortogrfico de la
capilla de De l'Orme. La planta publicada por Androuet du Cercea u en Les Plus excellents
bastiments de France, vol. 2 (Pars, 1607), mostraba el suelo casi colocado (un nmero equivocado de arcos y un tipo de configuracin correcta), pero la superposicin de la planta
de la linterna ocultaba la zona ms crtica del dibujo. La planta del estudio publicado por
Rudophe Pfnor en Monographie du C/uiteau d'Anet (Pars, 1867), segn parece mucho ms
precisa, conservaba las caractersticas topolgicas del nido de curvas, pero no las dibujaba
como arcos circulares, mientras que en seccin tanto las curvas como sus intersecciones
en la cpula no correspondan al modelo tal como se construy.
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Otro aspecto de la dificultad de entender la reivindicacin es el carcter fugitivo de nuestro tercer trmino, el dibujo, y su ausencia virtual
de nuestra explicacin de cmo se hace la arquitectura. Al invocarlo, intentar reconstruir ahora el procedimiento adoptado por De l'Orme
para realizar la tracera de curvas. 27
27
Anthony Blunt apuntaba la ingeniosa naturaleza del dibujo de los casetones, un
cambio respecto al mtodo usual de compartimentacin de cpulas utilizando lneas de
latitud y longitud, y la imprecisin de los dibujos disponibles; a pesar de estas observaciones perspicaces, su propio estudio fracas rpidamente. Blunt escriba: "A travs de cada
uno de los diecisis (sic) puntos sobre el culo, se han dibujado dos grandes crculos, unindolo con dos puntos sobre el ecuador separados de l en planta baja mediante lo queparece ser un ngulo de 180 grados". Lo que hizo Blunt fue dar una descripcin de la planta
del pavimento de Androuet du Cercea u (con sus diecisis pares de ramas, y no dieciocho,
que pasan por los grandes arcos de crculo) y no tiene en cuenta la superposicin de la
planta de la linterna en el dibujo de Cercea u, cuyo artefacto dio origen a los efectos que
describe en su pasaje. En otras palabras, estaba describiendo parte de un dibujo del suelo,
Olvidemos el suelo de momento y miremos slo la cpula. En primer lugar, nos damos cuenta de cmo los nervios curvos de la cpula se
aproximan al anillo del culo, rebotan en l y vuelven formando dieciocho bucles continuos a su alrededor (de hecho, la corona de piedra
que hay alrededor del culo se solapa a las lneas de tangencia; vase la
posdata al final de este artculo). Despus nos damos cuenta de cmo
los extremos que vuelven de los mismos bucles se encuentran en puntos a lo largo del ecuador de la cpula a medida que descienden (en la
fotografa estn ocultos por la cornisa). Entonces podemos pensar que
la red est confeccionada a partir de dieciocho anillos idnticos en forma de lgrima colocados excntricamente sobre la superficie de los hemisferios como si se extendieran alrededor de su eje vertical. Obviamente, se trata de curvas tridimensionales complejas que no son ni
circulares ni elpticas. De hecho, la pista ms til hasta el momento es
que forman bucles cerrados. Cmo pudieron definirse con tanta precisin estas curvas complejas sobre la superficie esfrica? Sin duda, no
fue mediante el recurso de dividir la propia semiesfera en anillos de latitud y lneas de longitud para despus interpolar curvas diagonales -hasta donde s, el procedimiento adoptado por el resto de arquitectos se enfrent con un problema sirnilar- ,2 8 porque ninguna gradacin habilidosa
y no toda la cpula (en cualquier caso, los grandes crculos no podan encontrarse dos ve-
193
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]
de las latitudes habra conseguido tangencias alrededor del culo. Por
otro lado, De l'Orme posea una comprensin de las relaciones proyectivas poco comn, y quiz excepcionalmente intensa, dentro de la arquitectura, como puede verse a partir del Premier tome de l'architecture
que public en 1567,29 atestado de abstrusos diagramas esteromtricos que
incluan innumerables curvaturas exticas. Uno de los rasgos notables
es que hasta el ltimo de estos diagramas tena su origen en un crculo.
Pero, a medida que los crculos se desmoronaban, alargaban y manipulaban, despus se proyectaban con distintos ngulos sobre conos, cilindros o esferas, se metamorfoseaban en formas rigurosamente plsticas
e imprevisibles, que concordaban slo mediante el procedimiento de la
propia proyeccin. sta es la otra pista significativa.
Hay pues un formato de crculos sobre un plano que, a travs de la
proyeccin paralela sobre una semiesfera, se transforme en un nido de
lgrimas con el nmero necesario de intersecciones? La respuesta es afirmativa y resulta ser la ms simple de las disposiciones posibles: una envolvente anular de crculos (fig. 12). Sugiero que esta envolvente anular
es la verdadera planta de la cpula. Cada uno de los crculos dentro de
la envolvente produciran, bajo proyeccin, otra curva cerrada pero
de una forma bastante diferente. La manera ms fcil de imaginarse
esto es pensar en el crculo como la base de un cilindro (siendo los lados
del cilindro las lneas de proyeccin) que secciona la semiesfera mientras toca su borde.
La curva cerrada resultante sobre la semiesfera, cuya mitad se llama
hipopede, 30 a pesar de que el nmero de intersecciones siga siendo el
desde el centro del valo y, ms tarde, estos radios se dividan a su vez en seis partes iguales. Al unirlos producan una tela de araa de valos concntricos que cruzaban las lneas
radiales. El dibujo se produca al alternar diagonales dentro de la red. De nuevo, todas las
diagonales convergan en el centro.
29
La estereotoma de De l'Orme requiere un estudio aparte. Su publicacin fue la primera sobre la tcnica que mantuvo una marcada presencia en la arquitectura francesa hasta bien entrado el siglo >..'VIII y que fue enseada sistemticamente hasta bien avanzado el
siglo XIX. Vase: PEROUSE DE MONTCWS, Jean-Marie, L'Architedure la fraru;:aise: XVIe, XVIIe,
xvme siecles, Picard, Pars, 1982, partes 2 y 3, en especial pgs. 80-95.
30
El hi popede fue una de las pocas curvas, aparte del crculo y de las secciones cnicas, que se establecieron en la geometra griega antigua, cuyas propiedades fueron estudia-
194
195
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ACKERMAN, James Sloss, The Architecture of Michelangelo, Penguir., Harmondsworth, 1986, pgs. 167-168 (versin castellana: La arquitectura de MigueLngel, Celeste,
Madrid, 1997). Agradezco tambin a Richard Patterson esta informacin.
capaz de explicar el nmero creciente de anillos en Anet. Aunque todava no se haya realizado, supongamos que la bsqueda de significado
simblico produjera resultados convincentes. Dnde residira este simbolismo, sino en la envolvente de crculos, que, en realidad, no era ms
que una pieza prescindible del encofrado para el fenmeno de transfiguracin de la cpula? No nos veramos forzados a reconocer en tales
circunstancias que el simbolismo era un mero ingrediente, perdido en
la forma e incorporado en ella?
Lo que sale no es siempre igual a lo que entra. No obstante, la arquitectura ha sido pensada como un intento de mxima conservacin
en la que se transporta, con una prdida mnima, tanto el significado
como la semejanza de la idea al dibujo. sta es la doctrina del esencialismo, que se consideraba paradigmtico en todo el perodo clsico, y
que se tena en cuenta en los textos de arquitectura, pero no siempre en
la arquitectura. Lo notable de la tcnica de trabajo utilizada por De
l'Orme, de la que slo se poda escribir desde el interior de los lmites
de la teora de la arquitectura como una va para trasladar la verdad de
aqu para all, se encontraba en las encantadoras transfiguraciones que
llevaba a cabo. Curiosamente, la maleabilidad de las formas se hizo posible mediante una homogeneizacin del espacio. La proyeccin ortogrfica es el sueo del traductor del lenguaje. En sus axiomas, las figuras ms complejas pueden moverse a voluntad en formaciones perfectamente
congruentes en cualquier lugar, pero esta homogeneidad definida con
tanta rigidez hizo que la distorsin fuera mensurable. sta fue la capacidad que explot De l'Orme.
La proyeccin ortogrfica desempe su papel como una de las numerosas tcnicas utilizadas por artistas y arquitectos para contrarrestar
la instrumentalidad desenfrenada del esencialismo, 34 que hubiera hecho
del arte una forma de transporte, que traslada ideas incorpreas a ex34
A m en udo se ha dado por sentado que el idealismo y el esencialismo nos salvan del
tipo de instrumentalidad que acompaa al positivismo; puede ser, o no. Pero me gustara
insistir en que traen consigo otros tipos de instrumentalidad y otras variedades de sometimiento igual de desagradables. Tambin insistira en que slo algunos tipos de instrumentalidad son desagradables.
199
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comparacin entre dos nmeros, como l:v'2 o 314 . Dado que los nmeros, al no tener una realidad tangible en s mimos, pueden deliberadamente empujarse hacia las cosas, tenemos que preguntar cmo puede
hacerse sensible la proporcin en arquitectura; la respuesta nos conduce de vuelta a nuestro punto de partida: el dibujo.
Mientras que el medio ms simple para expresar una proporcin
aparte de los nmeros es la divisin de una lnea, la segunda expresin
ms simple es un rea, longitud por anchura. En arquitectura, la proporcin reside en esta forma creadora de superficie. Las proporciones
as expresadas llenan una hoja, del mismo modo que lord North llenaba una silla: sin duda alguna. Y tiene que ser una hoja de papel, sin arrugas ni pliegues y vista frontalmente, porque si no la proporcionalidad
degenera. Cuanto menos euclidiano sea el plano, o ms oblicuo sea el
punto de vista, ms degenera la forma. No obstante, mientras la superficie del edificio mantiene suficiente identidad con la hoja de papel, las
ratios proporcionales pueden transferirse con poca prdida. Los mismos
arquitectos que utilizaron esta identidad aproximada tan ventajosamente,
desde Alberti a Palladio y posteriores, se preocuparon por establecer un
canon de proporciones. Tambin eran muy conscientes de los peligros
que acechaban en la tercera dimensin, lista para degradar la belleza
construida tan meticulosamente en lo plano. 35 Pero, a pesar de que esto
constitua una dificultad desconcertante, era acorde con la explicacin
entrpica del valor que se daba en la doctrina del esencialismo. Se supona que las cosas se degradaban a medida que se movan de la idea al
objeto. Se trataba de una dificultad en teora fcil de articular, mientras
que la capacidad de transfiguracin en el dibujo era una ventaja potencial que no era tal.
35
De este modo, Alberti, quien haba hecho ms que nadie para difundir el conocimiento de la perspectiva en su libro sobre pintura, la acus de distorsin en su libro sobre
arquitectura (The Ten Books of Architecture, op. cit., pg. 22). En los siglos posteriores numerosos autores hablaron de la proporcin, su inevitable distorsin por el ojo y su "reajuste" prctico para contrarrestar los engaos pticos de la incorporacin tridimensional.
Claude Perrault ofreci una explicacin brillante, aunque sumamente crtica, tanto de la
proporcin como del reajuste en Ordonnance des cinq espi!ces de colonnes selon la mthode
des anciens, Pars, 1683 {versin inglesa: Treatise on the Five Orders, Londres, 1708).
200
201
i 1
36
GHYKA, Matila, Le Nombre d'or: rites et rythmes pythagoriciens dans le dveloppement de la civilisation accidenta/e, Gallimard, Pars, 1931 , pg. 55 y lminas !8-20 (versin
castellana: El nmero de oro: ritmos y ritos pitagricos en el desarrollo de la civilizacin occidental, Poseidn, Barcelona, 1992 3 ).
37
CONNORS, Joseph, Borromini and the Roman Oratory, The MIT Press, Cambridge
(Mass.), 1980, pg. 3. La conferencia que Connors imparti en la Architectural Association de Londres en 1982 proporcion mucha informacin sobre el uso del dibujo por parte de Borromini.
202
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tra arquitecto de William Blake se ha escrito cien veces (fig. 15); me gustara escribir la historia de La arquitectura de Giacinto Brandi (fig. 16), 38
no, me apresuro a decir, porque ella sea tan joven y bella, sino por la expresin desacostumbrada de su cara y de su pose. Es el tipo de expresin
que normalmente se reservaba en el siglo XVII a las prostitutas y a las cortesanas. El tema de la pintura es poco claro, su ttulo es una suposicin
moderna que reside en el hecho de que sostiene un comps, y en nada
ms. Uno podra preguntar qu se supone que hace una figura tal con
el instrumento que nos ensea.
38
Gurruso, Renato, L'opera completa del Caravaggio, Rizzoli, Miln, 1967, pgs. 108109 (versin castellana: La obra pictrica completa de Caravaggio, Planeta, Barcelona, 1988).
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POSDATA
siglo XVII.
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La superficie desarrollada
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Una indagacin en la breve vida de una tcnica de dibujo del siglo XVIll
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EsTE artculo no constituye tanto la exposicin escrita de un argumento como el desarrollo de algunas ideas por escrito. Mucho de su sentido surgi nicamente tras redactar y volver a redactar borradores. Estas pocas palabras preliminares son para explicar por qu deba emprenderse dicha empresa, puesto que a nadie le resultara necesariamente evidente por qu los interiores en los que me ocupo, ni el modo de dibujarlos, deberan ser merecedores de la atencin.
Los interiores ingleses de finales del siglo xvm y principios del siglo XJX, a pesar de no caer dentro del mbito de lo que normalmente se
considera como estrictamente serio o significativo en arquitectura, creo
que son capaces de proporcionar lo que mucho del material incluido en
este mbito no ha sido capaz de proporcionar: pruebas de fuertes interacciones entre lo visual y lo social, incluso en lo que tendemos a considerar (quiz equivocadamente) en un nivel ms bajo que las grandes
cuestiones de la teora de la arquitectura. Esto se debe en buena parte a
que la conciencia ms explcita entre los profesionales preocupados por
su trabajo era social e histricamente especfica; que su justificacin ltima radicaba tanto en el entorno donde floreca como en los principios
generalizados y unificadores de un arte atemporal.
Es cierto que algunos trabajos estudiados tienen un inters intrnseco modesto, pues satisfacen poco ms que las exigencias de un gusto nacional preponderante. Los interiores de Humphrey Repton, George Smith,
Gaetano Landi y George Richardson pueden verse como elementos dentro de una historia social, sin ningn gran mrito aadido ms que
como ilustraciones de alguna tendencia ms amplia. No es el caso de Ro209
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ROBIN .EVANS
Traducciones
TRADUCCION DE MOISS PUENTE
PREFACIO DE RAFAEL MONEO
lNTRODUCClON DE MOHSEN MOSTAFAVI
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EDITORIAL PRE-TEXTOS
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Hace ya casi diez aos, cuando empezamos a pensar en esta coleccin, empezamos a trabajar tambin en este libro. Quisiramos, en primer lugar, expresar nuestro ms sincero agradecimiento a las muchas personas vinculadas a la Architectural Association
de Londres, que estaban entonces preparando la edicin inglesa del mismo, por su inmed iata complicidad y su incombustibl e confianza en el proyecto a lo largo de un perodo de tiem po tan dilatado. En particular, nuestro reconocimiento a Pamela Johnston y
Marilyn Sparrow, de AA Publications, y a Mohsen Mostafavi, entonces director de la institucin y principal instigador de este libro.
A janet Evans, por su generosidad al apoyar nuestro proyecto y facilitar la publicacin de los textos aqu incluidos.
Por ltimo, a Rafael Moneo, por sus siempre inteligentes sugerencias y por haber accedido amablemente a escribi r el prefacio
NDICE
a esta edicin.
CARLES MURO, TON SALVADO
PRE-TEXTOS DE ARQUITECTURA
Coleccin dirigida por:
Caries Muro
Ton Salvad
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Derecho al retiro y ritos de exclusin ... . ..... .. .... .... ... . . . ..... . .. .. . ... . . .
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No apto para su uso como envo ltorio . .. .. . ...... . .. . ... . .... .. .. .... ..... . . ... .
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Las simetras paradjicas de Mies van der Roh e . ... ........ . ... . . . . ... . ........ . . .
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2005
LNEAS DE BATALLA:
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1942
E.1027 . Una moderna casa blanca se encuentra encaramada sobre las rocas, a treinta metros sobre el mar Mediterrneo, en un lugar remoto, Roquebrune en Cap Martn (fig. 2). El sitio es inaccesible y no se ve desde ninguna parte 1. Ninguna carretera conduce a la casa. La dise y construy Eileen Gray para Jean Badovici y ella
misma entre 1926 y 1929. Eileen Gray llam a la casa E.l027: E por Eileen, 10 por J
(la dcima letra del alfabeto), 2 por By 7 por G . Los dos pasaban all la mayor parte
de los meses de verano, hasta que Eileen Gray se construy su propia casa en Castellar el ao 1934. Tras la muerte de Badovici en 1956, la casa se vendi a la arquitecta
suiza Marie Louise Schelbert. Encontr los muros acribillados a balazos. La casa haba sido evidentemente escenario de una considerable violencia. Acerca del estado de
la casa, en una carta de 1969 comenta: Corbu no quiso reparar nada y me inst a dejarla como est en recuerdo de la guerra 2 . Pero qu clase de guerra? Con toda probabilidad, la Segunda Guerra Mundial. Los agujeros de bala son heridas de la ocupacin alemana. Pero qu violencia afect a la casa antes de las balas e incluso antes de
la inevitable relacin de la arquitectura moderna con la militar? Y en cualquier caso y
para empezar, qu hace aqu Le Corbusier? Qu lo trae a este paraje aislado, a esta
remota casa que acabar por ser el lugar de su propia muerte?
De joven haba viajado a los Balcanes y al Oriente Prximo y haba hecho bocetos
de lugares y escenarios extraos, inaccesibles. Fue quiz por una natural, antirromntica
* Publicado por primera vez con el ttulo War on Architecture: E.1027>>, en ViolenceSpace, Assembloge20, 1993.
'1
'j
Peter ADAM , Eileen Gray: Architect/ Deszgner, Nueva York, Harry N. Abrams, 1987, p. 174.
1
Carta de Marie Louise Schelbert a Stanislaus von Moos del 14 de febrero de 1969, citada por Stanislaus
VON Moos, <<Le Corbusier as Painter, Oppositions 12-20 (1980) , p. 93.
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D O BL E EX POS I C I N
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l. Le Corbusier, Tres mujeres (Graffite aCap Martin), 1938. Mural en casa de Eileen Gray, E.1027,
Roquebrune-Cap Martin. (Alfred Rorh, Begegntmgen mit Pionieren, Basilea, Birkhauser, 1973, p. 119).
reaccin de madurez que ms tarde, como purista, se propuso pintar lo que era duplicable y estaba al alcance de la mano3 . Tendremos que retroceder a los viajes anteriores de
Le Corbusier, a los lugares y escenarios extraos, inaccesibles, que haba conquistado
mediante el dibujo (fig. 3); por lo menos al viaje de Le Corbusier a Argel en la primavera de 1931. Primer encu"entro en lo que se convertira en una larga relacin con esta ciudad o, en palabras de Le Corbusier: Doce aos de estudio ininterrumpido de Argel 4.
Segn todas las informaciones, este estudio comenz con sus dibujos de mujeres argelinas. Ms tarde dijo que haba quedado profundamente seducido por un tipo de mujer
de constitucin especialmente fornida, del cual hizo muchos estudios de desnudo 5 (fig.
8). Tambin adquiri una gran coleccin de postales coloreadas que representaban a mujeres s~midesnudas rodeadas de atavos extrados del bazar oriental (fig. 7). Jean de Maisonseul (posterior director del Muse National des Beaux-Arts de Argel), que a sus dieciocho aos haba guiado a Le Corbusier por la Casbah, rememoraba su recorrido:
Nuestros paseos por las calles laterales nos condujeron al final del da a la rue Kataroudji, donde [Le Corbusier] qued fascinado por la belleza de dos jvenes, una espaola y otra argelina. Por una estrecha escalera nos llevaron a su habitacin; all l dibu-
2. Eileen Gray, E.l027, Roquebrune-Cap Martin, 1926-1929. Vista desde el mar (Eileen Gray Archives, Londres) .
Carta deJean de Maisonseul a Samir Rafi del5 de enero de 1968, citada por Van Moos, Le Corbusier as
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3. Le Corbusier, Cahiers de dessin, nm. 10, 1917 (Le Corbusier une encyclopedie,
Pars, Centro Georges Pompidou, 1987, p. 479) .
Desde los meses inmediatamente siguientes a su regreso de Argel hasta su muerte, Le Corbusier parece haber hecho cientos y cientos de bocetos sobre papel de calco amarillo que extenda sobre los bocetos originales para volver a trazar los contornos de las figuras. (Ozenfant crea que Le Corbusier haba vuelto a dibujar sus
propios bocetos con la ayuda de fotografas o postales) 9 . Tambin estudi exhaustivamente el famoso cuadro de Delacroix Femmes d'Alger (fig. 4), de los perfiles de cuyas figuras produjo una serie de bocetos en los que prescinda del atuendo extico
y la decoracin oriental 10 (fig. 5). Los dos proyectos no tardaron en converger: modific los gestos de las figuras de Delacroix, a las que gradualmente hizo corresponder con las figuras de sus propios bocetos. Le Corbusier dijo que a la composicin finalla habra llamado Femmes de la Casbah 11 . En realidad, nunca la termin. Sigui
dibujando y volviendo a dibujar. Que el dibujar una y otra vez estas imgenes se convirtieran en una obsesin de por vida ya indica que algo haba en juego. Esto se hizo
an ms evidente cuando en 1963 -1964, poco antes de su muerte, Le Corbusier, inquieto con el vis~ble envejecimiento del papel de calco amarillo, copi una seleccin
Conversacin de Ozenfant con Samir Rafi el 8 de junio de 1964. Citado por Rafi, <<Le Corbusier et "Les
Femmes d'Alger", cit., p . 52.
10
11
Ibidem, p . 60.
Carta de Marie Louise Schelbert a Stanislaus von Moos del14 de febrero de 1969, citada por von Moos
en <<Le Corbusier as Painter, cit., p. 93.
14
LE CORBUSIER, Vers une architecture, Pars, Cres, 1923, p. 196 [ed. cast.: Hacia una arquitectura, Barcelona, Apstrofe, 1998, p. 195]. El pasaje aqu mencionado se omite en la versin inglesa de este libro.
13
LNEAS DE BATALLA:
DOBLE EXPOSICIN
62
sesiva relacin de Le Corbusier con esta casa, tan manifiesta (y ste no es ms que un
ejemplo de una patologa compleja) en su cuasi ocupacin de este lugar tras la Segunda Guerra Mundial, cuando se construy para s mismo una pequea choza de
madera (el Cabanon) en los mismos lmites de la propiedad adyacente, justo detrs de
la casa de Eileen Gray (fig. 6). Ocup y control el lugar vigilndolo desde una cabaa que era poco ms que una plataforma de observacin, una especie de caseta de
perro guardin. La imposicin de esta mirada apropiatoria es incluso ms brutal si recordamos que Eileen Gray haba elegido el lugar porque era, en palabras de Peter
Adam, inaccesible e invisible desde -cualquier parte: Pero la violencia de esta ocupacin ya haba quedado establecida cuando Le Corbusier pint los murales de esta
casa (ocho en total} sin permiso de Eileen Gray (ya se haba mudado). Ella lo consider un acto de vandalismo; de hecho, como Adam seal: Fue una violacin. Un
colega de la arquitectura, un hombre al que admiraba, haba desfigurado su diseo
sin su permiso 15.
La desfiguracin de la casa fue paralela a la borradura de Eileen Gray como arquitecta. Cuando Le Corbusier public los murales en su Oeuvre complete (1946)
y en L'Archirecture d'Aujourd'hui (1948), a la casa de Eileen Gray se aluda como
un a casa en Cap -Martn; su nombre no era ni siquiera mencionado 16 . Con el
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paso del tiempo, a Le Corbusier se le termin por atribuir el diseo de la casa e incluso de parte de su mobiliario 17 . La confusin contina an hoy, con muchos escritores que atribuyen la casa a Badovici solo o, en todo caso, a Badovici y Eileen
Gray, y aun otros que sugieren que Le Corbusier haba colaborado en el proyecto.
El nombre de Eileen Gray no figura, ni siquiera como nota al pie, en la mayora de
historias de la arquitectura moderna, incluidas las ms recientes y ostensiblemente
crticas.
Qu estrecha prisin me ha construido su vanidad a lo largo de muchos aos, y
especialmente este ao, escribi en 1949 Badovici a Le Corbusier refirindose a
t,o do el episodio (en una carta que Adam cree posiblemente dictada por la misma Eileen Gray)1 8 . La contestacin de Le Corbusier est claramente dirigida a Eileen
Gray: Usted quiere que haga una afirmacin basada en mi autoridad mundial a fin
de -si comprendo sus pensamientos ms profundos- demostrar "la cualidad de arquitectura pura y funcional" por usted manifestada en la casa de Cap Martn y destruida por mis intervenciones pictricas. Vale, enveme documentos fotogrficos de
esta manipulacin del funcionalismo puro [. .. ]. Enveme tambin documentos de
Castellar, ese submarino del funcionalismo; entonces expondr este debate ante el
mundo enterm> 19 . Le Corbusier amenazaba ahora con llevar la batalla de la casa a los
peridicos y a las revistas de arquitectura. Pero su posicin pblica contradeca por
completo lo que haba expresado en privado. En 1938, el mismo ao en que sigui
pintando el mural Gra//ite a Cap Martin, Le Corbusier, tras pasar algunos das en
E.1027 con Badovici, haba escrito a Eileen Gray una carta en la que reGOnoce no
slo su autora nica, sino tambin lo mucho que la casa le gusta: Me complace mucho informarle de lo mucho que estos pocos das pasados en su casa me han hecho
apreciar el raro espritu que dicta toda la organizacin, en el interior y en el exterior,
5. Le Corbusier, tude d'apres les Femmes d'Alger de Delacroix, 50 x 64,5 cm. Tinta china y lpiz de color
sobre papel de calco. Coleccin privada, Pars (S amir Rafi, Le Corbusier et les Femmes d' Alger>>, Revue
d'Htoire et Civilisation du Maghreb [enero de 1968), pp. 58-61) .
15
crita como <<Maison Badovici>> o directamente atribuida a Badovici. El primer reconocimiento de Gray como arquitecta desde los aos veinte se halla en J oseph RYKWERT: <<Eileen Gray: P ioneer of Desigm>, Arcbitectural Review (diciembre de 1972), pp. 357-361.
17
Por ejemplo, en w1 artculo titulado <<Le Corbusier, Muralist, publicado en Interiors (jW1io de 1948) , el
pie de foto de los murales en Cap Marrin reza: <<Murales, interiores y exteriores, ejecutados con tcnica de sgraf
/ito sobre enlucido blanco, en una casa dise>iada por Le Corbusier y P Jeanneret, en Cap Martin, 1938>>. Todava
en 1981, en Casa Vague, nm. 119 (Miln), la casa es descrita como <<Firmara Eileen Gray- Le Corbusier>> (<<firmada Eileen Gray- Le Corbusier>>), y W1 sof de Eileen Gray, como <<pezzo W1ico di Le Corbusiem (<<pieza nica de Le Corbusier>>), citado por Jean Paul RAYON y Brigitte LOYE, <<Eileen Gray architetto 1879-1976>>, Casabella 480 (mayo de 1982), pp . 38-42.
18 <<Quelle rclusion troite que m'a faite votre vanit depuis quelques annes et qu'elle m'a faite particulierement cette anne. Carta de Badovici a Le Corbusier del 30 de diciembre de 1949, Fondation Le Corbusier, citada por Brigitte LOYE, Eileen Gray 1879- 1976: Arcbitecture Design, Pars, Analeph!J. P. Viguier, 1983 ,
p. 86.
19
<<Vous rclamez une mise a u point de moi, couverte de mon autorit mondiale, et dmontrant - si je comprends le sens profond de votre pense- "la qualit d'architecture fonctionelle pure" manifest par vous dans la
maison de Cap Martin et ananti par mon intervention picturale. D'ac [sic), si vous me fournissez les documents
photographiques de cette manipulation fonctionelle pure: "entrez lentement", "pyjamas", "perites choses";
"chaussons", "robes", "pardessus et parapluies"; et quelques documents de Castellar, ce sous-marin de la fonctionalit: Alors je m'efforcerai d'raler le dbar au monde entier.>> Carta de Le Corbusier a Badovici Fondation
Le Corbusier, ci~ada en Loye, Eileen Gray 1879-1976, cit., pp. 83-84.
'
64
DOBLE EXPOSICIN
y da al mobiliario moderno -el equipamiento- una forma tan dignificada, tan encantadora, tan llena de espritu 20 .
Por qu, pues, destruy Le Corbusier la misma casa que amaba? Crea que los
murales la realzaran? Por supuesto que no . Le Corbusier haba afirmado una y otra
vez que el papel del mural en la arquitectura consiste en destruir el muro, desmaterializarlo . En una carta a Vladimir Nekrassov en 1932 , escribe: Admito el mural no
para realzar el muro, sino, por el contrario, como un medio de destruir violentamente el muro, de eliminar en l toda sensacin de estabilidad, de peso, etc. 21 . Para Le
Corbusier el mural es un arma contra la arquitectura, una bomba. Por qu, pues,
pintar en los muros [ ... ] a riesgo de matar la arquitectura?, pregunta en la misma carta, y luego responde: Eso sucede cuando uno est empeado en otra tarea, la de contar historias22 . Y cul es, pues, la historia que con tanta urgencia necesita contar en
Gra/fzte d Cap Martin?
Tendremos que volver una vez ms a Argel. De hecho, la corts carta de Le Corbusier a Eileen Gray, enviada desde Cap Martn el28 de abril de 1938, llevaba este
membrete: Hotel Aletti Alger. La violacin por Le Corbusier de la casa y la identidad
de Eileen Gray es coherente con su fetichizacin de las mujeres argelinas . Uno podra
incluso sostener que en este mural el nio reconstituye el falo (materno) ausente, cuya
ausencia, segn Freud, organiza el fetichismo. En estos trminos, el infinito dibujar y
volver a dibujar es el escenario de una sustitucin violenta que en Le Corbusier parecera requerir de la casa, del espacio domstico, como apoyo. La violencia se organiza
en torno a la casa o por medio de ella. En una y otra circunstancias (Argel y Cap Mar:
tin), la escena comienza con una intrusin, la ocupacin cuidadosamente orquestada
de una casa. Pero la casa queda finalmente borrada (suprimida en los dibujos de Argel, desfigurada en Cap Martn).
Significativamente, Le Corbusier describe el dibujar mismo como la ocupacin de
la casa de un extrao. En su ltimo libro, La creacin es una bsqueda paciente, escribe: Al trabajar con nuestras manos, al dibujar, entramos en la casa de un extrao,
somos enriquecidos por la experiencia, aprendemos 23 . El dibujo, como se ha sealado a menudo, desempea un papel crucial en la apropiacin del mundo exterior por
parte de Le Corbusier. Una y otra vez opone su tcnica de dibujo a la fotografa:
Cuando uno viaja y trabaja con cosas visuales - arquitectura, pintura o escultura-, utiliza sus ojos y dibuja a fin de fijar en lo hondo de su experiencia lo visto. Una vez recogida por el lpiz, la impresin se queda definitivamente: asentada, registrada, inscrita. La cmara es una he.rramienta para gandules, que se sirven de una mquina para
2
Carta de Le Corbusier a Eileen Gray desde Cap Martin el 28 de abril de 1938, citada en Adam, Eileen
Gray, cit. , pp. 309-310.
21
<<]'admets la fresque non pas po~r mettre en valeur un mur, mais au contraire comme un moyen pour dtruire tumultuesement le mur, lui enlever toute notion de stabilit, de poids , etc. LE CORBUSIER, Le pass araction potique, catlogo de exposicin, Pars, Caisse nationale des Monuments historiques et des Sites/Mnistere de la Culture et de la Communication, 1988, p. 75.
22
<<Mais pourquoi a-t-on peint les murs des chapelles au risque de tuer l'architecture? C'est qu'on poursuivait une autre tache, qui tait celle de raconter des histoires .>> Ibidem.
23
LE CORBUSIER, Creation is a Patient Search, Nueva York, Frederick Praeger, 1960, p. 203.
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que vea por ellos 24 . Con afirmaciones como sta, Le Corbusier se gan la reputacin
de tener fobia a la cmara, a pesar del crucial papel de la fotografa en su obra. Pero
cul es la relacin especfica entre fotografa y dibujo en Le Corbusier? .
Los bocetos de las mujeres argelinas no eran slo reproducciones de dibujos de modelos vivos sino tambin reproducciones de dibujos de postales (figs . 7 y 8) . Se podra
incluso sostener que la construccin de las mujeres argelinas en las postales francesas ,
ampliamente difundidas en la poca25 , habra informado los dibujos del natural de Le
Corbusier de la misma manera en que, como Zeynep <;:elik observa, Le Corbusier precisamente vuelve sobre las imgenes de ciudades extranjeras (Estambul o Argel, por
ejemplo) construidas por postales y guas tursticas cuando realmente visita estas ciu24
Ibidem, p. 37 .
Sobre las postales francesas de mujeres argelinas que circulaban entre 1900 y 1930, vase Malek ALLOU
LA, The Colonial Harem, Mnepolis, University of Mnnesota Press, 1986.
25
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D O BLE EX PO S ICI N
dades. En estos trminos, no slo saba qu quera ver26 , como dice C::elik, sino que
vea lo que ya haba visto (en imgenes) . Entraba en esas imgenes. l habita las fotografas. Es tambin ms probable que los dibujos repetidos de las Femmes d'Algiers
hayan sido realizados, como Von Moos seala, a partir de postales y reproducciones
que del cuadro original en el Louvre27 . Y cul es, pues, el papel especfico de la imagen fotogrfica como tal en la fetichista escena del proyecto Femmes de la Casbah?
El fetiche es pura presencia>>, escribe Vctor Burgin, jy cuntas veces se me ha dicho que a las fotografas les "falta presencia", que los cuadros han de valorarse por su
presencia! 28 . Esta separacin entre pintura y fotografa organiza la comprensin dominante de la relacin de Le Corbusier con la fotografa. Lo que estos estudios parecen pasar por alto es que aqu el dibujo, la meditacin artstica hecha a mano, se lleva a cabo
despus de la fotografa: la reproduccin de arte, la tarjeta postal, la fotografa.
De hecho, toda la mentalidad de los dibujos Femmes de la Casbah es fotogrfica.
No slo estn hechos a partir de fotografas, sino que se desarrollan segn un proceso repetitivo en el que las imgenes son sistemticamente reproducidas en papel transparente, donde la retcula del papel cuadriculado original permite que la imagen se
ample a cualquier escala. Esta sensibilidad fotogrfica se hace ms obvia en los murales de Cap Martin. Tradicionalmente, se han entendido como un paradigma de Le
Corbusier pintor, el artesano separado de la reproduccin mecnica, una interpretacin a la que el mismo Le Corbusier ha contribuido con la circulacin de aquella famosa fotografa de s mismo que lo muestra desnudo, trabajando en uno de los murales. (Nos damos cuenta de que sta es la nica imagen de l desnudo que conocemos?
Que tuviera que ser aqu, en este escenario, es elocuente.) Lo que normalmente se
omite es que Graffite i Cap Martin no se concibi sobre el mismo muro. Le Corbusier
26
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LINEAS DE BATALLA:
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10. Pablo Ruiz Picasso, Les Femmes d'Alger, 1955 (segn Delacroix). 114 x 146 cm. leo sobre lienzo.
Coleccin W. Ganz, Nueva York.
.. . Durante esos aos se prepararon libres de carga* siete grandes esquemas (siete
enormes estudios). Y, ms tarde: 1938-1939. Ocho cuadro murales (libres de carga)
en la casa de Badovici y Helen Grey en Cap Martin 31 . Ninguna carga por la descarga . Eileen Gray se indign; ahora incluso su nombre haba sido desfigurado. Y cambiar el nombre es, despus del todo, el primer acto de colonizacin. Tales regalos no
se pueden devolver.
P.S. En 1944, el ejrcito alemn en retirada hizo saltar por los aires el apartamento
de Eileen Gray en Mentan, despus de haber saqueado E.1027 y Tempe a Paiella (su
casa en Castellar). Ella lo perdi todo. Sus dibujos y planos se utilizaron para encender fuegos .
P.P. S. El 26 de agosto de 1965, an inacabada la repeticin infinita de los dibujos
de Femmes de la Casbah, Le Corbusier baj de E.1027 hasta el mar y nad hasta su
muerte.
9. Le Corbusier pintando uno de los murales en E.1027 en Cap Martin. Le Corbusier une encyclopedie, cit., p. 275.
Libres de carga>>: se opta por la traduccin literal de free o/ charge [libres de charge en francs] por mor
del juego de palabras con carga>> y <<descarga>> que inmerliatamente se hace. [N. del Tl
31
Le Corbusier, My Work, cit., pp. 50-51 [la cursiva es rnia].
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P.P.P.P.S. Desde entonces, el mural se ha reconstruido en la casa en base a fotografas . Resurgi de su medio original. La ocupacin contina.
As comienza la resea del diseo de Frederick Kiesler para la Modernage Furniture Company en un nmero de Retailing de 1933. En primer lugar, un baldaqun saliente de una fachada metlica en una calle por lo dems anticuada: Calle 33 Este, 162.
La fachada era pequea. Haca falta algo radical para llamar la atencin. Tras la fachada, los nuevos cuarteles de una empresa especializada en mobiliario moderno y diseo de interiores. La tienda llevaba luchando por la supervivencia desde 1925, pero
ahora las salas de exposicin rebosaban de visitantes. Como pieza central, Kiesler ha
instalado una maqueta a tamao natural de una casa unifamiliar. La ha llamado Space
House y, segn un cronista periodstico, muchas personas sienten que se deben a s
32
Publicado por primera vez en francs en el catlogo Frederick Kiesler: Artiste-architecte, Pars, Centre Georges Pompidou, 1996. Quiero dar las gracias a Lillian Kiesler por el valioso material de sus archivos que me ha proporcionado, a Matilda McQuaid por su ayuda en los archivos del Museo de Arte Moderno, y a Judy Throm en los
Archives of American Art de Washington.
1 Alfred AUERBACH, The Completely Stream-Lined Store Appears>>, Retailing, 6 de noviembre de 1933 .