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La pintura Secador plegable representa un recorte de un anuncio en el peridico para

un tendedero. Gerhard Richter reproduce la fotografa de publicidad, una parte del


texto descriptivo, as como el fondo de color claro de la pgina del peridico. La
fotografa cuadrado muestra a una mujer de cabello oscuro que demuestra el manejo
de la rejilla de secado en la horca un pao en la lnea. Debajo de la foto, ligeramente
desplazado hacia la izquierda, un borde negro enmarca la leyenda Faltbarer Trockner y
alguna informacin prctica sobre las medidas y el precio de 8,70 DM, que se recorta
en la pintura. En algunos lugares la pintura parece estar rendido grandes rasgos. El
rostro de la mujer se asemeja a una mscara; la blusa y la falda en la parte derecha
estn manchadas con el fondo. La imagen de la fuente de este cuadro se incluye en la
hoja 10 de Gerhard Richter Atlas. El formato del recorte de peridico es casi constante
con el detalle representado en la pintura. El texto sin embargo, el anuncio, muestra
discrepancias entre la imagen de origen pintura y: Richter modific el texto "de 5,60 m
Trockenlnge bei geringem Platzverbrauch" [5,60 m de longitud secado, menos espacio
requerido] para aadir un "5,60 m Trockenlngen!" plural incorrecta, as como un signo
de exclamacin. Al transferir el anuncio sobre el lienzo, Richter divide la imagen en
cuadrados, que todava se puede ver en la imagen de origen en el Atlas. Gerhard
Richter describe por qu l estaba interesado en el motivo de la siguiente manera: "No
he encontrado la ropa de pelo irnica ; haba algo trgico en ello, porque representaba
la vida en viviendas de bajo costo, con lugar para colgar la ropa. Fue mi propia ropa de
pelo, que redescubr en un peridico -. Objetivado, por as decirlo "1 La preocupacin de
Gerhard Richter con objetos cotidianos y los anuncios fue influenciado por las ideas de
Pop Art, pero va ms all. Como muestra el presupuesto, aspectos socio-crticos
tambin tuvieron un efecto sobre la eleccin de Richter de adorno. Un ao antes de
que l cre esta pintura, Richter se mud de la RDA a la RFA. El examen del Occidente
capitalista, as como la propia bsqueda de Richter por su lugar en la sociedad se
reflejan en obras tales como secador plegable.

Nos presentamos no como artistas, sino como esculturas. Yo quera mostrar a m mismo
como un ocupante, como miembro de la pequea burguesa, con esta manta pattica en el
sof.
[Elger 2009, p.66]

dera sencilla se par frente a una pared de color claro. El suelo oscuro
contrasta contra la pared, sobre el que una fuerte luz del lado derecho
arroja la sombra de la silla.

Silla de la cocina es la primera de las tres pinturas de Richter producido


en 1965 que representan sillas [CR: 97-99]. . La fotografa fuente de la

pintura fue tomada por el propio Richter: "Esta fue una silla que posea y
fotografi Era parte de mi bsqueda de objetos banales - la silla en s, la
mesa, el rollo de papel higinico Aunque la gran mayora de la foto.
-pinturas se basan en fotos que vinieron de fuentes externas, este fue
uno que tom yo mismo. "1

La fotografa cuadrado-formato original (incluido en el Atlas [Hoja: 11], la


coleccin de Richter de imgenes de origen) muestra que la silla se
encuentra al lado de una puerta, unos detalles que Richter omite en la
pintura. Mientras que en la imagen original de la silla est iluminado por
un rayo de luz, en contraste contra sus entornos oscuros, en la pintura
de los colores claros de la pared dominan.

La pintura silla de la cocina se une a otras obras tempranas del artista


que toma los objetos cotidianos banales como sujetos, en la tradicin del
arte pop. Pintura despus de modelos, como Richter hace en Secadora
plegable [CR: 4], papel higinico [CR: 75 / 1-3] y Presidente Pequeo
[CR: 99], restringe el proceso creativo del artista y, por tanto, se mueve
el foco en la calidad pictrica de las imgenes.

1 Comentarios en algunas obras, en 1991: Gerhard Richter: Texto.


Escritos, Entrevistas y Letras 1961-2007, Thames & Hudson, London,
2009, p.261 / 262.

El contacto con los pintores de ideas afines - un grupo significa


mucho para m: nada viene de forma aislada.Hemos trabajado a cabo
nuestras ideas en gran parte por hablar a travs. Cerrando yo lejos en
el pas, por ejemplo, no hara nada para m. Uno depende de los
alrededores de uno. Y por lo que el intercambio con otros artistas - y
especialmente la colaboracin con Lueg y Polke - importa mucho para
m: es parte de la entrada que necesito.
[Notas (1964) en Richter 2009, p.23]

FOTO DOG : 1965 PIE DE IMAGEN

Screenprint on a manually applied ground on

lightweight card

Serigrafa-azul negro sobre una base blanca manual aplicado sobre


cartn ligero blanco.

Sobre la base de una fotografa de un pastor alemn llamado Wolfi, del


lbum de la familia de Ema, la esposa de Richter en el momento.

8 copias, firmadas a lpiz en la parte inferior derecha, de fecha 12.18.65


en la parte inferior izquierda.

Segn Carl Vogel y Ren Block, hay dos pruebas sin numerar.

Cuando pint mis primeras Cartas de color en 1966, que tena ms que
ver con el Pop Art. Eran copias de tarjetas de muestra de pintura, y lo
que era efectiva sobre ellos era que estaban dirigidos contra los
esfuerzos de los neo-constructivistas, Albers y el resto.
[Entrevista con Buchloh 1986 en Richter 2009, p.169]

Alfred Schmela naci el 23 de noviembre de 1918 en Dinslaken.


Muri el 20 de julio de 1980 en Dsseldorf.

Schmela era un galerista alemn. En 1978 fue nombrado miembro


honorario de la Academia de las Artes de Dsseldorf.

Desde 1964 Richter ejecutado numerosas obras encargadas despus de


fotografas de pasaporte o fotos de la familia. Los retratos de Alfred
Schmela son las primeras obras de este tipo.

1967
Paints Corrugated Iron, Tubes, Doors, photo paintings of pornographic images, Large Curtain [CR:
163-1
1967: Pinturas Hierro ondulado, Tubos, Puertas, pinturas de fotos de imgenes
pornogrficas, grande Cortina [CR: 163-1]. Construccin Primera vidrio: 4 paneles de
vidrio [CR: 160].
Gana premio de arte Junger Westen, Recklinghausen.

Las pinturas Vista de poblacin M1 hasta Vista de poblacin M9 [CR: 170 / 1-9]
constituyen la primera serie de Gerhard Richter se trata de paisajes urbanos. En 1968
Gerhard Richter recibi el encargo de pintar un paisaje urbano de Miln, lo que dio
lugar a la creacin de la plaza de la Catedral, Miln [CR: 169]. En el curso de su
preocupacin por la ciudad de Miln como un motivo, tambin cre las pinturas Vista
de poblacin M1 a M9.
Gerhard Richter produjo inicialmente un cuadro de gran escala en un lienzo, que luego
se corta en nueve piezas casi idntica cuadrados. La pintura original se basa en una
fotografa area, que sobrevive en la hoja 119 de Atlas de Richter. Con la catedral de
Miln en su centro, la fotografa fuente permite la localizacin de las partes individuales
de la foto: Vista de poblacin M2 representa una seccin de la zona sur de la catedral y
un bloque de viviendas junto a la plaza de la catedral.
La transformacin de la fotografa area en la pintura, Gerhard Richter ampli sin
aadir detalles que faltan. Por lo tanto, las muestras de color negro, blanco y gris se
aplican generosamente sobre el lienzo de una manera pastose.
El formato de la pintura original de 275 x 290 cm fue diseado para ser visto desde una
distancia mayor. El desmantelamiento de la pintura en nueve formatos ms pequeos
significa que el observador debe estar ms cerca para poder verlos. Qu podra tener,
desde la distancia, ha reconocido como una imagen area de una ciudad se desintegra
en lneas abstractas y reas cuando se ve de cerca.
La serie Townscapes M1 hasta M9 ilustra el compromiso de Gerhard Richter en el
proceso de abstraccin: a partir de una representacin concreta, que fue ampliada en
un primer momento y luego recortada, la imagen final casi no se remonta a la
fotografa fuente. La numeracin de las partes de la misma pintura, que no se refieren
en modo alguno a sus posiciones iniciales en el gran formato original, tambin sugiere
que cualquier tipo de identificacin es menos importante de Richter que el proceso
pictrico de la abstraccin.

En contraste con las fotografas areas, algunos de los cuales representan zonas
enteras de las ciudades, los paisajes urbanos son de una distancia ms corta, habiendo
sido basado en fotografas de modelos arquitectnicos. Gerhard Richter omite por
completo o slo se alude a detalles como las ventanas; la arquitectura se reduce a
formas bsicas, dejando las formas geomtricas distintas de edificios individuales
claramente reconocible.
Los edificios se prestan sobre todo en colores claros, con las sombras prominentes en
las pinturas de transporte de la impresin de la luz del sol brillante. La pintura se aplica
ampliamente; slo algunas partes, a menudo representando rboles o arbustos,
espectculo distinto pinceladas y matices adicionales de gris.
La sensacin irreal, en parte estril de la imagen se puede atribuir a la reduccin tanto
en detalle y el uso de un modelo arquitectnico como la imagen de origen.
El trabajo de tres partes Vista de poblacin TR puede considerarse un punto alto de las
pinturas basadas en modelos arquitectnicos, como sugiere el propio Gerhard Richter:.
"En esta pintura el modelo no se ajusta juntos - hay un sentido de la discontinuidad de
la imagen que piensan muy pocas de las pinturas despus de modelos arquitectnicos
tienen xito, con la excepcin de ste. Tuve la oportunidad en esta pintura para lograr
una sensacin de presencia. Puse la pintura en muy densamente en blanco y negro,
creando con los dos un gris . Fue muy musical, casi como una fuga. "1
Las formas arquitectnicas simplificados ilustran cmo, mientras que Gerhard Richter
se ocupa del proceso de abstraccin en esta serie, el motivo permanece siempre
identificable.
Las representaciones de la arquitectura minimalista de la era de la posguerra reflejan
un importante problema socio-poltica de los aos 1950 y 1960. En el curso de la
reconstruccin de la daada por la guerra Alemania, los nuevos edificios de la clase
representada reemplazados casas perdidas. Por lo tanto, estas pinturas ilustran el
nuevo comienzo optimista hecha despus de la Segunda Guerra Mundial y pueden ser
entendidas como un contrapunto a los paisajes urbanos que son una reminiscencia de
las ciudades bombardeadas.
1 Comentarios en algunas obras, en 1991: Gerhard Richter: Texto. Escritos, Entrevistas
y Letras 1961-2007, Thames & Hudson, Londres, 2009, p. 263
Notas preparadas por el equipo editorial

Atlas de Gerhard Richter es una coleccin de fotografas, recortes de peridicos y


bocetos que el artista ha sido el montaje desde mediados de la dcada de 1960. Unos
aos ms tarde, Richter comenz a organizar los materiales en hojas de papel sueltas.
"Al principio trat de acomodar todo lo que hay que estaba en algn lugar entre el arte
y la basura y que de alguna manera pareca importante para m y una pena tirar." 1
En la actualidad, Atlas consta de 802 hojas. Que abarca un perodo de casi cuatro
dcadas, las hojas individuales reflejan diferentes fases de la vida y la obra de Richter:

Aunque Gerhard Richter ya haba comenzado la recogida de fotografas y recortes de


prensa, comenz a trabajar en Atlas comenz a principios de 1970 por la organizacin
de sus propias y otras fotografas de la familia en el papel.
Con posterioridad a estas fotografas, que incluye imgenes tomadas de peridicos y
revistas, algunos de los cuales se utilizan como imgenes de origen para sus 1960
cuadros de fotos [por ejemplo, Hojas: 5-15]. Para el grupo de obras 48 retratos por
ejemplo, bocetos de cmo colgar los cuadros se pueden encontrar, adems de
imgenes de origen y puntos de vista de instalacin de las pinturas en la Bienal de
Venecia en 1972. [Hojas: 30-41]
Atlas ofrece ideas sobre la prctica artstica de Richter y su forma de crear imgenes.
Las lminas del Atlas permiten realizar un seguimiento de cmo los primeros
experimentos con fotografas del Holocausto, finalmente, dejar de Negro, Rojo, Oro,
ejecutado en vidrio con recubrimiento de color; la pieza fue encargada por el Deutsche
Bundestag (Gobierno alemn) [Hojas: 635-655].
Sin embargo, las fotografas tomadas por el propio artista son el foco principal de Atlas.
Amplia serie de paisajes, bodegones y fotografas de la familia se organizaron
meticulosamente en las sbanas. Algunas de estas fotografas fueron posteriormente
utilizados como imgenes de origen para las pinturas o fueron incluidos en los libros de
artista, como se puede ver Wald. Las lminas del Atlas 697-736 siquiera incluyen el
diseo completo del libro de artista Guerra Cortar en 2004.
La vida y el arte de Gerhard Richter se interrelacionan en el Atlas de una forma de
varias capas: temas banales como un rollo de papel higinico [Hoja: 14] se yuxtaponen
con las imgenes del Holocausto horripilantes [Hojas: 16-20]; fotos de paisaje de serie
estn alineados con fotografas familiares ntimos; muestras de color unidas a las
imgenes de origen se puede encontrar, as como fotografas que muestran las
instalaciones del museo. Sobre la base de su complejidad y la diversidad, la
importancia de Atlas excede documentacin simple, y Atlas es considerado como una
obra independiente.
Notas preparadas por el equipo editorial
1 Entrevista con Dieter Schwarz, 1999: Gerhard Richter: Texto. Escritos, Entrevistas y
Letras 1961-2007, Thames & Hudson, Londres, 2009, p. 332
2015 Gerhard Richter - Todos los derechos reservados

1,971: Pinturas paisajes, detalles, Brigid Polk serie [CR: 292, 305309].Vuelve a Colour Charts.
11 abril-15 de mayo: Exposiciones Dos Esculturas para una habitacin
por Palermo[CR: doscientos noventa y siete-uno] de Gerhard Richter,
Blinky Palermo en la nueva galera de Heiner Friedrich en Colonia.
Uno no hace retratos como estos, que se ven el uno al otro con los ojos
cerrados, slo por el gusto de hacerlo o por razones tcticas. Tena que
ser algo ms significativo, una admiracin de la persona y el pintor
Palermo, que hizo el arte a pesar del espritu de la poca dominante. En

ese momento uno se senta bastante aislado y estaba feliz de encontrar


a alguien ms que pint y pens en una manera similar.
[Elger 2009, p.189]

Atelier
Studio
1968 31.9 cm x 45.1 cm 34.7 cm x 48.8 cm Editions CR: 15
Offset print on paper

Offset de impresin en dos tonos de gris, en el Libro Blanco


compensado.

Sobre la base de una de propias fotografas de la artista de su primer


estudio en Dsseldorf, Frstenwall 204.

150 ejemplares, firmados y fechados en lpiz del grafito en la parte


inferior derecha (algunos sin fecha), numeradas en la parte inferior
izquierda, las letras no impresa blanco en la parte inferior derecha:
02/14/68, 16.02 Uhr.

40 pruebas de ensayo, firmadas y fechadas en lpiz del grafito en la


parte inferior
izquierda o derecha,
marcados sonda o
Druckprobe en la
parte inferior
izquierda; de ellos,
dos sin firma, sin
fecha y sin marcas.

Artist's book with 72 pages, 128 illustrations, and a short introduction by Gerhard Richter, no
pagination, illustrations are numbered, white cardboard cover, black offset print.
The photographs in this book make up the work 128 Photographs of a Painting [CR: 441] from
1978. This work is in turn based on the 1978 oil painting Abstract Painting (former title: Halifax)
[CR: 432-5].

Unknown number of copies.