Universidad del Zulia

Facultad de Medicina
Escuela de Enfermera
Autodesarrollo

LA
DANZA

INTRODUCCION

La danza se puede estudiar comenzando desde la prehistoria, dado que

ha sido un fenmeno cotidiano; o bien partiendo ya de ella como arte
evolucionado, es decir, un arte que, ayudado de una msica creada para
ser bailada, necesita del escenario, escenografa, etc. Pero la danza es
elevada a una categora superior por Platn, quien la considera como
una parte de la educacin en la infancia. Los griegos distinguen entre las
nueve musas a la musa de la danza, Terpscore, "la que se complace en
la danza en rueda". Es ms, para los griegos la msica no es como para
nosotros el arte de los sonidos, es algo mucho ms complejo y rico, la
msica es la mousike tegne, es decir, "el arte de las musas" que, en
sentido griego, es la palabra bailada y acompaada por instrumentos; y
abarca, por lo tanto, meloda, ritmo, danza y canto.
Entendemos por qu hasta los duros guerreros espartanos la usaban
como entrenamiento para la guerra. Nada menos que Scrates seala
que "el que mejor baila es el mejor guerrero". En los actos culturales de
los griegos, desde tiempos remotos, la palabra se asociaba a la msica y
la danza. Bajo el aspecto de su funcin educadora, la mousike se
entenda como un arte que une palabra, meloda y baile, y se
consideraba la ms eficaz de las artes para educar al ser humano.

1. Creacin e ideales del Ballet

La eclosin del ballet como arte se produce durante la segunda mitad

del siglo XVI, en las cortes italianas, y llega a ser un arte especfico
cuando se incorpora a la corte francesa. As comienza la msica de
ballet ms temprana, el ballet comiquee de la reine, que se representa
en Pars en 1581 para celebrar los esponsales del duque de Joyeuse con
Margarita de Lorena. Con ello nace el ballet clsico, predecesor del ballet
moderno. La danza sufre una gran evolucin en Francia a partir de este
momento, debido al apoyo real. El rey Luis XIV se convierte en el gran
mecenas del ballet; l mismo era bailarn y apareca en los ballets. Se
crea as el denominado ballet de cour. El ballet de cour era una forma de
danza, y tambin dramtica, que consista en una serie de entres o
cuadros compuestos por el declamado o cantado de versos, la
pantomima y el baile propiamente dicho. Era una danza estrictamente
cortesana. Su estructura era:
1. La obra dramtica, con accin, desarrollo y desenlace.
2. Despus segua la obertura instrumental y se expona el tema
mediante un recitado.
3. Seguan las entres, que eran como los actos de la comedia y en los
que se mezclaba el canto y la danza.
4. Terminaba con el gran ballet, que era la apoteosis final en la que
intervena toda la
corte. La msica con la que se acompaaban era ya plenamente
barroca. Fue famosa la orquesta denominada los 24 violines del Rey,
con que se acompaaba dicho ballet. Es importante aadir que esos
ballets iban acompaados de escenografas fastuosas, los bailarines
ataviados ricamente con trajes y con bellas mscaras servan a veces
para desviar la atencin y que el pblico no advirtiera la poca tcnica de
los cortesanos en el baile.
En el siglo XVIII se producen una serie de cambios importantes:
1. Comienza la profesionalizacin del ballet y, con ello, su evolucin
como arte. Gran cantidad de bailarines surgen a lo largo de ese siglo.
2. Algunas bailarinas, como Marie Camargo, quitan el tacn de los
zapatos y acortan las faldas con gran escndalo. Esto permita pasos
nuevos.
3. Su rival fue Marie Zall, que traslada a Londres el invento.
4. Por fin llega el gran reformador del ballet, Jean Georges Noverre
(1727-1809), que lo reformar haciendo desaparecer las mscaras que
cubran a los danzarines, dando a los ballets ideas dramticas y dejando
escrito un libro revolucionario: Cartas sobre la danza y el ballet, en 1760.
Las ideas y aportaciones de Noverre se pueden resumir as:
El ballet no es simplemente un pretexto para bailar, sino un modo de
expresar una idea dramtica.

 Suprime las mscaras, pelucas y amplios vestidos de las bailarinas.

Finalmente, se preocupa del estudio de la anatoma humana para
saber qu es lo que se le puede exigir al cuerpo humano.
Dejamos para el final una de las aportaciones ms importantes de
Noverre, y es la invencin del denominado ballet daction, que no es sino
un ballet en el que el tema es expresado nicamente por medio de la
danza y la mmica, sin necesitar de una explicacin cantada o hablada.
Con ello, el ballet entraba en una nueva poca. Pero las reformas no se
quedaron en Noverre. Casi al mismo tiempo otro gran reformador que
viva en Austria, llamado Hilferding, fue nombrado en Viena maestro de
baile del Teatro de la Corte. Comenz suprimiendo pelucas y caretas, e
incorporando al ballet a personajes reales, aldeanos tiroleses y hngaros
con sus trajes; se representaron numerosos ballets mmicos, respetando
las leyes del arte dramtico, igual que Noverre.
Las ideas de Hilferding fueron seguidas por su sucesor en Viena, el
italiano Angiolini, quien mont gran cantidad de ballets-pantomima. En
su estancia en Miln conoci a Noverre y comenz la disputa entre
ambos por saber quin haba descubierto el ballet-pantomima, de donde
se originan las Cartas de Noverre.
2. Motivo de la creacin de la danza moderna
La danza moderna surge como una reaccin a las formas del Ballet
clsico y probablemente como una necesidad de expresarse ms
libremente con el cuerpo. Si bien la danza moderna contina basndose
en el ballet del que mantiene formas especficas, le agrega otro
sentimiento, considerando de manera diferente al cuerpo del bailarn.
Ampliando el rango de movimiento, se comenz a bailar con los pies
descalzos, con vestuarios diferentes y utilizando el espacio con mayores
posibilidades.
Una de las mayores precursoras fue la Americana Isadora Duncan, en
finales el s.XIX, criticando la rigurosidad del ballet clsico y la tortura
que este produca dejando de lado la capacidad y la expresin de los
sentimientos que posee el bailarn a travs de los movimientos ms
libres y naturales que llevan tanta belleza como la del ballet. Basndose
en el cuerpo de una forma ms plstica, inspirada en la cultura griega,
creando algunos movimientos especiales que permiten una lnea de
expresin del cuerpo y una forma de moverse y bailar. La danza
moderna, tiene sus estilos a travs del tiempo con grandes coregrafos
y diversos estilos hasta ahora pasando por el estilo de Duncan, Marta
Graham, Jos Limon, hasta con la danza -teatro de Pina Bausch.
3. Melanie Moren

4. Necesidad de la msica para bailar

La msica posee la capacidad de despertar en las personas sentimientos
de diversa ndole, experimentando reacciones de alegra, melancola,
tensin, relajacin etc. Esta misma circunstancia ocurre en el bailarn/a,
producindole una enorme accin emotiva que le impulsa a expresarse a
travs de sus movimientos. La msica aporta al bailarn/a la fuerza y la
motivacin que necesita para comunicarse. Pero para que la danza
fluya, es necesario realizar previamente un anlisis de la msica que va
a acompaar al movimiento, a fin de identificar aquellas estructuras que
van a permitir desarrollar al mximo la expresin y la interpretacin del
bailarn/a.
5. Danzas en las que se baila o se canta
6. Estabilidad en la danza. Pies firmes y pasos seguros.
Importancia de la postura al bailar.
La postura corporal, cuando es adecuada, permite que tu baile luzca
bien y tenga gracia. Tambin evita lesiones y otros problemas de salud.
Existen movimientos de baile que no se pueden realizar de una manera
efectiva si no tienes la postura correcta. Una buena postura permite que
el cuerpo use el mnimo de esfuerzo al hacer movimientos y posiciones
de baile.
Una buena postura en el baile es el alineamiento correcto de la columna
vertebral con sus curvaturas naturales, los msculos, ligamentos y
articulaciones. Este alineamiento, que es dinmico, se debe mantener
en la ejecucin de cualquier movimiento o paso de baile.
La Cabeza
La cabeza debe mantenerse erguida, evitando inclinarla lateralmente. La
barbilla paralela al suelo. El cuello estirado y en prolongacin de la
espina dorsal.
Tronco
El tronco y las caderas deben mantenerse siempre con una buena
alineacin vertical. El tronco debe sentirse como si estuviese elevado
sobre las caderas con objeto de estirar la columna vertebral. No
obstante este estiramiento del torso debe permitir una respiracin
normal y cmoda. Nunca permita que el torso se incline hacia adelante o
hacia atrs en relacin con las caderas.
Pelvis/Caderas

La posicin de las caderas debe permitir la curvatura natural de la

columna vertebral. Por lo tanto la pelvis debe mantenerse centrada, ni
excesivamente hacia adelante ni hacia atrs.
Piernas
Cundo las piernas estn rectas, las rodillas deben posicionarse
directamente entre las caderas y los pies. Cundo las rodillas se doblan
hacia adelante la alineacin entre cadera y pie permanece constante, de
tal forma que el cuerpo permanece erguido. Intente siempre sentir que
estira su tronco a medida que dobla las rodillas a fin de evitar que la
postura se "desinfle. Nunca permita que la pelvis se mueva hacia atrs
cundo doble las rodillas (ni siquiera "un peln").
Pies
Es muy importante para un buen bailarn tener un profundo
conocimiento del posicionamiento del peso del cuerpo sobre el pie. En
posicin normal, parado, el peso del cuerpo debe situarse sobre el
centro del pie. En movimiento, esta posicin es variable dependiendo del
tipo especfico de movimiento, y puede ir desde la parte trasera del
taln hasta la punta; sin embargo esta distribucin no debe afectar a la
alineacin de la parte superior del cuerpo desde las caderas hasta la
cabeza.