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O Cubismo

O movimento do Cubismo foi introduzido por Les Demoiselies dAvignon em


1907. Esta obra desconcertou a todos por ser audaciosa e perturbadora. Esse
quadro criou novos cnones de beleza esttica, destruindo as dintines
tradicionais entre o belo e o feio. Contudo, ainda no um quadro cubista, e sim
protocubista. Resumia as realizaes de Picasso e, sua tcnica expressionista e
emocional, era estranha ao Cubismo. Mas esse quadro suscitou problemas que o
Cubismo iria resolver e abriu as possibilidades para seu desenvolvimento.
Tambm atraiu Braque, pintor jovem e talentoso que alterou todo o
desenvolvimento de sua arte, aproximando-o de Picasso.
O Cubismo era uma arte formalista preocupada com a reavaliao e reinveno
de procedimentos e valores pictricos. Era uma arte de contedo intelectual
elevado e, em geral calmo e reflexivo.
Em Les Demoiselies vemos diversas fontes como El Greco, Gauguin, arte grega
arcaica e egpcia e at escultura ibrica. Mas as duas principais fontes de
inspirao foram Czanne e a escultura africana, bases da linguagem cubista.
Czanne, j vinha sendo uma influncia preponderante no desenvolvimento da
pintura moderna desde o incio do sculo e este quadro (de Picasso) o consagrou
como a maior e mais influente figura do sculo XIX. Ele sintetizou a forma no
mesmo grau em que Van Gogh e Gauguin tinham sintetizado a cor e o espao.
Sua preocupao em obter uma sensao de solidez e estrutura em suas
pinturas levou-o a reduzir os objetos s formas bsicas mais simples: cones,
cilindros e esferas. Depois, para explicar melhor a natureza dessas formas,
observou-as em sua posio mais significativa. Com isso, comea a inclinar
ligeiramente os objetos na direo do espectador, tentando dar-lhes o aspecto
que tem tanto quando visto de cima como quando visto de frente. Por vezes
ainda parecia girar ligeiramente para dar uma viso lateral. Quando olhava seus
objetos de cima para baixo, tambm criava um efeito de limitar a profundidade e
de comprimir o espao pictrico, como que o comprimindo contra o plano do
quadro.
Picasso colecionou escultura africana (assim como Matisse que por sinal possua
um quadro de Czanne no qual Picasso se baseou para criar Les Demoiselies), e
reuniu em suas pinturas a qualidade de toda a escultura africana. Em contraste
com o artista ocidental, o escultor negro abordava seu tema de maneira muito
mais conceitual, ou seja, as ideias sobre o seu tema so, para ele, mais
importantes do que a representao naturalista, resultando em formas mais
abstratas, estilizadas e simblicas. Picasso viu a a chave para uma arte ao
mesmo tempo representacional e antinaturalista.
Em Les Demoiselies (onde temos figuras de frente com nariz de perfil e uma
cabea de perfil com o olho colocado de frente), temos ento um novo enfoque
do problema de representao de volumes tridimensionais numa superfcie
bidimensional. Durante 500 anos, desde a Renascena, os artistas vinham sendo
guiados pelos princpios da perspectiva matemtica e cientfica, de acordo com o
qual o objeto ou modelo era visto de um nico ponto de vista estacionrio. Agora
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como se Picasso tivesse andado 180 graus em torno de seu modelo e tivesse
sintetizado suas sucessivas impresses numa nica imagem. Isso resultaria no
desenvolvimento do Cubismo e no que os crticos chamaro de viso simultnea
a fuso de vrios pontos de vistas de uma figura ou objeto numa nica
imagem.
O modo como as figuras foram desdobradas ou puxadas tambm tem o efeito de
nos conscientizar de que a superfcie em que o pintor est trabalhando plana.
O Cubismo objetivava unir o motivo central da telas ao que o circundava,
forando todo o complexo pictrico a integrar-se novamente tela plana.
Foi com a colaborao de George Braque que o Cubismo nasceu. Ele era mais
metdico, suave (potico) e interessado na forma pictrica e, usando Czanne,
criou um novo conceito de espao que iria complementar o novo tratamento da
forma que Picasso desenvolveu em sua fase negroide, que se seguiu realizao
de Les Demoiselies. Braque parou de pintar no estilo fauve e simplificou formas
maneira de Czanne, para negar a ideia de profundidade e produzir uma pintura
mais conceitual, disciplinada e geomtrica. O espao era sua principal obsesso
pictrica. A anlise de planos e facetas articulados, que Picasso aplicou s formas
tridimensionais, ele aplicou aos espaos que as circundavam.
No Cubismo a profundidade e a perspectiva so negadas e a cor torna-se
limitada; em Picasso por consider-la secundria em relao s propriedades
esculturais e em Braque por ele considerar que a cor iria perturbar as sensaes
espaciais.
So distinguveis duas fases principais no desenvolvimento do Cubismo: analtico
(que tambm pode ser dividido em formativo e clssico) e sinttico. Foram
teorizadas por Juan Gris, o terceiro membro do triunvirato dos grandes cubistas.
No analtico, em arranjos de instrumentos musicais, clices, jornais e outros
objetos de experincia cotidiana que evocam a sensao ttil atravs de valores
associativos, Braque pde controlar e explicar melhor as presses e
contrapresses do espao cubista. Ele rompe ocasionalmente os contornos dos
objetos a fim de permitir que o espao circundante flua para o espao do quadro.
Mas ainda existe a possibilidade de o espectador reconstituir para si o objeto
(analisado, transposto em linguagem cubista) em sua integridade naturalista.
Desse complexo de elementos composicionais, o objeto emerge lentamente para
depois se perder de novo na ativao global da superfcie, de modo que
estabelecida uma espcie de dilogo entre os objetos representados e a
continuidade espacial na qual esto inseridos.
Com a compreenso de que se estabelecera um novo idioma, Picasso percebeu
que o valor das novas tcnicas residia no fato de lhe permitirem maior liberdade
na expresso dos princpios desenvolvidos durante os anos precedentes. Logo,
diferentes aspectos e pontos de vista de um objeto podiam ser mutuamente
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sobrepostos de um modo mais livre, mais caligrfico, e depois fundidos numa


nica imagem simultnea. Esse desenvolvimento foi o auge, a fase clssica do
Cubismo Analtico e o consolidou como uma linguagem nova.
O Cubismo mantivera um equilbrio cuidadoso entre abstrao e representao,
mas o desenvolvimento do Cubismo estava impelindo-os em direo abstrao,
que seria uma concluso extrema e que desagradou a Picasso e a Braque. Eles
tinham desde o incio rejeitado todo o contedo literrio e anedtico e evitaram
todas as formas de Simbolismo. Quando sua preocupao com problemas
puramente pictricos, envolvidos na nova abordagem do espao e da forma, os
colocou no limiar da pura abstrao, eles voltaram-se para temas e objetos que
faziam parte dos mecanismos e da experincia de seus cotidianos. Esse limiar
para a abstrao ficou para ser transposto por artistas seus contemporneos.
Para equilibrar os meios especficos que estavam ficando progressivamente mais
abstratos, os pintores comearam a usar recursos intelectuais e pictricos que
no s acrescentaram uma nova riqueza superfcie das telas, mas tambm
reafirmaram o realismo de sua viso. So pistas deixadas por Picasso que
permitem reconstituir os objetos ou as letras introduzidas por Braque que
invocam referncias a presenas ou ao ambiente em que se inserem os objetos.
Em 1912, Picasso comea a incorporar fragmentos de materiais a seus desenhos
e pinturas inventando a colagem e Braque usa tiras de papel, inventando o
papier coll (colagem com papel), completando partes no pintada de seus
quadros com recortes. O fato de ambos pensarem em solues parecidas para os
problemas formais do Cubismo mostra a proximidade do pensamento de ambos
naquele perodo.
Os cubistas afirmam o conceito de pintura como um objeto ou entidade
construda e dotada de vida prpria, no refletindo ou imitando o mundo
externo, mas recriando-o de um modo distinto e independente. Segundo Picasso:
... Obter-se na tela a realidade da pintura, que ir competir com a realidade da
natureza....
Era um procedimento novo e revolucionrio. A tela podia ser construda reunindo
uma srie dessas formas abstratas ou atravs da superposio de algumas reas
da composio sugeridas por essas reas. Essas formas podem sugerir um tema
ou o tema pode ser sobreposto. Os trabalhos feitos dessa forma sero
classificados como Cubismo Sinttico.
Ento na fase analtica os pintores comeavam com uma imagem mais ou menos
naturalista, que depois era fragmentada e analisada (resumida) dentro dos
novos conceitos de espao e forma. Na fase sinttica (caracterizadas pela
colagem), os artistas comearam com a abstrao e trabalharam na direo da
representao.

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Nessa fase, Picasso renovou seu interesse pela escultura africana. Nessa arte
duas conchas podem representar olhos, um pedao de madeira vertical pode se
tornar um nariz, um horizontal uma boca e um retngulo onde esses objetos
esto fixados passam a ser lido como uma cabea. Assim, da mesma forma que
os escultores primitivos africanos, ele manipula formas planas para sugerir um
homem ou um violo, por exemplo. Por vezes as usa de modo ambguo, servindo
a mais de um propsito (a mesma forma pode sugerir mais de que um objeto).
Outro aspecto caracterstico a substituio do slido pelo vazio e do vazio pelo
slido, que se d quando eles recortam uma forma em um pedao de papel,
jogam fora a forma e colam o papel de onde foi recortada a figura na tela.
Isso foi largamente usado na escultura cubista, que eram construes de
madeira, papel, ferro e materiais dspares, alguns com carter ready-made, ou
seja, objetos encontrados no lixo que eram montados ou reunidos (incorporadas)
s construes (esculturas). Contudo, a escultura cubista, mesmo tendo Picasso
como um representante (outros importantes so Lipschitz e Arquipenko), nunca
rivalizou em importncia com a pintura cubista.
A importncia de Juan Gris passa por sua abordagem independente e intelectual,
que serviu para sublimar e explicar as realizaes do movimento e por ser em
seu trabalho que o Cubismo Sinttico chega s concluses mais puras e lgicas.
Seu cubismo era mais expositivo e programtico (e mesmo didtico), com
objetos divididos em duas partes ao longo de seus eixos verticais e horizontais e
cada segmento examinado de um diferente ngulo de viso que depois
recomposto de modo mais literal e analtico. Ele objetivava sistematizar o
procedimento cubista. Ele formulou uma importante srie de ensaios de grande
clareza e profundidade para explicar as preocupaes do Cubismo nas ltimas
fases do movimento.
atravs de seu cubismo, em uma fase mais livre (quando os quadros passam a
ser produtos de sua mente e no mais descries de determinados objetos),
vinculado decomposio arquitetnica da tela (sua infraestrutura), que se d o
relacionamento de artistas como Mondrian, Malevich e Lissitzky, que tinham uma
crena platnica no aperfeioamento da forma e foram importantes no
desenvolvimento de outras possibilidades de arte nas diversas formas de
construtivismo. Tambm foi quem explicou o Cubismo s figuras menores do
movimento como Metzinger, Gleizes e Herbin.
Os procedimentos composicionais do Cubismo Analtico, quando ele explodiu no
Salo dos Independentes de 1911, (nem Braque, Picasso ou Gris participaram),
sugeriram um novo modo de organizar ou decompor a superfcie do quadro. Isso
influenciou direta ou indiretamente quase todos os jovens artistas significativos
que trabalhavam na Europa incluindo construtivistas, futuristas e figuras do
Expressionismo do Blaue Reiter.
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Alm desses, destacaram-se Robert Delaunay, que iria desenvolver sua arte para
uma outra forma de abordagem do quadro, chamado Orfismo (ou cubismo
rfico) e Fernand Lger, o mestre de Tarsila do Amaral, influenciando tambm o
desenvolvimento do Modernismo no Brasil.
Em 1925 terminou o perodo do desenvolvimento cubista. Picasso aproximou-se
do Surrealismo, Gris ficou doente e morreu em 1927, e o trabalho de Braque
(que serviu na frente de batalha e foi ferido) passou a ter um desenvolvimento
muito pessoal para ser colocado (classificado) em qualquer categoria rgida.
O Cubismo foi uma arte de experimentao que se defrontou com a realidade e
desenvolveu uma nova espcie de real. Desenvolveu um gnero completamente
original e antinaturalista de figurao que desvendava os mecanismos de criao
pictrica e, no decorrer desse seu processo, contribuiu para destruir barreiras
artificiais entre abstrao e representao. Foi o movimento central em torno do
qual gravitou a arte na primeira metade do sculo XX.

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