El arte contemporneo es una

farsa: Avelina Lsper

"La carencia de rigor (en las obras) ha permitido que el vaco de

creacin, la ocurrencia, la falta de inteligencia sean los valores
de este falso arte, y que cualquier cosa se muestre en los museos",
afirm Lsper.
Ciudad de Mxico.- Con la finalidad de dar a conocer sus argumentos sobre el por qu el
arte contemporneo es un "falso arte", la crtica de arte Avelina Lsper ofreci la
conferencia "El Arte Contemporneo- El dogma incuestionable" en la Escuela Nacional de
Artes Plsticas (ENAP) en donde fue ovacionada por los estudiantes.
"La carencia de rigor (en las obras) ha permitido que el vaco de creacin, la ocurrencia, la
falta de inteligencia sean los valores de este falso arte, y que cualquier cosa se muestre en
los museos", afirm Lsper.
Explic que los Los objetos y valores estticos que se presentan como arte, son aceptados,
en completa sumisin a los principios que una autoridad que impone.
Lo que ocasiona que cada da se formen sociedades menos inteligentes y llevndolos a la
barbarie. Tambin abord el tema del Ready Made, sobre el que expres que mediante esta
corriente "artstica", se ha regresado a lo ms elemental e irracional del pensamiento
humano, al pensamiento mgico, negando la realidad. El arte queda reducido a una
creencia fantasiosa y su presencia en un significado. "Necesitamos arte y no creencias".
Asimismo, destac la figura del "genio", artista con obras insustituible, personajes que en
la actualidad ya no existen. "Hoy con la sobrepoblacin de artistas, estos no son
prescindibles y la obra se sustituye por otra, porque carece de singularidad".
Detall que la sustitucin de artistas se da por la poca calidad de sus trabajos, "todo lo que
el artista realice esta predestinado a ser arte, excremento, filias, odios, objetos personales,
imitaciones, ignorancia, enfermedades, fotos personales, mensajes de internet, juguetes,
etc. Actualmente hacer arte es un ejercicio eglatra, los performances, los videos,
instalaciones estn hechos con tal obviedad que abruma la simpleza creadora, y son piezas
que en su inmensa mayora apelan al menor esfuerzo, y que su accesibilidad creativa nos
dice que es una realidad, que cualquiera puede hacerlo".
En ese sentido, afirm que no darle el status al artista que lo merece, ocasiona un
alejamiento del arte a las personas, lo demerita, lo banaliza. "Cada ves que alguien sin
mritos y sin trabajo real excepcional expone, el arte va decreciendo en su presencia y
concepcin. Entre ms artistas hay, las obras son peores, la cantidad no est aportando
calidad".
"El artista ready made toca todas las reas, y todas con poca profesionalidad, si hace video,

no alcanza los estndares que piden en el cine o en la publicidad; si hace obras electrnicas
o las manda a hacer, no logra lo que un tcnico medio; si se involucra con sonidos, no llega
ni a la experiencia de un Dj. Se asume ya que s la obra es de arte contemporneo, no tiene
por que alcanzar el mnimo rango de calidad en su realizacin. Los artistas hacen cosas
extraordinarias y demuestran en cada trabajo su condicin de creadores, ni Demian Hirst,
ni Gabriel Orozco ni Teresa Margolles, ni la inmensa lista de gente que crece son artistas, y
esto no lo digo yo, lo dicen sus obras", asever.
Como consejo a los estudiantes, les indic que dejen que su obra hable por ellos, no un
curador, no un sistema, no un dogma, "su obra dir si son o no artistas, y si hacen este
falso arte, se los repito no son artistas".
Lsper asegur que hoy da, el arte dej de ser incluyente, por lo que se ha vuelto en contra
de sus propios principios dogmticos y en caso de que al espectador no le guste, lo acusa de
"ignorante, de estpido y le dice con gran arrogancia, si no te gusta es que no entiendes".
"El espectador, para evitar ser llamado ignorante, no puede ni por asomo decir lo que
piensa, para este arte todo pblico que no es sumiso a sus obras es imbcil, ignorante y
nunca est a la altura de lo expuesto ni de sus artistas, as el espectador presencia obras
que no demuestran inteligencia", denunci.
Finalmente, seal que el arte contemporneo es endogmico, elitista; como vocacin
segregacionista, realizado para su estructura burocrtica, para complacer a las
instituciones y a sus patrocinadores. "Su obsesin pedaggica, su necesidad de explicar
cada obra, cada exposicin, su sobre produccin de textos es la implcita acotacin del
criterio, la negacin a la experiencia esttica libre, define, nombra, sobreintelectualiza la
obra para sobrevalorarla y para impedir que la percepcin sea ejercida con naturalidad".
La creacin es libre, pero la contemplacin no lo es. "Estamos ante a dictadura del ms
mediocre".

La espectacular dimensin de la apariencia

Por Alfredo Flores Richaud

Hablar de movimientos o tendencias en Mxico es hablar ms bien de la

moda, de la parafernalia, del mercado, de los estereotipos, de
los lugares comunes establecidos como verdades absolutas, de los quince
minutos de fama que los artistas anhelan con el aval incondicional y trillado
del medio cultural, y de un comercio acrtico al que le interesa menos
el arte que el negocio del arte.
Si el arte falla hoy en este pas, y aparentemente tambin en Francia, se debe a que no
hay espritu de rebelda; no hay ideas nuevas que surjan de los artistas jvenes. stos
pretenden lo mismo que sus predecesores, si bien intentando superarlos. Sin embargo,
en el arte la perfeccin no existe. Y siempre se produce una pausa artstica cuando los
artistas de un periodo determinado se contentan con reanudar el trabajo de un
predecesor en el punto donde ste lo ha abandonado y con intentar proseguir lo que
haca.
Marcel Duchamp, Nueva York, 1946
El arte moderno comienza a perder sus poderes de negacin. Desde hace aos sus
negaciones son repeticiones rituales: la rebelda convertida en procedimiento, la crtica
en retrica, la trasgresin en ceremonia. La negacin ha dejado de ser creadora. No
digo que vivimos el fin del arte: vivimos el fin de la idea de arte moderno.
Octavio Paz, Los hijos del limo (El ocaso de la vanguardia), 1974

Octavio Paz y Marcel Duchamp avistaron con ojos crticos la creacin artstica de
su poca. Cualidad que en este momento, transcurrida la primera dcada del siglo
XXI, parece no existir, por lo que es muy evidente la influencia de ellos en el arte
de hoy. Aqu me refiero al aspecto del anlisis esttico de las vanguardias en Paz.
Y al predominio de las renovadoras concepciones del arte, convertidas ahora en
estereotipos estilsticos, que Duchamp, literalmente, destap con el mingitorio y
sus otras aportaciones en las primerasdcadas del siglo XX.

Ahora se repiten de manera redundante y fastidiosa esas ideas sin ninguna

reflexin crtica o irnica. Se apropian como verdades y se convierten en
Academia, algo que el artista francs siempre eludi de manera honesta e
inteligente, y que lcidamente Octavio Paz supo analizar hacia la segunda mitad
del siglo pasado.
Por supuesto, no es posible hablar de propuestas anticipatorias (sic) del
desarrollo de las artes plsticas en el presente milenio en Mxico, como llegaron
a proponer en supuestas Jornadas Artsticas hacia el fin del siglo pasado. Pero se
puede prever es muy obvio el predominio de las ofertas que hace unas
dcadas eran vanguardistas y que todava ahora siguen sorprendiendo a un
pblico incauto, a cierta crtica redundante, a despistados pero avispados artistas,
a ciertos curadores arribistas y a un mercado del arte convencional.
El desarrollo del arte en Mxico (con rarsimas excepciones constituidas por
individualidades) ha dependido ms bien de lo que sucede en el extranjero y, en
muchos casos, no ha sido ms que la apropiacin, por decir lo menos, cuando no
el hurto o el fusil descarado. Pues cuando en Mxico se ha dado una tendencia de
rompimiento como, por ejemplo, la tan alabada y argumentada por la crtica como
La Generacin de Ruptura,este rompimiento ha sido novedoso juzgado al interior
del pas, pero repetitivo y redundante visto desde la perspectiva internacional del
arte.
Hablar de movimientos o tendencias en Mxico es hablar ms bien de la moda, de
la parafernalia, del mercado, de los estereotipos, de los lugares comunes
establecidos como verdades absolutas, de los quince minutos de fama que los
artistas anhelan con el aval incondicional y trillado del medio cultural, y de un
comercio acrtico al que le interesa menos el arte que el negocio del arte.
Hay un cierto tipo de artista, muy comn en el medio mexicano, que opta por el
camino del xito inmediato, del beneficio del aparecer y parecer, del estatus. Por lo
que el arduo sendero de la introspeccin, del conocimiento y de la bsqueda
personal e intuitiva le resulta inspido, ya que prefiere encontrar un valor de pesos
y medidas, en vez de buscar un valor de sensibilidad espiritual y de ideas

originales, pues ste ltimo es ms etreo y por lo tanto ms difcil de calibrar, de

pesarse, de medirse, de exhibirse y aplaudirse.

Hablar de movimientos o tendencias en Mxico es

hablar ms bien de la moda, de la parafernalia, del
mercado, de los estereotipos, de los lugares comunes
establecidos como verdades absolutas, de los quince
minutos de fama
Una constante en el quehacer artstico referido casi a cualquier tiempo, medio o
tendencia esttica es la ausencia casi total de crtica, autocrtica y perspectiva
histrica respecto de las influencias externas. Por lo que se sobrevive
reinventando el agua tibia y el hilo negro. Otro de los problemas del medio de las
artes plsticas es que la gran mayora de las personas allegadas a ste, como
creadores y promotores, estn ms interesadas en los valores sociales de esta
profesin que en tratar de experimentar, comprender o descubrir los valores
artsticos y en transmitir una idea personal. En cambio, lo que vemos es cmo se
producen infinidad de productos-rplicas para acceder al xito inmediato porque
se cumplen los requisitos del ltimo grito de la moda, o porque es lo que se premia
y vende en la ltima Bienal Internacional, o porque su valor es el de haberse
impreso en cualquier publicacin dictaminadora del gusto y, por supuesto, del
mercado. O porque ya se tiene el aval, casi casi el permiso y la potestad de las
crticas de arte eternas del medio cultural mexicano.
Esta crisis se refleja no slo en Mxico sino tambin en el mundo: la
sobreexplotacin de ciertos procedimientos, el abuso indiscriminado de algunos
recursos, el fraude de frmulas estilsticas que han desgastado muchos discursos
plsticos. Discursos en los que se ha perdido la capacidad de sorpresa y se ha
desembocado inevitablemente en un exceso de arte aparente y en el prestigio que
ha avalado previamente la Historia del Arte.

[Los cambios] desaparecen con la misma celeridad con que aparecen. En realidad no
son cambios: son variaciones de modelos anteriores. La imitacin de los modernos ha
esterilizado ms talentos que la imitacin de los antiguos. A la falsa celeridad hay que
aadir la proliferacin: no slo las vanguardias mueren apenas nacen, sino que se
extienden como fungosidades. La diversidad se resuelve en uniformidad.
Fragmentacin de la vanguardia en cientos de movimientos idnticos: en el hormiguero
se anulan las diferencias [Octavio Paz,Los hijos del limo, El ocaso de la vanguardia].

Ante la falta de imaginacin visual y de ideas creativas stas se han sustituido por
explicaciones innecesarias y no solicitadas, por racionalismos
pseudoscientificistas o dizque filosficos, por peculiaridades repulsivas, por
manas estilsticas e historiogrficas, por obsesiones tcnicas, por rplicas
vanguardistas, por ocurrencias simpticas, sociologismo, documentalismo,
periodismo, pegotes.
Slo hay que analizar de qu manera se ha abusado, a lo largo del siglo pasado y
del presente, de la original idea del ready-made, que ya desde l966 Duchamp la
sospechaba cuando declar:
Cabe sealar que definitivamente no quiero crear una escuela del ready-made ni mucho
menos [...] s bien que el ready-made conlleva un peligro inminente: la facilidad con la
que puede ser producido. Si cada ao se produjeran decenas de miles de readymades sera algo extremadamente montono e irritante. Por ello recomendara que se
restringiera la produccin de ready-mades.

Eso que tema hace ms de cuatro dcadas se ha convertido en una triste realidad
con la multitud de imitadores de su obra original e irrepetible. Pero lo que sucede
con Duchamp sucede tambin con otros pintores y artistas relevantes modernos y
contemporneos. Pareciera que una de las constantes de la produccin artstica
reciente es la copia y el refrito, en que se ponen a circular todos los estereotipos
de las creaciones originales de principios de siglo pasado combinadas con ligeras
aportaciones de las vanguardias. El resultado es que casi no existen propuestas
como no sea en su afn de recombinar diversas soluciones para obtener una
aparente nueva lectura.

Un ejemplo de esto se hace evidente en Mxico, por ejemplo, en los ochenta, con
la llegada de la idea de la posmodernidad, cuyo resultado ms mercantil que
artstico fue el publicitado neo-mexicanismo. Sus mejores logros fueron la obra
temprana de Julio Galn de su exposicin retrospectiva en el MARCO de la ciudad
de Monterrey, en el ao de 1993, y los relieves en madera de Germn Venegas de
su exposicin Polvo de imgenes del MAM de la capital mexicana, en el ao de
1992. Pero el resto de artistas que venan del pop o de otras modas de la
generacin anterior pasaron, con toda naturalidad o cinismo, al nacionalismo
rampln en donde salieron a relucir todos los estereotipos de la mexicanidad. Y
con la pretensin de insertarnos, con provinciana algaraba, en la nueva ola,
renacieron recetas pictricas de los tiempos del folclorismo, en las que el corazn
sangrante, algn milagrito, la virgencita, el Santo y el Nio de Atocha, la
fridomana, la nopalera, la peculiaridad de la idiosincrasia y el lbaro patrio eran
referencia obligada.

La ausencia de una idea creativa puede ser ocultada o

sustituida por un desplante, por una puntada, por una
exaltacin, por una explicacin, por una irreverencia
figurada, por un discurso, por un desafo aparente, por
un efecto, por un prestigio robado.
Los noventa develaron un boom de refritos desde Joseph Beuys a, otra vez,
Duchamp, en los que, por ejemplo, se suplantaba su famoso mingitorio por una
patriotera bacinica de peltre. O rplicas del neoexpresionismo, las
transvanguardias e infatigablemente actitudes rebeldes neo-pos-dads, en las
cuales nunca faltaba un desnudo, un poco de sangre, algn animal muerto, algo
de escndalo y mucho aburrimiento. O alguna sobria instalacin u objeto plstico
que reciclara una figura de cmic y de ciertos elementos de la cultura popular o de
la produccin industrial y que pretenda, una vez ms, descontextualizar al objeto
(otra vez elready-made) para ofrecerlo en el mercado como una propuesta
inteligente y de vanguardia. O, por el contrario, una pintura que vendiera los
recursos de la mancha, la textura y la espontaneidad como sinnimos de
sensibilidad y libertad opuestos al racionalismo de las vanguardias. Pero stos no
son ms que los extremos que se tocan, pues el defecto no est en la tendencia,

en el recurso o en el procedimiento, sino en la facilidad para sustituir un mundo

interior por uno prestado. Para agenciarse una intuicin y una creatividad ajenas
para obtener un aplauso sospechoso.
As, la ausencia de una idea creativa puede ser ocultada o sustituida por un
desplante, por una puntada, por una exaltacin, por una explicacin, por una
irreverencia figurada, por un discurso, por un desafo aparente, por un efecto, por
un prestigio robado.
Hasta que llega el momento reciente en que se sustituye al objeto artstico por su
sombra y se considera ms importante el afecto por el efecto, o sea la
disquisicin, la adquisicin, la apropiacin, el escndalo, la ocurrencia, la
aparente singularidad, el xito supuesto, que la obra en s misma.
Choro mata cuadrito
El lenguaje visual y el lenguaje escrito.

no me interesan particularmente palabras como belleza o verdad. Estos

conceptos no son precisamente
dbiles, pero carecen de sustancia; son palabras y palabras extremadamente
peligrosas. Cuando uno intenta analizar un cuadro con palabras, lo nico que obtiene
es una idea vaga, ms que cuestionable, porque despus de todo, la pintura y el arte en
general, especficamente el arte visual, son un lenguaje en s mismos, un lenguaje
visual en vez de uno hablado.
Marcel Duchamp, entrevista de l966
Querer comunicar un concepto mediante una obra de arte es un rodeo intil [...] Una
obra de arte cuya concepcin resulta de meros conceptos es falsa [...] la obra cuya
completa concepcin descanse en claros pensamientos, su [misma] comunicacin la
agota. Slo estaremos completamente satisfechos [con] una obra cuando en ella queda
algo que no podemos reducir a la claridad del concepto por ms que reflexionemos
sobre ella.
Arthur Schopenhauer
Si un pjaro pudiera decir precisamente lo que canta, por qu canta y qu es lo que en
l canta, no cantara.
Paul Vlery

Retrato de Elizabeth, Julio Galn

En el arte actual es muy comn ver el predominio del discurso verbal interminable
ante la carencia de ideas plsticas y por una incapacidad evidente para
expresarse exclusivamente por medios visuales. No entiendo de dnde viene el
prejuicio de considerar a la expresin puramente formal y visual con cierto
desprecio ignorante y presuntuoso, y de poner en duda el lenguaje visual como un
medio idneo para comunicar no slo sensaciones sino tambin ideas. De ese
prejuicio dizque conceptual proviene el poner el nfasis (en los artistas
vanguardistas y hasta en algunos pintores) en los elementos literarios, en lo
explicativo, redundante y narrativo en detrimento de lo puramente visual. De ese
prejuicio ha surgido tambin una supuesta lucha entre el conceptualismo, el
objetualismo y las vanguardias aparentes versus la pintura. O de la
pintura versus la tecnologa. O del concepto versus la mancha sensible.
Diferentes maneras de llamar a lo mismo y de estratificar las cosas para hacer
aparecer ms interesantes unas y ms repulsivas otras, segn los prejuicios del
que la sustente. Pero sta es una falsa polmica que se sale del terreno de lo
visual para entrar, como pleito de abogados, en los terrenos de la argumentacin y
de la verborrea.
En esta mana por las explicaciones y las diferencias, las palabras en su afn por
explicar sustituyen al objeto que pretenden describir. En donde slo vemos
sombras de ideas y espejismos de palabras, nunca argumentos visuales. Por lo
que todo lo dems deviene textos, simples pretextos de la obra intrascendente.

Todas las decisiones [del autor] en la ejecucin artstica de la obra se basan en la

intuicin pura y no pueden traducirse en autoanlisis expresado de palabra o por
escrito, ni siquiera pensado.
Marcel Duchamp

En el arte actual es muy comn ver el predominio del

discurso verbal interminable ante la carencia de ideas
plsticas y por una incapacidad evidente para
expresarse exclusivamente por medios visuales.
Hay adems una pretensin seudorracionalista de muchos artistas por querer ser
apreciados a toda costa y de suponer, cndidamente, que cuanto mejor explique
su obra sta ser mejor entendida. Se llega al colmo de que como se duda de las
capacidades de la obra para comunicar es necesario que el artista interfiera entre
sta y el pblico para explicar mejor su mensaje. El afn interpretativo trasciende
no slo la crtica de arte y la curadura, sino tambin al artista, que adems de
realizar la obra tambin quiere comentarla. Entonces se nos promete una imagen
plstica, pero en realidad se nos da su sombra recubierta con palabras y a las
palabras se las lleva el viento.
La vacuidad del nimo interpretativo ya lo analizaba claramente Susan Sontag en
su famoso texto Contra la interpretacin, de 1964: La interpretacin no slo es el
cumplido de la mediocridad hacia el genio [...] Siempre sucede que las
interpretaciones de este tipo parten de una insatisfaccin con la obra, de un deseo
de reemplazarla por otra cosa. Y ms adelante aade:
La interpretacin basada en la harto dudosa teora de que una obra de arte est
compuesta de partculas de contenido viola al arte. Convierte al arte en un artculo de
uso, acomodaticio a un esquema mental de categoras [...] Lo que se necesita, en primer
lugar, es poner ms atencin en la forma en arte. Si un exceso de importancia del
contenido provoca la arrogancia de la interpretacin descripciones ms detalladas y
extensas de la forma la disminuiran. [...] Lo que importa ahora es recobrar nuestros
sentidos. Debemos aprender a ver ms, escuchar ms, sentir ms.

Y concluye:

En las instancias actuales, la interpretacin se reduce a la negacin filistea de dejar a la

obra de arte sola. El arte verdadero tiene la capacidad de ponernos nerviosos. Al
reducir la obra de arte a su contenido y luego interpretar eso, uno amansa a la obra de
arte. La interpretacin hace al arte manejable, cmodo.

El remiendo mero en medio del medio cultural

La crtica y la curadura de arte.
Nada hay nada ms corts que una multitud rascndose mutuamente.
Proverbio

Germn Venegas

No podra explicarse mucho de lo que sucede en la plstica de las ltimas

dcadas sin mencionar la gran influencia, no siempre positiva, de la crtica y del
ahora tan en boga oficio de curador. Oficios que se han establecido como
dictaminadores absolutos del gusto. El desarrollo del arte en Mxico, de unas
dcadas para ac, ha sido definido en gran medida por los (pre)juicios de la crtica
y de la curadura que en ocasiones prefiere valorar las rplicas mexicanas de las
tendencias o de los artistas en boga, en vez de apreciar los escasos talentos
creativos que de vez en vez puedan surgir en Mxico. Y es que simplemente es
ciega a este tipo de talentos. Lo dijo alguna vez Jorge Luis Borges: A la crtica no
le interesa tanto el arte como la Historia del Arte.

As, los juicios de la crtica y la curadura han sido fundamentales para determinar,
promover, difundir, premiar y propiciar un tipo de arte que no siempre es el mejor
ni el ms creativo, sino el que puede ser ms comprensible, encasillable y
convencional segn los patrones internacionales del momento. Algunos crticos o
curadores, armados con los estereotipos avalados previamente por La Historia, no
saben ver, o no pueden descubrir posibles novedades si no se encasillan antes en
el lugar comn. Entonces hay que soplar y solapar, hasta inflar y reventar su
infatigable afn reiterativo de comentaristas metidos a literatos, con
interpretaciones que varan segn la poca. Y que van desde las reflexiones
trilladas histricas, sociolgicas, semnticas, psicolgicas, estructuralistas o
cientificistas, hasta las literarias, documentales, poticas, semiticas,
iconogrficas. Afortunadamente las verdaderas obras de arte han logrado
sobrevivir a toda esa verborrea.
La crtica de arte en Mxico es acrtica y la curadura se cura en salud. Las dos
fomentan falsos prestigios sin poder o querer cuestionarlos, y no les interesan las
excepciones porque implica la capacidad y el esfuerzo de descubrirlas. Slo les
concierne del arte las obras que se prestan a interpretaciones desmenuzables y
obvias que hagan aparecer sus juicios como profundos o previamente aceptados.
ltimamente la crtica y su santo patrono el curador, con el auge del concepto y de
la verborrea del arte reciente, convierten la crtica de arte en prologuismos de las
intenciones del artista, en interminables referencias historicistas, eruditas y
encumbradoras para avalar al autor con la tradicional palmada en la espalda. Y
luego resulta que a estas profesiones se les reconoce como toda una institucin, y,
como toda institucin cultural, otorga o quita, promueve o enlata, desconoce o
avala. De donde resulta burocrtica en sus aplausos, acomodaticia en sus
reflexiones y autista en la stira que recibe (por eso estos comentarios ni los ven
ni los oyen). La crtica como institucin de la ocurrencia y la curadura como
imperio del improperio, desarrollan manas y adquieren compromisos que les
resultan impedimentos para cultivar la curiosidad, la independencia, la reflexin y
la apertura necesarios para realizar, cuando menos, una crtica convincente y una
curadura propositiva.

Exclusiones del improperio, elucubraciones de la ocurrencia.Conclusiones

Muchas de las cuestiones esbozadas aqu provienen de que en esta poca, con
diferencias ms marcadas que en los movimientos de principios y de mediados del
siglo XX, el arte proviene del arte, no de una bsqueda personal y de una
experiencia vital del creador. Pero ya lo expresaron los sabios: el genio abreva
directamente de la realidad y de su ardua experiencia en el mundo. El resto, ms o
menos talentoso (talento en su acepcin original era sinnimo de la capacidad
para hacer dinero), emanan y maman de l, de la certidumbre contingente, del
estilo ajeno, son satlites alrededor de mundos prestados.

ltimamente la crtica y su santo patrono el curador,

con el auge del concepto y de la verborrea del arte
reciente, convierten la crtica de arte en prologuismos
de las intenciones del artista, en interminables
referencias historicistas, eruditas y encumbradoras
para avalar al autor con la tradicional palmada en la
espalda.
El comercio y los estereotipos del artista exitoso han creado un mercado de
valores monetarios y convencionales, alejado de los valores artsticos y creativos.
Al artista se le ha olvidado que su arte debe ser un reflejo de su propia experiencia
vital y no la rplica artesanal de la experiencia de otro. El siglo XX comenz con
propuestas muy inteligentes, con grandes sensibilidades, provocaciones
renovadoras, personalidades con mundos propios que deseaban comunicarlo y
hacerlo visible. Con el desinters econmico y social y el desencanto necesarios
para las grandes creaciones.
Pero el siglo XX concluy, y ahora ste se inicia, con sensibilidades prestadas,
con inteligencias explicativas, con intereses extraartsticos, con desafos
aparentes, con ocurrencias sin gracia, con vanguardismos que dan sueo o
nuseas. Con artistas cuyo inters, que no curiosidad, se reduce slo a aquello
que es una frmula de xito probado e inmediato, aquello que es actual en este
preciso instante y que maana, tal vez, no sea ms que otra llamarada de petate
vanguardista sin ninguna trascendencia o valor artstico.

Parece que el exceso de (des)informacin, la saturacin de los medios, el

endiosamiento de las tecnologas apantallantes, la mentada globalizacin, las
novedades aparentes, la ambicin desmedida y las prestaciones sociales
llmense becas, premios, patrocinios o cualquier otro tipo de componendas han
mermado la sensibilidad (si la hubo) y el sentido crtico del artista (si lo tiene).
As que el arte de nuestro tiempo si no se aferra a un dios sustituto el dinero, el
poder, el xito, la ocurrencia de aparecer y el desmn del parecer o se
subordina a otra actividad la ciencia, la tecnologa, la religin, la ideologa, la
rplica, el espectculo no encuentra una finalidad definida ms que la de
interrogarse infinitamente a s mismo. Pero creo que es este arte, precisamente, el
que se interroga, el nico que tiene posibilidades, tal vez, de encontrar respuestas
y, quiz, de trascender.
Las sociedades de cualquier poca celebran el estereotipo y los lugares comunes
porque las verdaderas creaciones siempre han sido incmodas e incomprensibles,
no slo para el poder sino para la convivencia de la sociedad. De ah que las
excepciones nunca funcionen bien socialmente y, sin embargo, sean ellas las que
terminan provocando los cambios. Por eso las sensibilidades originales crean lo
nuevo y propician el arte. Las rplicas, en cambio, producen las Academias, lo
semejante y la continuidad.
Terminemos con una pertinente aclaracin del endiosado e incomprendido,
enaltecido y consumido, consumado y manoseado, Marcel Duchamp, quien
adelant, hace cuarenta aos, para todos sus epgonos, famosos consumidores
vanguardistas y rivales conceptuosos, lo siguiente:
Creo que nuestro siglo ser juzgado ligeramente frvolo, y que no se nos colmar con
alabanzas similares a las que nos hemos estado haciendo despreocupadamente.
Marcel Duchamp, entrevista de l966.