TRABAJO FINAL

HISTORIA DEL SIGLO XX

ALEJANDRO FLORES MRQUEZ

Todo arte tiene derecho de iniciar sus races en el arte de una era anterior;
no slo tiene derecho a hacerlo , sino debe arrancar de l

-Bela Bartk

La msica contempornea es una evolucin natural de la bsqueda de los compositores para

encontrar diferentes formas de expresin y esttica, rompiendo paradigmas y creando nuevos,
claros son los ejemplos si volteamos haca atrs y vemos ste hecho en cmo por ejemplo: la
monodia y los cantos gregorianos que dieron paso a la polifona y msica instrumental mucho ms
elaborada que no contaba con las limitantes de la voz humana, sta a su vez con la creacin del
temperamento surgi la tonalidad y su forma sonata, que ms que ser una forma era un
experimento que los compositores realizaban para poder explotar el recurso de la temperacin y
poder modular de una tonalidad a otra con ms facilidad y generar nuevas sonoridades. En el
romanticismo se busc ese desarrollo tcnico virtuoso y las notas aadidas y disonancias
expandan las tonalidades para de nuevo, buscar ms herramientas para poder realizar una obra.
El siglo XX es el ms particular y en mi opinin, el ms importante por las siguientes razones;
1.- Fue en la poca en que los compositores rompieron con el paradigma ms grande de todos, la
tonalidad, la jerarquizacin y el privilegio a una nota en un tono en especfico (Msica
dodecafnica, msica atonal, msica acusmtica).
2.- Aparecieron alternativas a la temperacin (cuartos y sextos de tono)
3.- Aparecieron diferentes tipos de escalas diferentes que no provenan de la escala mayor
(escalas sintticas)
4.- Estructuras armnicas no tradicas (armonas por 4tas, 2das etc)
5.- La incursin de la tecnologa con las msica acusmtica y mixta.
6.- Nuevas Grafas
8.- Bsqueda de diferentes timbres que dieron como resultado las tcnicas extedidas.
9.- Un uso ms frecuente de ruidos (es decir, sonidos sin una altura saliente) como elementos
estructuralmente equivalentes a tonos y acordes, en lugar de ser elementos secundarios, de
soporte o simplemente de fondo

10.- La rtmica dej de ser divisible entre dos y tres para darle paso periodicidades de oren mayo
(cinco, ciete, etc) procesos rtmico aditivos (aumentacin, disminucin), estructuras polimtricas
y polirtmicas, ritmos aperidicos e indeterminados, bsqueda de un discurso y no de una
cuadrades o simetra rtmica.
Hubo un gran avance respecto a la innovacin que se propona en el siglo XX, con muchos nuevos
lenguajes, algunos funcionales y otros no tanto. Sin embargo la innovacin era parte de la funcin
que los compositores se atribuyeron en su necesidad de buscar nuevas herramientas para poder
transmitir, conmover y deleitar como la msica siempre lo ha hecho.
Atonalismo:
En 1909, el ao donde Arnold Schoemberg compone sus tres piezas para piano Op.11, es el primer
ejemplo histrico de msica totalmente atonal. Uno de los principales problemas con los que se
enfrent fue la sucesin, ya que la forma dependa de una estructura armnica (en la msica
tonal), el reto era conservar la unidad y control mximo de la obra a pesar de la abolicin de las
funciones tonales, consiguindolo en un principio con el logro de una mxima expresividad en sus
pequeas obras.
En su etapa estrictamente atonal de Schoemberg realiz su mejor produccin composicional, con
piezas como los cuatro Lieder Op.22, Los lieder de los Jardines Colgantes Op.15, Erwartung Op.17
y su famoso Pierrot Lunaire Op. 21 entre otras, con estructura ms extensa ya que era dada por la
letra y se introduce un nuevo concepto en la msica la meloda de timbres.
Analticamente hablando stas son las caractersticas de la msica atonal y su desarrollo:
1.- Se abandona el desarrollo temtico de la msica tonal por el principio de la variacin
desarrollada. La desaparicin de los procesos temticos trajo consigo la desaparicin de la forma
temtica, principal elementos estructurados de la poca clsico-romntica.
2- Negacin de toda repeticin y potenciacin de la variacin continua y de la armona
complementaria.
3- En muchas ocasiones, la sucesin ininterrumpida de estructuras meldicas, armnicas,
tmbricas y rtmicas muy libres, sustituirn la arquitectura formal caracterstica de la msica tonal.
4- A favor de una prosa musical, se abandona el sentido de la articulacin mtrica de la msica
tonal.

Serialismo:
Schoember desea encontrar un nuevo sustituto a la tonalidad, es decir, la creacin de un nuevo
sistema de relaciones que organizaran el vaci terico existente. Es en ese momento donde nace
la dodecafona; un mtodo composicional con los doce sonidos de la escala cromtica temperada,

una sucesin llamada serie. En un ensayo de 1941 Schoemberg explica la teora del sistema
dodecafnico.

Desde el comienzo tena claro que tenamos que encontrar un sustituto para la desaparicin de
las estructuras tonales, que nos permitiera de nuevo crear grandes formas Partiendo de este
punto es como llegu a la composicin con doce sonidos (A. Schnberg: Gesinnung oder
Erkenntnis. Gesammelte Schriften I. Ed. Fischer. Frankfurt 1976. Pg. 213).
Cuando Schnberg consigue una codificacin de la armona no tonal, retoma procedimientos
contrapuntsticos y variativos ms o menos tradicionales.
Aunque hay que recordar que el dodecafonismo es parte del serialismo y no al revs, serie se
refiere al nmero de elementos de cualquier dimensin musical (parmetros) que pueden ser
ordenados, como la duracin, la altura, las dinmicas o el timbre. Un ejemplo es la msica serial de
Bela Bartok usando su sistema de ejes y las proporciones de la serie Fibonacci.
Las primeras obras dodecafnicas son las cinco piezas para piano Op.23 y la suite para piano Op.25
de Schoemberg.
Irnicamente con ste mtodo y todas sus posibilidades (retrogradacin, la inversin, la inversin
retrograda y sus posibles transportaciones) presto a la msica atonal elementos estructurales para
regresar a las antiguas formas (Suite, Serenata, Sonata, Divertimento, etc).
Con la evolucin de la tcnica composicional atonal y con la llegada del dodecafonismo, se
empezaron a desarrollar no solo series con los doce sonidos, sino tambin con todos los dems
elementos musicales: armona, timbre, textura posteriormente llamndose serialismo integral.
Minimalismo
El minimalismo surge en los Estados Unidos en los aos 60. Catalogada como msica experimental,
se basa en las armonas consonantes (la tonalidad), en pulsos fijos y constantes, estatismo y lentas
transformaciones motvico-rtmicas. Empez como un movimiento underground en los espacios
de msica alternativa de San Francisco y de all pas rpidamente a Nueva York.
Una caracterstica de la corriente minimalista en la msica es el rechazo total al atonalismos,
serialismo y serialismo integral europeo.
Analticamente hablando, stas son las caractersticas que podemos encontrar en la msica
minimalista:
1. Armona esttica (vuelta a la tonalidad ms bsica).
2. Repeticin de breves motivos y simplificacin de las formas (las texturas polirrtmicas complejas
se producen por acumulacin de elementos simples, como efecto de bola de nieve).

3. Procesos algortmicos, lineales, geomtricos o graduales (como patrones 1, 1+2, 1+2+3,

1+2+3+4 etc.).
4. Ritmo esttico.
5. Uso de conjuntos instrumentales iguales que provocanuna textura homognea, anulando la per
cepcin de las voces.
6. Metamsica (crecimiento de detalles sin planificar o amplificados por la percepcin).
7. En algunos casos uso de temperaciones justas (pitagrica).
8. Muestra de la voz pura (la estructura de la voz se presenta sin contenido, rtmica y repetitiva al
espectador).
9. Empleo de influencias no occidentales.
10. Instrumentacin esttica (cualquier instrumento toca al mismo tiempo en una superposicin
de melodas)
Sus principales expositores son:
Steve Reich, Philip Glass, Jhon Adams, Robert Frip.

Poliestilismo
El poliestilismo es una corriente musical que surgi a finales del siglo XX, la cual se caracteriza por
mezclar material de diferentes fuentes de modo coherente, deliberado y propio, elementos que
generalmente provenan de la msica popular como el flamenco, jazz u otros en trabajos clsicos,
y empieza a desarrollarse en el siglo XXI con la llegada de nuevos gneros y estilos musicales.
No hay que confundir con la actitud ecltica, que toma material de otros estilos que puede ser en
sus escalas o ritmos generalmente aislados del gnero, que a diferencia del poliestilismo, busca
deliberada mente fusionar uno o ms estilos sin incluso mantener un canon compositivo.
Los principales representantes de ste estilo son:
Luciano Berio, Frank Zappa, Julian Anderson, Valentn Sirvestrov.

Nueva Complejidad
La nueva complejidad es un movimiento que se desarrolla a finales del siglo XX, en la dcada de los
80s, con antecedentes de los aos 60s con obras del compositor Brian John Peter Ferneyhough y
el italiano Sylviano Bussoti quienes resultan ser el mayor exponente de ste estilo compositivo.
Este lenguaje no solo plantea una complejidad rtmica sino tambin busca explotar al mximo la
escritura para la partitura (nuevas grafas, contar por segundos, nuevos smbolos para efectos en
especfico), la rtmica, las posibilidades del instrumento (tcnicas extendidas), texturas nuevas y
muy disonantes, micro tonalidad, contornos meldicos discontinuos, complejos e inestables y con
muchos cambios bruscos (en textura, carcter, etc)

Msica Espectral
Con el desarrollo y el auge de las nuevas tecnologas y la experimentacin con la msica
electroacstica (computadoras y sintetizadores), se empez a conocer ms la fsica del sonido y los
precursores de la msica espectral se sintieron muy interesado en ella en el ao de 1970 en
Francia. En general estaban muy interesados en la naturaleza del sonido, en particular, en las
series de armnicos.
La tendencia de la msica se centra en la microestructura del sonido, las siempre cambiantes
relaciones entre las alturas de un grupo de armnicos y su desarrollo en el tiempo. El espectro
puede influenciar la orquestacin, como amplitudes relativas de ciertos instrumentos pueden
reflejar las amplitudes relativas de las alturas de una serie armnica concreta. Por ejemplo, una
determinada orquestacin puede representar la sonoridad particular de una nota suave del piano.
Grard Grisey y Tristan Murail son los dos compositores espectrales franceses de mayor
renombre. Su msica propone una autentica esttica basada en la predominancia del timbre, una
tendencia estrechamente ligada a instituciones como IRCAM(Institut de Recherche Coordination
Acoustique et Musique) y GRM (Groupe de Recherche Musicale).
La msica de estos compositores consista en lentos desarrollos armnicos vacos de meloda o
sensacin de pulso, lo cual no construye una msica falta de coherencia, bsquedas de nuevas
posibilidades tmbricas con el empleo de los armnicos como punto de referencia.
Entre otros compositores podemos encontrar:
Horatiu Radulescu, Hugues Dufourt y Michael Levinas.

Msica Electroacstica:
El compositor Pierre Schaeffer fue uno de los precursores de la msica concreta y electroacstica,
incluso escribi un tratado sobre ello. l trabajaba en una estacin de radio, donde reproduca los
sonidos mientras las radio novelas iba siendo contadas. Con un gran banco de sonidos, Schaeffer
empez a experimentar con ellos y a crear piezas de msica concreta y electroacstica.
La msica electroacstica es un gnero que naci en los aos de 1950. Este estilo rene distintas
corrientes musicales, como la msica concreta que emplea sonidos que existen en la vida real,
sonidos pregrabados que denominados objetos sonoros, y la tape msic, msica para
magnetfono. La msica electrnica se crea de antemano con todos los objetos sonoros que el
compositor usar para crear su obra, adems de los principios fsicos del sonido, como el timbre,
frecuencia, intensidad, escala te tiempo y sntesis para poder modificarlos. Su estudio y evolucin
llev a la creacin de uno de los instrumentos ms importantes de nuestra actualidad, el
sintetizador.
Otros compositores que escribieron msica electroacstica:
Jhon Cage, Luciano Berio, Bruno Maderma, Luigi Nono, Stockhausen.

Conceptualismo
El termino Conceptualismo a un movimiento artstico surgido a finales de los aos sesenta
directamente derivado de los planteamientos de Marcel Duchamp, y en particular de las
aplicaciones de sus "ready-mades"(arte realizado mediante el uso de objetos ya existentes que
normalmente no se consideran artsticos), que rechazan el arte como artculo de lujo,
permanente, porttil y vendible, proponiendo en cambio un tipo de arte en el que cuenta
primordialmente la idea o el concepto que respalda sus realizaciones. Para los artistas
conceptuales prima el sentido de las obras sobre su forma plstica y el pensamiento implcito en
ellas sobre la experiencia sensual.
En la msica el representante de ste estilo es Jhon Cage con su obra 433, consiste en que el
pianista entra al escenario, se sienta y no toca ya que la obra est constituida solo de silencios, con
el concepto de integrar al pblico y al sonido del mundo circulante.

Notaciones Surgientes en el Siglo XX

El trmino Grafismo se usa para referirse a los grandes cambios que sufri la notacin musical a
mediados del siglo XX, en el mbito de la vanguardia musical occidental. Esto es consecuencia de
la aparicin de nuevas realidades sonoras, que necesitaron una forma de representacin grfica.
Que cada compositor optara por crear sus propias grafas al margen de cualquier tipo de consenso
con el resto de msicos, ya sea directamente o en la misma partitura, poner un apartado sobre
todo lo que significa cada smbolo.
La bsqueda de un nuevo universo sonoro foment durante todo el siglo XX, tanto la aparicin de
nuevas tcnicas instrumentales, como de instrumentos inditos a partir de las nuevas tecnologas
(tanto mecnicos como elctricos), que necesitaron modos de representacin distintos y
especficos. A pesar de que desde comienzos del siglo se hicieron patentes las limitaciones del
sistema tradicional de escritura con el desarrollo de los nuevos procedimientos composicionales
(que implicaban innovaciones armnicas, tmbricas, formales y rtmicas).
En el ao de 1913 el compositor Luigi Rossulo cre unos instrumentos que denomin
Intonamunoris; eran generadores de ruido acstico que permitieron crear y
controlar dinmicas y alturas en diferentes tipos de ruidos. Que sin renunciar a los pentagramas o
lneas de separacin de comps cre una nueva grafa. Un excelente ejemplo del pensamiento
vanguardista de la poca fa para sus instrumentos

Ser a partir de la dcada de los cincuenta cuando la investigacin tmbrica de cada instrumento y
sus posibilidades sean estudiadas en tal profundidad que necesiten irremediablemente nuevos
signos de representacin (tcnicas extendidas).
En la nueva complejidad se llev al extremo, incluso muchos msicos aseguraban que eran piezas
imposibles de tocar, tanto por su dificultad en la notacin, como en los ritmos, como en la
ejecucin. Un excelente ejemplo es l pieza RARGRAMA de Bussoti, dnde la orquesta tiene que
interpretar complicadas notas que representan una letra de la palabra RARA

RARAGRAMMA de Sylviano Bussoti

Rara de S. Bussoti
Cathy Berberian compositora y mezzosoprano estadounidense, esposa de Luciano Berio,
compuso una pieza muy particular llamada Stripsody, en la cual en su partitura contena
imgenes concretas de las cuales ella representaba con su voz, la cual puede tener fines muy
didcticos con incluso nios.

En el caso de la msica electroacstica, por su naturaleza no tiene escritura ya que solo puede ser
reproducida por la cinta magnetica y los compositores se conformaban con eso, sin embargo hubo
intento de escritura para esta nueva msica. El primero en dar el paso va a ser Stockhausen al
intentar representar simblicamente su obra electrnica Studie II.
Las partituras de msica electroacstica no tienen funcin como cdigo establecido entre
compositor e intrprete, sino que es una representacin grfica subjetiva de un complejo sonoro
ya existente.
Un buen ejemplo de esto es Artikulation de Gyorgy Ligeti, en la que el autor hace una detallada
descripcin grfica de los fenmenos sonoros junto con el pintor Rainer Wehinger.

Cuando aparecieron las primeras obras mixtas en las que se empleaban instrumentos y cinta
magntica. Para no dejar caer en el olvido estas obras y permitir interpretaciones futuras, muchos
compositores se plantearon seriamente solucionar el problema. Nuevamente Stockhausen fue el
primero en aportar salidas al conflicto en su obra Kontakte.
Para esta obra, el compositor alemn trabaj durante un ao entero transcribiendo la parte de
cinta magntica y estableciendo con la mayor precisin posible la relacin de sta con el resto de
instrumentos.

(Kontakte)
John Cage haba ido incorporando ms y ms grafas desde que iniciara sus investigaciones en el
terreno de la msica aleatoria en los aos cuarenta. Inicialmente no se vio obligado a transformar
la partitura porque ste era aplicado nicamente a nivel constructivo.
Posteriormente, en un intento de que el azar tambin participase en el proceso de ejecucin de la
obra, comenz a emplear nuevos cdigos de escritura visual, este desarrollo de ampliacin grfica
culmin con el Concierto para piano y orquesta

December 1952 una pieza del compositor Earle Brown, alcanza el mayor nivel de indeterminacin
posible, es probablemente el primer ejemplo de una partitura musical completamente grfica.
Consiste en un diseo abstracto sin indicaciones musicales convencionales de ningn tipo. Con
esta obra se inician las denominadas msicas grficas,es decir, aqullas en las que se emplea una
notacin no simblica.
En la notacin no simblica no se determinan los parmetros musicales, sino que se emplea un
grfico que sirven como estmulo para que el intrprete busque una correspondencia entre ellas y
las posibilidades de ejecucin.

El desarrollo notacional se vincula principalmente a la aparicin de tcnicas instrumentales que

necesitan nuevas formas de representacin grfica y a los distintos modos de indeterminacin,
por lo que queda relegado a una cuestin de tipo prctico.

Por una parte tenemos la msica grfica y el problema de la notacin no simblica; por otro, el de
las msicas visuales o conceptuales. Ambas se encuentran en el terreno de las fronteras entre los
distintos lenguajes artsticos. Si la msica grfica es una forma hbrida entre msica y plstica, la
msica visual lo es de msica, plstica, poesa y arte conceptual. Ya no se trata de valorar
nicamente la belleza visual anexa a una idea sonora, la cuestin grafista suele ser reducida a una
cuestin meramente funcional, aunque creo realidades artsticas como la de las msicas visuales o
grafas conceptuales, cuyos creadores son msicos, que por tanto trabajan a partir de una
concepcin esencialmente musical aunque utilicen cdigos de otras semiticas.