» LE MOT

DU DIRECTEUR
C’est avec un immense plaisir que je vous convie au récital de l’Opéra de Massy hors les murs, en l’honneur
de l’inauguration de la médiathèque Hélène Oudoux.

Je suis heureux de porter l’opéra hors de ses murs, car c’est une des missions fondatrices de notre action
culturelle que de briser les distances entre l’opéra, un art perçu parfois comme difficile, et le public, qu’il
soit jeune ou moins jeune, initié ou non.

La ville de Massy offre à ses habitants une nouvelle médiathèque superbement conçue par son architecture et son espace in-
térieur, propice à l’enrichissement et à l’échange. Aussi j’encourage le public à user et abuser de cet équipement, tout comme
ces nombreux massicois qui fréquentent l’Opéra de Massy.

Ce soir, vous allez écouter et voir l’opéra comme nous aimons le produire à l’Opéra de Massy : avec passion, excellence et élé-
gance.

Claire Servian, Régis Mengus et Laetitia Jeanson vont vous interpréter un florilège des œuvres que nous avons présenté cette
saison, saison lyrique qui se clôturera en mai prochain par un magnifique Norma.

J’espère que ce moment lyrique donnera envie à nombre d’entre vous de venir pousser la porte de l’Opéra de Massy, l’Opéra
de votre ville et pour vous tous.
 » PROGRAMME 1ÈRE PARTIE :
Hindemith, Cardillac - air de la dame
Massenet, Manon - air de Lescaut « A quoi bon l’économie »
- air de Manon « Adieu notre petite table… »
Bellini, Les Capulets et les Montaigus - air de Juliette
Bellini, Les Puritains - air de Ricardo « Ah ! per sempre io ti perdei »
Bizet, Les pêcheurs de perles - duo Leïla / Zurga

2ÈME PARTIE : MOZART

Les noces de Figaro - duo Suzanne / Le comte
Die Zauberflöte - duo Papageno / Pamina
Don Giovanni - duo Don Giovanni / Zerline
Die Zauberflöte - duo Papagena / Papageno
» L’EQUIPE ARTISTIQUE
Claire Servian_soprano
Née à Vichy en 1962, elle se destine
tout d’abord à l’enseignement, dans
sa région natale. Elle est formée à
l’Ecole Normale d’Instituteurs et c’est
à cette période que ses aptitudes
pour le chant se révèlent.
Après un début de formation au
Conservatoire de Vichy, elle poursuit
ses études musicales au Conserva-
toire National Supérieur de Musique
de Paris et obtient un Premier Prix
d’Art Lyrique en 1990.
Divers engagements s’ensuivent en
France et en Allemagne, tant au réci-
tal qu’à l’opéra. Pourtant le désir de
fonder une famille la pousse à une vie
plus sédentaire. En 1995, elle intègre
le Chœur de l’Opéra national de Paris
où on lui offre de nombreux petits
rôles en parallèle de sa carrière d’ar-
tiste du chœur.
Après dix années de carrière artis-
tique bien remplies et soucieuse de
renouer avec la transmission de son
expérience à la jeunesse, elle parti-
cipe au programme pédagogique
« Dix mois d’école et d’opéra » à
l’Opéra de Paris. Elle poursuit tou-
jours sa carrière d’artiste du chœur.
C’est ainsi que l’Opéra de Massy lui
propose une mission similaire depuis
2005.
Laetitia Jeanson_pianiste
Née en 1972 à Paris, elle intègre à
l’âge de 8 ans la classe de piano du
Conservatoire national de région de
Boulogne. Elle y est 1er prix chaque
année et remporte aussi le premier
prix de piano d’autres prestigieux
concours.
Elle est 1ère médaille en solfège spé-
cialisé en CNSMP en 1985 puis pre-
mier prix de piano en 1989. Elle
remporte l’année suivante le premier
prix de musique de chambre du
CNSMP.
Elle participe aux concerts des Mas-
ters Classes de Gyorgy Cziffra au châ-
teau de Kesthely en Hongrie, puis
incarne Clara Shumann dans une
émission de France Culture (1987)
suite à sa rencontre avec Marc André
et Pierre Schaeffer au Concours Inter-
national de la Fondation des Pyra-
mides.
Elle développe sa tessiture de mezzo-
soprano en travaillant le répertoire
avec Jean-Pierre Blivet et le chef de
chant Serge Zapolski de 1997 à 2002.
Elle donne un récital de chant au Pa-
lais de Fredenborg, près de Copen-
hague, à la demande de Sa Majesté la
Reine Margaret, et en sa présence.
Par la suite, elle est engagée à
l’Opéra-Comique en tant que cho-
riste pour La Vie Parisienne d’Offen-
bach.
Depuis 2002 Laetitia Jeanson est
membre titulaire du chœur de
l’Opéra national de Paris, au pupitre
d’Alto. Elle devient intervenante pé-
dagogique pour l’Opéra de Massy en
2006, aux côtés de Claire Servian.
R égis Mengus_baryton
Après des études au CNR de Metz,
dans la classe de Juan-Carlos Morales,
et un 1er Prix à l’Unanimité, Régis
Mengus fait ses débuts sur scène à
l’Opéra de Metz.
Durant ces premières années de car-
rière, on lui confie de nombreux rôles
(le geôlier dans le Dialogue de Car-
mélites de Poulenc, Léonard dans Les
Huguenots de Meyerbeer, le valet
dans le Bal Masqué de Verdi…). Il est
également choisi pour créer le rôle-
titre de l’opéra de Mario Salis La lé-
gende d’Horus. Suivront le Malatesta
du Don Pasquale de Donizetti en ver-
sion concert, ainsi que Figaro dans
Les Noces de Figaro de Mozart dans
la région d’Angers. Parallèlement à
tous ces rôles, Régis Mengus donne
de nombreux récitals en France, en
Allemagne et au Luxembourg.
En 2008, sa carrière prend une di-
mension plus internationale, avec ses
débuts à l’Opéra National d’Athènes :
il est Christian de Neuvillette dans
Cyrano et Roxane, adaptation lyrique
de l’œuvre de Rostand signée Stavros
Xaracos.
Récemment on l’a vu de retour à
l’Opéra de Metz dans Hamlet d’A.
Thomas.
A l’Opéra de Tours, avant d’être Char-
ley dans Pas sur la bouche, Régis
Mengus a donné en février 2009 un
récital de mélodies françaises.
Parmi ses projets figure le rôle de
Morales dans Carmen à l’Opéra de
Lille et à l’Opéra de Caen en mai et en
octobre 2010.
» LES COMPOSITEURS
et leurs airs fameux

PAUL HINDEMITH
Ses dates : 16 novembre 1895, Hanau - 28 décembre 1963, Francfort
Sa vie de compositeur : Il commence des études de violon à l'âge de 9 ans à Francfort, et il entre à
quatorze ans à la Hochschüle für Music de Francfort, où il travaille avec A. Rebner pour le violon, et Ar-
nold Mendelssohn pour la composition. Il joue ensuite à l'opéra de Francfort de 1915 à 1923. Son père
est tué durant la Première Guerre mondiale. De 1921 à 1929, il sera altiste du quatuor Amar où il milite
activement en faveur de la musique d'avant-garde. Dès 1927, il est nommé professeur de composition
au conservatoire de Berlin, puis en Suisse où il émigre en 1938, bien que n'étant pas juif, en raison de
son opposition au nazisme. Il part aux États-Unis où il enseigne à l'université de Yale, comme professeur
de composition, de 1940 à 1953. Il y obtient la nationalité américaine en 1948. Il rentre en Europe et s'établit en Suisse (chaire
de musicologie, université de Zurich de 1951 à 1953).
Sa rythmique, nommée Motorik (« motorisme »), est percutante et se veut «obsédante». Elle se fait l'écho de l'avènement de
l'industrialisation et du moteur, car Hindemith répugne à la sentimentalité, au psychologique, au subjectif. Ainsi entre musique
grinçante et musique néoclassique, il signe une musique très personnelle (Gebrauchsmusik = musique utilitaire). Son œuvre
est particulièrement vaste, plus d'une centaine de compositions, et touche tous les genres. Même s'il a été un ardent défenseur
de la musique contemporaine, il n'a jamais pratiqué le dodécaphonisme strict, se contentant de jouer parfois avec des thèmes
sériels (par exemple dans Ludus tonalis). Paul Hindemith a écrit également plusieurs ouvrages théoriques.
Ses opéras :
- Sancta Susanna ; Mörder, Hoffnung der Frauen ; Das Nusch-Nuschi (1921-26)
- Cardillac (1926)
- Neues vom Tage (1929)
- Mathis le peintre (1938)
- Die Harmonie der Welt (1943)

CARDILLAC
Cardillac est un orfèvre de génie à la cour de Louis XIV. Il a tant de mal à se séparer de ses œuvres qu’il poursuit et assassine
ses clients pour les récupérer. L’affaire se double d’une intrigue œdipienne : la fille de Cardillac n’arrive pas à partir avec son
amant car elle ne se résout pas à abandonner son père. Cependant, elle s’apercevra, non sans désappointement, que celui-ci
tient plus à son or qu’à elle-même et lorsque son soupirant sera lui-même menacé par la folie meurtrière de Cardillac, elle
fera tout pour sauver son père de la foule déchaînée qui finira cependant par le lyncher.
Cardillac, Air de la dame
Le temps s’écoule,
La rose fane.
Le vent frais de la nuit souffle sur mes lèvres.
Est-il déjà là ?
Je quitte sur le champ ce grand monde que je hais.
Je veux être ensevelie infiniment sous lui.
J’embrasse l’air ? J’apaise mon ardeur ?
Je gis ouverte jusqu’à perdre mon sang.
Et je meurs consumée, transpercée
Désirant qu’il me désire.
Mais le monde reste muet,
Seul le vent de la nuit souffle, frais, sur mes lèvres.

Die Zeit vergeht,

Rose zerfiel.
Der Nachtwind weht um meine Lippen kühl.
Ist er schon hier ?
Sofort verlass die Oberwelt, die ich hass.
Will unter ihm, von ihm allein unendlich tief begraben sein.
Küss ih die Luf, still’ ich die Glut ?
Geöffnet lieg ich bis aufs Blut.
Und sterbe ich, durchbohrt verzehrt,
Begehrend, dass er mich begehrt.
Doch alles steht stumm in der Welt.
Nur Nachtwind weht durch meine Lippen kühl.
JULES MASSENET
Ses dates nal avec ses opéras Manon et Werther. La méditation de Thaïs,
12 mai 1842, Montaud - 13 août 1912, son superbe solo de violon si célèbre aujourd’hui, ne connaît
Paris le succès que 10 ans après sa création.
Sa vie de compositeur Massenet est l'un des plus significatifs représentants de l'es-
Benjamin d’une famille de douze en- prit français dans l'art musical du XIXe siècle, par ses qualités
fants, sa maman lui enseigne le piano. d'élégance, de finesse, de clarté, de charme et de grâce. Il s'est
A 11 ans, Jules Massenet s’enfuit de attaché à traduire toutes les inflexions de la langue française,
chez ses parents pour entrer au et de ce fait la ligne mélodique semble souvent issue de la
Conservatoire de Paris. A 17 ans, il obtient un premier prix de prosodie. Enfin, son sens théâtral et son goût pour les couleurs
piano. Pour gagner sa vie, il joue du piano dans les cafés et orchestrales lui ont permis de créer des œuvres d'une grande
des timbales dans les théâtres. Il étudie ensuite la composi- efficacité dramatique.
tion, remporte le Grand Prix de Rome et enseigne en Italie au Quelques uns de ses opéras les plus célèbres
côté du célèbre Franz Liszt. Trois ans plus tard, il regagne Paris - Le Roi de Lahore (1877)
et y connaît ses premiers succès à l’opéra. Il travaille énormé- - Hérodiade (1881
ment comme compositeur et comme professeur au Conser- - Manon (1884)
vatoire. Capable de composer de nombreuses heures d'affilée, - Le Cid (1885)
ses journées commencent dès quatre heures du matin, alter- - Werther (1892)
nant compositions, enseignements et auditions. Il a laissé une - Thaïs (1894)
œuvre essentiellement pour la voix (vingt-cinq opéras), mais - Sapho (1897)
aussi beaucoup de pièces pour le piano et pour l’orchestre - Cendrillon (1899)
symphonique. Jules Massenet remporta un succès internatio-
 Manon, Air de Lescaut
« A quoi bon l’économie »
Acte III, scène 2
(Marchandes et Marchands poursuivant Lescaut fendant la foule.)
VENDEURS
Tenez, monsieur !
Prenez, monsieur! Choisissez !
Prenez ! Choisissez !
LESCAUT
Choisir ! Et pourquoi ? Donnez encore !
Ce soir, j'achète tout !
C'est pour la beauté que j'adore,
Je m'en rapporte à votre goût !
BOURGEOISES ET BOURGEOIS
Tenez ! Monsieur, tenez, prenez !
LESCAUT
A quoi bon l'économie
Quand on a trois dés en main,
Et que l'on sait le chemin
De l'hôtel de Transylvanie !
A quoi bon ! à quoi bon l'économie !
VENDEURS
Tenez ! Monsieur, tenez, prenez !
LESCAUT
Assez ! Assez !
O Rosalinde,
Il me faudrait gravir le Pinde,
Pour te chanter comme il convient !
Que sont le sultanes de l'Inde
Et les Armide et les Clorinde,
Près de toi, que sont-elles ?
Rien... rien du tout !
Rien du tout !
Ô ma Rosalinde,
Je veux gravir le Pinde
Pour te chanter comme il convient !
Ma Rosalinde ! Ma Rosalinde ! Ma Ro-
salinde !
Choisir ! Choisir ! Non, ma foi !
A quoi bon l'économie,
Quand on a trois dés en main
Et que l'on sait le chemin
De l'hôtel de Transylvanie !
A quoi bon ! à quoi bon l'économie !
Approchez ! Ô belles ! Approchez !
J'offre un bijou pour deux baisers !
(Sortie de Lescaut. Mouvement dans la
foule. Poussette, Javotte et Rosette
sortent du bal avec trois jeunes gens.)
MANON
Deux voyageurs arrivent à l'auberge où Guillot et Brétigny, accompagnés des actrices Poussette, Javotte et Rosette, festoient.
Arrivent des voyageurs et Lescaut qui doit accompagner sa cousine Manon au couvent. Guillot lui fait comprendre qu'il est
riche et qu'il peut lui donner tout ce qu'elle désire. Lescaut recommande à Manon qui admire les bijoux des actrices d'être
très prudente.
Entre le Chevalier Des Grieux qui s'éprend immédiatement de Manon. Ils s'enfuient à Paris tous les deux. Des Grieux adresse
une lettre à son père par laquelle il demande l'autorisation d'épouser Manon. Brétigny confie à Manon que le père du Chevalier
compte enlever son fils et qu'il se propose d'installer Manon dans le confort.
Lors d'une fête populaire à Paris, Brétigny accompagne Manon. Elle surprend une conversation entre Brétigny et le père du
Chevalier et elle apprend que le Chevalier va entrer au séminaire. Elle demande alors qu'on l'y conduise.
Dans la chapelle, le père de Des Grieux tente de dissuader son fils de rentrer dans les ordres. Manon entre alors à son tour et
le Chevalier lui fait des reproches. Il lui assure que rien ne le détournera de sa décision. Malgré tout, il cède peu à peu à ses
supplications.
Dans une maison de jeux parisienne, Des Grieux déclare son amour pour Manon. Elle l'incite à jouer ce qui lui reste d'argent.
Il accumule ses gains face à Guillot qui finit par l'accuser de tricher et les fait arrêter tous les deux. Des Grieux est relâché
grâce à son père et Manon est condamnée comme prostituée et déportée en Louisiane. Le Chevalier et Lescaut attendent le
passage des prisonniers. Ils parviennent jusqu'à Manon qui est à demi-morte d'épuisement. Elle finit par mourir dans les bras
de Des Grieux.

OPERA DE MASSY, saison 2009/2010

Manon, 15 et 17 janvier 2010
mise en scène Nadine Duffaut
 Manon, Air de Manon
« Adieu, notre petite table »
Acte II, scène 4
Allons !... il le faut ? Pour lui-même !
Mon pauvre chevalier ! … Oh, oui, c'est
lui que j'aime,
Et pourtant j'hésite aujourd'hui!
Non ! Non ! Je ne suis plus digne de lui !
J'entends cette voix qui m'entraîne
Contre ma volonté :
"Manon, tu seras reine,
"Reine par la beauté !"
Je ne suis que faiblesse et que fragilité !...
Ah ! Malgré moi je sens couler mes
larmes
Devant ces rêves effacés !
L'avenir aura-t-il les charmes
De ces beaux jours déjà passés ?
(Manon s'est approchée peu à peu de la
table toute servie)
Adieu, notre petite table
Qui nous réunit si souvent !
Adieu, notre petite table,
Si grande pour nous cependant !
(avec un triste sourire)
On tient, c'est inimaginable,
Si peu de place en se serrant !
Adieu, notre petite table !
Un même verre était le nôtre,
Chacun de nous, quand il buvait,
Y cherchait les lèvres de l'autre...
Ah ! Pauvre ami, comme il m'aimait !...
Adieu, notre petite table !
(Avec un sanglot) Adieu !
(Entendant Des Grieux, à part et vive-
ment) C'est lui ! Que ma pâleur ne me
trahisse pas !
VINCENZO BELLINI
Ses dates
3 novembre 1801, Catane (Sicile) - 23
septembre 1835, Puteaux (France)
Sa vie de compositeur
Élevé à Naples, au conservatoire de
San Sebastiano, il a pour maîtres de
composition Furno, Tritto et Zingarelli.
Il n'a pas encore terminé ses études
qu'il fait représenter sur la scène du conservatoire un petit
opéra intitulé Adelson e Salvini, joué par trois de ses condis-
ciples. La fortune lui sourit dès ses débuts car en 1825 il se
voit chargé d'écrire pour le Teatro San Carlo de Naples Bianca
e Gernando. L'ouvrage est si bien reçu que Bellini est immé-
diatement invité à composer pour la Scala de Milan, Il pirata
(1827), qui obtient un succès éclatant.
Bellini compose ensuite La straniera, Zaïre et Les Capulets et
les Montaigus. Sa renommée est établie lorsqu'il revient à
Milan donner son premier chef-d’œuvre : La somnambule, qui
fait résonner son nom aux quatre coins de l'Europe. En 1831
également, et de nouveau à Milan, il fait représenter Norma,
son œuvre la plus connue. En 1833, Bellini donne à Venise Bea-
trice di Tenda. Sur l'initiative de Rossini, il est alors chargé de
composer un opéra nouveau pour le Théâtre-Italien de Paris.
Il vient donc en France, s'installe à Puteaux où il écrit Les Pu-
ritains qui sont représentés en 1835 et obtiennent un succès
éclatant. Le compositeur meurt quelques jours plus tard.
Inhumé au cimetière du Père-Lachaise (division 11), il fut
exhumé 40 ans après sa mort et ses restes transportés à Ca-
tane, sa ville natale, où il est enterré dans la cathédrale Sainte
Agathe. Le cercueil ayant servi à transporter les restes est ex-
posé au Musée Bellini situé dans la maison où il vécut à Ca-
tane. Le mausolée du Père-Lachaise, réalisé par Carlo
Marochetti, est resté tel qu'il était aux premières obsèques.
Ses opéras
- Adelson e Salvini (1825)
- Bianca e Gernando (1826)
- Il pirata Felice Romani (1827)
- Bianca e Fernando (rev. de Bianca e Gernando) (1828)
- La straniera (1828)
- Zaïre (1829)
- Les Capulets et les Montaigus (1830)
- La somnambule (1831)
- Norma (1831)
- Beatrice di Tenda (1833)
- Les Puritains (1835)

LES CAPULETS ET LES MONTAIGUS

Acte I
Capellio, chef des Capulets,
annonce aux siens que
Romeo, chef des Montaigus,
envoie un ambassadeur pour
proposer une trêve dans la
guerre qui oppose les deux
familles. Malgré les conseils
de Lorenzo, Capellio veut se
venger de Romeo qui a tué
son fils dans une bataille. Il
promet à Tebaldo, le plus va-
leureux de ses guerriers, la
main de sa fille Juliette. L'am-
bassadeur se présente (c'est
Romeo, incognito) et de-
mande pour son maître la
main de Juliette afin de scel-
ler la réconciliation. Capellio
refuse, la guerre est inévita-
ble.
La chambre de Juliette.
Juliette qui a appris qu'elle
devait épouser Tebaldo le
jour même, se désespère car
elle est secrètement éprise de
Romeo. Ce dernier entre par
un passage secret et tente de
la convaincre de s'enfuir avec
lui. Elle refuse et l’arrivée de
Capellio fait fuir Romeo.
A l'extérieur du Palais des Ca-
pulets. Sous un déguisement,
Romeo se mêle aux invités,
décidé à empêcher le mariage
de Juliette et de Tebaldo. Ses
partisans sont entrés clan-
destinement dans la ville et
une bataille éclate entre les
deux clans. Surpris par Capel-
lio et Tebaldo, Juliette parta-
gée entre amour et
inquiétude, n’a pas fuit avec
Romeo qui est démaqué et ne
doit son salut qu'à l'arrivée de
ses amis.
Acte II
Malgré la bataille, Capellio n'a
pas renoncé à l’union. Lo-
renzo rassure Juliette sur le
sort de Romeo et lui propose
un moyen d’y échapper :
boire un philtre qui la plon-
gera dans un profond som-
meil ayant l'apparence de la
mort. Elle sera conduite au
caveau familial où Romeo et
lui attendront son réveil. Elle
accepte, implore le pardon de
son père et regagne sa cham-
bre.
A l'extérieur du Palais des Ca-
pulets. Romeo cherche Lo-
renzo. Surpris par Tebaldo, ils
s'apprêtent à se battre quand
un chœur de lamentations les
interrompt. Un cortège funè-
bre pleure la mort de Juliette.
Anéantis, les deux hommes
cessent le combat.
Dans le caveau des Capulets.
Romeo pénètre dans le ca-
veau et s'empoisonne. Ju-
liette sort de sa léthargie,
heureuse de retrouver son
amant à ses côtés. Romeo
réalise alors sa méprise et
agonise entre les bras de sa
bien-aimée. La jeune fille
tombe foudroyée sur son
corps, alors qu'entrent les Ca-
pulets et les Montaigus qui
s'accusent mutuellement de
la mort des deux amants.
Les Capulets et les Montaigus,
Air de Juliette
Acte I, scène 2

Une pièce dans l'appartement de Juliette

Me voici en habits de cérémonie !

Me voici parée comme une victime pour l'autel !
Oh, si je pouvais enfin tomber
au pied de l'autel comme cette victime !
Oh, torches nuptiales abhorrées !
si, si fatales
Ah, soyez pour moi des torches funèbres.
Je suis brûlante, une flamme, un feu
me consument toute
(elle va vers la fenêtre puis revient)
En vain j'ai demandé aux vents de me rafraîchir !
Où es-tu Romeo ? Dans quels lieux erres-tu ?
Où donc t'adresser mes soupirs ?
Oh ! combien de fois, combien de fois
t'ai-je demandé en pleurant au Ciel !
Avec quelle ardeur je t'attends.
Et trompe mon désir
Ah, le rayonnement de ton visage
est semblable à l'éclat du jour.
Autour de moi
me semble un de tes soupirs.
Ah, l'air qui souffle etc. (Elle s'assoie très affligée. Lorenzo entre)
LES PURITAINS
Acte I
La forteresse de Plymouth : la nouvelle que Elvira Valton va épouser Arturo Talbot attriste sir Riccardo Forth, à qui Gualtiero
Valton avait un temps promis la main de sa fille.
Alors que tout est prêt pour la cérémonie, Arturo, partisan des Stuart, reconnaît dans une mystérieuse prisonnière la reine
déchue, Henriette de France (Marie Henriette de Bourbon), qu'il doit accompagner au tribunal.
En la faisant passer pour son épouse grâce à un voile qu'Elvira, par jeu, lui a posé sur la tête, Arturo réussit à sauter le mur
avec la prisonnière. Avant de s'enfuir, le couple tombe sur Riccardo, qui les laisse partir, bien heureux de se libérer de son
rival.
À la nouvelle que son promis s'est enfui avec une dame, Elvira tombe folle.

Acte II
Dans une salle du château, le bon oncle Giorgio raconte avec douleur à l'assistance la folie d'Elvira. Peu après la jeune fille
paraît, délirante et réclamant son aimé, Arturo. Giorgio tente de convaincre Riccardo de ne pas traduire le rival devant le tri-
bunal, puisqu'il n'est pas le seul responsable de la fuite d’Enrichetta. L'occasion du règlement de comptes sera plutôt la bataille
imminente entre Puritains et Stuarts.

Acte III
La scène se déroule dans un jardin empli de bosquets, proche de la maison d'Elvira. Sous un ouragan épouvantable, le fugitif
Arturo, traqué par les soldats puritains, tente de rejoindre la maison de son aimée, de laquelle il entend la voix lointaine en-
tonner leur chant d'amour.
Arturo lui répond avec la même mélodie, et finalement Elvira le reconnaît et le rejoint. L'émotion est telle qu'elle fait vaciller
sa raison. Mais la paix est de courte durée : l'armée fait irruption, interrompt et encercle les deux amoureux.
Pour Arturo, la condamnation à mort a déjà été prononcée, quand une sonnerie de trompettes annonce la défaite définitive
des Stuart. Pour célébrer la victoire, Cromwell prononce une amnistie : les tribulations d'Arturo et d'Elvira sont enfin termi-
nées.
 Les puritains, Air de Riccardo,
« Ah ! per sempre io ti perdei »
Acte I, scène 3
Où vais-je donc fuir ?... Où vais-je donc
Cacher mon atroce souffrance ? Comme ces
chants
Ont fait résonner en mon âme d'amères
plaintes !
O Elvire, Elvire, ô mon doux tourment,
Je t'ai perdue à jamais ! ...
Sans espoir et sans amour... dans cette vie
Que me reste-t-il donc ?
Fleur d'amour, ô mon espérance ;
Ah ! la vie qui me reste
Sera remplie de douleur...
Lorsque durant de longues années j'errais
En proie à adversité,
Je défiais le malheur et les tourments
Dans l'espoir de ton amour.
(Des soldats traversent la scène pour se rendre
à la revue.)

Quelle voix ? ...Qu'as-tu dit ?... Le chemin de la gloire

C'est vrai, c'est vrai ! Est fermé à mes pensées.

Tout est vain. Je brûle, mais mon ardeur

Mais je vais te satisfaire. Tu sais que le père Est de l'amour, de la fureur.
D'Elvire m'avait accordé sa main,
Quand je partis à la guerre. Beau songe de félicité,
Hier, tard dans la soirée, De paix et de joie,
Je suis arrivé ici avec mon armée : Ou bien change mon sort,
Plein d'amoureuses pensées, Ou bien change mon cœur.
Je vais chez le père... Oh ! quel tourment,
Au jour de la douleur,
Elvire aime le Chevalier Talbot, Que le doux souvenir
Et l'autorité paternelle ne régit point son cœur. D'un tendre amour.

La douleur qui s'est abattue sur mon cœur

Ne trouvera l'apaisement que dans le sommeil
Du tombeau. Ah ! Je t'ai perdue à jamais,
GEORGES BIZET
Ses dates Ses principales œuvres
25 octobre 1838, Paris - 3 juin 1875, - La Symphonie en ut (1855)
Bougival - David et Clovis et Clotilde, deux cantates
Sa vie de compositeur - Don Procopio, opéra-bouffe (1859)
Issue d’une famille de musiciens, il ré- - Les Pêcheurs de perles (1863)
vèle très tôt des dons exceptionnels - La Jolie Fille de Perth (1870)
pour la musique. Il entre au Conserva- - L’Opéra Djamileh (1872)
toire de Paris à l’âge de 9 ans et il y - L’Arlésienne, musique de scène pour Alphonse Daudet
collectionne les prix de solfège, piano, orgue et fugue. Il passe (1872)
cinq ans en Italie, où il compose des œuvres déjà remarquables - Carmen (1875), succès universel
dont l’opéra-bouffe Don Procopio en 1859. De retour à Paris, Oeuvres inachevées
il passe son temps entre les travaux alimentaires (des réduc- Don Rodrigue, l’oratorio Geneviève de Paris, les opéras Numa
tions pianistiques d’opéras, des compositions de mélodies et et Ivan le Terrible, l’opérette La Prêtresse, etc.
de pièces pour piano) et ses tentatives pour s’imposer sur les
scènes parisiennes. Il est successivement frappé par l’indiffé-
rence de ses œuvres et leurs modestes succès. La malchance
de Bizet se poursuit dans les années 1870, déjà marquées par
la guerre. Ses compositions sont alors soit inachevées, soit
elles ne connaissent la célébrité qu’après la mort de l’auteur.
Le succès universel de Bizet est créé en 1875 : Carmen. Cette
œuvre jugée indécente par ses censeurs, est aussi indifférente
au public à ses débuts. Le succès vient à titre posthume.

LES PECHEURS DE PERLES

Sur les lointains rivages de Ceylan s’accomplissent les rituels sacrés des pêcheurs de perles, qui viennent de choisir leur
nouveau chef, Zurga. Arrive son meilleur ami, Nadir, puis une mystérieuse prêtresse qui doit, par ses chants, apaiser les fu-
reurs de la mer.
Zurga et Nadir la reconnaissent : c’est Leïla, la femme que tous les deux ont aimée autrefois. Ils choisissent de renoncer
encore à cet amour qui met en péril leur amitié.
Mais Nadir ne peut résister et revoit Leïla en secret. Zurga les surprend et, furieux, les condamne à mort. Une tempête se
lève, les pêcheurs, terrorisés, sont persuadés qu'il s'agit de la vengeance de la mer offensée. Seul, dans sa tente, Zurga,
rongé de culpabilité, médite sur ce qu'il vient de faire. Leïla vient alors se jeter à ses pieds, en le suppliant d'épargner Nadir,
offrant sa vie en échange. Mais l'amour qu'elle éprouve pour Nadir ne fait qu'augmenter la jalousie et la colère de Zurga.
Voyant son heure venir, Leïla confie son collier à un jeune pêcheur et lui demande qu'il le porte à sa mère. Zurga identifie
immédiatement le gage confié autrefois à celle qui lui avait sauvé la vie.
Reconnaissant, il décide alors de sauver les deux amants en leur permettant la fuite.
L'exécution se prépare au pied de la statue de Brahma. Soudain une lueur rouge envahit l'horizon. Pour égarer les pêcheurs
qui attendent l'exécution des deux traîtres, Zurga met le feu au village. Il apporte lui-même la terrible nouvelle : le village
brûle. Les indiens partent en désordre, Zurga brise les chaînes des condamnés. Sa tâche achevée, il reste debout au milieu
de l'incendie, contemplant ses malheurs : la perte de son camp et de son amour.
 Les pêcheurs de perles,
duo Leïla / Zurga
Acte III
ZURGA :
Qu’ai-je vu ? Oh ciel, quel trouble !
Tout mon amour se réveille à sa vue !
Près de moi qui t’amène ?
LEïLA :
J’ai voulu te parler à toi seul !
ZURGA (aux pêcheurs) :
C’est bien, vous, sortez ! (Ils se retirent et laissent
retomber la draperie qui ferme l’entrée de la
tente)
LEïLA (simultanément avec Zurga) :
Je frémis, je chancelle, de son âme cruelle,
Hélas, hélas, que vais-je obtenir ?
Sous son regard, l’effroi vient me saisir.
ZURGA (simultanément avec Leïla) :
Je frémis devant elle, Leïla, qu’elle est belle !
Oui, plus belle encore au moment de mourir.
ZURGA (A Leïla) :
Ne tremble pas, approche, je t’écoute !
LEÏLA (simultanément avec Zurga) :
Zurga, je viens demander grâce,
Par Brahma, par le ciel, par tes mains que j’em-
brasse,
Epargne un innocent, épargne un innocent et ne
frappe que moi !
Pour moi je ne crains rien Zurga,
Mais je tremble pour lui !
Ah ! sois sensible à ma plainte et deviens notre
appui.
Il me donne son âme,
il est tout mon amour…
ardente flamme, hélas, voici son dernier jour !
Ah ! pitié, Zurga !
ZURGA (simultanément avec Leïla) :
Tout son amour, son dernier jour.
LEÏLA :
Par ma voix qui supplie, ah laisse-toi fléchir,
accorde-moi sa vie Zurga, je t’en conjure,
accorde-moi sa vie pour m’aider à mourir !
ZURGA (simultanément avec Leïla) :
Pour t’aider à mourir !
Ah ! Nadir ! J’aurais pu lui pardonner peut-être
et le sauver, car nous étions amis.
Mais tu l’aimes, tu l’aimes.
Ce mot seul a ranimé ma haine et ma fureur.
LEÏLA (simultanément avec Zurga) :
Grand dieu, je frémis.
ZURGA (simultanément avec Leïla) :
En croyant le sauver, tu le perds pour jamais,
plus de prière vaine, je suis jaloux,
comme lui Leïla, comme lui, je t’aimais.
LEÏLA (simultanément avec Zurga) :
Par grâce, par pitié, jaloux !
LEÏLA (simultanément avec Zurga) :
De mon amour pour lui, tu m’oses faire un crime,
Ah du moins dans sang, ne plonge pas tes bras,
Ah que de sa fureur, seule je sois victime
Par pitié, par le ciel, eh bien va,
Venge-toi donc, cruel, va.
ZURGA (simultanément avec Leïla) :
Son crime est d’être aimé quand je ne le
suis pas,
En voulant le sauver, tu le perds pour
jamais,
Tu l’aimes, tu l’aimes, il doit périr.
LEÏLA (simultanément avec
Zurga) :
Je te maudis, je te hais,
pour jamais !
ZURGA (simultanément avec
Leïla) :
O, fureur, o fureur !
WOLFGANG AMADEUS MOZART
Ses dates
27 janvier 1756 - 5 décembre 1791,
Salzbourg
Sa vie de compositeur
Son père Léopold a une influence pro-
fonde sur Wolfgang, tant sur sa vie
personnelle que professionnelle. À six
ans, le petit Mozart a déjà composé un
menuet et toute la jeunesse du prodige se ponctue d’ensei-
gnements musicaux et de voyages. La fréquence de ces der-
niers est importante jusqu’en 1773, elle permet à Mozart de
rencontrer Schubert à Paris, Bach à Londres, ce qui fut une
réelle source d’influence. Petit à petit, la chance et la fortune
lui sourient. Il acquiert une grande notoriété à Vienne notam-
ment grâce à la série de concertos pour piano et orchestre et
il décide de se marier à Constance Weber. Son succès est bel
et bien présent et ses nombreuses créations se dépouillent
du provincialisme de Salzbourg. Cependant dans les années
1790, il perd la faveur de la cour de Vienne ; sa vie personnelle
et sa santé se dégradent peu à peu. Ses compositions restent
tout de même exceptionnelles.
Son dernier chef-d’œuvre le Requiem, il est achevé après sa
mort par son élève Sussmayer.
LES NOCES DE FIGARO
Acte I
Figaro, valet du comte Almaviva, et Susanne, soubrette de la
comtesse, préparent leur mariage. Mais le comte a des vues
sur elle. Figaro n'est pas disposé à le laisser agir.
Marcelline, gouvernante au service du comte, ayant prêté de
l'argent à Figaro en échange d'une promesse de mariage est
décidée à obliger celui-ci à respecter son engagement.
Chérubin, page amoureux de toutes les femmes, surpris en
train de faire la cour à Barbarine, fille du jardinier, est renvoyé
par le comte. Celui-ci revient sur sa décision et le nomme of-
ficier avec ordre de rejoindre son régiment. Figaro, accompa-
gné de quelques villageois, vient demander l'autorisation
d'épouser Susanne Le comte temporise.
Acte II
La comtesse se sent délaissée par son époux. Figaro et Su-
sanne œuvrent afin d'obtenir l'accord du comte pour leur ma-
riage. Ils lui donnent des soupçons sur l'existence d'un amant
de la comtesse. Chérubin est impliqué malgré lui dans l'action,
mais parvient à s'échapper in extremis. Figaro réussit à conte-
nir les soupçons du comte. Celui-ci diffère encore le mariage,
suite à une intervention de Marcelline.
Ses opéras
- Bastien Bastienne (1768, Vienne)
- Mithridate (1770, Milan)
- Lucio Silla (1772, Milan)
- Le Roi pasteur (1775, Salzburg)
- Idomeneo, Rè di Creta (1781, Munich)
- L’Enlèvement au sérail (1782, Vienne)
- Les Noces de Figaro (1786, Vienne)
- Don Giovanni (1787, Vienne et Prague)
- Cosi fan Tutte (1790, Vienne)
- La Clémence de Titus (1791)
- La Flûte enchantée (1791, Vienne)
Mozart a composé une musique où les alliances subtiles entre
les timbres de l’orchestre et les voix opèrent sur les auditeurs
un charme tel, qu’aujourd’hui encore, aucun directeur de mai-
son d’opéra ne saurait se passer de ses opéras qui attirent
toujours un large public.
Acte III
N'ayant pas encore renoncé à Susanne, le comte finit par dé-
cider : Figaro doit payer, ou épouser Marcelline. Celle-ci re-
connaît Figaro comme son fils. Des effusions s'ensuivent entre
Marcelline, Bartolo - dont elle était la gouvernante -, Figaro
et Susanne.
Chérubin est déguisé en femme pour échapper au comte. La
comtesse et Susanne s'entendent : Susanne donnera un ren-
dez-vous au comte et la comtesse ira à celui-ci. Les couples
se présentent devant le comte qui annonce une fête pour le
soir.
Acte IV
Barbarine excite involontairement la jalousie de Figaro, qui
croit que Susanne a rendez-vous avec le comte. Celui-ci dé-
clare sa flamme à la comtesse, déguisée en Susanne. Chérubin
tente de séduire la comtesse en croyant qu'elle est Susanne.
Figaro feint de croire qu'il fait la cour à la comtesse en sachant
qu'elle est Susanne, ce qui lui attire quelques soufflets. Tout
l'imbroglio se dénoue quand le comte, croyant avoir constaté
l'infidélité de la comtesse, s'aperçoit qu'il n'en est rien. Les
protagonistes, enfin réconciliés, participent tous aux réjouis-
sances finales.
 Les Noces de Figaro,
duo Suzanne / Le Comte
« Crudel perché finora »
Acte III, scène 2
COMTE : SUSANNE : SUSANNE : Et maintenant tu me pro-
Cruelle ! Pourquoi m’avoir fait Pardonnez-moi si je mens, Non ! mets…
languir ainsi jusqu’à mainte- vous qui comprenez l’amour ! mais si tu ne viens pas, mon
nant ? COMTE : cœur…
COMTE : Tu viendras ? Vite, la Comtesse
SUSANNE : Tu viendras donc dans le jar- attend le flacon.
Monsieur, une femme a tou- din ? SUSANNE :
jours Oui ! SUSANNE :
tout son temps pour dire oui. SUSANNE : Mais ce n’était qu’un pré-
Si vous le voulez, je viendrai ! COMTE : texte.
COMTE : Tu n’y manqueras pas ? Autrement, je ne pouvais pas
Tu viendras donc dans le jar- COMTE : vous aborder.
din ? Et tu n’y manqueras pas ? SUSANNE :
Oui ! LE COMTE (la prenant par la
SUSANNE : SUSANNE : main) :
Si vous le voulez, je viendrai ! Non, je n’y manquerai pas ! COMTE : Ma très chère !
Oui ?
COMTE : COMTE : SUSANNE :
Et tu n’y manqueras pas ? Tu viendras ? SUSANNE : Il vient du monde.
Non, je n’y manquerai pas.
SUSANNE : SUSANNE : LE COMTE (à part) :
Non, je n’y manquerai pas ! Oui. COMTE : Elle m’appartiendra certaine-
Je sens mon cœur, etc. ment.
COMTE : COMTE :
Tu viendras ? Tu n’y manqueras pas ? SUSANNE : SUSANNE (à part) :
Pardonnez-moi, etc. Léchez-vous les babines, rusé
SUSANNE : SUSANNE : petit comte. (Elle veut partir,
Oui. Non. LE COMTE : mais près de la porte elle ren-
Et pourquoi ce matin contre Figaro.)
COMTE : COMTE : m’avoir traité si durement ?
Tu n’y manqueras pas ? Tu viendras ?
SUSANNE :
SUSANNE : SUSANNA : Avec le page caché…
Non. Non !
LE COMTE :
COMTE : COMTE : Et envers Basilio,
Tu n’y manqueras pas ? Non ? qui te parlait en mon nom…
OPERA DE MASSY, saison 2005/2006
SUSANNE : SUSANNE : SUSANNE : Les Noces de Figaro, 16 et 18 octobre 2005
mise en scène Christian Gangneron
Non, je n’y manquerai pas. Si vous le voulez, je viendrai. Pourquoi aurions-nous besoin
d’un Basilio entre nous…
COMTE : COMTE :
Je sens mon cœur Tu n’y manqueras pas ? LE COMTE :
qui se gonfle de joie ! Voici qui est très juste, assu-
rément.
DON GIOVANNI
Acte I
Alors que Leporello monte la garde chez Donna Anna, Don Giovanni tue de nuit le commandeur, le père de Donna Anna. Ses
projets de conquête de Zerline, jeune paysanne fiancée à Masetto, sont entravés par Donna Elvira, son ancienne femme qu'il
a abandonnée. Don Ottavio et Donna Anna, qui ne savaient pas le visage de l'agresseur du Commandeur, le reconnaissent en
Don Giovanni.
Une fête est donnée chez Don Giovanni. Alors que Zerline est conquise par Don Giovanni, trois masques s'invitent à la fête.
Ce sont Don Ottavio, sa fiancée et Donna Elvira. Don Giovanni réussit à échapper à la « coalition » qui s'enrichit de Zerline et
Masetto.

Acte II
Leporello et Don Giovanni échafaudent un nouveau plan, ils échangent leurs habits. Ainsi, Don Giovanni conquit la femme de
chambre d'Elvira sous les traits de Leporello, tandis que Leporello trompe Donna Elvira et se retrouve pris au piège entre la
coalition sous les traits de Don Giovanni. Il réussit par miracle à échapper à la fureur des victimes de Don Giovanni. Son maître
et lui se retrouvent dans un cimetière devant la tombe du commandeur. La statue de celui-ci se met à parler. Don Giovanni
l'invite à dîner. Il vient. Il demande à Don Giovanni de se repentir, celui-ci refuse ; il est alors précipité dans les flammes de
l'enfer.

OPERA DE MASSY, saison 2006/2007

Don Giovanni, 13, 14, 15 et 17 octobre 2006
mise en scène Michal Znaniecki
 Don Giovanni,
duettino Don Giovanni / Zerline
« Là ci darem la mano »
Acte I, scène 9

DON GIOVANNI : DON GIOVANNI :

Viens, une voix t'appelle, Je te ferai grande dame !
qui chante dans mon cœur ;
viens, ne sois pas rebelle, ZERLINE :
c'est bien la voix du bonheur. Ah! Je sens faiblir mon âme.

ZERLINE : (à part) DON GIOVANNI :

Je tremble mais j'écoute, Partons !
j'ai peur de mon bonheur ;
désir, amour et doute, ZERLINE :
combattent dans mon cœur. Partons !

DON GIOVANNI : ENSEMBLE :

Viens, ma beauté que j'adore ! C'est toi, c'est toi que j'aime,
ton cœur est mon cœur même ;
ZERLINE : (à part) l'amour nous unira ! (Entre Donna Elvira)
Masetto m'aime encore.
 LA FLUTE ENCHANTEE
Acte I
Dans une nature sauvage, Tamino, poursuivi par un serpent,
est sauvé par trois dames, suivantes de la Reine de la Nuit.
Papageno, apparu entre-temps, se vante auprès de Tamino
d'avoir tué le serpent. Il est puni par les dames qui lui ôtent
la parole. Elles confient à Tamino un médaillon représentant
Pamina, fille de la Reine de la Nuit, et lui expliquent que Sa-
rastro retient celle-ci prisonnière. La Reine de la Nuit apparaît
et promet à Tamino la main de sa fille s'il parvient à la délivrer.
Les trois dames libèrent Papageno de sa punition et l'envoient
accompagner Tamino au château de Sarastro, après avoir
confié à ce dernier une flûte enchantée et, à Papageno, un jeu
de clochettes magiques. Dans le château, le geôlier Monosta-
tos a déjoué le plan de fuite de Pamina. Papageno parvient
cependant à entraîner celle-ci en la protégeant grâce aux clo-
chettes. Sarastro, qui a capturé Tamino, apparaît alors. Il punit
Monostatos. Tamino et Pamina sont réunis un court moment
avant d'être menés au temple avec Papageno.
OPERA DE MASSY, saison 2009/2010
La Flûte Enchantée, 18, 20, 21, 23
et 24 mars 2010
mise en scène Eric Perez
Acte II
Dans une palmeraie, Sarastro déclare à une assemblée de prê-
tres avoir enlevé Pamina dans le but louable de lui faire épou-
ser Tamino, après avoir surmonté diverses épreuves. La Reine
de la Nuit apparaît, incitant sa fille à tuer Sarastro. Monostatos
surprend leur conversation et veut échanger son silence
contre la possession de Pamina. Celle-ci refuse. Menacée de
mort, elle est sauvée par Sarastro. Dans une salle, Tamino et
Papageno vont passer une épreuve. Trois garçons apportent
les clochettes et la flûte, au son de laquelle Tamino surmon-
tera les épreuves. Papageno ne sera pas admis en tant qu'ini-
tié, mais il gagnera le cœur de sa Papagena, qui l'aide à sortir
du temple avant de disparaître. Pamina est sauvée par les trois
garçons qui la mènent à Tamino. Ils passent ensemble la der-
nière épreuve, grâce à la flûte. Papageno cherche sa Papagena.
Les trois garçons lui suggèrent d'agiter ses clochettes et Pa-
pagena apparaît, à son grand bonheur. Une dernière tentative
de la Reine de la Nuit et de Monostatos pour faire échouer les
projets de Sarastro est vouée à l'échec. Celui-ci consacre
l'union de Tamino et Pamina dans la beauté et la sagesse.
 Die Zauberflöte,
duo Papageno / Pamina
Acte I, scène 14

PAMINA : PAPAGENO :
Un homme qui ressent l’amour Il donne du sel à chaque jour de notre
ne peut manquer de bon cœur. vie
et fait tourner la roue de la nature.
PAPAGENO :
Partager le doux sentiment ENSEMBLE :
est alors le premier devoir d’une femme. Son but le plus élevé, il le révèle claire-
ment :
ENSEMBLE : rien n’est plus noble que mari et
Nous voulons chanter la joie de l’amour, femme.
nous vivons par l’Amour seulement. mari et femme et femme et mari
atteignent à la divinité.
PAMINA :
L’Amour adoucit chaque peine,
toute la création se voue à l’Amour.

duo Papageno / Papagena

Acte II, scène 29
PAPAGENO : Pa-Pa-gena !
PAPAGENA : Pa-Pa-geno !
PAPAGENO :
Es-tu à moi enfin, tout à fait ?
PAPAGENA :
Oui, je suis à toi maintenant, tout à fait !
PAPAGENO :
Alors, sois ma petite femme !
PAPAGENA :
Alors, sois la colombe de mon cœur !
ENSEMBLE :
Quelle joie sera la nôtre,
si les dieux pensent à nous
et nous envoient des enfants,
de gentils petits enfants !
PAPAGENO :
D’abord un petit Papageno
PAPAGENA :
Puis une petite Papagena !
PAPAGENO :
Puis un autre Papageno !
PAPAGENA :
Puis une autre Papagena !
ENSEMBLE :
Ce sera la plus grande joie
quand beaucoup, beaucoup de
Pa-Pa-Pa-Pa-Pa-Pa-Pa-geno
Pa-Pa-Pa-Pa-Pa-Pa-Pa-gena
béniront l’union de leurs parents !
Pa-Pa-Pa-Pa-Pa-Pa-Pa-geno !
Pa-Pa-Pa-Pa-Pa-Pa-Pa-gena !
PETITE HISTOIRE
DE L’OPERA DE MASSY
L’idée d’un opéra germe à la fin des années 90. La ville de Massy connaît un développement économique et urbanistique re-
marquable, dans la logique d’expansion de la couronne sud parisienne. De nouveaux logements et des équipements sont
pensés dans une ville géographiquement stratégique (TGV, Orly, 13 km de Paris). Dans l’aménagement de ces infrastructures,
le projet d’un grand complexe culturel (théâtre, médiathèque, cinéma) se dessine.
Le plus audacieux est d’implanter un lieu symbole d’une culture élitiste si près des grands temples parisiens et ce temple de
la culture sera un opéra, souhaite le maire en titre, Claude Germon.
Vous remarquerez que le bâtiment inauguré en 1993 est mis en perspective par sa position stratégique au centre d’une place
dégagée. Son architecture avec sa verrière, son entrée à pilastres, sa façade rythmée de piliers et colonnettes et ses grands
escaliers d’apparats, évoque discrètement celle d’un opéra classique.
La ville est un des grands pôles économiques en Essonne mais elle comprend également des quartiers populaires où sera placé
l’Opéra, au croisement des cultures et des cultes. La grande question, en dehors du financement, est de savoir qui va fréquenter
l’Opéra de Massy, et quel public souhaite-t-on développer. Avec un tel choix d’emplacement, l’Opéra s’enquiert implicitement
de la mission de s’ouvrir à des publics atypiques.
La gestion d’un tel Opéra, pour être à la hauteur de la programmation ambitionnée et répondre à sa mission publique de dif-
fusion culturelle, ne peut être remise qu’entre des mains expertes, qui sauront faire du rêve une réalité : honorer un ambitieux
cahier des charges. C’est à Jack-Henri Soumère, gestionnaire culturel rigoureux, manager et homme de spectacle que revient
le mérite de fonder ce lieu. Cette gestion est réussie depuis 15 ans.
© BATA

SERVICE PEDAGOGIQUE ET CULTUREL

Responsable Marjorie Piquette Sur le web

01 69 53 62 16 – marjorie.piquette@opera-massy.com www.opera-massy.com / rubrique action culturelle
Assistante Eugénie Boivin le blog : education-operamassy.blogspot.com
01 69 53 62 26 – eugenie.boivin@opera-massy.com

Dessins : Solène Leblanc / Atelier Michel Bouvet

L’Opéra de Massy reçoit le soutien de

Le service action culturelle de l’Opéra de Massy est membre

de RESEO, Réseau Européen pour la Sensibilation de l’Opéra