Literatura Orquestal

Trio Sonata
La sonata a tro es una forma musical que fue particularmente popular durante los
Siglos XVII y XVIII.
Una sonata a tro est escrita para dos instrumentos meldicos solistas y bajo
continuo, haciendo las tres partes un todo, del nombre trio sonata. Sin embargo,
debido a que el bajo continuo suele constar de dos instrumentos por lo menos
(usualmente un chelo o viola da gamba y un instrumento de teclado como el
clavecn), las sonatas a tro son interpretadas generalmente por cuatro msicos al
menos. Las tro sonatas de Arcangelo Corelli son un destacado ejemplo.
Los instrumentos meldicos empleados son habitualmente dos violines. Una
conocida excepcin es la sonata a tro de la Ofrenda musical, BWV 1079 de
Johann Sebastian Bach, que es para violin y flauta.

Obertura Francesa
La obertura francesa es una pieza instrumental que se sita al comienzo de una
obra ms extensa a modo de introduccin estructurada en tres tiempos segn la
secuencia lento-rpido-lento. Tal esquema de obertura es el antagonista de la
denominada obertura italiana (rpido-lento-rpido). La obertura francesa puede
preludiar tanto obras vocales (peras, oratorios) como suites y ballets
instrumentales. Este tipo de obertura fue empleada con profusin durante todo el
perodo barroco. Johann Sebastian Bach y Georg Friedrich Hndel la emplearon
habitualmente.
Historia
Este tipo de obertura fue creado por el compositor barroco Jean Baptiste Lully
(1632-1687). Lully, nacido en Florencia, ocup importantes cargos musicales en la
corte francesa de Luis XIV, donde estableci los patrones de la pera barroca
francesa, incluida esta forma de obertura.
A pesar de su origen operstico, este modelo de apertura se volvi apto para
cualquier tipo de composicin musical, incluidas las obras para un solo
instrumento. La obertura francesa reviste de gran solemnidad sus primeros
compases a tiempo lento. Repentinamente, el rpido tiempo central (generalmente
de tipo fugustico) rompe esta solemnidad y permite mostrar al oyente la potencia
de la orquesta y el talento del compositor, a modo de degustacin inicial de la
msica que se podr disfrutar a lo largo de la obra que la obertura preludia. El
tercer tiempo de la obertura acostumbra a ser una repeticin del primer
movimiento, nuevamente revestido de una pomposa solemnidad.

Estilo Concertato
Concertato (o parte concertata), la msica dramtica, es un trmino italiano para
un fragmento de una pera en la que los personajes y las lneas de coro vocal
tejen su camino en polifnica.
Desde el XVIII siglo, los concertati de pera italiana se colocan, preferiblemente al
final del acto intermedio, ms raramente en el extremo de una mesa o al final de la
pera.
En principio se articulan en varias secciones que en la pera italiana de principios
del siglo XVIII y siguen la estructura llamada en Musicologa "camino solita": un
tiempo d'attacco seguido de un gran (o cantabile) un tempo di mezzo y stretta (ver
cabaletta).
A principios de la msica barroca, el trmino se refiere al gnero o estilo musical
en el que grupos de instrumentos o voces comparten una meloda comn,
generalmente alternando, y casi siempre en un basso continuo. El trmino deriva
de la palabra italiana "concierto", que significa "jugar bien" - donde concertato
significa "en el estilo de un concierto." En el uso moderno, el trmino se utiliza a
menudo como un adjetivo, por ejemplo, "esta pieza es de estilo concertante."
Una distincin simplificado, pero til entre concertato y el concierto es el siguiente:
el estilo concertante implica el contraste entre los grupos de voces y grupos de
instrumentos de oposicin; el estilo concierto, principalmente desarrollado en el
barroco tardo, requiere contraste entre grupos grandes y pequeos de
composicin similar (llamada "ripieno" y "concertino").
Compositores de canciones en el estilo concertante:
Andrea Gabrieli
Giovanni Gabrieli
Claudio Monteverdi
Johann Pachelbel
Michael Praetorius
Heinrich Schtz
Ludovico de Viadana

Musica de Barroco

La msica barroca o msica del Barroco es el estilo musical europeo, relacionado

con la poca cultural homnima, que abarca aproximadamente desde el
nacimiento de la pera en torno a 1600 hasta la muerte de Johann Sebastian
Bach, en 1750. Es uno de los estilos de la generalmente llamada msica clsica o
culta europea, antecedido por la msica del Renacimiento y seguido por la msica
del Clasicismo. Caracterizada por la aparicin de la tonalidad y el uso del bajo
continuo, la barroca fue la poca en la que se crearon formas musicales como la
sonata, el concierto y la pera. Entre los msicos del Barroco destacan Johann
Sebastian Bach, Georg Friedrich Hndel, Antonio Vivaldi, Domenico Scarlatti,
Georg Philipp Telemann, Jean-Baptiste Lully, Arcangelo Corelli, Claudio
Monteverdi, Jean-Philippe Rameau y Henry Purcell.

Origen del trmino[editar]

El trmino barroco se tom de la arquitectura, donde designaba algo retorcido,
una construccin pesada, elaborada, envuelta (siendo el trmino original,
barrueco o berrueco, un lusismo que describa una perla deformada o joya
falsa). En el siglo XVIII se us en sentido peyorativo para describir las
caractersticas del estilo musical del siglo anterior, que se consideraba tosco,
extrao, spero y anticuado.1

Caractersticas generales y estilsticas[editar]

Las principales caractersticas comunes de la msica de la poca barroca son:

La polarizacin de la textura hacia las voces extremas (aguda y grave). Aunque se

sigue escribiendo msica a cuatro y cinco voces, estas no son ya de similar
importancia, sino que se destacan la voz superior y el bajo, abrevindose la
escritura de las intermedias en el llamado bajo continuo; esta textura suele
llamarse bipolar o de monoda acompaada.
La presencia obligatoria del bajo continuo: junto a la lnea meldica ms grave (el
bajo) se escriben unas cifras que resumen la armona de las voces superiores. El
bajo continuo era interpretado habitualmente por uno o varios instrumentos
meldicos graves (violonchelo, viola da gamba, fagot...) ms un instrumento
armnico que improvisaba los acordes (clave, archilad, rgano positivo, guitarra
barroca, arpa, tiorba...).
El desarrollo de la armona tonal, en la que el movimiento meldico de las voces
queda supeditado a la progresin de acordes funcionales, armados desde el bajo
continuo. El ritmo armnico es rpido (cambio frecuente de acorde).

El ritmo del propio bajo establece un comps claro y sencillo (sea binario o
ternario), muy uniforme, incluso mecnico.
El desarrollo de un lenguaje instrumental propio diferenciado del vocal, con
adaptacin de la escritura musical a cada tipo de instrumento (escritura
idiomtica). En los teatros de pera aparece la orquesta, con predominio de
instrumentos de cuerda frotada, base de la actual orquesta sinfnica.
La aparicin de nuevas formas vocales e instrumentales: la pera, el oratorio y la
cantata entre las primeras, y el concierto, la sonata y la suite entre las segundas.
El gusto por los fuertes contrastes sonoros (entre coros, entre familias
instrumentales o entre solista y orquesta), materializado en la policoralidad y el
estilo concertante, por oposicin a la uniformidad de texturas y timbres habitual
en el Renacimiento.
El amplio espacio dejado a la improvisacin, tanto en obras libres como en las ya
escritas, en forma de ornamentacin.

Teatro Argentina (Pannini, 1747, Muse du Louvre)

Esttica y funcin de la msica en el Barroco[editar]
Estilo surgido en plena lucha entre la Reforma luterana y la Contrarreforma
catlica, la msica fue utilizada en el Barroco como medio de propaganda por las
iglesias en competencia y por la alta nobleza, nicas instituciones (junto a algunas
ciudades libres) capaces de mantener una capilla de msicos profesionales. La
msica se vuelve indispensable para cualquier actividad, por lo que el msico
pasa a ser un sirviente ms de los que acompaaban a los nobles. Producto de
estos fines es, como en otras artes de la poca, una esttica expresiva y
teatralizante: profusin en el uso de la ornamentacin, dramatismo, uso de
recursos para la pompa y esplendor en los espectculos pblicos, fuertes
contrastes sonoros...

La transmisin de emociones se organizaba a travs de la teora de los afectos y

la retrica, que transfiere conceptos de la oratoria tradicional a la composicin del
discurso musical. En los gneros vocales la msica queda supeditada a la poesa,
pues su propsito es el refuerzo en la transmisin del sentido y los sentimientos
ligados a la palabra; el espectculo de mayor xito, y que mejor resume el gusto y
la esttica de la poca, ser la pera, fusin de poesa, msica y teatro. La
claridad en la diccin de los textos es por ello condicin fundamental, impuesta
tanto en la msica religiosa como en la teatral (aparicin del estilo recitativo).

La diversificacin de estilos[editar]
En la poca barroca se rompi la unidad de estilo musical de la Europa
renacentista: convivieron diversos estilos, utilizados con plena consciencia por los
compositores segn el lugar en el que trabajasen y el gnero musical practicado.

Una primera diferenciacin se daba entre el stile antico (stylus gravis), consistente
en la permanencia de la vieja polifona renacentista (marginal pero vigente por
ejemplo durante todo el siglo XVII en parte de la msica religiosa italiana y
espaola), contra el stile moderno (stylus luxurians), ya plenamente barroco y
generalizado en la msica teatral y de cmara. As, Monteverdi escribi su Messa
da capella como ejemplo del stile antico, y Bach denominaba msica concertada a
sus cantatas de iglesia por contraposicin a motetes o corales ms sencillos.

Dos estilos nacionales completamente diferenciados dominaron claramente la

msica europea del Barroco medio y tardo:

El estilo francs. Con la corte de Luis XIV en Versalles como centro de irradiacin
y Lully como referente, es un estilo fuertemente conservador basado en formas de
danza: piezas breves (unidas en la suite) de forma fija bipartita, estructuradas en
frases cerradas y simtricas, con armonas muy restringidas (aunque usadas con
sutil imaginacin) y una compleja ornamentacin, estandarizada en figuras
escritas.
El estilo italiano. Gracias a la constante innovacin estilstica generada en las
ciudades italianas (Venecia, Npoles, Roma y, sobre todo, Bolonia), las
invenciones de la msica italiana fueron imitadas en todos los centros musicales
europeos, incluidos los franceses, hasta el punto de que el estilo italiano se
impuso en el siglo XVIII en todo el continente: desembarco masivo de discpulos
de Corelli en Londres, querella de los bufones en Francia, italianizacin de la corte
de Madrid tras la llegada de los borbones, etc. El estilo italiano, ejemplificado en
Vivaldi, se caracterizaba por una tonalidad fuertemente marcada mediante
escalas, cadencias y progresiones, la meloda al servicio de la armona, las
frecuentes modulaciones, el rpido ritmo armnico, sus formas abiertas (de frases
asimtricas) y el uso libre de la improvisacin.
El resto de naciones imitaba uno u otro de estos estilos: as, en Alemania los
compositores se adaptaban alternativamente a uno u otro, aplicando al tiempo la
fuerte tradicin polifnica local: por ejemplo Telemann escribi cientos de
oberturas y conciertos, mientras Bach ejemplific sus versiones de uno y otro
estilo en su primera publicacin, que inclua el Concierto italiano, BWV 971 y la
Obertura francesa, BWV 831.

Periodizacin y evolucin[editar]
El Barroco temprano (1580-1630)[editar]
Desde las ltimas dcadas del siglo XVI se inici la disolucin del antiguo estilo
polifnico renacentista, caracterizado por una textura polifnica imitativa
homognea. Dos fueron las novedades principales:

La policoralidad, tpica de la msica religiosa de la escuela veneciana (Giovanni

Gabrieli), consistente en la alternancia entre diversos grupos vocales o
instrumentales situados en diversas ubicaciones (cori spezzati, tpicos de la
Baslica de San Marcos). Una evolucin natural de la policoralidad fue el estilo
concertante, en el que se contrastan instrumentos contra voces (como en los
concerti ecclesiastici), o solistas contra el conjunto general.
La monoda acompaada, en la que una sola voz aguda concentra todo el inters
musical. Su acompaamiento instrumental se escriba de forma taquigrfica como
bajo continuo. La Camerata Florentina (llamada Camerata Bardi en honor a su
promotor, el conde Giovanni de Bardi) fue decisiva en la difusin de esta monoda
acompaada, cuyo objetivo, poner a la msica como sierva de la palabra,
finalmente cristaliz en la pera; por ello les interesaba imitar la antigua monodia
helnica con acompaamiento de khitara: Vincenzo Galilei, padre del astrnomo
Galileo, escribi en 1581 un tratado contra el gnero musical polifnico neerlands
bajo el ttulo Dialogo della Musica Antica e della Moderna. Sus nuevos gneros
musicales recitativo, espressivo y representativo utilizaban adems nuevas
libertades en disonancias y modulaciones (Seconda pratica).
En ese contexto artstico aparece la figura del cremons Claudio Monteverdi.
Maestro del stile antico (aplicado al polifnico gnero madrigal) y del stile moderno
(la monodia acompaada), dara forma a esa recin creada pera. En paralelo a
ella se desarroll el oratorio, religioso, gracias a la influencia de Felipe Neri.

El Barroco medio (1630-1680)[editar]

El xito internacional de la msica italiana en general y de la pera en particular
expandi por toda Europa (Alemania, Austria, Inglaterra, Espaa...) los recursos
de la monoda y del estilo concertante. Mientras tanto, en Italia autores como
Cesti, Francesco Cavalli y Luigi Rossi suavizaban la dureza del estilo mondico
original para desarrollar la pera belcantista, en la que se separaban ya
claramente recitativos y arias. La nueva pera pas de ser un espectculo
aristocrtico a entretenimiento de las capas altas de la clase media, gracias a la
libre compra de entradas en los teatros napolitanos y venecianos. La pera

francesa (bajo diversos nombres) comenz su despegue en la corte de Luis XIV,

en el mismo tiempo y lugar en que la familia Hotteterre desarrollaba los nuevos
instrumentos de madera barrocos (oboe, fagot, flautas travesera y de pico...) y en
que se fijaba la suite instrumental francesa.

En el norte de Italia (Mdena, Venecia y, sobre todo, la escuela boloesa) la

msica instrumental sienta las bases de la tonalidad y de las formas del Barroco
tardo. Autores como Legrenzi, Cazzati, Alessandro Stradella o Vitali convierten la
vieja canzona en la nueva sonata en tro, de acusado carcter virtuoso y
contrapuntstico.

El Barroco tardo (1680-1730)[editar]

El Barroco tardo se sita aproximadamente entre 1680 y 1730. Una vez ms es
Italia el pas que marc las tendencias innovadoras, entre cuyos rasgos ms
notables estn:

La plena adopcin de las frmulas tonales, a partir de la escuela boloesa (Torelli)

y ms tarde Corelli: cadencias frecuentes y muy claras como marco formal,
progresiones con movimiento de quintas, cadenas de retardos, acordes paralelos
de sexta...
La extensin del estilo de concierto, aplicado a la pera y a la msica instrumental:
uso de ritornelos, contrastes entre tutti y solo, bajos de gran empuje rtmico,
pasajes en unsono, homofona gobernada por el bajo continuo...
La enorme influencia de Corelli llev el estilo italiano a toda Europa. En Francia
desplaz incluso a la fortsima tradicin musical local originada en Lully, no sin
grandes resistencias (hasta la tarda querella de los bufones), y en Inglaterra
fueron directamente sus discpulos, como Francesco Geminiani, los autores ms
influyentes. Autores alemanes de primer nivel como Bach, Telemann y Hndel
estudiaron e imitaron el estilo italiano.

Los compositores barrocos cuya msica est actualmente ms difundida

pertenecen a la generacin nacida en torno a 1685: Antonio Vivaldi en Italia,
Georg Friedrich Hndel en Inglaterra, Johann Sebastian Bach y Georg Philipp
Telemann en Alemania, Jean Philippe Rameau en Francia y Domenico Scarlatti,
espaol de adopcin.

La transicin al Clasicismo (1730-1750)[editar]

A finales del Barroco hay varias tendencias estticas: el estilo galante francs
desde 1730, el desarrollo en Italia de la pera buffa, la sonata y la sinfona, y el
estilo sentimental (Empfindsamer Stil) alemn; ellos conforman una suerte de
preclasicismo. Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788), uno de los hijos de Johann
Sebastian, es considerado el padre de la sonata clsica.

Los gneros y las formas[editar]

La emancipacin de la msica instrumental respecto de la vocal conduce a una
clara separacin entre gneros instrumentales y gneros vocales. La msica
instrumental alcanz pronto su madurez con la creacin de formas como la
sonata, el concierto y la suite, de gran trascendencia posterior.

Los gneros vocales eran divididos ya en la poca entre teatrales y religiosos:

entre los primeros se cuenta la gran creacin del Barroco musical, la pera,
mientras a los religiosos se adscriben formas nuevas como el oratorio y la cantata,
junto a antiguas como el motete y la misa.

La msica vocal[editar]
La pera[editar]
Artculo principal: pera
Las corrientes humanistas, en particular la Camerata Florentina, buscaban ya a
finales del XVI una puesta al da del antiguo teatro griego, basndose sin embargo
en formas musicales recientes, como el drama litrgico, el drama pastoral, las
comedias madrigalescas con figuras de la commedia dell'arte y los intermezzi
teatrales. Los sucesivos experimentos en los que la msica vocal se combinaba
con danzas y escenas teatrales habladas forjaron finalmente un espectculo
musicalmente continuado, en que estas escenas habladas eran sustituidas por
recitativos: haba nacido la pera. Entre las primeras se cuentan la Dafne de
Jacopo Peri, de cuya msica solo se conservan algunos fragmentos y cuyo tema
fue significativamente tomado de Las metamorfosis de Ovidio, y Eurdice, tambin
de Jacopo Peri, esta s conservada completa en su edicin de 1600. Pero fue
Monteverdi con su Orfeo (1607) quien consolid la forma.

La evolucin posterior y su fusin con otras formas msico-teatrales acab

convirtiendo a la pera barroca en una representacin teatral ntegramente
musicada en la que se suceden nmeros de cuatro tipos:

Recitativos, en los que los cantantes hacen avanzar los dilogos de la obra
dramtica en un canto silbico apenas acompaado por el bajo continuo.
Arias, verdadero ncleo musical de la pera. Son nmeros solsticos lricos y muy
elaborados, a menudo virtuosos, al servicio del lucimiento del cantante y del puro
deleite musical (aun a costa del decurso teatral, aqu suspendido). Hacia el final
del periodo se impuso la forma A-B-A, llamada aria da capo.
Nmeros instrumentales ejecutados por la orquesta desde el foso, como la
sinfona inicial y, sobre todo, las danzas bailadas en escena.
Coros, generalmente a cuatro voces, a imitacin de los coros del teatro griego.
La pera se impuso como el gran espectculo de la poca en toda Europa:
adems de en toda Italia, se representaron regularmente en lugares como Viena,
Londres, Hamburgo, Dresde, Hannover, Mnich y Pars. Con la notable excepcin
de Francia, el italiano sigui siendo el idioma de los libretos, y la temtica casi
siempre mitolgica: era la llamada opera seria, arena del triunfo de los
compositores con pretensiones de xito del Barroco.

Paralelamente aparecieron gneros msico-teatrales ms populares, en lengua

verncula, con personajes contemporneos (a menudo de clase baja), tramas a
veces humorsticas y pasajes hablados en lugar de recitativos. Estos espectculos
se introducan bien a modo de intermedio entre los actos de la pera seria o bien
como obras independientes; recibieron diversos nombres en cada pas: singspiel
(Alemania), zarzuela (Espaa), opera buffa e intermezzi (Italia), opra-comique
(Francia), etc.

El oratorio[editar]
Artculo principal: Oratorio (msica)
Musicalmente casi idntico a la pera (aunque con ms nfasis en los coros), sola
tener una temtica religiosa y no era escenificado (esto es, era ejecutado al modo
de las actuales "versiones de concierto"). A diferencia de la pera, casi siempre en
italiano, los oratorios solan escribirse en lengua verncula. El ms famoso
ejemplo es El Mesas de Hndel.

Un caso particular de oratorio, representado en las iglesias protestantes de la

poca, era la Pasin, obra de larga duracin que relataba, en recitativo, el texto
evanglico de la Pasin de Jesucristo, con arias y corales insertados. La Pasin
segn San Mateo de Bach es su ms ilustre ejemplo.

La cantata[editar]
Artculo principal: Cantata
La asuncin de la monodia, el recitativo y el estilo concertante por la msica de
iglesia dio lugar a una nueva forma musical, la cantata, obra de uso litrgico que
intercalaba sinfonas instrumentales, recitativos, arias y coros. La composicin y
ejecucin de nuevas cantatas religiosas en lengua verncula era parte de las
obligaciones cotidianas de los msicos de los pases luteranos, caso de Bach en
Leipzig: all compuso ms de doscientas.

Se escribieron tambin cantatas profanas, especie de miniperas de cmara

habitualmente formadas por la secuencia Recitativo-Aria-Recitativo-Aria. Con
frecuencia tienen un carcter vanguardista por estar dirigidas a una audiencia
selecta y culta. Aunque Alessandro Scarlatti fue el ms prolfico autor del gnero,2
son sin embargo ms conocidas la Cantata del caf de Bach o las compuestas por
Hndel, en italiano, durante su estancia en Roma.

El motete[editar]
El motete es una forma musical ya marginal en el Barroco. La denominacin se
reserva para ciertas composiciones religiosas corales escritas a varias voces
iguales, frecuentemente en un estilo obsoleto. En el siglo XVII mantuvo cierta
vigencia en Alemania e Italia, y en el XVIII an se usaba a veces la palabra para
designar algunas cantatas de estilo concertante.

La msica instrumental[editar]
Vase tambin: Instrumentos musicales del Barroco

Evaristo Baschenis, Instrumentos musicales, Siglo XVII.

El Barroco conoci la transformacin de los instrumentos renacentistas hacia
modelos dinmicamente ms flexibles y vio aparecer la orquesta en el sentido
moderno del trmino. Nacida durante el siglo XVI en ambientes populares, la
familia del violn (violines, violas, violonchelos) alcanz su grado mximo de
perfeccin constructiva en el XVII, hasta el punto de que entonces quedaron
fijados los modelos que, en lo fundamental, han sido reproducidos durante los
trescientos aos siguientes, gracias a la labor de familias de artesanos como los
Stradivari y los Amati. Paralelamente a ella sobrevivi a pleno rendimiento la
fabricacin de violas da gamba, extinguidas sin embargo hacia el final del periodo.
Los instrumentos de madera fueron radicalmente transformados por la familia

Hotteterre en la corte francesa de Versalles, apareciendo entonces el oboe, el

fagot y la flauta travesera barroca. Por otra parte, se siguen utilizando
instrumentos de otras pocas como el sacabuche, la trompeta y la trompa, ambos
sin pistones.

La msica instrumental, que en la poca anterior dio el primer asomo en la msica

acadmica, tuvo un auge sin precedentes en los siglos XVII y XVIII; por primera
vez en la historia, la msica vocal e instrumental estaban en plena igualdad. Hubo
un gran florecimiento en formas musicales, tcnicas, intrpretes y compositores,
que posean ya un profundo conocimiento de la tcnica de los instrumentos, al
servicio de una fuerte expresin emocional: son tpicos testimonios como el de
Franois Raguenet sobre el violinista Arcangelo Corelli quien, cuando tocaba en
pblico, "perda el dominio de s mismo".

Formas solsticas: preludios, tocatas, fantasas y fugas[editar]

Artculos principales: Tocata, Preludio, Fantasa y Fuga.
Los preludios, fantasas o tocatas son piezas para un instrumento solista
(generalmente de teclado) de carcter improvisatorio; como tales, suelen ser
rapsdicas, cargadas de ornamentacin, de forma y comps poco definidos y de
textura variable.3 Esas piezas improvisatorias solan ir seguidas de una fuga (a 2,
3, 4 5 voces): forma derivada del antiguo ricercare, en ella una breve meloda
llamada sujeto es presentada inicialmente en cada una de las voces y desarrollada
despus en contrapunto imitativo.

La sonata[editar]
Artculo principal: Sonata
Al igual que la palabra cantata designa una composicin para canto solista y bajo
continuo, la palabra sonata designa en el Barroco una composicin para ser
"sonada", esto es, para uno o dos instrumentos (sonata a solo o sonata en tro,
respectivamente) ms el habitual bajo continuo. La combinacin ms habitual
inclua violn, flauta travesera u oboe para la o las voces superiores, ms
violoncello y un instrumento de acordes (rgano, clave, arpa, lad...) para el
continuo: su textura muestra la polarizacin de voces tpica del Barroco. Derivada
de la canzona del Barroco temprano, la sonata sola dividirse en tres o cuatro
movimientos de carcter y tempo contrastantes: tpica es la secuencia LargoAllegro-Adagio-Allegro.4

La sonatas destinadas a la iglesia (sonate da chiesa) solan consistir en

movimientos de forma libre, que incluan algn fugado entre los rpidos. Las
destinadas a las salas civiles ((sonate da camera) incluan movimientos de danza
bipartitos, al modo de la suite. Entre los ms clebres autores de sonatas estn
Corelli, Vivaldi y Bach. A mediados del siglo XVIII la palabra sonata design
tambin obras para tecla, tales como las ms de quinientas sonatas para clave de
Domenico Scarlatti.

El concerto grosso[editar]
Fue slo a finales del XVII cuando se consolid el concepto de orquesta, como
conjunto en el que varios instrumentos de cuerda interpretan al unsono una
misma lnea meldica, de suerte que una msica escrita a tres o cuatro voces
(esto es, en partitura de tres o cuatro pentagramas) poda ser interpretada por un
conjunto de hasta quince o veinte msicos. Naci as la posibilidad de alternar
pasajes para la masa orquestal completa (tutti o concerto grosso) con otros para
los solistas del conjunto (concertino, habitualmente formado por dos violines y un
violoncello). A las obras as escritas se les llam concerti grossi.

Tras su primera aparicin en la escuela de Bolonia, los concerti grossi fueron

difundidos por toda Europa gracias a las publicaciones de Arcangelo Corelli;
consistentes inicialmente en meras sonatas en tro en las que cada pasaje era
repetido por el tutti tras ser tocado por el concertino, las partes solsticas ganaron
en sofisticacin y dificultad tcnica hasta diferenciarse temtica y musicalmente de
las partes orquestales: naci as el concierto solista virtuoso en tres movimientos
(tpicamente Allegro-Adagio-Presto), fijado por Vivaldi y que traspas pocas
musicales al punto de estar an vigente como forma musical. Importantes centros
del gnero instrumental concertante fueron Mdena, Bolonia y Venecia.

La suite[editar]
Artculo principal: Suite
Una suite es una sucesin de movimientos o piezas de danza que se interpretan
seguidas (en francs, suite). Su secuencia mnima clsica inclua:

Allemande: danza alemana de comps cuaternario y tempo moderado.

Courante: movimiento que generalmente es un poco ms rpido que el anterior, de
comps ternario y frecuentes hemiolias.

Zarabanda: danza lenta de comps ternario que acenta caractersticamente su

segundo pulso, de origen espaol.
Giga: danza rpida en diversos compases de subdivisin ternaria, de origen
irlands.
A las que se poda aadir una obertura inicial ms otras danzas tras la giga,
elegidas libremente, como por ejemplo:

Minueto: de comps ternario parecido al del vals. La suite suele contener dos
minus emparejados.
Rond: pequea pieza basada en la repeticin de un tema (A), con intrusiones (B,
C, D, etc.).
De carcter aristocrtico, vigoroso rtmicamente y muy sofisticado en lo meldico,
la suite se deriv de los ballets de cour de la corte francesa de Versalles y acab
infiltrndose en toda la msica instrumental francesa, alemana e incluso italiana,
tanto para instrumentos solistas (clavicmbalo, lad, tiorba) como para grupos de
cmara o conjunto orquestal. Su transformacin en msica camerstica estiliz sus
pezas a costa de su original carcter danzable.5

Principales compositores[editar]
La inmensa mayora de los compositores de la poca barroca trabajaban al
servicio de mecenas pertenecientes a la alta aristocracia o al alto clero: reyes,
prncipes alemanes, cardenales, arzobispos o instituciones religiosas de posibles
(como catedrales o conventos notables). Solan completar sus ingresos con la
edicin y venta de sus propias obras impresas. En todos los casos eran intrpretes
que tocaban y dirigan sus propias obras, compuestas en general para las
funciones indicadas por su patrn: liturgia, msica de cmara, msica ceremonial,
etc.

Italia[editar]
Giovanni Gabrieli (1555-1612) es el principal exponente del Barroco temprano: su
msica contiene ya los estilos esenciales de la nueva poca esttica. Claudio
Monteverdi (1567-1643) es el primer gran compositor del Barroco; inaugur el
nuevo gnero operstico en Italia y Europa. Girolamo Frescobaldi (1578-1643) tuvo
gran importancia en el desarrollo de la msica para teclado, en particular por sus
toccate para clave y sus canzone para rgano. A mediados de siglo sobresale
Giovanni Legrenzi (1626-1690).

Arcangelo Corelli (1658-1711), Giuseppe Torelli y Alessandro Scarlatti (1660-1725)

dominan la escena nacional de la segunda mitad del siglo XVII hasta principios del
siglo XVIII. Ya en la primera mitad del siglo XVIII, Antonio Vivaldi (1678-1741),
Tomaso Albinoni (1671-1751), Domenico Scarlatti (1685-1757) y Giuseppe Tartini
(1692-1770) representan la cumbre y el ocaso barroco en su pas.

Alemania[editar]

La obra de Bach est considerada la cumbre de la msica barroca, y su "Pasin

segn San Mateo" y el "Clave bien temperado" son cimas de la msica occidental.
El nuevo estilo barroco fue aprendido en Venecia por un joven Heinrich Schtz
(1585-1672), el ms influyente msico en la primera mitad del siglo XVII alemn.
De notable importancia son tambin Johann Hermann Schein (1586-1630),
Samuel Scheidt (1587-1654) y Michael Praetorius (1571-1621), autor del tratado
Syntagma Musicum.

En la segunda mitad del siglo XVII el organista Dietrich Buxtehude (1637-1707),

visitado en Lbeck en 1705 por un joven Bach, es junto al violinista de la corte
imperial vienesa Heinrich Ignaz Franz von Biber el ms sobresaliente autor.
Destacan asimismo los teclistas Johann Pachelbel (1653-1706) y Johann Jakob
Froberger (1616-67), junto a Georg Muffat (1653-1704), privilegiado testigo de los
diversos estilos musicales del momento. A caballo entre los siglos XVII y XVIII,
Johann Kuhnau (1660-1722), predecesor de Bach como Kantor en Leipzig,
Johann Joseph Fux (1660-1741), Johann Caspar Ferdinand Fischer (c. 16651746) y Georg Bhm (1661-1733) son los ms prominentes compositores.

El Barroco musical lleg a su mxima madurez y esplendor en la primera mitad del

siglo XVIII con uno de los compositores ms importantes de la msica universal,
Johann Sebastian Bach (1685-1750), que agot todas las posibilidades de la
msica barroca. Su fallecimiento marca tradicionalmente el fin del periodo.

Entre los restantes autores del Barroco alemn tardo cabe destacar al compositor
operstico Reinhard Keiser (1674-1739), al tratadista Johann Mattheson (16811764), a Johann Adolph Hasse (1699-1783), Carl Heinrich Graun (1703-59) y un
joven Hndel (1685-1759) -hasta que en 1712 se fue a Inglaterra- y, sobre todo, a
Georg Philipp Telemann (1681-1767), que marca igualmente el inicio de la
transicin de la msica barroca hacia la msica clsica de la segunda mitad del
siglo XVIII en su pas.

Inglaterra[editar]
Las peculiares condiciones histricas de la Inglaterra del XVII resultaron en una
peculiar persistencia del estilo polifnico hasta bien entrado el siglo. Tras la
restauracin de 1660, John Blow (1649-1708) y su alumno Henry Purcell (165995) fueron los ms destacados e influyentes autores.

En la primera mitad del siglo XVIII, Georg Friedrich Hndel (1685-1759), desde su
llegada en 1712 al pas, es el ms destacado e influyente autor y es considerado
an, junto con su paisano y coetneo Bach, el ms importante compositor del
Barroco tardo. Despus de Hndel, la msica inglesa vive un periodo de ocaso,
aunque a mediados del siglo XVIII destacan Thomas Augustine Arne (1710-78) y
William Boyce (1711-79).

Francia[editar]
El estilo se consolida con Jean-Baptiste Lully (1632-87), un italiano de nacimiento
que introduce la pera en Francia, siendo el verdadero dictador musical del siglo
XVII en ese pas gracias a su talento y a su posicin de influencia sobre Luis XIV.
Tambin sobresale en el mismo siglo Marc Antoine Charpentier (1640-1703),
mximo rival de Lully.

En torno al cambio de siglo Franois Couperin (1668-1733) es el ms importante

autor. Louis Marchand (1669-1732) es hoy especialmente conocido por su duelo
musical con Bach de 1717. Jean-Philippe Rameau (1683-1764) es, junto con
Couperin, la cumbre barroca nacional y el cnit de la pera barroca francesa en la
primera mitad del siglo XVIII, siendo en los ltimos aos testigo del cambio del
Barroco al Clasicismo en su pas.

Espaa[editar]
Artculo principal: Msica del Barroco en Espaa
Vase tambin: Anexo:Compositores del Barroco de Espaa
En Espaa sobresalieron Gaspar Sanz, Juan Cabanilles, Antonio de Literes,
Antonio Soler, Juan Hidalgo, Sebastin Durn, Jos Marn, Jos de Nebra,
Francisco Corselli, Jos de Torres, Jaime Facco, Joaqun Garca de Antonio y
Toms de Torrejn y Velasco. Por entonces vivieron en Espaa, donde
compusieron la mayor parte de sus obras, los italianos Domenico Scarlatti y Luigi

Boccherini. Fue muy importante la actividad musical durante el reinado de

Fernando VI, un gran amante de este arte. Por otro lado, la pera no fue asimilada
sino hasta el siglo XVIII. En su lugar se llevaron a cabo las zarzuelas.

En las colonias espaolas en Amrica tambin hubo actividad musical,

principalmente en Mxico, Per y Bolivia, con compositores, como el milans
Roque Ceruti, Juan de Araujo, Jos de Orejn y Aparicio, Juan Gutirrez de
Padilla, Ignacio Jerusalem, Domenico Zipoli, Manuel de Sumaya, Jos de Torres,
Antonio Durn de la Motta y Manuel de Mesa y Carrizo, cantantes e
instrumentistas. Mucha de esta msica an se conserva y ejecuta.

Obras representativas del Barroco[editar]

Obras representativas del Barroco
Ao

Obra Compositor

1607 Orfeo (pera)

Claudio Monteverdi

1635 Fiori musicaliGirolamo Frescobaldi

1640 Selva morale e spirituale Claudio Monteverdi
1676 Atys (pera) Jean-Baptiste Lully
1689 Dido y Eneas

Henry Purcell

1700 Sonatas para violn y bajo continuo op. 5

1717 Msica acutica

Arcangelo Corelli

Georg Friedrich Hndel

1722 Conciertos de Brandeburgo

Johann Sebastian Bach

1722-44

Johann Sebastian Bach

El clave bien temperado

1724 Giulio Cesare

Georg Friedrich Hndel

1725 Las cuatro estaciones

Antonio Vivaldi

1727 Pasin segn San Mateo Johann Sebastian Bach

1713-30

4 libros de rdenes Franois Couperin

1733 Tafelmusik

Georg Philipp Telemann

1738 Ejercicios para clavicmbalo

1742 El Mesas
1749-50

Domenico Scarlatti

Georg Friedrich Hndel

El arte de la fuga

Johann Sebastian Bach

1728-1750

Misa en si menor

Johann Sebastian Bach

Intrpretes contemporneos de msica barroca[editar]

En la actualidad la msica barroca es interpretada por un gran nmero de
conjuntos musicales en todo el mundo, incluyendo aquellas que ejecutan una
amplia variedad de msica clsica; existen, sin embargo, conjuntos que se han
especializado en msica de este periodo.

Una de las principales caractersticas de estos grupos es que buscan rescatar

estilos de interpretacin e instrumentos propios de la poca barroca. Utilizan
afinaciones distintas a las empleadas por las orquestas sinfnicas actuales, as
como tempos y ritmos poco ortodoxos respecto al canon que ha imperado desde
finales del siglo XIX en Occidente.