La historia del anime

El gnero de animacin de origen japons, comienza en la segunda dcada del siglo

XX, con una serie de cortometrajes similares a los encontrados en otros pases,
influenciados por las obras de Disney en gran parte.
Algn tiempo tras la Segunda Guerra Mundial, empezaron a surgir grandes
compaas dedicadas tanto a las series televisivas como a los largometrajes, entre
las que destaca Toei.
Aunque muchas siguieron en activo en las ltimas dcada del siglo XX, y siguen al
principio del siglo XXI, una serie de directores y creadores de historias han
alcanzado renombre propio en este gnero, bien por obras de gran fama,
comoKatsuhiro tomo con Akira o Akira Toriyama con Dragon Ball, como por sus
largas y premiadas trayectorias, como Hayao Miyazaki.
En el plano internacional, en 1906, aparece la primera pelcula de animacin,
Humorous Phases of funny face, del productor americano James Stuart Blackton.
En 1908 aparece en Francia Fantasmagorie, del dibujante Emile Cohl y producida
por Gaumont. Este tipo de pelculas de animacin llegan a los cines japoneses hacia
1910. Entre 1914 y 1917 se exhibieron unas 93 pelculas de animacin extranjeras,
siendo las americanas las de mayor popularidad. Ante tal fenmeno, los
productores japoneses comenzaron a plantearse la realizacin de cine de animacin
nacional.
Objeto de la pelcula de 1917 Hanawa Hekonai, Meit no
maki.
La primera manifestacin de la animacin en el pas nipn de
la animacin, Katsud Shashin, est fechada en el ao 1907.
Se trata de un pequeo fragmento de 4 segundos de duracin
descubierto en 2005. Sin embargo, fue la compaa
Tennenshoku Katsud Shashin (Tenkatsu) quien produce la
primera manifestacin significativa, al encargar en 1916 al
dibujante de manga ten Shimokawa una pelcula del gnero.
En aquella poca no exista documentacin en Japn sobre las
tcnicas de animacin, por lo que la tarea de Shimokawa no
fue fcil. No obstante, consigui realizar el que se considera
el primer filme de animacin japonesa, Imokawa Mukuz
Genkanban no Maki literalmente Mukuzo Imokawa y el
guardin de la entrada, estrenada en enero de 1917. Por su parte, el pintor de
estilo occidental Seitaro Kitayama, interesado por las pelculas extranjeras de
animacin que vea, presenta un proyecto de realizacin propia a la compaa Nippon

Katsudo Shashin (Nikkatsu), que sta acepta encargarle. Kitayama tampoco era un
experto en la animacin, pero a base de pruebas y errores, consigui terminar Saru
Kani Gassen literalmente La batalla del mono y el cangrejo, basada en el cuento
popular japons Saru Kani Gassen, que fue estrenada en mayo de 1917. Shimokawa
y Kitayama comenzaron la realizacin de sus pelculas en 1916, coincidiendo con la
puesta en marcha del dibujante de manga de corte poltico Sumikazu Kouchi, que
por encargo ahora de la compaa Kobayashi Shokai, estrenara en junio de 1917
Hanawa Hekonai, Meit no maki literalmente Hekonai Hanawa y su nueva espada
, con un samuri como protagonista.
La historia del cine de animacin japons comienza efectivamente en 1917 gracias a
los trabajos de estos tres pioneros, pero no se conserva copia de ninguna de estas
pelculas por lo que se desconocen otros datos. La de Kouchi fue la ms elogiada de
ellas por las crticas de la poca, siendo adems la primera en rodarse, aunque se
estrenar despus de las otras dos.
Shimokawa lleg a realizar cinco pelculas de animacin, pero debido a la
sobreexposicin y al reflejo luminoso que conllevaba el proceso, sus ojos
experimentaban gran cansancio, por lo que decidi abandonar este trabajo y volver
a dibujar manga. Kouchi tambin se apart del cine de animacin tras realizar
cuatro pelculas, pero luego volvera temporalmente a este campo debido a que
personalidades de la esfera poltica le encargaron cortos de propaganda. Por el
contrario, Kitayama, se dedic plenamente a la realizacin de pelculas de
animacin. Comenz empleando como ayudantes a jvenes aspirantes a pintores, a
los que enseaba las tcnicas del dibujo animado. Kitayama, que en 1917 lleg a
realizar hasta diez pelculas, presenta ese mismo ao una pelcula basada en el
personaje infantil Momotar, que consigue exportar a Francia, convirtindose en el
primer producto de animacin japonesa que lleg a occidente. Kitayama crea sus
propios estudios de cine en 1921 pero el Gran terremoto de Kant de 1923
destruy sus instalaciones de Tokio, por lo que decide mudarse a Osaka. All se
aparta de los dibujos animados para dedicarse a rodar documentales informativos
para una empresa de noticias local. No obstante, la gran importancia de la labor de
Kitayama residir en haber enseado las tcnicas de la animacin a una serie de
jvenes que proseguirn el trabajo que l empez.
Uno de estos fue Sanae Yamamoto, cuyo nombre original era Zenjiro Yamamoto.
Era un aspirante a pintor que acudi a trabajar a los estudios de Kitayama, donde
qued fascinado por el mundo del dibujo animado. Al marcharse su maestro de
Tokio, Yamamoto decidi independizarse y formar sus propios estudios de
animacin. En 1925 realiz Ubasute yama literalmente La montaa donde se
abandona a los viejos, que tiene como tema el respeto y cuidado de los ancianos.
Consigui el patrocinio de la Secretara de Educacin para una serie de pelculas de
animacin de corte educativo, y entre sus obras ms representativas se encuentran

Usagi to Kame literalmente El conejo y la tortuga, 1924 y Nippon-ichi

Momotar literalmente Momotar, el nmero 1 de Japn, 1928.
Tambin de esta poca es Shiobara Tasuke, dirigida por Hakuzan Kimura. ste
trabajaba pintando murales de anuncio para las salas cinematogrficas, pero
cambi su profesin para dedicarse a los dibujos animados, y pronto destac por
sus historias de samuris. En 1932 rueda la primera pelcula ertica de la animacin
japonesa, Suzumi-Bune literalmente El paseo nocturno en barco, que le cuesta
ser detenido por la polica y la confiscacin de la pelcula. Kimura, individuo del que
se desconocen muchas cosas, entre ellas las fechas de nacimiento y muerte, se
retir tras este incidente. Existen rumores de que una copia fue vendida
ilegalmente al extranjero, pero en cualquier caso Suzumi-Bune se convirti en una
pelcula fantasma, imposible de ver. Al parecer se trataba de un traslado a la
pantalla del mundo ertico creado por los artistas del Ukiyo-e del perodo Edo.
Otro discpulo de los pioneros en este caso de Sumikazu Kouchi fue Nobur
fuji, que empez la produccin de dibujos animados gracias a la ayuda econmica
de su hermana mayor, Yae. Su primera pelcula fue Bagudajo no tozoku
literalmente El ladrn del castillo de Baguda, 1926. Como material de trabajo
utilizaba el tradicional papel chiyo, popular desde el perodo Edo, pero sus colores
no pudieron ser recogidos por la fotografa en blanco y negro de la poca. fuji
tambin realiz varias pelculas de animacin con siluetas, como fue el caso de
Kujira literalmente La ballena, 1927, cuyas imgenes hizo acompaar con la
msica de la pera Guillermo Tell de Rossini. fuji dedic mucho tiempo a estudiar
la posibilidad del cine sonoro y en color, y gracias a la ayuda de su hermana,
consigui realizar casi todas sus pelculas prcticamente slo.
En 1923, ao del Gran terremoto de Kant, Yasuji Murata ingres en la recin
formada Yokohama Cinema Shokai, en principio dedicada a la importacin de
pelculas extranjeras. Murata comenz a trabajar all pintando espordicamente
murales de pelculas para los cines, pero el presidente de la compaa le contrat
como empleado fijo al ver su talento para el dibujo. Murata tambin escriba los
rtulos para las pelculas extranjeras de la compaa, pero, impresionado por las
pelculas de animacin de John Randolph Bray que aquella importaba, propuso a su
presidente la produccin propia de cintas similares. Autodidacta de la materia,
Murata escogi una popular historia infantil para su primera realizacin, Saru Kani
Gassen. Desde entonces hasta que dej la compaa en 1937, Murata rod cerca de
30 pelculas de dibujos animados, la mayora de corte educativo.

Primeros adelantos tcnicos

Fotograma de la pelcula de 1933 Chikara to onna no yo
no naka, la primera pelcula de animacin japonesa
sonora.
Normalmente el trabajo de animacin era muy
laborioso. La empresa Yokohama Cinema Shokai se
adelant a sus competidores al comprar una nueva
cmara de motor automtico que no requera mover
una manivela, lo cual permita acelerar el trabajo. La
primera pelcula rodada con esta cmara fue Kaeru wa
kaeru literalmente Una rana es una rana, 1929, encargada nuevamente a Yasuji
Murata
Para el cine de animacin, el celuloide es un material indispensable, pero en Japn
no se fabricaba. El celuloide comenz a distribuirse con profusin en Estados
Unidos a finales de 1914 con los trabajos de Earl Hurd, quien adems lo patent.
Como producto de importacin, el celuloide era muy caro en Japn, por lo que en su
lugar se empleaba una especie de cartulina sobre la que se dibujaban los
personajes, que luego se recortaban y fotografiaban animacin con recortes.
Murata era un maestro de esta tcnica y no tena nada que envidiar a sus
competidores que usaban celuloide. Como ttulo ms representativo de animacin
con recortes destaca su [[Tsuki no miya no Oujo-sama] literalmente La reina del
Castillo de la Luna, 1934.
El primero en utilizar en Japn el tan preciado celuloide para el cine de animacin
fue Kenz Masaoka, nacido en una familia adinerada de Osaka. Tras estudiar dibujo
en una escuela de artes, inicialmente entra en el mundo del cine como actor,
abandonando poco despus en favor de la realizacin de dibujos animados. Su
primera pelcula fue Nansensu monogatari dai ippen Sarugashima literalmente La
absurda historia de la isla de los monos, 1930, acerca de un muchacho criado por
un mono. Masaoka realiz tambin la primera pelcula de animacin sonora, Chikara
to onna no yo no naka literalmente Las mujeres y la fuerza mueven el mundo,
1932, donde utiliz parcialmente el todava caro celuloide. Masaoka no escatim
en gastos para aumentar la calidad de sus pelculas, y as a partir de Chagama ondo
literalmente El ritmo de la tetera, 1934 emple el celuloide para el total de sus
obras. Otro de sus ttulos, Mori no yosei literalmente El hada del bosque, 1935
recibi elogios de sus colegas en el mundo de la animacin y fue comparado a los
cortos Silly Symphonies de Walt Disney.
Mientras que la mayora de los cineastas contemporneos se dedicaban a hacer
pelculas de propaganda blica para el ejrcito nacional, Masaoka realiz durante la

guerra una obra de gran poesa que har olvidar las penurias de la poca y que
quedar para la posteridad del gnero, Kumo to Chrippu literalmente El tulipn y
la araa, 1944. De sus cintas de posguerra, la ms representativa fue Suteneko
tora-chan literalmente Tora, el gato abandonado, 1947, sobre una gata que
decide criar a un gatito que ha sido abandonado. Masaoka, por haber sido el
primero en introducir el celuloide en los dibujos animados y el primero tambin en
realizar una pelcula sonora de esta modalidad, ha sido llamado el padre de la
animacin japonesa y es respetado como tal.
II Guerra Mundial
Momotar, dios de las olas, el primer
largometraje de anime con audio realizado en
1943.
En 1933, Mitsuyo Seo es contratado por los
estudios de Kenz Masaoka. Seo era un dibujante
que destac pronto por la gran rapidez con que realizaba su trabajo, que fue
decisiva en la anteriormente citada Chikara to onna no yo no naka. Seo, que
aprendi la tcnica de sonorizacin de Masaoka, pronto se independiz. Su primera
pelcula fue Osaru no Sankichi bokusen literalmente Sankichi el mono. Defensa
antiarea, 1933, que recibi muy buenas crticas.
El 7 de diciembre de 1941 Japn ataca la base estadounidense de Pearl Harbour,
comenzando su participacin en la II Guerra Mundial. Entonces, la Armada Imperial
encarg a Seo una pelcula de propaganda que realzara los xitos militares del
Japn a los ms jvenes. As, con un equipo de cinco personas, Seo realiz la
pelcula de dibujos animados Momotar no Umiwashi literalmente Las guilas
marinas de Momotar, 1942, de 37 minutos de duracin, que a pesar de su
descarado carcter propagandstico, tuvo gran xito entre el pblico infantil. La
pelcula la protagoniza el personaje de los cuentos infantiles Momotar, capitn de
un portaaviones, y por perros, monos y perdices que eran los pilotos de aviacin. La
flota enemiga es dirigida por un personaje de gran parecido con Bluto, antagonista
de Popeye, que se dedica a correr de un lado para otro huyendo de los ataques
japoneses.
Seo entr a formar parte de la Shochiku Doga Kenkyusho, donde tambin
trabajaba Kenz Masaoka, y all vuelve a recibir un encargo de la Armada. En enero
de 1942, el Cuerpo de Paracaidistas de la Armada haba descendido sobre la isla de
Sulawesi Indonesia, conquistando la base americana, as que se decidi airear
tambin este primer xito del cuerpo ante los nios japoneses con otra pelcula de
dibujos. De esta manera se gest la realizacin de Momotar - Umi no Shinpei
Momotar, dios de las olas, 1943, con un equipo de 70 personas, el mayor hasta
entonces en la historia de la animacin, y un tiempo total de elaboracin de 14
meses. Finalmente se consigui toda una superproduccin de 74 minutos de

duracin, aunque el equipo se haba reducido a 25 personas por haber sido llamado
a filas parte del personal masculino y a las fbricas de armamento el femenino.
Terminada la guerra, Seo realiz en 1947 sama no shippo literalmente La cola
del rey, vagamente inspirada en el famoso cuento de Hans Christian Andersen El
traje nuevo del emperador, pero la pelcula no se lleg a estrenar. Despus de esto,
Seo dej el cine y se dedic a dibujar para las revistas de nios, o a disear
personajes para adornar la ropa infantil.
En 1933 se estren Ugoku-e Kori no tatehiki literalmente El duelo del zorro y el
tejn en dibujos animados, que contaba una historia protagonizada por unos
tejones que viven en un templo budista. Un zorro que ha adoptado la forma de
samuri llega al templo, sucedindose un duelo de transformaciones entre los
tejones y el zorro que termina con la derrota de este ltimo. Entre los gags que
aparecen en la pelcula, est el del zorro-samuri disparando una ametralladora. El
director fue Ikuo Oishi, quien tras filmar un anuncio en dibujos animados para una
fbrica de chocolate, decidi dedicarse a la realizacin de cine de animacin. Su
obra ms representativa fue Futatsu no taiy literalmente Los dos soles, 1929,
pero con el estallido de la guerra se dedic a realizar pelculas de instruccin para
la Armada. Durante uno de estos trabajos, el barco en el que volva de rodar unas
tomas en el extranjero es hundido por un submarino norteamericano, y Ikuo Oishi
falleci.
En 1940 se estren una adaptacin en dibujos animados de la famosa pera de
Puccini Madame Butterfly, Ocho-fujin no genso literalmente Fantasa sobre la
Dama Mariposa, realizada por el sistema de animacin con siluetas y firmada por
Kazugoro Arai y su amigo Tobiishi Nakaya. Arai, que al igual que Tobiishi en
realidad ejerca como dentista, decidi dedicarse a la animacin por sombras tras
quedar fuertemente impresionado por la visin de la alemana Prinzen Achmed
1926 de Lotte Reiniger. En los ratos libres que les dejaba su profesin, ambos se
dedicaron a estudiar el mundo de la animacin, llegando a convertirse en
profesionales. En 1942 Tobiishi muri como consecuencia de la guerra, pero Arai
continu su trabajo en solitario. De sus obras ms representativas destacan Ogon
no tsuribari literalmente El anzuelo de oro, 1939, Jack to Mame no Ki
literalmente Jack y la mata de habichuelas, 1941 y Kagee eiga: Kaguya hime
literalmente La princesa resplandeciente, 1942.
Posguerra
Con la derrota de Japn en agosto de 1945 termina la II Guerra Mundial,
constituyndose en octubre del mismo ao la Shin Nihon Dogasha, dedicada a la
produccin de pelculas de dibujos animados, con Sanae Yamamoto y Kenz
Masaoka como figuras principales. Centrada en Tokio, lleg a reunir hasta 100
personas para dedicarse al mundo de la animacin, pero la falta de trabajo oblig a
disolver la recin nacida compaa. En 1947, contando entonces con la colaboracin

de Yasuji Murata, se form en su lugar la Nihon Manga Eigasha, donde Masaoka

concluy Sakura literalmente El cerezo, obra que describe las bellezas de Kioto
a lo largo de las cuatro estaciones pero que, sin embargo, no lleg a estrenarse.
Tras ello, en 1948 Yamamoto y Masaoka decidieron independizarse de Nihon Manga
Eigasha para formar la Nihon Doga Company.
En septiembre de 1950, con gran retraso, se estren en Japn la pelcula de Disney
Blancanieves y los siete enanitos 1937, que segn se dice, el director de
animacin Osamu Tezuka vio unas 50 veces. En 1952 Nobur fuji rueda un remake
de su pelcula de 1927 Kujira. A la idea primitiva de animacin por sombras, fuji
aadi la inspiracin de las vidrieras occidentales para utilizar celofn coloreado.
En el Festival de Cannes de 1953 compiti en la seccin de cortos, pero finalmente
el premio se lo llev Crin Blanc Albert Lamourisse, 1953, quedando su obra en
segundo puesto. Se dice que Pablo Picasso vio entonces este trabajo de fuji, por
el que qued fuertemente impresionado. Poco despus, la pelcula de animacin por
siluetas Nazo no yurei-sen literalmente El barco fantasma, 1956 consigue un
premio especial en Venecia, con lo que el nombre de fuji pasa a ser reconocido en
el extranjero.
En enero de 1950, el dibujante Ryichi Yokoyama, conocido por el manga Fukuchan, decidi dedicarse al mundo de la animacin tras haber visto el corto de
Disney The Skeleton Dance 1929, que se haba estrenado en Japn en 1930.
Para ello, compr una cmara de 16 mm y convierti su casa en estudio de cine, que
llam Otogi Productions, comenzando el trabajo en marzo del mismo ao con un
equipo de seis personas. Su primera pelcula fue el mediometraje Onbu o-bake
literalmente El duende a hombros, de la que hizo una proyeccin en sala privada
en diciembre de 1955, con asistencia de varias personalidades de la esfera
cultural, entre ellas Yukio Mishima. Su segunda pelcula fue Fukusuke, que se
estren en salas comerciales en octubre de 1957. Al ao siguiente utiliz el amplio
terreno del jardn de su casa para construir unos estudios mayores, aumentando su
equipo a 23 personas. Tras ello realiz su tercera pelcula, Hyotan suzume 1959
, que cuenta la lucha contra unas ranas malvadas que han roto la paz de una aldea
de pacficas congneres. A continuacin estren Otogi no sekai ryoko
literalmente Viaje alrededor del mundo, 1962, compuesta por cinco partes, la
tercera de los cuales, Tatsumaki ni sukareta akai shatsu literalmente La camisa
roja que se llev el cicln, tiene el inters adicional de remitirse al estilo del
ukiyo-e.
Otogi Productions necesit considerables prstamos de dinero para poder realizar
largometrajes, pero no consigui recuperar la inversin realizada, por lo que
termin en bancarrota en 1972. Yokoyama termina as su labor pero contribuy a la
formacin de nuevos tcnicos del gnero. Uno de ellos, Shinichi Suzuki, lleg a
realizar por su cuenta un cortometraje de ciencia-ficcin titulado Purasu 50 000

nen 50 000 aos despus, 1961, que recibi buenas crticas en Francia con
motivo de su proyeccin en el Festival Internacional de Cortometrajes.
Bunraku
Fotograma de Saikaku Ichidai Onna (1952) en el que se ve una de estas marionetas
del bunraku.
Kihachir Kawamoto en 2006 junto a una marioneta del gnero.
En Japn existe un teatro tradicional de muecos llamado bunraku, que todava se
representa de vez en cuando. En el cine de animacin existe tambin la variante de
pelculas de marionetas, cuyo exponente ms conocido est en la cinematografa
checa. Tadahito Mochinaga (1919-1999) fue el primero en producir animacin
basada en el bunraku, y ense esta tcnica para el cine de animacin a los
realizadores chinos. Mochinaga, discpulo de Mitsuyo Seo, haba sido encargado de
realizar pelculas en China durante la guerra, y permaneci all hasta 1955. Al
regresar a Japn form la Ningyo Eiga Seisakusha, dedicada al cine de marionetas
y que ofreci nueve ttulos, de los cuales destacan Uriko-hime to amanojaku
literalmente La princesa Uriko y el diablo rabioso, 1956 y Chibikuro Sambo no
tora taiji El negrito Sambo vence al tigre, 1956. Este ltimo consigui el premio
a la mejor pelcula infantil en el Festival de Cine de Vancouver.
Como discpulos ms aventajados de Tadahito Mochinaga en el cine de marionetas
destacaron Kihachir Kawamoto (1924) y Tadanari Okamoto (1932-1990).
Kawamoto, tras una etapa trabajando con Mochinaga, viaj a Checoslovaquia en
1963 para conocer a su admirado Ji Trnka (1912-1969), gracias al cual
perfeccion la tcnica de animacin de marionetas. De vuelta a Japn realiz con
produccin propia ttulos de esta modalidad como Hanaori literalmente La flor
arrancada, 1968, Oni literalmente El demonio, 1972, Djji literalmente El
templo de Dojo, 1976 y Kataku 1979, en su mayor parte basados en piezas
tradicionales del teatro N o el Kygen.
Kawamoto consigui varios premios en festivales internacionales, por lo que dio su
nombre a conocer en el extranjero. Tadanari Okamoto, que aprendi tambin la
tcnica de Mochinaga, se independiz para formar la Eko sha, dedicada al pblico
infantil. Sus trabajos ms representativos fueron Fushigi na Kusuri literalmente
Un medicamento extrao, 1965, Home my home 1970, Chiko tan 1971 y
Okon joruri 1982.

La industria de la animacin
Toei Doga
En agosto de 1958 naci la mayor productora de cine de animacin de Japn, Toei.
Hiroshi Okawa, presidente de la productora, se fij en sus viajes al extranjero en
el cine de dibujos animados norteamericano, y decidi poner los medios necesarios
para el crecimiento en calidad del gnero en Japn hasta hacerlo exportable y
competitivo. Hasta entonces, los productores japoneses de cine de animacin
contaban con instalaciones muy pobres y equipos reducidos, por lo que no era
posible realizar largometrajes tan notables como los occidentales, ni alcanzarles
tampoco en longitud o volumen. Okawa, tras estudiar la situacin del gnero en
Japn, decidi comprar la compaa Nichido Eiga de Sanae Yamamoto, pasando ste
y sus 23 empleados a formar parte de Toei, que crea la subdivisin Toei Doga.
Okawa, al son de su lema favorito, tenemos que convertirnos en la Disney de
Oriente, construy unos estudios de tres plantas con todas las facilidades
modernas, y puso al frente de estos a Yamamoto como mximo responsable. Su
primer y espectacular trabajo fue Hakujaden La leyenda de la serpiente blanca,
1958, superproduccin de 78 minutos en la que trabajaron 109 personas y que se
convierti en el primer largometraje en color del cine de animacin japons.
Gracias al xito de esta primera produccin, Okawa se marc el objetivo de
estrenar un largometraje de animacin por ao. Uno de los que recibi mayor
aceptacin de crtica y pblico fue Wanpaku ji no Orochi Taiji literalmente El
valeroso prncipe derrota a la serpiente gigante, 1963, dirigida por Yugo
Serikawa (1931-2000), que proceda del cine de imagen real, donde era ayudante
de direccin de Nobuo Nakagawa y Kytar Namiki en Shintoho. Entre los
ayudantes de Serikawa en esta pelcula estaba el an desconocido Isao Takahata,
as como Yasuo tsuka (1931), que era un funcionario dedicado a la lucha antidrogas que dej su trabajo para dedicarse a la animacin.
Takahata y Miyazaki, ambos empleados de Toei, abandonaron el estudio para
fundar el suyo propio, Studio Ghibli.
Takahata realiz otra de las obras maestras del cine de animacin de Toei Doga,
Taiyou no ouji Horusu no daibouken literalmente Las aventuras de Horus, Prncipe
del Sol, estrenada en Espaa como La princesa encantada, 1968, basada en una
mezcla de la saga Yukara con leyendas escandinavas y que contaba la lucha del
valeroso prncipe Horus contra el pas de los hielos y la nieve, dominado por un ser
malvado y su hermana menor Hilda, obligada a su pesar a obedecerle. Hilda, que
posee una hermosa voz, es incapaz de resistirse a las rdenes de su hermano e
intentar destruir la aldea donde vive Horus. Este tipo de tormento psicolgico por
la lucha entre el bien y el mal de un personaje, adems femenino, no se haba visto
nunca en el cine de animacin, por lo que fue muy comentado. El responsable

principal de este retrato psicolgico fue Yasuji Mori (1925-1992), mientras que el
joven desconocido que se encarg del diseo de los paisajes de la aldea fue Hayao
Miyazaki (1941), que gan prestigio entre la profesin gracias a ello. La princesa
encantada tena como tema central la necesidad de unirse para hacer frente a las
dificultades, una actitud que irnicamente rode su filmacin, pues mientras el
equipo mostraba ganas de trabajar frente la productora no paraba de poner pegas
ante la continua escalada del presupuesto y la prolongacin del trabajo. De hecho,
estuvo a punto de paralizarse la produccin de la pelcula, pero gracias a la
insistencia con que Takahata y su equipo defendieron su causa ante sus jefes, pudo
terminarse. A pesar de las buenas crticas que cosech, la pelcula, que haba
costado una fortuna, sufri un duro fracaso comercial, del que Takahata fue
obligado a hacerse responsable con una bajada de categora y sueldo ms que
notable. Ante ello, Takahata y Miyazaki deciden abandonar Toei poco despus y
buscar la forma de continuar realizando libremente pelculas de dibujos animados.
Otros ttulos representativos de Toei Doga fueron Wan wan chushingura
literalmente Rock el valiente, 1963, Daisaku Shirakawa, Nagagutsu o haita neko
El gato con botas, 1969, Kimio Yabuki, Dbutsu takarajima La isla del tesoro,
1971, Hiroshi Ikeda y Yasuji Mori y Tatsu no ko Tar Taro, el hijo del dragn,
1979, Kirio Urayama.
Toei Doga, que en 1998 cambi su nombre por el de Toei Animation, se adelant a
sus competidores al empezar en 1993 la digitalizacin del proceso de animacin,
que sustituy a los largos procesos tradicionales y que hoy da es empleada en la
casi totalidad del gnero producido en Japn. Por ello, a Okawa le corresponde no
slo el mrito de haber apostado por la animacin japonesa consiguiendo llevarla
hasta un nivel que permitiese su exportacin a todo el mundo, sino tambin el de
haber producido su digitalizacin, creando con ambas decisiones las bases para su
crecimiento y difusin.
Osamu Tezuka
Osamu Tezuka en 1951.
Osamu Tezuka (1928-1989) fue tambin una
figura clave. Era un estudiante de medicina que
se vio obligado a trabajar en las fbricas durante
la guerra. En abril de 1945, un da que
descansaba de la fbrica, vio la pelcula de
Mitsuyo Seo Momotar, mi no shinpei
Momotar, dios de las olas, 1943 que, segn lo
que anot en su diario, le dej impresionado
hasta el punto de prometerse realizar algn da su propia pelcula de dibujos. Con
objeto de concretar este sueo, en 1961 formara su propia compaa, Mushi
Production.

Su primera obra, de carcter experimental, es Aru machikado no monogatari

literalmente Historia de un rincn de la calle, 1962. Con un trasfondo
antimilitarista, los protagonistas son las paredes de una ciudad, testigos de una
apasionada historia de amor entre el pster de un violinista y el pster de una
pianista, romance que ser interrumpido continuamente por los psteres de un
dictador. Con una duracin de 39 minutos y un tono potico, Tezuka coordin el
montaje y la direccin, contando en este ltimo apartado con la ayuda de Eiichi
Yamamoto (1936), procedente de Otogi Productions, y Yusaku Sakamoto, que vena
de Toei Doga.
Series para televisin
La primera serie de televisin de la animacin nipona fue Astroboy.

La siguiente realizacin de Mushi Production fue una serie para la pequea pantalla.
La televisin comenz sus emisiones en Japn en 1953, y las primeras muestras de
animacin que se televisaron procedan de Estados Unidos, con gran popularidad
entre el pblico infantil. Toei Doga tambin se plante la posibilidad de crear
series de dibujos para la televisin, pero una entrega por semana supona un
trabajo demasiado pesado para ser rentable, por lo que abandon la idea. En
cambio, Tezuka, al frente de Mushi Production, decidi afrontar el reto que ello
supona, naciendo as la primera serie de la animacin japonesa, con entregas
semanales de 30 minutos.
El tema elegido fue el personaje de manga que el propio Tezuka haba creado para
aparecer peridicamente en una revista shnen, el robot Tetsuwan Atomu,
conocido en occidente como Astroboy. El laborioso trabajo que supona hacer
cuatro entregas mensuales se llev a cabo por el sistema de animacin limitada, que
empleaba la menor cantidad posible de celuloide. En enero de 1963 se empieza a
emitir la serie, que se gan enseguida la aceptacin infantil, llegando hasta un
tercio de la audiencia. Tras ello, Toei Doga decide aprovechar el fenmeno y en
noviembre del mismo ao produce kami shnen Ken literalmente Ken, el nio
lobo, Sadao Tsukioka, segn una historia original que en cierto modo se acercaba
a la de El libro de la selva de Rudyard Kipling.
Otra de las obras ms conocidas de Tezuka es Janguru Taitei literalmente El
imperio de la jungla, 1966, y la primera del medio que utiliza el color. Sin
embargo, en aquella poca la televisin en color era un lujo que pocos podan
permitirse, por lo que la mayor parte de los nios tuvo que verla en blanco y negro.

Estas obras de Mushi Production para televisin consiguieron exportarse a Estados

Unidos, donde Tetsuwan Atomu fue rebautizada como Astroboy y Janguru Taitei
como Kimba, El Len Blanco, nombres con que ms tarde saltaran a Europa.

Los robots gigantes

Las series de robots gigantes consagraron un gnero propio, el mecha.
Gracias al xito de las series de televisin de Mushi Production y Toei Doga, surgi
la competencia por
parte de otras productoras.
Cualquier gnero era
susceptible de ser usado:
deportes, fantasa,
aventuras, series para chicos y
para chicas... Al igual
que Astroboy, muchas de estas
series se emitieron
en el extranjero. En la dcada
de los 60 comenz el
tema de los robots gigantes
con el anime en
blanco y negro Tetsujin 28-g
exportada como
Gigantor, de la productora
Tele-Cartoon Japan
Eiken en la actualidad,
basado en el manga
homnimo de Mitsuteru
Yokoyama. Sin
embargo, no fue hasta
principios de los
aos 70 cuando comenz el
auge de las series de
robots gigantes con a
Mazinger Z, basada en los personajes creados por G Nagai, a la que seguiran
varias imitaciones. Parte de estas series se exportaron, pero algunas de ellas
resultaron problemticas en pases como Francia o Filipinas.
Tambin hubo series de carcter educativo basadas en la literatura occidental,
algunas mundialmente famosas como Heidi (1974), El perro de Flandes (1975) o
Marco, de los Apeninos a los Andes (1976). De stas, Heidi fue dirigida
principalmente por Isao Takahata, mientras que el diseo y paisajes de las escenas
corri a cargo de Hayao Miyazaki. Incluso viajaron a Suiza para buscar paisajes
reales que luego pudieran utilizar. La serie se emiti en Italia en 1976, pero
muchos pensaron que se trataba de una serie italiana y no japonesa.
Fue gracias a la serie Uch Senkan Yamato exportada como Space Battleship
Yamato o Star Blazers, 1974 la animacin japonesa lleg a ser reconocida. En su
primera retransmisin no consigui una repercusin destacada, pero s en su
segundo pase, y a partir de que se efectuase un remontaje para su exhibicin en
salas cinematogrficas, que provoc que los jvenes hicieran cola ante los cines
desde la noche anterior al estreno, fue recogido por todos los peridicos del
momento como fenmeno sociolgico. El creador de los personajes de esta serie
fue Leiji Matsumoto, y gracias al xito de Uch Senkan Yamato, otras de sus obras
fueron adaptadas a la pantalla. De stas, la ms popular fue Galaxy Express 999,

cuyas adaptaciones para el cine, realizadas por Rintaro, comenzaron a estrenarse

en 1979.
En 1979 se emiti la serie de robots gigantes Mobile Suit Gundam de Yoshiyuki
Tomino (1941), pero no consigui gran audiencia. No obstante, la alcanz en su
segunda emisin, llegando tambin a montarse ediciones especiales para su estreno
en salas de cines (7 pelculas entre el ao 1981 y el 2002). De la saga Gundam se
emitieron hasta seis series distintas. Se vendieron perfectamente todo tipo de
juguetes y reproducciones de robots inspirados en Gundam.
El formato OVA
El formato OVA (Original Video Animation) tuvo su punto lgido a comienzos de la
dcada de los 80. Se trata de producciones lanzadas directamente al mbito
domstico, sin haber sido emitida previamente por televisin o estrenada en cines.
La mayor calidad de estas producciones, junto con la situacin econmica de Japn,
hizo que este formato compitiera con las series televisivas que los seguidores del
gnero se daban el lujo de comprar.
El primer OVA fue el de Dallos realizado en diciembre de 1983. Era un anime de
ciencia ficcin que fue fruto del pionero esfuerzo del estudio Pierrot, que se
aventur en este nuevo y desconocido mercado.
Series como Dragon Ball, Los Caballeros del Zodaco o Sailor Moon tuvieron un gran
xito en lugares de todo el mundo.
Finales del siglo XX
Las dcadas de los 80 y 90 trajeron
coincidencias con la irrupcin a gran escala del
anime en occidente, entre cuyos principales
exponentes estuvieron series como Doraemon,
basada en el manga de Fujiko F Fujio; Hokuto
no Ken, basada en el manga homnimo de
Buronson y Tetsuo Hara; Dragon Ball, basada en
el manga homnimo de Akira Toriyama; Saint Seiya, exportada como Los Caballeros
del Zodiaco;' Capitn Tsubasa, conocida en el mundo hispano como Oliver y Benji o
Supercampeones; Rurouni Kenshin, que fue titulada El guerrero samuri o Samuri
X; Digimon; Pokmon, Slayers, ms conocida en el mundo hispano como Rina y Gaudi
o Justicieros; Neon Genesis Evangelion, del director Hideaki Anno; Marmalade Boy
o Kimagure Orange Road o Ranma 1/2 de Rumiko.
Estas permitieron el redescubrimiento del anime en occidente y que en muchos
pases se abriera el camino a la creacin de culturas otakus propias. Adems,
permiti la masificacin de las chicas mgicas que protagonizaban animes como
Sailor Moon y Magic Knight Rayearth.

Inicios del siglo XXI

Los aficionados de la animacin nipona, conocidos como otakus, han tenido una
enorme repercusin en la expansin de la misma.
Una parte considerable de los mangas de xito
en Japn acaban en la actualidad con su versin
en dibujos animados, ejemplos claros de los
cuales son series como Rozen Maiden, One Piece,
Naruto, Bleach, Inuyasha o Fullmetal Alchemist,
entre muchas otras. Empiezan a ser menos
frecuentes las series de anime originales, las que
no estn basadas en mangas, adems de darse
mucho menos el caso de mangas creados a partir
de series de animacin.
Gracias al terreno preparado en occidente por
las series de las dcadas anteriores ha permitido
que gran parte del anime creado sea traducido y
distribuido en los mercados de todo el mundo. En
los ltimos aos surge adems en occidente, de la
mano de las culturas otaku de la dcada de los noventa, gran cantidad de grupos y
fansub que traducen y distribuyen en Internet series de dibujos animados y
mangas. Esto es, a su vez, causa y consecuencia de la creciente distribucin del
anime fuera de Japn, puesto que muchas series ya cuentan con renombre antes de
ser licenciadas y traducidas, lo cual permite su ms fcil exportacin.
Directores reconocidos
El estudio Ghibli

Mientras, Isao Takahata y Hayao Miyazaki, tras abandonar Toei Doga se hallaban
trabajando en series de televisin, pero ste ltimo senta grandes deseos de
volver al cine de dibujos para la pantalla grande. Miyazaki consegui firmar como
director su primera pelcula gracias al encargo recibido de adaptar para el cine el
popular personaje televisivo de Lupin III, en El castillo de Cagliostro (1979).
Gracias al ritmo rpido que le insufl Miyazaki y a unos gags basados sobre todo en
la accin, result una obra altamente reconocida.
Miyazaki publicaba desde 1982 en la revista especializada Animage el manga
Nausica del Valle del Viento, que gozaba de gran prestigio. As, en 1984 se
presenta la produccin Nausica del Valle del Viento, que el propio Miyazaki dirigi
y guioniz, mientras que Takahata la produjo. Miyazaki retrata una Tierra
devastada por la guerra, donde la humanidad est en peligro de extinguirse. A
pesar de tratar un tema tan poco comercial como el de la relacin entre los seres
humanos y la naturaleza, el pblico mostr una gran respuesta.
Gracias al xito de esta pelcula, Takahata]] y Miyazaki convencen al magnate del
mundo editorial Yasuyoshi Tokuma para que colabore en la formacin de sus
propios estudios de cine de animacin, Studio Ghibli, que fueron inaugurados en
1985. Dentro de estos, Miyazaki dirigi ttulos como El castillo en el cielo (1986),
vagamente inspirada en Los viajes de Gulliver de Jonathan Swift; Mi vecino Totoro
(1988), con una extraa criatura de los bosques a la que slo pueden ver los nios
de corazn limpio; Majo no takkybin (1989), sobre las penalidades de una joven
bruja; o Porco Rosso (1992).
Por su parte, Takahata dirigi La tumba de las lucirnagas (1988), basada en un
argumento de Akiyuki Nosaka, que relata la historia de dos hermanos a los que los
bombardeos americanos durante la guerra han dejado hurfanos. Tras sta realiz
Pompoko Heisei Tanuki Gassen Ponpoko, 1994, donde los tanuki protagonistas
ven amenazada su morada por el desarrollo urbanstico y deciden pasar a la
defensa empleando sus habilidades para transformar su apariencia.

Todas estas producciones tuvieron gran xito comercial y repercusin tambin en

el extranjero, donde empez a cobrar fama el nombre del Studio Ghibli. Desde
entonces, el estudio ha cosechado grandes xitos, entre los que se encuentra el
scar a la mejor pelcula de animacin en el 2002 por El viaje de Chihiro, as como
las nominaciones a la misma categora de Howl no Ugoku Shiro y Kaze Tachinu.
Mamoru Oshii
Mamoru Oshii en 2008.
En Japn es muy reconocido el anime de Mamoru Oshii (1951). Tras trabajar un
tiempo para la televisin, Oshii llam pronto la atencin por su serie Urusei
Yatsura, as como por la muy posterior Patlabor. Sin embargo, el nombre de Oshii
llegar a las audiencias occidentales gracias a Ghost in the Shell (1995). En la
edicin de Cannes de abril de 2004 present Ghost in the Shell 2: Innocence
(2004), que viene a ser una continuacin de la anterior.
Katsuhiro tomo
Katsuhiro tomo (1954) alcanz fama internacional gracias a Akira (1988), basado
en un manga homnimo de creacin propia, tras el cual viene la pelcula Memories
(1995), codirigida con Kji Morimoto y Tensai Okamura. Ms tarde vuelve a llamar
la atencin por su Steamboy (2004), una historia del steampunk ms tradicional
con un presupuesto enorme.
Hayao Miyazaki

Hayao Miyazaki en 2008.

Con el estreno de La princesa Mononoke (1997) vuelve a resonar el nombre de
Studio Ghibli. Con esta historia ambientada en la era Muromachi siglos XIV al
XVI, se vuelve al tema de la naturaleza amenazada por los seres humanos.
Sobrepasando todas las expectativas, la recaudacin rebasa los diez mil millones
de yenes, superando incluso a la norteamericana E. T.: El extraterrestre. Miyazaki,
que haba declarado a los medios de comunicacin que sta sera su ltima pelcula,
se retractar poco tiempo despus de dicha afirmacin.

Miyazaki volver a la direccin en 2001 con El viaje de Chihiro, historia de una

chica caprichosa que, para salvar a sus padres atrapado por un bruja, arriesga su
vida internndose en una gigantesca casa de baos poblada por seres
sobrenaturales, aprendiendo a valerse por s misma. Volvi a renovar el listn de
taquilla, con unos ingresos de treinta mil millones de yenes, por encima de los
veintisis mil de Titanic. En la edicin de febrero de 2002 del Festival
Internacional de Cine de Berln consigue el Oso de oro y en marzo de 2003 el
Oscar a la mejor pelcula de animacin, hechos ampliamente recogidos por la prensa
japonesa.
Miyazaki regres ms tarde con Hauru no Ugoku Shiro traducida como El castillo
ambulante, El increble castillo vagabundo y El Castillo Andante, 2004. En
septiembe de 2005 Miyazaki recibe el Len de Oro a su carrera. En cambio
Takahata, su compaero, despus del fracaso comercial de Mis vecinos los
Yamadas, (1999), se mantiene apartado del anime.