Fichas Artistas

Quers conocer ms sobre
los artistas y las obras de

nuestro Premio?
ARTISTAS SELECCIONADOS
ndice
Florencia Almirn
Federico Lanzi
30
Daniel Basso
Ins Marc
31
Viviana Blanco
Hernn Marina
32
Erica Bohm
Celeste Martnez
33
Marcos Calvari
Nicols Mastracchio
34
Laura Cdega
10
Julia Masvernat
35
Alfio Demestre
12
Pablo Julin Mndez
36
Juan Der Hairabedian
13
Jorge Mio
37
Bruno Dubner
14
Agustina Nez
38
Leopoldo Estol
15
Sol Pipkin
39
Faivovich & Goldberg
16
Rosa Chancho
40
Mariana Ferrari
17
Marisa Rubio
41
Estanislao Florido
18
Juanita Snchez
42
Dolores Furtado
19
Alejandro Somaschini
44
Marcelo Galindo
20
Virginia Spinelli
45
Max Gmez Canle
21
Lena Szankay
46
Silvia Gurfein
22
Alejandra Tavolini
47
Miguel Harte
24
Guido A. L. Triboulard
48
Guillermo Iuso
25
Nicols Vasen
49
Celina Jure
26
Tamara Villoslada
50
Cynthia Kampelmacher
27
Vernica Virasoro
51
Irina Kirchuk
29
Florencia Almirn
(Buenos Aires)
Otras realidades
Buenos Aires, 2011
1 52 loop
Video 1 canal SD, color y sonido
Acerca de la obra
Otras realidades documenta una cadena de acciones que

construyen y deconstruyen constantemente una escultura
/forma, de la cual el espectador slo recibe indicios de su
existencia. Decid documentar una lista interminable de
verbos / acciones, manipulando mi propio universo de materiales y cosas.
Durante 1 minuto 50 segundos y exhibido en loop (sin principio y ni final) el video reflexiona acerca de la materialidad, la combinacin de diferentes materiales, el tiempo y
el accionar como motor del cambio. Precisamente, se trata
del momento de transicin entre causa y efecto, en estado
infinito.
Acerca del artista
Actualmente vive y trabaja entre Buenos Aires y Berln.

Realiz la Licenciatura en Artes Visuales con Orientacin
en Escultura en el Instituto Universitario Nacional del Arte
(IUNA). Se desempe como docente adjunta, en la misma
Institucin, en la Ctedra de Edgardo Madanes, Proyectual
de Escultura, entre los aos 2005 y 2007. Recibi la Beca
DAAD 2008/09 para realizar un perfeccionamiento en la
Universidad de Arte de Berln UDK, junto a la Beca MMSEN 2008 para la produccin artstica. Durante su residencia en Berln asisti al artista Ming Wong (1971 Singapur) y
al do artstico Libia Castro (1969 Madrid) - lafur lafsson
(1973 Reykjavik), con quienes produce el pabelln islands
en la recin inaugurada Bienal de Venecia 2011. En 2011
particip de Nada Es Personal en el CIA (Centro de Investigaciones Artsticas), dictado por Toms Espina y Jos
Luis Landet. Fue seleccionada para el Premio Fundacin
Andreani 11 - 12 y para la exhibicin anual internacional
de artistas emergentes de la Galera Luis Adelantado, en
Valencia. Actualmente trabaja en su proyecto como artista
residente en Estambul.
Breve entrevista
1) Cul sera tu proyecto ideal?
Un desfile con los ms exticos trajes y deformaciones, formas irreconocibles e indescifrables, modelos utpicos de ropa, tiempo y espacio totalmente
al servicio de la sorpresa y la expansin sensorial.
Ese sera tan slo el comienzo de mi proyecto ideal.
No lo realic an porque est en proceso.
Pgina web: www.floralmiron.blogspot.com
2) Que queras ser cuando eras chica?

Cantante de rock
5
Daniel Basso
(Mar del Plata)
Sin ttulo, mueble
Mar del Plata, 2011
58 x 210 x 35 cm.
Mixta
Acerca del artista
En 2002 obtuvo la beca de Anlisis y produccin de obra

en la ciudad de Tandil con los artistas Pablo Siquier y Luis
Wells. Al ao siguiente particip del proyecto TRAMA con
la artista belga Annes-mie Van Kerckoven y Pablo Siquier.
En 2006 realiz su primera muestra individual en Mar del
Plata y fue becado por Fundacin Telefnica para su programa Intercampos II, con la coordinacin de los crticos
Justo Pastor Mellado, Valeria Gonzlez, el terico Lucas
Fragasso y los artistas Arthur Lescher y Leandro Erlich. En
2007 intervino las fachadas del Museo de Arquitectura de
Buenos Aires. En 2008 obtuvo la Beca nacional a la creacin del Fondo Nacional de las Artes y realiz su segunda
muestra individual en la galera Appetite de Bs As. En 2009
funda junto a Juan Jos Souto y el espacio Mundo Dios
en Mar del Plata, fue convocado por Rafael Cippolini para
la muestra Argentrash en el Fondo Nacional de las Artes
y fue seleccionado en la 2da edicin del Premio Fundacin
Andreani. En 2010 realiz una clnica con Ernesto Ballesteros, particip de la semana del arte contemporneo en Mar
del Plata y fue jurado del mismo en su edicin 2011.
Pgina web: www.mundo-dios.blogspot.com
Viviana Blanco
(Bariloche)
Vrtigo
Buenos Aires, 2011
Dptico, 107 x 77 cm. c/u
Carbonilla sobre papel
Acerca de la obra
El dibujo funciona en mi obra como un elemento unificador,

integrando ideas y experiencias. Lo que me rodea o me inquieta encuentra en el dibujo su primera materializacin. En
el encuentro de las ideas con la prctica y el material, surge
el dibujo como acto espontneo y caprichoso de la imaginacin. Vrtigo surge de la nocin de cambio y mutacin. En
este caso, la representacin del instante rpido y fugaz del
pasaje de un estado o de un mundo a otro. Desde la materializacin propone el juego de un simple crculo negro que
otorga el valor de un espacio infinito a una superficie plana.
En resumen, Vrtigo alude a ser consciente del cambio y
protagonista del mismo.
Acerca del artista
Naci en Bariloche. Actualmente vive y trabaja en Buenos

Aires.
Es licenciada en Artes Visuales del Instituto Universitario
Nacional del Arte (IUNA). Realiz anlisis de obra con Tulio de Sagastizbal y expuesto recientemente de forma individual y colectiva en Buenos Aires, Mjico, El Salvador,
Francia y Nueva York. En 2009 particip en el programa de
Residencias Artsticas para Creadores de Iberoamrica y
Hait en Mxico y ha recibi la Beca de creacin del Fondo Nacional de las Artes.
Breve entrevista
1) A una persona que visita la muestra y no conoce
tu produccin, ms all de la obra expuesta qu le
diras para enriquecer su experiencia?
La obra que estn viendo es la resultante de un proceso interno y externo. De factores que van desde lo
ms ntimo de mis pensamientos y que intenta lograr en
ellos un eco, una resonancia; a eventos que no dependen de mi sino del propio trabajo, de su autonoma y su
capacidad de trasmitir cosas que ni siquiera imagin. Si
logra llevarlo a una asociacin particular o personal, me
siento agradecida.
2) Qu obra de otro artista colgaras en tu casa?
Tengo mucha obra de amigos y colegas en mi casa. Creo
que el intercambio, de obras entre artistas es una seal de
agradecimiento y de reconocimiento. Admiro a mucho de
mis pares y maestros. Tener la suerte de colgar sus obras
trasciende las palabras. Ellos son Pablo Siquier, Tulio de Sa
gastizbal, Dina Roisman, Isabel Pea, Leticia Obeid, Daniel Roldan, Leila Tschopp, Laura Spivak Magdalena Jitrik,
Fernado Lamarque, Diego Perrotta, Marcela Sinclair, Diego
Haboba, entre otros.
3) Qu otras cosas te gustan hacer que no tengan
que ver con el arte?
La vida y el arte estn internamente relacionadas. Su
separacin excluira a los que observan, a los que lo
disfrutan, a los que trabajan desde diferentes lugares
de la cultura. Cocinar es un arte y me encanta, patinar
es una arte y me encanta.
4) Qu queras ser cuando eras chica?
Quera ser un Hada.
Pgina web: viviblanco.blogspot.com
Erica Bohm
(Buenos Aires)
De la serie Galctica (Chapter IV /
NASA - Cpsula II)
Houston, EE.UU - Buenos Aires,
Argentina, 2009 - 2010
72 x 100 cm.
Fotografa digital color, copia lambda en papel metlico
Acerca de la obra
El trabajo titulado Galctica busca pensar nuevos modos

de interactuar con la luz y el tiempo. Esta bsqueda de
paisajes mentales y escenarios sci-fi est relacionada con
la investigacin de la luz emitida por distintos fenmenos
astronmicos y el tiempo que tarda esa luz en llegar a nosotros. Se busca construir una ficcin a travs de diferentes
captulos que giran en torno a la astronoma y a la ciencia,
la literatura y el cine de ciencia ficcin, la idea de viaje en el
tiempo, como as tambin vincular el concepto de paralaje,
anacronismo y de multiplicidad de tiempos.
La fotografa de esta serie que presento en esta oportunidad fue realizada dentro de las instalaciones de la National Aeronautics and Space Administration (NASA) en la
base de Houston, Texas. Este trabajo fue realizado dentro
del contexto y gracias a la Residencia Mapping Exchange
Residency, Jack S. Blanton Museum of Art, Austin, Texas,
U.S.A. y el Proyecto Nexar de Argentina.
Breve entrevista
Viajar al espacio, contemplar el silencio de la noatmsfera y realizar experiencias que tengan que
ver con la ausencia de gravedad.
Astronauta.
Acerca del artista
Naci en Buenos Aires en 1976. En 2001 egres de la Escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredn con orientacin
pintura. Curs estudios de fotografa con Gabriel Valansi y
dibujo con Pablo Siquier. En 2004 y 2005 recibi la Beca
Trama de encuentros regionales. En 2008 recibi la Beca
de creacin del Fondo Nacional de las Artes y en 2009 particip del Programa de Artistas de la Universidad Torcuato
Di Tella. Ese mismo ao particip de la residencia Mapping
Exchange: Artists Residency Programs, del Jack S. Blanton
Museum of Art, Austin, Texas, Estados Unidos. En 2011
recibi una mencin especial del jurado en el Premio Ita
Cultural. Realiz muestras individuales en San Pablo (Brasil) y Rosario (Argentina).
Marcos Calvari
(Mar del Plata)
Compresin a noventa y nueve
veces de lo irreversible
Mar del Plata, 2010
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Video
Acerca de la obra
Todo lo que histricamente necesitaba de un proceso de

asimilacin minucioso y comprometido se alcanza hoy casi
inmediatamente: el mundo est comprimido.
De esta manera, la serie XL L M S utiliza obras de una
larga duracin, de un degustamiento costoso o de una
reflexin ardua, para arruinarlas acelerndolas (comprimindolas) hasta resignificarlas.
base a listas, estadsticas o rcords que me seducen hasta

el punto donde me es inevitable su compresin.
En esta ocasin, es el ttulo lo que me atrajo ms que el
resultado formal: compresin a noventa y nueve veces de
la duracin original de la pelcula Irreversible, de Gaspar No.
Lo irreversible es una marca a fuego.
Comenc comprimiendo 32 sonatas para Piano de L.V.

Beethoven (de una duracin original de aprox. 8 horas)
a menos de un minuto; continu con la pelcula el Arca
Rusa, donde ms de doscientos actores se ven apenas
en segundos; pas por El hombre mediocre, de Jos Ingenieros llevndolo a una pgina, los aplausos superpuestos
de siete mil millones de personas, y continu la frmula en
Desde la modernidad fue un tpico, una puja unvoca donde una causa-efecto totalitaria y magnfica aplastaba cualquier desconcierto. Sin embargo, es en nuestros tiempos
donde este propsito heroico se ve tergiversado, haciendo
de lo irreversible algo embalsamado, imposible y completamente descartable.
Acerca del artista
Naci en 1980 en Baha Blanca, donde comenz sus estudios musicales. Luego, estudi arquitectura en Mar del Plata.
Expuso en Argentina, Estados Unidos, Espaa, Siria y prximamente realizar una muestra en San Pablo, Brasil.
Recibi becas en clnicas de artes visuales junto a Rodrigo Alonso, Patricia Rizzo y Cristian Segura en Tandil, y particip
en encuentros de dilogo con artistas a cargo de Fabin Burgos.
Breve entrevista
1) A una persona que visita la muestra y no conoce tu produccin, ms all de la obra expuesta
qu le diras para enriquecer su experiencia?
Le dira que la incomodidad de lo que ve es una
forma de dilogo entre la obra y el espectador.
Pgina web: www.outsider.com/marcoscalvari
2) Qu queras ser cuando eras chico?

Lo que soy. Aunque me di cuenta de grande.
9
Laura Cdega
(Campana)
Alrededor del Trono
Buenos Aires, 2011
Jugo de limn sobre papel revelado por exposicin al calor del fuego
y dripping de lavandina
Acerca de la obra
Si tuviese que elegir un nico material para trabajar toda mi

vida elegira el limn. El limn es transparente y muta con
el calor. Es la revelacin.
ras. En su poca pregnaba la idea de que se acercaba el

fin del mundo y l dibuj unas cuantas escenas que relatan
sus visiones del futuro.
Cuando Jesucristo muri y luego resucit, los racionalistas

dijeron que su aparicin era un artificio, una ilusin. Pero
el limn, a travs del calor resucita y se revela sin artificio.
El limn es religioso por excelencia. Por su transparencia
es puro y tiene propiedades que mejoran la salud. Limpia.
La iglesia limpiaba a los fieles de sus pecados y el limn
limpia el cuerpo de grasas y bacterias.
El medioevo es una cuestin. Las imgenes de perspectiva

rebatida capturan todo mi inters.
La lavandina tambin tiene caractersticas religiosas similares. Me obsesiona la idea de limpieza y advierto connotaciones totalitarias de la limpieza en exceso. La lavandina
limpia en exceso. La lavandina al fuego se pone negra , no
tiene tintes medios. La lavandina es agresiva.
El limn revelado recuerda a un proceso alqumico. La transformacin de la materia que obsesion a los primeros cientficos
sigue siendo misteriosa. En La rama dorada, James George
Frazer habla de la estrecha relacin entre magia y ciencia.
Me seducen el limn y la lavandina porque son econmicos.
Me atraen desde la cocina y desde el almacn y cualquier
persona los puede comprar y tener en su casa. Pienso mucho en el limn y en la religin. Trato de captar una idea
oculta, algo detrs de ese amarillo profundo de la cascara.
Quiero hacer un descubrimiento y percibo que una fuerza se me opone intentando guardar el secreto. Intuyo un
significado primordial en la frase bblica El verbo se hizo
carne. Qu misterio huidizo.
10
El limn revelado es una profeca. Paracelso era un alquimista. En sus profecas hallo muchas imgenes inspirado-
El fuego es mediador, agente de la revelacin. Agentes.

Los cristianos en la hoguera.
Y qu hay con la modernidad y la hoguera medieval?
Bruno Latour en Nunca fuimos modernos entiende que al
final nunca fuimos modernos. Suficiente de luces estroboscpicas. Busco la verdad. La revelacin es la revelacin
de la verdad, as dice el Manual de la Fe que encontr,
uno de primer grado.
La revelacin es una prueba de la existencia de algo que ya
exista aunque no se vea. Magia ciencia religin.
Las visiones de los msticos, lo sobrenatural, el limn cristalizado. Cuanto ms se progresa en el estudio de los fenmenos materiales, tanto ms misteriosos aparecen en
su complejidad , rezaba el mismo libro de la fe.
El dios del fuego Prometeo, Jpiter, tiene un rol fundamental en todo. Es el sol mismo. Es la cultura , el desarrollo de
la industria. Todo lo que se utiliza. Un soplete es igual a
siglos de civilizacin.
El fuego es interiorla espiritualidad y la inmortalidad son
como el plomo y el oro. La lavandina es agresiva? Es aparentemente inocente pero puede intoxicar y dejar todo blanco.
Acerca del artista
Naci en Campana en 1977. Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires.

Es Licenciada en Periodismo. Durante dos aos fue becaria en el Centro de Investigaciones Artsticas (CIA). En 2006
recibi un subsidio a la creacin artstica otorgado por el Fondo de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
En 2007 obtuvo una beca en la Escuela Nacional de Experimentacin y Realizacin Cinematogrfica (ENERC). Particip
del programa Tec-en-arte en Fundacin Telefnica y realiz talleres y clnicas de obra junto con Diana Aisenberg, Tulio
de Sagastizbal y Ernesto Ballesteros, entre otros. Fue seleccionada en los premios Banco Central, Ernesto Catena de
Fotografa Contempornea y Fundacin Williams de Arte Joven. En 2008 obtuvo un subsidio del Fondo Metropolitano
de la Cultura, las Artes y las Ciencias y el Primer Premio Holz de Pintura. Particip en muestras individuales y colectivas
en Fundacin Proa, Oficina Proyectista, Centro Cultural Recoleta, Perifrica, Estudio Abierto y en las Galeras Mite y Holz
entre otras. Es parte del Grupo Cooperativa Guatemalteca que realiza acciones artsticas dentro de la Villa 31.
Breve entrevista
Le dira que en mi obra exploro distintas formas, procesos y estticas y he realizado por ejemplo instalaciones,
pintura y fotografa. Realic imgenes con limn, que revelo exponiendo el papel al calor de una llama. Tambin
hice pinturas colocando aceite de automvil sobre una
tela que, al exponer a la intemperie, se cubre con polucin ambiental y luego realizo imgenes sobre la tela
mediante la tcnica de esgrafiado que consiste en retirar
parte de la polucin. En la instalacin Allanamiento, coloqu semillas de hortalizas que fueron creciendo dentro
de impresoras y teclados en desuso.
El factor comn entre toda mi produccin podra ser la

bsqueda del momento de transformacin de la materia, la preponderancia de los hbridos en el mundo
contemporneo, la ciencia y sus leyes como la disciplina que estandariza los procesos de cambio volviendo
contingente lo incontingente. Me interesa trabajar con
materiales orgnicos, econmicos y que estn al alcance de cualquiera. Me interesan los materiales que
forman parte de la vida cotidiana.
2) Qu queras ser cuando eras chica? Siempre
quise ser artista, tambin quera ser fotgrafa de National Geographic o corresponsal de guerra.
Pgina web: lauracodega.com
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Alfio Demestre
(Buenos Aires)
Arquitectura virtual
Buenos Aires, 2011
Variables
Instalacin
Acerca de la obra
Esta es una instalacin de luz. El espectador se pone un

casco especialmente diseado para observar estas luces y
puede experimentar la instalacin en un recorrido por otra
dimensin espacial.
El casco tiene en su frente un polarizador de luz que transforma las luces en haces multicolores flotantes en el espacio.
Es un espacio creado a partir de la inmaterialidad.
Cuando uno se coloca el casco se pierden las nociones
espaciales reales y uno queda sumergido en un espacio
sin piso ni techo, las referencias espaciales se pierden y el
espectador solo tiene referencia de las luces, los reflejos y
las distorsiones lumnicas.
Acerca del artista
Naci en 1976.
Se form en los talleres para las artes visuales del Centro Cultural Rojas, Beca Kuitca y en el rea de escultura
en la escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredn. En
2008 asisti a Antonio Muntadas en la presentacin de sus
obras en el MAMBA. En 2010 realiz talleres de iluminacin para artistas, gan los premios Fundacin Williams e
Ita Cultural a las Artes Visuales Banco. Actualmente forma
parte de la Legal Art Residency FL en Estados Unidos y del
grupo OLIGATECA NUMERIC con el que realiza distintas
exposiciones en el pas y en el exterior.
Pgina web: alfiodemestre.com.ar
12
Juan Der Hairabedian

(Crdoba)
Cosas de sobremesa I
Crdoba, 2010-2011
85 x 150 x 95 cm.
Instalacin (envoltorios de bombn sobre
mesa)
Acerca de la obra
Algunos sbados a lo largo de un ao, durante ese espacio de tiempo comprendido entre el fin del almuerzo y
la dispersin de la reunin, alent a familiares a arriesgar
formas con los envoltorios de bombn.
Acerca del artista
Naci en Crdoba en 1971.

Es Licenciado en Escultura de la Universidad Nacional de
Crdoba. Desde 2000 es docente de dicha Universidad y
desde 2005 co-dirige el taller de anlisis, produccin y pensamiento en artes visuales Lectura de Obra junto a Lucas
Di Pascuale. En 2000 y 2001 particip de clnicas de obra
con Tulio de Sagastizbal y Alejandro Puente. Sus proyectos abarcan los ms diversos lenguajes y han sido expuestos en Argentina y el exterior. Recibi una mencin en el
Premio Ita Cultural Artes Visuales 2010/11 y en el Premio
Fundacin Andreani Artes Visuales 2009/10, entre otros.
Breve entrevista
Yo ya he hecho todo lo posible, ahora le toca a usted.
2) Qu artista admiras e invitaras a cenar a tu
casa? Y sobre qu te gustara conversar?
El artista que admiro ya falleci. Tuve la oportunidad de
visitarlo en dos oportunidades en su casa de la calle
Juncal del barrio Recoleta (Buenos Aires) en la poca
que reciba a pocas personas o casi ninguna. Entonces
yo era muy joven y la comunicacin la lograba no me-
diante palabras, ya que las palabras no eran mi fuerte

por ese entonces, ms bien se produca observando,
escuchando y siendo permeable, viendo su mesa de
trabajo. Para m (valga la redundancia) fue humanizante ver la humanidad de quien yo admiraba por su obra
y consideraba quizs el ms grande de los artistas argentinos en ese momento. Momento donde el mundo
del arte, por cierto, no lo miraba a l.
Creo que quera divertir a las personas
13
Bruno Dubner
(Buenos Aires)
Sin ttulo
Buenos Aires, 2010
123 x 103 cm.
Fotografa sin cmara
Acerca de la obra
La obra es una fotografa obtenida sin la mediacin de la

cmara. Sostuve la pelcula fotosensible con mi mano y la
expuse en mi casa, durante la noche, a la luz proveniente
del exterior.
Revel el negativo y lo ampli manualmente en el laboratorio.
Acerca del artista
Naci en Buenos Aires en 1978.

Se form en filosofa con Luis Jalfen. Estudi fotografa en
la Escuela de Fotografa Creativa (EFC). Realiz talleres
con Juan Travnik , el seminario Solocolor con Karina Peisajovich y el Programa de Tutoras del Centro Cultural Ricardo Rojas.
Ha exhibido su trabajo de manera individual y colectiva,
en las fotogaleras del Centro Cultural Ricardo Rojas y del
Teatro San Martn, en VVVGallery, en la galera Foster Catena y en el Centro Cultural Recoleta, entre otros.
En 2005 recibi el Primer Premio Adquisicin en el Saln
Nacional de Artes Visuales, y en el ao 2006 recibi una
mencin en el Premio Platt. En 2009 particip del Premio
ArteBA Petrobras.
Breve entrevista
Arquelogo
14
Pgina web: www.brunodubner.com
Leopoldo Estol
(Mar del Plata)
Dptico fantstico
Mar del Plata, 2011
Dptico, 52 x 66 / 54 x 41 x 19 cm.
leo pastel, lpiz, tinta y acrlico
Acerca de la obra
Pergeado, compuesto y dibujado en un arranque de inspiracin el Dptico fantstico da precisamente en su nombre

su clave interpretativa ms importante: es pura fantasa. Es
por ello que no eleg una sola pieza para esta convocatoria,
sino dos, porque juntas logran emanar un clima tergiversado, de un aire raro e intenso. Considerar los ladrillos de
la construccin celestes en el lugar en donde el burro ha
detenido su paso. Su bufanda verde, su pelaje verde -cuasi
bigote de Charly- que es arrastrado por el viento. Detrs,
la montaa mgica donde su jinete ha ido a buscar nada
menos que la piedra filosofal.
Un marciano con aires cariocas levanta la mirada, mueve
sus tenazas de crustceo pero an ms rpido sus pies.
Mitad hombre, mitad ser imposible baila sobre las brasas.
Otro ritual de iniciacin que pone foco en el cuerpo como
un todo que se transforma, que forma parte de un ser colectivo ms grande que todas las individualidades.
Acerca del artista

Estudi con diferentes artistas (Ballesteros, Kuitca, Siquier)
y particip como profesor asistente en el Programa de
Artistas de la Universidad Di Tella y como becario junto a
Carlota Beltrame en el Centro de Investigaciones Artsticas.
Realiz proyectos instalativos en Ruth Benzacar, la galera
Alberto Sendrs y tambin en Belleza y Felicidad de Almagro. Realiz muestras en Salta, Tucumn y Crdoba y dio
charlas de arte en Montevideo y Asuncin del Paraguay.
Pgina web: www.boladenieve.org.ar/node/43
Breve entrevista
Quiero hacer una bienal nmade en el norte del pas.
Invitando a artistas talentosos a viajar juntos en medios
de locomocin econmicos, el primero sera ir en tren
a Tucumn. Recorrer pueblitos y urbes de Catamarca y
el valle Calchaqu. Haciendo arte en plazas pblicas y
picnics por doquier. Hacer algn desembarco en algn
museo pero ms que nada, tomar desprevenidos espacios pblicos y charlar con gente, mirar las estrellas.
2) A una persona que visita la muestra y no conoce tu

produccin, ms all de la obra expuesta qu le diras para enriquecer su experiencia? Que dibuje siempre que tenga que elaborar algo que le cueste. Amplitud
que va desde hacer un plano para poner un estante a ir
olvidndose de un amor fallido.
3)Qu queras ser cuando eras chico?
Ingeniero como mi abuelo
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Faivovich & Goldberg

(Buenos Aires/ Pars)
Meteorit El Taco con espectador
Frankfurt, 2010
152 x 114 cm.
Fotografa color
Acerca de la obra
Luego de casi cuarenta y cinco aos, las dos mitades de El

Taco, Teil II (895,80 kg.) y Teil IV (677,85 kg.) fueron reunidas por primera vez en Portikus, Frankfurt (Alemania) entre
el 24 de septiembre y 14 de noviembre de 2010, para luego
ser regresadas a sus locaciones originales.
Hace cuatro mil aos, una lluvia de meteoritos cay sobre
una regin del noreste argentino. Los habitantes originarios
nombraron a la zona Pinguem Nonralt, Campo del cielo
en la lengua guaycur. El Taco, de 1998 kg., es un fragmento de un gran cuerpo metlico de unas 800 toneladas,
ms antiguo que la propia Tierra, procedente del Cinturn
de Asteroides localizado entre Marte y Jpiter. Descubierto
en 1962 por un granjero que araba la tierra, el meteorito
fue colectado por una expedicin cientfica binacional (Estados Unidos y Argentina), y luego presentado al Smithsonian Institution. Dado que los cientficos estadounidenses
no disponan de la tecnologa necesaria para seccionar
especmenes de gran tamao, el meteorito fue enviado al
Instituto Max Planck de Qumica, en Mainz, Alemania. El
Taco fue dividido en dos mitades mediante un complejo
procedimiento de corte que insumi ms de un ao. Desde
entonces, una parte se conserva en el Smithsonian Institution de Washington D.C., y la otra en el Planetario de la
Ciudad de Buenos Aires.
Breve entrevista
16
qu le diran para enriquecer su experiencia?
Que conozcan el contexto de la obra a travs de la
explicacin ofrecida en la primera hoja.
2) Qu queran ser cuando eran chicos?
Astronauta, economista, colectivero, tenista, mdico forense, gegrafo.
Acerca del artista
Guillermo Faivovich naci en Buenos Aires en 1977 y Nicols Goldberg en Pars al ao siguiente.
Desarrollan desde 2006 el proyecto Una Gua a Campo
del Cielo, una investigacin sobre el impacto cultural de
los meteoritos de Campo del Cielo a travs del estudio, reconstruccin y reinterpretacin de su historia visual y escrita, identificando las problemticas histricas y contemporneas. En 2007 concibieron la estampilla 3D que reproduce
al meteorito El Chaco de 37 toneladas, segundo meteorito
ms grande encontrado en la tierra, que fue emitida por Correo Argentino. En 2010, Faivovich & Goldberg realizan la
exhibicin Meteorit El Taco, en Portikus, Frankfurt, donde
logran reunir entre el 24 de septiembre y el 14 de noviembre, las dos masas principales de El Taco luego de haber
sido separadas por casi 45 aos. En 2011, los artistas son
invitados al MIT a participar de la serie de conferencias
Collision 2: When Artistic and Scientific Reserach Meet
del programa Art, Culture and Technology en Cambridge,
Massachusetts, y actualmente se encuentran trabajando
en un etapa avanzada del proyecto, la cual ser presentada en DOCUMENTA (13) en Kassel, Alemania, en junio
de 2012.
Mariana Ferrari
(San Miguel de Tucumn)
Negro
Buenos Aires, 2010
129 x 145 cm.
Acrlico sobre papel
Acerca de la obra
Me interesan las superposiciones, el cruce de iconografa

que proviene de fuentes muy distintas tanto de la historia
de los gneros artsticos como de la grfica publicitaria, o
cualquier otra usada caprichosamente, ms all del estilo
o los formatos.
Considero estos trabajos como una especie de registro impuro, atravesado por mltiples influencias, un terreno de
montaje mental donde podra cruzar estticas como el pop
y el rococ, la pintura popular y domstica ,un trfico iconogrfico que desva toda misin y en su deriva reemplaza el
lugar de lo valioso.
Acerca del artista
Naci en Tucumn en 1975. Actualmente vive y trabaja en

Buenos Aires.
Estudi Artes Plsticas en la Universidad Nacional de Tucumn. En el ao 2000 realiz una Clnica de obra con Jorge Gumier Maier y Claudia Fontes y en 2009 asisti a las
clnicas de Ernesto Ballesteros. Durante 2005 y 2006 asisti al taller de escultura de Miguel Harte y Marcela Cabutti.
En 2004 recibi una mencin especial del jurado en el Premio Petrobras. En 2008 obtuvo la Beca Nacional para Artes
Visuales otorgada por el Fondo Nacional de las Artes. En
2010 realiz diferentes muestras individuales en galeras
de Tucumn y Buenos Aires.
El tacto y el color son los vehculos preferidos de mi trabajo, como tambin la materialidad ms inmediata, los soportes crudos, las tcnicas directas.
Breve entrevista
Siempre quise ser artista o algo que tuviera que ver
con desafiar algunas costumbres y modos de posicionarnos frente a lo dado.
http://www.flickr.com/photos/55060509@N02/
17
Estanislao Florido
(Buenos Aires)
El Guardin
2011
153 x 194 cm.
Instalacin de video (animacin
digital), pintura (leo sobre papel
entelado) y fotografa digital
Acerca de la obra
El guardin consiste en una instalacin de video, pinturas

y fotografas digitales que tiene a la historia del arte como
protagonista. La obra se sita entre los intersticios de la
historia y produce un desvo en la lnea del tiempo que nos
da la posibilidad de transitar nuevas realidades y ficciones.
La obra nos presenta como hipotticos testigos de este coloso (formado a partir de los desechos del Monumento a la
Tercera Internacional de Tatlin y fragmentos del Gran Vidrio
de Duchamp), en el cual fotos, bocetos, dibujos y pinturas
tratan de dar cuenta de las intenciones de este personaje.
La obra funciona simultneamente como campo de experimentacin de sentidos y le da al espectador la posibilidad
de editar su propia versin de la historia.
La pieza en video est construida por medio de animacin
digital y utiliza obras de artistas como Roberto Aizemberg,
De Chirico, Tatlin, Niemeyer, Xul Solar y Duchamp como
plataforma e hipotticas locaciones en donde se desarrolla
este relato. Un recorrido que se sita en un espacio fronterizo entre los lenguajes, con un anclaje en los gneros de
la pintura, la arquitectura y el video.
Las pinturas (realizadas al leo sobre papel entelado) y
fotografas (imgenes de creacin digital) funcionan como
stills pictricos y fotogrficos que acompaan la pelcula y
aportan escenas que nunca existieron en la pieza en video,
brindando ms datos o pistas para desentraar el misterio.
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Acerca del artista

Es Profesor Nacional de Pintura y brinda talleres de pintura, animacin digital y clnica de obra. En 2006 recibi
una mencin de honor del Jurado del Premio MAMBA Fundacin Telefnica. En 2009 recibi el segundo premio en
el LXIII Saln Nacional de Rosario y en 2007 el premio al
mejor artista de video otorgado por la Asociacin Argentina
de Cine de Animacin. En 2010 recibi la Beca a la Creacin del Fondo Nacional de las Artes. Realiz muestras
individuales en Fundacin Klemm, 713 Arte Contemporneo, Galera SIcart, Kiosco Galera, Casona de los Olivera
y Alianza Francesa de Buenos Aires.
Breve entrevista
1) Cual sera tu proyecto ideal?
Trabajar con la coleccin de un gran museo y realizar con sus cuadros una gran instalacin de videos
y pintura.
2) Que queras ser cuando eras chico?
Arquelogo.
Dolores Furtado
(Buenos Aires)
Volcn
Buenos Aires, 2010 - 2011
94 x 70 x 60 cm.
Resina, fibra de vidrio y cemento
Acerca de la obra
La obra se llama Volcn. Es difcil explicarla porque intenta no tener palabras, sino por el contrario, aludir al instinto
y a lo sensorial. Pienso esta obra como la imagen de la
explosin.
La irrupcin de la frutilla como erupcin volcnica , el nacimiento, brote.
Veo una ambigedad de forma, que remite tanto a la idea
de energa sexual en tanto fuerza vital como a la de rgano.
Acerca del artista
Naci en 1977 en Buenos Aires.

Estudi Diseo de Indumentaria en la ORT y particip en
diversos talleres de dibujo y pintura. Desde 2007 se volc
de lleno a la escultura: asisti al taller de Hernn Rojo y al
de Miguel Harte durante casi tres aos. Ese mismo ao
fue seleccionada para participar del Programa para Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella. Su primera muestra
individual fue en el 2009 en la galera miaumiau y luego
en La Casona de los Olivera. En 2011 fue seleccionada
en el Premio Estmulo Bonifacio del Carril de la Academia
Nacional de Bellas Artes.
Habita un mundo de fantasa, creado desde una ingenuidad aparente. Pero algo latente acecha, se intuye: lo subterrneo, lo oculto, tras lo cual sobreviene la erupcin.
Breve entrevista
Que intente perderse en experimentar el momento
sin sacar ninguna conclusin, como cuando escucha msica.
Pgina web: www.doloresfurtado.blogspot.com

Bailarina, peluquera y cajera.
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Marcelo Galindo
(Buenos Aires)
Polinizacin y nuevos desastres
del amor
Buenos Aires, 2011
1 47 loop
Video Monocanal
Acerca de la obra
Polinizacin y nuevos desastres del amor es un loop de

video compuesto por cinco pelculas cortas que combina
performances para la cmara y animaciones. Pone en juego el contenido de cada uno de los fragmentos, sus disimilitudes y resonancias dentro de la totalidad.
Acerca del artista

Se form en las clnicas a cargo de Ernesto Ballesteros y
de Pablo Siquier. Entre sus muestras ms destacadas se
pueden mencionar mmmmini retrospectiva en la Galera
Nora Fisch y 1/2 naked Filmtage Frankfurt, en Frankfurt
en 2010. En 2008 fue parte de Morir por el video (Marcelo
Galindo, Eugenia Calvo) en Caixa Frum de Barcelona y
en 2009 particip de Borderless Generation: Contemporary Art in Latin America a cargo de la curadora Shinhee
Park, Korea Foundation Cultural Center en Sel. En 2008
particip con la obra Cotton man, Frieze Art Fair en Londres y gan el premio Rosa Chancho a las artes visuales
de ArteBA en 2007.
Breve entrevista
Me encantara hacer filmaciones con algunos de mis
actores preferidos Elijah Wood, Penlope Cruz, Javier
Bardem, Jim Carey, Gena Rowlands y mezclarlos en
escena con mis mejores amigos.
relacionan algunos elementos de mi obra que en principio nada tienen que ver el uno con el otro pero que
al estar juntos crean un sentido. Por otra parte hara
hincapi en dos puntos: los gestos espontneos y la
economa de recursos.

Creo que lo ms interesante sera observar cmo se

Quera ser el dueo de un zoolgico
Pgina web: www.mmmmgalindo.com
20
Max Gmez Canle

(Buenos Aires)
M. G. C. x R. A. x B.
Buenos Aires, 2010
80 x 60 cm.
leo sobre tela
Acerca de la obra
La torre de Babel en construccin que pint Brueguel existe y ha sido completada en este cuadro de Roberto Aizemberg que pint yo, Max Gmez Canle.
En esta cadena de amores y apropiaciones yo como ltimo
eslabn me permito quinientos aos despus continuar las
lneas en fuga de las torres de Babel pintadas por B. gracias a los recursos tomados de R. A. por mi, M. G. C.
Acerca del artista
Naci en Buenos Aires en 1972. A mediados de los aos 90

se especializ en pintura en la Escuela Nacional de Bellas
Artes Prilidiano Pueyrredn. Recientemente ha sido premiado en el concurso 50 Aniversario del Fondo Nacional
de las Artes y en el Saln Nacional de Rosario. Recibi el
segundo premio en el certamen 10 aos de Bola de Nieve
votado por artistas y el premio Ignacio Pirovano al artista
joven en 2007 otorgado por la AACA/AAICA. En 2009 fue
seleccionado para exhibir su obra Ventana cubriendo la
fachada del Edificio Del Plata sobre la avenida 9 de Julio
en Buenos Aires. Expuso de forma individual en galeras de
Buenos Aires, Rosario y San Pablo.
Breve entrevista
Mi proyecto ideal sera pensar y realizar una muestra como si fuese una catedral. Me encargara del
volumen arquitectnico, el mobiliario, las obras, pinturas, esculturas, videos y piezas sonoras.
Pgina web: www.maxgomezcanle.com
2) A una persona que visita la muestra y no conoce tu produccin, ms all de la obra expuesta qu le diras para enriquecer su experiencia? Que piense en qu relato se le ocurre que
puede contener la imagen que ve.
3)Qu queras ser cuando eras chico?
Arquelogo.
21
Silvia Gurfein
(Buenos Aires)
El libro de las excepciones (microscopa)
Buenos Aires, 2011
Polptico, 280 x 250 cm., 23 piezas
leo sobre tela y lpiz sobre papel
Acerca de la obra
Reunidas bajo la lente del microscopio se hacen visibles

aqu, no los objetos, sino las relaciones de este conjunto
de obras. Se revelan las paradojas de actuar sobre fuentes apartadas, alejadas entre s, tensadas al borde de lo
incongruente.
En El libro de las excepciones me aparto de mis habituales reglas de trabajo y me permito ciertos desplazamientos
de sus leyes: desde la incorporacin de un componentes
narrativo hasta la inclusin de dibujos claramente figurativos, pasando por la inspiracin en fuentes alejadas de la
esfera del arte.
Recorro, elijo y reedito lo excepcional en la historia del
arte, aquello que se aparta de la condicin general de su
especie, pinturas del grupo de Bloomsbury, curiosidades
manieristas, el salvaje Vlaminck, la intimidad familiar de
Hockney, grabados del siglo XVI y la iconografa popular
sobre ciertos pjaros.
Habilito una zona de laboratorio donde experimento con el
cuerpo de los pigmentos acumulados sobre la tela: la casi
escultrica reunin de los trabajos desechados, los ensayos con despojos de empastes multicolor y los huesos de
las paletas que descargo sobre lienzos. Son menos gestos
que restos de la propia pintura; colisiones que guardan el
ADN conceptual y la estratigrafa material de mis obras.
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Acerca del artista

Artista multidisciplinaria, estudi filosofa y artes escnicas
y es autodidacta en pintura. Antes de dedicarse a la plstica
realiz innumerables trabajos en el campo del teatro, el video y la msica. Entre 1999 y 2000 particip de las clnicas
de Tulio de Sagastizbal. Desde 2004 da clases en su taller.
Fue docente de Arte Digital en el Posgrado de la F.A.D.U/
UBA. En 2005 obtuvo una mencin especial del jurado en
el Concurso de Pintura Fundacin Deloitte y en 2010 recibi el Premio Itinerancia Andreani con PintorAs. Su obra se
encuentra en importantes colecciones pblicas y privadas
nacionales e internacionales y expuso individualmente en
diferentes espacios de Buenos Aires y San Pablo.
Breve entrevista
El cruce entre el mirar contemporneo y la prctica histrica de la pintura es un eje reconocible de mi trabajo.
Al pintar me sito en la interseccin de dos tiempos, el
de mi mente digital y el tiempo ancestral del leo. All
se produce mi obra.
Pienso la historia del arte como un palimpsesto, una
escritura sobre otra, una imagen sobre otra y, en un
mundo dnde hay una gran saturacin de imgenes,
juego con la paradoja de no poder ver, no por ausencia
sino por acumulacin y superposicin.
La conversin y la transformacin son mecanismos que
exploro en todos mis trabajos.
Convencida de que el cuerpo del leo contiene resumida toda la informacin de la historia de la pintura,
busco adentrarme en la materia investigando todos sus
estados. An cuando no me aparto del oficio tradicional
de la pintura, mi concepcin del arte est permeada por

la manipulacin tecnolgica de la imagen, trabajo como
una mquina que procesa las imgenes sin curvas. No
slo abstraigo los campos del color del cuadro sino su
estructura, que comprimo alineando la informacin
cromtica.
Actualmente examino lo pequeo buscando el ADN de
mi pintura, de tal forma que extrado de una totalidad
pueda ser incluido en otra manteniendo su identidad.
Hago visibles los objetos de estudio que por su pequeez, estn fuera del rango de resolucin del ojo normal.
Trabajo con los restos, los vestigios, la parte que queda
del todo. Sigo los rastros deteniendo mi mirada en lo
microscpico, en aquello que parece haber quedado
fuera de la vista, en aquello que no ha sido tratado,
que ha sido desechado pero que arrastr el sentido del
cuerpo de obra inconscientemente.
En distintos momentos de la infancia quise ser cocinera, astrnoma, azafata y sabia.
Pgina web: www.silviagurfein.com
23
Miguel Harte
(Buenos Aires)
Perdido en el ms all
Buenos Aires, 2006 - 2011
128 x 90 cm.
Hierro, resina polister con fibra de vidrio,
pintura bicapa, esmalte sinttico, vidrio, luz
elctrica
Acerca de la obra
En 2002, con un proyecto para una escultura similar a

sta, que se llamaba El Monstruo de la Reserva o algo
por el estilo y que tena la misma forma pero de cinco
metros de altura, fui premiado en un concurso promovido
por ArteBA y la Fundacin Puerto Madero. La obra fue
emplazada en el paseo escultrico de ese barrio, frente a
la Reserva Ecolgica.
Ese espacio natural de la Costanera Sur, recargado de
historias, que naci entre las ruinas de los aos negros y
a la vez es capaz de evocar el dolor del pasado y tambin
ofrecer vivencias alucinantes o al menos placenteras; lugar de recovecos secretos, refugio canuto, de escapes; laboratorio de la basura, del trash natural; lugar de perdidos
y encontrados, planeta animal de bichos refugiados. En
ese mtico lugar, que frecuent al comienzo de los aos

noventa, fue que me inspir. Entonces me gustaba imaginarlo como un lugar donde alguna combinacin accidental generase una forma de vida propia, hbrida, extraa y
mutante. Algo del plstico industrial, con partes de cuerpos, de animal y de planta.
Por falta de respuesta financiera la obra nunca se realiz
en ningn espacio pblico y para evocarla tuve necesidad
de realizar esta condensada criatura.
Este hijo, tal vez el hermano menor, el ms pequeo del
Gran Monstruo de la Reserva, aparece finalmente en la
ciudad, con su forma de agujero entronizado, comunicndose a travs de su luz interior, tentador como un fruto,
peligroso como una flor.
Acerca del artista
Naci en la Ciudad de Buenos Aires en 1961.

Se form con artistas como Pablo Surez, Alberto Heredia, Emilio Renart, Vctor Grippo, y Roberto Jacoby. Vivi casi ocho
aos en Rio de Janeiro. Expuso all y en Buenos Aires desde comienzos de los ochenta. En 1988 regres a Argentina
definitivamente. En 1989 realiz en la galera del Rojas junto a Surez y a Pombo la inicial de cuatro muestras juntos. Su
primera muestra individual en la galera Ruth Benzacar fue en 1998 y la ltima en 2008. En 2003 expuso una seleccin
de 15 aos de trabajo en el Museo Nacional de Bellas Artes.
Obtuvo entre otros, el premio Klemm 2008, Konex 2002, el Premio Fortabat de Escultura, el Premio Leonardo al Artista
del Ao en 1999, el Premio Barn de Ramefort al artista joven ms promisorio de 1990, un subsidio de la Fundacin
Antorchas y una beca del FNA en 1996. En los ltimos aos expuso individualmente en la galera Fernando Pradilla de
Madrid y en la Casa Rivadavia, en Cdiz, Espaa.
Breve entrevista
1) Qu obra de otro artista colgaras en tu casa?
Benito Laren y Pablo Suarez
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Colectivero, cura, futbolista y astronauta.
Pgina web: www.miguelharte.com.ar
Guillermo Iuso
(Buenos Aires)
Podio
Buenos Aires, 2011
60 x 160 x 18 cm.
Silicona, pintura relieve, esmalte
sinttico, gel mdium, lpiz, plstico y madera
Acerca de la obra
En mi obra, la tensin entre texto y plstica lleva al pblico a lugares muy amplios desde la identificacin hasta el
rechazo.
Acerca del artista

Expuso en Buenos Aires, Londres, Madrid y Los ngeles.
Su obra forma parte de las colecciones del Museo de Arte
Moderno de Buenos Aires y del Museo de Arte Contemporneo de Rosario. Vive y trabaja en Buenos Aires.
Breve entrevista
El 9 de BOCA.
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Celina Jure
(San Salvador de Jujuy)
Sin ttulo
Buenos Aires, 2011
198 cm
Acrlico sobre tela
Acerca de la obra
LOS COLORES QUE SON

Estas pinturas representan completamente lo contrario
de abstraccin; de hecho ellas no representan, ellas no
abstraen: las secuencias de color transportan pura emocin pero nada ms. El proceso de pintura permanece
transparente para el espectador, dando as una dimensin
humana a la forma estricta. Los colores SON, no ms no
menos. Ellos no son la manifestacin de alguna otra cosa,
ellos no son un signo, ellos no significan nada, ellos no esconden nada ni expresan algo ( un sentido profundo etc.).
Los colores son la cosa en s misma, ellos son nicos; lo
que ellos son, no puede ser expresado o manifestado de
otra forma. Ellos son una FORMA DE VIDA. Ellos existen
en s mismos. Ellos son activos no pasivos.
Christian Ebert
Acerca del artista
Naci en Jujuy en 1963. Estudi en la Escuela Nacional

de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredn, en la Ecole des
Beaux Arts en Nmes, Francia y en la Kunstakademie Dsseldorf con Gotthard Graubner en Alemania.
Expuso individualmente Argentina, Alemania y Suiza.
Desde 1997 vive entre Buenos Aires, Jujuy y Dsseldorf.
Breve entrevista
Le dira que mire, que mire mucho y adems, que lea
los textos. Quiz le contara de dnde sale esa expresin. Le contara que mi trabajo sale de la necesidad,
que trabajo con el cuerpo, que busco un momento especfico para expresarme. Son expresiones nicas e
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irrepetibles. Busco una posibilidad de expresar formas

y rdenes que se forman por s mismos. En esos actos, con gran concentracin, aparecen manifestaciones
impregnadas por la experiencia, el conocimiento, las
vivencias, etc.
Empaquetadora
Cynthia Kampelmacher
(Buenos Aires)
Nunca se sabe / You Never KNow
Buenos Aires, 2011
190 x 110 x 110 cm.
Instalacin formada por un placard desarmado y apilado recostndose sobre una pared y
fotografa sobre pared
Acerca de la obra
A travs de las huellas (vestigios y registros) de un objeto

cotidiano, se explora la desmaterializacin, el juego y las
prdidas en las traducciones de un lenguaje a otro, la posibilidad o no de lo visible y el deseo a travs de la obstinacin o lo ilusorio de encontrar una respuesta que siempre
retorna en una ficcin a prdida, pretexto para explorar el
campo visual y de la representacin.
Un placard que ha perdido su funcin (ya no se puede utilizar para guardar, proteger, etc.) es desmantelado. Las piezas estructurales aparecen apiladas sobre paredes negras
que absorben la luz del entorno, negadas por la pelcula
negra en un intento por borrar sus huellas. En el fondo del
ngulo interior, se detecta el cerrojo con la llave y fetiches
msticos. Al costado de la pieza, una fotografa fantasma
documenta el espacio que ocupa el mueble a travs del
lleno de luz. Un plano blanco sobre neutro da idea de tridimensionalidad en la imagen plana y un cuerpo oscuro
sobre planos oscuros desdibuja su volumen.
El ttulo alude a la incertidumbre y la palabra know contiene al mismo tiempo saber y ahora como una imposibilidad
conformada x una traduccin torpe de un idioma a otro:
nunca saber ahora.
Acerca del artista
Naci en Buenos Aires en 1968. Curs la carrera de Sociologa de la Universidad de Buenos Aires y luego la ENBA
Prilidiano Pueyrredn, donde actualmente es docente.
Realiz numerosas muestras individuales y colectivas en
galeras, museos e instituciones de Washington, Crdoba,
Baha Blanca, Rosario, Panam y Montevideo. En 2010 obtuvo becas y subsidios para la produccin y residencias
para artistas del Fondo Nacional de las Artes y en 2008 la
Lnea Creadores del Fondo Metropolitano GCBA. Recibi
en 2009 entre otras distinciones el premio de la Bienal Nacional de Arte Contemporneo, MAC de Baha Blanca. Sus
obras forman parte de colecciones pblicas y privadas en
Argentina y otros pases.
27
Breve entrevista
Trabajo con distintos materiales o imgenes, que provienen del entorno cotidiano y realizo instalaciones, objetos y obras grficas con ellos o bien tomo un espacio
dado y con los objetos y materiales hallados modifico
la percepcin del mismo interviniendo el espacio especfico. Durante los ltimos aos he realizado una vasta
cantidad de obras grficas en torno al dibujo y la fotografa, las primeras de estas imgenes tenan relacin
con una residencia que hice en una isla en Panam y
por lo tanto eran mi entorno cotidiano: la selva tropical.
Fui tomando a la fotografa como un resto que me lleva
hacia adentro o hacia fuera de la imagen. Buscando
en los intersticios, en los espacios intermedios, excavando, velando, intervinindolos con diferentes materiales hasta que retornaban en dibujos y encontrarme
otra vez con una sombra del vaco o su reiteracin, su
ocultamiento o expansin que me trae nuevamente a la
superficie de la imagen. Del plano bidimensional pasar
al tridimensional o viceversa como en el caso del placard de esta instalacin de la muestra. Una mirada en
negativo que utiliza al papel como filtro negando cierta
informacin y dejando pasar cierta sombra. El papel
tanto como la madera provenientes del rbol. Es como

si le dijese a la foto: yo jams te podr atrapar. Entonces, tomo un resto, del dibujo, de la forma intangible
al espacio tangible, siempre retorna una imposibilidad,
una ficcin a prdida. Es un pretexto para explorar el
campo visual y de la representacin. Detrs de todas
estas producciones el factor comn se encuentra en la
desmaterializacin ya sea de las imgenes o de los objetos, esa imposibilidad de capturarlos en su totalidad
y al mismo tiempo una obstinacin que me lleva a intentar atrapar ese algo, esa posible imagen del mundo,
una y otra vez.
Quera ser una de esas mujeres que cosen, tejen, bordan perfectamente, como las de los fascculos de Mis
Labores pero nunca tuve la paciencia para seguir ese
perfeccionismo, esa prolijidad necesaria, en el sentido de producir algo prctico, algo utilitario. En fin, tejo,
coso pero no puedo seguir un patrn prefijado o unas
instrucciones al pie de la letra. En mi produccin artstica s hay un patrn metafrico, unos motores que
hacen que la seleccin de mis temas, materiales, imgenes y procedimientos giren siempre en torno a un
mismo ncleo, a una misma problemtica.
Pgina web:
cynthiakampelmacher.blogspot.com
28
Irina Kirchuk
(Buenos Aires)
Salto en largo
Buenos Aires, 2011
94 x 232 x 51 cm.
Ensamble, madera, pies de
silla de metal y plstico
Acerca de la obra
La obra intenta plantear una operacin extremadamente

simple entre tres elementos. Dos soportes de sillas con
ruedas y una especie de letra M de madera , donde el
ensamble entre ellos es simplemente por apoyo, sin usar
otros materiales aglutinantes o de unin. De este manera
el resultado es un planteo escultrico elemental , donde se
puede observar una situacin similar a la de un esquema
de salto en largo ( donde la curva hace un rebote en el
medio, y as es un esquema en forma de M). Sin embargo
este esquema se re de s mismo al tener ruedas en sus
dos extremos, y as se transforma en un esquema mvil,
una especie de personaje/esquema.
Por otro lado, la obra est realizada a partir de objetos encontrados y utilizados sin modificacin, salvo por la pintura
con esmalte sinttico. La eleccin de los colores tiene que
ver con el mismo razonamiento simplista que el ensamble,
es decir, el objetivo fue elegir una combinacin con carcter de obviedad , por eso el azul y el rojo. A su vez, los esquemas grficos en general se representan con color rojo
para visualizarlos mejor, por eso su utilizacin.
Acerca del artista
Naci en Buenos Aires en 1983. Realiz la licenciatura en

Artes Visuales en el Instituto Universitario Nacional de Arte
(IUNA) con orientacin Escultura. Fue seleccionada por el
CIA (Centro de Investigaciones Artsticas) como parte del
grupo de becarios 2011 y fue invitada a participar a la 11
Bienal de Lyon, ha nacido una belleza terrible en Francia.
Particip del Programa de Artistas de la Universidad Di Tella en 2009 y asisti durante dos aos a la Clnica de obra
con Fabin Burgos. Desde comienzo de 2008 hasta hoy
asiste al artista Jorge Macchi.
Realiz muestras individuales en Buenos Aires, Rosario,
Salta y Santiago de Chile.
En 2009 fue seleccionada en el XIII Premio Fundacin Federico Klemm en el Premio Fundacin Andreani. Form
parte del grupo de coordinadores del Pabelln Norteamericano en la 52 Bienal de Venecia y fue miembro del equipo
de educadores de la Fundacin Arte Viva, dentro del Programa de Pensamiento Visual del MOMA.
Breve entrevista
Le dira que piense que las formas , los objetos que
lo rodea y sus combinaciones son igualmente delirantes que el arte en s, es decir, a veces no se necesita del arte para llegar a momentos de incertidumbre y magia. Tambin le dira que la configuracin
del universo propio se enriquece muchsimo con la
imaginacin y el invento de carcter inmediato.
Escultora.
Pgina web: www.irinakirchuk.tumblr.com
29
Detalle 1
Detalle 2
Federico Lanzi
(La Plata)
Sin titulo
Buenos Aires, 2011
245 x 245 cm.
Acrlico, tinta, crayn al leo y fibras
Acerca del artista
Naci en La Plata y vivi en Paran.

Estudi artes visuales y msica. En 2005 particip de las
clnicas de obra para jvenes artistas del Centro Cultural
Ricardo Rojas y durante 2010 fue becario de CIA (Centro
de Investigaciones Artsticas). Actualmente asiste al Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella. Obtuvo becas para formacin de la Fundacin Antorchas en
2002 y 2004. En 2006 asisti al taller de Marina de Caro.
Desde ese mismo ao asisti a las clnicas de obra que dict Diana Aisenberg y durante 2009 asisti a clnicas a cargo de Ernesto Ballesteros. Particip en muestras conjuntas
en Argentina y en el exterior y expuso individualmente en
Buenos Aires y Paran.
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Ins Marc
(Concordia)
Mancha de lpiz
Buenos Aires, 2010 -2011
154 x 223 cm.
Grafito sobre papel
Acerca de la obra
La obra busca sealar la distancia entre un acto espontneo como una mancha y el tiempo lento y detenido del
sombreado de la obra. Asimismo, el ttulo encierra una contraposicin, el lpiz no genera manchas sino que define
contornos. En esta obra me interes retardar el tiempo de
la mancha, en principio fugaz y huidizo, y generar un nuevo tipo de mancha, con una temporalidad mediada por el
pensamiento y el trabajo minucioso del sombreado capa
sobre capa.
Acerca del artista
Naci en Concordia, Entre Ros en 1984.

Es Licenciada en Artes Visuales por el Instituto Universitario Nacional de Arte (IUNA). Particip en los seminarios
de arte de Ernesto Ballesteros, Juan Doffo, Gabriel Baggio,
Pablo Siquier y Luis F. No entre 2006 y 2011.
Particip en diversas exhibiciones colectivas desde 2008
hasta la actualidad. En 2011 realiz su primer exhibicin
individual en el Centro Cultural Recoleta.
Breve entrevista
El proyecto que me interesara realizar se llama Los cielos y los mares. Me gustara pintar cielos y mares de
formatos gigantescos e intentar realizar una pintura con
clima pero hecha en tmpera. La dificultad de la utilizacin de la tmpera reside en el rpido secado y la casi
imposibilidad de generar pasajes de luces y sombras.
Eso hace que donde se espera un pasaje haya que generar un sinnmero de planos y pequeos detalles para
simular la transicin. Este conjunto de pinturas atmosfricas estara acompaado por una marea hecha en
madera.
El principal obstculo para realizar este proyecto es el
tiempo que me lleva hacer cada obra, mi manera de
trabajar es extremadamente minuciosa y trabajar en
grandes formatos agudiza el problema. La otra dificultad
es la falta de recursos para poder producir la obra y un
espacio adecuado para realizarla (pienso en la totalidad
de las obras como una sola obra, los cielos, los mares y
la marea no podran disociarse).
tu produccin, ms all de la obra expuesta, qu le
diras para enriquecer su experiencia? En relacin a
mi cuerpo de obra dira que el planteo que la atraviesa
es que lo que parece no es lo que es. De una u otra
forma este planteo se cuela de distintas formas en mi
produccin, me interesa marcar la distancia de la representacin. Tambin le dira que se detenga a mirar en
detalle, la manufactura de la obra es clave.
Increblemente conservo un escrito de cuando tena 7
aos en el que digo que quiero pintar y dibujar cuando
sea grande.
31
Hernn Marina
(Buenos Aires)
El camino brillante parece
sombro
Buenos Aires, 2011
150 x 185 cm.
Tinta china sobre papel de fibra
de algodn de 300 gramos
Acerca de la obra
La obra forma parte de un conjunto de piezas que muestra

dibujos y situaciones de sufrimiento extremo que son asociadas a textos tomados de tradiciones espirituales orientales (taosmo y budismo, principalmente). Las situaciones
de poder y hasta de sometimiento entre los personajes de
los dibujos son metfora de relaciones de poder en el mundo real, ms all de que en muchos casos los dibujos remitan a prcticas concretas. La connotacin filosfica taosta,
en el sentido de que cada elemento encierra a su contrario,
agrega otro elemento paradojal a la comprensin a la pieza. Asimismo, la factura del dibujo en tinta con pincel, de
trazo libre y a la vez contenido, remite a ciertos lenguajes
de la caligrafa oriental.
Acerca del artista
Naci en Buenos Aires en 1967. Es artista visual y socilogo. Durante los ltimos aos, su obra fue presentada en
San Pablo, Rotterdam, Castilla y Len, Madrid y Atenas.
Expuso individualmente en Rotterdam, Bogot, San Jos
de Costa Rica, Buenos Aires, y Barcelona.
Fue distinguido con las becas de Pollock-Krasner, del Fondo Nacional de las Artes y de la Fundacin Antorchas. Fue
galardonado con el Premio Konex, el premio Leonardo y el
Primer Premio en el Concurso de Arte Digital Experimental
del Premio Fundacin Telefnica- Museo de Arte Moderno
de Buenos Aires.
Breve entrevista
He realizado todos los proyectos que consider que
deban ser hechos, incluso los ms ambiciosos. En algn momento me gustara integrar lo performtico con
la intervencin espacial y el sonido.
2) Qu artista admiras e invitaras a cenar a tu
casa? Sobre qu te gustara conversar?
A Elmgreen & Dragset, para conversar sobre The Collectors y otras de sus obras; a Liam Gillick para hablar
32
de poltica y representacin; a Doug Aitken para hablar

sobre sus visiones del tiempo y la narrativa no lineal; a
Steve McQueen para hablar sobre cmo hacer cine y
arte audiovisual al mismo tiempo y de forma tan precisa; a Marina Abramovic para hablar de su concepto de
performance como partitura, y a varios otros.
Dibujante, pintor y actor.
Celeste Martnez
(Villa Maria)
Maladie, juego de t
Crdoba, 2011
70 x 186 x 33 cm.
Porcelana impresa con imgenes de
estudios dermatoscpicas, caja de
vidrio con sistema de iluminacin
Acerca de la obra
Esta obra presentada forma parte de un proyecto denominado maladie, en el cual trabajo desde hace varios
aos. Este proyecto tiene por objetivo abordar el concepto del cuerpo y la enfermedad como metfora social. Se
desarroll a partir de la apropiacin y re-significacin de
imgenes producidas con finalidad de diagnstico clnico.
Especficamente en esta obra utilic fotografas dermatoscpicas de enfermedades de la piel, que son utilizadas
para el diseo y fabricacin de estos objetos relacionados
con el uso cotidiano.
Acerca del artista
Naci en 1973 en Villa Mara y actualmente reside en la

ciudad de Crdoba.
Es Licenciada en Pintura de la Universidad Nacional de
Crdoba. Actualmente es profesora de Historia del Arte
Moderno y Contemporneo, de la Tecnicatura en Artes Visuales, de la Escuela Provincial de Bellas Artes Emiliano
Gmez Clara, de Villa Mara.
Realiz exposiciones colectivas e individuales desde 1998
en Madrid, Buenos Aires y Crdoba.
En 2009 gan la beca del Centro Cultural Ricardo Rojas
para realizar el Laboratorio de Investigacin en prcticas
artsticas contemporneas. Sus obras forman parte de diferentes colecciones pblicas y privadas.
Breve entrevista
La informacin que me interesa destacar para el espectador de la exposicin, es que esta obra exhibida no
se concibe como una pieza nica y cerrada , sino que
est enmarcada dentro de un proyecto general, que
consta de una produccin seriada de objetos, y que
tienen por objetivo su funcionalidad cotidiana. Adems,
a travs de los diversos diseos incorporan imgenes

provenientes del mbito de las ciencias mdicas. Estos
objetos se inscriben bajo la marca maladie (marca en
su doble acepcin: identificacin / estigmatizacin)
La series producidas hasta ahora son: vajillas,
joyas, zapatos, vestimentas, mobiliario.
2) Qu queras ser cuando eras chica? Artista
Pgina web: www.maladie.com.ar
33
Nicols Mastracchio
(Buenos Aires)
Futuro Predecible
Buenos Aires, 2011
78 x 103 cm.
Fotografa toma directa, c-print
Acerca de la obra
Desde el siglo XV la perspectiva lineal cre la ilusin de

una vista cuasi-natural del exterior, como si la imagen
plana fuese una ventana abrindose hacia el mundo real.
La perspectiva lineal ignora la curvatura de la tierra, declarando como regla la visin de un espectador inmvil con un
solo ojo, as asumiendo ser natural, cientfica y objetiva. (1)
Sin embargo la perspectiva lineal est basada en abstracciones y no corresponde a ninguna percepcin subjetiva. En
cambio calcula matemtica, llana, infinita y continuamente
un espacio homogneo, declarando ser la realidad. Este espacio definido por la perspectiva lineal es calculable, navegable, y predicable. Nos permite calcular los riesgos a futuro.
Como consecuencia, la perspectiva lineal no solo transforma
el espacio, adems introduce la nocin de tiempo lineal, permitiendo predicciones matemticas, y con esta, progresos
lineales. Generando un futuro calculable. (2)
Para realizar esta pieza constru una escena bajo las reglas de la perspectiva lineal: que se visualice en un ngulo
inmvil y con un solo ojo. Creando una ilusin cuasi natural
del mundo.
Una de mis primeras intenciones en este trabajo es insinuar que la imagen que vemos es una ficcin completamente plana dentro de la realidad.
Por otro lado intent acercarme a la idea de que la perspectiva lineal introduce la nocin tiempo lineal. Permitiendo
generar predicciones de riesgos a futuros.
Remarqu esta nocin con el elemento simblico que se
sostiene en la escena. El espectador puede garantizar que
tarde o temprano la manzana se va a descomponer y que
luego se va a caer. El motivo no slo remite las vanitas,
tambin funciona como una alegora bblica.
Notas: 1-Erwin Panofsky La Perspectiva como Forma Simblica. 2-Hito Steyerl In Free Fall: A Thought Experiment of
Vertical Perspective
Acerca del artista

Estudio en el Instituto Universitario Nacional de Artes y en la Escuela de diseo y comunicacin. Realiz clnicas de obra
con Ernesto Ballesteros y Leopoldo Estol. En 2009 form parte del Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di
Tella y en 2010 recibi la Beca Kuitca de la misma universidad. Realiz exposiciones individuales en diferentes galeras de
Buenos Aires y particip de exposiciones colectivas en Misiones, Buenos Aires, Valencia, Nueva York y Frankfurt.
Breve entrevista
Podra serle de muchsima utilidad el texto de la obra.
Si es que no quiere interpretar cualquier cosa.
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Quera ser un actor de pelculas de accin. Llevaba una

cmara en mis ojos que filmaban absolutamente todas
las escenas. Aparte de este rubro tambin era deportista profesional, msico (cantante y guitarrista), inversionista en emprendimientos inmobiliarios y discogrficos
y por ltimo presidente.
Julia Masvernat
(Buenos Aires)
Superficies
Buenos Aires, 2011
Serigrafa sobre papel
Acerca de la obra
Es una obra grfica donde la imagen es el resultado de la

acumulacin de pequeos fragmentos de color impresos
unos sobre otros, generando una imagen por la sumatoria
de capas. La serigrafa es una tcnica de estampado que
me interesa porque oscila entre lo artesanal y lo industrial,
lo calculado y el azar, lo premeditado y el caos, el arte y la
artesana.
Acerca del artista
Es artista plstica, diseadora multimedia y docente en

ambas reas. Desde hace varios aos trabaja en diferentes
medios, tcnicas y entornos. Explora el mbito pictrico en
diversas materialidades: objetos, pinturas, collages y realiza juegos interactivos sonoro-visuales digitales. Estudi
Diseo grfico en UBA y pintura con Tulio de Sagastizbal.
En 2006, su proyecto Lucirnaga sonora (cd-rom interactivo) gan el primer premio Mamba-Limb-F. Telefnica en
multimedia experimental. Particip como artista en la beca
de perfeccionamiento Rojas-UBA-Kuitca de 2003 a 2005.
Ha realizado diversas exposiciones individuales y grupales. Actualmente forma parte del Laboratorio Audiovisual
Comunitario (Colectivo de realizadores, artistas y comunicadores que desarrolla talleres de produccin audiovisual
comunitaria). Es docente de dibujo y experimentacin grfica en el proyecto artstico y social Yo no fui, organizacin
social que trabaja con mujeres privadas de libertad y liberadas acompandolas en su proceso de inclusin social.
Breve entrevista
No tengo un proyecto ideal. Sin embargo, hay varias
ideas que me gustara llevar adelante. Me gustara pintar un gran mural en algn edificio pblico. Me gustara
hacer una pelcula de animacin. Me gustara construir una mediateca ambulante. Me gustara hacer un
videojuego sonoro para jugar en la web. Son todas
ideas que llevan tiempo, trabajo y recursos, que de a
poco se pueden ir concretando.

Que conozcan la obra grfica de Andy Warhol y la de
Flix Ren Mederos Pazos, dos artistas que usaron la
serigrafa en los aos 60. De maneras muy diferentes,
uno en Estados Unidos, otro en Cuba.
3) Qu queras ser cuando eras chica? Pintora
Pgina web: http://terrazared.com.ar/taller_julia
35
Pablo Julin Mndez

(Buenos Aires)
Sin ttulo VI de la serie eso
Buenos Aires, 2010
55 x 82 cm
Fotografa digital. Impresin sobre papel
de algodn
Acerca de la obra
... en este sentido, lo que mostrara el Cuadrado negro de

Malevitch es que un cuadro es, realmente, de verdad, una
pantalla que, lejos de abrir al mundo, realmente, de verdad,
lo oculta, y al mismo tiempo que sobre esta pantalla se
pinta algo, que all se <<da a ver>>, realmente, de verdad:
pintura opaca. Grard Wajcman. El objeto del siglo.
Supremaca de la nada. Lmite de la representacin. Fotografa opaca. Quise trabajar la superficie fotogrfica de
igual manera que Maletvitch lo hizo con la superficie de la
pintura. Quera crear obras pantalla. Quera ver en quin
estaba el lmite de la representacin
Acerca del artista
Naci en 1988. En 2006, curs la carrera de Fotgrafo

Profesional en la A.F.P.R.A. Luego decidi realizar un taller de especializacin fotogrfica con Vernica Mauhourat,
quien lo orienta para formarse en Arte y Filosofa con Lucas
Soares en el Centro Cultural Ricardo Rojas. Curs el taller de curadura en fotografa con Jos Antonio Navarrete.
Realiz un taller de produccin fotogrfica contempornea
con Fernando y Gerardo Montiel Klint. Se recibi como fotgrafo profesional y tcnico superior en imagen fotogrfica
de la Escuela Argentina de Fotografa. Realiz su primera
exposicin en 2007 en la Casa de la Cultura de la ciudad de
Buenos aires, elegido por Ana Mara Battistozi. Actualmente cursa la carrera de Artes en la Universidad de Buenos
Aires.
Breve entrevista
Hay que dejar que las imgenes hablen por s mismas. Nadie necesita conocer mi produccin para
saber ver que todo, es lo que pasa cuando no pasa
nada. Y se tiene que encontrar a s mismo en ella.
Espero causar cierto placer del tipo esttico acuado al precepto: no entiendo nada y no hay nada
que entender
De infante -a los cinco aos- mdico. Despus pas
a querer ser bilogo marino (hasta los 15 aos). Me
interes luego la psicologa, la direccin de fotografa en cine y -ya en la adolescencia- la filosofa.
36
Pgina web: www.mendezpablo.com.ar
Jorge Mio
(Corrientes)
Esa misma noche el cuerpo desaparece
Buenos Aires, 2011
184 x 137 cm.
Fotografa
Acerca de la obra
En este trabajo me interesa emprender una exploracin

sobre la resistencia y versatilidad. Mi procedimiento formal es la fotografa y luego la postproduccin digital, multiplicidad de soportes tcnicos hacen permeables esta
imagen a la vista.
Mi estrategia es proponer la reformulacin de lo real que
provoca, dinamiza y empuja al espectador sobre aspectos
alternativos y el reconocimiento de la obra como un territorio formal y pictrico. La tensin entre lo figurativo y lo informe traslada elusivamente la configuracin de la escena
hace el interior de una nueva imagen.
Acerca del artista
Naci en Corrientes en 1973.

Se form en la Escuela Nacional de Bellas Artes Rogelio
Yrurtia y en la Escuela Superior de Bellas Artes Carlos Morel. realiz diferentes talles de pintura y fotografa y realiz
clnicas de arte y espacio urbano.
Particip del Programa Intercampos de Fundacin Telefnica. En 2006 gan el segundo premio de Fotografa y Ciencia del Centro Cultural Recoleta. Al ao siguiente obtuvo
el primer premio del Saln Nacional de Rosario y en 2010
obtuvo una mencin del jurado del mismo certamen y el
tercer premio del Banco Ita. Realiz diferentes muestras
individuales en galeras de Buenos Aires y Chile.
Pgina web: www.jorgeminio.com
37
Agustina Nez
(Buenos Aires)
Sin titulo
Buenos Aires, 2011
60 x 60 cm.
Serigrafa sobre bronce, copia 3/9
Acerca de la obra
A travs del dibujo intento alcanzar una suerte de collage

entre lo real y lo irreal, buscando lo absurdo como metfora.
Transgrediendo los lmites convencionales, los dibujos apelan a la memoria colectiva con imgenes de un grotesco
realismo, de amenazante naturaleza, pero de factura siempre elegante dejando participar de lo ambiguo e inestable
de la obra. Continuas referencias a la mente animista del
nio nutren mi trabajo, y tomo como caracterstica principal
poder representar aquello que permaneca oculto.
Acerca del artista

Es Licenciada en Artes Visuales del Instituto Universitario Nacional de Arte (IUNA). Estudi con el artista Sergio Bazn
y teora y crtica de arte contemporneo con el Dr. Hugo Petruschansky. Particip del LIPAC- Lab. de Investigacin en
Prcticas Artsticas Contemporneas- Coordinado por Alicia Herrero en el Centro Cultural Ricardo Rojas. Expuso en varias muestras individuales y colectivas, tanto en Argentina como en el exterior. Expuso individualmente en Buenos Aires,
Madrid, Texas y Rosario y particip de diversas exposiciones colectivas. En 2010 obtuvo la beca en creacin otorgada por
el FNA. Desde 2005 realiza intervenciones de dibujos murales en diversos espacios pblicos y privados, varios de los mismos realizados para el Estudio de Arquitectura Arthur Casas en San Pablo. Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires.
Breve entrevista
Mi proyecto ideal sera realizar una intervencin urbana, en algn lugar estratgico de la Ciudad de Buenos
Aires, no efmero, sino realizado con materiales nobles.
No lo he podido realizar por varios motivos. En primer
lugar, me es difcil acceder a quien corresponda para
presentar mi idea, conseguir la aprobacin del proyecto
y por sobre todo, contar con el financiamiento necesario para poder llevarlo a cabo correctamente.
El eje de mi trabajo gira siempre entorno al dibujo como
tcnica elegida, en todas sus diferentes manifestaciones, ya sea representado en un papel, en un mural, en
una serigrafa.
Mi inters est puesto en el dibujo como el lenguaje ms
directo para manifestar una idea. Me dediqu al ABC del
oficio y encontr all un desafo mucho mayor contando
slo con la franqueza de la lnea. Tengo particular inters
en la lnea como presencia slida y en el dibujo como la
forma ms primaria de comunicacin.
El ojo del que mira puede dejarse atrapar en la hipnosis
seductora de las formas o intentar develar lo representado.
Pgina web:
http://www.galeriablancasoto.com/
http://www.norafisch.com/
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http://www.boladenieve.org.ar/node/5862
Sol Pipkin
(Lago Puelo)
Sin ttulo
Buenos Aires, 2011
103 x 147 cm.
Acrlico sobre papel
Acerca de la obra
Trabaj en este dibujo con acrlico sobre un papel muy delgado y liviano que parece adaptarse a la pintura, ms que
la pintura al soporte. Hice un fondo en gradiente con pincel
suave y lento. Y luego dibuj, siguiendo la sensibilidad de
los materiales, pero con gestos ms rpidos y decididos.
Acerca del artista
Naci en Lago Puelo, Chubut en 1983.

Estudi Diseo Grfico en la Universidad de Buenos Aires.
Tom clases de pintura, particip en el taller de pintura de
Alejandro Husni, realiz el seminario de color con Karina
Peisajovich en 2009 y particip de clnicas de anlisis de
obra con Ernesto Ballesteros y Carlos Huffmann. En 2010
form parte del Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella, con seminario de anlisis de obra anual a
cargo de Pablo Siquier.
En 2010 realiz una muestra individual en galera Bonjour
y particip de diferentes muestras colectivas.
Breve entrevista
Mi forma de trabajar es ir haciendo lo que el trabajo me pide. Desconfo de los proyectos ideales,
aunque muchas veces sirven como combustible
para ir hacia un lugar nuevo, que casi nunca es el
idealizado.
Pgina web: www.flickr.com/solpipkin
2) A una persona que visita la muestra y no conoce tu produccin, ms all de la obra expuesta qu le diras para enriquecer su experiencia?
Que piense en el espacio, en el peso y que confe
en su intuicin.
Ecologista.
39
Rosa Chancho
(Buenos Aires)
Este es el hilo que nos sostiene
Buenos Aires, 2011
163 x 114 cm.
Fotografa estenopeica
Acerca de la obra
Desde 2008 indagamos las formas primitivas en la representacin, como torcer la cabeza hacia atrs. Esta bsqueda se enmarca y se sostiene en el devenir de las obras que
fuimos construyendo. Una performance que se transforma
en ritual: el pblico sostiene con sus manos hacia arriba
al pblico (S/T Stage Diving). Una sesin de masajes
que se transforma en escultura: los artistas con sus manos
hacia abajo recorren los cuerpos de los invitados y luego
manipulan arcilla hasta construir una caverna (Masajes
Caverna). Una caverna que se convierte en escenario para
transmitir un recital por Internet y es pintada a cuatro manos utilizando pigmentos blancos y negros para luego ser
fotografiada por una cmara stenopeica.
Este es el hilo que nos sostiene es el ltimo registro del
suceder de un proceso. Una imagen que por su tcnica
ofrece una visualizacin parcial, que encierra layers de exploracin; que busca datos hipotticos entre el contrapunto
temporal de las formas primitivas y lo contemporneo.
40
Acerca del artista
Rosa Chancho es un proyecto artstico creado por Julieta

Garca Vzquez, Javier Villa, Mumi, Toms Lerner y Osas
Yanov. Desde el 2006 se constituy como una Galera de
Arte en la que se invitaba a artistas a intervenir el espacio.
Realiz numerosas exposiciones individuales y colectivas,
las ms destacadas fueron Bola de Lodo en el CCEBA
durante el 2007 y en 2008 Sin Ttulo Stage Diving en Lmite
Sud entre otras. Dicho grupo desde el ao 2008 indaga
en las formas primitivas de la representacin. En el 2010
recibe la Beca Kuitca de la Universidad Torcuato Di Tella.
Pgina web: http://www.rosachancho.net/
Marisa Rubio
(Buenos Aires)
Los unos y los otros
Televisin de aire, Buenos Aires, 2011
160 x 116 x 42 cm.
20 20
Video instalacin
Acerca de la obra
Naranja Milano Questa es un proyecto con el que me propongo trabajar sobre los mrgenes de la interpretacin mediante la representacin de un personaje que va llevando
a cabo su carrera a la vez que desarrolla su propia teora
sobre actuacin. La utiliza en la prctica para desenvolverse como actriz dentro del medio e interactuar con el circuito
del cine, la televisin, etc., obteniendo como resultado un
conjunto de pelculas, cortos, videoclips, programas televisivos y publicidades en las que participa.
Aparte de incluir las reflexiones sobre sus incursiones dentro del circuito de las artes escnicas, el contenido de la
Teora del quehacer actoral cotidiano para intrpretes

(prxima a publicarse) es el resultado de sus exploraciones y anlisis sobre los lmites de la actuacin fuera del
escenario, donde crea y desarrolla personajes (Helena Lndelen, Clara Smart, Martina Sot, entre otros) con los que
opera cotidianamente en el mundo real.
Mi propuesta para esta convocatoria fue presentar la grabacin de una de las participaciones de Naranja Milano
Questa en televisin (Amrica TV, canal de aire), acompaando esta presentacin de un texto con la descripcin del
proyecto.
Acerca del artista
Naci en 1976 en Buenos Aires.

Estudi piano entre 1990 y 1995 en Ushuaia. Curs los primeros aos en la Escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredn
y la Licenciatura en Composicin en el Conservatorio de Msica C.L.Buchardo. A partir de 2004 asisti a los talleres y
clnicas dictados por Miguel Harte, Ernesto Ballesteros y Mnica Girn.
En 2004 adquiri un subsidio a la creacin artstica de la Fundacin Antorchas y en 2008 recibi el segundo premio
ArteBA - Petrobras para las Artes Visuales por el proyecto Quehu. Durante 2009 y 2010 fue becada para estudiar en el
Centro de Investigaciones Artsticas.
Particip de diferentes muestras en Buenos Aires. Pueden verse algunos textos publicados en:
http://marisarubio-textos.blogspot.com
Breve entrevista
1) Qu artista admirs e invitaras a cenar a tu
casa? Sobre qu te gustara conversar?
Admiro a los artistas que dejan que su obra sea
atravesada por sus pasiones.
Pgina web: www.marisarubio.blogspot.com

Astronauta y bailarina.
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Juanita Snchez
(Colombia)
Querido Diario
Buenos Aires, 2011
10 x 7,5 cm. c/u
Dibujo sobre Post-its
Acerca de la obra
Hace poco (estudiando la obra de Louise Bourgeois,

de quien se realiz una muestra en Buenos Aires en relacin con el psicoanlisis) me di cuenta que mi quehacer no es tan lejano del quehacer de otros artistas:
la obra de arte puede nacer de una mirada introspectiva, entre otras cosas, como un proceso de catarsis.
Desde siempre mi obra ha hablado sobre la manera en
que, en nuestra cultura contempornea, ciertos ideales de
belleza, xito y estilo son impuestos por los medios masivos y la manera en que las personas los incorporamos en
nuestras vidas cotidianas. A m personalmente me conflictua el hecho de desear objetos (tangibles e intangibles)
que s innecesarios o superfluos, y que aunque conscientemente identifico como imposiciones mediticas, no puedo evitar desear.
Pensando en mis hbitos de consumo aparece Querido
Diario. En papelitos post-it, los mismos que se usan para
pegar frente a la compu o en la heladera anotaciones de
aquello que no debemos olvidar, dibuj cuidadosamente todos los productos consumidos durante un da de mi
vida. La obra es un proceso, pero a diferencia de las obras
conceptuales donde lo ms importante es la accin en s
misma, para m el resultado material es muy significativo.
El procedimiento fue anotar meticulosamente las marcas
de los productos que consum el 11 de Abril del 2011
(solo los que tenan la marca visible; una lechuga o una
silla por ejemplo no fueron incluidos) y despus las fui dibujando. La idea es continuar con este sistema de registro
durante un ao (o ms) todos los das once de cada mes.
A pesar de venir de una circunstancia propia, considero
que esta obra puede generar vnculos personales con el
espectador, pues compartimos el momento histrico y cultural y muchos de los referentes iconogrficos.
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El carcter reflexivo de la obra de arte contempornea

La imagen, al igual que el texto, tambin se puede leer.
Independientemente de tener o no una intensin crtica
Querido Diario habla de nosotros mismos, evidenciando:
- La memoria, el hecho de llevar un registro de una accin
cotidiana y reiterativa (el consumir), recordarla y dejar una
especie de archivo de esta accin.
- El consumismo, el alto nmero de productos (y la
posibilidad de pensar que existen ms que no fueron incluidos) evidencia un hbito consumista que repercute en muchas otras instancias de nuestra vida.
- El contexto socio- cultural en que vivimos, esta obra puede ser un detonante para reflexiones ms profundas, tal
vez con sustentacin terica, sobre la posmodernidad, sobre la sociedad.
La importancia del objeto plstico
Las caractersticas formales, como el soporte y el tipo de
dibujo y la condicin delicada, frgil y minuciosa de la obra
puede ser til para hablar de la importancia del resultado
material del ejercicio artstico, es decir el objeto en s mismo. Se pueden discutir aspectos como:
-El cambio de las ltimas dcadas en cuanto al abordaje de lo conceptual: cmo del extremo de la desmaterializacin nombrada por Lucy Lippard en los 60s
los artistas hemos retornado a la valoracin del objeto.
- La obra como fetiche y la institucionalidad: que tan importante es la factura, la tcnica, la belleza, su costo econmico (lo que vale el material) o su valor impuesto por el
circuito, cmo o quin determina ese valor, etc.
Acerca del artista
Juanita Snchez naci en Bogot en 1979.

Es Licenciada en Artes Plsticas y realiz una maestra en diseo en la Universidad de Palermo. Entre otras distinciones, fue seleccionada en el Premio Fundacin Williams de Arte Joven, en el Concurso Nacional de Pintura UADE y
en el Saln Nacional de Artes Visuales. Realiz varias muestras desde 2008 en Buenos Aires y particip de diversas
exposiciones colectivas.
Breve entrevista
Tengo una obra que de hecho habla de mis proyectos
ideales. Es un cuaderno de escuela, barato, de los Rivadavia, voy anotando y haciendo planos de obras que
(creo) no llegar a realizar, bsicamente por costos.
Concibo el cuaderno en s mismo como una obra. Pero
tengo all tambin otras ideas.
Una es una instalacin pblica, en base al empaque de plstico de las masas (yo las llamaba plastilinas) para nios Play-Doh (con las que yo jugaba
de chica, de origen norteamericano, de unos tarros
amarillos). Las copiara agrandndolas a una escala
mucho mayor, como de 3 metros de alto x 3 de dimetro aproximadamente, como una especie de silos
con una puerta cada una, para que la gente entre.
Tengo otra obra que es nuevamente una intervencin
urbana, el guardarropa ideal. Exhibira las prendas que
anhelo tener en mi placard (todas de marcas caras y
reconocidas) pero solidificadas con resina de polister
(tcnica que utilic para mi tesis de grado de la universidad en Colombia). La ropa se endurece y queda como
una armadura y como molde utilizo mi propio cuerpo,

lo cual de la una apariencia ms orgnica, alejada del
cuerpo del maniqu solo que la prenda solidificada es
imposible de usar.
Que relacione la obra con su propia cotidianidad. Que
compare los gustos, elecciones, acciones del artista
con los suyos propios. Que, para encontrar un sentido
para s mismo, pretenda que tiene que explicrsela a
otra persona.
Mi primer recuerdo es querer ser enfermera por los muequitos animados japoneses Candy- Candy. A los 8
9 aos mi mam me regal un libro que se llamaba
Cuando sea mayor construir casas, porque ya haba
cambiado a querer ser arquitecta.
Blog: juanitasanchezm.blogspot.com
43
Alejandro Somaschini
(Buenos Aires)
Arquivo Carpe Diem, Cera *4
Lisboa - Buenos Aires, 2010 - 2011
165 x 90 cm.
Transfer sobre azulejos, cera de abejas
Acerca de la obra
Arquivo Carpe Diem cera* 3 se encuentra enmarcada dentro de la exposicin Arquivo Carpe Diem realizado de julio
a septiembre 2010 en Carpe diem, arte e pesquisa, bajo la
curadura de Paulo Reis y Lourenzo Egreja en el Palacio
Pombal, Lisboa-Portugal y en co-produccin con la galera
Progetti.
Acerca del artista
Naci en 1977 en Argentina y trabaja entre Argentina, Brasil y Portugal. Ha participado en muestras colectiva e individuales como as tambin en la bienal del MERCOSUR
en Porto Alegre, en Arquivo Geral en Ro Janeiro, y en la
Bienal Cerveira en Portugal. Sus trabajos repliegan y abordan diferentes situaciones experimentales, de sistemas y
exploracin de materiales.
Breve entrevista
Para que la obra se complete es necesario saber el
contexto en que fue creada y la investigacin que
hay detrs de cada una de las piezas.
Astrnomo
44
Pgina web: www.alejandrosomachini.com
Virginia Spinelli
(Buenos Aires)
e.e.v (expuestos a extraos virus)
Sarand, 2011
2 22
Video
Acerca de la obra
Expuestos a extraos virus es parte de un proyecto conformado por una serie de videos en proceso, cada uno
de ellos de poca duracin (de 3 a 5 minutos aproximadamente). En este ttulo est implcito el concepto de la serie;
es una referencia irnica sobre el modo de construccin
de los videos. Cada uno est construido con retazos pertenecientes a una variedad de pelculas que van desde
Fantasa de Disney, Monster vs Aliens, 8 y de Fellini,
un documental sobre osos polares, Nikita de Besson, etc.
Los fragmentos fueron bajados de internet, de sitios como
Cuevana, Moviezet, Taringa etc. y son pelculas de procedencia dudosa, de irregular calidad, potenciales portadoras
de virus informticos. Un modo de ver cine, sin embargo.
Acerca del artista
Naci en Lomas de Zamora en 1977.

En 2004 se gradu como Licenciada en Artes Visuales en el
Instituto Universitario Nacional de Arte. Es Profesora Nacional de Bellas Artes, egresada de la Escuela Nacional Prilidiano Pueyrredn y realiz seminarios de arte textil y grabado en la Escuela Ernesto De La Crcova. En 2005, becada
por Fundacin Telefnica, particip en Intercampos. Ese
mismo ao, particip del programa de becas para anlisis
y clnica de obra, que otorga el Centro Cultural Rojas con
diferentes docentes. Desde 2004 hasta 2008 realiz clnica
y anlisis de obra con Diana Aisemberg. Actualmente se
desempea como docente en la Universidad Nacional de
Lans, en la carrera de diseo grfico. Desde 2003 hasta
2009 trabaj en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba). En 2011 obtuvo el Premio Especial Estmulodel 6 Concurso NacionalUADEdePintura. Desde
1998 participa de muestras colectivas e individuales en distintas galeras de Buenos Aires.
Breve entrevista
Desde hace algunos aos estoy trabajando en un
proyecto que incluye dibujos y texto, como una suerte cuento ilustrado que ha ido mutando de formato, de
medio y al mismo tiempo ha sido origen de otras obras
(los videos, por ejemplo).
Comenz siendo un conjunto de papeles en una cajita para un espectador nico, (amigo generalmente)
que poda llevrselo a la casa, tenerlo por unos das
y luego devolvrmelo sugiriendo un prximo espectador. La cajita inclua guantes para la manipulacin. Ese
dispositivo a pesar de la intimidad que implica con el
espectador, es complicado, por lo que decid que me
gustara convertirlo en el ms convencional, pero eficaz formato: un libro. Todava no se concret porque
est en permanente edicin, (que es ya una cualidad
de este trabajo), y tambin por razones econmicas, ya
que editarlo como me gustara es costoso.
Pgina web: http://www.flickr.com/photos/virginiaspinelli
A una persona que visita la muestra y no conoce tu

produccin, ms all de la obra expuesta qu le
diras para enriquecer su experiencia? Le dira que
no soy video-artista, solo que miro mucho cine en internet, que espero que mejore la piratera para mejorar la
calidad de los videos y me pregunto si esta otra forma
de ver pelculas no las modifica. El video es un medio
ocasional, lo que en realidad me interesa es la relacin entre lenguajes. Cualquier cosa que me ayude a
explorarla me viene bien: dibujos, ilustraciones, libros,
pginas web, etc. Me fascinan los niveles cada vez ms
complejos de esta relacin en el cine, en internet, en
el arte contemporneo. Tambin me pregunto si estas
nuevas alianzas entre imagen y texto, o imagen y sonido, o las diversas posibilidades de interaccin y dilogo
no redefinen el lmite de lo decible, lo que me produce
una especie de excitacin.
Qu queras ser cuando eras chica?
No me acuerdo.
http://boladenieve.org.ar/node/96
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Lena Szankay
(Buenos Aires)
Ser tu Espejo / Ill be your mirror
Washington DC, EEUU, 2010
92 x 69 cm.
Fotografa digital
Acerca de la obra
Ser tu espejo nos muestra una puerta cerrada reflejada

en la superficie de un espejo. Esa puerta puede ser abierta en cualquier momento e invitarnos a adentrarnos en un
espacio desconocido o en un nuevo cuarto, o en una nueva
dimensin.
El ttulo de la obra hace alusin a la cancin de la banda
newyorkina de los aos 60, los Velvet Underground titulada en ingls Ill be your mirror. La letra de la cancin es
una interpelacin a un ser amado dicindole que en caso
de no saber lo valioso que es, se debera reflejar en sus
ojos, sus ojos como proyeccin de su propia imagen.
Me gusta pensar esta foto en varias capas, el espejo como
narciso, el espejo como reflejo, el espejo de Alicia en el
Pas de las Maravillas, la puerta como un impedimento,
como una posibilidad o como un desafo. El empapelado
romntico nos transporta a pocas ms victorianas donde
los secretos de alcoba se desperdigaban en susurros. Definitivamente, asocio esta foto a un mundo mgico, el del
amor y el del misterio.
Acerca del artista
Naci en 1965 en Buenos Aires y creci en Argentina y Per. Asisti a los talleres de Esttica Fotogrfica de Eduardo
Gil de 1986 a 1989, ao en que emigra a Berln donde se forma profesionalmente en fotografa en Lette Verein Berln y
la Cmara de Fotgrafos Profesionales Alemanes. Tras 19 aos en esa ciudad, regresa a la Argentina en el ao 2008.
Expone en forma grupal e individual desde 1995 en Europa, Medio Oriente y Latinoamrica.
Obtuvo 2010 el Premio Adquisicin de la II Bienal de Fotografa Arte x Arte, fue seleccin Premio Petrobras en Buenos
Aires Photo, obtuvo el Primer Premio Felifa, prototipos de Edicin de Libros de la feria de Libros de Autor, y adems una
beca grupal del Fondo Nacional de las Artes para el proyecto ZonaContextoLugar en la ciudad de Santa Fe. En el ao
2009 fue Premio Adquisicin Expotrastiendas / AAGA
(Asociacin Argentina de Galeras de Arte) y Tercer Premio en el 2008 de la Categora Libros de Prix de la Photographie,
en Pars, Francia.
Breve entrevista
Que se deje llevar por sus emociones
Veterinaria
46
Pgina web:www.lenikem.com
Alejandra Tavolini
(Rosario)
Freaks
Rosario, 2011
27 x 15 x 15 cm. c/u
Peluches sobre cajas de luz
Acerca de la obra
Freaks explora los lmites de lo habitual En ella un grupo

de muecos de peluche ve modificada su fisonoma. Las
causas? Enfermedades genticas, malformaciones congnitas, trastornos en el desarrollo. Es as como aquellos muecos de la infancia se han convertido en extraos.
Y a estos cambios fisonmicos se les suma otro, la particular iluminacin ascendente que reciben, lo que los hace
an ms misteriosos.
Acerca del artista
Naci en 1969 en Rosario. Es Licenciada en Bellas Artes

de la Universidad Nacional de Rosario.
Realiz clnicas de obra con Nicola Costantino y Daniel
Garca. Entre 2004 y 2005 particip del taller El Levante,
coordinado por Mauro Machado y Graciela Carnevale.
Recibi la Beca de Perfeccionamiento para Artistas y Escritores del Interior del Pas del Fondo Nacional de las Artes.
Particip en diferentes exposiciones colectivas y realiz
exposiciones individuales en Rosario. Recibi entre otros
el primer premio del Saln Nacional de Artes Plsticas de
San Nicols.
Breve entrevista
Le dira que me interesa explorar los lmites de
lo habitual. Lograr que objetos que se reconocen
como familiares parezcan extraos.
Pgina web: www.alejandratavolini.com
Por eso modifico las relaciones habituales de los

objetos entre s (sumerjo un grupo de muecos de
peluche en formol, parodiando las instalaciones de
Damien Hirst) o transformo sus caractersticas fisonmicas (mutando sus cuerpos bajo los efectos
de trastornos genticos, enfermedades congnitas
o simplemente para que ellos puedan afrontar pequeas catstrofes cotidianas).
Aparte de artista: bailarina, detective, chofer de ambulancia
47
Guido Triboulard
(Mar del Plata)
Serie Playas
Mar del Plata, 2010 - 2011
43 x 50 cm. c/u
Fotografa analgica directa en blanco y negro
Acerca de la obra
El presente es parte de un trabajo referido al recuerdo de

mi niez, adolescencia y juventud, en este caso los veranos en las playas de Mar de Ajo.
Si bien las tomas fotogrficas pertenecen a otros balnearios, no fue impedimento para traer a mi memoria escenas
imborrables de tiempos muy felices.
Evoco los castillos de arena, los juegos de pelota, el correteo junto a la orilla para recoger las almejas que el mar
arrojaba a nuestros pies, las tardes de pesca Cmo dejar
atrs el hecho de ver la silueta de nuestro padre nadar mar
adentro con su gorrito blanco iluminado por los rayos del
sol del medioda.
As entonces la fotografa es el medio que me permiti reflejar en un papel tantas imgenes que perduraran a travs
del tiempo.
Acerca del artista
Realiz cursos de fotografa, teora de la imagen y fotoperiodismo. Particip en diferentes exposiciones en Mar del
Plata y Buenos Aires.
48
Breve entrevista
Las tomas fotogrficas presentadas forman parte
de un trabajo que inici en 2010, que reflejan el recuerdo de momentos vividos junto a mis padres y
hermanos. Muestro lugares, en este caso la playa,
sin importar su ubicacin fsica, sino lo que representa ella en s misma, que motiva a mi memoria
retrotraerse a pocas de mi niez y adolescencia.
Esta es la segunda etapa, mientras que la primera estuvo avocada al tema ferroviario en todos sus
aspectos.
A una persona que visita la muestra y no conoce tu produccin, ms all de la obra expuesta
No puedo enriquecer la experiencia de una persona
ante una determinada situacin sin conocerla previamente.
Nicols Vasen
(Buenos Aires)
Sin ttulo
Buenos Aires, 2011
100 x 150 cm.
Fotografa digital
Acerca de la obra
La imagen se gener a partir de una accin simple e instantnea. Hice estallar una bombita de agua sobre un cardo y lo fotografi en el instante del estallido. Dicho de otro
modo, liber el contenido de una esfera celeste. Produje
una suerte de Big Bang dando como resultado nuevas
constelaciones en el cielo por slo unas milsimas de segundo. Y esto es lo que me permite creer que esa simple y
casi insignificante accin es tan importante como la creacin del universo.
Acerca del artista
En 2009 estudi fotografa en la Escuela de Andy Goldstein

y Diseo Grfico en la Universidad de Palermo en 2010.
Hizo el Programa de Artistas 2010 de la Universidad Torcuato Di Tella. Actualmente asisti a clnica de obra con
Ernesto Ballesteros. Particip en muestras colectivas en
ArtexArte, Centro Cultural San Martn, y Universidad Torcuato Di Tella.
Breve entrevista
1) A una persona que visita la muestra y no conoce tu produccin, ms all de la obra expuesta qu le diras para enriquecer su experiencia?
Lo instantneo tambin es eterno. El impacto marca un trazo para siempre.
Pgina web: www.flickr.com/nicolasvasen

Gigante
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Tamara Villoslada
(Esquel)
7 (siete)
Crdoba, 2011
40 x 50 cm.
Dibujo intervenido con cabello natural y vinilo hologrfico
Acerca de la obra
El cabello natural es el elemento que identifica mi trabajo

reciente y el ms pregnante dentro de esta serie de dibujos.
Integrado dentro de una composicin sumamente delicada,
el pelo refuerza la tensin entre este mundo naif y el contenido dramtico que encubre. Me interesa plasmar esta
contradiccin entre la aparente inocencia y encanto de los
personajes y su oscuro trasfondo.
El pelo aporta no slo su valor formal sino tambin simblico: se lo relaciona con el poder, la feminidad, la vida y la
muerte. Aparece en mis obras como hilo conductor, como
una fuerza oculta que conecta con el ms all, muchas veces a travs de crculos que perforan el papel.
Otra constante en mi trabajo son los personajes que se

repiten en serie. Algo as como alter egos, distintas personalidades que me componen. Tal vez por eso son siempre
caracteres femeninos. Se trata de protagonistas de escenas desconcertantes donde lo irnico y lo ldico conviven
con lo trgico. Intento captar ese instante de aparente calma donde parece no suceder nada y en realidad podra
estar sucediendo lo peor
La obra a concursar, 7, es parte de una nueva serie en
proceso donde exploro ms profundamente el tema de la
repeticin de personajes y el diseo de nuevas y ms complejas coreografas.
Acerca del artista
Naci en Chubut en 1977 y estudi en Crdoba. Es Licenciada en Comunicacin Social y realiz un posgrado en ilustracin y el doctorado en arte de la Universidad Autnoma de Barcelona.
Realiz muestras individuales en Buenos Aires, Crdoba y Barcelona y particip en diferentes exposiciones colectivas en
Argentina, Espaa y Estados Unidos.
Breve entrevista
Les contara algo relacionado con el uso del cabello en
mi obra, que es algo que siempre me preguntan Es mi
pelo el que uso, lo tengo muy largo no se me va a acabar!).
Comenc a utilizarlo en mi trabajo una vez que estaba
representando una escena recurrente en mi imaginario:
una chica peinando a la otra. Es una imagen que siempre
dibujaba, se relaciona con algn miedo a perder la cordura creo (el ya no poder valerse por uno mismo y que
te tengan que peinar, supongo). Y tambin una imagen
muy femenina, que encaja con esta idea de repeticin de
personajes, de alter-egos interactuando. Aquel da pens
que en lugar de dibujar el cabello lo pondra de verdad.
Por otro lado, en aquel momento viva en pareja con
50
un artista cataln a quien admiraba mucho (Gino Rubert) y aprend bastante a profesionalizar el proceso de
creacin junto a l, observando su proceso. Estamos
separados y yo ahora vivo en Argentina pero seguimos
compartiendo algunas cosas, como el uso de los vinilos
hologrficos para vestir los personajes (y que yo ya no
consigo aqu en Argentina)
En algn momento fui fantica de una serie animada japonesa, Sandybell, cuya protagonista era una periodista
que viajaba en una van por el mundo haciendo reportajes. Y de all me qued la idea de ser periodista, hice la
carrera y me licenci en Ciencias de la Informacin. Mi
ttulo me lo olvid en Barcelona donde viv siete aos.
Igualmente no me arrepiento de haber hecho esa carrera.
Pgina web: www.tamarindous.com
Vernica Virasoro
(Buenos Aires)
Diamante
Buenos Aires, 2010
186 x 131 cm.
Acrlico sobre tela
Acerca de la obra
Parto de papel, pincel y tinta china. Esta obra forma parte

de una serie de dibujos hechos en tinta sobre papel, de una
manera casi automtica uno tras otro. Al llevarlo a la pintura
en un formato grande estoy copiando el gesto, congelando,
trasladando, ampliando. Como si fuera natural y directo,
copiando hasta esa lnea equivocada, hasta esa pincelada
que se corri. Y siempre est presente la sensacin de que
por ms perfecto que sea ese copiado, lo que representa
es justamente tan improbable, tan imperfecto Finalmente
pienso que tal vez lo nico importante sea lo potico de las
imgenes.
Acerca del artista
Naci en Buenos Aires, el 13 de Febrero de 1980.

Realiz el taller de Artes Visuales de Sergio Bazn y el de Teora y Crtica de Arte Contemporneo con el Dr. Hugo Petruschansky. Luego realiz clnica de obra con Sergio Bazn. En 2008 recibi la Beca Nacional en Medios Audiovisuales
del Fondo Nacional de las Artes. Realiz exposiciones individuales en Buenos Aires y particip en diferentes muestras
colectivas en el pas y el exterior.
Breve entrevista
A una persona que visita la muestra y no conoce tu produccin, ms all de la obra expuesta
Menos es ms.
Pgina web: www.verovirasoro.blogspot.com
Qu queras ser cuando eras chica?

Diseadora de moda y artista
51
Si desea transmitirnos comentarios, sugerencias o solicitar mayor informacin sobre el Premio

Fundacin Andreani 11-12, no dude en contactarnos
Info@fundacionandreani.org.ar
www.fundacionandreani.org.ar

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