Repblica Bolivariana de Venezuela

Ministerio del Poder Popular para la Educacin

Fundacin Conservatorio Vicente Emilio Sojo
Barquisimeto, Estado-Lara

Alumna:
Mara del Valle Moreno
CI: 25.147.443
Esttica
Febrero, 2016

Introduccin.
Tal como todos hemos escuchado alguna vez, la msica es el arte
capaz de evocar los ms nobles y puros sentimientos; y como todo arte se
relaciona con la esencia y la percepcin de la belleza, mbitos que abarca y
muy bien desarrolla la Esttica, siendo esta el estudio de las artes y de lo
bello. En consecuencia, referirnos a la Esttica de la Msica es reconocer
que

viene a ser una de las manifestaciones fundamentales en el

conocimiento que debe manejar todo msico, para la exitosa percepcin del
sonido y sus distintas cualidades que resultan en la maravilla del arte
musical.
Aunado a esto adems del sonido, la Esttica de la Msica tambin
estudia los elementos fundamentales y secundarios que la componen, como
lo son: Ritmo, Meloda y Armona.

Elementos que sern representados

mediante el anlisis de algunas obras de grandes maestros como

Beethoven, Chopin y Tchaikovski. Lo cual nos da pie a desarrollar y poder
comprender a cabalidad todos los elementos estilsticos, temticos e
histricos, propios de estos grandes genios, empleados en cada una de sus
composiciones que sin duda alguna desbordan belleza, elemento
indispensable para el estudio en la esttica.
Visto de esta forma, este trabajo busca aleccionar a todo cuanto
tenga el bien de leerlo,

la importancia de la Esttica en la Msica, su

relacin con la filosofa y la historia universal y as quizs fomentar en

ciertas almas el amor al arte desde la real apreciacin de la belleza; con lo
quedar plasmado, de las fuentes ms fidedignas posibles, una sinopsis de
la Esttica y su desarrollo en maravilloso mundo musical y su gran riqueza
en el mbito de la belleza que evocan todas esas grandes creaciones a las
que llamamos MUSICA.

ndice.

Qu es la Esttica?

Definicin de Esttica de la Msica

Caractersticas de la Esttica de la Msica

Definicin de Esttica de la Msica (segn la Musicologa

Contempornea)

Esttica de la Msica (Opinin Personal)

Las Sonatas para Piano de Beethoven

Beethoven y la Quinta Sinfona

Sonata en Do sostenido menor, quasi una fantasia o Claro de luna

Nocturne opus.9 N2 - Frederick Chopin

Piotr Ilich TChaikovski - Vals de las Flores - Suite Cascanueces,

Qu es la Esttica?
La Esttica en general es una disciplina investigativa o de investigacin de la
belleza bien en las artes como en la naturaleza; el porqu de ello, est en el
estudio relacionado de lo real y lo figurado, ya que las cosas pudieran tener
fealdad superficial ms sin embargo poseer belleza intrnseca o interior, de igual
manera el sentido inverso. En si el objetivo de la Esttica es encontrar la armona
dentro de las cosas que se investigan, las cualidades que las caracterizan y que
les dan esa espiritualidad, todo ello en base a situaciones de tipo social ya que los
criterios de normalidad no son en todos los lugares del mundo percibidos de la
misma manera es lo que se llama acciones socialmente aceptadas o no.
De all que, lo bello en una poca determinada y lugar determinado pudiera ser
desvirtuado en otro lugar y en otro momento, en consecuencia lo difcil de poder
percibir todo lo bello, de todas las cosas, en todos los momentos. Es por ello que
se dice que la esttica es la manera muy particular de entender el arte o la belleza.
En consecuencia, la esttica es la disciplina filosfica que estudia el significado de
la belleza y los juicios sobre la creacin y apreciacin de la obra artstica; estudia
el significado de la belleza y los juicios sobre la creacin y apreciacin de la obra
artstica; en fin se limita al examen exclusivo de la obra de arte y la impresin del
arte; muestra las condiciones de su existencia y su formacin legitima en s
misma, analiza sus correlaciones con los elementos de su accin.
La esttica no es, por tanto, una enseanza del arte, sino una filosofa del Arte;
no se propone favorecer la habilidad tcnica, sino la comprensin de la obra
artstica". (H. Riemann, Won Musikalisch Schnen)
Teniendo en cuenta lo anterior, se puede afirmar que, el trmino Esttica, surge de
los trabajos realizados por Baumgarten en 1753 en un libro titulado con el mismo
nombre, que rene las teoras filosficas sobre el arte y la belleza que fueron
escritas anteriormente. Para Baumgarten la esttica es la ciencia o teora del
conocimiento sensible (Zamacois 1990, p. XII) que tiene como propsito el dominio
del conocimiento sensible que es en si la belleza. El mencionado autor, introdujo

este trmino para incluir dentro de los estudios filosficos otro universal: la belleza,
a los ya determinados de verdad y moral que tenan una tradicin histrica
bastante amplia. Con el tiempo, las definiciones de esttica se han ido
transformando conjuntamente con su poca de este modo el significado, en ciertos
casos, se ha asociado frecuentemente con la Filosofa del Arte. En un glosario de
filosofa surge la siguiente enunciacin, aproximando y especificando la
ambigedad de trminos: La esttica aborda el difcil problema de la belleza y de
su relacin con los objetos artsticos y de stos con la naturaleza y el hombre.
El trmino esttica deriva de la palabra griega aisthesis, que significa sensacin,
conocimiento obtenido a travs de la experiencia sensible. Sin embargo, hoy en
da se refiere a una rama de la filosofa que se ocupa de analizar y resolver todas
aquellas cuestiones relativas a la belleza y al arte en general. Es por tanto una
ciencia de lo bello o una filosofa del arte.

Esttica de la Msica
"Qu debe entenderse por Esttica musical? Una respuesta que tuviese valor
normativo estara falta de lgica. Compete al historiador descubrir, cada uno a su
vez, el desarrollo, rumbo y significado de la reflexin sobre el fenmeno musical.
Sera absurdo establecer apriorsticamente las fuentes de una supuesta Esttica
musical, esto es, decidir quin est autorizado para hablar de msica. Nos han
llegado reflexiones procedentes de matemticos, filsofos, msicos, crticos, etc.:
y no es casual que la Msica haya sido tomada en consideracin por tan diversas
categoras de estudiosos". (Enrico Fubini)

ste, el desarrollo de la esttica de la msica ha sido hasta ahora un estudio no

bien definido ni acabado, por cuanto los tericos bien de la esttica como de la
msica no han encontrado la unificacin de un esquema o proceso que determine
los lmites del estudio esttico musical.

Entonces, estamos de acuerdo en que la Esttica es una disciplina de la filosofa

que se ocupa de analizar y resolver todas aquellas cuestiones relativas a la
belleza y al arte en general.
Ahora es indispensable articular el anterior concepto con el componente musical,
ntese que se genera un problema interdisciplinar: la Esttica Musical. Esta sub
disciplina necesita, al igual que el trmino anterior, ser delimitada para centrarse
en la construccin del modelo de anlisis esttico desde una definicin puesta en
comn. De cierto modo se observar que la msica ha encontrado un lugar en la
meditacin filosfica, que solamente se ha quedado en la abstraccin del
fenmeno musical y no se ha abordado plenamente el objeto en s: la obra
musical.

A continuacin se presentan las reflexiones de la Esttica Musical en la bsqueda

de una definicin que conduzca a la construccin de normas para el anlisis de las
obras. Orgenes de este campo especfico se atribuyen a Hanslick y su texto
titulado De lo bello en la Msica escrito en 1854.

En este texto el autor se bas en el pensamiento positivista proponiendo la

esttica de la msica como una ciencia: El estudio sobre lo bello si no ha de
quedar totalmente ilusorio, tendr que aproximarse al mtodo de las ciencias
naturales (1947). Este planteamiento de belleza se determina desde la forma,
invalidando los postulados de la poca romntica que atribuan lo bello de la
msica a los sentimientos que generaba la misma. En el siglo XX, el autor alemn
Carl Dahlhaus aunque no presenta una definicin concreta de lo que es la Esttica
musical, explicita todos los fenmenos que se originan en la obra y en quien la
escucha. Se puede percibir que para Dahlhaus la esttica musical es el estudio de
los problemas inherentes a la msica en los que la belleza est representada en la unidad.

Caractersticas de la Esttica de la Msica

Muy bien tenemos que saber que para el estudio de la esttica de la msica, es
necesario el conocimiento de los elementos principales del lenguaje musical. Sin
duda alguna, la esttica de la msica pertenece a lo que podemos llamar La
filosofa de la msica. Una de las caractersticas de la esttica musical es poder
captar y percibir obras de diferentes compositores para tener un conocimiento
claro de su estilo, del contexto histrico que les rodeaba, el anlisis de su
instrumentacin, los efectos en cuanto a dinmica y los matices trabajados por
estos compositores; y por ultimo un estudio minucioso de los elementos
principales y secundarios de la msica, conceptos que van a ser utilizado en la
mayora de las obras trabajadas por la esttica ampliamente.
Dentro de los objetivos de la esttica musical est el definir correctamente el
sonido y sus cualidades (intensidad, altura, dinmica y timbre); igualmente definir
los elementos principales de la msica, que podramos cortamente conceptualizar
de la siguiente forma:
-

Ritmo: es la distribucin de los sonidos en el espacio.

Meloda: sucesin creciente de sonidos musicales que suben y bajan segn

el criterio del compositor.

Armona: es la utilizacin o combinacin de varios sonidos simultneos que

se tocan o ejecutan a la vez, siendo su base fundamental el Acorde; y cuyo
estudio se base en una serie de normas fijas que preparan al compositor
para realizar sus trabajos.

As pues, otra caracterstica de la esttica musical digna de mencionar es la que

los especialistas definen como La naturaleza de la msica, que no es ms que lo
producido por la msica a nivel psicolgico con obras de diferentes periodos
histricos.

La Musicologa Contempornea Describe.

La Esttica, en el sentido estricto de la palabra, es decir, la teora de la belleza
artstica, se limita al examen exclusivo de la obra de arte y la impresin del arte;
muestra las condiciones de su existencia y su formacin legtima en s misma;
analiza, en fin, en sus correlaciones, los elementos de su accin sobre el
espectador o sobre el oyente. Hay que excluir del dominio de la Esttica toda la
parte puramente tcnica de la elaboracin de una obra, todo lo que recuerda a la
lucha del creador con los procedimientos utilizados para la materializacin de su
idea. La esttica no es, por tanto, una enseanza del arte, sino una filosofa del
Arte; no se propone favorecer la habilidad tcnica, sino la comprensin de la obra
artstica"- (Hugo Riemann).
Un acertado comentario el de (Joaqun Zamacois) al respecto:
"La Esttica de la Msica no puede negar su atencin a elementos como la
Polifona, la Armona, las sistematizaciones -tradicionales o no- modales y
tonales, la Atonalidad, la estructuracin formal y la informalidad estructural,
el ruido (el producido por los instrumentos clsicos de sonido indeterminado
y el obtenido por otros medios), la improvisacin, la aleatoriedad, y
cualquier otro medio expresivo, por inslito que parezca considerada la
Msica segn cnones de tiempos pasados. Sobre todo esto se han
edificado concepciones estticas que pregonan, proclaman, defienden y
exaltan sus correspondientes adeptos y que dan testimonio de una belleza
de cuya subjetiva realidad no dudan aqullos, por mucho que la combatan
quienes

no

figuran

en

sus

filas".

Disciplina filosfica aplicada a la msica, que estudia los elementos estilsticos,

temticos de la msica, estudio de cnones de belleza y de perfeccin segn el
periodo histrico y poltico- (ADORNO, Theodor,)
Por su parte, Enrico Fubini (2001) platea su definicin desde un concepto de
corte emprico as: Es una disciplina que estudia la reflexin sobre la msica, su

naturaleza, sus fines, lmites y obligatoriamente su inmersin en la historia, en la

cual necesariamente se recurrir a otras disciplinas como la historia, la fsica etc.
Joaqun Zamacois (1990), propone que la esttica de la msica es la disciplina
que teoriza sobre las condiciones expresivas y las cualidades del sonido
considerndose como factor de belleza. Este autor considera que la belleza radica
en las cualidades expresivas del sonido y en la inspiracin que posteriormente es
asumida por el compositor como una idea que se convierte en forma.
Otra de las definiciones sobre el trmino la realiza el pedagogo y compositor
musical salvadoreo Esteban Servelln en un corto escrito sobre la esttica
propone:
La esttica se define generalmente como la filosofa o estudio de lo bello.
El estudio de lo bello en msica sera entonces, el logro de criterio que nos
conduzcan a distinguir por qu una determinada obra es bella y otra no lo
es desde el punto de vista esttico. Se puede objetar sin embargo que el
criterio no siempre es el mejor medio para evaluar la calidad o el valor
artstico deuna obra. Una definicin que prev excelentes bases para el
estudio en cuestin sera: la esttica musical es el estudio de las relaciones
de la msica con el sentimiento e intelecto humanos, porque coincide con el
significado griego del vocablo.

(Servelln 2006) De lo anterior se puede considerar que para Hanslick la belleza

radica en la forma, para Dahlhaus en la unidad, para Fubini en la reflexin
histrica, para Zamacois en la expresividad, para Servelln en el determinar un
criterio que establezca su belleza junto con los sentimientos que genera, entonces,
teniendo en cuenta estos aspectos sintetizados del pensamiento de cada autor se
puede decir que la Esttica Musical es el la disciplina que se encarga del estudio
de lo bello en la msica y lo bello ser determinado a partir del contexto
geogrfico, socio-histrico, por la proporcin de la forma conjugada con la
tcnica de su escritura, por la expresin y el contenido de la obra musical.

Esttica de la Msica (Opinin Personal)

Sin duda alguna las reflexiones de la Esttica Msica provenientes de la
musicologa contempornea pueden llegar a ser muy diversas, pero igualmente
vlidas y acertadas todas, hacindonos dar cuenta que no es asunto fcil o banal
el estudio de la esttica musical, pero si algo necesario por no decir indispensable.
Comnmente se cree, que las respuestas humanas a la msica son influenciadas
por la cultura. Por ejemplo, los pasajes musicales de Beethoven que sonaron muy
disonantes a sus contemporneos no suenan disonantes a nosotros los oyentes
de hoy en dia. Como tal, el atractivo esttico de la msica parece altamente
dependiente de la cultura en la que se practica. Cabe destacar, que algunas de las
cuestiones de la esttica de la msica incluyen el lirismo, el timbre, la altura, la
emotividad, la dinmica temporal, la dinamica, la alegra y el color, sin embargo,
ha habido una fuerte tendencia en la esttica de la msica para destacar la
estructura musical como el ms importante elemento aunado a los ya principales
elementos de la msica como lo son el Ritmo, Armona y Meloda.
Desde mi humilde perspectiva me atrevo a afirmar que la esttica musical hace
referencia a un aspecto general de una pieza que nos permite identificar como
perteneciente a una poca o estilo en particular, as podemos escuchar una obra
del romanticismo y saber que pertenece a dicha poca al estudiar las
caractersticas que posee y que la hacen particular de ese momento. As pues se
puede decir que las artes no pertenecen a un concepto universal, cada poca y
cada cultura interpreta las manifestaciones artsticas desde su punto de vista
dependiendo

de

sus

valores

de

la

forma

en

como

vivan.

Dicho esto estara mal juzgar una obra musical por no comprender su esttica, ya
que los valores son distintos para cada cultura y lo que est mal para uno podra
ser smbolo de perfeccin para otro. La esttica no es un trmino exacto porque
no siempre representa lo bello para todas las personas y sociedades.

Las Sonatas para Piano de Beethoven

Con Beethoven empieza el verdadero reinado del piano, instrumento en el que
supo hallar recursos ms conformes con su temperamento, sus aspiraciones y el
estilo que le es caracterstico.
El investigador Hugo Riemann comenta acerca

de tratamiento pianstico de

Beethoven: el maestro,, supo desarrollar en el piano todas las cualidades del

instrumento, desplegando una tcnica impecable y marcando una sonoridad poco
usual para la poca.
Beethoven acept la forma de la sonata clsica, tal como la recibi de manos de
Haydn y de Mozart, pero la modific profundamente, tanto en su estructura como
en su contenido y espritu, ya que la despoj de todo dogmatismo, dndole en
cambio una gran elocuencia y comunicndole un profundo lirismo o bien una
extraordinaria dramaticidad. Sobre 32 sonatas que compuso, algunas ostentan
cuatro movimientos; otras tres movimientos; a veces falta el minu o el scherzo; a
veces, el adagio; incluso las hay que slo constan de dos movimientos y, en una
de ellas, se da el caso de que falta el trozo inicial en la clsica forma-sonata. Por
otra parte, Beethoven emplea con gran libertad las relaciones de tonalidad entre
los diferentes movimientos de una misma sonata y an entre los diversos motivos
de un mismo movimiento. Todas sus sonatas presentan nuevas sonoridades,
audaces experimentos y un lenguaje expresivo propio del periodo romntico.
Las tres primeras sonatas (opus 2) que public Beethoven estn dedicadas a
Haydn. A pesar de pertenecer a su primera poca ya se observan en ellas detalles
de estilo y de forma que revelan la fuerte personalidad de su autor.
Cronolgicamente, la sonata que sigue en importancia es la Pattica (opus 13),
compuesta en 1798 y cuyo principal inters radica en su arquitectura, de forma
cclica, y en sus marcados contrastes expresivos. Siguen, de 1801 a 1815, una
serie de sonatas en las que el genio del compositor se va independizando cada
vez ms de los viejos modelos, La sonata N11 opus 22 en Sib Mayor, declara

Beethoven como una de sus favoritas, la opus 26 en Lab fue la primera que
compuso desde comienzos del nuevo siglo. Las ms clebres de estas obras
piansticas son: La Sonata en Do sostenido menor, quasi una fantasia (opus 27
N 2), conocida ms generalmente bajo el nombre de Claro de luna; la Sonata
Pastoral (opus 28); la Sonata Appassionata (opus 57), una de las ms hermosas y
originales creaciones de Beethoven, la Sonata Waldstein, tambin llamada La
Aurora (opus 53) en definitiva una concepcin revolucionaria, de sorprendente
originalidad; la Sonata El adis, la ausencia y el retorno (opus 81 A) de forma
tambin muy nueva. En cuanto a las ltimas sonatas, pertenecientes a la tercera
poca o estilo, ellas son: la opus 90, la opus 101, la opus 106 Hammerklavier o
(Sinfnica), la opus 110 y opus 111 en Do menor. En ellas Beethoven llega a
prescindir casi por completo del plan tradicional; en su construccin slo lo gua el
sentimiento ntimo, por lo que resultan casi todas de una arquitectura muy
compleja, estas composiciones exigen un virtuosismo pianstico sin precedentes
hasta entonces y era por ello prcticamente intocables para la epoca. Entre otras
innovaciones, Beethoven introduce la Fuga en algunas de sus sonatas, que casi
haba desaparecido desde los tiempos de Bach. Adems, en el desarrollo de los
temas hace uso con especial insistencia de la gran variacin. Estas sonatas son
las ms difciles de ejecutar y de interpretar; estn ntegramente ligadas al estado
de nimo del msico en el momento de escribirlas.
Para piano compuso Beethoven muchas otras piezas de menores proporciones,
tales como bagatelas, variaciones sobre diferentes temas, propios y ajenos,
marchas, etc. De estas obras, la ms extensa y elaborada son las monumentales
33 Variaciones sobre un Vals de Diabelli en las que el maestro demuestra el ms
absoluto dominio de la tcnica pianstica y del arte de variar un tema dado.

Quinta Sinfona de Beethoven en Do menor, op. 67

El verdadero drama de Beethoven fue evidentemente la sordera, angustia en su
juventud, desesperacin en su madurez, silencio total los ltimos 10 aos.
Probablemente no hubiera escrito la misma msica para esta Sinfona con un odo
normal, no hubiera llegado a tal densidad de pensamiento musical si el silencio en
el exterior no le obligara a concentrarse en su msica ideal.
Algunas

transformaciones ha sufrido la sinfona a partir del siglo XIX. Con

Beethoven, la sinfona adquiere una expresin completamente nueva y personal.

El temperamento dramtico de Beethoven se deja sentir poderosamente. Esto se
evidencia perfectamente a travs de su Quinta Sinfona, que no es ms que la
apasionada traduccin musical de su estado de nimo y experiencias
sentimentales intensamente vividas. La tonalidad en la que est escrita Do menor,
posiblemente sea de sus preferidas para la expresin del carcter, es una
tonalidad donde sus obras son percibidas como poderosas y emocionalmente
tempestuosas, tal cual se evidencia tanto en la Quinta Sinfona como tambin lo
hace con su sonata la Pattica hasta su ltima Sonata para piano la n. 32, Op.
111.
La Quinta de Beethoven es una grandiosa obra, un verdadero monumento de
sonora arquitectura, fue compuesta entre 1804 y 1808; ubicada en la tonalidad de
do menor, op. 67, y consta de cuatro movimientos: Allegro con brio, Andante con
moto, Scherzo y Allegro
La Quinta, en su primer movimiento es de evidente dramaticidad, con especial
atencin a una imponente arquitectura sonora, tan perfecta y hermosa en s
misma. Este movimiento est escrito en forma sonata, comn en los primeros
movimientos de las sinfonas del clasicismo.
El tema sobre el cual est basado este primer movimiento de la Quinta Sinfona,
consta apenas de cuatro notas, un Motivo que se presenta ms bien como cuatro
golpes rudos, vigorosos, afirmativos; el hecho de que Beethoven en cierta ocasin

haya dicho, refirindose al oculto significado de esas cuatro notas: as golpea el

destino a nuestra puerta, ha dado pie a todo gnero de interpretaciones.
Ese primer motivo es singular, debido a una ambigedad tonal, pues entre las
notas que suenan no aparece la de la tonalidad del movimiento, do, y la ausencia
de armonizacin genera una expectativa y una tensin que se resuelve a
continuacin, en el siguiente pasaje, donde aparece el motivo, ntidamente
armonizado en do menor.
Por su parte, el segundo movimiento est dispuesto en la tonalidad de La bemol
mayor. En este movimiento nos encontramos con una obra lrica en forma de
variaciones, y luego de esto se evidencia una transformacin en forma de danza.
Ahora bien, el tercer movimiento retorna a la tonalidad de do menor, se encuentra
en forma ternaria, de tal modo que consiste en un Scherzo y un trio, sigue siendo
el modelo tradicional del tercer movimiento sinfnico del clasicismo. As mismo, el
ltimo movimiento un alegro se trata de un broche perfecto para la sinfona, un
gozosos final que proyecta y culmina la obra, cuyos compases alternados y
crecientes an maravillan por su brillantez, su contundencia y el despliegue
virtuosisticos que exige.
El triunfante final, con aires de frentica y delirante marcha, comienza sin
interrupcin despus del Scherzo. Est escrita en una inusual forma sonata,
puesto que al final del desarrollo, la msica llega a una semi cadencia en fortsimo,
y luego ya contina a una recapitulacin o re exposicin.
Beethoven quizs no sea el mejor orquestador en la historia, pero sin duda alguna
utiliza al mximos los diferentes instrumentos en la orquesta, jams se le haba
exigido tanto a cornos, clarinetes y contrabajos.
El idealismo de Beethoven es confusamente romntico, su quinta sinfona es
testimonio de ello. Beethoven era un gran constructor, que con gran fuerza
elemental se impone, goza de una seduccin meldica, pero ms all de todo eso
posee una extraordinaria destreza para explorar posibilidades, y as logro ampliar

a travs de un distintivo y mundialmente conocido motivo inicial (de cuatro notas)

los temas de toda esta gran obra musical. En definitiva, La Quinta Sinfona es una
de las obras musicales ms geniales que se han escrito, es una msica
sumamente descriptiva, dramtica y cautivadora.

Beethoven y el Piano Claro de Luna

La Sonata para piano N 14 en do sostenido menor "Quasi una fantasia", op. 27,
N 2, popularmente conocida como Claro de luna, es una sonata para piano de
Ludwig van Beethoven. Terminado en 1801 y dedicada en 1802 a su discpula y
alguna vez su gran amor, la condesa Giulietta Guicciardi, es una de las
composiciones ms populares de Beethoven en el piano.
El nombre de " Claro de Luna" tiene sus orgenes en palabras del crtico musical y
poeta alemn Ludwig Rellstab. En 1832, cinco aos despus de la muerte de
Beethoven, Rellstab compar el efecto del primer movimiento a la luz de la luna
que brilla sobre el lago de Lucerna. Ms tarde en el siglo XIX, se podra decir que
la sonata fue "universalmente conocida" por ese nombre.
El gran investigador italiano y adems pianista Alfredo Casella dice lo siguiente
respecto al tratamiento pianstico de Beethoven para con esta sonata: el piano fue
manejado por Beethoven como muy pocos en la historia de la msica, su aporte
en la tcnica es magnfico y su sonido en el instrumento llega a ser casi orquestal,
su trabajo en ambas manos va a ser de total equilibrio y su tratamiento armnico,
rtmico y meldico es simplemente nico gracias a su extraordinario talento
creador.
Esta sonata, goza de un discurso pianstico exquisito, desarrollo formal (en cuanto
a estructura) con un notable virtuosismo. Claro de luna es la muestra perfecta de
que Beethoven se preocupaba menos por la Forma y ms por las emociones y la
expresividad.

Esta sonata es toda una novedad, pues el maestro es el primero en utilizar el

acorde de novena sin preparacin, esto se puede observar en el primer
movimiento.
El Primer movimiento es un Adagio Sostenuto, donde la meloda es de carcter
vocal y debe cantarse en el teclado con gran dulzura y melancola. Aparte de
esta meloda, el resto de la sonata es de esencia muy pianstica y los colores
orquestales no se recuerdan como otras veces, siempre sometida siempre a los
ms sutiles y exquisitos matices de expresin y dinmica, se desarrolla toda la
sonata. En la ntima y sombra tonalidad de Do sostenido menor y comps de 4/4,
se escuchan una intensa melancola. El bajo (en octavas) lento y profundo, se
desliza misteriosamente en la sombra, siempre piansimo, con una figuracin de
arpegiados tresillos de corchea, dibujo rtmico que se mantendr constantemente,
como rumor montono y obstinado, hasta el final del movimiento.

Por su parte, el segundo movimiento un

Allegreto, debe comenzarse sin

interrupcin segn exige Beethoven (attacca subito il segunte). Es "el canto de la

despedida, que se esfuerza en vano por sonrer, amable gracioso, corts; pero el
dolor ntimo y oculto traiciona la agridulce sonrisa. Liszt denomin a esta pequea
joya una flor entre dos abismos. Realmente no se puede considerar como un
minueto, o un scherzo. Es en realidad, un intermedio lrico, en forma de minu,
entre los dos poemas sombros, de aspecto ligero, delicioso, que encubre su
melancola interior. La tonalidad es re bemol mayor, donde Beethoven logra
desarrollar un tema, flexible y gracioso.

Siguiendo con el Tercer movimiento un Presto Agitato, definitivamente se

encuentra aqu una tempestad imponente del espritu, un vrtice de pasin
frentica e impetuosa como el huracn. La brillantez y dificultad de ejecucin, en
este movimiento se manifiesta ampliamente, exige un virtuosismo en el piano sin
precedentes. Se evidencia en este final su ntima relacin con el primer
movimiento.

La forma de este movimiento es de sonata. El ritmo posee un bajo que salta,

furioso, de la tnica a la dominante, se eleva, vertiginosamente, el motivo inicial
del primer tema formado sobre el arpegio de do sostenido menor, la sombra
tonalidad que vuelve. Es asi, como este maravilloso movimiento concluye en una
larga coda. La agitacin, ms terrible y tumultuosa que nunca, se precipita,
crescendo, y modulando, una desesperacin sin freno que estalla en los acordes
arpegiados, que se detienen, amenazadores en dos calderones de efecto
dramtico. El ltimo arpegio cae en lo profundo y entonces se levanta. Jams la
msica ha sido imagen tan ideal de un sufrimiento frentico.

Dos compases adagio, dos solas y tristes redondas, profundas, la dominante

precedida de una muy larga apoyatura, reflejan el agotamiento producido por la
desesperacin infinita. Un ltimo fragmento, en el que se resuelve la extensa
cadencia concluye el presto, dos secos y fortsimos acordes ponen fin al sombro y
doliente poema.

Sin duda, las grandes sonoridades que evoca esta sonata, hacen pensar que
Beethoven compona para el Piano de una manera casi orquestal.

Nocturno N2 opus.9 en Mi mayor - Frederick Chopin

Es difcil expresar con palabras lo que Chopin expres de manera inmejorable
con notas. Tristeza, alegra, vida, dolor, nostalgia; absolutamente todo, est en los
nocturnos

La esttica musical de Chopin est encuadrada dentro del perodo romntico, la

dedicacin de Chopin a la msica para piano fue total y absoluta. Sus influencias
musicales las podemos encontrar en Mozart y Bach, a los cuales admiraba. Por
otro lado, desde su juventud conoci perfectamente los cantos populares
campesinos. Ritmos, cadencias, giros meldicos, tonalidades, armonas, le eran
familiares gracias a las Mazurcas que escuchaba casi a diario.
La palabra nocturno, haba sido usada por Haydn, designando una serenata.
John Field (alumno de Clementi) ser el verdadero creador del nocturno
romntico, sin embargo, fue Chopin quien confiri al gnero su ms universal y
elaborada configuracin. Con este gnero crea una atmsfera vaporosa,
melanclica, a veces casi pattica, convirtiendo en mensaje personal lo que, hasta
entonces, solo era una ensoacin de saln.

Ahora bien, tratndose del Nocturno N 2 opus 9, sin duda alguna es uno de sus
nocturnos ms afamados y con razn de serlo. Un aspecto caracterstico de este
nocturno es la meloda cantada en la mano derecha, Chopin usa la meloda
como si se tratase de una voz humana, otorgando mayor profundidad emocional a
la pieza.

En este nocturno Chopin mostr novedades meldicas, de las que Franz Liszt
lleg a decir que de Chopin vea claras influencias del Belcanto, dentro de la
cancin operstica, este trmino hace referencia al estilo vocal caracterizado por
un legato habilidoso, control de la respiracin, virtuosismo y agilidad, un timbre
dulce, uniformidad, claridad sonora y brillantez a la hora de ejecutar los agudos.

Todas estas caractersticas pueden trasladarse a las melodas de Chopin que

tienen un fraseo muy similar al propio canto vocal.

Por otro lado, en la mano izquierda emplea un acompaamiento muy

caracterstico de acordes rotos o fragmentados; Chopin dividi el acorde en
varios fragmentos, el bajo solitario en el grave y en los dos siguientes tiempos, el
resto del acorde con el bajo una octava por encima, es decir, repartir el acorde en
dos octavas. Aunado al uso intensivo del pedal a travs de las notas sostenidas,
desarrolla tambin Chopin una rtmica muy particular, su ritmo es fluctuante. Muy
destacable tambin es el uso de elementos del contrapunto y la armona,
elementos que contribuyen a crear un ambiente especial, clido y dramtico tan
particular en la msica de Chopin.

La estructura del propio nocturno es algo a destacar, pues se puede considerar

que est inspirada en las arias de peras italianas, con una estructura ternaria en
la que la segunda seccin presenta un contraste con la primera, y casi siempre, es
de expresividad diferente; mientras que la tercera suele ser una mera reexposicin levemente modificada de la primera parte; esto tambin podra
considerarse como una especie de forma sonata.

Es increble la abundancia de acordes disonantes de segunda mayor y menor,

sptimas aumentadas y disminuidas, de novenas, rara vez empleadas en su
tiempo. Chopin desarrollo una armona muy expresiva, con grandes despliegues
virtuosisticos que demuestran no solo una tcnica descomunal sino un
conocimiento profundo del piano, la ondulacin de delicados matices cambiantes
que, sobre un despliegue de cromatismos y una bella lnea meldica fueron total
novedad durante el siglo XIX, y dentro de la esttica de la msica durante todo el
Romanticismo.

Por otro lado, es muy notorio durante toda la obra el despliegue de arpegios,
escalas, trinos, mordentes y las figuraciones ornamentales de toda clase para un

lucimiento del intrprete, y el goce en la materia musical pura que es el sonido.

Chopin fue de los pocos maestros de su poca que disfruto y exploro la belleza del
sonido por s solo.

Con respecto al tratamiento Ritmico, fue sumamente libre y flexible. El empleo de

los tempos Rubatos, es de las genialidades ms grandes que se perciben en
este Nocturno N2, la manipulacin, a placer, del tempo musical, que se hace
prcticamente necesario para poder ejecutar esas figuras irregulares tan usadas
por

el

compositor.

Chopin

era

muy

dado

adornar

sobremanera

sus melodas introduciendo grupos de notas irregulares extensos para cuya

ejecucin, es necesario quitarse la estructura del tempo.

El rubato no solo sirve para encajar figuras musicales raras, en Chopin, es algo
ms, es otra herramienta de expresin que asociada a la meloda le da vida y la
dota de significado, ayudando a maximizar su fraseo. Los Rubatos en toda la
pieza son algo que envuelve a la obra de un carcter especial y en realidad no
sabemos muy bien por qu. Quizs por la expectativa que genera en el oyente el
hecho de que el tiempo no parece previsible, sino que es el que lleva la propia
obra en cada momento y el que marca la meloda.
La seccin final de este nocturno, concretamente desde el penltimo pentagrama,
se debe tocar con un extrao senza tempo, es decir, "sin tiempo", lo cual permite
al ejecutante mayor libertad si es que antes ya no fue otorgada por los rubatos.
El carcter libre, meditativo y propenso a la fantasa del nocturno se convirti as
en vehculo ideal para la expresin ms interiorizada y sugerente del compositor
polaco. Chopin es un pianista que compone e imagina la msica desde el teclado
y muchos le han reprochado precisamente este hecho de dedicacin exclusiva de
su obra musical al piano. Descubri en este instrumento el medio perfecto para
plasmar su impronta creativa y desde el teclado con su sonoridad nica e
inconfundible, crea un estilo y una expresividad absolutamente inditos.

Vals de las Flores - suite Cascanueces, Tchaikovsky

El ltimo nmero musical que comentaremos ser un bellsimo vals, no se trata de
un vals de saln para piano, sino de una pieza sinfnica de mucho mayor brillo y
desarrollo. Es el Vals de las Flores un vals de tipo viens que figura como
nmero final de la conocida suite Cascanueces.
En esta obra, que es tambin de fines del siglo XIX, se puede advertir la gran
transformacin sufrida por el vals y su extraordinario enriquecimiento como forma
musical. Sabemos que Tchaikovsky fue un compositor ruso, y a pesar de ser
contemporneo estricto del Grupo de los Cinco, el estilo de Tchaikovsky no puede
encasillarse dentro de los mrgenes del nacionalismo imperante entonces en su
Rusia natal
El hecho mismo de que el compositor lo haya incluido en una obra sinfnica, como
es la suite Cascanueces, obra que sirvi de pretexto para elaborar un ballet,
demuestra la importancia que ya para esa poca haba adquirido el vals. Hoy da,
el vals ha cado en desuso, como todos sabemos, por lo menos en cuanto baile de
sociedad. Mas sin embargo, el Vals de las Flores, es de las obras musicales ms
conocidas en todo el mundo musical y ao tras ao ha calado en las diferentes
presentaciones del Cascanueces a nivel mundial, sin este Vals el Cascanueces no
sera la majestuosa obra que sabemos que es.
El vals contiene armonas asombrosamente avanzadas y una riqueza de invencin
meldica sin igual en la msica de ballet, goza de un carcter sumamente
majestuoso y hasta mgico, con un colorido tmbrico simplemente nico y
particular, elementos que definitivamente denotan la grandeza del gran genio
compositor que fue Tchaikovsky.

Conclusin.
Donde mueren las palabras, nace la Msica clebre frase de William
Shakespeare, que ilustra la extraordinaria y sublime dimensin de la msica, arte
universal por excelencia.
A travs de las obras anteriormente analizadas, se logr definir correctamente el
sonido y sus cualidades, los elementos fundamentales de la msica y su
tratamiento especfico, y la naturaleza de la msica en cada uno de los ejemplos,
no siendo esta otra cosa ms que lo producido por la msica a nivel psicolgico en
su respectivo periodo histrico.
Es muy evidente, que la produccin musical de cada compositor ya antes descrita,
ha dejado huella y ejemplifica a la perfeccin el hecho de que la percepcin de la
belleza es algo grandioso, sin embargo altamente subjetivo y personal, pues el
hecho de compartir un mismo periodo histrico no los hizo asemejarme en sus
composiciones unos a otros, y todas y cada una de sus obras son estticamente
correctas y muy apreciables. Esttica sin duda alguna es un vocablo que se refiere
a lo ntimo o sensible.
Las maravillosas obras descritas en ente trabajo de estos genios de la msica
denotan la forma, precisin y regularidad propias de las pocas de madurez; las
grandes ancdotas y aspectos histricos de sus vidas les aportan color, siendo un
perfecto ejemplo para el estudio y apreciacin de la belleza.
Su pasin por la msica nos conmueve y nos muestra a cabalidad el porqu la
misma es capaz de vencer barreras muchas veces imposibles de ser traspasadas
por la razn humana. As es como ante la partitura de cualquiera de estos grandes
maestros nadie necesitara ninguna traduccin para leer esos pentagramas,
simplemente todos se conmovern ante la belleza que emana de la interpretacin
de este indescriptible lenguaje. La Msica

Referencias Bibliogrficas

Plaza, Juan Bautista: Escritos Completos. Compilador y editor Felipe

Sangiorgi. CDROM. Fundacin Juan Bautista Plaza, Caracas, 2004

Casella, Alfredo. Beethoven ntimo. Sansoni, 1981

Dalhaus, C. Esttica de la Msica. Recensin realizada por David

Chacobo. En http://es.geocities.com/dchacobo/EsteticaMusica.PDF

Fubini, Enrico. Esttica de la Msica. Madrid, 2001.

Plazaola, Juan. Introduccin a la Esttica (Historia, Teora, Textos).

Cuarta edicin. Bilbao, 2007.

IMSLP. Biblioteca musical Ottaviano Petrucci. Documento disponible

en : http://imslp.org/wiki/P%C3%A1gina_principal

Ludwig van Beethoven

(1770 1827)