1750-1820
(2013-2014)
Textos
de
apoio
1
(Fonte:
Grove
2001)
Nota
prvia:
A
informao
nos
rodaps
da
autoria
da
tradutora.
Todos
os
aditamentos
ao
original
inseridos
no
corpo
do
texto
esto
entre
[
].
Empfindsamkeit
(al.)
Esttica
musical
associada
ao
norte
da
Alemanha
em
meados
do
sculo
XVIII
e
personificada
naquilo
que
foi
designado
por
Empfindsamer
Stil.
Os
seus
objectivos
eram
conseguir
uma
expresso
ntima,
sensvel
e
subjectiva;
delicadas
lgrimas
de
melancolia
eram
uma
das
respostas
mais
desejadas.
O
termo
habitualmente
traduzido
por
sensibilidade
(no
sentido
do
sculo
XVIII
ou
de
Jane
Austin,
o
qual
deriva
do
francs
sensibilit).
Sentimental
uma
outra
traduo,
sancionada
por
Lessing1
quando
traduziu
a
Sentimental
Jurney
[Viagem
Sentimental]
de
Sterne
como
Empfindsame
Reise.
Um
intelectual
moderno,
W.
S.
Newman,
prope
ultrasensitive
[ultra
sensitivo]
como
um
equivalente
ingls.
A
Empfindsamkeit
alem
foi
parte
de
um
amplo
fenmeno
literrio
e
esttico
europeu,
em
grande
parte
de
origem
britnica
(cf.
o
culto
do
sentimento
de
Shaftesbury
e
a
novela
Pamela
de
Richardson,
1741),
o
qual
considerou
a
iminncia
de
uma
resposta
emocional
como
um
guia
mais
seguro
do
que
o
intelecto
para
um
comportamento
moral
adequado.
C.
P.
E.
Bach2
(daqui
para
a
frente
designado
simplesmente
por
Bach),
que
era
prximo
de
Lessing
e
de
outras
personagens
literrias
progressistas,
foi
quem
melhor
corporizou
os
ideais
da
Empfindsamkeit
no
que
diz
respeito
msica.
No
seu
Versuch
ber
die
wahre
Art
das
Clavier
zu
spielen
(1753)
[Ensaio
sobre
a
verdadeira
arte
de
tocar
instrumentos
de
tecla]
declarou
que
os
principais
objectivos
da
msica
eram
tocar
o
corao
e
mover
os
afectos;
para
fazer
isso,
especificou
que
era
necessrio
tocar
com
alma
(aus
der
Seele).
O
estilo
de
msica
que
escolheu
no
se
distinguiu
geralmente
do
idioma
internacional,
1
Gotthold
Ephraim
Lessing
(1729-1781).
Poeta,
dramaturgo,
filsofo
e
crtico
de
arte
alemo.
2
Carl
Philip
Emanuel
Bach
(1714-1788).
Segundo
filho
de
Johann
Sebastian
Bach.
Mestre
de
capela
da
corte
de
Frederico
o
Grande
da
Prssia.
Johann
Joachim
Quantz
(1697-1773).
Flautista
e
compositor
alemo,
msico
na
corte
de
Frederico
o
Grande
da
Prssia.
Autor
de
um
ensaio
sobre
a
arte
de
tocar
flauta.
Traduzido
de
Grove,
vol.
8,
pp.
190-192
Galant
(fr;
it.
galante)
Termo
usado
de
forma
generalizada
no
sculo
XVIII
para
designar
msica
com
melodias
peridicas
e
com
acompanhamento
simples
bem
como
a
maneira
apropriada
de
a
executar.
Ser
galante,
escreveu
Voltaire,
significa
procurar
agradar.
[...
Referncia
aos
diferentes
usos
dos
termos
galante
e
galanteria
entre
c.
1630
e
c.
1740.
Na
Alemanha
galanteria
foi
muitas
vezes
associado
msica
vocal]
[Segundo
Mattheson]
a
boa
msica
requeria
melodia,
harmonia
e
galanteria
sendo
a
ltima
equiparada
ao
estilo
teatral,
oposto
ao
estilo
rigoroso
ou
de
igreja,
e
no
submetida
a
regras
(excepto
as
de
le
bon
got).
Outros
escritores
confirmaram
esta
caracterstica
fundamental.
Scheibe
declarou,
em
Der
critische
Musikus
(1737-40)
que
a
maneira
galante
de
escrever
tinha
as
suas
origens
no
estilo
teatral
italiano.
Ao
longo
do
seu
Versuch
ber
die
wahre
Art
das
Clavier
zu
spielen
(1753)
C.
Ph.
E.
Bach
fez
a
distino
entre
os
estilos
acadmico
e
galante.
Marpurg,
no
seu
Abhandlung
von
der
Fuge
(1753)
fez
contrastar
a
textura
fugada
com
a
liberdade
da
escrita
galante.
Quantz
estava
mais
preocupado
do
que
qualquer
dos
seus
contemporneos
com
a
definio
do
novo
estilo
tanto
no
seu
Versuch
einer
Anweisung
die
Flte
traversiere
zu
spilen
(1752)
como
na
sua
autobiografia
(1754;
publicada
pela
primeira
vez
em
Historisch-kritische
Beytrge
de
Marpurg,
1755).
[...
p.
431.
Resumo
de
alguma
da
informao
dada
por
Quantz
sobre
obras
dos
seus
contemporneos]
As
peas
instrumentais
designadas
especificamente
como
galantes
ou
galanterias
proliferaram
na
literatura
de
cmara
ou
solista
no
terceiro
quartel
do
sculo
que
pode
ser
considerado
o
ponto
alto
do
estilo
galante.
Newman
afirmou
que
os
picos
qualitativos
foram
alcanados
nas
sonatas
para
tecla
de
Galuppi
(que
se
orgulhava
de
escrever
minuetes
em
compasso
3/8
com
a
mais
tnue
das
texturas),
Soler
e
J.
C.
Bach
e
na
msica
de
cmara
de
G.
B.
Sammartini.
O
menuet
galant
[
]
no
original.
A
expresso
Sturm
und
Drang
muitas
vezes
traduzida,
ao
nvel
das
correntes
literrias,
por
Impetuosismo
ou
Titanismo.
5
O
movimento
foi
preparado
por
vrios
espritos
criativos
de
meados
do
sculo
que
estavam
ainda
parcialmente
ligados
ao
apelo
sentimentalidade
em
voga
na
poca,
a
designada
Empfidsamkeit.
[...]
Antecipando
tambm
o
movimento
estava
a
redescoberta
dos
mais
terrveis
aspectos
da
natureza
feita
por
Rousseau,
desde
os
cumes
dos
Alpes
at
s
profundezas
dos
oceanos.
Uma
afinidade
especial
pode
tambm
ser
estabelecida
com
Diderot
por
causa
dos
seus
frequentes
e
influentes
apelos
a
qualidades
sombrias,
selvagens
e
grandiosas
na
pintura,
poesia
e
msica.
Mercier
trabalhou
estes
preceitos
num
tratado
sobre
o
drama
que
teve
vastas
repercusses
entre
os
escritores
alemes,
em
parte
por
causa
dos
seus
aspectos
sociais,
com
nfase
sobre
a
luta
de
classes.
No
menos
importncia
teve
o
muito
difundido
revivalismo
das
tragdias
de
Shakespeare,
o
qual
teve
o
efeito
de
libertar
os
dramaturgos
da
subservincia
ao
estilo
e
regras
do
drama
clssico
dando-lhes
um
sentido
de
historicismo.
A
expresso
Sturm
und
Drang
vem
do
ttulo
de
uma
pea
sobre
a
revoluo
americana,
escrita
em
1776
por
Friedrich
Maximilian
Klinger.
Considera-se
que
o
movimento
atingiu
o
seu
znite
com
a
pea
Die
Ruber
(1780-81)
de
Schiller;
depois
disso,
tanto
Schiller
[p.
632]
como
Goethe
regressaram
a
padres
mais
geralmente
aceites.
Houve
movimentos
paralelos
nas
outras
artes.
A
moda
das
tempestades
e
dos
naufrgios
na
pintura,
associada
particularmente
com
Joseph
Vernet
e
Philippe
de
Loutherbourg
criou
um
capital
de
transmisso
de
medo
e
terror.
Pintores
especializados
em
vises
de
pesadelo
incluem-se
na
mesma
categoria.
[...]
A
moda
dos
Carceri
[prises]
de
Piranesi
a
partir
de
meados
do
sculo
representa
um
outro
aspecto
na
revelao
de
sentimentos
sombrios
e
torturados,
tanto
como
o
apelo
de
um
passado
remoto
e
mais
romntico.
Masmorras
gticas
maneira
de
Piranesi
prestaram-se
a
algumas
das
mais
fortes
afirmaes
em
termos
visuais
sobre
os
palcos
de
pera
da
poca.
[...]
A
abordagem
a
um
paralelo
musical
faz-se
melhor
no
teatro,
onde
se
encontram
todas
as
artes.
Estimular
respostas
fortemente
emocionais
foi
um
importante
objectivo
da
reforma
da
pera
c.
1760.
Aquilo
que
foi
considerado
na
poca
como
a
mais
potente
arma
para
a
expresso
apaixonada
e
desenfreada
foi
o
recitativo
obbligato
(ou
com
acompanhamento
orquestral).
Nas
mos
de
mestres
italianos
como
Jommelli
e
Traetta,
esta
linguagem
de
comentrio
orquestral
foi
levada
a