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Varia e dossier temtico: "Museus, utopia e urbanidade"
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Brbara Coutinho e Ana Tostes, A exposio como obra de arte total: O MUDE como caso de estudo,
MIDAS [Online], 4|2014, posto online no dia 16 Fevereiro 2015, consultado no dia 17 Agosto 2015. URL: http://
midas.revues.org/694; DOI: 10.4000/midas.694
Editor: Alice Semedo, Raquel Henriques da Silva, Paulo Simes Rodrigues, Pedro Casaleiro
http://midas.revues.org
http://www.revues.org
Documento acessvel online em:
http://midas.revues.org/694
Documento gerado automaticamente no dia 17 Agosto 2015.
Revistas MIDAS
Introduo
Depois de serem destacadas as prticas curatoriais mais relevantes para a hiptese enunciada
no ttulo do artigo, analisamos o MUDE Museu do Design e da Moda, Coleo Francisco
Capelo (adiante, designado MUDE) segundo trs vetores principais: a afirmao como museu
work in progress que tem tomado a runa (ou as pr-existncias) como matria expositiva
e integrado a sua preservao no conceito museolgico; a exposio construda como um
discurso aberto; a investigao histrica e a sua importncia para o projeto de reabilitao
integral do edifcio.
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the interpretive practices that support the activity of the viewers, and so forth. Smells and sounds,
too. The atmosphere of an exhibition is, simply, its vibe. It is something to be felt and inhabited,
not only seen, and it can be remembered. In a compelling exhibition, this air, this atmosphere, is
charged and vibrant, even vital. (Urbach 2010, 14)
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A exposio como um momento para ser sentido, vivido e recordado remete, mais uma vez,
para o propsito de oferecer uma vivncia emocional que convoca todos os sentidos e emoes
do visitante. Estamos perante um espao imersivo que envelop their viewers, who are now as
much participants as observers or viewers, in spaces of particular qualities (Urbach 2010, 16).
Esta maior participao do visitante tambm sublinhada por Lam (2013, 35-36) que chama
a ateno para os desafios que a natureza transdisciplinar da exposio levanta ao curador,
ao arquiteto/designer, ao designer grfico e a todos os outros que trabalham na conceo
expositiva. Esta perspetiva obriga um trabalho mais estreito entre todos os saberes (Lam 2013,
5) e provoca uma reflexo sobre a prpria autoria da exposio e a eventual necessidade
de reconfigurar a relao entre as vrias matrias que a constituem (Lam 2013, 24). Nesta
medida, a exposio ainda comparada a uma cenografia que explora a new paradigm that
goes beyond the objects-as-focus practices, and aims to transcend the boundaries between
artefacts structures, meaning-making, subjective engagements and speculative viewings in
totally (Lam 2013, 34).
Por seu turno, Daniel Buren (2003) chama a ateno para alguns dos aspetos perversos
da exposio como obra de arte, em lugar de ser o lugar de exibio de obras de arte,
reforando o que havia alertado j em 1972. Segundo Buren, assiste-se na atualidade a uma
glorificao do curador enquanto artista ou autor e criao de exposies espetculo. Esta
epidemia pode mesmo desvirtuar o propsito primeiro das exposies, abafando os artistas
e as obras apresentadas. Porm, a noo da exposio como obra em si mesmo no pressupe
necessariamente esta subverso. Obriga antes a uma formao, conhecimento e sensibilidade
especificas de cada profissional; a uma definio clara da funo de cada um; a um estreito e
continuo trabalho de equipa; e a uma tica que garanta a no sobreposio de uma rea a outra.
Consideramos que a exposio enquanto obra no retira o protagonismo s peas, entende
que a exposio muito mais do que a sua apresentao/disposio.
O dilogo das peas, entre si e com os outros elementos que constituem a exposio
arquitetura; organizao espacial; materiais, cores e acabamentos; textos, legendas e suportes
grficos; iluminao; discurso e circuito expositivo; expositores e outros materiais expositivos;
ritmo e perspetivas visuais origina, em paralelo, uma outra obra, experienciada por cada
visitante de modo diferente. Nessa medida, avanamos com a hiptese da experincia numa
exposio poder aproximar-se da vivncia de uma obra de arte total in which juxtapositions,
contrasts, unspoken assumptions, and spatiotemporal flows aspects of exhibitions that defy
modular analysis are also part of exhibition communication and the ways visitors engage
them (Lam 2013, 37-38).
Recordemos que o conceito de obra de arte total foi desenvolvido por Richard Wagner,
entre 1849 e 1851, na sequncia da sua crtica separao das artes e da defesa de uma
revoluo na arte ocidental que a fizesse recuperar o seu real significado social. Este projeto
revolucionrio acreditava que cada expresso artstica superar-se-ia, na relao com as demais,
edificando-se uma obra de arte integral (Wagner 2000, 25) ou uma arte universal (Wagner
2003, 95). A unidade entre a msica, a palavra, o canto e a dana, o cenrio, a encenao
e o pblico faria nascer um momento nico onde se recuperaria a unio vital, entretanto
perdida, entre o homem e a arte. Muito embora utpico, a ideia de convergncia de todas as
artes numa obra de arte maior, transformadora da sociedade e do homem, influencia muitos
movimentos artsticos do sculo XX, em particular nas Vanguardas e Movimento Moderno,
tendo tambm traduo na prtica curatorial. A este nvel, salientamos Fredrick Kiesler e a
sua teoria correlacionista. Kiesler ([1942] 2004) falava da exposio como uma galxia
onde todos os elementos que a constituam, fossem fsicos ou emocionais, desde a obra at
ao espectador, eram pensado sobretudo pelas correlaes que estabeleciam com os restantes
num todo contnuo ou elstico assente no conceito integrado de tempo-espao-arquitetura.
Espao e espectador seriam partes integrantes de uma obra maior onde se encontrava tambm
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atmosfera austera, fabricada em Viroc, com uma tonalidade cinzenta em sintonia com as prexistncias, a iluminao fria proveniente de luminrias fluorescentes fazia recordar os parques
de estacionamento norte-americanos. Propondo diferentes caminhos, que incluam a subida
de rampas ou escadas (fig. 1), Valsassina criou mltiplos circuitos e ofereceu a cada visitante
novas perspetivas ou pontos de viso sobre os objetos em exposio e a prpria arquitetura. A
opo por planos inclinados induzia a uma sensao de mobilidade e velocidade.
A exposio Felipe Oliveira Baptista propunha uma imerso no universo criativo deste
designer de moda nacional, fugindo de um discurso cronolgico, fechado e linear. Mltiplos
espelhos atravessavam, interpenetravam e intersetavam a galeria em diferentes ngulos e
direes, oferecendo perspetivas ilimitadas e diferentes modos de percecionar o espao.
O resultado era um espao caleidoscpico que interpelava o visitante, criava uma certa
desorientao, mas que simultaneamente permitia seguir o discurso proposto e descobrir outros
dilogos e leituras. A par de uma fragmentao da realidade espacial, dava-se a sua duplicao
at ao infinito, produzindo uma sensao de vertigem. Por vezes, espao e objeto perdiam os
seus limites fsicos medida que ocorria a fuso de ambos. Cada pea em exposio acabava
por conter os outros pontos do espao nos quais ela refletia ou que se refletiam nela. Os ngulos
em que foram colocados os painis de espelhos traziam a rua, o Tejo e as fachadas envolventes
para o centro do museu ou multiplicavam janelas, pilares e peas em exposio. O espao
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dilatou-se, ganhou maior amplitude e expandiu-se para planos inesperados, onde o interior
e o exterior, o real e a fico acabavam por se fundir. Ao mesmo tempo que se produziam
distenses e distores do real, dava-se a iluso de uma descondensao do espao (fig. 2).
Na exposio Miguel Arruda, ocupava lugar de destaque a sua Escultura Habitvel. Esta
proposta, edificada nos jardins do Centro Cultural de Belm em ferro e cortia, foi
materializada no MUDE com uma banal rede de obra, branca e translcida, suspensa do
teto, sublinhada pela luz artificial que marcava os seus limites inferiores. Dentro e fora,
dispunham-se as esculturas orgnicas dos anos 1960 que estiveram na sua origem (fig. 3).
Arruda tirou partido da opacidade/transparncia, volatilidade/estabilidade desta rede para a
criao de um espao arquitetnico de forte sentido escultrico, tal como a sua obra em
exposio, mostrando alguma familiaridade com o gesto protagonizado pela dupla Ins Vieira
da Silva e Miguel Vieira (SAMI-arquitetos) para o Creative Lab: Assinado por Tenente (2010,
piso 2). Nesta exposio, os SAMI utilizaram tambm o tecido como elemento construtivo
do espao expositivo, explorando a sua materialidade, leveza, expressividade e textura, em
associao com as tcnicas tradicionais da moda, trabalhadas escala da arquitetura. Como
uma segunda pele do espao, metamorfosearam a espacialidade do lugar, procurando uma
simbiose com a identidade do vesturio em exposio.
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Fig. 3 Exposio Miguel Arruda: Escultura/Design/Arquitetura, Escultura Habitvel e Soluo Expositiva, piso 2, 2013.
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Fotografia de Fernando Guerra MUDE
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existentes em cada ncleo, ou explorar outros trajetos ao deixar-se seduzir pelas prprias peas,
imagens e msicas em presena.
Em lugar de um percurso nico e linear, deixava-se um espao de liberdade para cada
visitante vaguear aleatoriamente pelo espao. Ou seja, mais do que uma narrativa fechada
e conclusiva, ofereciam-se flashes, informaes, pistas ou citaes de modo a desencadear
vrias interpretaes e assim estimular a imaginao e reflexo. As intersees visuais entre os
vrios ncleos impulsionavam tambm a descoberta de outras relaes entre peas, autores e
perodos distintos (Coutinho 2014b, 43) (fig. 4). Introduzia-se a imprevisibilidade, aparente
desordem, sugestes, descontinuidades e oposies dialticas (Eco 1991) numa
instalao que interpelava cada visitante, dialogando com ele e exigindo a sua participao
ativa na construo do discurso. A abertura para mltiplas interpretaes e o lugar central
atribudo ao visitante na construo do seu prprio significado fazem-nos remeter para alguns
dos princpios tericos de Obra Aberta de Umberto Eco, para quem a arte contempornea
uma obra aberta por ser passvel de mil interpretaes diferentes, sem que isso redunde
em alterao de sua irreproduzvel singularidade e o recetor ocupa um lugar privilegiado na
medida em que atravs da sua perceo e fruio origina uma interpretao e uma execuo,
pois em cada fruio a obra revive dentro de uma perspetiva original (Eco 1991, 40). Esta
estratgia poderia e deveria ser mais apropriada pela museologia e curadoria, uma vez que a
prpria teoria de Eco estrutura-se exatamente no campo da relao fruitiva e da comunicao
que existe entre as obras e cada recetor/visitante/espectador, ou seja estende-se naturalmente
ao campo expositivo, como lugar privilegiado desse encontro.
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Morozzi (1999) questiona a existncia e utilidade de um museu dedicado ao design com uma
organizao cronolgica de objetos bem desenhados, apontando os problemas principais que
fazem com que um museu de design seja um paradoxo. Em paralelo com os critrios de
constituio da prpria coleo (diferentes, consoante a instituio e a finalidade pretendida,
o que explica em parte a pluralidade do panorama atual dos museus e centros de design), duas
outras questes tm particular relevncia: a descontextualizao que cada objeto passa quando
integra a coleo de um museu e a sua disposio. Apartado do pblico, muitas vezes como um
objeto de arte, remetido para o nvel de contemplao, retirando-lhe a finalidade de fruio e
consumo para o qual foi desenhado. Como a relao material e sentimental no se estabelece,
aumenta a distncia entre cada visitante e o prprio objeto (Morozzi 1999, 55). Contudo, a sua
existncia vlida e necessria, na medida em que, tal como Alexander von Vegesack defende:
[] still be witness of the design evolution and serve the pubic with its design collection,
interpreting exhibitions, publications and educational projects. It should still serve for research,
to inspire new ideas and entertain the public as well as organize expert discussions about its
themes. Today, designs connection with other arts, with technology and with social issues are
complemented with its relation to almost any natural science as well as humanities as a matter
of fact, design is standing in the focus of all these disciplines. A contemporary design museum
should reflect this. (Coutinho 2012, 82)
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Perante esta especificidade, temos assistido a uma reformulao dos discursos expositivos
nos museus dedicados s artes decorativas e ao design. Para o tema da exposio como obra
em si mesmo, reveste-se de particular importncia a estratgia definida por Peter Noever, a
partir de 1986, para o histrico MAK - Museum fr angewandte Kunst, fundado em 1863
enquanto Museu Austraco Imperial das Artes e da Indstria. Noever enceta uma remodelao
da coleo permanente do museu e da sua misso, introduzindo a arte contempornea para
dialogar com as artes decorativas e o design. Segundo Noever, o MAK deveria ser um
centro de arte e criao, um laboratrio de criao artstica, com uma coleo de artes
aplicadas e tambm arte contempornea, experimentando em paralelo novas estratgias de
exposio que colocassem em dilogo as colees histricas com as intervenes artsticas
contemporneas (Noever 2008, 4-5), o que de facto aconteceu durante a sua direo, uma vez
que o MAK ganhou um protagonismo substancial no panorama museolgico durante os anos
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1980 e 1990. Noever inicia ento novas abordagens expositivas, descobrindo outros modos de
apresentao do acervo e novas significaes, ao colocar em contraponto os esplios, o espao,
a histria do museu e o olhar contemporneo. O artista substitui o arquiteto da exposio,
explorando diferentes perspetivas e olhares sobre o objeto e a sua exposio, em conjunto
com o curador. Consciente de que objetive display is impossible in a museum; to display
is at once to present, to interpret and to evaluate, Noever considera que o olhar do criativo
supplies the objects with fresh, contemporary legibility in a way that reeducates our eyes
and our perceptions (Noever 2008, 16). Entre os artistas convidados a redesenhar instalaes
especficas da exposio permanente, destaca-se a interveno de Barbara Bloom e Donald
Judd.
Bloom trabalhou, em 1994, o ncleo dedicado ao Historicismo e Arte Nova, mais
especificamente o importante acervo de cadeiras Thonet. Numa galeria corredor, instala
uma srie de cadeiras em madeira curvada por trs de telas brancas, em contraluz, como se
tratassem de estilizadas silhuetas chinesas. Junto ao teto, um friso de imagens histricas de
cadeiras e pessoas sentadas. Numa forte aluso ao universo da Stima Arte, Bloom encontra
inspirao na proximidade de intenes de Michael Thonet e da firma IKEA em desenvolver
uma produo em srie e barata, apostando simultaneamente em estratgias de publicidade e
distribuio (Hickey e Tallman 2008, 53). O resultado que as cadeiras se desmaterializam
mas, simultaneamente, ganham uma forte presena visual que prende toda a nossa ateno. As
mesmas peas que poderiam, num discurso mais clssico, causar desinteresse ou monotonia
no visitante, tornam-se inesquecveis atravs desta instalao. como se estivssemos perante
o desenho original de cada pea, a sua prpria essncia, mesmo que no olhemos diretamente
para cada objeto. Bloom prope ainda um outro nvel de participao do visitante, uma vez
que para identificar os autores, o pblico tem de entrar na tela, transformando-se ele prprio,
momentaneamente, em sombra.
Donald Judd reinstalou a galeria dedicada ao Barroco, Rococ, Classicismo, pensando-a
como uma instalao minimal. Partindo de uma reflexo sobre a artificialidade inerente
exposio de objetos, decide dispor as vrias peas como numa construo mental, segundo
um rigor minimalista, agrupando-as simetricamente e usualmente em pares, por dimenses,
cores e tipologias. A perceo do espao e das peas acaba por levar, por contraste, a uma
melhor compreenso da prpria esttica barroca, apesar do espao expositivo primar por uma
potica purista, seca e geomtrica num rigoroso trabalho das ideias de mdulo, ritmo, seriao
e repetio de formas simples. Exemplar a reconstituio da Sala Dubsky, colocada no
centro da sala, gerando um duplo espao interior. A opo pelo branco exterior em contraste
com a exuberncia do interior rococ refora mais esta dualidade. Judd desenhou tambm as
vitrines, com a mesma secura, radical simplificao das formas e rigor geomtrico que lhe so
peculiares (Noever 2008, 32-33).
Outro exemplo representativo da reflexo em curso sobre a curadoria de design e da exposio
como obra de arte a Triennale Design Museum, aberto ao pblico em 2007. Em lugar de
uma exposio permanente sobre a histria do design italiano centrada nas suas peas cone,
a Triennale prope uma mostra anual, comissariada e desenhada por diferentes designers,
colocando o foco na viso de cada curador. A primeira TDM (nome da exposio anual) foi
comissariada por Andrea Branzi e desenhada por Peter Greenaway. Com o subttulo de As
Sete Obsesses do Design Italiano, o cineasta procurava o que distinguia o design italiano
e destacava sete obsesses num espao profundamente cinemtico, com grandes ecrs e
inmeras referncias aos maiores filmes, realizadores e atores italianos. Os objetos apareciam
na penumbra, tendo por fundo uma cacofonia de imagens e interpretes que marcaram a histria
da Cin Citt e do cinema italiano. Os pressupostos desta estratgia radicam na vontade de
criar um museu laboratrio, com uma grande dose de experimentao que considera mais o
designer e o projeto do que o produto de final.
From the very beginning the museum speaks the language of relations (...) offering itself as a
relational place, not only in terms of access, but also in substance. (...) More than trying to define
a traditional classifying organization, the aim was to concentrate on an actual representation, in
which the objects and icons of design are the protagonists, but not the sole, exclusive personages
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(...). In short a museum-laboratory: a place for research and experimentation, a space for reflection
rather than celebration (...) And at the same time, consequently, a museum-mutant. (Annicchiarico
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Fig. 5 Exposio Nacional e Ultramarino. O BNU e a Arquitetura do Poder: Entre o Antigo e o Moderno, piso 2, 2012
Fotografia de Lusa Ferreira MUDE
Concluso
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Where
Are
the
Artists?
http://www.e-flux.com/projects/next_doc/
Cmara Municipal de Lisboa. 23 de julho de 2014. Proposta n. 410/2014. Ata da Reunio Pblica de
Cmara, n. 36. (2014).
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Autores
Brbara Coutinho
Mestre em Histria da Arte Contempornea pela Universidade Nova de Lisboa com a tese Carlos
Ramos (1897-1969) A Procura do Compromisso Entre o Modernismo e a Tradio, a concluir a tese
de doutoramento em arquitetura. Autora do conceito e programa museolgico do MUDE Museu
de Design e Moda, Coleo Francisco Capelo, do qual diretora desde a sua fundao. Curadora e
professora auxiliar convidada do Instituto Superior Tcnico. As transformaes do espao expositivo
nos museus de arte contempornea/design o seu tema de investigao, sobre o qual tem participado
em conferncias e assinado artigos e ensaios. barbaracoutinho71@gmail.com
Ana Tostes
Presidente do Docomomo Internacional. Arquiteta pela Escola de Belas-Artes de Lisboa, mestre em
Histria da Arte Contempornea pela Universidade Nova de Lisboa com a dissertao Os Verdes
Anos na Arquitectura Portuguesa dos Anos 50 e doutorada pelo Instituto Superior Tcnico com a tese
sobre Cultura e Tecnologia na Arquitecta Moderna Portuguesa. Curadora e professora associada com
agregao no Instituto Superior Tcnico. Linha de investigao em histria crtica da arquitetura e
da cidade contemporneas, desenvolvendo uma viso operativa apostada no re-uso da arquitetura do
movimento moderno. Tem publicado livros e artigos, realizado conferncias, integrado comits e jris
em universidades por todo o mundo.
Direitos de autor
Revistas MIDAS
Resumos
Desde o incio do sculo XX que vrios artistas trabalham a ideia da exposio como instalao
e fazem do espao expositivo uma obra em si mesmo. Hoje, com as fronteiras entre contedo
(objeto) e contentor (espao) cada vez mais diludas, a exposio pensada como uma
atmosfera ou cenografia, o discurso menos linear, fechado e conclusivo, enquanto o espao
expositivo refora a sua natureza performativa, site-specific, laboratorial e teatral. Esta prtica
curatorial concede ao visitante um papel mais participativo na construo do prprio discurso,
valorizando a sua autonomia. Neste contexto, colocamos a hiptese da exposio se aproximar
do conceito de Obra de Arte Total (Gesamtkunstwerk), com os objetos, o espao e o pblico
a desempenharem um papel de igual importncia para o resultado final. Tomamos o MUDE
- Museu do Design e da Moda, Coleo Francisco Capelo (Lisboa) como caso de estudo e
vemos como tem vindo a ser desenhado como um work in progress e integrado a runa no seu
conceito museolgico, assumindo-a como contedo expositivo. Interessa-nos analisar o papel
que a investigao histrica do edifcio, realizada de modo operativo, tem desempenhado na
estratgia museolgica e no programa de requalificao integral do edifcio. Procuramos ainda
compreender o modo como o discurso expositivo se filia no ideal de opera aperta de Umberto
Eco, para avaliar o MUDE no mbito das novas prticas curatoriais e museolgicas.
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museological program. We also analyse the role played by the research on the buildings
history (made in an operative perspective) for the museological strategy and the building
rehabilitation program. Another aim is to understand the relation between MUDEs exhibition
display and the Umberto Eco's opera aperta ideal in order to evaluate MUDEs practical in
the new museological and curatorial paths.
Entradas no ndice
Keywords : gesamtkunstwerk, Museu do Design e da Moda - Coleo Francisco
Capelo, museum architecture, museum history
Palavras-chave :obra de arte total, Museu do Design e da Moda - Coleo Francisco
Capelo, arquitetura de museu, histria do museu
Notas da redaco
Artigo recebido a 13.04.2014
Aprovado para publicao a 14.11.2014
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