Nina Sponar 5aHMTA

PRSENTATION
Kaschierung, Rahmung, Hngung und deren Wirkung
Seit Kunstwerke nicht mehr ausschlielich umgebungs- oder zweckbezogen, sondern von Menschen fr den
freien Kunstmarkt erschaffen werden und als eigenstndiges Werk gelten, spielt die entsprechende
Prsentation dieser natrlich eine groe Rolle. Denn unterschiedliche Arten der Prsentation haben einen
greren Einfluss auf die Wirkung von Bildmotiv und sthetik als man es sich zu Beginn vorstellen mag.
Folgend mchte ich einige Arten der Kaschierung, Rahmung und Hngung vorstellen und deren Wirkung
erlutern.

Rahmung mit Passepartout

Die Wahl einer Rahmung, insbesondere mit zustzlichem
Einsatz eines Passepartouts, hat starke Auswirkungen auf
die Wahrnehmung des Bildbetrachters. Zuallererst und
offensichtlich trennt ein Rahmen das Motiv von der
umliegenden Umgebung und lsst das Foto so zu einem
eigenstndig wahrgenommenen Werk werden. Auch von
den eventuell umliegenden Werken ist es getrennt. Folglich
kann sich der Betrachter unter Ausblendung der
Umgebung voll und ganz auf den Bildinhalt
konzentrieren, sein Blick wird auf das Motiv gelenkt und
bleibt tendenziell auch eine lngere Zeit dort haften,
anstatt schnell von Bild zu Bild zu haschen. Der Weiraum
eines Passepartouts bietet ein leeres, neutrales Umfeld fr
Ausstellung: Saul Leiter, Kunsthaus, Wien 2013
das Bildmotiv, welches dadurch frei von jeglichem
umliegendem Kontext betrachtet werden kann. Auch die
Farbgebung des Rahmens oder Passepartouts hat verschiedene Auswirkungen auf das Bildmotiv.
Unterschiedliche Farbtne verndern die Wahrnehmung der umliegenden Farben. So erscheint ein Motiv
bei dunklem Passepartout heller und umgekehrt. Ein dunkler Rahmen ist fr den Betrachter dominanter und
seine Wirkung somit strker als ein heller. berlegt eingesetzt kann eine Rahmung mit Passepartout den
Inhalt des Bildes deutlich unterstreichen oder gar verstrken. Vor allem bei knstlerischer, beispielsweise
abstrahierender Fotografie, kann die Rahmung den realittsfernen und gemldeartigen Eindruck des Fotos
hervorheben, denn genau wie der Bildinhalt von der Realitt getrennt ist trennt auch die Rahmung das Foto
in bertragendem Sinn von der realen Welt. Es wirkt wie eine Art Fenster in eine andere, eigene Welt, die
der Fotograf erschuf.

Keine Rahmung
Gegenstzlich zur Rahmung steht die Mglichkeit einer rahmenfreien Hngung. Anders als eine Rahmung
wirkt hier das Bild nach auen hin offen und das Umfeld ist in der Betrachtung ganz klar miteinbezogen.
Diese Tatsache sorgt dafr, dass sich der Betrachter weniger distanziert und womwglich sogar als Teil des
Werks fhlt, als wre er mitten in der Szenerie. Dies kommt dem Inhalt des Fotos oftmals zu Gute:

Nina Sponar 5aHMTA

Zeitgenssische Themen, die den Betrachter direkt

ansprechen oder mitfhlen lassen sollen, wie es
beispielsweise in der Reportagefotografie meist der Fall ist,
knnen dadurch besser transportiert werden und den
Betrachter barrierefrei und undistanziert erreichen. Durch
die nach auen offene Wirkung erweitert der Betrachter,
vor allem bei Groformatprints, das Motiv auerdem oft
ber das eigentliche reale Bild hinaus, was seine
Vorstellungskraft und Phantasie anregt und ihm somit eine
neue Betrachtungsebene ermglicht. Das Foto kann so in
einigen Fllen auch als kleiner Ausschnitt von etwas
Ausstellung: World Press Photo 2015, Amsterdam
Groem wirken, je nach Inhalt ist es nicht ganz so
eigenstndig, sondern mit der Welt verbunden. So knnen
einzelne Momente eines bestimmten Ortes auf der Welt fr viele dieser Ereignisse an verschiedenen Orten
stehen. Besonders stark findet dieser Endruck bei zustzlich freier Hngung, bei der sich das Foto mitten im
Raum und nicht an einer Wand befindet, statt.
Zu umliegenden Werken wird automatisch Bezug
hergestellt und die Einzelbilder knnen somit zustzlich als
ein Ganzes wahrgenommen. So tun sich auch hier zwei
Betrachtungsebenen auf: Eine des Einzelbildes und eine
zweite, oftmals bei einer nicht ganz so nahen Betrachtung
aus der Ferne, des Gesamtwerkes. Der Eindruck einer
Bildserie kann dadurch verstrkt und auerdem inhaltliche
Abfolgen, wie zum Beispiel Sequenzen oder Geschichten,
besser transportiert werden.

Ren Hang, Ausstellung: Group Exhibition,

KONTORprojects, Kopenhagen

Nicht entspiegeltes Glas

Die Wahl des Glases spielt ebenso eine wichtige Rolle, wenn es darum geht, ein Werk optimal zu prsentieren
oder eine bestimmt Wirkung zu erzielen. Nicht entspiegeltes Glas kann eine zustzliche Distanz oder
Trennung zum Betrachter darstellen. Durch das offensichtliche zur Schau stellen des Fotos wird hier
wieder das Medium und die Hngung an sich betont. Dem Betrachter bleibt hier deutlicher im Kopf, dass es
sich um ein Ausstellungsstck handelt. Werke, die sich unter einer Glasscheibe befinden, werden auerdem
tendenziell als etwas Wertvolles angesehen, erinnern womglich an wertvolle, vielleicht aus lterer Zeit
stammende Kunstobjekte wie Gemlde, die geschtzt werden sollen. Entsprechende Bildthemen, die den
Betrachter nicht so ganz direkt ansprechen sollen sondern ungreifbarer oder vielleicht sogar realittsfern sind,
kann diese Wahl des Glases durchaus zugute kommen. Hinzu kommt, dass nicht entspiegeltes Glas in
Beziehung zur Umgebung steht. Je nach Lichteinfall und Ort kann sich der umliegende Raum, ein anderes
Foto oder der Betrachter darin spiegeln, wodurch ein neues Bild und somit eine zweite Betrachtungsebene
entsteht.

Nina Sponar 5aHMTA

Kein oder entspiegeltes Glas

Im Gegensatz zu nicht entspiegeltem Glas wird entspiegeltes Glas vom Betrachter tendenziell ausgeblendet
und nicht so stark wahrgenommen. Es steht auerdem in keinem Bezug zur Umgebung, lenkt den Fokus auf
Motiv und Inhalt selbst und trgt mehr dazu bei, dass der Betrachter voll und ganz in die Fotografie
eintauchen und die Umgebung vergessen kann. Er fhlt sich dem Werk nher und sprt kaum oder keine
Distanz zum Bild, er denkt nicht ber die Hngung oder Prsentation des Fotos nach sondern ist mit seinen
Gedanken bei dem, was das Bildmotiv und nicht etwaige umgebende Faktoren in ihm auslst.

Auf
transparentem
Material

Elena Damiani , Ausstellung: Fading Fields

Ein Print auf transparentem Material sorgt fr eine maximale Interktion mit seiner Umgebung. Es steht
dadurch in Relation zu Licht, umliegenden Objekten wie Rumlichkeiten und Betrachterstandpunkt. Das
Werk bekommt eine Art Rumlichkeit, der Betrachter beginnt sich zu bewegen und das Foto von
verschiedenen Winkeln zu betrachten um die stndige Vernderung zu beobachten, wodurch es neben dem
bloem Betrachten des Motivs zustzlich einen zeitlichen Aspekt bei der Wahrnehmung des Bildes gibt. Dem
Betrachter ist es auerdem nie mglich, Totalitt zu sehen, was das Betrachten zu einer individuellen
Erfahrung macht.
Bei Elena Damianis Arbeit beispielweise spiegelt die Art der Prsentation und wie diese mit dem Betrachter
interagiert auch die Bildaussage wieder, die zeigen soll, dass die Welt in stndiger Bewegung und individuell
wahrnehmbar ist und alles miteinander verschmilzt: Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft, Schein und
Realitt,