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TEMA I. INTROUCCION GENERAL. ARQUITECTURA DEL
RENACIMIENTO.
Se llama arte moderno a lo que hablamos del siglo XVI, XVII, XVIII. Impera el arte del
Renacimiento, Barroco, apenas hay Neoclasicismo. En estos aos vamos a ver de qu
forma existen peculiaridades. Hay una gran divisin entre el siglo XVI-XVII.
El siglo XVI es una etapa de la historia en donde se producen cambios de tremenda
importancia. En el siglo XVI aparece el humanismo, la expansin martima por
Amrica. La Reforma y contrarreforma. Es un momento clave de Europa y es un punto
de cambios importantes, es un momento de gran originalidad, supone el paso del
Medievo a la edad moderna. Los logros que se alcanzan son fundamentales de la etapa
anterior. El humanismo que se consolida en Italia y se difunde por todo el continente,
tambin por las estructuras polticas y sociales del antiguo rgimen. A partir del siglo
XVI en 1492 se empieza a hablar del comienzo de la modernidad, desde un punto de
vista poltico. Desde el siglo XVI Europa se basa en el pragmatismo, en las
responsabilidades compartidas, privilegios, precedentes. Es un sistema poltico duro. En
el siglo XVI la sociedad adopta una economa de consumo global, lo que ocurre es que
este sistema que es muy diversificado no est reglamentado. Es una poca con
conflictos religiosos, de una cierta tolerancia desde el punto de vista religioso, debido al
cambio de ideas. Es la poca de los descubrimientos en donde el mundo se abre, es el
momento de las utopas polticas, la ciencia y tambin de la invencin de las maquinas
que cambian toda la civilizacin de occidente por la imprenta, momento de los ingenios.
Es el primer momento donde se difunden las ideas, comunicaciones gracias a la
imprenta, todo ello dentro de un crecimiento del siglo XVI.
De algn modo en el siglo XVI es un periodo de cambio de mentalidad y crecimiento
porque se rompe la concepcin medieval del mundo, dios es el centro de todas las cosas,
(teocentrismo) pero en el siglo XVI el hombre es el centro de todas las preocupaciones
y se sita en el centro de todas las cosas (antropocentrismo). Lo que sirve es el
pensamiento de Erasmo de Rotterdam el mundo se recuperaba as mismo, volva a
despertar, a renacer. Es una vuelta a la vida este periodo. Es la figura estelar del
humanismo erudito, como referente cultural. Ilustra las preocupaciones de los
intelectuales de la poca.
Andaluca en el siglo XVI. Tena los reinos de Sevilla, de crdoba, de Jan, y reino de
granada.; adems de Huelva, Cdiz y sur de Badajoz. Se encontraban dentro de la
corona de castilla y se integraban junto a otros reinos como el de navarra, provincias
Vascongadas, los virreinatos de nueva Espaa y del Per. Esta estructuracin, tuvo
lugar despus de la reconquista de granada. Estos reinos principales se dedicaban a
representar su capitalidad en las cortes y estos reinos de algn modo no tenan
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ahora se le oponen las artes liberales que eran propias de intelectuales que eran
actividades nobles. Los artistas se dan cuentan que las matemticas eran un arte liberal y
por tanto los pintores y los escultores se empean en demostrar que su trabajo no se
basaba en una habilidad solo con las manos sino que estaba basado en recursos
matemticos por tanto su arte es liberal. El artista en el renacimiento es un individuo
autnomo, porque los artistas en el renacimiento pasan de ser artesanos a artistas y de
plebeyos a nobles. Las figuras ms importantes de la poca se disputan a los artistas, los
atraen y estos artistas se cotizan. Antes de que se produzca en Andaluca pasa
anteriormente en Italia. Es una creacin italiana en donde el gran mecenas es el papa. El
papado hace posible que el arte en Roma e Italia se transforme y as se transforme en
Europa al difundirse. Hay inters por los restos en roma. Hay un inters en rescatar las
expresiones artsticas de la antigedad grecorromana. El mundo romano como
perfeccin, desde un punto de vista tcnico y cientfico donde se perfeccionan las
tcnicas antiguas. En el caso de Italia no ha perdido el referente clsico.
Despus de Italia, el pas con una mayor importancia por calidad de los representantes
en el mundo del arte y su calidad artstica es Espaa. Hay que tener en cuenta que
Espaa est en comunicacin con Italia, Npoles es espaol. A Espaa y Andaluca
llegan artistas que estn formados en Italia, bien sean artistas italianos o artistas
espaoles que se han formado en Italia y han vuelto. Entre los artistas: Torrigiano,
Jacopo Florentino que son artistas italianos que deciden emigrar a Espaa, para
quedarse o ir a Amrica. Hay artistas espaoles que pasan su juventud en Italia, acuden
a las principales escuelas florentinas y romanas y que despus regresan trayendo las
innovaciones artistas como es Diego de Silo que acta en Espaa como arquitecto y
escultor, tambin el caso de Pedro de Machuca y como sevillano Luis de Vargas.
En Andaluca el arte del renacimiento entra con una enorme facilidad porque quizs en
la idiosincrasia andaluza est la creencia por lo clsico, caractersticas del arte
mesurado, de la medida, de la proporcin, equilibrado, hay un gran apego a la belleza.
ARQUITECTURA DEL RENACIMIENTO EN ANDALUCIA
Surge con un cierto retraso frente a la pintura y la escultura, y aunque entre tar de ser
realemnte importante. El nuevo estilo representa un cambio radical tanto en elementos
estructurales como en elementos decorativos, el Gotico era consecuencia del Romanico,
pero en este caso el Renacimiento romper con todo esto y tomara como modelo a al
Roma antigua, pero no se limia a copiar, si no, que lo retoma con originalidad y
preferencias de gustos.
Los elementos constructivos van aestar tomados de Roma, porque sern columnas y
pilastras romanas, bvedas vaidas o de medio caon y con gran presencia la cpula.
Tambien se retomara el orden conrintio y el compuesto. Otro gran elemento
constructivo ser el arco de medio punto, como vemos en el hospital de los inocente de
Bruneleschi.
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Lec. 1.
Tiene sus primeros ejemplos en las grandes casas palacios que hay en el
siglo XVI, los ejemplos ms importantes los tenemos en Sevilla, algunas de ellas
se conservan desde un punto de vista cronolgico, tienen los primeros ejemplos
del renacimiento.
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Tiene una primera etapa que se cierra con el fallecimiento de Don Pedro Enriquez el 4
de febrero de 1492 tras su regreso de la toma de
granada.
La segunda etapa del palacio se abre en 1520 fecha
muy importante porque es el ao en el que otro
representante de estos linajes vuelve a Sevilla tras su
peregrinacin de tierra santa, es Don Fadrique
Enriquez de Ribera, debido al viaje a tierra santa
conoce Venecia, Florencia, Roma, Miln, Gnova y
con el, llegan a Sevilla desde Gnova las primeras
muestras del arte renacentista.
Estas manifestaciones se ven los sepulcros de los
Enrquez que se hacen para guardar la memoria de ellos
y los elementos arquitectnicos para la reforma del
palacio, la impresin que causaron fueron muy
interesantes as que surgieron encargos para estos
talleres genoveses. La casa Pilatos se convierte en el
paradigma de la residencia nobiliaria de Sevilla, debido
a esta decoracin de Gnova, esto es as por una serie de espacios novedosos dentro del
palacio que son espacios originales que crean en Sevilla nuevas formas de sociabilidad.
El palacio se convierte en el paradigma de
Sevilla por la portada monumental y sobre todo
por una doble vivienda: dos pisos que est
conectada por una escalera, la casa para el
invierno en la planta alta y la casa para el verano
en la planta baja. Estas novedades rompen con
los modelos de arquitecturas domsticas que
estaban vigentes hasta entonces.
Una vez que muere Don fadrique sus herederos
insistieron en la idea de que este palacio era el
filtro a travs del cual entraban las ideas italianas en Sevilla, por donde entraba el
humanismo italiano en Sevilla. Per Afn de Ribera es el primer duque de Alcal que
forma una extraordinaria coleccin escultrica sobre todo en su etapa en la que fue
virrey de Npoles entre 1558-1571. El palacio se convierte en humanista, se convierte
en un gran referente social y tambin para los artistas y humanistas sobre todo para un
grupo de humanistas que estuvieron protegidos por el tercer duque de Alcal que es
Fernando afn de ribera y Tllez- Girn entre ellos estaba Francisco Pacheco. El
nombre le viene a la casa por la creencia popular de que este palacio haba copiado el
pretorio de poncio piloto en Jerusaln. Se dice que este nombre le viene dado por haber
estado la puerta de esta casa junto a la primera estacin del va crucis que iba hasta la
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cruz del campo. En la primera estacin de este va crucis Cristo era juzgado en la casa
de Pilatos, as se le queda el nombre de casa de Pilatos.
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Este palacio que se va conformando con el tiempo, presentaba dos grandes novedades:
los dos pisos y la gran portada. Es un edificio en
planta de grandes dimensiones que se distribuyen en
patios abiertos y jardines, no sigue una planta
razonada y centrada sino que es muy quebrada.
En torno a los patios,
jardines se distribuyen dependencias en donde se conjugar
distintos estilos artsticos. Interesante es la portada de
mrmol que se realiza en Gnova y la realiza el escultor
Antonio Mara Aprile da Carona en 1529, es magnfica
resuelta a modo de gran arco de triunfo con gran pureza de
lneas. En esta portada inspirada en un arco de triunfo hay
una evidente pureza de lneas, recuerdo de la arquitectura
clsica, protagonismo de los medallones clsicos, una
inscripcin conmemorativa en la que se recuerda la
peregrinacin a tierra santa de fabrique de ribera.
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patio son de proporciones menores que se identifican con una musa y la diosa Ceres. El
resto lo componen bustos de emperadores romanos junto con algunas representaciones
de Carlos V y Cicern.
-La Casa de los Pinelo. Destaca el remate de la fachada con arcos de medio punto
con elementos gtico- mudjar. Dividido en
tres cuerpos.
La parte de arriba con el techo y en el interior
vemos el
patio donde se articulan las dependencias, es
muy
remodelado.
conocido palacio de
-Otro palacio es el
las dueas: fue fundado por la familia pineda, pero esta familia por necesidades
econmicas tuvo que venderlo porque deban pagar un rescate de uno de sus miembros
de la familia: Juan de pineda, que lo tenan prisioneros los musulmanes. Se vende en el
ao 1484 y se vende a doa catalina de ribera. Es propiedad de la casa de alba.
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Dentro del primer tercio del siglo XVI existen edificaciones que van a
ser de referencias para manifestaciones en Sevilla:
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El siglo XVI ser un siglo que conoci el mximo esplendor en la ciudad, ya que
se enriquece. Sevilla es una ciudad prospera as que el ayuntamiento tambin tena que
serlo ya que es la representacin del poder civil en la ciudad. Pero en los primeros aos
tena un edificio incomodo, inadecuado junto a la catedral, era una edificio inadaptado
que no poda asumir los problemas de carcter corporativa que genera un ayuntamiento.
En el ao 1526 Carlos V viene a Sevilla para contraer matrimonio con Isabel de
Portugal de hecho se casan en Sevilla y califica este edificio que estaba al lado de la
catedral como indecente. Los capitulares del ayuntamiento deciden que deben
aprovechar esta estancia de Carlos V para cambiar algo y le sugieren que se construya
en la ciudad un nuevo ayuntamiento y se le sugiere quien lo podra realizar y se llega a
la conclusin de que el arquitecto ms adecuado es el cntabro Diego de Riao. Este
arquitecto es nacido en Cantabria en fecha desconocida pero se sabe que est
documentado en 1523 en Sevilla, con anterioridad a esta fecha se sabe que era cantero y
viajo a diversas ciudades de la pennsula, entre ellas Lisboa, Valladolid y en el 1527
para en Sevilla para dirigir las obras de este nuevo ayuntamiento y en 1528 es nombrado
maestro mayor de la catedral hispalense. Desde este momento se encarga de las obras
ms importantes de la ciudad y reparte su trabajo entre Sevilla y Valladolid, ciudad en la
que muere en 1534. Por tanto los aos en que Diego de Riao trabajo son muy escasos.
-El ayuntamiento o las casas consistoriales (LO DIMOS EN
ESPAOL MODERNO) se construyen a finales de 1526 y a principios de 1527 segn
las trazas de Diego de Riao y supone el primer
edificio pblico renacentista de la ciudad. Cuando
Riao fallece en 1534 el deja un diseo y le continua
en las obras su primer ayudante que es el arquitecto
Juan Snchez. Llevara a cabo su cometido hasta
terminar el arquillo del ayuntamiento que en
realidad era el paso entre la plaza de san francisco y
el convento de san francisco que se encontraba en lo
que es actualmente la plaza nueva. Riao coloca el
ayuntamiento en la plaza de san francisco y lo coloca donde entonces estaba la real
audiencia que hoy es edificio de caja sol que lo hace junto a lo que era la crcel real.
El ayuntamiento parece pequeo pero sigue una
organizacin perfecta y sobre todo se proyecta en
un lenguaje clsico, de un gran contenido
simblico, donde la iconografa y
iconologa esta visible. Riao hace la
parte meridional hacia la plaza de
san francisco y que da a la avenida,
el resto es muy remodelado en el
siglo XIX por los arquitectos sobre todo de Balbino Marron y Demetrio de
los Ros con fachada neoclsica y reorganizan el interior alrededor de dos
patio de una escalera que lo trasforman as al edificio por completo. En la
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Se trata de un espacio til y muy importante, donde se guarda el ajuar litrgico. Cuando
tuvo conocimiento el cabildo catedral de diego de Riao que estaba trabajando en
Sevilla, es nombrado maestro mayor de la catedral y se le encarga una serie de trabajos;
el cabildo le encarga trabajos. Una de ellas era terminar obras que haban sido iniciadas
por sus antecesores: perfeccionar espacios que estaban construido y que necesitaban un
acabado. Se encuentran entre estos trabajos las capillas del alabastro, en los flancos del
coro. Son capillas donde trabaja Juan Gil de Hontan. Se le encargan las obras de
nueva planta novedosas para la ciudad:
1.
La
sacrista de los clices:
es una construccin o
idea, espacio que ya
exista que fue
remodelado por Diego
de Riao, planeada por
Alonso Rodrguez que
fue un maestro.
Interviene Juan Gil de
Hontan. Es un espacio que en 1530 es
replanteado por diego de Riao, existe pero es ya transformado por este gran
arquitecto. Diego de Riao englobo esta sacrista de los clices en el
conjunto de edificaciones que se encuentran en el lado suroriental de la
catedral.
Es un espacio pequeo de planta rectangular, cuenta con dos capillas
pequeas en la cabecera y es un espacio que todava mantiene un lenguaje
gtico. Es un espacio articulado a travs de cuatro grandes pilares gticos
que estn enriquecidos con baquetones. La cubierta es gtica de nervadura
que apoya en cuatro trompas angulares. Al morir Diego de Riao en 1534
fue terminada por su discpulo Martin de Ganza que contina los trabajos
por diego de Riao y cierra la sacrista en 1537. Esta sacrista de los clices
es un espacio rectangular, pequeo que ya decamos, muy completo con dos
capillas con un lenguaje gtico que se muestra en los pilares y cubierta. La
funcin de esta capilla era guardar los clices; un lugar til pero pequeo,
no estaba acorde a los nuevos usos de la catedral en el siglo XVI.
En la (Seccin) vemos el predominio del lenguaje gtico en los soportes y la bveda.
Los cannicos desean construir una sacrista esplendida de grandes proporciones y esta
ser la sacrista mayor.
2. La sacrista mayor: Es un templo dentro de una catedral dada sus
proporciones, magnitud, su importancia en la
arquitectura, ya que es un
recinto monumental. Diego de
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Riao proyecta los planos de esta sacrista en 1528 y en 1530 comienzan las
obras de la sacrista mayor. En este caso la sacrista mayor es un espacio
distinto a la sacrista de los clices. La sacrista de los clices tiene un
lenguaje antiguo (clsico) pero la sacrista mayor era con espacio libre de
elementos (gticos) nuevo; ya que esta poca se consideraba as al arte;
donde demuestra su vala profesional diego de Riao, pues de algn modo se
aparta de los esquemas tradicionales.
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.
Por ultimo en lo ms alto el juicio final con la presencia de dios padre
identificado por la luz. Toda la sacrista se adorna con una decoracin profusa y muy
delicada. Esta ornamentacin es de tipo
plateresco, dndole gran protagonismo a la
ornamentacin y sobre todo a la decoracin.
Esta sacrista tiene un arco de entrada muy
singular: es un arco de entrada en esviaje
decorado con casetones, donde se tallan en
piedra una ornamentacin muy variada:
alimentos, platos con frutas, carnes Consta
de elementos simblicos como vemos y rica, que aluden al
banquete que es la eucarista y sobre todo al cuerpo y la
sangre de Cristo, destacan las semi columnas adosadas,
ricamente esculpidas con grutescos, desde un punto de vista
ornamental. Por encima de las cornisas aparecen las virtudes
teologales y cardinales, padres de la iglesia y santos locales
y en las pechinas y bvedas de abanico se presentan
apstoles, obispos, sacerdotes y profetas del antiguo
testamento.
En el interior destaca la parte externa porque a esta sacrista
en el exterior un muro monumental le sirve de fachada pero
tambin de fachada a las estancias que estn junto a ella, es
una novedad ya que es la primera fachada renacentista religiosa de orden gigante de
carcter sevillano y una de las primeras de Espaa. Diego de Riao emplea el esquema
que haba creado para las fachadas del ayuntamiento de Sevilla, aunque emplea el
mismo esquema, aqu en esta fachada; el orden se monumentaliza y adems en esta
ocasin para la fachada de la sacrista mayor opta por el aspecto rotundo de los
elementos estructurales y opta a diferencia de aquellos efectos decorativos, pictricos
que tiene la fachada del ayuntamiento de Sevilla. Esta
obra se empieza a levantar cuando fallece Diego de
Riao en el 1534 como veamos antes por Martn de
Ganza, aunque las trazas son suyas. Al igual que sucede
en la sacrista de los clices cuando fallece Riao le
sucede en la direccin de las obras y la construccin de
la misma su discpulo Martn de Gainza, completa el
conjunto en 1543 y le aade unas aportaciones nuevas o
propias a este conjunto y se encuentran en el exterior de la sacrista mayor que son una
serie de arcos arbotantes que son ornamentales y cuya funcin tectnica es nula, (no
sostienen nada) quizs porque esto viene determinado por la formacin de los
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arquitectos lo que es una suposicin y quizs esta formacin que es medieval hace que
se incluyan estos arcos arbotantes. De esta forma la cpula no sobresale tanto, el
conjunto se funde mucho mejor con la catedral al incluir estos arcos del mundo gtico.
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El programa en la consigna.us.es-temario arte moderno en Andaluca: nombre moderno,
contrasea temario. Bibliografa: Gebert (ediciones)-historia del arte en Andaluca. Dir
libro para tema si hace falta, habr que preguntarle
MARTIN DE GANZA: capilla real y hospital de las cinco llagas.
Martin de Gainza como uno de los continuadores y arquitectos que seguan la obra de
Riao en las edificaciones que no acaba el maestro. Es un artista de origen vizcano, es
un cantero. Arquitecto del que se desconoce la fecha de nacimiento, fallece en 1556 en
marcena y desde el 1529 est trabajando con Diego de Riao en la catedral como
aparejador de las obras de la catedral. Cuando muere el maestro, l es designado por
continuidad, como discpulo de Riao. Es nombrado maestro mayor de la catedral,
cargo que ocupa hasta su fallecimiento. El termina la sacrista de los clices, tambin la
sacrista mayor en el 1543 y es un arquitecto respetuoso porque es fiel a los diseos y a
las trazas que haba concebido Riao, de hecho aunque el haga o aporte novedad en la
sacrista mayor, en lo que respecta al diseo es fiel al proyecto de Diego de Riao, es
fiel pero tambin a comete la parte ms difcil de sus obras de diego de Riao que
encierra el edificio y acometer las cubiertas. Era obviamente un arquitecto muy dotado y
muy capaz de una formacin muy solida, que como tambin decamos estara fundada
en esa tradicin medieval- gtica porque al terminar la sacrista mayor aade los arcos
arbotantes y los flameros que an se conservan y le dan el aspecto de catedral gtico,
siendo un edificio renacentista. No solo termin las obras en Sevilla de Riao, sino que
termin en otras localidades de Sevilla obras de Riao como en Carmona, Aracena,
Aroche, Utrera, Cazalla y Arcos de la frontera. Es el gran continuador y el que termina
las obras de Riao.
Al servicio de la catedral y al servicio catedralicio la capilla real es la que le da la fama. Sevilla por
razones histricas era la depositaria hasta hace poco
de los cuerpos de los monarcas y en Sevilla se
depositaban los cuerpos de los reyes que van a
parar al lugar privilegiado como es la capilla ms
importante de la catedral y para albergarlos se
necesitaba un espacio ms amplio, de gran monumentalidad y que sea un panten
acorde a esta gran catedral que se est construyendo.
Vemos los elementos
gticos como las grgolas,
superposicin de rdenes,
adems de los escudos y
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En la capilla real se albergan los restos del rey san Fernando, su esposa Beatriz de
Suabia y su hijo Alfonso X el sabio. Bajo esta capilla existe una cripta panten donde
est el rey I de castilla y su madre Mara I de Portugal. Es un lugar muy importante
desde el punto de vista emblemtico, estilstico, histrico.
Junto a la capilla real, tambin realiza el cargo ms importante de su vida, quizs ms
importante que el de la capilla real que es -el hospital de las cinco llagas u
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murallas de la ciudad en concreto a la puerta de la macarena hoy da, (en torno hospital
de san gil), en la periferia. Esto entra en la poltica de los hospitales como iniciativa de
los monarcas de entonces, unificarlos y darle un lugar digno a los enfermos. Quien gana
este concurso entre los arquitectos es Martn de Gainza en el 1540, pero no se inicia
hasta 1546. El hecho de que se construya un hospital en una zona perifrica a
extramuros es un hecho urbano, porque ha determinado la zona de la ciudad. Tambin
importante es que despus del Escorial, es el edificio ms extenso que se realiza en la
arquitectura espaola del siglo XVI y de hecho fue el hospital ms grande de Europa, ya
que este establecimiento hospitalario lleva una planta cuadrada de 170 m de lado.
La planta de inspira en el hospital de Miln, en la planta la iglesia aparece en un patio.
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aunque este inconcluso hacia el 1617. En este ao 1617 Miguel de Zumrraga remata
la portada barroca de la fachada.
Sufre
en el
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Una primera obra importante es una intervencin que hace en crdoba antes de
venir a Sevilla. En la iglesia de San Pedro de crdoba es una
iglesia medieval, gtica pero sin embargo su portada es
renacentista. En 1542 Hernn Ruz el joven plantea y dispone
una portada para esta iglesia en el nuevo lenguaje renacentista
que empieza a ser trado de Italia. El mecenas de esta portada es
el obispo don Leopoldo de Austria y de
hecho es una intervencin moderna que
rompe con el estilo que tiene la iglesia, lo
hace de una forma contundente, la concibe
con un lenguaje innovador donde no mezcla
estilos. Es un prtico organizado a modo de
arco triunfal de tipo romano pero es un arco
de orden jnico y le dan un aspecto ms
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femenino y ello nos dice que Hernn Ruz debi conocer la arquitectura italiana
de su poca, pues emplea elementos innovadores fundamentalmente en el
empleo de roleos o el templete superior de esta portada resuelta con esquemas
palladiano y ya en crdoba esta portada nos ensea un arquitecto prometedor en
1542.
En 1557 viene a Sevilla la capital de Andaluca para ser el
maestro mayor de su catedral y va a ser donde haga las obras
ms importantes, la que le dan fama universal. -La principal obra
en la catedral de Sevilla es el campanario de la Giralda, remata
la antigua torre alminar de tipo almohade.
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Se inspira en otros dos campanarios para hacer la giralda, siendo estos anteriores
a ella:
1. Campanario de la
torre parroquial de pedroche
en la sierra de crdoba 1544-
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-Otra obra en la catedral sevillana que le ha dado una gran fama es la sala capitular.
(LO DIMOS EN ESPAOL MODERNO) En el segundo tercio del siglo XVI Sevilla
est en un momento histrico muy bueno y as tambin la catedral desde un punto de
vista constructivo, pastoral y econmico. As sus
labores administrativas son discutidas por el cabildo de
la catedral, estas reuniones se denominaban capitulo y
precisamente la sala que le da nombre es la sala
capitular. La catedral de Sevilla necesita o requiere de
una sala capitular, pues la catedral no tena una sala
capital y decide encargrsela a Hernn Ruz el joven en
1558. En ella trabajo hasta su muerte 1569 y no se
concluye hasta finales del siglo XVI 1592 por parte de Asensio de Maeda que es
discpulo de Hernn Ruz.
La sala capitular requiere una buena acstica, una buena
audicin y que todos oigan a todos, escuchado por todos lo
que se diga y necesita una buena iluminacin. Para ello
Hernn Ruiz plantea de manera magistral y de forma
novedosa una planta elptica y una cpula por la que se abran
ventanales, vanos para la entrada
de luz. Colocada en la zona sur
oriental, donde estn los edificios
del renacimiento. La bveda es
oval, esto es una novedad en la arquitectura del renacimiento
en toda Espaa. Es una de las obras ms caractersticas de
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hubiera tenido y no pudo tener. . Los soportes son de columnas de orden jnica, las
proporciones inspiradas en las obra de Albert Hernn. Lo que hace es experimentar y
hacer interpretaciones de estas proporciones.
Decide as investigar de forma manierista: hay puertas que estn descentradas
hacindose a propsito, rompiendo el eje de simetra. Hay juegos pticos en el bside y
balaustradas a las que no puede asomarse nadie.
Muy interesante es esta iglesia, as se pone a Hernn Ruz en una situacin interesante e
innovadora, se sita a la altura de los grandes arquitectos de la poca.
En el exterior de la iglesia inaugura un tipo de iglesia que va a tener una enorme
resonancia en la arquitectura andaluza, como modelo
en la etapa sobre todo barroca. Al exterior presenta
dos portadas donde se colocan los brazos cortos de la
cruz y la portada principal que se encuentra a los pies
de la iglesia. Estas dos portadas presentan ordenes
superpuestos de pilastras y presentan un podio en la
parte superior de tipo corrido, la que tiene ms
protagonismo es la portada de los pies de mayor
desarrollo, dividida en dos cuerpos, un primer cuerpo
compuesto por cuatro grandes columnas dricas que
van a enmarcar un arco de medio punto que soporta un
entablamento con triglifos y un segundo cuerpo con
dos parejas de columnas acabaladas de orden jnico
que soportan un frontn recto rematado en jarrones.
Esta obra esta ornamentada con esculturas de Juan Bautista Vzquez el Viejo, que hace
los relieves en las enjutas de las virtudes teologales: fe, esperanza y caridad en 1564.
Tiene una aspecto sobrio, sencillo, monumental, marca un hito; un antes y un despus
del renacimiento en Espaa.
La Casa Lonja (LO DIMOS EN ESPAOL MODERNO)
Responde lgicamente de nuevo a las necesidades ms crecientes que tiene la ciudad de
Sevilla durante el primer tercio del siglo XVI, tiene una actividad comercial fuerte
teniendo en cuenta que Sevilla tena un monopolio del comercio martimo con Amrica.
En Sevilla las transacciones comerciales se realizaban junto a las gradas de la catedral,
frente a la puerta del patio de los naranjos.
Cuando llova los mercaderes se metan
dentro del patio y realizaban sus transacciones
dentro del templo, que no se corresponde con
las labores del templo, esto trajo un conflicto
con los cannigos. Esta situacin se notifica
al monarca Felipe II y se solicita la
construccin de una moderna casa lonja.
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El rey acepta pues lo haba visto tras su visita a Sevilla en 1570. El arquitecto Asensio
de Maeda realiza un proyecto para esta moderna casa lonja, pero en el 1572 se llega a
un acuerdo con el arquitecto del rey, llamado
Juan de Herrera que mando los planos a
Sevilla, sin embargo la obra no empez hasta
el ao1582 diez aos mas tarde. Se sabe que
Juan de herrera (definidor del estilo herreriano)
recibe una importante suma econmica por la
elaboracin de los planos e incluso a Sevilla se
mandan desde la capital algunos artistas y
oficiales del rey para que supervisen el inicio
de las obra, entre ellos el aparejador oficial
del rey que es Francisco de Mora, pero sin
embargo en realidad este proyecto de Juan de
Herrera lo ejecutan arquitectos que trabajan en Sevilla, entre ellos el ms importante
Juan de Minjares, el segundo Alonso de Vandelvira y el tercero Miguel de
Zumarraga.
En realidad para este edificio se elige un emplazamiento estratgico, un lugar que esta
prximo al Alczar pero sobretodo prximo a la catedral. El lugar que ocupa
actualmente la casa lonja se encuentra en el terreno donde estaban las herreras del rey,
donde estaba el hospital de las tablas, donde estaban algunas casas del cabildo
eclesistico y aparte de la casa de la moneda. En estos aos la actual casa de la moneda
se empieza a construir.
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Las obras continan a lo largo del siglo XVII y el XVIII con las obras:
1. En 1654 se terminan las cuatro pirmides de las esquinas angulares con Pedro
Snchez Falconete.
2. En 1660 en la planta alta del edificio se instala la famosa academia de pintura
presidida por Murillo en la que estn grandes pintores, escultores. Porque para
estos aos el edificio tena un uso escaso, por la amplitud de los espacios
interiores.
En el siglo XVIII la actividad comercial en Sevilla decae ya que los borbones decretan
el libre comercio con Amrica, a favor a la ciudad de Cdiz que tendr en este siglo su
mayor esplendor. Este comercio pasa de Sevilla a Cdiz, la casa lonja no tendr un uso
adecuado al comercio que tiene Sevilla en estos momentos. Ya partir de 1785 adquiere
su funcin actual de archivo general de indias. Este edificio se readapta, se transforma
con la intervencin que hace Lucas Cintora, un gran arquitecto.
La casa lonja presenta una pla nta cuadrada, es un edificio
de dos pisos en torno a un patio central. En el exterior esta
modulada o articulada en paramentos que modulan
rtmicamente el aspecto exterior de la casa lonja a travs
de pilastras de escasos relieves que contrasta con el color
y textura del ladrillo que hay entre ellas. En el exterior la
sensacin rtmica, sencilla propia del estilo herreriano con
una sensacin de plenitud articula por las pilastras
articuladas en los ngulos que le dan al edificio una
apariencia sencilla, rtmica pero sin ornamentacin.
Remata en una hermosa balaustrada con esferas y cuatro
pirmides angulares, en la lnea de decoracin herreriana.
En el interior formado por cuatro grandes naves cubiertas por bvedas vadas. Cuatro
grandes crujas que dan a la fachada externa. Destaca el patio central en torno al cual se
articulan las cuatro grandes naves y la zona del edificio, patio amplio con semicolumnas
adosadas de orden jnico y drico que
revela la sencillez ornamental. Es
lgico que este patio remita a los
modelos conocidos de herrera, tiene
una impronta de claustro de los
evangelistas del monasterio del
Escorial; Un claustro que en 1584 ya
estaba acabado, del que parte el patio sevillano. El patio de la casa
lonja es mas tosco, ms pequeo y pesado. Los maestros que
trabajaron en esta casa lonja respetaron la elaboracin de este patio
(idea de Juan de herrera) aunque el edificio se termina en un
barroco tardo.
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Se ha dicho que la casa lonja no aporta nada nuevo a la arquitectura sevillana porque al
fin y al cabo el edificio es de una arquitectura importada, no deja de ser un edificio que
sigue de manera clara los postulados de la arquitectura cortesana madrilea. Se utiliza el
ladrillo y la piedra, las bvedas vadas y esquifadas. Las fachadas apilastradas y es
cierto que todo ello de tipo constructivo ya lo utiliz Hernn Ruz aos antes. Lo cierto
es que esta casa ejerce o ha ejercido una influencia muy importante en la esttica de la
ciudad, choca con la catedral y causara en su tiempo un gran impacto, impacto visual
de la casa en torno a los edificios de la ciudad. Ejerce una influencia por la conjuncin
de ladrillo y la piedra (en la arquitectura). Nace con una funcin comercial y por tanto
es prctico, cmodo que por fuerza tiene que ser ordenado. Arquitectura poco expresiva
que no necesita de una iconografa compleja, sino que es un edificio que responde a su
funcin siendo pragmtica.
Otras localidades
El Ayuntamiento de jerez de la frontera o las
casas consistoriales (antiguo consistorio): Se
realiza a partir de criterios renacentistas para darle
mayor lustre, magnificencia a la sede del poder civil
de la ciudad, seorial,
ennoblecido adems
por la decoracin en
fachada, pues
presenta
ornamentacin de Andrs de Ribera que recuerda al
aspecto de las casas consistoriales de Sevilla.
- Loggia con tres
arcos de medio punto
con columnas distinguidas y una zona ms ornamental:
el lado derecho. Rematado por balaustrada y arriba
jarrones. Todo compartimentado. En la parte de la
derecha aparecen columnas pareadas y rematado
arriba por un frontn triangular, tiene friso.
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Lec. 2.
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27-2-2014
2. Andaluca Oriental
2. En oriente:
Lec. 3.
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Las puertas.(A.PASADO)
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Lo nico malo de este palacio es que no se encuentra en el interior del edificio, sino que
debido a una legislacin muy dbil y permisiva, este palacio esta hoy en el museo
metropolitano de NY (el interior del palacio) el patio interior fue desmontado y vendido
a un particular estadounidense y hoy est en ese museo. Esto garantiza su conservacin
pero no se contempla en su estado original. El patio es lo que est ah.
Hospital real de granada. (LO DIMOS EN ESPAOL MODERNO)
Es un hospital anterior cronolgicamente hablando (creo que se refiere que es anterior al
Hospital de la Sangre-hospital de las cinco llagas de Sevilla porque justo antes hablo de
l), y se debe a las nuevas condiciones sociales, sanitarias culturales que surgen en
territorio peninsular. Esta nueva realidad que surge tras la conquista de los territorios
por parte de los reyes catlicos a los musulmanes propicia el que se edificaran
dependencias y hospitales que acogieran no solamente a enfermos, sino tambin que
sirviera como asilo para los pobres, para aquellos desamparados que no tuvieran un
hogar.
El Hospital Real de Granada, como su propio nombre indica. Es una empresa defendida,
impulsada y patrocinada por la casa real, por los reyes catlicos que llevan a cabo un
programa constructivo increble en el sur de la pennsula.
Este hospital, al igual que el de Sevilla tambin esta extramuros, fuera de las murallas
de la ciudad, y en este caso el hospital est cerca de la Puerta de Elvira. Este se inicia
en 1511, se inicia con retraso, la reina ya haba muerto, y en 1526 se inaugura, aunque
todava no estaba acabado. Hasta 1640 no se ultima su portada por parte del escultor
Alonso de Mena, e incluso durante el siglo XVIII se irn dilatando sucesivas obras y
remodelaciones.
Lo importante de este hospital es que va a ser una construccin que se va dilatando en el
tiempo, permite que en ella trabajen los arquitectos y artistas ms importantes del
tiempo, como Enrique Egas; se cree que tambin participa Pedro Machuca; y participa
tambin Diego de Silo.
Es un edificio de planta cuadrada en la que se
inscribe dentro, en el interior una cruz griega.
Vuelve a ser un edificio inspirado de nuevo en la
traza del Hospital Mayor de Miln, trazado por il
Filarete, pues es el modelo que se impone en
Europa, pues es el modelo ms prctico, ms
funcional, que tiene un sentido pragmtico, pero no
slo permite esto sino que tambin otorga un
sentido simblico, ya que es una cruz de brazos
iguales, de planta centrada, es decir, es una cruz la
que est inscrita como smbolo indeleble de la
religin cristiana, y en el centro permite juntar la capilla y a ambos lados, en ambas
crujas, se sitan las dependencias de ambos gneros, repartido distintamente para
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hombres y para mujeres. En torno a esta cruz se crean cuatro patios, y en el centro se
alza un elegante cimborrio donde se encuentra la edificacin religiosa. De nuevo se trata
de un hospital de dos plantas, es decir, de dos pisos en altura, aunque por las sucesivas
remodelaciones y las distintas intervenciones, en el ngulo suroeste tiene unas tres
plantas.
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cimborrio
deja ver por el patio de la capilla.
se
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del crucero opuesto a donde est la capilla de los reyes catlicos. En esta puerta Diego
de Siloe realiza el cuerpo inferior con el arco de medio punto acasetonado concebido
como arco de triunfo con las columnas; obra maestra del plateresco en Andaluca.
Quedaba la fachada por concluir y la fachada principal por Diego de Siloe con un gran
arco de triunfo que iba a estar franqueada por dos grandes torres imponentes en altura
y compuestas por cuatro cuerpos: los dos primeros cuadrados siendo el primero
octogonal con columnas corintias y vanos y el cuarto cuerpo circular y de orden
compuesto. Las torres culminadas con linternas.-VER APLICACIONES A LAS
TORRES Y CONSTRUCCION.
Junto a la catedral en granada existe un edificio importante, ya que es simblica en estos
aos, existe por parte de los monarcas un deseo de que se convierte en una gran capital,
se construye un gran hospital, edificios importantes, se hace una gran catedral, se hace
un gran palacio: el palacio de Carlos V y se hace una audiencia que es real por mandato
de los monarcas.
Esta -real audiencia, llamada tambin real chancillera es un rgano judicial que se
instaura en 1494 en Ciudad Real. Este rgano en 1505 por deseo de Isabel de castilla se
traslada a granada. Este rgano acaparaba en un territorio muy amplio del sur de la
pennsula y de hecho tenia poderes en todo el sur de la pennsula por debajo del rio tajo
(rio que hacia la divisin de Espaa), la real audiencia se encontraba en Valladolid
mirndola desde esa perspectiva. Aunque se traslada, la actual chancillera mandada
a construir en 1531 por deseo de Carlos V y se concluye en 1587. Es el primer edificio
de este tipo que se construye en Espaa para albergar un tribunal de justicia.
Van a trabajar varios maestros, el proyecto sabemos que es ejecutado por Francisco del
Castillo el mozo, participan Martin Daz de Navarrete y Pedro Marn y la obra
escultrica pertenece Alonso Hernndez. Este edifico contienen en su interior un
sofisticado patio que se ha vinculado al artista Diego de Siloe. Obra emblemtica, en
lenguaje manierista para Granada y Andaluca. Presenta una planta ms o menos
rectangular protagonizada al centro por un patio cuadrangular atribuido a Diego de
Siloe, bello pero con uso funcional, ordenado, pragmtico para servir al tribunal de
justicia. La fachada es tarda de 1597 por Francisco del castillo el mozo, arquitecto
manierista que se forma en Italia y esta fachada corresponde a la influencia italiana de
estos aos. Es de dos cuerpos en altos, muy movida ya que alterna en los vanos
frontones con elementos decorativos, cuya portada es la ms noble, que juega con los
elementos horizontales y verticales porque se remata en una balaustrada que ya
pertenece a una etapa posterior de 1726 muy al estilo del renacimiento.
En el interior destaca el patio de dos cuerpos en altos y sobre todo muy interesante
porque en el piso superior los capiteles son una transcripcin en piedra de la famosa
zapatas castellanas que hace la funcin de refuerzo sobre el capitel, en madera. Esta
solucin que es popular de maestros canteros es adoptada como solucin arquitectnica
realizada en piedra.- VER
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Es un edificio de bien cultura, emblemtico y sigue sirviendo como funcin para la que
fue concebida cono tribunal superior de justicia en Andaluca.
Imgenes:
-
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Es una obra emblemtica, pilar compuesto por un zcalo con un programa ornamental
renacentista pero complejo, pues en l aparecen mascarones con las representaciones
alegricas de los ros de granada: Tarro, Genil y Beiro, decoracin querubines, nios,
delfines, herldicas completas y imperiales como la de la ciudad de granada y la del
conde de Tendilla pues era el gobernador y el encargado de dirigir las obras de la
alhambra.
Sobre este gran zcalo se disponen cuatro medallones en un lienzo de pared y son
elegantsimos de una calidad escultrica muy fina con piedra de escuza de la zona y se
representa cuatro temas que exaltan y dignifican la figura del emperador.
El tema de Hrcules matando a la hidra de Lerma
Frixo y hele basado el esponto sobre un carnero
El tema de Apolo y Dafne que se convierte en laurel
La figura de Alejandro Magno cabalgando sobre su caballo bucfalo.
Son maneras mitolgicas de exaltar la figura del emperador.
El palacio de Carlos V se levanta en el corazn, en el centro de la alhambra y se alza en
un espacio estrecho, haba poco espacio libre. Para ello hubo que derribar una serie de
edificaciones secundarias entre ellas almacenes, establos, cuadras. Esto demuestra la
sensibilidad de los reyes cristianos, el refinamiento de la corte y la sensibilidad en estos
monarcas ante los palacios nazares.
El emperador por estos aos es el hombre ms poderoso del mundo as debe tener el
palacio ms poderoso. Se casa en Sevilla con Isabel de Portugal en el alczar y pasa su
luna de miel en la alhambra y en este periodo queda impresionado por la belleza de los
palacios nazares y decide construir en l una residencia palatina que sirva como su
propia residencia en granada. En estos aos 1526-1527 construye este palacio motivado
por el conde de Tendilla. Era un personaje de un inmenso poder en el gobierno de
Carlos V. Era su amigo personal Don Luis Ultrado de Mendoza y Pacheco el tercer
conde de Tendilla y segundo conde de Condejas.
Los reyes catlicos ya haban vivido en la alhambra, pero quien le da el carcter catlico
es Carlos V quieren una residencia a la altura de un emperador. El proyecto recae en
Pedro de Machuca.
Pedro de Machuca es un artista toledano, nace a finales del siglo XV 1490-1550, gran
arquitecto y magnifico pintor as porque se forma en Italia y aprende arquitectura en el
circulo del gran Miguel ngel, fue amigo intimo de un discpulo del maestro de
Polidoro de Caravaggio y esta relacin le causo un importante impacto en relacin con
la obra de miguel ngel. En 1520 vuelve a Espaa, trabaja en Jan, Toledo, cuenca. La
obra ms importante se encuentra en granada. En granada esta para hacerse un hueco en
la ciudad que plantea posibilidades de negocios. Llega junto a Giacomo florentino y
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otros para decorar la capilla real y en 1520 es escudero del conde del Tendilla. Se
instala en la alhambra cuando llega a granada, interviene en la construccin del palacio.
Este palacio no ser terminado por Pedro de Machuca, le contina su hijo Luis de
Machuca. Luego tambin intervienen Juan de Herrera en la construccin del palacio y
otros arquitectos y no se termina hasta los aos 70 del siglo XX. El palacio de Carlos V
es el edificio ms italiano que se ha levantado jams en suelo espaol. De hecho en
Espaa durante estas fechas el estilo que domina es el plateresco y se levanta un edificio
italianizante que no tiene nada que ver con el plateresco que por ejemplo se hace en
Sevilla. Es un estilo que entra en una zona que no se haba desprendido an el gtico,
as que es singular. Machuca concibe un palacio que desde el punto de vista estilstico
se corresponde con el manierismo que es una derivacin del renacimiento que empieza
en Italia a mediados del siglo XVI de mano de Miguel ngel. Es un estilo crucial para
entender la arquitectura del barroco, le da relevancia la palacio, obra ms importante y
manifiesta los ideales del emperador que rechaza lo moderno para optar por un estilo
clsico.
Concibe un palacio de una estructura muy clara, de formas sencillas y contundentes. En
planta est conformado por un gran cuadrado de 63 m de lado con un patio central
inscrito en el centro pero novedoso pues es circular. Es el principal rasgo manierista del
conjunto esta tipologa de planta cuadrada con un patio circular en el interior no tiene
antecedente y supone la vanguardia artstica en este momento en Espaa. Son figuras
geomtricas de un enorme simbolismo: el cuadrado smbolo de lo terrenal. Cuatro
elementos, cuatro puntos cardinales y el crculo es una referencia a la divinidad, no tiene
fin, es alusin a lo infinito.
--------------------------------------------------------------------------Sobre el mundo que domina el emperador se encuentra Carlos V que es asignado por la
divinidad para ocupar este cargo. Se distribuye en torno a dos grandes 4 fachadas que a
su vez estn distribuidas en 2 niveles, un nivel bajo de orden toscano fuertemente
almohadillado y alude a la fuerza poltica del emperador, es una reminiscencia de los
grandes palacios florentinos, con fuerte almohadillado. Es un piso estructurado en torno
a pilastras en torno a las cuales se insertan grandes canillas de bronce decoradas y
ventanas rectangulares las inferiores y circulare las superiores. En el nivel alto es un
orden jonico, mas fino y delicado y las pilastras alternan con vanos que estan
adintelados y rematados por frontones. La fachada norte es la mas destacada pues se
integra con el palacio de comares, no esta tan trabajada como las dems pues para que
se respete el conjunto nazar. Las fachada principales son sur y la oeste son las que
cuentan con portadas, decoradas con esculturas por nicolo da corte que es el introductor
de los programas iconogrfico italianos en granada. Estas portadas estn realizadas por
varios escultores y destacan: juan de orea , Antonio de leval, juan del campo son
simblicas de gran belleza.
o La portada sur estructura por un arco serliano, con relieves alusivos a
Neptuno y entre ellos se encuentra el rapto de amfitrite simboliza lo
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Fachada sur
Alzado de la fachada norte.
Portada de la fachada oeste.
Patio circular- interior
Interior y panormica del patio.
7-3-2014
OTROS PUNTOS IMPORTANTES DE ANDALUCIA vinculadas a granada.
LA CATEDRAL DE GUADIX
Guadix era una poblacin relevante porque llego a tener un obispado propio por su
ubicacin geogrfica, en epoca de nominacin rabe tuvo un importante templo
derribado para plantear la contruccion de la catedral cristiana. Tuvo una importancia
relevante despus de la reconquista, ya que tendr obispado propio.
Esto es un plano poltico eclesiastico, dotar de templos a los lugares de la dicesis,
siendo un obispado propio en cada lugar de Espaa. Esto es fruto de la reconquista, idea
de quedarse los cristianos, expulsin de los judos y musulmanes.
Guadix es sometida como ciudad al igual que granada al proceso de evangelizacin de
convertirla en lugar de fundaciones parroquiales, eventuales y en este caso a partir de
1496 se piensa en la construccin de un nuevo edificio (trazas), para ello se aprovechan
las estructuras de la antigua mezquita, la disposicin general del edificio y los cimientos
del antiguo edificio, se apropia del terreno sagrado ya que de la construccin anterior no
queda nada.
Esta obra comienza a construirse muchos aos despues, realmente la ereccin del
edificio se realiza entre 1546-1548, para ello se siguen las trazas, el diseo del
arquitecto y escultor diego de siloe. En 1549 se le pasa 20 ducado para estas trazas, se
sabe que el diseo es suyo y por tanto se sigue el modelo de iglesia cristiana que se
haba alzado en la catedral de granada, sigue su estructura con el mismo esquema. Lo
importante no es que se repite el esquema como tal, sino que se impone como modelo
cultural que se va a repetir en otras catedrales.
La planta es rectangular de tres naves, con capillas laterales, este tipo de planta busca
repetir el de granada pero con 3 naves en vez de 5 naves que tena la de granada. Tiene
una cabecera circular como la tenia granada en estos aos al exterior tiene forma de
semidecagono, es una planta distribuida aceptadamente donde destaca la cabecera por
inspiracin de la catedral de granada y tiene tambin una girola, capillas y reproduce a
menor escala el modelo de la catedral granadina, la cabecera con 3 capillas porque a uno
y otro lado surge la capilla del santo cuatropatro? de la ciudad y al otro lado est la gran
torre bajo la cual se alberga la sacrista.
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En el crucero se levanta una cpula sobre pechinas que es una solucin renacentista. Las
bobeda de la iglesia son de tracera y podran ubicarse en el ultimo gtico, se funden
ambos estilos sin solucin de continuidad. La torre en la cabecera es del siglo XVI, de
un carcter imponente, macizo, robusta de grandes dimensiones, bajo la cual se
encuentra la sacrista del templo que adquiere un sentido ascendente porque se
superpone un cuerpo octogonal de poca barroca y un chapitel en el alto que ya es
posterior. En el interior las bvedas de tracera gtica, este tipo de cubierta responde a
problemas constructivos ms que estilsticos.
Al igual que la catedral de granada en el interior esta la solucin que siloe propuso: los
pilares cruciformes al que le aade un pedestal, prolonga proporcionalmente el fuste y
sobre el capitel corintio coloca el zocalo sobre el que cabalgan los arcos. Esta solucin
que lleva a cabo en granada se repite en esta catedral pues tenemos la misma situacin.
Se combinan los arcos renacentistas con arcos apuntados- mezcla de estilos, situacin
de altura (estilos). No se termina hasta fechas tardias, no se termina la gran fachada
principal con su portada que pertenece al siglo XVIII, se ha atribuido a vicente acero un
arquitecto.
LA CATEDRAL DE MALAGA pertenece al reino granadino, caso similar al de
Guadix, los reyes catlicos deciden erigir una catedral sobre la antigua mezquita. En
1528 dos arquitectos aprobaron el proyecto gotico para esta catedral de Mlaga. Se trata
de enrique egas y Pedro Lpez. Estos trabajos se comienzan y Pedro Lpez dirige las
obras hasta 1541. En este ao 1528 se empieza a construir la catedral, se cambia el
proyecto de la catedral de granada y siloe lo transforma. En 1541 siloe modifica el
proyecto de la catedral de Mlaga y erige la cabecera. La catedral de Mlaga a sufrido
transformaciones en sus proyectos, a pesar de su modificacin poco despus en 1549 se
produce una nueva fase constructiva, encargndose un nuevo diseo al que era maestro
de obras diego de Vergara. Sabemos que otro diseo es encargado a Andrs de
vandelvira y que el gran Hernn Ruiz interviene en la aprobacin de estos proyectos.
Por tanto todo ello hace que la catedral de Mlaga se pueda apreciar los cambios y
transformaciones. Por esta razn no es homognea desde el punto de vista estilstico. En
sus tres naves y en su cabecera coincida ms o menos con la de la catedral de granada
ya que siloe interviene pero los proyectos lo han transformado.
Catedral con 3 naves en planta, cabecera semicircular y coincide con el modelo que
instaura siloe y se repite en Guadix y Mlaga, en el interior tiene grandes pilares
fragmentados sobre altos pedestales con el mismo esquema sobre fustes prolongados,
sobre capiteles corintios y un macizo que prolonga la altura que intenta compensar la
altura de la naves (mismo esquema que los anteriores). En la de Mlaga hay una
variacin ya que surge un altsimo tico sobre el zcalo descompensado, que rompe la
armona en altura que vimos en la de granada y Guadix. Esta catedral se cierra con
bvedas vadas al mismo nivel en altura que se cerraron en el siglo XVII-XVIII.
En esta catedral las naves a la misma altura por lo que es interesante incluso en la girola
tambin ocurren que es una solucin que propone vandelvira en la catedral de Jan. Hay
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Imgenes:
Catedral de Guadix planta.- se aprecian las bvedas.
Catedral de Guadix exterior.
Torre por ambos lados: delante y detrs
Interior: varios interiores.
Fachada.
Catedral de Mlaga
Planta, bveda interior.
Catedral de Almera. Planta con sus torres.- coro. (Imgenes en carpeta).
12-3-2014
Continuamos con la arquitectura renacentista del reino de Jan
Jan es una ciudad reconquistada por el rey san Fernando en el siglo XIII, renace con su
esplendor durante la etapa de Carlos V. se instala en el reino de Jan una nobleza
importante protagonizada por personas influyentes cercano al emperador. Hay un
desarrollo artstico y arquitectnico y gracias a este desarrollo se erige una figura
importantsima de las artes en Espaa como es Andrs de vandelvira, est a la altura de
los notables arquitectos de la poca. Nace en Albacete en 1509 y fallece en Jan en
1575. Es hijo de Pedro de vandelvira que fue arquitecto que haba estudiado en Italia y
Andrs es padre de 7 hijos uno de ellos de arquitecto de Alonso de vandelvira.
Fue un hombre de saberes muy completos, de gran cultura, casi un humanista y fue
autor de conocido el oficio de forma prctica y terica, conoca las teoras y tratados del
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aspecto clsico. Estos pares de soportes son pilastras jnicas, muy planas que
cuenta con un ritmo muy marcado por encima corre un entablamento liso y
sobre este un corto pedestal que sirve de apeo a la gran bveda de can que
cubre la sala. Es uno de los espacios ms armonioso de los edificios en Espaa.
A ellos se suma el retablo de Pedro de machuca que tiene esta sala que se funde
con la arquitectura.
-
La sacrista es una obra distinta de vandelvira con un ritmo plstico muy distinto
a la anterior. Es la obra de madurez de vandelvira, no la vio terminar. En la
bveda de la sacrista aparece la fecha de 1577 dos aos despus de la muerte de
vandelvira se cierra. Es una espacio fantasioso donde el arquitecto da rienda
suelta a su libertad y no es ortodoxo desde el punto de vista clsico, se deja
llevar por su creativida.(manierista) De planta rectangular y es interesante
porque est formado por cuatro paredes que forman un ritmo alternantes de
espacios anchos y estrechos que le da un mayor ritmo.(manierista). Las paredes
formadas por nichos profundos, el sistema de soportes a base de columnas
exentas que adquieren una complejidad cuando se encuentran en las esquinas o
ngulos, sobre las columnas un entablamento y sobre este se coloca un cuerpo
intermedio en forma de cartela, inspirado en la solucin de siloe en la catedral de
granada- cartela. El tratamiento es original, arcos de medio punto que articulan
la sacrista.
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IMGENES:
Planta de la catedral de Jan: la planta responde a una idea unitaria, con una armona, un
planteamiento integro, rectangular (basilical, de saln) con unos espacios importantes
como las estancias que veamos. La fachada es barroca. Tres naves que se superponen a
los lados capillas laterales. La magnitud de los grandes arcos se aprecia (esttica
renacentista- gran espacialidad) en el crucero gran cpula sobre pechinas.
Vista area de la catedral de Jan, de gran monumentalidad.
Catedral de Jan sala capitular- alzado.
Catedral de Jan sacrista (aparecen los bancos)
Interior.
Escalera antesacrista-cripta.
13-3-2014
Baeza. Sacra Capilla del
Salvador de beda. Edificios civiles en beda y Baeza.
La catedral de Baeza es relevante y lo fue porque fue la primitiva sede episcopal, Baeza
reconquistada antes que Jan y as tuvo la sede episcopal antes. No existi la idea de un
templo de nueva planta porque se mantiene los muros hasta una determinada altura y se
respeta la antigua fachada gtico mudjar de los pies y el claustro tambin se mantiene.
Es una reedificacin en la lnea del gtico final, cuando vandelvira es nombrado
maestro mayor de la catedral de Jan es entonces cuando surge un nuevo impulso
renacentista en la catedral de Baeza y esta renovacin se da en torno a los aos 40 del
siglo XVI.
EN 1567 en la catedral de Baeza hay un derrumbamiento y as se cae parte del interior
medieval solo se salva unos tramos de la cabecera y alguna capilla latera como es la de
los arcerianos o de san miguel que es una obra que haba realizado vandelvira en 1560.
Este derrumbamiento hace que tenga que intervenir de nuevo y ahora vandelvira sobre
todo ejecuta la parte de la catedral que va desde el crucero hasta los pies de la iglesia.
Perdura el gtico final y el renacimiento temprano en la cabecera.
En planta es rectangular muy alargada de tres naves, tiene un origen gtico mudjar ya
que conserva el claustro y tambin por las proporciones de las naves. En el exterior es
dominado por la imponente torre que est protagonizada por un cuerpo chavado, es una
obra diseada por otros arquitectos como Alonso balba y francisco del castillo y esta
torre que llegas hasta nuestros das es una reconstruccin moderna ya que se desploma
en el siglo XIX. El interior influido por la obra renacentista de vandelvira, la catedral se
cubre con bvedas vadas que estn apoyadas sobre el tpico soporte de pilares
cruciformes., columnas de fuste liso que arrancan desde abajo- desde el suelo y un
entablamento encima muy corto. Destacan tambin las ventanas de tipo serliano. Parte
de la decoracin, fachada norte es posterior a vandelvira, la capilla de san miguel si es
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una portada esculpida por esteban janete, monumental que sigue el modelo de la puerta
del perdn de la catedral de granada que es el diseo realizado por siloe y hay una gran
cantidad de temas iconogrfico haciendo referencia al patrn del templo, se le da
preponderancia al inmortalidad del alma cristiana y al que pago la iglesia. Es
interesante el hecho de combinar temas histricos como el de julio cesar y Carlos V con
temas mitolgico como los trabajos de Hrcules y con temas marianos incluso hay
representaciones de divinidades del Olimpo que son paganas pero tiene una lectura
cristiana ya que simboliza la liberacin del alma desde lo infierno. En el friso del
entablamento de esta capilla temas del antiguo testamento y en el segundo cuerpo el
tema principal de la iglesia que se dedican al salvador como es el tema de la
transfiguracin de Cristo anuncia la evocacin del templo, dedicada el salvador. Junto a
esta fachada esta la portada norte que sigue el estilo de vandelvira es de 1540 y cuya
ejecucin se debe a estaban janete, la que se est al lado del evangelio est dedicada a
Santiago en la batalla de Clavijo o Santiago matamoros porque es el patrn de la orden
de Santiago que es la que perteneca francisco de los Cobos, le dedica una portada al
patrn con pares de columnas que flanquean en vano y una gran decoracin de tipo
plateresco incluso junto a esta portada esta la del lado de la epstola al oro lado del
templo es de una articulacin diferente donde destaca el plateresco que destaca el
segundo cuerpo con tres nichos adintelados y un frontn comn tondo italianizante
rematado con una figura de san Juanito.
LOS EDIFICIOS CIVILES TANTO EN UBEDA COMO EN BAEZA.
Son importantes tanto como las obras religiosas y son obras que le dieron a vandelvira
la fama que tiene.
UBEDA
Existe un importante patrimonio arquitectnico, incluso antes de vandelvira ya haba
una importante arquitectura de tipo civil como por ejemplo una casa es la de las dos
torres o palacio de los davalos que tiene dos gran torres que le dan el nombre nos sirve
para entender el cambio con una portada sobria con algo de gtico con un aspecto de
fortaleza, militar. Se empieza a introducir ensayos de tipo renacentista en donde vemos
un frontn curvo ene l primer cuerpo, ilustra el renacimiento temprano.
Esta articulado por un patio interior de dos cuerpos bellsimo de unas proporciones
elegantes de finas columnas pero sabemos que es posterior a la fachada. Nos sirve para
ver cmo era la arquitectura civil antes de llegar vandelvira
La primera obra de vandelvira en beda es el palacio de la Vzquez de molina o el
palacio de las cadenas:
Es actualmente el ayuntamiento de la localidad y es la pieza ms representativa de su
gnero y es de los mejor que se hace en la arquitectura del renacimiento en Andaluca.
Se construye 1560-1566 encarada por Juan Vzquez de molina que era sobrino de
francisco de los Cobos y que como l fue secretario del emperador y de Felipe II. Es
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una obra interesante destaca por la obra y el emplazamiento donde se ubica ya que esta
en un lugar estratgico frente a la vieja colegiata de santa mara y en lnea con la sacra
capilla del salvador. Es una obra de planta rectangular, exenta por los 4 lados que
acrecienta as su valor y en su organizacin responde a un dominio de la simetra.
En fachada es una obra sobria pero es muy original pues es una fachada dividida en tres
pisos, lo que sucede es que son tres pisos desiguales, que estaa articulados por ejes de
pilastras que sirven para dar ritmo a la fachada y tiene una incursin de invertir los
ordenes: corintio ene l primer piso, jnico ene le segundo y ene le tercero es emplear
caritides. Lo normal es que hubiera producido los tres rdenes clsicos pero no lo hizo.
Esto quiere decir que vandelvira asume el lenguaje clsico, la obra de serlio pero
invierte el discurso del mundo clsico y lo hace una forma personal, juega con lo
clsico, e forma visual de deformar su libertad creadora y coloca a modo de pequeas
torres dos templetes en los ngulos que son dos bellos remates muy personales.
En el interior este palacio articulado por un patio central (modelo italiano) con las
dependencias abiertas a este patio central, airoso, grcil, formado por dos pisos.
Compuesto por una doble galera de arcos sobre columnas corintias cosa que no es
frecuente en los patios de los palacios renacentistas en Espaa. En este caso los soportes
son muy ligeros y esbeltos, (existe una influencia nazar) es una patio muy moderno
porque asimila lo italiano, el cuatrocento italiano a pesar de ser del ltimo tercio del
siglo XVI, recuerda lo italiano en el abobedamiento de la galera inferior Abas de
aristas seguidas y en la reproduccin de arcos a modo de proyeccin sobre la pared, que
reposan en mnsulas- lo haba hecho brunelleschi se le da as profundidad. Vandelvira
realiza todo esto sin los tirantes de hierro que era lo frecuente en los patios de Italia, es
un arquitecto que domina la tcnica, asimila a los italianos y le da su forma.
Con esta obra hubiera tenido ya un lugar propio en la arquitectura en el siglo XVI en
toda Europa. No le hubiera hecho falta ms obras.
IMGENES
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14-3-2014
El palacio de los Cobos en beda:
Obra de vandelvira y un palacio perteneciente a frncico vela de los Cobos, solo se
conserva la fachada, esta divida en tres paramentos, 3 pisos, el inferior es liso y sobre el
se encentran dos pisos separados por cornisas e primer pisos rematado con frontn
triangular (frontones triangulares) en el segundo piso una galera de arcos en la zona
superior.- forma de tico. Lo interesante de la fachada es que hace Angulo y destaca la
ventana esquinada que se abre a dos calles y supone otro alarde de virtuosismo
arquitectnico y expresivo, diseo muy geomtrico, manierista y que es quizs lo ms
interesante de este palacio.
El hospital de Santiago se conserva mejor se inicia hacia 1562 y se termina en 1575 es
interesante porque es la empresa donde vandevira realiza un mayor desplegu de masas
y de volmenes. Junto a la sacrista de Jan hay que sealar la culminacin de toda la
obra pues es la empresa ms impactante y marca un hito dentro de su que hacer
arquitectnico es una hospital que se funda para pobres y enfermos de vuvas. Se
convierte al final en un hospital de enfermos en general. Se inicio necesario la inclusin
de un templo que servira para los enfermos pero se convirti en lugar de enterramiento
y de sepulcro. (Panten) Es una obra compleja porque mezcla espacios religiosos y
profanos y estos espacio son tratado con una cierta autonoma. Es interesante como
vandelvira trata estos espacios y le da una unidad funcional a todo. Es un edificio
conmemorativo porque sirvi como lugar de enterramiento de su fundador. El hospital
fue encargado por diego de los Cobos 1560-1565 obispo de Jan y era hermanos de
Juan Vzquez de molina.
Este hospital toma como punto de referencia al hospital del cardenal Tavera en Toledo.
Se encuentra extra radio de la ciudad, en la periferia. La planta est estructurada en
torno a un gran patio central con crujas alrededor y con patios laterales que no estaa
acabados, est marcada por la iglesia que esta al fondo que marca la axialidad del
edificio. Una planta conformada por una gran escalera monumental en el ngulo del
patio. El tratamiento es doble: como hospital sin utilizar el esquema del filarete como
referencia del de Tavera. Espacio religioso- y no religioso (palacio) Le da una funcin
palatina. Es el ms axial de vandelvira pues desde la puerta de entrada se enfila hasta el
fondo de la capilla peor no es simtrico, hay una descompensacin clara con la
voluminosa escalera.
En fachada en el exterior potencia vandelvira la fachada apaisada, horizontal que acta
como una gran pantalla sin ornamentacin, es desnuda, simple y de echo acenta el no
tener decoracin la horizontalidad que s contrarresta con las dos voluminosas torres en
los ngulos que son cuadradas y avanzan en fachada. El patio al interior es elegante,
fino, refinado, divido en dos pisos, la escalera es solemne, monumental denominada
claustral o en forma de U. cubierta con bveda esquifada que se divide en casetones
ornamentados al fresco con representaciones de obispos, representaciones bblicas y
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reyes. Estos es una ornamentacin palatina. Esto es novedoso para el edificio que es un
hospital.
La iglesia destaca con una tratamiento potente y esa parte ms significativa donde se
entierra el fundador, planteo un templo de doble capilla vandelvira o dos tramos
abovedados y con la cubierta de bveda vada la habitual de vandelvira, estos dos
tramos estn unidos por un tramo de bveda de can que tensa los dos espacios de una
forma innovadora, son espacios dilatados que quedan unidos gracias a la bveda de
caos que separa de las vadas. Las dos torres equilibran la fachada y en el interior de la
iglesia destaca la decoracin pictrica con las pinturas de Pedro de rasgi y Daniel
rosales en la sacrista y antesacrista en 1580. Con temas religioso, mitolgicos, sobre
todo los profetas...
Esta obra es de una innovacin estructural muy interesante donde rompe con el
arquetipo de hospital que ya conocemos con unos espacios ahora de escalera
monumental ya al gusto manierista es capaz de unir a la perfeccin espacios que
funcional de forma individual de forma autnoma para as tener entonces una
coherencia.
BAEZA
Dos obras de tipo civil:
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Palacio de jabalquinto
Es una obra, una joya del gtico flamgero, edificado por don Juan Alfonso de
Benavides Manrquez y el exterior con magnifica portada gtica y con una introduccin
del renacimiento del siglo XVI. En la zona superior una galera de estilo renacentista
que anuncia el estilo que va existir en el interior, que se trasforma a finales del siglo
XVI y se construye en l un patio de elegantsimas proporciones, bellsimo, que es
quizs de los ms hermosos del reino de Jan con antepechos en la galera superior,
herldica y tambin mnsulas en las claves que nos anuncia el cambio de gusto y de
esttica en la arquitectura del XVI en Baeza.
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la fuente de santa mara en la plaza de santa mara en 1564 se realiza por gines
Martnez de Aranda. Es monumental distribuye los espacios, de una labra
renacentista hermosa que lo que hace es acompaar el conjunto arquitectnico
que tiene alrededor. Se decora con pilones, equiparndose con los suntuosos
exteriores que cuenta la plaza.
ESCULTURA
La escultura renacentista, en toda Espaa es una de las disciplinas ms interesante de
mayor calidad artista de nuestra historia del arte. Tiene una numerosa importancia la
escultura en la pennsula ya que al ser artes plsticas, permiti que en la pennsula
entrara as formas renacentistas con mayor facilidad las ideas del renacimiento italiano.
A pesar delo que ha llegado debera haber sido ms numerosa porque antes de que
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Los santos como San Andrs y San Juan evangelista. La figura de los cuatro padres
de la iglesia que se encuentran en las esquinas como es San Gregorio y san Agustn. El
detalle de San jernimo, el tratamiento de una figura, las cadas naturales de la
vestimenta de gran sensibilidad.
ngeles llevando el escudo de los reyes catlicos que reposa a la cabeza.
La decoracin ornamental como el guila, detalles donde aparece el hombre y el
crneo, el caballo en las zonas de los pies
20-3-2014
JACOPO TORNI
Era uno de los artfices que transformara el estilo del templo de granada que finaliza
siloe, llamado Jacopo florentino o Jacopo L Indaco. Florentino porque nace en
Florencia en 1476 y fallece en 1526. Se inicia como pintor de hecho se sabe que era
compaero de miguel ngel en el taller de Domnico Ghirlandaio. La relacin entre
Miguel ngel y Jacopo es de amistad, se cree que incluso colabora con el maestro en las
pinturas de la bveda de la Sixtina (se reparten en dos fases, la primera fase a la bveda
y se vio ayudado por muchos florentinos, entre ellos Jacopo.) Jacopo aparece en Espaa
casado con una espaola Juana de Velasco que es hija de un entallador Juan Lpez de
Velasco pero en Espaa aparece ya dedicado a la escultura y no a la pintura. Ya aparece
en Murcia, Jan, granada donde participa ya aqu tambin como arquitecto.
Lo estudiamos como escultor pues influye en los artistas contemporneos espaoles.
El estilo es vinculado con los aires clasicista, vinculado con el estilo de fines del
quattrocento, muy en la lnea de los pos donatelliano pero este es mas evolucionado,
tiende a formas ms naturalistas y potentes, ms rotundas de forma expresiva cuando
representa el cuerpo humano y su presencia en Espaa est vinculado con el
advenimiento de Carlos V y con las posibilidades que surgen en la pennsula de
cambios. A labor es confusa en Espaa porque tenemos constancia de que esta en
Murcia trabajando en la catedral, est trabajando en la capilla real en granada en obras
decorativas sobre todo. Tambin trabaja en el retablo mayor de la iglesia de santa cruz
en granada. A pesar de tener constancia documental de que trabaja en estos lugares, la
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fama se debe al grupo escultrico del santo entierro conservado en el museo de bellas
artes de granada. Una obra de madera policromada que lo hizo la policroma Alonso de
salamanca hacia el 1520, le ha dado la fama pero ha sido atribuida a otros artistas como
a Berruguete o a Pietro torrigiano, sin embargo Manuel Gmez moreno historiador del
arte la acert a este artista florentino, porque se pueden apreciar unas formas
escultricas que son propias de un artista de formacin florentina de los primeros aos
del siglo XVI, es una obra muy equilibrada donde los personajes se equilibran, enlazan
posturas y movimientos entre ellos de forma coherente. Sobre todo por el bello desnudo
de Cristo, hace que se corresponda del que hacer de un artista de los principios del siglo
XVI en Florencia. A pesar de estas caractersticas hay que tener en cuenta que es una
obra en madera policromada que es el material propio de la escultura espaola y se
respira adems un fuerte dramatismo en los personajes varoniles como la figura de Jos
de arimatea y de san Juan que parece evocar una sensibilidad mas hispana que italiana.
Un escultor que formado en una ambiente italiano es capaz de flexibilizar sus rasgos
estilstico para estar en sintona con la sensibilidad hispana. Esta obra fue realizada para
la iglesia del monasterio de san Gernimo, lugar de enterramiento del gran capitn, se
piensa que era concebida para la capilla real. Pero Jacopo trabaja para los dos lugares.
Desde 1958 se conserva en el museo de bellas artes de granada.
PIETRO TORRIGIANO
Tiene una importancia clave en la escuela sevillana de escultura. Es un artista florentino
de la misma generacin de Jacopo, nace en 1472 y fallece en Sevilla en 1528. Es un
artista clebre por su obra y por su vida, es as porque su biografa es conocida gracias a
Giorgio Vasari. Fue un hombre de carcter violento, fogoso, apasionado y esta actitud
le ocasiono algn episodio desagradable de hecho es muy famoso el capitulo en el que
al parecer obtuvo desavenencias con miguel ngel. Segn Cellini manierista dice que
Torrigiano le dio un puetazo en la nariz a miguel ngel ya que hubo una ria cuando
trabajaban en la capilla Brancacci en la iglesia del Carmen en Florencia. (Lo veamos en
teora del arte) segn Cellini este puetazo hizo que le partiera la nariz as aparece
siempre con el tabique roto en las representaciones. Trabaja en roma, siena y en 15091510 est en Amberes. Se movi bastante. Despus esta en Inglaterra y trabaja para la
familia real. Realizo obras all muy importantes una de ellas es el sepulcro de enrique
VII y Isabel de york hacia 1517 en la abada de Westminster. Se ve como un artista
acadmico, un poco frio en la expresividad pero de un estilo perfecto acabado y tcnica
muy conseguida.
Despus en 1521 viene a Espaa en primer lugar est en granada y en 1522 se establece
en Sevilla y segn nos cuenta Vasari realiza una gran cantidad de obras. Algunas de
ellas importantes como el retrato de la emperatriz Isabel de Portugal esposa de Carlos
V. Se sabe que hizo un crucificado de arcilla para el monasterio de san jernimo de
Buenavista que era una de las obras ms maravillosas que haba en Espaa segn Vasari
no se han conservado ninguna de las dos piezas pero han llegado obras que tambin se
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La virgen con nio en el museo de bellas artes de Sevilla es una obra en barro
cocido y policromado para este monasterio de san jernimo como la anterior a
tamao natural y se fecha en torno a estos aos 1525. Opta por un tratamiento
mucho ms clsico. Cabeza de serie de la escuela sevillana, remite a un espritu
clasicista porque es de belleza serena, algo profana que de inmediato nos remite
a un cierto idealismo que es propio del mundo clsico y que por esta serenidad y
calma tiene una aire majestuoso, hay que decir que a pesar de esto es una obra
fra ya alejada de la sensibilidad hispana o local. Ms adelante se toma como
modelo pero con un mayor naturalismo y de mayor sensibilidad. Esta obra fue
muy valorada y fue considerada tan hermosa que el duque de arcos le encargo a
Torrigiano otra obra exactamente igual y lo hizo asegurndole y prometindole
al escultor que le pagara tan bien que desde ese momento que le hiciera la copia
tendra asegurado su porvenir, Torrigiano la hizo pero cuando el duque le pago
lo hizo en pesadas bolsas de monedas y le pago en maravedes, en monedas
chicas, el escultor rompi la obra que haba ejecutado frente al duque, esto le
causa ser hereje y fue detenido por la inquisicin, es apresado en el castillo de
san Jorge y all el escultor creyndose inocente falleci por inanicin, se neg a
comer. Muere en 1528.
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para los relieves del trasaltar mayor de la catedral. Combina los rasgos del norte de
Europa con las caractersticas del renacimiento italiano es muy solicitado por
trabajar as. Le encargan muchas obras como el retablo mayor de la catedral de
Toledo en 1504, el retablo de la universidad en salamanca, trabaja en la capilla del
sagrario de la catedral de valencia en 1506-1509. En 1509 esta en burgos realizado
la sillera de coro de la catedral.
Colaboro con berruguete y con diego de siloe. Puso tener rivalidad con diego de
siloe. Es un artista extraordinario, de gran tcnica. Lo vemos en la obra que realiza
en Andaluca: el retablo mayor de la capilla real de Granada en 1520-1521, se
traslada a granada y al parecer se le encarga la ejecucin de este retablo, es obra que
se adscribe a Vigarny, es una obra grupal, de equipo porque conserva caractersticas
de unos y otros escultores y tenemos documentacin que prueban que otros trabajan
en la capilla real como Giacomo. Se conserva la ordenacin del retablo de
reminiscencia goticista, se conserva la fuerza de las figuras, sentido dramtico
movimiento de influencia de berruguete, monumentalidad de las esculturas y se ha
visto la influencia de Giacomo torni porque el diseo arquitectnico y la
ornamentacin tan rica de aspectos renacentista hay quien cree influida de Giacomo.
Adems se le aade dos obras de siloe, como son los reyes catlicos orantes se cree
que sustituyeron a las esfinges de los reyes catlicos que se encuentra hoy en el
museo. Que fueran la originales y las de Vigarny
Entre 1520-1522 se ejecuta el retablo. Aparecen esculturas exentas como relieves se
narran pasajes de la vida de Cristo, los episodios de la vida de los santos Juanes:
bautista y evangelista adems de referencia a otro santo importante como san Jorge,
Santiago matamoros o escenas de tipo histrico como son la toma de granada.
El ms importante es que supone para la escultura de renacimiento en Andaluca la
adhesin de las formas renacentista a la escultura andaluza por la plasticidad y por la
belleza idealizada de algunos de sus rostros y los movimientos expresivos de los
cuerpos e indumentarias. Es una obra muy adelantada. Porque vigarny es muy
seducido por las formas flamencas y aqu se comporta como artista renacentista. Es
un monumento significativo, es una reflejo perfecto del momento que estaba
viviendo granada y la pennsula en estos aos, es un momento de transicin paso de
la etapa medieval a la moderna y una reflejo del trnsito de dos estilos el estilo
gtico al del renacimiento lo hace fundiendo las carteristas goticitas a las
renacentistas.
IMGENES:
Jacopo florentino. Santo entierro 1520 granada. Museo de bellas artes de granada.
Los personajes estn movidos por el sentimiento del dolor ante la muerte del maestro y
su entierro. La composicin es cerrada, circular, dirigida en torno a los rostros a las
manos y la indumentaria. El cuerpo desnudo de Cristo de aspecto sereno y clsico,
adems hay una sentido trgico sobre todo en la figura de san Juan evangelista y mara
que muestra el dolor con sus manos abiertas. San Jos de arimatea vestido de forma
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lujosa que coge a Cristo por la cabeza y san Jos de Nicodemo lo coge por los pies y
vestido de forma menos lujosa. Este dolor se plasma en el espritu religioso, se adapta a
la localidad hispana, trabaja con gran expresividad.
Pietro torrigiano. San jernimo. 1525. Sevilla. Museo de bellas artes de Sevilla
inspirado del natural con una tcnica desconocida, el santo arrodillado apoyado en su
pierna izquierda, lleva en la mano izquierda una cruz y en la otra mano lleva la piedra
que est dispuesto a golpearse. Le resta un sentido dramtico. El tratamiento de la
indumentaria que deja ver el torso que gira hacia su derecha, llevando la mano en
tensin y la cabeza la gira un poco el brazo coge impulso. En el rostro hay una
magnfica interpretacin de la barba, referencias del mundo clsico.
Pietro torrigiano. Virgen con nio. 1525. Sevilla. Museo de bellas artes de Sevilla.
Vestida con tocado, tnica color Jacinto, manto azul. Mara apoyada por los cojines. En
la derecha lleva una manzana como la nueva Eva (salvacin del mundo) el nio
naturalista con desproporcin en la anatoma, a la izquierda de mara. Est en sintona
del mundo renaciente. Obra fra, alejada del sentimiento religioso local.- se coger de
modelo para otro artista pero con ms sentimiento. Mara esta abstrada en su
pensamiento.
Felipe vigarny retablo mayor de la capilla real de granada 1520-1522. Figuras
volumtricas de gran expresividad. Composicin trazado por una cruz que atraviesa el
eje central. Los santos Juanes aparecen. En el banco aparece el nacimiento y adoracin
de los pastores, adoracin de los reyes. Al centro la virgen madre con el nio que saluda
y bendice al rey Melchor. (Imagen) El pasaje ms importante: el bautismo de Cristo.
(Imagen) la belleza clsica de la anatoma, el cuerpo de Cristo tomado del natural y el
gesto sereno del bautista que lo bautiza en las aguas del Jordn. No hay naturalidad, el
fondo con aires goticistas. Detalle de san Juan evangelista en la isla de palmos con el
smbolo parlante.(imagen) Aparecen tambin los evangelistas san Juan y san Mateos,
san Lucas y san marcos.(imagen) En las calles centrales la plasticidad salome baila para
Herodes y le cortan la cabeza a san Juan evangelista.(imagen) En el centro los santos
Juanes y el martirio de san Juan .( imagen) esculturas de los reyes catlicos.(imagen)
relieves como san Jorge montando a caballo matando al dragn y la princesa( imagen)
Santiago en la batalla de Clavijo( imagen).
Relieves que aparecen en los bancos entrega de las llaves en la toma de granada, la
conversin de los moriscos, bautizados a la nueva fe (imgenes)
IMGENES BUSCAR.
21-3-2014
BARTOLOME ORDOEZ
Es el nico de los cuatro que hemos visto nacido en la pennsula iberia, nace en burgos
hacia 1490, muere en Italia en carrara en 1520. Es un escultor nacido en la pennsula,
vive pocos aos, fallece en Italia y es italianizado, se conocen pocos datos de su vida,
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Aunque es un escultor con estilo propio para concebir este sepulcro se inspiro en un
modelo o diseo dejado por fancelli. Compuso un sepulcro como el de los reyes
catlicos a modo de tmulo de mayor altura con las figuras de los yacentes en la parte
superior y de nuevo con las figuras de Juana y Felipe representadas de forma idealizada,
n es un retrato real. Las decoraciones escultricas que aparecen en los frentes aparecen
personajes en actitud dramtica expresiva, espiritualidad que contrasta con el espritu
idealiza de los yacentes. En los cuatro frentes aparecen temas de la historia sagrada, el
nacimiento de Cristo, la epifana, la oracin en el huerto, el santo entierro; alude a la
resurreccin de la alama de Felipe y Juan. En los ngulos aparecen estatuas sedentes,
con las esculturas de san miguel, san Andrs (patrn de los flamencos, Felipe lo era) y
los santos Juanes.- santos de especial devocin. Decoracin, ornamentacin de
guirnaldas, ngeles tenantes, influidos por puttis paganos y en sintona con el sepulcro
de los reyes catlicos que tiene a su lado. Es un monumento sepulcro los cuerpos estn
en la cripta justo en frente del altar mayor, al igual que el de los reyes catlicos.
SEGUNDO PERIODO DE ESCULTURA
Las formas de Italia se funden con la tradicin gtica que continan realizando los
escultores locales y nacidos en la pennsula y seguan practicado escultores del norte de
Europa. Bajo el signo de la religiosidad espaola es algo muy personal que da como
resultado la escultura espaola.
Escultores:
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DIEGO DE SILOE
En Italia trabajaba como escultor, estuvo en Npoles donde realizo obras. (Biografa la
dijo ya antes) se cree que fue hijo del escultor gil de siloe, aprendera de su padre que
fue hispano flamenco, acusa el gtico.
Viene a trabajar a Espaa en granada. 1519-1528 trabaja en burgos como decamos
antes. En 528 trabaja en la catedral de granada rematando a cabecera y realiza
importantes a la vez obras importantes.
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IMGENES- buscar.
Bartolom Ordoez. Sepulcro del cardenal Cisneros 1518-1524. Alcal de henares.
Capilla de san Ildefonso. Detalle (vista lateral donde se aprecia al cardenal)
Bartolom Ordoez. Sepulcro de los reyes doa Juana y don Felipe 1519. Granada.
Capilla real (vista lateral de los dos reyes, aparecen tambin decoracin de ngeles,
laterales decoracin en las esquinas de forma natural) tondos: la escena del nacimiento
de Cristo, con un sentido femenino, hay una naturalidad en las formas. La epifana, la
virgen muestra al nio a los reyes magos donde Melchor siempre es el primero en
adorar al nio-, las figuras son los protagonistas. La oracin en el huerto de Getseman.
Donde comienza la pasin de Cristo. Composicin triangular escalonada, acompaada
de Pedro, Juan(los discpulos) el entierro de Cristo. Con una decoracin escultrica
exquisita. Detalles de figuras alegricas: la filosofa en hornacinas rematada en medio
punto, bvedas veneradas y arquitectura clsica, la figura de forma natural en los
pliegues, el dinamismo como avanza de forma magistral. Detalle de la aritmtica.
Detalle de la justicia y la prudencia. Detalle de san Andrs (figura en los ngulos,
importante flamencos) la calidad e la indumentaria se aprecia, efectos pictricos que se
le otorgan de forma impactante. El detalle de san juna bautista que se gira hacia el
cordero para hablarle que simboliza a Cristo, hay una potencia expresiva que se aprecia
en l la influencia de miguel ngel, no llega a Andaluca hasta Bartolom. Detalle de
san miguel. Composicin expresiva en movimiento. Alegora de la lucha contra la
eriga. Detalle de san Juan evangelista. Detalle de la cabecera del sepulcro con los
angelotes en actitud reposada, casi sedentes. Detalle donde se encuentran os restos de
Felipe y juna y los reyes catlicos.
Diego de siloe 1531. Catedral de granada puerta del Ecce Homo
Puerta de la sacrista de la catedral de granada- tondo de la virgen con el nio (diego de
siloe)
Reina doa Isabel la catlica 1528-1530 granada, capilla real. Rey (ms tosco).
Cristo atado a la columna. Granada. Iglesia de san Jos.
26-3-2014
ROQUE DE BALDUQUE
El ms celebre en Sevilla y en Andaluca occidental y en parte de Extremadura donde se
reparte su obra. Es un escultor nacido en bramante en el norte de Europa, Guadalupe;
voa le dux. Documentado en nuestra ciudad, Sevilla desde 1554. Permanece hasta 1561
cuando muere. Realiza una obra divida en dos partes:
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Una labor retablistica, retablos destaca que cuando llega interviene en el retablo
mayor de la catedral hispalense.
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La imaginera sobre sale porque segn Hernndez Daz profesor dice que
sobresale por la ejecucin de sus vrgenes con nios, de hecho lo localizo como
imaginero de la madre de dios, pues realiza obras en las que mara sostiene en su
brazos a Jess. Obras esbeltas, en pie en elegantes posturas y con suave
flexiones de su cuerpo. Lo consigue por la pose elegante de la figura materna de
mara y las formas de las indumentarias de los paos, como caen las telas.
Dispone las vestiduras alternando cadas rectas y por otro lado pliegues de
amplias curvas que le dan dinamismo. Es tigicio el rostro oval que expresa cierta
melancola. No rompe con la monumentalidad de las figuras renacentistas. Las
figuras de las virgen con el nio son monumentales y rotundas pero estas obras
ganan en cierto sentido dinmico y proximidad con los files cuando acomete la
figura del nio porque suele estar movido, tener gestos infantiles y contacto con
la monumentalidad de la madre.
Supo adaptarse a la sensibilidad religiosa local. Las vrgenes cada vez mas
comunicativas, mayor proximidad entre la virgen y el nio. Autor de serie de
crucificados donde se muestra como un escultor ms arcaico que todava deja ver una
cierta impronta goticista que lo vemos en el crucificado.
Destaca los relieves para el retablo mayor de la catedral de Sevilla, son 2:
representaciones del juicio final y la conversin de san pablo. Se fechan hacia 1551 y
1561. Este retablo es el mayor de la cristiandad. Pero se fue ampliando con los aos en
el siglo XVI y en esta fase de ampliacin que se realiza por los laterales trabajan los
grandes maestros que llegan a Sevilla uno es este. Este autor Tiene ciertos resabios
medievales y flamencos deudor del arte goticista. Cuando acomete la conversin de san
pablo se muestra mas espectacular donde ejecuta escorzos empezar de haber errores de
preceptiva es ms avanzada y renacentista.
Es autor de retablos mayores como ele de la iglesia parroquial de santa maria la mayor
la coronada demedian sidonia en 1554. Crucificado como los de alcala de rio o palos de
la frontera. Muchas son atribuidas a l aunque no lo sean, no estn documentadas y se
adscriben a su entorno.
Su serie de vrgenes madres como la virgen de la granada en la iglesia de san Lorenzo
en Sevilla de mediados del siglo XVI define el tema mariano y conecta con la
sensibilidad local, caracterizada por un movimiento elegante, con posturas movidas
donde combina las rectas de paos y las curvas que veamos antes. La virgen de la
misericordia en la misma iglesia de postura estatica y vertical a mediados del siglo XVI.
Con rostro oval la virgen y cierta expresin de melancola pero tiene un intimo coloquio
con el nio ya que esta mas movida y de mayor naturalismo que representa la infancia.
Otro grupo es el de la santa ana con la virgen y el nio de la parroquia de alcala del rio
1557. Una de sus obras mas conseguidas de gran precisin en cuanto a los volmenes
escultricos, de una composicin equilibrado y muy correcta de gran naturalismo ocn
una gran delicadeza de gestos.
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Por toda Sevilla y en la parte occidental se conservan obras de este hombre, solo vemos
las mas importantes. Debido a los gustos religiosos y a la poca hay figuras cambiadas y
no conservadas a la perfeccion.
TERCER PERIODO DE LA ESCULTURA RENACNETISTA EN ANDALUCIALTIMO TERCIO DEL SIGLOXVI
Este tercer momento es el periodo del manierismo y un movimiento que se caracteriza
por su mayor libertad de sentimientos, su mayor fantasa y imaginacin, movimiento de
suave expresividad, sin extridencias, sin desgarros damaticos, donde se alargan los
canones apra dar mayor elegancia y idealizacin. Durante el manierismo los
movmientos son rebuscados de posturas inestables que lo vemos en las figuras en
equilibrio. Se omvina las cracterirstas de formulas clsicas y anticlasicas. Los escultores
del renacimiento con la aprte clsica y los del manierismo rompen con la forma del
renacmiento, cogen ideas clascias y optan por las formas anti clsicas. ( formulas
mixtas)
Triunfa en andalucia el manierismo. Es muy matizado, atenuao porque nunca se pierde
de vista el clasicismo. En estos aos se empieza a sentar caractersticas individuales en
lso focos granadinos y sevilalnos. Se formulan lso carteles de estas dos grandes
escuelas, los focos se empiezan a dividir y tienen asi carcateristicas propias, hata este
momento se forma muy similiar pero ahora se empiezan a separar. Se siembran las
formulas que dan prigen al siglo XVII. Hay diferencias en tematica entre granada y
Sevilla. Tambin en el modeloado, en la expresin, en la policroma la grandina kizas es
ma rica y tambin en las encarnaduras y en los pulimentos.
Se inician las transfrmaciones pero es frecuente encontrar artistas que trabajaron en
Sevilla y granada a la vez o en los lods focos. No es una cosa extemista.
La forma en la que se termina en andalucia es desigual respecto a granda y Sevilla en
Sevilla sobresale el gran amrtinez montaez. En granda la evolucin no esta tan clara de
su final y la figura no esta tan primodial como vemos en Sevilla. Desigual en los dos
focos.
SEVILLA
La escuela sevillana se forma gracias a la llegad de escultores castellanos, procedentes
de castillas.
ISIDRO DE VILLOLDO
Natural de avila y estuvo viveindo all donde dejo las obras de mayor inters trabajo en
ambas castillas y desde 1553 esta en Sevilla falleci en seis o siete aos depsues. Se
forma en torno al escultor vasco de la zarza a este escultor le debe el buen gusto el
sentido de equilibrio, d ela mesura sobre todo la correccin clsicas de sus
ocmposiciones. Pero tambin realizo un periodo de formaicon con Alonso berruguete su
formacin dcon este provoca que durga e el un dinamismo muy fuerte un cierto
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Roque de balduque. Juicio final del retablo mayor de la catedral de Sevilla 1551
la figura de cristo divide en dos la ocmposicion de los buenos y los malos,
aparece la virgen maria, los personajes se agolpan. Hay un sentid de belleza,
recuerdo del mundo gotico. Obra muy bien trabajada. Centra su atencin en los
personajes. La conversin de san pablo.
Retablo mayor de la iglesia parroquial de santa mara la mayor la coronada.
1554. Medina sidonia.
Crsto del buen fin. Alcala del rio. Iglesia parroquial de la asuncin.
Cristo de la sangre palos de la frontera, iglesia parroquial de san jorge mrtir.
Virgen de la granada. Iglesia parroquial de san Lorenzo.( caractersticas de los
paos, la relacin materno ficial, la cara ovalada como veamos en la teora)
Virgen de la misericordia. Iglesia de la misericordia. Rostro oval.
Santa ana, la virgen y el nio. Iglesia parroquia de alcala del rio. De forma
vertical pero a partir del renaicmiento ya es horizontal. Esta muy lograda. El
nio jesus sostenido por la virgen y se enlaza con la figura de santa ana que
aparece con su atributo el libro porque ensea a leer a maria. Los rostros se
parecen, asi justifica la familia.
ULTIMO TERCIO
Isidro de villoldo. Calvario del que no queda nada. Cartiuja de santa maria de las
cuevas. Se aprecia las formas. Hay una mayor dulzura en el cuerpo de cristo que se
apareceia en la cruz que se flexiona pero no hay un sufrimiento.
27-3-2014
JUAN BAUTISTA VZQUEZ EL VIEJO.
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andaluza en general y sevillana en particular. De hecho acomete obras que van a servir
como prototipo, modelo, base, para otros grandes escultores posteriores.
Virgen de las Fiebres. Parroquia Magdalena. Sevilla. Juan Bautista Vzquez el
viejo.
Se fecha en torno a 1565. Antes se llamaba Virgen del Socorro, hoy de las Fiebres. Es
madera policromada y estofada, tamao natural, composicin sencilla, que tiene valor
aadido que conserva la encarnadura original, algo verdaderamente extrao.
Esta obra, realmente exquisita, dulce, tremendamente conseguida, se inscribe en la lnea
de esos temas marianos que van siendo ya tradicionales en la escultura sevillana, ya lo
vimos con Torrigiano, Roque de Balduque y ahora con Vzquez el viejo. El tema de la
Virgen madre con el nio.
Sin embargo esta obra est interpretada con un fuerte aire clsico. En Roque Balduque
veamos a la madre de Dios que ya sufra la pasin de su hijo, aqu tenemos el aire
clasicista pero sin ser fro como la obra de Torrigiano sino naturalista, donde el escultor
tiende hacia la belleza de los personajes y tambin hacia la ternura. Expresa dulzura,
ternura y tambin elegancia en sus poses y serenidad que muestran los temas marianos
del escultor, es de sus obras ms conseguidas.
Cristo de Burgos. Parroquia de San Pedro. Sevilla. Vzquez el viejo.
Est documentada en el ao 1573. Segn el contrato del crucificado deba realizarse
siguiendo la imagen del famossimo Cristo de San Agustn. Dicho crucificado se
encontraba en la iglesia de San Roque, imagen con enorme devocin en Sevilla y que
por desgracia se quema en los sucesos previos a la guerra civil pero sin embargo Juan
Bautista Vzquez el viejo fue bastante personal en su ejecucin, no renunci a su
personalidad y no se adapt a las exigencias del contrato. Es una obra que fue muy
restaurada por Jos Ordez quitndole el pelo natural, ponindole una corona de
espinas y ponindole un pao de pureza de telas encoladas, no obstante el rostro, el
cuerpo, no fueron tocados. Obra de gran influencia para la imaginera posterior. Es de
sus piezas ms armoniosas en cuanto a sus lneas y de gran belleza formal, tpicamente
manierista que deja ver y refleja esas caractersticas propias sevillanas.
JERNIMO HERNNDEZ.
Es su discpulo ms directo. Nace en vila y fallece en 1586. Jernimo Hernndez
alcanz gran fama y se supo rodear de un ambiente intelectual, elitista, de hecho se cas
con una hija de Hernn Ruz el joven.
Llega incluso a competir con Vzquez el viejo en encargos, pero muri joven, con 45
aos. Es una sntesis de los maestros que vivieron de su aprendizaje pero no obstante es
un seguidor de la obra de Juan Bautista Vzquez gracias a fundamentalmente a la
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enorme tendencia de Jernimo Hernndez al dibujo, de hecho sabemos que tena tal
habilidad reconocida por Pacheco y hombre de gran cultura.
Hay que decir que sus desnudos son corpulentos, quizs ms contundentes que los de su
maestro y el tratamiento de sus vestiduras son valientes, ejecutados con valenta,
atrevimiento, y que se sabe capaz de realizarlas con gran tcnica y expresividad. Es un
estilo de volmenes muy claro, es un estilo de representaciones de cuerpos apolneos,
monumentales, actitudes manieristas, por ejemplo en los contrapostos de sus figuras,
flexiones de las piernas y por tanto es un artista totalmente clave porque consolida lo
que hace su maestro en el estilo introducido por su maestro e incluso lo hace ms
asequible a la sensibilidad popular. Por eso la obra de Jernimo Hernndez sirve para
difundir tambin la obra de su maestro Vzquez el viejo.
Relieve del banco de la Visitacin. Catedral de Sevilla. Jernimo Hernndez.
1565-66, verdaderamente primoroso, es un alto relieve casi de bulto redondo y es una de
sus primeras obras, al menos conocida, pero con gran expresividad y emotividad. Se
representa a San Jernimo Penitente y esa expresividad se toma del San Jernimo de
Torrigiano.
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con el nio es muy interesante porque sigue el modelo de Virgen erguida de Roque de
Balduque pero la sensibilidad es absolutamente personal, de hecho es de las obras ms
clsicas y bellas de toda su produccin. Incluso el profesor Hernndez Daz la llam la
Sagrada Venus, se mueve en contracurva en el espacio, la Virgen incluso parece
insinuar en el movimiento, parece que comienza a caminar, parece incluso que anda sin
descuidar el gesto de su hijo al que abraza, pero es algo realmente exquisito y
totalmente infrecuente entre los imagineros de la poca que realizan una obra de esa
belleza y personalidad.
Nio Jess y Cristo Resucitado de la Parroquia de la Magdalena de Sevilla.
Jernimo Hernndez.
Obras de 1582 y que pertenecen a la Hermandad de la Quinta Angustia y son de enorme
inters porque sirven de modelo a los futuros imagineros de la escuela hispalense. El
nio es desnudo, con una armona de lneas exquisita y es un claro exponente de los
nios Jess que se harn poco despus y se difundirn de forma extraordinaria en el
siglo XVII.
Obra verdaderamente importante tambin del resucitado que nos remite a los modelos
clsicos y es una figura que se presenta casi de forma heroica, siendo el triunfo, la
superacin de la muerte, el pecado, obra profundamente clsica, pero tanto el modelo
infantil como el adulto remiten a un mismo punto de partida.
IMGENES DE ESTE DIA PONERLAS CUANDO PONGA BIEN ESTOS
APUNTES.
28-3-2014
PABLO DE ROJAS, PERTENECIENTE AL FOCO GRANADINO nace hacia
1560 vinculado con los raxis, pintores pertenecientes a Andaluca oriental que se
vincula con este hombre. Es un artista de una enorme calidad por la emocin y el
naturalismo que es capaz de conferir a sus imgenes. Es clave para entender la
formacin de la escuela granadina, trabajo en el retablo mayor del monasterio de san
jernimo. Fue maestro de juna Martnez montas y lo erige as a una figura
artstica de su momento.
Lo ms importante es que contribuye a definir una serie de tipos iconogrficos entre
ellos la iconografa del crucificado, que ser fundamental para entender los
crucificados de montas y de la escuela granadina, la iconografa de san Juan y la
de la inmaculada que en granada tendr distinciones con el modelo de la
inmaculada en Sevilla.
La presencia de este hombre supone una revalorizacin de la imagen devocional.
Sus imgenes con un canon alargado, unas opturas muy expresivas de influencia
manierista y van a ser imgenes a veces en las que se incluya un cierto patetismo
atenuado. Destacar las riqusimas encarnaduras y policromas que no eran trabajadas
directamente por el escultor sino por policromadores que realizaban esta funcin, las
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hacia Pedro de raxis en esta ocasin, de forma rica, son la base de lo que en el 17 es
una caracterstica identificativa de la escuela granadina.
La inmaculada concepcin de la iglesia de san Juan de los reyes de granada:
Define este tipo iconogrfico que define el modelo sevillano que ser el que ms se
conozca y difundido. Este modelo es una obra importante para representaciones
posteriores de la escuela granadina, deja fijado la tcnica y el modelo iconogrfico.
Es una obra que acenta los valores plsticos de la obra, el valor devocional,
revalorizara la imagen como imagen de devocin. ( Lo vemos en su ropa,
estofados)
El nazareno en la iglesia de san frncisco de Priego de crdoba en 1592. Obra
capital, completa, vestida, Jess camina con la cruz, hacia el calvario, destaca el
rigor de la torsin de la cabeza, el bello dulce, cierto dolor, minuciosidad de la talla
del cabello y la barba, obra expresiva que se aprecia en el rostro como en la mirada.
Tiene movimiento.
Otra es la del nazareno de la iglesia san agustin en granada. De menor dimensin de
un aspecto dramtico pero de rango devocional gracias al tratamiento escultrico
rtmico y su hbil policroma. Se mueve, de forma itinerante con la cruz que
adelanta la pierna izquierda. No pierde el sentido erguido, la presencia elegante. De
gran dulzura y anuncia el patetismo.
El crucificado (modelos de crucificados) muestra un canon alargado, se encuentra en
forma manierista, suelen ser los que acentan el contraposto, giran las cadera,
apolneos como el que vemos de la iglesia del sagrario, de tres clavos, en los que
pablo de rojas opta por una cabellera corta de sentido clsico, de barba corta con una
expresividad en el rostro que manifiesta el dolor de firma atenuada y de una
expresividad interesante. Este tipo de obra son los ejemplos mas manifiestos en la
imagen devocional de pablo de rojas.
Ms interesante es el crucificado de la catedral- sacrista de los beneficiados en
granada. 1592.
Es una obra de fines del siglo XVI un crucificado muerto con la cabeza ladeada
hacia el lado derecho, es una obra manierista desde el punto de vista formal. Un
canon idealizado, de una gran esbeltez y un elegante contraposto, se aprecia las
torsiones en el cuerpo y la cabeza. Aparece las lneas curvas y contraposto que se
contrapone a la cruz enriquecida en rigidez. Es como trono de la divinidad no como
muerte. Obra bellsima, anatoma limpia, modelado correcto, suave que se
acompaa de una encarnadura aceptada solo hay leves zonas de sangre en los pies,
manos y costado, hay una encarnadura que no descompone la obra, es un Cristo
sereno, aunque hay algunos aspectos que la rompen que anuncia el patetismo de la
poca posterior o vemos en el pao de pureza movido, es dinmico que no
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Si hablamos de temtica El arte pictrico trata los temas religiosos, el arte al servicio de
la religin, existen retrato pero son muy poco y no se conservan casi ninguno, si
queremos conocer una obra retratistica tenemos que ir a las iglesia pues estn vinculado
a la iglesia por ejemplo en el encargo de un retablo. Aparecen o existen paisajes en la
pintura, bodegones pero se hace de forma indirecta , el paisaje se trata peor no como
gnero, sino como fondo pictrico de una escena religiosa. El paisaje nace en Flandes El
bodegn es riqusimo.
Los materiales como la madera se pinta sobre tabla y sobre lienzo, la tcnica es al oleo
por influencia flamenca y se utiliza el fresco para los murales. En Andaluca se utiliza
el oleo y en Espaa.
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Alejo Fernndez alemn del norte de ueropa tomo el apellido de su mujer, se llamo
alejo alemn. Nace hacia 1475, nos es sabe cuando lega espaa, en primer lugar llega a
cordoba se sabe desde 1495-1508 se tiene noticias de el. Ya e sun pintor fomado que
buca encargo. En 1508 ya esta en Sevilla, viene d ec rodoba a Sevilla porque hay
trabajo,e sata mjor pagado y porque dada su valia se vio solictado por un mecenas que
lo atrahjoa Sevilla. Desde 1508 trabaja en al catderald de Sevilla en la concepcin de
labores de dorados y estafado de figuras, se da a conocer y va adquieriendo cada ve
mas prestigio. Sabemos que cuando falelce su priemra mujer se casa con catalina de
avilez y a partir de 1540 se ocmienza ahbalr de su mal estado de salud no puede
terminar las obras. Las ultima sus hijos o calobaorades del taller. Fallace en 1545 en
Sevilla refleja su formacin nordica. Pero tambin hay una infuencia fmaneca del
ultimo tercio del 15: primitivos flamencos. Asimila la influencia dela pintura italiana se
creee que pudo realizar un viaje a Italia nates dellegar a cordoba. Revela notables
estdios anatomicos que evidencian la influesncia Italiana con una perspectiva se
conquista la tridimensionalidad, logra pintar ocn naturlaidad escenarios aparatoso de
forma sencilla, paisajes en lejana tipiscos dela pintura flamenca y su pintura supone una
progreso total de lso conceptos artstico que se trataban en la ciudad. Por todas estas
cara cteristicas e sun pintor muy avanzado.
La flagelacin de cristo que se encntra en le museo del pardo hacia 1500. Una pintura
del periodo cordobes, da soluciones compositivas novedossas, con una puesta en
escenas desconcida en andalucia. Pouq duele tener un fondo pictotidco en dornado y sin
perspetciva que resta naturalidamo ala obra. Se pinta sinestudios de luz sin embargo ya
hay un fondo pictrico y una ecenda d e la luz en le paisaje y las figuras. Coloca al
figura de cirsto ene lc entro siendo flagelado por lso verdugos, peuqa que incluye en
una maplias escenografa con muchos personajes, es espectacular, proporcional,
simetrica divida en dos mitades, trazada spor la enorme columna que ata a cristo, en
profundiad. Una obra que conauista el espaciop. Una arquitectura tipiaca del
renaicmiento con los arcos de medio punto, columnas.. algunas figuras como el
indigente muy tratadas. Incluye perosnajes novodosas, esun pintor ratardatario.
La anuncioancion en el museo de bellas artes hipalense de 1508. Sevilla. Tenemos una
anuciacion con una escena cargada de objetos, de elelementos arquitectonimcos, muy
ordenada y recargada, simetrica y porporcionada, aparece maria y el amrgel c y la gracia
del espititu santo. Esto es una escena ocmpleja organizada en torno a una je de simetra,
con una dulzura y naturalismo procedida de itlaia, la influencia flamenca la vemos en
las comsposiciones.
Las pinturas importantes son las de la viga del alatr mayor de la catedral de Sevilla
hacia 1508, en Sevilla trabja juanto a su hermano jorge fernandez alemn. En estas
obras son pinturas que narran escens dela vida d ela virgen que es la titlar del templo
parece qu estas obras que son 4 parece que nunca se llegaron a colocar en su
emplazamiento original y el cabildo las uso apra ir decoardo distintos espacios en el
recinto catdralicio hoy estn en la sacrista d elos claices. Estas obras estabna pensadas
para colocarlas a una gran altura y esto justifica que son obras de gran tamao y son
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obrsa que deben recrear efectos de perspectiva. Es importante porque denota que alejo
ferncadez domina la perspectiva para adapatar la composicin al ojo humano. Correguir
esta desviacin del ojo es complejo y denota que conoce lso recurso italainos de la
perpectiva. Snobras pinturas sobre tabla.
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El abrazo de san juaquin de santa ana, el cielo le reocmpensa con una gracia el
darles una hija. Se les aparece un angel a e en elddesierto y a ella en al ciuda y
se encuntran en el templo dorado de jerusalen y asi tiene lugar el abrzo ante a
puerta dorada y asi maria es concebida por el abrzado de sus progenitores que lo
vemos en esta pintura, revela el encuntro netre juaquin y santa ana que se tocan
y asi se ocncibe a la virgen le angel sobre ellos con una carcter teologico a la
escena. El profundo paisaje abierto en persepctiva de gran profuncdida,
influencia flamenca. Escena al exterior
El retablo de la capilla del antiguo colegio- universidad de santa maria de jesus en 1520.
Este retablo debi de ser un encargo del fundador de maese rodrigo fernandz de snata
ella, fundador de nuestra universidad. Fundador del colegio. Encargo este retabloa alejo
fernandez, ocupa el testero de la cpailla, de traza goticas la cpailla y asi el retablo se
adapta al estilo arquitectnico de la capilla. El orden la compoicion la simetra ocm una
aspecto organizado con una mentalidad renacentista. En esta obra divida en un banco en
un cuerpo de 5 calles en la calle central la virgen de la antigua que es una copia de la
avirgen dela antigua actadraleicia deuna imagen de gran devocin ens evilla a sus oies
mese rodrigo a ambos ladso los padre dela iglesia orccidental y en a aprte superio los
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arcangales Gabriel y miguel pedro y pablo en la ecena superior central ale scena de
pentecosts. Es muy interesante por el trataiento de las escenas. Vemos la imagen de la
virgen. Aparece el santa ella que tiene la maqueta d ela univerisad , san ambrosio y san
jeronimo las actitudes de forma grandiosa, en sintona con la obra del renaiciento en
Italia. El gusto flamencis, san agustin y san jeronimo incsrito en una fondo renacnetista
donde incidde la luz donde hay perpectiva y la minuciosidad es influeido de la pitura
flamenca. En el segundo cuerpo san pedro y Gabriel que exaltn la saniduria de tipo
espiritual trazas arquitectnicoas y goticistas. Fondo renacnetista y perspectiva al otro
lado san miguel matando a la Lucifer y san pablo con al espada y las espistolas.
Virgen de la rosa, iglesia de santa ana en sevilla. Es una de sus mejore sobras, formada
por el artista. Recrea su prototipo habiataula de la virgne maria, maria sedente, sentada
en un elegante dosel, la composiccion marian es triangular el vrtice esta en al cabeza,
composicin ordenada renacentista y aria preseta un semblante dulce y ausente,
imporspectivo porque esta influeido por la pintura del norte de europa, tine una
melancola porque preeeve el sufrimiento de la mujer y pasio de cristo, lo tiene en la
rodilla derecha y le ofrece una rosa simbola de la pureza y sacrificio del madero.
Aparece el nio de forma libre leyendo un libro entreus manos, aaprecen dos angeles
enn los altereales que le dan sentido teologico y sirven apra complementar el espcio que
queda en los lados, los dos angeles rdecorren a cortina que muestran ala virgen y al
nio para que veamos la escena. Es queiibrida la ocmposicion. Influencia del
renacimiento. Influencia flamenca en el paisaje.
La virgen delos navegantes un gran retablo en el alcazar de Sevilla 1535. Responde a un
ultimo perioro de su traectoria profesional a partir del aos 40 empiez a dejar que
participen su shijos, coalboradeos por su salud,a parecen obras ocn cacarcatirucas del
taller, hay mano de taller. Esto es un ejemplo esta obra, una introduccin de los
discpulos en las tablas laterales. La tabla central es una obra de gran calidad de un
interesnate contenido icongrafico que se hizo apre presidir la cpilla de la casa de la
ocntratacion. Hoy esta en el alzazar sevillano. La escnea central interesante. Es un
ocmposicion centrada por la figura d ela virgen monumental una figura que aprece
flotar en el espacio y es interesante porque solo con su imposicin abre los brazos y abre
el manto de misericordiaque acoge a los anvegantes antes de partir hacia amemricaa,
setrta de un canon estilizado, una ordenacin. Renacimeinto, despliga el manto y se
cobijan nagenates. Un paisaje martimo en la parte exterior con los barcos. Los
peroanjes son retratos. Las perosnalidaes mas importantes queran verse retratados en
estas escenas. Son navegantes y cnquistadores. En primer plano podra aparecer
cristobal colon y la cabeza que centra el grupo podra ser Hernanz cortes.
APUNTES MIRAR CON LOS APUNTES DE ESPAOL MODERNO- ALEJO
FERNANDEZ.
2-4-2014
SEGUNDO TERCIO DEL SIGLO XVI
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Pedro de campaa quizs por ese expresionismo nrdico, en su obra a veces a tiende a
distorsionar las formas, sobre todo en lo fsico de los personajes, no por falta de tcnica
ni formacin, sino por potenciar la expresividad, algo propio del arte flamenco. Esto
llena sus pinturas por tanto de emociones, sentimientos, y sobre todo, tratando temas
de la pasin, se van a llenar de drama, los temas de la pasin se van a llenar de un
fuerte sentimiento, y al fin y al cabo, esa quizs sea la mayor contribucin del artista a
la pintura sevillana.
FRANCISCO PACHECO. PEDRO DE CAMPAA. GRABADO DEL LIBRO DE LOS
RETRATOS. Aqu se muestra pedro de campaa, al que no conoci Pacheco, pero que
sin embargo por su importancia, lo incluye en esa lista de hombres y se muestra como
un hombre escondido tras esas pobladas barbas.
La obra de pedro de Campaa se puede dividir en 3 grandes periodos.
Periodos marcados por una influencia de sus dos grandes focos, de su estilo.
1. periodo entre 1537 y los comedios del siglo XVI 1550. Un periodo arraigado
en esa expresividad puramente nrdica, procedente de los Pases Bajos.
2. 1550-1562 en el que se deja sentir quizs de forma ms evidente una
influencia de los maestros italianos. El relaja por as decir, su estilo y en su
obra se muestra la huella de los maestros de la pennsula itlica.
3. Ya en Bruselas, en los pases Bajos entre 1563-1570 en los ltimos aos al
parecer no pintaba.
PRIMER PERIODO
Va a pervivir ese expresionismo propio de los pases bajos.
Una primera obra e sesta magnifica VIRGEN D ELOS REMEDIOS PEDRO DE
CAMPAA 1538-1540. SEVILLA IGLESIA DE SAN VICENTE. Es la primera obra que
se puede fechar e identificar como pedro de campaa en Sevilla. Vemos una
representacin mariana influida por unos modelos nrdicos, flamencos. En cuanto al
uso del color sobre todo, tema y color mesurado, equilibrado, y dibujo muy inciso y
marcado que denota y permite palpar la lnea, los contornos de la figura. Esta obra es
curiosa porque Pedro de Campaa viene de Italia, y esta primera obra de Sevilla no
refleja ni los modelos de Rafael ni de los modelos italianos, sino ms bien del pintor
Alberto Durero, por lo tanto de nuevo el mundo nrdico, es un pintor alemn pero de
influencia nrdica.
Hay que ver una anatoma que muestra una inflexin curvilnea, la disposicin de la
virgen torsionada, una virgen no idealizada pero si distorsionada en su fsico, que
muestra una gran melancola, introspectiva y virgen que ya presiente los futuros das
de la pasin de su hijo. Esa melancola de la pasin no solo se ve en el rostro de la
virgen sino tambin en los objetos que aparecen en la obra, el nio porta un racimo de
uvas, smbolo de su sangre, de su sacrificio. El ngel tambin porta una serie de frutas
que aluden tanto a Mara como a Jess.
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3-4-2014
En el examen es exigente: pide fechas, nombres. Todo detalle. Estudiar muy bien.
El ao pasado cay de tema Martnez montas.- Jess me pasa las imgenes y
apuntes.
SEGUNDO PERIODO
Expresividad artstica se va atenuando y se va disminuyendo. Campaa se orienta a un
estilo italiano, hacia la expresividad de su momento. A partir de los aos centrales del
siglo XVI se orienta hacia este estilo por la presencia de Luis de Vargas y de su
clientela.
LAS SIETE VIRTUDES EN EL MUSEO DE SAN CARLOS EN 1550-1555 obra
importante. el tratamiento de las alegoras hace que pensemos en un mundo mas pagano
que el religioso, representaciones alegoricas femeninas de medio cuerpo, nuevos
modelos de su concenpto de la belleza, de forma mas amable y lleno de sensualidad: las
virtudes teologales: fe, esperanza y caridad en el primer plano de medio cuerpo la fe
mostrando la cruz a la derecha, la esperanza a la izquierda mirando hacia lo alto y en el
centro la caridad amamantando a los nios dando la leche materna. Aparecen las
virtudes cardinales representadas por las cabezas : la prudencia con una corona de
espejos, la justicia con los ojos tapados y la templanza con un vaso de agua
cristalina(representaciones; falta una.).: smbolos de los atributos en las diademas.
RETABLO DE LA PURIFICACION 1555 SEVILLA, CATEDRAL.Antonio de alfian
hizo labores secundarias como la policroma o estructura del retablo, formado por 10
tablas que se deben a Pedro de campaa. Aparecen las figuras femeninas y masculinas
en el centro jesus entre los doctores y la escena de la purificacin, a la izquierda
Santiago en al escena de clavijo, a la derecha san Ildefonso y en lo alto san francisco de
asis. En el atico la resurreccin de cristo y la escena del calvario.: DON DIEGO
CABALLERO, DON DIEGO Y SU HIJO logra captar el animo, espritu, concentracin
de los personajes, es un retato completo. Personajes de sempblantes serenos,
concentrados, hombre de clama espiritual, concentrados en la oracin de forma
elegante. Miran al espectador. retratos muy conseguidos. Don diego su hermano y el hio
del hermano. Al ootro lado aparecen los retratos femeninos DOA LEONOR DE
CABRERA, SU HERMANA DOA MENCIA Y SUS TRES HIJAS. Muy elegante
con la indumentaria de perosnajes distinguidas pero con menor trato que la anterior. Al
centro cristo entre los doctores que s pierde en el templo y maria y jose van a buscarlo y
esta hablando dialogando con los doctores. LA PURIFICACION es una obra en la que
hace referencias la mundo clsico con referencias a la epoca en la arquitectura que
marca toda la composicin. La escena tiene lugar en el templo de jerusalen. Un espacio
clsico, contundente de lneas monumentales, solemnes donde se alterna los ritmos
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verticales y horizontales de las columnas. Con hernan ruiz realiza la arquitectura de este
templo, esta arquitectura alberga la grupo de figuras de admirable perspectiva que esta
estructurada en tres planos diferenciaods: el primer es el inferior con el mendigo a los
pies del templo que esta tomado de la escuela de Atenas de Rafael de las estancias del
vaticano con una gran corpulencia y extendiendo la mano izquierda al figura d ela
caridad y el nio le da la manzana. Un segundo plano son el grupo de figuras donde
aparece la purificacin de la virgen. La virgen en el centro de la representacin que
entrega al nio a simeon aocmpaada de san jose joven ,a compaada de las virtudes que
significan las virtudes que adornaban el espeiritu de maria, sin necesitar ir al templo va.
Aparece la caridad adelantada dondo el pecho a los nos, la justicia que porta una
balanza como smbolo de la justicia, la fortaleza que se identifica con el leon en el
pecho, la pridencia mirndose en el espejo, la fe con una criz y seala el nio
depositando en el la fe. La esperanza mirando hacua lo alto y la templza con una jarra
de agua. Tambin aparece la anciana profetisa llamada ana servidora del templo que
haba profetizado la llegada de jesus. En el centro a san jose joven, maduro que pporta
en la mano izquierda un cirio encendido que es una alusin ala fiesta dela candelaria
que tenia lugar en esta fecha en el templo de jerusalen de hay viene la fiesta de la
candelaria por este hecho de la presentacin de cristo y la prurificacion de maria. El
espacio en perspectiva uqe agudiza la arquietctura protagonizado por el candelabro de
siete varazos al fondo de la represtacion junto al arca de la alianza. Las manos muy
expresivas, la delicadeza de los rostros femenisno y la indumentaria. El prototipo
femenino de belleza es mas amable que la primera etapa de pedro de campaa. Las
tonalidades cada vez mas tenues de colores mas indefinidos. A uno y a otro lado
represetaciones de santos para la familia de don diego. el modelo esta tomado de la
capilla Sixtina de los rpofetas y sibilas. A un lado SANTO DOMINGO, al otro lado
SAN FRANCISCO cuando recibe los estigmas en los pies, manos y costados. Abajo
SANTIAGO EN LA BATALLA DE CLAVIJO esperna espectacular a caballo con una
tensin en la pintura, de gran fuerza y porta la cruz con la que derota a los sarracenos.
SAN ILDEFONSO recibiendo la casuya por parte d emaria de gran delicadeza sostenida
por los angeles. En la parte superios las tablas que coronan el conjunto LA
RESURERCCION DE CRISTO Y LA REPRESENTACION DEL CALVARIO con su
amdre maria y san juan, figuras muy alargadas.
RETABLO DE SANTA ANA 1550-1556 SEVILLA se representan escenas de la vida
de snata ana y de la vida de san juaquin y de su hija la virgen maria. Ya hace una obra
en la que muestra de forma integra lso recursos que posea en estos aos, es
extraordianrio. Es una obra que pone el punto final en su carrera sevillana. Deja una
delas muestras mas importantes del arte pictrico andaluz. Destaca por lso esfetcos
contrastados de luces y de sombra para identificar el dramatismo, las emociones, para
reforzar los persoanjes desde el punto de vista fsico. Hay una dominio de los
aelementos arquitectnicos que encundran a las figuras y hay detalles de la pinura
flamenca de forma naturalista. Cinco calles que incluyen todas estas tablas; adaptado a
la cabecera del templo. SAN JOAQUIN RECHAZADO EN EL TEMPLO Y SAN
JOAQUIN ABANDONANDO SU CASA. Donde vemos estos detalles mencionados.
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TERCER PERIODO
Decide regresar a su brusela natal para finalizar su vida y ultimar su trayectoria, son los
aos de su vejez en donde los impedimentos fsicos le vienen mal para hacer
composiciones grandes, relaiza obras de reducido tamo de una gran calida y
homogneas, pinturas que repretan los temas que le haban dado fama en Sevilla: como
la crucifixin, el descendieminto.. muchas de ellas estn en Espaa, porque au que se
fuera haba una clientela que le demandaba pintura. Estn protagonizadas por figuras
muy alargadas, menuda que van mostrando una mayor expresividad, van renunciando
alarepresentacion fsica para optar por una expresividad espiritua. Las figuras se van
demateriaizando, cada vez mas finos y menudos. Se van alejando de lo material y
acercando a lo espiritual, son peroanjes leves y muyu expresivos.
LA CRUCIFIXION EN 1570 EN PRAGA. El palo d ela cruz es muy alargado, muy
alto, inalcanzable desde el punto de vista de los peroanjes, muy solo y abandonado. Se
va aislando los personajes. Se van quitando peroanjes secundarios.
TRIPTICO: LA ORACION EN EL HUERTO, EL DESCENDIMIENTO Y
RESURRECCION 1570 COLECCIN PARTICULAR, BARCELONA. alrgado, se
adaptan a la estructura. Dios en lo alto. En el descendieminto El apdre lo va a coger,
son maderos naturalistas muy alargados e incalcanzables, maria aparece en el suelo. En
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la oracin en el huerto se ve solo y se debate entre sus dos naturaleza: divina y humana.
En la escena de la resurrecion tambin una escena sin alegra. Menuda.
DESCENDIMIENTO 1570 cruces altsimas de troncos ondulantes, de gran dolor y
patetiso, firmada en el lateral derecho, la saoledad y abandono que se contempla, el
cuerpo de cristo de tono amarillo y aparece el desgarro
Son obras personales.
La epifania tambin obra copiada donde aparece la sagrada familia y los tres
reyes magos. Al fondo la presetacion paisajstica que le intenta dar profundiad a
al escena.
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pies. Aparecen los elements apra impair el cuerpos de cirsto. El fondo de tiniebla en
donde se incluye la escena y la luz esta en el cuerpo de cristo omco luz del mundo y el
pasije es tenebroso, hay ua descripcin del clavario y a la iquierda esta el entierro de
cristo- lo vemos al fondo
PEDRO DE VILLEGAS MARMOLEJO
Nace en 1519-1596 cuando fallece en Sevilla, hijo de un pintor con el que realizara us
primera formacin artstica. la obra de luis de Vargas es mas corta y detaca mucho mas
que la de este artista que e sla mlarga. Empieza apintra en lso aos 40 y estuvo 50 aos
realizando obras. Desde 1542 cuando se casa relaiza una obra brillante del de el punto
de vist profesional, alcazo gran notoeirdedad en vida, gano dinero, tuvo buena aocgida
en la iglesia y la nobleza, brillante porvenir. Bien considerado en al epoca, se rodeo de
ersonas influtenes como intelectuales y humanistas. Tuvo una lreacion con Benito arias
montano( humanista, vinculado a la figura de felie II, de 1546 tiene una gran amistad)
con juan de mal lara tabientendra una gran amitad. Le llevo a sser mayordomo de la
hermandad de san lucas. Preocupado por tener una cpailla funerario, lo consigui el teer
una capilla enterrado en al cpailla funerario de la parroquia de san Lorenzo. Es una
artita paradigantimco de lo que se hace en sevila enel segundo tercio del siglo XVI. En
su que hacer pictrico tiene influencias de Flandes y de Italia. En el caso de la esuela
flamenca es menos parpable que el de la esceuel aitaliana. Continua con e estilo de los
discpulos que estuvieron cercanos en vida a Rafael.- estilo rafaelesco.( no estuvo en
Italia y Vargas si, se nota) no etuvo problemas en intrepretar o grabar una estampa de
una artista pasado. Es un estilo homogneo de una calidad que no varia, hizo que en
elultimo tercio no eveoluconara se mantuvo siempre en al misma lnea y claro ya en los
80 no es igual que en los 50 y estaba psado de moda. No evoluciona en el estilo. Su
produccin deio ser muy numerosa, peor ha tenido mala suerte, muchas de su sobras se
han perdido. Conservamos pieas que revelan la caidad notable del pintor.
RESURRECION DEL LAZARO EN 1553 CNTRATADO APRA LE HOSPIRTAL DE
SAN LAZARO EN SEVILLA. Lo consolido en Sevilla. Es la pintura central de un
retablo. Es una escena emotiva. La monumentalida que muestra la figura, este estilo
conto con una gran aceptacin en Sevilla.
Aocmetio obras de interpertaciones dificiels y mas alegoricoas. Si la virgen maria es
fuente viva dela gracia, cristo es fuente d ela vida con su propia sangre que d al vida
por nosotros. Lo vemos en la pintura CRISTO FUENTE D ELA VIDA ECIJA,
SEVILLA EN 1554 IGLESIA PARRIQUILA DE SAN GIL en la parte superop cristo,
de las llagas de sus manos y pies y mannos brota la sangre que cae a una zona
internmedia, ya quecristo eesta en el primer pla no, la ona intermedia por lel cmapo
sacramental que recogen al sangre y la vierten ala naimas del purgatorio en al xona
inferior.: de cristo emana la samvacion gracia a su sacrifio y su sangre. Teologa y my
estructurada. Otra es la de CRISTO FUENTE DE LA VIDA EN LA IGELSIA
PARROQUIAL DE SANTA CRUZ EN 1554 ECIJA, SEVILLA . CRISTOen pie.
Estructura jerarquica d elso peroanjes.
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No hubo clase
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PINTURA DEL RENACIMIENTO EN GRANADA
PEDRO MACHUCA 1490-1550
Nace en Toledo, pertenece a la una generacin de los ltimos aos del siglo XV.
Magnifico pintor y arquitecto. Se forma en Italia, aprende all arquitectura en el circulo
de iguel angel. Amigo de carvaggio. Es indudable que conociera la obra de Rafael.
Vuelve en 1520 a Espaa y trabaja en ciudades, fundamentalemnte en granada y jaen.
Es un artista protegido por el emperador y el marquez de mondeja del que era su
escudero. Es un artista que refleja en su pintura las ultimas modas, tendencias del arte
de evanguardia: arte italiano.artista moderno. En su obra hay un enorme sentido
escultrico en el sentido de la voumetria, corporeidad y monumentalidad de las figuras
que responde a logros escultricos. La enorme riqueza de su palleta my variada de tonos
calidos y cercanos, tiene una infuencia de Rafael muy grande fundmanetalmente en el
sentido de la grcaia que le otorga a las figuras femeninas y influencia leonardesa cuando
acomete el sfumatto al fundir la figura con el fondo.
Su pintura en Espaa se feha hasta su muerte desde 1520 en el mismo tiempo que pinta
alejo Fernndez. Hay una sentido de la belleza y hermosura (sentido italianizante) en
machuca y en alejo abra expresividad.
VIRGEN CON NIO Y LAS ANIMAS DEL PUGATORIO CONOCIDA COMO LA
VIRGEN DEL SUFRAGIO 1517 fechada y firmada obra realizada en Italia. Serenidad,
belleza expresiva, sentido minumnetal de la virgn con nio que proviene de Rafael
conuna dulzura y refinamiento personal, la paleta de tonos calidos, el trataiento que da
forma a los voumnees de un trataeinto escultrico. El contraposto es miguelangelesco y
la minuemtalidad de la virgen se aprecia. Se ve el sfumato leonardesco. Los rostros
como se pintan y los angelotes que descubren el dosel que son extraordianrio. Esto es
una modernidad plena. Es un pintor moderno al igual que su arquitectura. Es la virgen
de la leche que da el alimento materno a las almas del purgatorio. Los angelotes en la
aprte inferior.
DESCENDIMIENTO EN EL MUSEO DEL PRADO IGUAL QUE LA ANTERIOR
1520-1523 obra italianizante, de un dibujo minucioso y de gran dulzura de forma
singular. Se conserva el marco original que no es frecuente en esta epoca, ni en Espaa
es de 1547, se trata con dulzura sfumato de influencia leonardesca. De una gran tensin
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BARROCO EN ANDALUCIA
Es un periodo amplsimo, de una importancia especial en andalucia. Esto es asi porque
el espritu barroquizante no lo hemos perdido ni siquiera hoy dia. Andaluca tiene unes
tilo barroco, hay u espritu de raz barroco. Se da a partir de 1600 en Andaluca. Ya hay
vestigios de la aparicin del barroco. Elementos ya propio lo vemos establecido a
mediados de siglo.
En el resto del territorio se desarrolla en un momento de dacedncia, es una epoca de
crisis en donde al poltica exteriore espaola fue desasatrosa y propicia aos de escased,
hambre, penurias y por tanto son epocas de crisis. Se llega a la bancarrota, muere la
gente por hambre. La corona ante al fanta de recursos economisoc, aumenta los
impouestos que van a apagar aquellos que menos pueden.( cosa que se repite en al
actualidad). Ala mentalidad cmabia al igual que en la actualidad. En el siglo XVII
cmabia la mentalidad gracias al epnsaimeinto contrarreformista sobre todo. Las idead
del concilio de trento entran en andalucia en esta etapa del barroco ya de forma plena.
La religin que ahora esta presente en todos los aspectos ed la vida, va aervirse del arte
como uno delso medios mas eficace para su propaganda. La religin ecleiastica:
cristiana catlica como intrumento de difusin por medio del arte. Es el momento que se
expanden ordenes religiosas como la de lso franciscanos.. y nacen tabien otras nuevas
como la d elo jesuitas con una importancia fundamental, entre otras. La vida religiosas
se hace dominante sobre la vida civil.
Es un moento de poco dinero, se escasez y asi de gra c arestia, en arquietctura s
eocntruye con materiaes pobres en aldrillo y cubriendo ese ladrillo con yeseras o
materiales sencillos. Se rehuye la piedra que es costosa. En el siglo XVII no hay una
obra arquitectnica importante al nivel del escorial o de las 5 allagas en Sevilla no la
hay una obra asi pero es cierto que los diseos no cmabian en respecto a la etapa
anterior. Son edificaciones sencillas, sobrios, comedidos, pero estn revestidos con
yeseras y espacios revestidos de artes plsticas por lo que aqu cambia.
En escultura sucede lo mismo se esculpe muchsimo en cnatidd y calidad pero se hace
en madera poicromada que es mas barata que el mrmol y que la fundicin en bronce.
Dentro de la madera se elige las menos costosas como la de pino.
En pintura no es una disciplina cara.
Es un momento de crisis que se ahce sin embargo mucha obra artsticaya que esta
difundia por la iglesia.: concilio de trento.
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ARQUITECTURA
El abrroco en andalucia Se desarrolla sin continuidad con al etapa precedente. Esto
ocurre sobre todo con lso edificios de la primera mitad del siglo XVII. Se mantienen las
formas arquitectnicas derivadas de los diseos manieristas e incluso del renaicmiento.
Hay hitos importantes ue marca ele stilo abrroco: obras d el sguenda mirad de la
centuria.
Se crean tipologas arquitectnicas que se repite hasta nuestros das. En el sigo XVII no
inova en lso espacio, se ocntruye mucho pero impone la tipologa. Aparecen los
sagrarios, es una tiploga que ance por als ideas contrarreformistas. Es el lugar donde se
guarda la sagra ostia en el templo y ahoara sern capilals adosadas a los antiguso
esdificios y indenpendeinetes decidados ala veneracin del ssantisimo sacramento.
Los sagracrios tamabies e hacen ene l siglo XVIII con la tipologa barroca, centrados
por un templete y un programa iconogrfico riqusimo de esculturas, yeseras,
rematados en cupulas se convierten en lugares espectaculares para un deleite de los
sentidos.
Se crean espacios tpicos como son los camarines, son capillas pequeas de reudico
tamao, aadidas a otros edivios anteriores, por lo general estn en als cabeceras de als
iglesias y sirven para albergar en us interiore la figura o imagen de devocin. Es
importante que estn en la cabecera, suelen estar abiertos al exterior. No va a ser
necersaria al enteada al templo para poder ver la imagen de devocin se abre al exterior
para que la religin este en todos los planos.: las imgenes buscan a los fieles. Son
interesante por el sentido que tiene obra apra exteriore e interior. Son muy decorados,
conjuntos donde se crean espectacualres efectos lumnicos e icluso con espeqjo apra uar
una visin singular e irreal en muchos casaos, destaca en al segudna mitad del siglo
XVII ya que hay un cmabio en al que se vive la religin, se acentua la figura sensible
hacia al religin y la religiosidad es cercana al ser humano. Es una estructura
arquiectnica muy singular donde destaca la faceta ornamental y espacial es un espacio
dodne se combianan todas als artes propio del barroco.( msica, lietartura) Se funden
en una unidada expresiva impactante: hay que commober a los fieles y el arte es un
intrumento eficaz apra la religin catlica.
Las torres sobre todo en Sevilla adquieren un gran protagonismo, son desafos apra los
arquitectos del siglo XVII se rivaliza por la mas alta, la mas importante, la mas
decorada las torres realizadas en ladrillo en epoca barroca todas y son torres que
funcioanan como campanario. Son simbolos visuales, manifiestos del poder del quuie
contruye estas torres en este caso de las iglesia. Firmadas por cuerpos ebeltos de sentido
ascendentes dinamicos y elevados sobre lso que se situan lso cmapanarios de forma
octoganal apra dar mayor riqeuza y sentido del dinamismo, son pocas als que han
lelgado hasta nuestrso das en 1755 hubo e terremoto de Lisboa y ran parte de la
pobalcion andaluza se vio afectada propiocio cada de cmaparios y torres . como modelo
es la giralda sevillana en sentido esttico y de su importancia.
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grandes arcos con un enorme mpetu, fuerza y potencia. Este gesto artstico es muy
barroco y adems sirve para mover y contrastar todo el conjunto. El barroco busca
sorprender a los espectadores y conmoverlos, seducirlos, atraparlos en el sentimiento y
en la emocin.
Estos tres grandes arcos innovan tambin en la ornamentacin. Hay un juego de lneas
verticales nicamente interrumpido por la cornisa que divide la fachada en dos cuerpos.
Es una idea innovadora, interesante y efectista ya que los tres arcos parecen tensar los
estribos que marcan los cuerpos. Estos se marcan por las potentes pilastras que parecen
estiradas hacia arriba por eso es ms plstica que arquitectnica tambin.
En esta fachada un recuerdo manierista son los arcos triunfales. Se toma ese tema pero
de una forma ms innovadora. Se estiran, se tensan al mximo esa idea de arcos
triunfales.
Por tanto es una obra tremendamente escenogrfico denotando as el carcter barroco de
su potica. Es una fachada teatral, sirve de teln de fondo a la pequea plaza que se
encuentra delante del templo.
Esta obra cuyas trazas se dieron en 1667 fue terminado aos despus y la decoracin se
fue terminando durante el siglo XVII y XVIII. La escultura es toda posterior, que no es
necesaria para alabar los logros de Alonso Cano ya que el propio diseo de la fachada
ya es un logro. En el tondo central se ve la Encarnacin de Jos Risueo y los
medallones laterales y el resto de decoracin sern de los Verdibiel, una familia de
escultores ya el siglo XVIII.
FACHADA DE LA CATEDRAL DE JAN. Tambin es una fachada barroca pero de
un comportamiento barroco completamente distinto. Esta fachada es de Eufrasio Lpez
de Rojas. Desde un punto de vista cronolgico el diseo de la misma tambin se data de
1667. Sin embargo esta fachada adopta forma diferente a la de Granada. Esta fachada
coincide en intencin con la de Granada, y en planteamiento esttico. Presenta en
proyecto dos grandes torres que en Granada no se termina, tres grandes puertas de
acceso tambin jerarquizadas y realizadas en arcos de medio punto. Tambin una
fachada estructura y dividida en dos cuerpos de altura. Es lo mismo pero tratado de
forma diferente. En esta fachada predomina la presencia de esas dos grandes torres que
pertenecen ya al siglo XVIII. Esta fachada se comporta de un modo ms fiel o de una
manera ms continuista con respecto a la herencia dejada por Vandelvira. Estructura
basilical que se intuye ya en las tres puertas de entrada. Ahora no hay magnficos
arcosolios sino que solo tenemos el plano del muro. Un muro partido en dos cuerpos, un
cuerpo inferior, que est marcado por el uso del orden corintio. Es un orden corintio
gigante. Configura una rotunda fachada retablo. Esas secciones verticales le dan un
carcter retablstico, de gran profundidad y potencia visual. El cuerpo superior ms
corto que el inferior es un cuerpo que se retranquea, que da un paso hacia atrs, tiende
hacia el interior. En esta ocasin la cornisa que divide la fachada en dos cuerpos es ms
potente luego el sentido horizontal es ms marcado que en la catedral granadina.
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No obstante esta fachada tambin tiene un acento vertical, no tanto como la de Granada.
Esto se debe al colosalismo de esas grandes columnas que hacen que se proyecte la
mirada hacia arriba. Se incluyen balcones que le dan un sentido personal y las
balaustradas que sern una innovacin y aspecto original de la fachda.
En este caso la escultura de esta fachada si tiene gran importancia en su planteamiento
esttico. Al tener aspecto retablstico en la parte inferior pues las esculturas se
comportarn de un modo principal, fundindose con la arquitectura. Las esculturas se
funden con las columnas. La continuidad en vertical de las columnas son esas esculturas
de la parte superior.
Estas esculturas realizadas por Pedro Roldn entre 1675-1677. Son obras interesantes.
En la balaustradas se representa a los 4 doctores de la iglesia occidental y a los 4
evangelistas que continan con la verticalidad de las columnas. Al centro San Fernando.
Intercolumnios parte inferior San Pedro y San Pablo.
Hay ecos evidentes de arquitectura clsica, en columnas remates, ms que en la de
Granada.
FACHADA DE LA CARTUJA DE JEREZ DE LA FRONTERA. Es una iglesia gtica
a la que se le aade magnfica portada Barroca. Es una fachada del tipo fachada retablo
porque se plantea como un retablo en fachada. Desde el punto de vista morfolgico
dividida en dos cuerpos y un tico superior. Dos cuerpos y tres calles si hablramos de
un retablo. Una fachada muy determinada en su rtmica por las columnas pareadas. Son
las que estructuran distintas calles y zonas del conjunto. Es una obra muchsimo ms
movida. La cornisa se funde con la forma del arco de la puerta adintelada. El arco
superior se rompe para pasar al tico superior. Un movimiento ascendente diferente.
Fray Pedro de Arpin dise la obra en 1667 pero en 1664 es contratado para hacerla
Francisco de Glvez. 9 santos de la orden cartuja y una inmaculada que se ubic en el
tmpano. El tico protagonizado por un relieve del padre Eterno.
ARQUITECTURA BARROCA EN SEVILLA
IGLESIA DEL SAGRARIO
IGLESIA DE LA SANTA CARIDAD
Son obras que comienzan a construirse en la primera mitad del siglo XVII y que se
terminarn aos despus. Sus proyectos corresponden a los inicios del siglo XVII. Son
iglesias podramos llamarla protobarrocas porque no son de un barroco pleno.
Ambas iglesias responden a la planta llamada de cajn, que es la ms generalizada y de
hecho en ambas iglesias si no fuera por la decoracin interior, dinamismo que otorga la
ornamentacin interior de los templos pues resultaran iglesias sencillas, simples porque
no dejan de ser templos muy estimulados artsticamente por las artes plsticas, pinturas
y yeseras entre otras. Los interiores sern fastuosos pero no por el espacio
arquitectnico sino por las artes plsticas en su interior.
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Esta primera etapa de la arquitectura sevillana del barroco no es que se haga nueva
arquitectura sino que se viste una nueva arquitectura.
Tanto en una iglesia como en otra hay influencia de maestros italianos, Serlio, Vignola
y Palladio.
IGLESIA DEL SAGRARIO. Durante el siglo XVII se cre la tipologa del sagrario.
Pensada para albergar y exponer la sagrada ostia y el santsimo sacramento. El Sagrario
que surge para albergar el santsimo sacramento (Sagrario) da nombre a todo el templo.
Esta iglesia se comienza a construir en 1618. Se concluye en 1662. La iglesia del
sagrario se encuentra aneja a las dependencias de la catedral. Es una iglesia que se
comienza a construir con pocos recursos, pero no obstante se ir levantando hasta
finalizarse en 1662. La iglesia se debe al arquitecto Miguel de Zumrraga. Ya hablamos
de l en la Casa Lonja. Es hijo de Juan de Zumrraga aparejador de la catedral de 15671590. Desde el 1570 figura como cantero moldurero de la catedral. En 1581 Miguel de
Zumrraga figura como maestro cantero y como ejecutor realiz una serie de bvedas
del trasds del monasterio de San Jernimo de Buenavista. En 1590 fallece su padre e
inmediatamente su hijo Miguel fue nombrado aparejador de la catedral. Trabaj bajo la
direccin de Asensio de Maeda. En 1618 empieza la iglesia y en 1620 consigue el ttulo
de maestro mayor. En 1630 falleci.
Este edificio es muy representativo de la arquitectura protobarroca sevillana. Iglesia de
nica nave. Una planta por tanto de cajn y como vemos a pesar de ser de una nave
presenta capillas en sus laterales. Esas capillas surgen por la presencia de los
contrafuertes. Esto permite que haya capillas que van acompasando los ritmos de la
iglesia parroquial. Gracias a esa estructuracin surge un terico crucero. Las capillas se
interrumpen en un momento determinado y se ve esta especie de crucero. En la parte
superior se omiten las tribunas y parece surgir un aparente crucero.
Este modelo arquitectnico tiene muchos paralelismos con la iglesia de la orden jesuita.
Es un modelo que difundi bastante la compaa de Jess por Europa gracias a la iglesia
de Il Ges de Roma de Vignola. Tiene tambin paralelismos con la arquitectura
cortesana de la poca. Si nos tuviramos que remitir a un antecedente local y concreto
este sera el de la Iglesia del hospital de las 5 llagas de Hernn Ruiz. Miguel de
Zumrraga conoca perfectamente esa iglesia y sigui directrices de Maeda que
colabora en la terminacin de la iglesia del hospital.
En el exterior esta iglesia presenta un esquema compositivo en sus tres fachadas, una
hacia avenida de constitucin, otra hacia calle alemanes y otra hacia el patio de los
naranjos. Ese esquema de las fachadas est tambin en relacin con el hospital de las 5
llagas, en concreto esa iglesia del hospital. En ambos casos hay superposicin de
pilastras en tres cuerpos y superposicin de rdenes. Toscano en el inferior, jnico en el
piso intermedio y orden compuesto en el superior. Son pilastras adems sin basas, sin
estructura en la parte inferior. Es una obra que podramos decir retardataria. Cuenta
adems con una balaustrada superior.
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Es una iglesia que est muy levantada sobre el suelo, con un gran pdium.
Probablemente debido esto a su cercana a un canal del Guadalquivir. Es una iglesia de
planta de cajn con una torre en la cabecera del templo en vez de la habitual espadaa.
Su fachada es monumental, orientada hacia el ro. Responde aunque con sabor
impersonal a la influencia de Palladio. En origen el diseo de esta monumental fachada
tena una espadaa de tipo Serliano. En esta fachada se combinan los elementos
arquitectnicos con los paos cermicos. Son paos cermicos bicromos. La
representaciones aluden al interior del templo, tres virtudes teologales, Fe, esperanza y
caridad y al otro alado San Jorge, Santiago en la batalla de Clavijo muy vinculados con
la hermandad.
La torre es airosa, grcil y bella que probablemente se levantara tras no ser construida
esa espadaa. Es una torre campanario. Es una torre caracterstica del barroco en
Andaluca.
El interior del templo es muy ornamentado, exuberante, sobre todo por las magnficas
obras que abundan en su interior. Yesera que se en cuenta en angelotes, guirnaldas,
frisos y cartelas y que le dan un gran juego pictrico. Este interior est protagonizado
por los lienzos de Bartolom Esteban Murillo y por supuesto por el magnfico retablo de
Bernardo Simn de Pineda y Pedro Roldn. El templo no innova desde el punto de vista
espacial. Estas obras tienen gran deuda con el mundo manierista.
Entre 1659-1662 se interrumpen las obras. Por esos aos a la iglesia de la caridad le
falta la cabecera. Precisamente en 1662 es admitido en la hermandad de la caridad al
venerable Miguel de Maara. Miguel Maara es una figura extraordinaria, legendaria y
para subsanar esos pecados que el romanticismo ha llevado a su extremo pues lo que
hizo fue dedicar su vida a la caridad y al amor al prjimo. Perteneca a la nobleza
hispalense. Contribuye con la construccin principalmente de la terminacin de la
iglesia y de la construccin del Hospital de la Caridad propiamente dicho.
Evidentemente al ao siguiente en 1663 Miguel Maara se convierte en hermano mayor
de la Santa Caridad.
Se termina la cabecera entre 1662-70. Vemos la ornamentacin de las yeseras en la
cabecera y con la construccin del Hospital. HOSPITAL. Se distribuye en torno a dos
patios gemelos divididos por una galera central. Estos PATIOS son exquisitos,
elegantes y necesarios para un hospital. Se hacen entre 1679-1682 bajo la direccin de
Leonardo de Figueroa. Vemos fuentes octogonales que se traen en 1682 se traen las
fuentes octogonales con figuras alegricas de la fe y la caridad. Este patio cuenta con
azulejos de Delf que se traen de Cdiz. Lo que entra en Espaa viene por Cdiz.
Miguel de Maara se entierra a los pies de los templos. Los hermanos dijeron al tiempo
que tena que estar en la cabecera y all se conservan los restos de este venerable. Se
intenta que sea canonizado y declarado santo.
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La iglesia se termina en el segundo tercio del siglo XVII por el cantero cristobal
vilche. Es una iglesia de una sola nave, interesante porque esta dividida en tres
tramos: un primer tramo destinado a los monjes, un segundo tramo destinado a
los legos y un tercer tramo cercano a la puerta de entrada y asi al pueblo.
La iglesia ornamentada con labor magistral en estuco que se finaliza en el sigo XVII:
1662-interior. No se sabe quien es el autor de esta decoracion en estuco. El estuco
conforma las ornacinas, los parmanetos donde se albergan los cuadros. Asi como
figuras de angelotes, puttis, ornamentacin vegetal de frisos corridos: asi cmabia la
visual del templo en su interior. Es sencilla y barata. A esta iglesia que vemos en planta
de nace longitudinal en tres tramos-imagen. Se le aaden en el siglo XVIII dos
construcciones mas: se encuntran en la cabecera del templo, se deben a la labor del
francisco hurtado izquierdo 1669-1725. Elabora la capilla del sagrario.
.
Sagrario entre 1709-1720 se hace cargo, se ubica detrs de la cpailla mayor,
espacio cuadrado, cubierto por una cpula que no plantea ningn tipo de solucin
espacial, este espacio interior esta muy decorado y ornamentado en fucnion del sagrario.
Esta perfectamente conjuntado: las artes se fusionan.-imagen. El mensaje del triunfo de
cristo sacramentado, se potencia se acentua, la presencia de cristo real en la eucarista.
Esto refeleja las pinturas de antinio palomino que represetan el trunfo de cristo
sacramentado. Este espacio era un espacio cerrado a los fieles por tanto adquiria un
carcter mistrico del lugar prohibido, inaccesible en donde esta cristo sacrmaentado y
responde auna mentalidad barroca, propia del momento. en el centro aparece un
templete labrado en piedras policromas de distintis colores, con lcolumnas salominicas
que remueven el conjunto en sentido vertical, con placas recortadas: aprec eun espacio
mgico, luz irreal, donde cristo esta presente: creando el ambiente-imagen. Dinamiza el
espacio en sentido ascensional. Labor exquisita: escultura y arquitectura. Lugar
paradigmtico. Las artes estn separadas pero se piensan unas en otras para crear su
funcin.
.
la sacrista en planta vemos que esta e la cabecera del templo pero abierta junto
al presbiterio en el lado del evangelio. Es una obra que se empieza a construir en 1732.
Es una obra que se debe a francisco hurtado izquierdo, aunque muere en 1725 realiza el
trazado y los planos acabndola sus seguidores. Las sacrista es mas de un tercio de la
iglesia, es rectangular, cubierto por una cpula. Por sus dimensiones y su forma que es
concebida es una espacio funcional: litrgica pero tambin donde el sacerdote se
prepreara espiritualmente y materialmente donde adquiere importancia siendo suntuoso.
Es templario, casi funciona como templo independiente por su forma y su estructura. La
nave nica esta dividida en varios ritmos (como se mueve el espacio) donde se alternan
tramos que configuran las pilastras. Esto incide en la luz interior y tambin los arcos
fajones. Tiene unos brazos de transepto. Alberga una cpula de forma elptica. La
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forma de esta cpula es elptica porque es una forma de una dinamismo potente mas que
el circulo. Es una formula tipicamnete barroca que dinamiza el espacio es una elipse
transversal.-planta. En el interior es un espacio irrea: es una espectculo dnde aparece la
yesera, la escultura, pintura, el movimiento. Es una lugar de explosin de sentidosimagen. Las yeseras incrementan aun mas el espacio interior con el movimiento. La
decoracion con un juego de lneas curvas y rectas unindose para acentuar el
espectculo mgico en torno a la ornamnetacion barroca. Sirve de preparacin para el
oficio de la sacrista.
La catedral de Guadix (granada)del siglo XVI 1546-1548 de diego de siloe ( ya lo
vimos igual que la catedral de granada: la catedral de Mlaga ya la veamos tambin
antes). Fachada sin terminar. Es una obra que nos habla de una barroco con un lenguaje
mas avanzado, distinto e interesante. Es una estructura que se divide end os cuerpos en
altura: cuerpo inferiore, cuerpo superiore y la solucin intermedia entre lso cuerpos:
como atico o subdividido po una cornisa. Triple entrada la registro como la que veamos
en malaga. Es una fachada completamente barrocoa-imagen. Vicente acero la aborda
desde 1714, este arquitecto solo la dejo iniciada la fachada porque va a marchar para
cadiz donde construye la catedral nueva. Es barroca porque cuenta con un movimiento
desde dentro hacia afuera. Tiene un movimiento sin antecedentes en la barroca
andaluza, no haba un modelos anterior. Es una creacin autnoma es de tener en
cuenta. Estructurada por cuatro grande machones, potentes. Tiene una base triangular.
Son las que dividen y estructuran la fachada. Al ser de base triangular se mueven de
dentro hacia afuera. Para contribuir a este moviemito a esos machones se le adossan
columnas que se colocan en diagonal, en sesgo que evita la frontalidad, que sea plana y
horizontal, recta, provocando mayor movimiento a pesar de todo.
El cuerpo inferiroe mas sobrio que el superior. Es rico a a pesar de todo em matices
lumnicos, aprece un retablo, los efectos de luz que inicide en la aprte inferior por el sol
es sencillo con una triple portada que es arqueada la central con arco de medio unto que
recuerda a una arco de triunfo peor als portadas laterales estaa adinteladas. El segundo
cuerpo es un cuapero mas bribante y movido, es subdividido estructurado por llo
sgrandes mayochones pero subdividi por la cornisa. Hay una mayor decorario profusa:
vegetal y geomtrica. Los eprfiles de los machones estn rematados con unos pequelos
pinculos en la cornisa superior dando mayor sentido espectacular. Se empleaa el
estpite que pertenece also retablos por eso es retablo-facada como facahda retablistica.
El ritmos empieza sobrio y termina con un ritmo nervioso, plenamente barroco.
La catedral nueva de cadiz. El siglo XVIII es el siglo de explendor en la ciudad
gaditana, porque la casa de la contratacin se traslada desde Sevilla ahasta cadiz.
Sevilla va perdiendo protagonismo en el comercio con america y los borboenes decretan
libre comercio: cualquier locadiad con uerto puede temer monopolio de comercio asiq
ue cadiz se ajusta al perfil. Cadiz conoce un auge mercantil en estos aos. el casco
antiguo se debe al siglo XVIII. Es una ciudad exquisita, llamada la tacita de plata por
estas condiciones. cuidada en el siglo XVIII. ESTA ABIERTA LA MUNDO, donde
llegan las ideas intelectuales de europa.
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Se construye una nueva catedral, como templo grandioso deba superar en magnitud a
granada y Sevilla. Se inicia por Vicente acero en 1722. Tiene una historia constructiva
que se va prolongando durante los aos. tiene un carcter hibrido por las fases
arquitectnicas por las que pasa. Tiene rasgos arcaizantes porque tiene planteamientos
tipo gotico, recuerdos renacnetistas, un lenguaje barroco, atisbos del arte rococ y por
esta prolongacin en el timpo de la contruccion tambin aspecto neoclsico.-planta. Las
obras de la catedral se van dilatando en e timpo son lentas, my costosas, que requiere
dinero uqe falta, sin embargo se concibe como una gran catedral barroca. Poco a poco
se va disminuyendo la idea inicial de ser la mas grande y superior, se va perdiendo la
importancia con el cmercio americano, los ingresos son menores, el neoclsico va
entrando y se impone el aire neoclsico que va quitando el estilo barroco que haba. Se
consagra en 1838, sin termianr las acristia ni la torre de levante.
Esta catedral presenta una planta compuesta por tres naves. Es una planta de una gran
proporcin. Con una cabecera semicircular ocn girola. Se fusiona un templo axial de
tres naves con la cabecera casi semicircular como granada aunque esta tenia 5 naves.
Los pies de la nave protagonizada por las dos grandes torres que en su origen ivan a
atener mas de 100 metros de altura. Pertendian alcanzar una mayor altura que el alminar
de Sevilla. La flata de dinero hace que apensa llegue a lso 50 m. se construye con la
tpica piedra del lugar: la piedra con sedimento con material adaptable a la gran
humedad que haba junto al mar. Se coloca en este lugar porque debe colocarse junto a
la antigua catedral. A partir de 1729 interviene tocuato cayon es el artfice que fue
quitando lo explendoroso de este templo en fachada como en la torres se construye con
un lenguaje neoclsico-imagen area.-exterior. No se cubren, no esta concluida sin
endosado, vemos los potentes murs que cierran la cabecera que tambin sirve para
panten como la de granada, pero esta de los personajes ilustres de cadiz. En el interior
es explendorosa-imagen. Por la cpula sobre la nave central semiesfrica, decorada por
casetones con medallones. Pilastras muy esbeltas compuestas con columnas de orden
corintio las que protagonizan el interiore y sobre ellas se encuntran los esntablamentos
famosos. Es un espacio dinamico con un sentido barroco con un dinamismo y
movimiento porpio de la epoca construida. En el exterior con neoclsico pero en el
exterior si se aprecia ya lo barroco mas. imagen. Decoraicon intrerante y ritmo
movido. Vemos los detalles en donde se aprecia la pintura y arquitectura com se
ocnjuga. Vemos la decoracion en relieve mas abigarrada-imagen es un proyecto
bastante transformado y cambiado.
25-4-2014
LEONARDO DE FIGUEROA. Mirar con apuntes de Jess.
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30-4-2014
Sebastian van der borcht:
Nace en Bruselas hacia 1725-1785. Es un ingeniero militar del ejrcito espaol y en
1750 esta en Sevilla porque se casa en la iglesia del sagrario. Son los aos de su mayor
esplendor, asciende teniente coronel. La obra ms importante es la real fbrica de
tabacos:
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La planta rectangular, muy alargada que mide 85 x 147m. Esta planta rodeada por el
foso, el foso ( parte de el) se quita para incluir la calle san Fernando por donde corra un
arrollo del Guadalete que aun corre por debajo de la calle que va al canal Alfonso XII.
Este arrollo era muy til, su humedad permita tener humedad la hoja del tabaco. Se
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materiales como el mrmol, el bronce, se emplea el barro cocido pero en menor medida.
En cuanto a la tematica es religiosa fundamentalmente, temas propugnado del
catolicismo, destacan los temas pasionarios o pasionistas. Se desarrollan los temas del
nazareno, crucificado, ecce homo, cristo atado a la columna, el Cristo yacente y del
resucitado. Se difunde mucho el tema del nio jesus fundamentalmente en Sevilla.
Existe temas marianos y junto al tema de la virgen con el nio se desarrolla el tema de
la dolorosa. Triunfa los temas hagiogrficos: santos, fundadores de ordenes
Dentro de la escuela andaluza dividimos dos escuelas artsticas diferenciadas:
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Sevilla
Granada
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del monasterio de San Jernimo, si es as, conocera a Juan Bautista Vzquez el mozo
que parece que le dijo a Montas que viniera a trabajar a Sevilla.
En 1587 esta en Sevilla, una ciudad que busca un nuevo aire a la escultura influida por
el Concilio de Trento y las reformas litrgicas.
En 1588 consigue carta de examen para trabajar por cuenta propia.
Recibe influencia de Jernimo Hernndez (sensibilidad), Andrs de Ocampo y conoce
de la delicadeza de Juan Bautista Vzquez el viejo.
En los aos centrales Martnez Montas se encuentra en su fase manierista, etapa ms
productiva, ha asimilado las enseanzas de Granada y Sevilla.
Obras de gran belleza y delicadeza.
En la etapa final es una obra menos numerosa pero no menos importante. Muestra su
faceta ms barroca. El escultor evoluciona hacia estas formas novedosas. Es el creador
de una escultura sosegada, equilibrada, que nunca abandona el sentido clsico de las
formas y solo acepta la realidad depurndola y perfeccionndola en virtud de ese
sentido clsico.
Cristo de la Clemencia. 1604-05. Dice que ha de ser mucho mejor que el Cristo
del Auxilio. Encargada por Mateo Vzquez de Leca para su capilla en el
monasterio de la Cartuja. Policromada por Francisco Pacheco. Obra de culto.
Busca de forma premeditada despertar en el fiel la piedad y el sentimiento
porque se expresa en el contrato que debe ser vivo antes de haber expirado para
que mire al fiel cuando ore a sus pies. Obra que transmite un mensaje teolgico.
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San Francisco de Borja. 1624. Realiza la cabeza y las manos al igual que en San
Ignacio de Loyola. Crucificado y la calavera sobre la que medita. Se acenta el
naturalismo de Montas. Pmulos marcados.
San Bruno. 1634. Plenitud formal. Obra muy sobria. Atributos iconogrficos.
Retablo de San Miguel. 1641-43. Destaca el relieve central del primer cuerpo
porque el resto es terminado por Jos de Arce.
o Batalla de los ngeles o triunfo de San Miguel sobre Lucifer. Lo que nos
destaca es el registro inferior porque en el centro aparece Lucifer
vencido, lucha del bien contra el mal, es una anatoma sensual.
o San Pablo. Monumental de gran potencia expresiva. Tomado del arte de
Miguel ngel.
15-5-2014
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Su estilo se basa en el arte de Martnez Montas pero sin embargo Juan de Mesa se
aparta de la serenidad, del sosiego, del equilibrio y opta por el carcter emocional de sus
obras, escultura que tiende a un realismo cada vez ms acentuado. Juan de Mesa es
capaz de representar la tragedia.
Se pasa de una actitud comedida a una acentuada intensidad. Conto con una tcnica
virtuosa. Conoce la anatoma del cuerpo humano.
Cristo de la Buena Muerte. 1620. Encargado por la orden jesuita para la casa
profesa. Se obliga a hacer un crucificado y la talla de una Magdalena abrazada a
la cruz. Obra de perfeccin tcnica deslumbrante. De gran sentido teolgico.
Uno de los desnudos ms realistas de Juan de Mesa. Se puede presentir cierta
dulzura montaesina. Sudario que se rompe y deja ver el muslo, atado con una
cuerda. Ha perdido la corona de espinas. Rasgos que proceden del arte de
Martnez Montas.
Cristo de la Agona. 1622. Encargado por el contador real de Sevilla Juan Prez
de Irazabal que lo dona a la parroquia de San Pedro de Vergara. Cristo vivo,
expirante. Composicin parecida a la del Cristo de la Conversin. Brazos casi
paralelos a la cruz, gira el torso, mira hacia arriba. Se yergue sobre sus pies. Se
puede relacionar con el Laoconte por el dolor fsico y espiritual.
Jess del Gran Poder. 1620. Imagen de vestir pero de talla completa. La
comparacin con Jess de la Pasin de Martnez Montas es ineludible pero
potencia el sentido escenogrfico. Obra que va mas all de la simple plasmacin
plstica. Acenta el dramatismo. Se potencia la zancada. Rostro que va siendo
restaurado. Boca entreabierta por el esfuerzo, mirada resignada, corona de
espinas craneal que es una serpiente enrollada.
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Cabeza de San Juan Bautista. 1625. Se muestran los aspectos ms cruentos del
martirio del santo sin ningn pudor. Obra magistral, realista. Tampoco pierde el
sentido de Martnez Montas, inspiracin del discpulo en el maestro pero
acentuando el barroco.
Virgen de las Angustias. 1627. Iglesia de San Pablo en Crdoba. Debi ser su
ltima obra. Destaca el sufrimiento y el dolor por la contemplacin de Cristo
muerto. Hieratismo y rigidez del cadver, algo que acenta el dramatismo. La
imagen de la virgen no es de talla completa, es de vestir. Se piensa que en un
principio el Cristo solo apoyara en la virgen su cabeza.
Despus del triunfo del naturalismo en la escuela sevillana empieza un tercer momento
barroquizante de movimientos aparatosos, se acentan los valores ornamentales. Esto se
da en la segunda mitad del XVII y va a estar protagonizado por dos grandes maestros:
Jos de Arce y Pedro Roldn.
Jos de Arce. 1607-66. Introductor de ese barroquismo procedente de Europa. De
origen flamenco. Quizs apellidado Aertz. Se forma en el ambiente berninesco y
rubeniano. El 20 de noviembre de 1636 est en Sevilla. Desde el primer momento su
barroquismo lo hace aparecer en Sevilla como un escultor revolucionario. Rompe con
las formulas montaesinas pues abandona las actitudes calmadas, las cabelleras
gubiadas, ahora el pelo sern grandes mechones Dentro de su produccin tenemos
que hablar de dos etapas:
Gaditana (1637-52).
Sevillana (1652-66).
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San Ambrosio y San Marcos. Iglesia del Sagrario de Sevilla. 1657. Se acenta el
movimiento y el modelado. Tratamiento tcnico minucioso. Destaca el carcter
berninesco.
San Juan Evangelista y San Agustn. Iglesia del Sagrario. Cabelleras abiertas,
trazadas y labradas en piedra.
16-5-2014
San Miguel Arcngel de la iglesia de San Vicente. 1658. Como militar, con la
espada, coraza, casco, capa flotante que le da dinamismo. Demonio a sus pies.
Balanza de la justicia.
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Retablo de la Piedad. 1666-72. Iglesia del Sagrario. Es el que haba hecho para
el convento desaparecido de San Francisco que se trasladara aqu. Lo que
pertenece al escultor son las imgenes pues el retablo es de Dionisio de Ribas.
o Piedad. Se ponen en funcionamiento lneas verticales y diagonales que
acentan la composicin narrativa, composicin teatral y escenogrfica.
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No hay clase.
22-5-2014
Apuntes de Roco, acabo Pedro roldan (arriba) y dio la roldana.(ROCIO)
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23-5-2014
ESCUELA GRANADINA
ALONSO CANO
Es una figura especial, artista granadino 1601-1667. Hijo de un ensamblador miguel
cano, con el que pasa los primeros 14 aos de su vida, se forma con l. Gracias a esta
labor aprende la traza de los retablos, la arquitectura de los retablos y se hace un
experto, diseador y retratista de retablos. El pintor Juan del castillo quien aconsejo al
padre de Alonso cano a que llevar al nio a Sevilla a estudiar para hacerlo pintor. En
1616 firma el contrato de aprendizaje con francisco pacheco, coincide con el ltimo
periodo de Velzquez en la ciudad.
Como pintor colabora con Juan del castillo y herrera el viejo en 1625 contrae
matrimonio con Mara de Figueroa, pero en este mismo ao su esposa fallece. En 1626
adquiere el titulo de pintor y en 1629 trabaja en escultura con su padre. No se ha
encontrado ningn contrato de aprendizaje en escultura ni tampoco el examen que le
permitiera ejercer como tal, maestro escultor. Debi hacer ambas cosas aunque no
sabemos de documentacin. El contrato de aprendizaje lo debi firmar antes de 1626 y
el examen lo debi hacer hacia 1629.
Es interesante desde que 1626 firma como pintor y desde 1629 incluye en los contratos
el apelativo de maestro escultor y arquitecto. Desde el punto de vista estilstico hay
indicios para saber que el aprendizaje lo debi hacer con Martnez montas, en su
taller por 1620 como su discpulo. Montas era el gran maestro. (Era lo que en
escultura, era pacheco en pintura, eran amigos) Pacheco era importante como maestro.
En 163 se casa con Mara magdalena de uceda, era sobrina de Juan de uceda que era un
notable pintor que se emparenta con una familia artstica en 1638 se traslada a la corte
bajo la proteccin del duque de olivares. Hasta este periodo tiene una etapa muy
sevillana. En la corte prospera con muchos encargos, esta con Velzquez pero en 1643
cae el duque de olivares y empieza un periodo terrible: en 1644 su mujer actual es
asesinada por 15 pualadas en su propia cama, se le acusa a l a Alonso cano y empieza
un periodo terrible para l. Acusado de asesinato, comienza un huida constante y en
1644 marcha a valencia, en 1645 vuelve a Madrid donde ya se han calmado un poco las
aguas, al final de su vida en 1652 decide finalizar sus das en la ciudad natal de granada.
Se hace sacerdote, busca y consigue una plaza de beneficiario racionero en la catedral
de granada, busca la paz donde all muere pobre en 1667.
Su produccin como escultor es menor que como pintor. Es un caso curioso que en
Espaa apenas hay paralelo porque cano esculpe cuando pinta y pintar cuando esculpe:
le otorga virtudes pictricas a sus esculturas y trabaja la pintura como la escultura a la
escultura le da escorzo, profundidad y a la pintura solemnidad y volumen. Son modelos
nicos repetidos.
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Un primer conjunto: los cuatro grandes santos que realiza para ocupar las
esquinas del crucero de la iglesia granadina del santo ngel. 1653-1657 es una
obra destruida y las esculturas estn en el museo de bellas artes de granada. En
ellas hay una clara colaboracin de su discpulo directo Pedro de mena. Cuatro
figuras colosales de 2m de altura refleja la serenidad y temperamento del
escultor. As cano vuelve a esta monumentalidad de la virgen de Lebrija, repite
los modelos de amplios de forma, colosales de composicin. Se desarrolla con
originalidad y personalidad alejado de la influencia de montas. Obras de
composiciones dinmicas:
1. san diego de Alcal es bellsima, adelanta el pie izquierdo, idealizado,
vertical, se recoge el hbito con la no izquierda y mira a los devotos.
Destaca la ejecucin soberbia de la cabeza. Figura totalmente elegante.
Destaca tambin la ejecucin del textil, rica policroma (tpico granadino).
2. San Jos ya es maduro, fuerte, dispuesto y preparado para proteger al nio,
la composicin en movimiento donde se compensan los volmenes, pierna
izquierda adelantada, gira el torso, tiene al nio, el nio mira hacia un lado y
san Jos lo acompaa, los volmenes se concuerdan y estn equilibrados.
Movimiento bellamente equilibrado. Escultura dulce, sosegada. Plasticidad
de los textiles, acertada policroma que nos ayuda a distinguir la tnica del
manto.
Se concuerda lo escultrico con lo pictrico con una policroma acertada. El de
san diego es muy acertado con el tono rojizo para el manto el marrn para la
tnica en este caso de san Jos. El nio casi desnudo. Con la mano derecha
debera porta la vara florida de san Jos su atributo.
3. San Antonio de Padua es una de las soluciones ms elegantes, el canon my
elevado con elegancia. Contrapuesta, adelanta un pierna, re flanquea la otra,
gira en torno, la mirada con el nio que aparece desnudo muy cercano se
encuentran en la mirada. la policroma del habito tosco, rudo que se
contrapone con la desnudez del nio de formas blandas. Composicin
elegante, la forma de adelantar la pierna y mira hacia el mismo lado. Riqueza
cromtica.
4. San Pedro de alcntara, la composicin es distinta un movimiento ms
tradicional y menos personal, es una obra en la que se acusa la mano de
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con una base estrecha con cierta inestabilidad algo barroco, el tratado de la talla,
el pegado de la tnica. La expresividad espontanea del nio que es regordete,
infantil distinto al sevillano y la policroma que resalta, manto blanco y azul. Y
una toca color Jacinto. El nio desnudo. Es una obra extraordinaria. Los aciertos
en la composicin de forma ovalada.
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San Juan de Dios de la sillera del coro de la catedral de Mlaga. 1658. 40 tablas
de madera de cedro, son medias figuras adosadas, no son relieves diferentes
entre s. Una de las ms bellas es la de san Juan de dios. Salva a los enfermos.
El santo sale huyendo del fuego y se contrapone le esfuerzo fsico de san Juan
con la desesperacin del muchacho que tiene en sus espaldas.
Ecce Homo. Pudo ser concebida para estar junto a la dolorosa. 1673. Firmada y
fechada. De medio tamao. Realismo y policroma que obliga a meditar.
Aspecto realista ms evidente que en Sevilla. Se incluyen ojos de cristal,
pestaas de pelo natural. modelos de cercana para la intimidad. Se refleja la
flagelacin, realista, aparece los ojos de cristal, la madera, con mater dolorosa.
Mater dolorosa Valladolid monasterio real de san Joaqun y santa Ana 1673.
Iglesia de Sta. Mara de la Victoria. Tema devocional muy divulgado. Creacin
de Pedro de Mena. Responden a las mismas caractersticas pero nunca repite el
mismo modelo. Rostro sonrojado por el dolor. Acompaada siempre de la mater
dolorosa, muy triste, repite el modelo pero no siempre las hace iguales.
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Triunfo del naturalismo. Se alcanza detalles del realismo, esto sirve para que lo
fieles tengan una contemplacin directa lo ms natural posible respecto a los
temas religiosos, destaca en Sevilla Velzquez con su periodo sevillano 1623,
Zurbarn y herrera el viejo padre de herrera el joven. En granada Alonso cano
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Las santas del museo del prado, santa Ins y santa catalina de Alejandra a modo
de Italia 1608.
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Los santos Juanes de la misma poca 1608 que el anterior en el museo del prado
de cuerpo completo de cierta frialdad que se puede ver en los paos.
La obra desaparecida como san Sebastin atendido por santa Irene, tratamiento
tridimensional, no consigue captar los ambientes atmosfricos que es esttica.
Cristo servido por los ngeles en el desierto 1616, con influencia ya en roelas, ya
que aparece como pintor y a pacheco le cambia su llegada. Aqu hay una cierta
riqueza cromtica en la tnica de Cristo se puede ver, en las tnicas de los
ngeles con influencia de Venecia, esto es algo ya pasado de moda, pero la
composicin es correcta. No tiene magia, ni sentimiento tan emotivo del barroco
de esta poca.
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JUAN DE ROELAS
Un papel importante en la pintura sevillana, nace en Valladolid 1570, recibi
estudios religiosos, ejerci como capelln y al parecer realizo un periodo de
aprendizaje en Italia. No est probado pero al ver sus obras contemplamos que
conoce la pintura italiana y veneciana por la riqueza de color.
Los primeros testimonios que tenemos es que en 1598 reside en Valladolid donde se
encuentra las cortes, ejerce funciones eclesisticas, como pintor porque este participa en
Valladolid como importante de pintura de la poca en 1601 al servicio del duque de
Lerma. En 1602 reside en Valladolid con su taller y en 1603 obtiene una capellana en
olivares hasta 1604. En 1604 ejerce como pintor en Sevilla. La importancia de l ya le
lleva a 1607 donde ya trabaja como pintor y clrigo en Sevilla y en 1611 est en la
iglesia del salvador. En 1616 se traslada a la corte en Madrid abandonando Sevilla,
aspira ser pintor del rey pero no lo consigue. El encargo mas importante en Madrid es el
de la iglesia del convento de la Merced de Sanlcar de Barrameda (encargo del ducado
de Medina Sidonia). En 1621 ya abandona Madrid y en olivares vuelve para ejercer otra
vez como capelln, sigue pintando y en 1625 fallece siendo enterrado en la iglesia
catedral de Sevilla.
La obra es fundamental, innovadora, renueva el panorama pictrico sevillano, porque
Sevilla se encontraba en un ambiente de formula manieristas, fra
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Pacheco mantena una relacin amable con los jesuitas. No recibe el encargo de pintar a
san Ignacio de Loyola sino que lo hace roelas.
En el mismo retablo aparecen las figuras de san Juan evangelista y san Juan bautista.
Su obra es importante para la pintura sevillana. Sus concepciones artsticas suponen
un aire innovador, esto es as sobre todo por las pinturas de la casa profesa en 1604,
pinturas del retablo formado por diferentes lienzos, el central representa la
circuncisin (tema poco tratado). Impresiono por el aparato compositivo, por un color
rico, brillante, suntuoso, tonalidades clidas, policroma que retrotrae a la pintura
veneciana.
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Adems incluyo dentro de sus obras una serie de gestos y actitudes extrados de la
vida real que conectaron con el pueblo.
Todos los encargos importantes recaen en l. Pinturas de carcter religioso.
Pinta obras religiosas, incluye a personajes humanos, se ren, quedan extasiados, sufren
con dolor real estn interpretados desde un punto de vista naturalista que combinan el
dolor con la alegra, mezclan lo sublime con lo anecdtico, lo mstico con lo humano.
Representa lo sagrado lo divino mezclado con lo terrenal, gracias a su personalidad y su
saber de clrigo. Roelas abre la puerta en Sevilla a al corriente naturalista por esta
razn. Una corriente que alcanza su mximo desarrollo en obras posteriores como
Zurbarn, murillo En Sevilla se le hacen encargos.
29-5-2014
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La virgen con el nio real alczares de Sevilla. 1610. El nio bendice, la cruz se
enriquece con el rompimiento de gloria. El aspecto vaporoso donde predomina e
color sobre la lnea a distincin de pacheco que lo relazaba al revs. Pintura
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la llegada del espritu santo, museo de bellas artes de Sevilla donde aparecen los
personajes de los apstoles y adems la parte divina arriba aparece el detalle de
las manos y rostros bien tratados con fuerza; en tensin, sonren, son expresivos.
Emocin que palpita. Personajes que gesticulan, rostros de inquietud, miedo,
tensin. Parte superior con el parclito que aporta el don de lengua. Buen
tratamiento de las formas.
Santa Ana enseando a leer a la virgen, museo de bellas artes de Sevilla 16101615. No es necesario que aprendiera a leer por la sociedad, la pinta en donde
santa Ana hace un gesto maternal, aparece con el punto de vista iconogrfico en
donde muestra el libro amara y esta se inclina para leer. Aparecen detalles en
donde vemos al pintor magnifico de forma muy realista de una gran detallismo,
aparece el perro como un hecho de la vida cotidiana. Escenas muy humanas.
Teln (recurso propio del barroco). Objetos de la vida cotidiana (costurero,
agujas), animales de la vida cotidiana. Este tema no era defendido por
Pacheco pues deca que la virgen no necesitaba aprender por lo tanto Roelas
vuelve a romper los esquemas.
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Escena de devocin como Jess camino del calvario 1620 en Sevilla, la cruz a
cuesta, mira para conectar con los files, el desarrollo de su mirada cercana para
devocin que incita a la reflexin en donde viene para salvar a la humanidad.
Fuerte iluminacin del cuerpo de Jess. Conexin de Cristo con el espectador
que mira con sosiego, calma, esto ayuda a la reflexin interior del fiel.
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EXAMEN
Practica: 6 diapositivas una de cada tema con seis o siete minutos cada una y
terica un tema. Duracin 1h: 30min.
Anlisis formo lgico:
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