CONFERENCIA DADA POR JOHN PAYNTER EN

SU VISITA A LA ARGENTINA EN MARZO DE 1993.

El maestro ha escrito: Los
estudiantes que son talentosos
intrpretes, pero son incapaces de
componer una simple pieza de
msica, desconocen las propias
bases de su arte

J.P.: Es difcil empezar ste tipo de cosas hablando,

habra que empezar haciendo. Hubiera preferido empezar haciendo
msica.

Hace algunos aos

el compositor William Shumart,

americano dio una charla antes de la presentacin de una de sus

sinfonas. Se supona que iba a hablar de su obra, en cambio habl
de lo mal que en gral. se escucha msica. Yo creo que lo ms
importante es el acento que l puso en la diferencia entre la
actitud de una audiencia de un concierto y de la audiencia de una
obra de teatro. Sugiri que la prxima vez que furamos al teatro
mirramos a la audiencia, al pblico. Las luces apuntan hacia
abajo, la gente se endereza, tratan de focalizar el escenario, para
ver de donde van a salir los actores y se preparan para escucharlos
dilogos. Qu pasa en una sala de concierto? : cuando el director
levanta las manos y se apagan las luces, la gente se hunde, para

permitir que la msica simplemente flote encima. Lo que pasa es

que los msicos que no son profesionales a veces no tienen la
mnima idea de lo que se trata, cmo hay que seguir. Hemos
creado un pblico para conciertos que le gusta leer el programa, en
vez de escuchar la msica y hay mucha gente que siente que no
puede escuchar la msica si no sabe algunos datos biogrficos del
compositor.
No s lo que pasa aqu, pero en Inglaterra en la BBC, por
Ej. , antes de escuchar una obra viene una descripcin de lo que se
va a or. En realidad no entiendo eso de describir eso de que va a
pasar cosa por cosa, porque se supone que lo que tendramos que
hacer es percibirlo y descubrirlo con nuestros odos. La raz de
ste problema reside en la forma en que tradicionalmente hemos
educado a los msicos y a los profesores. No estoy hablando aqu
de la formacin del msico profesional
haber un tipo exacto de educacin.

para el cual debera

Inclusive en el caso de la

formacin de aquellos msicos que tal vez se profesionalicen, no

estamos dando demasiada atencin a lo que es en realidad la
msica. De lo que se trata en realidad la msica. Esas no son
mis palabras, para los que no la leen, en 1968 esas palabras fueron
escritas por n compositor australiano, los

estudiantes que son

talentosos ejecutantes, pero que no son capaces de componer ni

siquiera una simple pieza de msica demuestran de sta manera
una total falta de conocimiento prctico de la s verdaderas bases

en la cual su arte est cimentado. Esto es todava verdad en todo

el mundo. Toda arte, las artes visuales, la msica, la danza, el
drama, en todas se trata de pensar y hacer. Esencialmente se trata
de algo que sale de adentro del artista. Sera difcil imaginar un
profesor de artes visuales que no practique el mismo, lo mismo que
est enseando. Pero en msica hay mucha gente que piensa la
msica, pero no hace msica. Dedicamos mucho pensamiento a la
ejecucin, mucho pensamiento a la investigacin, a escribir sobre
cosas de la msica, pero

no dedicamos mucho tiempo a hacer

msica, amenos que seamos ejecutantes. Por supuesto que los

ejecutantes son tambin artistas creativos como los compositores.
La msica es esencialmente algo que sucede, y solo existe en el
momento en que est sonando. Por eso el ejecutante es tambin
parte del proceso creativo. La tarea del intrprete es cada vez
recrear la msica. Yo les sugiero que vean a la msica como un arte
creativo desde cualquiera de los ngulos que la consideren. Es tan
creativo componer e improvisar

cuando inventamos msica.

Tambin es obvio que cuando interpretamos recreamos, pero

tambin podemos ser creativos cuando escuchamos y a eso quera
referirse el compositor Shumart en su charla. Si escuchamos
atentamente la msica, la estamos rehaciendo, recreando hacia
adentro de nosotros. Supongo que todos los que estn ac, estn
relacionados de alguna manera con la educacin musical, porque
son profesores, directores o ensean algn instrumento.

Esta noche quiero referirme a la msica y al lugar que

ocupa dentro de la educacin. En cierto sentido a la msica la
hemos transformado en algo muy especializado. Por supuesto que
tiene que haber conservatorios, universidades, etc. , pero el efecto
de la educacin musical en alto nivel ha hecho que lo que suceda
en las escuelas se vaya trabajando. A mi me importa mucho lo que
suceda en las escuelas, porque la msica
fundamental

en la educacin de

tiene un papel

todas las personas. Por un

momento pensemos en una distincin muy clara entre msica en

la educacin

educacin

musical. Como director de un

departamento de msica, el est encargado de la formacin de

msicos profesionales, pero al mismo tiempo a l le interesa
muchsimo la msica en las escuelas. La msica como parte de la
educacin general. A veces si pensamos

en msica en la

educacin, podemos considerar que se trata mas o menos de lo

mismo, que hay que entrenar a la gente para que pueda ensear
cosas musicales. Es verdad, pero tambin por otro lado, qu son
las cosas verdaderamente musicales?, de que se
cuales son las cosas que hay

que

trata eso?,

ensear? .En todos los

conservatorios del mundo, los estudiantes tratan de tocar las

escalas mas rpido que sus compaeros. Es ese un objetivo
realmente musical?, tiene algo que

ver con la msica?. Pienso

que est en otro lado. Hay cosas que son mucho mas bsicas en
cuanto a la comprensin de la msica. Por eso cuando hablamos

de stas cosas es importante que vayamos definiendo las palabras

que usamos.
Concentrmonos en la palabra educacin. Sacar de
adentro. Sacar afuera algo que est adentro. La palabra latina
sugiere que hay algo en el alumno que hay que tratar de sacarlo
afuera. La palabra educacin sugiere, extraer algo que debe ser
desarrollado. Piensen en la palabra instruccin. Tambin viene
del latn y quiere decir construir. Hacer algo a imagen de. Un
instructor es aquel que lleva a su alumno a hacer algo lo mas
parecido a l mismo. El maestro es el que sabe todo, y el objetivo
es pasar todo lo que l sabe al alumno. Hace mucho tiempo, en
algn momento de la historia de la civilizacin mundial stos dos
trminos se mezclaron, se confundieron. En realidad hemos sido
negligentes en cuanto a discernir la

diferencia entre educar e

instruir. Cuando diseamos un curriculum para una escuela,

debemos tener mucho cuidado en lo que ponemos dentro de ese
curriculum. Algunos aspectos requieren instruir. En realidad no
podemos darle la espalda a dos mil aos de cultura, porque hay
algunas cosas que realmente las debemos tener en cuenta. Pero no
todo lo que vamos a poner dentro de nuestro curriculum necesita
ese tipo de tratamiento. Algunos aspectos que van a ser partes
importantes de ese curriculum, necesitan un tratamiento de tipo
educativo, necesitan ser sacadas de adentro, extradas. Por eso la
idea de instruccin ha invadido el campo de la educacin, poco

a poco. La tragedia de la educacin musical en las escuelas, es

que

ha heredado de la educacin musical profesional esa

necesidad de pasar tcnicas. No quiero que mal entiendan. Es

necesario preservar los altos niveles de tcnicas para los msicos,
pero en ese caso estamos refirindonos a gente estrictamente
dotadas que pueden beneficiarse de ese enfoque. En la escuela
tenemos la obligacin de ensear a todos los alumnos y no solo a
una minora de talentosos. Una de las cosas que estoy sealando es
que la educacin en las escuelas ha tomado esa orientacin
instructiva. Pensemos por un momento en la naturaleza de la
msica misma. Qu hace?, que produce?, para que sirve?.
Podemos compartir ideas con Uds. si hay tiempo. La msica es
importante

para las personas porque se refiere

a algo muy

especial que concierne a toda la humanidad: en todas las

sociedades ha habido msica. En todo tipo de sociedades la gente
hace msica. Algunas veces se trata de cosas muy simples, con
cualquier tipo de materiales o de fuentes. La msica ocupa un
espacio de tiempo. La msica es una forma en el tiempo. Lo
importante de la msica es que comienza, contina, y termina.
Por qu es importante para la humanidad?, por qu la gente
quiere hacer formas en el tiempo con sonidos?. Hay dos problemas
permanentes que no cambian con el paso del tiempo para la
humanidad: primero es el problema del espacio. Hoy le en el
diario que el cohete que enviaron los americanos a Marte fracas.

900 millones de dlares para eso que fracas. Todo eso para
sacar fotografas en Marte. La

cmara se

rompi a ltimo

momento. Eso demuestra la importancia que tiene el ESPACIO

para la humanidad. La gente tiene miedo del espacio. En la
antigedad se construyeron grandes templos, no solamente para la
gloria de Dios, sino tambin para ocupar, para llenar ese espacio,
para mostrar un poder. Uno de los smbolos mas importantes para
la humanidad es la pirmide, que tiene una base cuadrada bien
firme en la tierra, pero apunta al infinito. Las columnas del
Partenn, se extienden hacia arriba 300 pies hasta llegar a un
punto. Lo importante de las pirmides es que son capaces de
contener todo lo que era importante para el hombre. Un pequeo
mundo en si mismo. Los entierros en las pocas antiguas no slo
se hacan en pirmides, sino tambin en montculos. Adentro de
stos una cantidad de pequeas cmaras donde se colocaban todos
los objetos que se

necesitaban y stos son los botes de los

Vikingos de Escandinavia. Es la misma idea en cuanto a idea y

estructura. Construimos enormes edificios para conquistar el
espacio. En la actualidad, parecemos un poco menos temerosos
del espacio, pero todava resulta fascinante gastar semejante
cantidad de dinero para ver hasta donde llega el espacio. La otra
cosa que nos preocupa es el tiempo. El espacio va de arriba
hacia abajo: los mas profundos mares, las mas altas montaas,
pero el tiempo solo puede ir en una sola direccin. Todos hemos

llegado ac hace 40 minutos. 40 minutos de nuestra vida que ya

no podemos recorrer en sentido contrario. En el momento que
empezamos hablar del tiempo, empezamos a

hablar de la

decadencia. Esta es una de las razones por la cual la humanidad

siempre hizo msica. En realidad se hacen piezas de msica. De
la misma manera que los barcos de los Vikingos o los montculos,
la msica

constituye un pequeo mundo en si mismo.

Esencialmente es una forma, una forma de tiempo. No es

el

tiempo que medimos con el reloj. Es lo que llamamos tiempo

virtual, y en realidad el tiempo virtual toma el lugar del tiempo
cronolgico. Si escuchamos intensamente, atentamente esa msica,
es como si habitramos ese pequeo mundo. Es muy curioso esto
porque de pronto nos preguntamos, dnde est la msica?, la
msica est en el sonido o en algn otro lado?. Para mi la msica
est en la forma. Los sonidos son la nica forma que nosotros
disponemos para revelar el tiempo. A travs de los sonidos nos
introducimos en ese mundo temporal. Los sonidos pueden ser
interesantes en si mismos. Pueden ser lindos, interesantes. Pueden
sostener nuestra atencin. Pueden ser agudos, graves, fuertes
suaves, pueden ir rpido, lento. Hay

muchas maneras en que

stos sonidos pueden ser creativos. Lo que pasa en una pieza de

msica es que todas esas variantes trabajan juntas para crear una
forma. Los que son intrpretes piensen en cual es problema en el
momento en que Uds. empiezan a trabajar cualquier pieza de

msica. Por ej. : se trata de tocar un movimiento de una sonata de

Beethoven. El principal problema es cmo lo empiezo, cmo lo
voy a seguir, cmo voy a llegar a un punto. Cmo organizo los
diferentes elementos, las calidades sonoras, para que todo junto
d un resultado. No solamente para que produzcan un inters en el
oyente, lo importante es que cuando llegamos al final, el que
escucha se da cuenta que ha llegado al punto donde tena que
llegar. Cuando decimos que sta pieza nos gusta, queremos decir
que todo lo que sucede, todo lo que se combina ha llegado a un
punto que lo sentimos como tal. Un amigo mo escultor, tiene una
frase que me gusta mucho: capacidad de sostener la propia
forma, de ser as, la obra que est haciendo el escultor es grande,
el sabe que se va a estirar para alcanzar aquel punto, busca un
metal de una pieza grande, entonces lanza las formas al aire o toda
la historia se cae al piso. El escultor sabe perfectamente que no
puede tener ideas locas porque sino la escultura no se sostiene.
Esto tambin es vlido para la msica. Una pieza de msica
tambin tiene que sostener la capacidad de sostener su propia
forma. Lo que tenemos que hacer cuando ejecutamos algo, es que
las

pequeas cosas

que estn sucediendo dentro, estn

interconectadas. La mejor forma de entender todo esto es ser. No

basta con ejecutar msica de otros, sino trabajar con lo que sale de
nuestra propia imaginacin. Por ese motivo pienso que todos los
msicos deben componer. Todo

estudiante de

conservatorio,

cualquiera sea su actividad principal, tiene que tener

sta

experiencia de hacer algo con los sonidos, que empiece, que siga y
que termine. Todos los musiclogos tienen que tener tambin la
experiencia de

la composicin, y de sa manera van a poder

entender las races del arte sobre el cual estn escribiendo. Lo que
acabo de decir es vlido tambin para los chicos de la escuela,
porque composicin musical es algo que

cualquier ser puede

hacer. Tenemos una larga historia de las artes visuales en la

educacin, los maestros estimulan a los chicos para que exploren
el color, la forma. Tambin tenemos una larga historia en cuanto a
la creatividad en teatro, pero solo desde hace 30 aos hemos
llegado a pensar que los chicos pueden ser creativos con el sonido
en la escuela. En el sistema

educativo de Gran Bretaa, esto

constituye un requerimiento que est establecido. Todo nio que

asiste a una clase, debe componer, tenga o no tenga talento. Como
la parte de la instruccin ha sido tan importante, la notacin ocup
todo. La notacin es una parte muy pequea. La notacin no es la
msica misma, es el signo de una msica potencial. Por supuesto
que es importante que nosotros seamos capaces de decodificar la
msica del pasado que est en torno a la notacin. Es importante
recordar que la notacin que usamos comnmente, el pentagrama,
son algunas centurias de notacin. La mayor parte de la msica del
mundo no est anotada. Incluso algunos de los grandes msicos
europeos no escribieron todo. Bach se sentaba a improvisar en el

rgano de la iglesia cada semana y escribi apenas una mnima

fraccin de la msica que el invent. En todo e mundo hay gente
que hace msica, la ejecuta y luego se la olvida. La deja de lado,
por supuesto que una parte de sa msica se mantiene. La notacin
no tiene nada que ver con la esencia de la composicin. Lo que
hemos estado haciendo durante 30 aos de trabajo en casi todo el
mundo es estimular a los chicos para que ellos creen sus propias
formas, primero en forma improvisada y luego como composicin.
Supongo que esto es importante para todos los msicos, pero
supongo que tambin es importante para toda la gente. La
experiencia de crear msica debera ser una parte de

toda la

educacin, y esto es porque la msica es algo accesible a todo el

mundo. Las personas pueden obtener

satisfaccin de obtener

formas musicales muy sencillas, y esa satisfaccin est mostrando

una manera de descubrirse a si mismo: lo que soy yo y lo que
puedo hacer. Se han hecho muchos anlisis de lo que la educacin
es o lo que debe producir.

Muchos de stos enfoques se

concentran en el aprendizaje de tcnicas. Muy pocas veces se

aborda aquello que Jung denomina la autorrealizacin, que es un
aspecto muy importante de la educacin. No dar a las personas la
nica satisfaccin de superar dificultades y entrenarse, sino darles
tambin una sensacin de independencia, de producir algo que me
representa, algo que yo hice.

El Dr. Paynter ha desarrollado

stas tcnicas que

conducen a desarrollar el trabajo con los nios, para desarrollar

su propia msica. Lo importante es: que queremos hacer, cmo lo
vamos a hacer, como vamos a hacer nuestra propia msica. Aparte
del entrenamiento propiamente

dicho, esto que estoy diciendo

tiene un valor educativo en si mismo muy importante. Contribuye a

que la gente trabaje en grupo, busque ideas, desarrolla sensibilidad
hacia los sonidos, crea ideas, y sobre todo

desarrolla

independencia de pensamiento. Como la msica puede hacerse

con todos los sonidos que se disponen, no est restringida a los
instrumentos tradicionales, convencionales, es un recurso que
puede ser utilizado por todo el mundo. Por eso es muy importante
que al entrenar a gente que va a trabajar con los nios en las
escuelas , tengan stas experiencias de pensar y hacer.
En los talleres va a trabajar con los maestros de la misma
manera que trabaja con los nios. Se trata de hacer msica juntos,
y luego hablar acerca de lo que hicimos. Es un principio educativo
muy importante. Ensear a partir de lo que nos es ofrecido. Esto
tambin se puede aplicar a la enseanza de los instrumentos. He
dado una cantidad de cursos en Dinamarca para los maestros de
piano. En esos cursos los maestros desarrollaban o aprendan una
cantidad de cosas que necesitaban tcnicamente pero a partir de
experiencias creativas. En vez de tomar ejercicios de los libros,
para desarrollar tal o cual destreza, ellos pedan a los alumnos que

inventaran algo justamente con esa dificultad. Entonces los

maestros volvan con sus trabajos. En ese caso, la invencin y la
creatividad puede ser a base para la instruccin, pero ah se trata
justamente lo que deca antes. Estoy enseando a partir de lo que
me es ofrecido. Se puede hablar entonces de la naturaleza de la
msica: por que esto funciona, por que lo otro no funciona.
Podemos despus concentrarnos en los diferentes elementos o
parmetros de la msica: cmo estn interconectados. La principal
diferencia entre la enseanza de la composicin y de la ejecucin.
En las enseanza instrumental, el maestro dice siempre al alumno
lo que debe o tiene que hacer. En cambio, en composicin no se
puede ensear nada antes que el alumno nos haya trado o nos
haya mostrado algo. Aunque el alumno venga con dos notas, le
podremos preguntar porqu pusiste sta sea en el trabajo?,
que quiere decir?. Lo importante es preguntar. Si escribi eso es
decirle por qu hiciste eso?. Esas son las bases del trabajo
prctico que desarrollaremos.