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Duchamp, el posmodernismo y la muerte del arte
por Juan Alegra Licuime
Artculo publicado el 29/03/2006
Para el presente ao los ms importantes museos de Holanda, Espaa,
Francia, Inglaterra y EE.UU, preparan apotesicas exposiciones, que tendrn
como protagonistas principales las figuras de: Rembrandt, Czanne y
Picasso. Es el regreso a la pintura en su forma clsica: espacio, profundidad,
color, luz etc., las exhibiciones tienen como contexto los 400 aos del
nacimiento de Rembrandt; el 25 aniversario de la llegada de Guernica a
Espaa; el aniversario 125 del natalicio de Picasso; y el centenario de la
muerte de Czanne. Este reposicionamiento de la pintura tradicional, resulta
por lo menos, sospechoso (inters en reposicionar la pintura tradicional en
funcin de lgicas econmicas, necesidades del mercado del arte etc. ), en
un contexto dominado por una heterogeneidad de discursos artsticos.
En la actualidad, el desarrollo de nuevas propuestas artsticas plantean un
profundo anlisis de los mecanismos y estrategias que posibilitan el
discurso del arte. El eclecticismo y la falta de solidificacin de las nuevas
iniciativas instalan una gran interrogante sobre esta problemtica. La
profeca de la eminente muerte del arte, planteada por Hegel en el siglo XIX,
sigue suscitando las ms variadas interpretaciones. Si, en la actualidad nos
situamos bajo esta premisa, estaramos en presencia de un cadver, donde
su nica vitalidad se reducira a su hedor putrefacto. Pero cmo entender
entonces la proliferacin de nuevas obras de arte?, de que forma, es posible
explicarse el deseo de miles de personas que acuden al cine, van al teatro o
escuchan msica. De que modo, interpretar los intereses de las personas
que visitan los museos. Para Ernst Fischer, el ser humano se identifica con
una pintura, una escultura etc. , en funcin de querer ser algo ms que l
mismo: quiere ser un hombre total. Su objetivo es superar su singularidad
debido a la fragmentaridad en que se desarrolla su vida. Busca en el arte
elevarse por sobre su realidad y encontrarse con su colectivo. En definitiva
para Fischer el arte seria una necesidad ontolgica del ser humano. En este
sentido, se puede entender la finalidad de crear imgenes por parte del
hombre: las pinturas de altamira, lo sublime de la escultura Griega, los
En la ventana preservando
el sndalo viejo que se desodora
de su viola chispeante
otrora con flauta o mandora.
(Extracto poema la Santa Mallarm poesa completa)
Si bien, el dispositivo duchampiano del ready-made, produce una profunda
interrogante en lo relativo a la obra de arte, y su materialidad. En el mbito
de la esttica, surge inmediatamente la pregunta cmo aplicar el concepto
de gusto, en una obra que se aleja radicalmente de la nocin de obra?. La
crtica de Duchamp se instala en la mdula de lo que se conoce como
esttica , entendiendo por esttica la disciplina que en el siglo XVIII, logra
enlazar los conceptos de arte y belleza, que en la persona de Baumgarten
toma el nombre de doctrina del conocimiento sensible.
La neutralidad de los objetos que utiliza Duchamp, frena inmediatamente
cualquier acercamiento o intencin de reflejar belleza, y si bien su crtica
resulta con un ligero tinte de platonismo, en el sentido de privilegiar la idea
en desmedro del objeto, su finalidad no persigue instalar valores o nuevos
conceptos. En cierto modo, Se trata de cambiar la forma de mirar el arte;
para Duchamp la obra debe ser utilitaria y desechable. De esta forma, se
rompe con el concepto de genialidad, o talento especial, para producir
objetos artsticos. Su concepcin de gusto queda reflejada de la siguiente
manera, ante la pregunta de Cabanne: - Para usted, qu es el gusto? M Duna costumbre. La repeticin de una cosa ya aceptada. Si se empieza de
varias veces alguna cosa se convierte en el gusto. Bueno o malo es lo
mismo, es siempre gusto 4.
No hay duda, que el concepto de obra que instala Duchamp introduce
profundos cambios en la forma de percibir el arte. Pero cmo se puede
explicar esta nueva cosmovicin del fenmeno artstico?, una posible
respuesta se puede encontrar en los planteamientos de Gombrich . Para
ste la historia del arte occidental, en lo que respecta a la representacin
visual del mundo, es la historia del aprendizaje de la realidad en que est
sumergido el sujeto. En este sentido, la representacin visual refleja los
errores y aciertos del comportamiento adaptativo y cognitivo del hombre.
Entonces, habra que entender los ready-made como la visualizacin de un
mundo que encuentra su ser en la ruina. Esta afirmacin establece paralelos
con la teora no aurtica del arte de Benjamin; en la cual la reproduccin
tcnica (cine y fotografa) revela la condicin mortuoria de la obra de arte.
En esta lgica, la obra importa ya no como ente sagrado, sino como ruina:
se trata de percibir la obra como no perteneciente a la historia, de buscar el
origen de su lenguaje perdido; ya que la ruina no puede ser reconocida en
ninguna representacin o smbolo, esta se revelar solo al espectador en su
carcter alegrico. En la obra de Duchamp, bien se puede hablar de
aesttica: es decir la negacin de los valores que construyeron la moderna
concepcin de arte.
DUCHAMP Y EL POSMODERNISMO
Desde finales de 1950 y en los comienzos del 60, se instal en el plano
cultural, histrico, artstico etc., la conciencia de un cambio epocal, los
lmites de la modernidad haban sido rebasados por una serie de
fenmenos: la conciencia del agotamiento del proyecto ilustrado del siglo
XVIII; el traslado del concepto de progreso de la cultura a la economa y la
tecnologa; el reemplazo de una cultura industrial por una sociedad de la
informacin, los cambios en la arquitectura; la irrupcin de
neoconservatismos en el orden poltico y religioso; crisis de la visualidad o
representacin; realidad virtual; simulacros y conflictos tnicos, forman
parte entre otros elementos de lo denominado posmoderno.
El proyecto de la ilustracin, y sus fracasos en pro de fijar la identidad del
sujeto racional, como as mismo, el otorgar autonoma y libertad a la
humanidad, encontr su final en las tragedias de las guerras mundiales. El
sujeto moderno como en la tragedia de Edipo, descubri con horror que su
bsqueda de verdad y progreso lo conducira a la autodestruccin. En este
contexto, en la modernidad artstica se encontrara las ruinas que delatan el
cambio de poca o el cambio en la sensibilidad artstica, planteado por el
ready-made.
Si bien, la modernidad artstica no tiene una fecha exacta de concretizacin,
se sostiene que sta comienza alrededor del siglo XVIII, junto con la
creacin de la institucin museo y la elaboracin del concepto de arte y
esttica. Para muchos la visualidad moderna se concreta con el cuadro Las
seoritas de Avignon de Picasso; donde se proclama un nuevo modelo
antirrepresentacional. El cubismo plasmara lo que son la multiplicidad de
visiones de la modernidad, gesto que tiene su origen en el principio de
incertidumbre del fsico Werner Heisenberg, en la cual se plantea que
siempre existe incertidumbre en la medicin simultneas de partculas. Sin
embargo, la revolucionaria tcnica del cubismo, se enmarca en la tradicin
del progreso de la pintura, e incluso los materiales siguen siendo
tradicionales: tela, leo, aceites etc., sin embargo, hay que destacar la
creacin del collage como un hito importante del cubismo. Por el contrario,
la irrupcin del dadasmo en el panorama del arte, se constituye como una
especie de ruptura epistmica. El movimiento Dada se constituye
principalmente como la expresin que adopta la juventud frente a la
insensatez poltica y social de la poca. La produccin del movimiento se
destaca por su heterogeneidad: poemas polifnicos, recitales, obras
plsticas irracionales, fotomontajes, collages, y una serie de perfomances.
La misma palabra Dada, tiene un sin fin de interpretaciones; aunque la ms
aceptada es caballito de madera . Pero el Dada era mucho ms que un
movimiento artstico: Era todo eso, y al mismo tiempo todo lo contrario:
antiartstico, provocador en lo literario, travieso en lo musical, radical en lo
poltico y antiparlamentario, pero sobre todo infantil. De ah que muchos
dadaistas cultivasen simultneamente varias vertientes de su talento, y que
invirtiesen la misma dedicacin e inventiva tanto en el recitado de sus obras
como en las ms diversas tcnicas plsticas 5. Si bien, en primera instancia