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DOCUMENTO DE REGISTRO CALIFICADO

PROGRAMA DE ARTES PLÁSTICAS

UNIVERSIDAD DE PAMPLONA
Con anotaciones y resaltados del profesor Luis A. Carrillo
Docente de la Universidad de Pamplona

NOMBRE DE LA INSTITUCION. UNIVERSIDAD DE PAMPLONA

DOMICILIO CIUDADELA UNIVERSITARIA (VIA BUCARAMANGA)
NOMBRE DEL PROGRAMA ARTES PLASTICAS
NORMA INTERNA DE CREACION.
ORGANO QUE LA EXPIDE. CONSEJO SUPERIOR UNIVERSITARIO
LOCALIDAD DONDE FUNCIONA. UNIVERSIDAD DE PAMPLONA
REGISTRO ICFES 121247300005451811100
TITULO A EXPEDIR MAESTRO EN ARTES PLASTICAS
DURACION. DIEZ SEMESTRES (10) ACADEMICOS
PERIODICIDAD DE LA ADMISION. SEMESTRAL
JORNADA. DIURNA
ESTRATEGIA METODOLOGICA PRESENCIAL
TOTAL DE CREDITOS 153
TOTAL DE CURSOS 51
TOTAL DE HORAS 4576 2873 ¿????
COMPONENTES DE FORMACION BASICA, PROFESIONAL, PROFUNDIZACION, SOCIAL Y
HUMANISTICO
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TABLA DE CONTENIDOS (extracto de aspectos principales)

1 SOBRE LA DENOMINACIÓN DEL PROGRAMA: “ARTES PLÁSTICAS”

2 JUSTIFICACIÓN DEL PROGRAMA
2.1 Pertinencia del programa en el marco de un contexto globalizado en función de las necesidades del país y de la región donde se desarrolla el
programa
2.2 Oportunidades potenciales o existentes de desempeño y tendencias del ejercicio profesional del maestro en artes plásticas.
2.2.2 Las tendencias del ejercicio profesional en el campo de las artes plásticas
2.2.2.1 El artista plástico como creador
2.2.2.2El artista plástico como gestor cultural
2.2.2.3 El artista plástico como formador
2.4.2 Las características básicas del programa, su identidad o particularidad
2.4.3. El programa frente a las necesidades regionales y del país
2.4.4 El papel de las nuevas tecnologías en el programa de Artes Plásticas
2.4.5. Sobre las necesidades que satisface el programa de Artes Plásticas
2.5.1.2 El área de la creación artística (en las artes plásticas)
2.5.1.3. La gestión como ejercicio inherente a las artes plásticas
2.5.4 Los aportes significativos que ha realizado el programa de Artes Plásticas
2.6 Coherencia con la misión y el proyecto educativo institucional
2.6.3 El programa de artes plásticas y su relación con el PEI
2.6.4. El proyecto educativo del programa
2.6.4.1 Misión del programa de artes plásticas:
2.6.4.2 Visión del programa de artes plásticas:
3. ASPECTOS CURRICULARES BÁSICOS DEL PROGRAMA
3.2 Fundamentación teórica del programa de Artes Plásticas
3.2.1 Las Humanidades
3.2.2 Los conocimientos y la investigación en el programa de artes plásticas
3.2.3 Las técnicas
3.2.4 El concepto de arte
3.2 Principios de formación del programa de artes plásticas
3.2.1.3 Fomentar las capacidades de acción e interacción del estudiante con el entorno
3.2.2 Coherencia entre los principios y propósitos de formación del programa y los definidos en el PEI de la Universidad de Pamplona
3.2.2.1 Con el desarrollo regional:
3.2.2.2 Con la formación integral
3.2.2.3 Con la formación en el aprendizaje
3.2.2.4 Con la Democracia y la paz
3.3 Los perfiles de formación
Objetivo general del programa de Artes Plásticas
Objetivos específicos del programa de artes plásticas
Perfil profesional, Perfil ocupacional y Competencias
3.5 El trabajo interdisciplinario
4 Créditos académicos
5. Formación investigativa
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1 Sobre la denominación del programa: “Artes Plásticas”

1.1 La tradición en la denominación del programa: El lugar de las artes plásticas dentro de la clasificación
de las artes

Desde tiempos antiguos y por muchos pensadores de diversos campos de las Humanidades, se han propuesto
múltiples clasificaciones para las artes. Se ha hablado de artes útiles o nobles. Las primeras serían las que están
encaminadas a proporcionar utilidad o comodidad y cuya práctica conlleva la realización de un oficio artesanal. A
estas artes también se les ha llamado artes menores, tales como, la cerámica, la herrería,la orfebrería,la tapicería, la
ebanistería,el repujado, el mosaico, etc. Las segundas corresponden a aquellas artes en las que se privilegia la
búsqueda de valores estéticos, sin atender a la utilidad. A menudo se les ha llamado “Bellas Artes” o artes mayores,
por ejemplo: pintura, escultura, arquitectura, música, literatura, danza, teatro, ópera.

Atendiendo al sentido con el que son percibidas, las Bellas Artes también se han clasificado según distintos criterios:
artes del oído (música y poesía), artes de la vista (arquitectura, pintura, escultura y dibujo) y artes mixtas (danza,
teatro y ópera). De acuerdo con el grado de imitación que hagan de la naturaleza se han pensado como:
esencialmente creadoras (arquitectura, música y poesía), esencialmente imitadoras (escultura y pintura), y artes que
participan del afán creador y del imitador (danza, teatro y opera). Otra clasificación se basa en el material con que se
lleva a cabo la expresión: espirituales, las que no dependen de la utilización de la materia (música y literatura); y
materiales, las que dependen de un material palpable (pintura, escultura y arquitectura). También se han clasificado
en artes del sonido (música), artes del lenguaje (literatura) y artes del dibujo (pintura, escultura y arquitectura).
Finalmente otra opción de clasificación para las artes, muy difundida en la actualidad es la de: artes musicales
(música, canto y ópera), artes plásticas (arquitectura, pintura y escultura), literarias (poesía) y complejas (danza,
drama, comedia, cine...).

En esta última organización que hemos considerado y que ha sido muy difundida a partir del siglo XX, se relacionan
las artes plásticas con tres disciplinas principales: la arquitectura, la pintura y la escultura. Dentro de esta misma
denominación cabe incluir el dibujo, el grabado y la cerámica, los dos primeros como procedimientos formales afines y
bidimensionales como la pintura, y la cerámica directamente relacionada con la escultura. Así mismo, es preciso
excluir a la arquitectura, pues, si bien es difícil desligarla por completo de las artes plásticas porque en ella se
encuentran aproximaciones formales, espaciales y estéticas del campo de la pintura, el dibujo y la escultura, no
podemos desconocer su independencia como programa de formación profesional, dado su carácter funcional y su
tradición histórica como un campo autónomo.

En este punto tenemos que la denominación “Artes Plásticas” pertenece a un grupo de disciplinas dentro de las bellas
artes: pintura, escultura, dibujo, grabado y cerámica. Estas disciplinas se han clasificado de maneras diversas en
4
épocas distintas de acuerdo al concepto de arte de cada momento histórico. Es importante tener presente que, como
otras áreas de las humanidades o de las ciencias, las artes han ampliado sus campos de acción, sus recursos técnicos
y sus intereses temáticos. Como afirma Arnold Gehlen, “Las artes plásticas han roto tan radicalmente con sus
tradiciones y con las normas y reglas históricas que se hace dudoso si corresponde seguir empleando el mismo
término”. En la actualidad, se consideran dentro de las artes plásticas algunos procedimientos técnicos que se han
desarrollado en el campo de la producción y manipulación de imágenes, y algunas propuestas interdisciplinarias que
incluyen intervenciones espaciales o acciones. Entre estos medios contemporáneos se cuenta la fotografía, el vídeo,
las instalaciones, los performances, las imágenes digitales entre otros.

1.1.1 El origen y el significado de la expresión “Artes plásticas”

La palabra “arte” viene del latín ars, artis, y éste del griego: τέχνη, en ambos casos el término se refiere a la
habilidad, virtud o disposición para hacer algo 1. “Los griegos y los romanos no tuvieron una concepción de lo que
nosotros llamamos arte como algo diferente de la artesanía” 2. Durante la edad media el significado de la palabra
“arte” se siguió relacionando con cualquier forma especial de aprendizaje por libros: gramática, lógica, astrología etc.
Durante el renacimiento es posible identificar algunos artistas que rompen los límites entre “arte” y ciencia,
aprovechando sus procedimientos técnicos para comprender la realidad, pero esos personajes todavía se consideraban
a sí mismos como artesanos. En el siglo XVIII, las concepciones de la estética y la técnica empezaron a separarse y
como consecuencia de este proceso, a finales del este siglo ya se había establecido una clasificación que apartaba a
las bellas artes de las artes útiles. Sin embargo, como hemos visto antes, es importante tener presente que esa
clasificación incluía una disciplina y excluía otras que hoy consideramos dentro de las artes plásticas propiamente
dichas. Además es preciso tener en cuenta que, incluso hoy, el término “arte” se puede referir a cosas distintas, por
ejemplo, el “arte” de los niños o el “arte” de los enfermos mentales, distinto de decir “esto es una obra de arte” o
“Picasso es un gran artista”, porque en el segundo caso se trata de expresar un juicio de valor. “...la noción de arte
es una noción culturalmente determinada... ...se lo puede llamar “arte” si se sabe lo que se quiere decir”3.

La palabra “plástica” viene del latín: plastĭca, y este del griego: πλαστικός y se refiere a la acción de plasmar o
formar cosas con materiales maleables4. Como se ha visto en la clasificación antes mencionada, sirve para agrupar
algunas disciplinas dentro de las bellas artes que implican la manipulación o transformación de materiales como
pinturas, arcillas, yesos etc.

1
Diccionario de la Real Academia de la Lengua, Madrid, 21 edición, 1992
2
Ver: R. H. Collingwood, Los principios del arte, Mexico, Fondo de Cultura Económica, 1993, pág. 15
3
E. H. Gombrich, Lo que nos dice la imagen, Bogotá, Editorial Norma, 1993, pág. 73
4
Diccionario de la Real Academia de la Lengua, Madrid, 21 edición, 1992
5
Así las cosas, podemos relacionar la expresión “Artes plásticas” con un grupo de medios, técnicas y conocimientos de
los cuales se vale el “maestro en artes” para sustentar y materializar sus propuestas. Desde el siglo XIX hasta el
presente se ha utilizado esta expresión como sinónimo de “Bellas artes” para denominar las academias, los museos,
y las facultades de las universidades. Esto ocurre porque si bien es cierto que las llamadas Bellas Artes incluyen la
música, la ópera y la arquitectura, estas disciplinas se han desarrollado de manera independiente y se han creado
programas especiales para su enseñanza, mientras que las demás artes (pintura, escultura, grabado etc) se han
agrupado tradicionalmente en un solo programa.

En el siglo XX, algunos programas de “Bellas artes” pasaron a llamarse “Artes plásticas”, en parte por las polémicas
que ha suscitado en el campo estético el adjetivo “bello” como sinónimo de bueno, bonito o decorativo. Si bien es
cierto que el nombre “artes plásticas” puede resultar más neutro para agrupar las disciplinas en cuestión, cabe
advertir lo inadecuado que resulta para referirse a algunas de las manifestaciones recientes del arte que involucran
aspectos interdisciplinarios del teatro, el cine, la fotografía y la manipulación digital de imágenes entre otros. Una
solución más reciente a optado por la denominación de “Artes Visuales”, más apropiada para estas últimas
expresiones mencionadas pero poco oportuna para los medios tradicionales que se siguen enseñando en las escuelas
de artes. Las tres denominaciones citadas se siguen utilizando en la actualidad.

1.1.2 La tradición en la enseñanza de las artes plásticas

La historia de la enseñanza en el campo de las artes no puede desligarse del concepto de “arte” que han tenido las
distintas sociedades, en tiempos diversos. De este modo, teniendo en cuenta que desde la antigüedad hasta el
renacimiento se consideró al arte en estrecha relación con la habilidad y la disposición para manipular los
procedimientos técnicos, es posible sugerir que la instrucción en el campo de las artes se pudo haber dado como la
enseñanza de diversos oficios. En el caso del Egipto faraónico, por ejemplo, en el que se puede notar una continuidad
estilística muy marcada y un refinamiento destacable, es muy probable que se haya presentado la formación artesanal
a modo de escuela y que los conocimientos se hayan transmitido de padres a hijos o de maestros a discípulos. En el
caso de la edad media los procedimientos técnicos se enseñaron como actividades artesanales, los distintos oficios
reunían a quienes los ejercían en cofradías que guardaban celosamente sus secretos.

En el renacimiento, “...los Talleres de los Artistas en los que los muchachos seguían su aprendizaje durante varios
años como ayudantes y alumnos, continuaron proporcionado la enseñanza primaria práctica y estilística, mientras que
los tratados prestaban mayor atención al aprendizaje requerido por el verdadero artista y al papel cuasi divino que
alcanza el realizador de imágenes gracias a la capacidad que tiene de dar una realidad convincente a cosas y
acontecimientos que de otro modo sólo existen en la imaginación.” 5.

5
Historia Universal del Arte. Volumen 30 Estudios especiales. Editorial Rombo. 1995
6

Durante los siglos XVI y XVII aparecieron las primeras academias en Europa, específicamente en Italia y Francia. La
enseñanza que se impartía en estas escuelas estaba enfocada principalmente al dibujo y se basaba en la búsqueda de
los ideales clásicos implantados en el renacimiento. Los estudiantes se sometían a un largo proceso de aprendizaje en
el que se dibujaba la figura humana paso a paso, luego se hacían prácticas copiando las obras de los grandes
maestros y finalmente se les permitía a los estudiantes dibujar a partir de modelos vivos6.

En el siglo XVIII se incluyó dentro de la enseñanza académica la pintura y el modelado (escultura), en este siglo
aparecieron numerosas escuelas a lo largo y ancho de Europa, “...estuvieron bajo el patronazgo real para poner de
manifiesto el interés que el rey se tomaba por las artes en su nación... ...primero en París, y en Londres más tarde,
comenzaron a organizar exposiciones anuales de las obras de sus miembros.” 7 Es preciso recordar escuelas tan
prestigiosas como por ejemplo la Real Academia de Bellas artes de San Fernando, fundada en 1752, en Madrid. Hacia
finales del siglo XVIII se fundó en México la Escuela de Artes Plásticas de la UNAM, inicialmente con el nombre de
Escuela de Pintura Escultura y Arquitectura, (1781).

En el siglo XIX las instituciones dedicadas a la enseñanza de las artes se extendieron por América. En 1849 se
inauguró la primera escuela de pintura, dependiente de la facultad de filosofía y Humanidades de la Universidad de
Chile. La proliferación de centros de enseñanza continuó pero ya el concepto de “arte” había cambiado. La actitud del
artista que asiste a la academia para luego revelarse contra ella estaba a la orden del día como herencia del
romanticismo. Durante la segunda mitad del siglo XIX hubo algunos intentos de rescatar la enseñanza de los oficios,
como el de William Morris, en Inglaterra, con la escuela Arts and crafts, enfocada a rescatar el valor de la artesanía y
las artes aplicadas, justo cuando se imponía en el mundo la producción en serie; pero en general el ambiente
académico de finales del siglo XIX y comienzos del XX fue de incertidumbre porque el arte de vanguardia que se
estaba gestando por fuera de las instituciones oficiales atacaba con mucha fuerza los valores de la tradición y
finalmente echaría las bases de lo que hoy conocemos como el “arte moderno”.

En el siglo XX resulta mucho más difícil hacer precisiones sobre los enfoques que ha tomado la enseñanza de las artes
plásticas. Esto se debe a la proliferación de movimientos artísticos y de propuestas plásticas, cada vez más
interdisciplinarias, que revalúan los criterios tradicionales de enseñanza. En la primera mitad del siglo XX se destaca
el aporte de la Bauhaus, academia alemana de bellas artes que funcionó entre los años de 1919 a 1933, que intentó
la integración de las artes: el diseño, la pintura, la arquitectura etc. Entre sus profesores hubo figuras tan destacadas
en el arte del siglo XX como Paul Klee, Wassily Kandinsky, Johannes Itten, Joseph Alberts entre otros.

6
Ver: Madeleine y Rowland Mainstone, Introducción a la historia del arte, El siglo XVII, Barcelona, Gustavo Gili, 1985, pág 56
7
G. H. Gombrich, La historia del arte, Madrid, Debate, 1998, Pág 480-481
7
El afianzamiento y la divulgación de disciplinas como la historia y la teoría del arte, han contribuido a fortalecer los
programas de estudio de las academias y de las universidades a partir del siglo XX. El desarrollo de nuevos
procedimientos técnicos para producir imágenes y en general para intercambiar información han forzado al artista a
adoptar una aptitud de constante actualización con respecto a los medios que utiliza. El avance en los medios de
comunicación y la masificación de la producción y del mercado, así como los conflictos sociales y políticos también han
cambiado la visión y el papel del artista en la sociedad, llevándolo a reflexionar y asumir cada vez una posición más
comprometida con su entorno.

El pensamiento de la segunda mitad del siglo XX ha revalidado algunas tradiciones y las ha puesto a convivir con los
problemas y los medios contemporáneos. La información ha ido ganando terreno en el mundo de las academias,
haciendo que la enseñanza en el campo de las artes se desplace de lo emocional y experimental hacia lo intelectual.
Esta nueva orientación intelectual ha encontrado acogida en las universidades. Allí, las bibliotecas, los grupos de
investigación, los institutos y los eventos como seminarios, conferencias y encuentros, rompen los límites de las
distintas áreas del conocimiento, favoreciendo discusiones y búsquedas de carácter interdisciplinario.

1.1.3 La enseñanza de las artes plásticas en Colombia

En el período precolombino podemos suponer que la enseñanza de los oficios (a los cuales nosotros hoy relacionamos
con las artes) en América no estuvo muy lejos de la que se pudo haber desarrollado en otras culturas primitivas. Lo
más probable es que se haya destinado la elaboración de joyas, objetos o construcciones megalíticas, a un grupo
determinado que trasmitió los conocimientos propios de su oficio por generaciones. También es probable que entre
los diversos grupos hayan existido influencias recíprocas tanto en lo formal como en lo técnico. Por supuesto, las
culturas precolombinas no concebían su trabajo en el campo de la arquitectura, la orfebrería, la cerámica o la pintura
como “obras de arte”. Su producción tenía un carácter netamente utilitario, ornamental, sagrado o conmemorativo.

A partir del periodo de la colonia, (siglo XVI), los cánones de la pintura, la arquitectura y la escultura que se traen y
que luego se hacen en Colombia son un reflejo tardío y superficial de lo que estaba ocurriendo en Europa. La
producción de imágenes bi y tridimensionales, así como la construcción de edificios estuvo destinada durante los
siglos XVI, XVII y buena parte del XVIII al servicio exclusivo de la iglesia y su finalidad específica fue la de difundir la
religión. Los artesanos criollos fundaron sus talleres en los que atendían los encargos de las iglesias y los conventos.
La enseñanza de los oficios se realizaba entre familias o de los maestros a los aprendices que frecuentaban los
talleres.

Hacia finales del siglo XVIII vale la pena destacar la escuela que creó José Celestino Mutis en torno a su proyecto de la
Expedición Botánica. Para clasificar la flora de la Nueva Granada, Mutis necesitaba una mano de obra calificada que
se dedicara de tiempo completo a la realización de las ilustraciones de las diversas especies de plantas. Con el
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propósito de formar ese personal se creó una escuela paralela al trabajo científico para adiestrar a los dibujantes.
Este momento de la historia del arte colombiano se destaca porque, si bien el proyecto era científico, se constituyó
como la primera mirada a lo propio, como el primer intento de recrear imágenes partiendo de lo local. También es
destacable por la formación que recibieron los dibujantes y por la utilización de técnicas de ilustración (dibujo con
acuarelas y tintas) desconocidas hasta entonces en el país.

En el siglo XIX los aportes en el campo técnico vinieron de los viajeros quienes de paso por nuestras tierras
registraron en sus diarios y apuntes de campo, imágenes de los paisajes, los tipos campesinos y las clases sociales.
Algunos de estos viajeros artistas optaron por quedarse en Colombia creando escuelas de arte donde enseñaron
nociones técnicas y aportaron la visión que tenían de nuestro país. La enseñanza de las artes siguió dándose de
maestros a discípulos y solo hasta finales de siglo se creo la escuela de bellas artes. Según Ivonne Pini, los talleres y
las academias privadas que funcionaron en este momento fueron pocos y la formación siguió por una línea bastante
conservadora, incluso hasta el siglo XX, “El peso de la academia heredada del siglo XIX siguió vigente al comenzar el
nuevo siglo. La enseñanza tradicional se identificaba con las expectativas que tenía la sociedad a cerca del arte y su
función”8.

Con respecto al papel de las escuelas en el siglo XX, German Rubiano afirma: “La labor de las escuelas de Bellas
Artes ha sido un factor de relativa importancia en el desarrollo del arte moderno en Colombia. Pese a su carácter
marcadamente tradicional, casi todas las escuelas que existen en el país han contribuido, en mayor o menor medida a
conformar el arte actual colombiano, en el que se destacan el dominio de los oficios y cierto desinterés por las
vanguardias extranjeras”9

En la actualidad, los programas de artes de las universidades colombianas se denominan indistintamente “Artes
Plásticas”, “Bellas Artes” o “Artes Visuales”. Los planes de estudio en los tres casos contemplan materias relacionadas
con la historia y la teoría del arte, talleres experimentales de carácter práctico, talleres dedicados a la enseñanza de
las técnicas tradicionales (dibujo, grabado, cerámica, pintura, escultura) y además algunas materias sobre los medios
contemporáneos (vídeo, fotografía, imagen digital etc.). Estos planes de estudio contemplan un grupo de áreas de
formación básica y luego ofrecen la posibilidad de que los estudiantes escojan las áreas de su interés (materias
electivas y líneas de profundización). Los programas no pretenden formar maestros en artes que manejen todos los
campos de la creación plástica. En cambio, promueven la investigación y la construcción de propuestas de creación
de carácter individual de acuerdo a los intereses técnicos y temáticos de los estudiantes.

8
Ivonne Pini, En busca de lo propio, Bogotá, Unibiblos, 2000, pág, 199
9
German Rubiano Caballero, Historia del arte colombiano, tomo 6, Barcelona, Salvat, 1977, pág, 1437
9
La mayoría de programas de artes plásticas o afines que existen en el país pertenecen a instituciones de educación
superior. Las universidades tienen ventajas sobre las academias de enseñanza no formal porque, como ya lo hemos
señalado, la tendencia en el campo de las artes a sido en los últimos años la de interactuar con otras disciplinas
universitarias: cine y televisión, diseño industrial, filosofía, sociología, diseño gráfico, arquitectura etc En nuestras
escuelas de artes plásticas o afines, tal como ocurre en muchas partes del mundo, no existe una unificación de los
programas y los nombres de los títulos a expedir reflejan la naturaleza independiente de cada una de las instituciones.
Finalmente, se puede decir que a pesar de las diferencias nominales que existen de un país a otro e incluso entre
programas de universidades de un mismo país, la conformación de los planes de estudio involucran ciclos básicos,
ciclos profesionales, numero de cursos, horas , créditos etc., en los que se aprecia una afinidad sustancial por su
naturaleza misma y su denominación en los contenidos básicos.

1.2 El currículo propuesto y la denominación académica del programa

A partir de la información que se ha presentado hasta el momento sobre la procedencia del nombre de la carrera se
puede decir que la denominación académica del programa: “Artes plásticas” es coherente y está articulada con su
currículo, teniendo en cuenta los siguientes puntos, que muestran en síntesis, lo que ésta busca enseñar, cómo y por
qué:
Incluye los conocimientos teóricos y técnicos necesarios para la construcción y sustentación de una
propuesta plástica dentro del contexto del arte contemporáneo, así como las áreas afines que apoyan los
procesos de creación y la interacción del maestro en artes plásticas con su entorno.
Ofrece espacios adecuados para la formación, propicios a la interacción de los procesos de creación, donde
los estudiantes confrontan sus posturas y sus inquietudes. También, favorece los espacios de discusión
sobre los aspectos teóricos en los que, en vez de una transmisión de conocimientos, se propone un
intercambio y una construcción de ideas a partir de los aportes del grupo y de la reflexión.
Conscientiza a los estudiantes de su papel en la sociedad y su responsabilidad como creadores
contemporáneos. La tarea del artista se plantea como una construcción a partir de la experiencia y de la
interacción con la sociedad.
Ofrece nuevos campos de estudio y formación que le conciernen a los artistas contemporáneos, por
ejemplo, la gestión cultural, la línea de profundización en educación artística o los talleres donde se
exploran nuevos medios de expresión

La presentación de los objetivos, estructura, organización del plan de estudios y las modalidades pedagógicas se
estudiarán con más detalle en el estándar de condiciones mínimas número 3, “Aspectos curriculares”, (pág...) así
mismo, lo que concierne a la organización de los créditos se presentará en el estándar número 4, “Organización de
las actividades de formación por créditos académicos.
10

1.3 Marco legal y normativo

Dadas las características del área de formación de las artes es difícil identificar leyes o normas, nacionales e
internacionales, que controlen el ejercicio de la profesión y la enseñanza de las academias. Los artistas profesionales a
menudo trabajan de manera independiente o se vinculan con academias de arte e instituciones culturales. Las
escuelas de arte manejan enfoques distintos, de acuerdo a su carácter público o privado, en los que privilegian
procesos tradicionales, áreas de estudio interdisciplinario, nuevas tecnologías, entre otros.

Sin embargo, es importante señalar la existencia de algunas leyes y normas que son pertinentes para comprender los
campos de acción de los egresados y las políticas de las instituciones que ofrecen el programa.

Entre las leyes, sin duda es pertinente mencionar la Ley General de Cultura (ley 397 de 1997), porque en ella
se reconoce la importancia de las artes plásticas dentro de la cultura de los pueblos y se reglamentan los
estímulos a la creación y la investigación en el campo de las artes. Además, esta ley define las obras de arte
como patrimonio del país y toca campos de acción de los artistas como la gestión cultural, los derechos de autor
o las instituciones culturales, entre otros.
También es destacable el Plan nacional de Cultura 2001 – 2010, ya que allí se precisan las políticas del
Ministerio de Cultura con respecto a la difusión y el apoyo de eventos culturales.
La resolución 3456 del Ministerio de Educación Nacional, en la que se definen las características de los
programas de Artes plásticas de las instituciones de Educación Superior.
La ley 30 de 1992, por medio de la cual se organiza el servicio público de la educación superior, contempla en
sus artículos 6, 7, 8 y 9 la existencia de programas universitarios cuyo campo de acción sea el del arte. Esta
misma ley, en sus artículos 24, 25 y 26 precisa el título de los graduados en estos programas como “Maestro
en....”, Es decir, para el caso que nos ocupa “Maestro en Artes Plásticas”

Además, se debe tener presente que las instituciones privadas que promueven eventos culturales en el país cuentan
con normas internas que regulan la participación en eventos como exposiciones, seminarios o encuentros de artistas
contemporáneos. Así mismo ocurre con instituciones internacionales que convocan eventos de difusión o premios en
campos específicos de la creación: Fotografía, pintura, grabado etc.

1.4 El Programa de Artes plásticas de la Universidad de Pamplona

Los antecedentes de la creación del programa de Artes Plásticas de la Universidad de Pamplona se encuentran
consignados en el acta número 012 de 1 de marzo de 2000, que da cuenta de la reunión del Consejo de la Facultad de
Artes y Humanidades, en la que se presentó la propuesta del plan de estudios y las observaciones preliminares de
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viabilidad, de presupuesto y de infraestructura requerida. En dicha reunión, El Maestro Alberto Camacho, hoy
profesor vinculado a la facultad de Artes y Humanidades, demostró la necesidad de la universidad en cuanto a la
creación de un programa de Artes Plásticas que se convirtiera en un foco de actividades culturales para la comunidad
universitaria y para la región. El programa se articularía dentro de la facultad adoptando algunas cátedras de otras
carreras y también ofreciendo algunas materias como electivas para estudiantes de otras áreas. La propuesta fue
aprobada por el consejo y se recomendó seguir los tramites necesarios.

El programa de Artes Plásticas de la Universidad de Pamplona fue creado mediante acuerdo Número 024 de 6 de
mayo de 2000, del Consejo Superior Universitario. En este acuerdo se establece como propósito del programa el de
“...formar individuos integrales en procura de su trascendencia humana y artística y de acuerdo con las necesidades
de una sociedad (región) signada por el cambio continuo.” En el acuerdo en cuestión, se establece además que el
programa de artes plásticas buscará:

Vinculación con proyectos culturales artísticos, para el ejercicio creativo nacional e internacional de la
plástica a través de la investigación estética.
Conducción de procesos de educación artística en centros educativos y contribución en la formación de
curadores de arte.
Convertir a Pamplona en centro cultural, histórico y artístico, apoyado por los principales centros
culturales de la ciudad y región, poseedores de invaluables tesoros culturales y artísticos de la plástica,
que se encuentran en el museo de arte moderno, Eduardo Ramírez Villamizar, el Museo Anzoátegui, el
Museo de Arte Religioso, entre otros.
Consolidar en la Universidad de Pamplona el desarrollo de las artes plásticas como proyección de los
valores humanísticos de carácter universal.

Mediante acuerdo 111 de 18 de diciembre de 2004 se reestructuró el plan de estudios del programa de Artes Plásticas
con el fin de reglamentar las unidades crédito para las materias. En general el primer plan de estudios se mantuvo y
se adicionaron algunas materias de carácter institucional.

Durante el primer semestre del año 2005 el comité de programa recomendó una nueva reestructuración del plan de
estudios en torno a los trabajos que se estaban realizando con miras a la construcción del documento para la
obtención del registro calificado. Se presentaron varias propuestas y finalmente se definió el plan de estudios que
está aprobado hoy. Los cambios que se hicieron con este nuevo pensum se enfocaron a organizar el anterior,
moviendo algunas materias que estaban fuera de lugar, suprimiendo otras que no se consideraron pertinentes y
adicionando algunas más, para corregir algunos vacíos teóricos y prácticos. Esta nueva propuesta esta basada en la
revisión que se hizo durante el proceso de registro de los planes de estudio de las carreras de artes de otras
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instituciones de educación superior tanto nacionales como internacionales y por supuesto a partir de la experiencia
que habían tenido los docentes con respecto al plan de estudios de 2002.

1.5 El programa de artes plásticas y la resolución 3456 de diciembre 30 de 2003

El programa de artes plásticas de la Universidad de Pamplona se organiza teniendo en cuenta las áreas y los
componentes de formación que se solicitan en la resolución 3456 de diciembre 30 de 2003, del Ministerio de
Educación Nacional. Esta resolución define las características específicas de calidad aplicables a los programas de
formación profesional de pregrado en artes. El caso de los programas de “Artes Plásticas y afines”, está contemplado
en el numeral 1 del artículo 2. Allí se definen dos áreas de formación: Básica y Profesional, y sus respectivos
componentes, pero además se aclara que cada institución organizará dentro de su currículo estas áreas y sus
componentes, así como otras que considere pertinentes, en correspondencia con su misión y Proyecto Educativo
Institucional.

Por esta razón, el programa de Artes plásticas de la universidad de Pamplona tiene en cuenta la resolución, que
propone dos áreas principales: Básica y profesional. Además atiende la reglamentación interna de la institución que
está contemplada en el acuerdo 041 de 25 de julio de 2002, en la que se consideran, aparte de los dos mencionados,
el componente de Profundización y el de Formación Social y Humanística.

Componentes de formación en el programa de artes plásticas

Formación Básica Formación profesional
Incluye los elementos Asegura la apropiación de
necesarios para la herramientas teóricas,
comprensión del campo metodológicas y técnicas
de trabajo profesional de propias del campo de las
las artes plásticas artes plásticas
Profundización Formación social y
humanística
Permite aplicar la cultura, Contribuye a la formación
los saberes y haceres integral. Relaciona la
propios de la profesión formación profesional con
los ordenes de lo social,
lo político, lo cultural, lo
ético y lo ambiental
13
2 Justificación del programa

2.1 Pertinencia del programa en el marco de un contexto globalizado en función de las necesidades del
país y de la región donde se desarrolla el programa

El material de trabajo y el escenario de un artista es la vida misma, lo que ocurre en su entorno, ese entorno se
tamiza a través de su experiencia, y su experiencia hoy día ya no se limita únicamente a lo que ocurre a nivel local o
regional, en cambio el artista se proyecta al país entero y a nivel internacional por medio de mecanismos como
exposiciones itinerantes, propuestas de creación multidisciplinarias, residencias artísticas y por supuesto utilizando los
canales de comunicación del mundo contemporáneo: la red de internet, la televisión, la radio, las revistas impresas y
los periódicos entre otros. Asistimos a un tiempo en que existen grandes problemas y grandes oportunidades, donde
cada hombre y cada mujer es libre para desarrollar sus sueños y sus metas en un ambiente de igualdad. Pero esa
libertad además tiene un precio porque así como hay oportunidades también hay desventajas. Es la incertidumbre de
no saber qué hacer en medio de un mundo exigente y competitivo. Es la sensación de pertenecer a todo y al mismo
tiempo a nada porque ya no hay fronteras y las culturas rompen los límites de los territorios y los tiempos.

Vivimos un momento en el que el artista ya no solo debe producir una obra, cualquiera que sea el campo en el que se
desempeñe, sino que además debe poder presentar su trabajo, describirlo y sustentarlo dentro de los lineamientos del
arte actual. Hoy en el campo de las artes, muchas de las propuestas de los artistas contemporáneos colombianos
tienen un carácter interdisciplinario que busca encajar mejor dentro de un mundo cada vez más complejo y pluralista.
El papel del artista en la sociedad ha cambiado porque han cambiado los medios de los cuales disponen los creadores
como estrategias para resolver los problemas que se plantean. El arte, que en otros tiempos estuvo reservado a unos
grupos sociales privilegiados económicamente y por esta misma razón favorecidos culturalmente, cada vez con más
frecuencia se proyecta hacia y desde todos los estratos sociales, abordando toda clase de problemáticas políticas,
raciales, económicas, estéticas etc.

Este fenómeno cultural, es decir la ruptura de las fronteras políticas y la trasgresión de los límites temáticos y
sociales tradicionales, por supuesto no es gratuito. Se trata del establecimiento gradual de unas búsquedas
universales heredadas del desarrollo que se dio en el arte durante el siglo XX. El hecho de que las estrategias que
utilizan los artistas para desarrollar sus propuestas se adapten constantemente a los cambios tecnológicos y no
dependan de barreras culturales como los idiomas también han contribuido a su expansión. Enfrentamos un mundo
cultural cambiante donde se apropian y desechan las tradiciones del pasado, haciéndolas convivir con los problemas
del presente. Progresamos en el intercambio de la información y disponemos de tecnología que nos facilita su
distribución, pero hemos llegado a un punto en el que empezamos a sospechar de esas fuentes porque no
disponemos de tiempo para confrontarlas.
14
Esta realidad se refuerza además con el hecho de que las instituciones culturales también han tenido que adaptarse a
esos cambios. Los museos han desarrollado políticas y estrategias para atraer públicos distintos, pero además han
redefinido su función social. El museo ha evolucionado en las últimas décadas hasta adquirir una dimensión pública.
Su función tradicional de protección y conservación del patrimonio ha ido sumando otras funciones de comunicación
con el público. De esta forma las actividades e iniciativas desarrolladas por las instituciones museísticas se han
multiplicado y diversificado de manera progresiva. Los museos se han convertido en organizaciones vivas y complejas,
objeto de debate, tanto entre profesionales como entre ciudadanos particulares.

También las instituciones estatales han cambiado sus estrategias para promover el intercambio cultural entre su gente
y para apoyar los procesos de creación de los artistas. En el caso de Colombia el ministerio de cultura ha ido creando
desde hace algunos años portafolios de estímulos para promover la creación de los artistas en el país. Las becas,
exposiciones y premios nacionales y regionales que promueve el ministerio están dirigidos a los artistas pero estos
deben interactuar con sus comunidades locales y regionales. Los programas universitarios de artes deben procurar
formar profesionales para responder con propiedad a estos cambios. El país necesita artistas que se desempeñen
como gestores culturales, curadores, críticos y creadores, pero ante todo como forjadores de procesos que construyan
la identidad de sus regiones.

Esta necesidad de formación en el campo del arte y la cultura, así como la intención de promover la creación de
programas universitarios en el campo de las artes, han sido reconocidas por el estado en la ley general de cultura
(ley 397 de 1997, agosto 7), que en su artículo 29 dice:

“El Estado, a través del Ministerio de Cultura y las entidades territoriales, fomentará la formación y capacitación
técnica y cultural, del gestor y el administrador cultural, para garantizar la coordinación administrativa y cultural con
carácter especializado. Así mismo, establecerá convenios con universidades y centros culturales para la misma
finalidad. El Ministerio de Cultura establecerá convenios con universidades públicas y privadas para la formación y
especialización de los creadores en todas las expresiones a que se hace referencia en el artículo 16 de la presente
ley. El Ministerio de Cultura, en coordinación con el Ministerio de Educación Nacional, promoverá en las
universidades estatales, en los términos de la Ley 30 de 1992, la creación de programas académicos de nivel
superior en el campo de las artes, incluyendo la danza, ballet y las demás artes escénicas”.

Colombia se presenta entonces como un gran campo de acción para los maestros en artes plásticas, inmersos en las
políticas y los procesos de cambio que hemos descrito. La formación del Maestro en artes implica transformar los
modelos y los enfoques tradicionales para delinear un perfil de artista acorde a la práctica del arte contemporáneo y
su interacción profesional. Se trata de formar un maestro en artes plásticas habilitado para actuar en gestión pública y
privada, con altísima calidad conceptual, estética y técnica, comprometido con los problemas culturales y sociales del
país. La carrera de Artes Plásticas de la Universidad de Pamplona ha sido pensada para impartir una educación
15
integral a los estudiantes, fundada en el conocimiento de unas bases éticas, teóricas, históricas y técnicas. Hace un
siglo los artistas colombianos recibían con desconfianza la poca información que llegaba del extranjero sobre el
desarrollo del arte moderno que estaba ocurriendo en Europa y en otros países latinoamericanos. Hoy, presentamos
un programa de artes plásticas consciente de los medios de comunicación y de información que nos rodean y nos
permiten confrontar nuestros problemas sociales con los de otras latitudes y particularmente a los artistas, desarrollar
sus propuestas a la par con creadores de otras culturas.

El plan nacional de cultura 2001-2010

En este punto es pertinente tener en cuenta algunos lineamientos del plan nacional de cultura 2001-2010, propuesto
por el ministerio de cultura de Colombia. El plan es la bitácora de trabajo del ministerio puesto que propone una serie
de políticas culturales y disposiciones estratégicas a ser aplicados en la primera década del siglo XXI. Teniendo en
cuenta que el programa de artes plásticas de la universidad de Pamplona busca formar profesionales que se
comprometan con los procesos del arte actual e interactúen dentro de eventos y proyectos culturales regionales y
nacionales, es preciso atender los requerimientos que propone del plan nacional de cultura.

El Plan Nacional de Cultura 2001-2010 se presenta como una ocasión para reconocer la riqueza y la complejidad de
diversos procesos sociales y culturales contemporáneos, tanto nacionales como globales, que exigen nuestra
atención como agentes sociales y como ciudadanos. Estos procesos recogen búsquedas lejanas y recientes, así
como formas inéditas de expresión y participación colectivas que representan nuevos tipos de demandas sociales.

El Plan Nacional de Cultura formula políticas que, desde un marco general, convocan a la participación de diferentes
propuestas culturales con miras a la construcción colectiva de un proyecto de futuro plural y democrático. De esta
manera, el Plan propone mecanismos para que, desde los diferentes ámbitos y contextos, grupos, individuos,
movimientos e instituciones definan sus propuestas, tengan presencia en espacios públicos y permitan los
conocimientos y reconocimientos mutuos que las políticas culturales deben ser capaces de propiciar 10.

De acuerdo con estos lineamientos que hemos citado, se entiende que el Plan Nacional de Cultura es una propuesta
que ha sido dirigida a los creadores y gestores culturales, que resalta la necesidad de involucrar diversas
comunidades en distintos procesos y en ambientes variados. Las oportunidades que ofrece el plan se concentran
entonces en la interacción de los creadores con su entorno. Es muy importante tener en cuenta este aspecto porque
la formación de los programas de artes, por ejemplo, debe orientarse a mejorar su interacción con la sociedad. Se
debe procurar formar un artista crítico y comprometido con problemáticas sociales y estéticas consciente de que su
papel dentro de la comunidad a la que pertenece. En este punto, el programa de Artes Plásticas de la Universidad de
Pamplona, cuenta con una fortaleza, puesto que convoca estudiantes de diversos departamentos: Norte de

10
Plan nacional de cultura 2001-2010, Ministerio de Cultura, www.mincultura.gov.co
16
Santander, Cesar, Santander, Arauca. Por una parte, el encuentro de creadores de regiones distintas enriquece los
procesos de la academia porque confronta sus experiencias y sus costumbres. Por otra parte, Cada uno de los
estudiantes es un foco que proyecta los procesos que se plantean al interior del programa hacia su lugar de origen.

Situarse en lo cultural permite concebir la cultura desde una perspectiva dinámica y en permanente configuración, la
cultura como algo vivo que se crea y se recrea permanentemente, dependiendo de las necesidades de su
contexto.... situarse en lo cultural implica preguntarse por aquellas propuestas que siguen siendo pertinentes para
los sujetos y por aquellas que están surgiendo y no han sido suficientemente reconocidas. Implica preguntarse por
lo que se ha modificado, por lo que debe ser reconocido, por lo que debe ser recordado. Situarse en lo cultural
obliga a ocuparse de las manifestaciones culturales que concurren en el escenario nacional y de aquellos procesos
que las explican y les dan vida.

El Plan reconoce expresamente el vínculo constitutivo entre lo político y lo cultural. Así, se concibe como una
herramienta que, desde la afirmación de una postura ética y política respecto a la Nación, el conflicto, el desarrollo,
la globalización, espera convocar una toma de posición como Nación frente al concierto global y provocar la
discusión y la negociación de propuestas culturales que respondan a las especificidades de los distintos actores y
dinámicas, y posibiliten el cambio de las relaciones de poder.

...lo local se asume como el escenario por excelencia para la construcción de lo público y para el ejercicio de la
ciudadanía democrática cultural. El espacio donde se concretan las negociaciones de poder y la interlocución con lo
regional, lo nacional y lo global y desde donde se hacen visibles las dinámicas de la creación y la interacción social 11.

Es importante resaltar la manera como se propone “lo cultural” en el plan. Lo cultural se piensa como un concepto
dinámico cambiante y en construcción constante. Los creadores plásticos hacen parte de esa construcción
permanente de la identidad del país porque revalúan el pasado y cuestionan con criterios propios el presente por
medio de sus propuestas plásticas y sus proyectos de creación individual y colectiva. Lo cultural no es ajeno a lo
político ni a lo ético. El artista debe entonces ser un ciudadano integral, capaz de interactuar de manera
comprometida en su entorno social, partiendo desde lo local para proyectar sus posturas hacia lo regional y lo
nacional.

El Plan convoca y beneficia a actores individuales, colectivos, institucionales y organizacionales y tiene en cuenta
procesos que se ubican en ámbitos locales, regionales, nacionales, internacionales y en formas virtuales de
constituir espacialidades.

11
Plan nacional de cultura 2001-2010, Ministerio de Cultura, www.mincultura.gov.co
17

En las últimas tres décadas un sinnúmero de manifestaciones culturales de todo tipo enriquecieron la vida nacional y
alcanzaron en varios casos posiciones significativas en el contexto de la producción cultural latinoamericana y
mundial. Una literatura y una plástica que transformaron imaginarios; un teatro que exploró nuestras
representaciones; músicas regionales que han recorrido el país alimentando sin nostalgia identidades
crecientemente urbanas; una lenta pero dinámica ampliación de los horizontes de lectura y consumos culturales en
museos, bibliotecas, teatros, auditorios, plazas, parques, espacios de recreación y centros de actividad cultural 12

El plan promueve la apropiación de escenarios que no han estado destinados en el pasado a la cultura y los procesos
que se proyectan desde los creadores, sin que necesariamente los artistas se conviertan en centros de los eventos
que ocurren a su alrededor, en cambio se percibe a los creadores como facilitadotes de esos procesos, mediadores
capaces de canalizar indagaciones diversas en campos distintos que conduzcan al fortalecimiento de las identidades
locales y regionales. Porque el país no se entiende como un todo uniforme, se promueve y respeta la diversidad
cultural que lo conforma. Este aspecto se nos presenta en el plan nacional de cultura como una gran oportunidad
para los artistas plásticos en la cual pueden materializar sus propuestas y conseguir apoyo para construir su manera
singular de concebir el mundo.

La condición fronteriza

Dadas las condiciones geográficas y culturales de la zona nororiental colombiana, se ha facilitado tradicionalmente la
integración cultural y el constante intercambio de bienes y servicios con Venezuela. Estudios previos ya han advertido
sobre las grandes oportunidades de desarrollo conjunto; En el campo de las artes se ha llevado a cabo la bienal
binacional que integra creadores de Colombia y de Venezuela en una exposición colectiva dentro de los lineamientos
del arte contemporáneo. Vale la pena destacar también el proyecto “mapa” que desde 1990 reunió esfuerzos entre el
Taller Arte Dos Gráfico de Bogotá y el taller que funciona en Quinta Papeles en Caracas, para convocar encuentros y
proyectos entre los artistas de Colombia y Venezuela. En este año, el salón regional de artistas de la zona nororiental
se ha planteado como una exposición colectiva itinerante que reúne procesos, escenarios y artistas de los dos países.
Es importante destacar los artículos 32 y 35 de la Ley 191 de junio 23 de 1995 que regula las zonas fronterizas.
En su capítulo 5 dedicado a los aspectos educativos dice:

ARTÍCULO 32. La cooperación con los países vecinos en materia educativa tendrá por objetivo garantizar a los
habitantes de las Zonas de Frontera el derecho fundamental a la educación; promover el intercambio entre
instituciones educativas, educandos y educadores, en todos los niveles; armonizar los programas de estudio y el

12
Plan nacional de cultura 2001-2010, Ministerio de Cultura, www.mincultura.gov.co
18
reconocimiento de los grados y títulos que otorguen las instituciones educativas y facilitar la realización de
actividades conjuntas. propias de su objeto, entre las instituciones de Educación Superior.

ARTÍCULO 35. Las Universidades Públicas que desarrollen actividades académicas e investigativas en las Zonas de
Frontera, en uso de su autonomía académica e investigativa, y las entidades públicas o privadas cuyo objeto se
relacione con las Zonas de Frontera, serán órganos asesores del Estado para el logro de los objetivos de la presente
Ley y el desarrollo de los programas de cooperación e integración con los países vecinos. 13

Cabe resaltar el valor que comporta la presencia de nuestro programa de artes en la zona de frontera Colombo-
Venezolana. La condición fronteriza sumerge a los habitantes de esta zona en un espacio de intercambio cultural y de
problemáticas sociales, económicas, culturales, políticas y por demás estéticas.

2.2 Oportunidades potenciales o existentes de desempeño y tendencias del ejercicio profesional del
maestro en artes plásticas.

2.2.1 Oportunidades potenciales o existentes de desempeño

Teniendo en cuenta la situación en la que se encuentra el artista frente a la globalización de la economía y la ruptura
de fronteras culturales, que se ha descrito en el numeral anterior, puede afirmarse que las prácticas artísticas han
cambiado sustancialmente así como los campos en los que puede ejercer su profesión un maestro en artes plásticas.
En el caso de Colombia, el Ministerio de Cultura ha venido consolidando desde la última década del siglo XX algunos
cambios importantes en la manera como se administran los recursos que el estado invierte en la creación, la difusión
de eventos culturales y la conservación del patrimonio. Así, el ministerio ha creado portafolios de convocatorias
dirigidas a los creadores plásticos entre otros, que apoyan el desarrollo de proyectos individuales y colectivos de
creación, realización de exposiciones colectivas como los salones regionales y los salones nacionales, y premios en
diversas áreas que además de los estímulos económicos, divulgan las obras a lo largo y ancho del país.

Estas políticas del Ministerio de Cultura, en las cuales se fundamentan los concursos, las becas de creación y la
financiación de proyectos, dirigidos a los artistas, tienen su sustento legal en la Ley General de Cultura (Ley 397 del
7 de agosto de 1997). En el artículo 1ro. sobre los fundamentos y definiciones de la ley se encuentran los siguientes
enunciados:

3. El Estado impulsará y estimulará los procesos, proyectos y actividades culturales en un marco de reconocimiento
y respeto por la diversidad y variedad cultural de la Nación colombiana.

13
Ley 191 de 1995
19
5. Es obligación del Estado y de las personas valorar, proteger y difundir el Patrimonio Cultural de la Nación.

10. El Estado garantizará la libre investigación y fomentará el talento investigativo dentro de los parámetros de
calidad, rigor y coherencia académica.

11. El Estado fomentará la creación, ampliación y adecuación de infraestructura artística y cultural y garantizará el
acceso de todos los colombianos a la misma 14.

Con respecto al fomento y los estímulos a la creación, a la investigación y a la actividad artística y cultural es
pertinente citar el artículo 18 de la misma ley:
Artículo 18. De los estímulos. El Estado, a través del Ministerio de Cultura y las entidades territoriales,
establecerá estímulos especiales y promocionará la creación, la actividad artística y cultural, la investigación y el
fortalecimiento de las expresiones culturales. Para tal efecto establecerá, entre otros programas, bolsas de trabajo,
becas, premios anuales, concursos, festivales, talleres de formación artística, apoyo a personas y grupos dedicados
a actividades culturales, ferias, exposiciones, unidades móviles de divulgación cultural, y otorgará incentivos y
créditos especiales para artistas sobresalientes, así como para integrantes de las comunidades locales en el campo
de la creación, la ejecución, la experimentación, la formación y la investigación a nivel individual y colectivo en cada
una de las siguientes expresiones culturales: Artes plásticas; Artes musicales; Artes escénicas; Expresiones
culturales tradicionales, tales como el folclor, las artesanías, la narrativa popular y la memoria cultural de las
diversas regiones y comunidades del país; Artes audiovisuales; Artes literarias; Museos (Museología y Museografía);
Historia; Antropología; Filosofía; Arqueología; Patrimonio; Dramaturgia; Crítica; Y otras que surjan de la evolución
sociocultural, previo concepto del Ministerio de Cultura 15.
Otra oportunidad, de difundir, promocionar y comercializar su trabajo, o de obtener reconocimientos económicos, para
los Maestros en artes plásticas, la constituyen las convocatorias de premios y exposiciones que se proponen desde
entidades públicas y privadas, por ejemplo: las Convocatorias anuales del Instituto Distrital de Cultura y Turismo de
Bogotá, La bienal de arte del Museo de Arte Moderno de Bogotá, El Salón Arturo y Rebeca Ravinovich del Museo de
Arte Moderno de Medellín, La Bienal de Gráfica de la Universidad de Antioquia, eventos todos estos, entre muchos
otros, que difunden las obras de los artistas plásticos por medio de exposiciones y publicaciones de catálogos y que
además sirven, en algunos casos como puentes para comercializar los trabajos de los artistas o para difundirlos en
otros eventos internacionales.

Por otra parte, la docencia se considera dentro del campo laboral de los maestros en artes plásticas, ya sea en cursos
informales o en academias o universidades que ofrezcan programas afines. Aquí es pertinente aclarar que si bien
dentro del plan de estudios de programa no se contemplan cursos relacionados con la pedagogía en general o con la

14
Ley General de Cultura. (Ley 397 de agosto 7 de 1997). www.mincultura.gov.co
15
Ibidem
20
enseñanza en el campo de las artes, tradicionalmente los artistas han creado escuelas en torno suyo o han formado a
otros artistas involucrándolos dentro de sus propios procesos de trabajo y compartiendo sus experiencias. La
experiencia misma de formación en la academia le dará a los futuros maestros en artes, herramientas para desarrollar
actividades como profesores, adquiridas a partir del contacto con sus propios docentes y sus compañeros de
formación.

Se contempla además dentro del campo de trabajo del artista contemporáneo su aporte como gestor cultural o
administrador de eventos e instituciones culturales y como curador de exposiciones. El programa de Artes plásticas
de la Universidad de Pamplona incluye algunas materias como el seminario de investigación, gestión cultural y en
general los talleres de creación, en las cuales se promueve la elaboración y ejecución de proyectos de creación o de
gestión que le den bases a los estudiantes para interactuar en los eventos culturales como creadores participantes y
también como gestores organizadores. Vale la pena resaltar en este punto el aporte que los artistas plásticos le
pueden dar a las casas de cultura de la región, teniendo en cuenta que estas instituciones se contemplan en la ley
general de cultura como unos focos de vital importancia para la “difusión, proyección y fomento de las políticas y
programas culturales a nivel local, municipal, distrital, departamental, regional y nacional”16, así como centros de
educación artística no formal invaluables por cuanto en ellos se apoyan procesos permanentes de desarrollo cultural
que interactúan entre la comunidad y las entidades estatales.

Finalmente se debe hacer referencia también a las galerías privadas que cada vez están más abiertas a organizar
exposiciones de artistas jóvenes y a comercializar sus obras en el país y en el extranjero. Estas instituciones, si bien
coordinan eventos con fines marcadamente comerciales, sirven también de puntos de encuentro entre los artistas y
los diferentes públicos. Este punto se ha mencionado al final porque, a pesar de que se mantiene el comercio de
obras de arte dentro de la sociedad contemporánea, la formación integral que se les ofrece a los artistas está más
enfocada a promover su compromiso con los campos de acción mencionado antes. En cualquier caso, no se
desconoce ni se descuida la importancia de formar a los maestros en artes plásticas con bases sólidas en los procesos
de producción de obras (técnicas de pintura, escultura, grabado, cerámica, fotografía etc.)

2.2.2 Las tendencias del ejercicio profesional en el campo de las artes plásticas

Es importante tener presentes las definiciones que se proponen dentro de la ley general de cultura para el creador y
el gestor cultural (artículos 27 y 28) con el fin de revisar las tendencias actuales del ejercicio profesional de los
maestros en artes plásticas y además presentar el papel del artista como formador en procesos de educación formal y
no formal.

16
ley general de cultura, artículo 23
21

2.2.2.1 El artista plástico como creador

De acuerdo con la ley general de cultura se entiende por creador “cualquier persona o grupo de personas
generadoras de bienes y productos culturales a partir de la imaginación, la sensibilidad y la creatividad. Las
expresiones creadoras, como expresión libre del pensamiento humano, generan identidad, sentido de pertenencia y
enriquecen la diversidad cultural del país”. El ejercicio profesional en el campo de la creación estaría encaminado a la
producción de obra en el campo de la plástica pero también a la ejecución de proyectos que vincules comunidades.
Se entiende que el trabajo de los artistas cobra sentido cuando puede proyectarse por medio de la participación activa
en los eventos antes mencionados.

2.2.2.2El artista plástico como gestor cultural

De otra parte se entiende por gestor cultural quien: “Impulsa los procesos culturales al interior de las comunidades y
organizaciones e instituciones, a través de la participación, democratización y descentralización del fomento de la
actividad cultural. Coordina como actividad permanente las acciones de administración, planeación, seguimiento y
evaluación de los planes, programas y proyectos de las entidades y organizaciones culturales o de los eventos
culturales comunitarios”. Es importante tener presente la importancia que se le da a la gestión cultural en el plan
nacional de cultura 2001-2010, por cuanto se entiende como una actividad mediadora entre los creadores, los
organismos estatales encargados de la cultura y la comunidad. El gestor se convierte en el motor que hace posible
los eventos, su papel es convocar, difundir y materializar las actividades culturales.

2.2.2.3 El artista plástico como formador

Ya se ha reconocido antes el campo de la docencia como una de las áreas en las cuales se pueden desempeñar los
artistas. Su trabajo como formador puede estar vinculado a procesos de educación no formal en el campo de las
artes, como por ejemplo en cursos talleres, conferencias etc, como los que programan las casas de cultura y las
bibliotecas públicas. Para el campo específico de la región nororiental de Colombia el aporte de los artistas plásticos
puede ser relevante para difundir las prácticas artísticas contemporáneas y acercar las comunidades a los eventos
culturales. Los artistas podrían apoyar procesos de formación de las instituciones antes mencionadas y también
atender el área de educación artística que se dicta en los colegios y que a menudo no está en manos de personal
capacitado.

Finalmente, se debe aclarar que si bien el artista plástico puede escoger uno de los campos de trabajo que se han
mencionado antes, como docente, gestor cultural o creador, es mucho más probable, que se vea obligado a
desempeñar diversos papeles, incluso de manera simultanea. Como ya se ha planteado al comienzo de este capítulo,
22
las fronteras tienden a romperse en el mundo contemporáneo y el trabajo interdisciplinario que se impone cada vez
más en otros campos como el científico, no es ajeno al campo de las artes plásticas. Así, los artistas plásticos
contemporáneos enriquecen sus propuestas plásticas con trabajos de investigación comprometidos con el rescate de
la memoria de los pueblos o con problemáticas de tipo social o político; desarrollan programas de formación para
otros artistas o para otras comunidades; gestionan proyectos de divulgación de su trabajo o del trabajo de otros
creadores etc.

Además, de acuerdo al plan de estímulos que propone el Ministerio de Cultura, la participación de los artistas plásticos
estaría entonces enfocada dentro de las siguientes actividades:

Participación en exposiciones colectivas (concursos) con bolsas de premios para las mejores obras
Participación en el concurso de Premios Nacionales que el ministerio lanza cada año en campos específicos de las
artes
Diseño y ejecución de proyectos de creación individuales y colectivos financiados por el Ministerio de Cultura en la
modalidad de Becas de trabajo
Diseño y ejecución de proyectos de investigación y curaduría, individuales o colectivos, financiados por el
Ministerio de Cultura en la modalidad de Becas de trabajo
Organización y dirección de talleres de formación artística financiados por el Ministerio de Cultura en la modalidad
de Becas de trabajo

2.3 Estado actual de la formación en el campo de la profesión

2.3.2 Estado actual de la formación en Colombia, en el campo de las artes plásticas

Los programas universitarios de Artes en Colombia, de carácter público o privado, con diversos nombres y planes de
estudio a lo largo de su extensa o corta historia, han sido los que han formado los artistas que nuestra sociedad ha
demandado. En ellos debe resaltarse la pervivencia de los sistemas formativos tradicionales de las enseñanzas
artísticas1, con un perfil –afirmado curricularmente- eminentemente guiado a la creación y producción de obras de
arte. Estos programas privilegian los talleres de profundización en diferentes áreas relacionadas con el dominio de los
lenguajes artísticos. En casi todos los currículos se observa una distribución rígida y cerrada de sus diferentes
componentes o ciclos, llámense básicos, específicos o de profundización.

1
Se trata de explicar con esta frase la pervivencia en la formación artística de un sistema de enseñanzas regladas y estrictas propias del quehacer del artista, basado en la disciplina
y el rigor de los procesos de conceptualización y creación artística, en donde la pericia visual y manual dominaron las discusiones pedagógicas en está área a través de los siglos y
en la actualidad se encuentran entremezclados con los procesos, los acentos comunicativos, racionales e intelectuales.
23
El programa de Bellas artes de la Universidad Jorge Tadeo Lozano sede Bogotá, por ejemplo, consta de cuatro
ciclos de formación –Básico, Específico, humanístico, constituido por la suma de cinco asignatura electivas que
suman 15 créditos, e Inglés.
La Universidad de los Andes con su programa de Artes plantea tres ciclos, el primero de “Introducción”, el
segundo de “Exploración “ y el de “profundización” entendido como la última etapa en la cual el estudiante
decide entre cuatro áreas fundamentales para concluir sus estudios académicos así: El área de Artes plásticas,
el área de Medios electrónicos y Artes del tiempo, el área de Historia y Teoría del arte y el área de Proyectos
culturales3
La Universidad Nacional de Colombia establece en su programa de Artes plásticas, un equilibrio curricular
demostrado en sus dos líneas de profundización, dos cursos de contexto y cinco electivas
La Universidad Industrial de Santander, presenta dos talleres integrales de dos y tres dimensiones
consecutivamente, dos talleres de producción artística o cultural y dos asignaturas de contexto.

2.3.3 La formación que se imparte en el campo nacional frente a la formación que se ofrece en el campo
internacional

2.3.3.1 La situación de los programas de Artes en el exterior, -equivalentes a los programas de formación profesional
en artes, de nuestro país- difieren en relación a las propuestas académicas de Colombia de la siguiente
manera:

1. En el exterior se ofrecen una amplia gama de asignaturas optativas y cursos electivos y de extensión a los
estudiantes planteando currículos más flexibles, por ejemplo, en las mallas curriculares de las Universidades
Pontificia Católica de Chile con seis optativos de profundización, y siete cursos electivos y optativos en otras
carreras; la Veracruzana de México con cinco opciones en diferentes áreas y la Complutense de Madrid con sesenta
y cinco asignaturas optativas y cinco especialidades para elegir.
2. Existe una concepción de conferir títulos con especialidad de una manera más recurrente en el exterior que en
Colombia, llámese opción, énfasis, especialidad, como es el caso de la Universidad Complutense de Madrid, la
Veracruzana de México y la Universidad Nacional de Cuyo en Argentina.
3. El énfasis de las carreras no sólo está en la creación y producción de obras de arte, pues también se ofrecen
dentro de la malla curricular asignaturas relacionadas con los medios de comunicación en la Universidad Nacional
de Cuyo, Arte y psicoanálisis en la Universidad de las Américas en México, Psicología, arte e imagen y
Restauración y conservación de obras de arte en la Universidad Complutense de Madrid, mientras que en los

17
Es importante enfatizar que el programa de Artes de la Universidad de los Andes es el que posee una mayor flexibilidad curricular de los programas de artes analizados en
Colombia, evidenciado en los 57 créditos establecidos institucionalmente con los cuales el estudiante puede decidir parte de su formación académica.
24
programas de artes colombianos se favorece la malla curricular con el apoyo de disciplinas hermanadas a las artes
como la gestión cultural en las Universidades Jorge Tadeo Lozano y la Industrial de Santander, políticas culturales
en las Universidades del Cauca y de Caldas, proyectos culturales, educación y museos y educación artística en la
Universidad de los Andes, Antropología y epistemología en la Universidad del Cauca y la Universidad Industrial de
Santander.
4. En el exterior se ofrecen programas anuales y por ciclos como es el caso de la Universidad Complutense de Madrid
y la Nacional de Cuyo, mientras que en Colombia se observa el predominio de los programas semestralizados en
todas las Instituciones de educación superior.

2.3.3.2 Por otro lado, en cuanto a las semejanzas existentes entre los programas de arte extranjeros y las carreras
de nuestro país se cita por ejemplo que:

1. En el exterior y en Colombia el énfasis de la malla curricular está centrado en el dominio de los lenguajes
artístico-plásticos y en las asignaturas relacionadas con la cultura artística, llámense teorías e historias del arte.
2. El dibujo es considerado como la gran columna vertebral de los procesos de aprendizaje artísticos.
3. Las Historias y Teorías del arte sustentan el andamiaje conceptual y teórico de las carreras
4. Las aplicaciones tecnológicas se encuentran poco evidenciadas en los currículos tanto nacionales como del
exterior.

2.3.4 La formación actual en la región

Aparte del Departamento de Artes plásticas de la Universidad de Pamplona, en la región del Oriente colombiano solo
existe el programa de Bellas artes de la Universidad Industrial de Santander, de carácter semipresencial que consta
de diez semestres académicos. El hecho de ser un programa semipresencial contraría la presencialidad tradicional
que acompaña la formación en artes, la cual exige una dedicación de tiempo completo y una carga de créditos lo más
amplia posible.

Este programa presenta un incremento notable de créditos en los talleres de creación, lo cual supone que su malla
curricular (apoyado en el dibujo, los talleres de pintura y escultura) se inclina por un perfil profesional en el que se
privilegia la formación de futuros creadores de obras de arte. Aunque no se descartan otras áreas posibles en las
cuáles se pueda desenvolver el futuro profesional, por ejemplo, la gestión cultural, la creación de proyectos, la
dirección de Casas de la Cultura, la docencia6, no se evidencia en su malla curricular de manera clara la presencia de
dichas temáticas.

6
www.uis.edu.co
25

Aunque ya se habían citado en el numeral anterior la rigidez curricular que se evidencia en este programa demostrado
en las dos asignaturas de contexto, cabe resaltar que también adolece de materias optativas y de profundización,
características de los programas de artes, en las cuales los estudiantes adelantan sus futuros proyectos de grado y
una no muy clara articulación de las áreas teóricas, específicamente las historias del arte en cuyo orden se
encuentran: en el nivel uno: Historia del arte, nivel dos: Historia del paisaje, en el nivel tres: Historia de la
Modernidad y en el nivel cuatro: Historia del desnudo7.

2.3.6 Los cursos o actividades electivas relacionadas con las tendencias dominantes en el ejercicio
profesional

Una asignatura como Producción y gestión cultural, ubicada en el sexto semestre de la malla curricular y
perteneciente al componente de formación profesional, responde a las exigencias de formar al futuro maestro
en Artes plásticas con bases en la gestión de proyectos culturales que promuevan la interacción del profesional-
artista-gestor con su entorno.

El Seminario de investigación en Artes ubicado en el quinto semestre de la malla curricular y que pertenece al
componente profesional, ubica al futuro profesional en el contexto local, regional y con miras a dar soluciones a
problemáticas que a la vez tengan incidencia y respuesta en el campo nacional e internacional. Es evidente que
para la formulación de un proyecto de investigación-creación y/o investigación-gestión, entre otros, el
estudiante tendrá que investigar sobre los estados del arte del tema particular de estudio, lo cual motivará la
apropiación de un discurso actualizado y pertinente por parte de él.

Los Fundamentos de la educación artística y materias relacionadas con la pedagogía del arte, se desarrollan
dentro de una línea de profundización en educación artística ubicadas en séptimo y octavo semestres y que
pueden ampliarse si el estudiante elige en el octavo y noveno semestre la electiva en línea de Educación
Artística I y II pertenecientes al componente de profundización. La inclusión de esta nueva área, obedece a la
preocupación de formar futuros profesionales en el campo de las artes que puedan favorecer y cualificar
espacios de enseñanza aprendizaje en el campo de las artes plásticas.

Esto significa que la escuela debe hacer una lectura distinta de lo artístico desde una óptica pedagógica
mediante la cual lo artístico se integra a la cultura local y regional en sus diversas manifestaciones, la asume
como elemento de la formación inicial, la proyecta en contenidos universales que se convierten en elementos
permanentes de encuentro con lo humano, a través de la dinámica del conocimiento y el reconocimiento por una

7
ídem
26
parte y por otra, a través de la experiencia didáctica mediante formas libres de creación individual o colectiva de
expresión de la experiencia y la conciencia del conocer y el aprender. 18

La reflexión sobre la pedagogía del arte, que desde este espacio –la Educación superior para y hacia lo
Superior- se pueda brindar al estudiante del área, fortalece las políticas del estado al incluir este componente
en la organicidad de las propuestas formativas del país y apoya los procesos de formación de un individuo
integral y favorece la construcción de identidad como pueblo y como nación liderada por profesionales idóneos
en la materia. Con respecto a esto último es importante resaltar la presencia de la Educación Superior en el
contexto de la Educación artística, no solo en la clarificación de sus objetivos, filosofía y metodologías, sino
también en la apertura de espacios para reflexionar sobre este quehacer:

Las Universidades del país han desarrollado importantes programas de educación no formal en artes para el
apoyo a la educación formal; por ejemplo, la facultad de Artes y la oficina de Divulgación Cultural de la
Universidad Nacional, sede Bogotá, apoyaron al Ministerio de Educación durante la etapa de investigación para
la construcción participativa de los Lineamientos del área de Educación Artística. El Departamento de Música de
la Universidad Pedagógica ha coordinado los Encuentros Iberoamericanos realizados en 1991 y 1995 de
Educación Musical. La Universidad de La Sabana realiza el Seminario-Taller Internacional de la Educación en
Artes Plásticas y Visuales. La Universidad del Valle lidera su nuevo programa Multitalleres de Música, Teatro y
Artes Plásticas 19

Con respecto al área de creación el programa de artes plásticas presenta asignaturas correspondientes a los
últimos semestres de formación en las cuales se privilegia la producción artística. Los talleres de énfasis en
pintura y escultura ubicados en quinto y sexto semestres en los cuales el estudiante realiza un acercamiento al
conocimiento de las estrategias formales y conceptuales de las diferentes áreas y que enriquecerán su proceso
de creación; tres talleres experimentales relacionados con las áreas de profundización que elija el estudiante y a
partir del cual éste desarrollará su proyecto de grado, ubicados en séptimo, octavo y noveno semestres y dos
talleres de profundización en imagen ubicados en séptimo y octavo semestres con marcada tendencia hacia los
nuevos medios informáticos. Todas las asignaturas enunciadas en este párrafo pertenecen al componente de
profundización.

18
Educación artística serie lineamientos curriculares. Áreas obligatorias u fundamentales. MEN. La educación artística en el currículo escolar. La formación artística. Pág 60
19
Educación artística serie lineamientos curriculares. Áreas obligatorias u fundamentales. MEN. Las artes en la educación colombiana. Tendencias actuales de formación artística
en la educación no formal. Las instituciones de educación no formal y la educación formal. Pág 55-56
27
Por último, el Seminario Arte Contemporáneo, perteneciente al sexto semestre dentro del componente de
profesionalización y como parte de la línea teórica, se plantea como un espacio de estudio, reflexión y análisis
de las últimas tendencias entendidas dentro de las principales teorías del arte actual y en esta era de la imagen
global.

En la actualidad el programa cuenta con una malla curricular recientemente reestructurada, pues siendo conscientes
que los currículos no son construcciones rígidas ni estáticas, se reorganizaron las áreas de formación con el fin de
presentar una propuesta mas coherente con las necesidades de la región y con la misión y visión de programa que
tiene el Departamento de Artes plásticas.

La reestructuración se basó en la reubicación de algunas asignaturas dentro de la malla curricular y en la creación de

otras que fortalecían tanto las líneas teóricas como de creación del programa de la siguiente manera:

La Teoría del color, Dibujo artístico I y Composición, asignaturas que estaban ubicadas en segundo semestre en
el pensum anterior, se retroceden al primer semestre para que se correlacionen con Taller Básico, Propedéutica
del arte y Teoría del arte I simultáneamente.
Este cambio obedeció a la necesidad de articular de manera más orgánica las asignaturas tanto teóricas como
teórico-prácticas del pénsum que forman parte del componente básico y la malla curricular favoreciera la
comunicación y el aporte entre cada una de ellas.

La eliminación de la asignatura Matemáticas de la malla curricular, que estaba ubicada en primer semestre.
Esta asignatura que inicialmente aparecía como obligatoria para todos los programas profesionales de la
Universidad de Pamplona, dejó de serlo y a parte de ganar créditos para otras áreas con su desaparición,
también favoreció la continuidad académica de los estudiantes de Artes plásticas en el programa, los cuales
debido a la pérdida de dicha asignatura por sus contenidos tan especializados, en más de una ocasión, tenían
que dedicarse a estudiarla exclusivamente.

La distribución de las asignaturas virtuales –Cátedra Faria y Habilidades comunicativas- en diferentes

semestres académicos.
En el pensum anterior de Artes plásticas estas materias recibían al estudiante de primer semestre y producían
altas tasas de deserción, pues las metodologías implicaban cierta autonomía y responsabilidad por parte del
educando, el cual en muy pocos casos estaba preparado metodológica y tecnológicamente para culminarlas
exitosamente.
28
Los diferentes Talleres de pintura y escultura dirigen al estudiante en la nueva malla curricular a decidir a partir
del quinto semestre el énfasis que desea seguir en cualquiera de estas dos áreas y que están conformados cada
uno por dos talleres del énfasis respectivo y tres talleres experimentales que giran en torno al área elegida,
dicha línea inicia en quinto semestre y culmina al finalizar el noveno semestre.

Los seis dibujos artísticos desembocan en dos talleres de Profundización en Imagen localizados en séptimo y
octavo semestres respectivamente, importantes para consolidar desde las nuevas tecnologías, los proyectos de
creación que plantearán los estudiantes, en los cuales el uso de las herramientas, destrezas y conocimientos
adquiridos en las áreas de pintura, escultura, grabado, fotografía, historia y teoría del arte, semiótica,
investigación y gestión cultural serán de vital importancia.

La creación de la línea de Teoría del Arte conformada por tres asignaturas en las que se realiza una delimitación
de los aspectos y manifestaciones que han configurado la escena artística a través de la historia.
Esta línea privilegia la correspondencia entre el plano teórico y lo que el arte ha sido y lo que es en nuestros
tiempos, además de una reflexión relacionada con el quehacer y la producción de los talleres de creación y la
línea de historia del arte de la carrera.

La profundización en Educación artística con dos asignaturas en séptimo y octavo semestres, pertenecientes al
componente de profundización del programa vienen a llenar el vacío existente en esta área dentro de la malla
curricular. Es innegable que el campo de la educación es uno de los perfiles profesionales más requeridos en
nuestro medio pero a la vez es también uno de los más ignorados y destinados al método intuitivo, espontáneo
y empírico de la educación del arte y de la educación artística.
En este sentido, la profundización en Educación artística, reforzada por la creación de otras dos asignaturas
electivas en Educación artística o Artes, ubicadas en octavo y noveno semestres, pertenecientes al componente
de profundización harán un recorrido por la historia, las metodologías, los modelos y la didáctica de las artes
desde la teoría y la práctica del ejercicio en Escuelas, Colegios, Talleres de formación independientes, etc.

La asignatura Producción y gestión cultural ampliará el campo de acción de nuestros egresados, fortaleciendo
las capacidades que como administrador de instituciones culturales, curador de exposiciones y creador de
proyectos en esta área deberá desarrollar el futuro profesional de las artes.

2.4 Las características que lo identifican y constituyen su particularidad

2.4.1. El programa de Artes plásticas de la Universidad de Pamplona frente a otros programas existentes
en el país y la región
29
El programa de Artes plásticas de la Universidad de Pamplona es el único programa de la región nororiental de
Colombia, que posee un proyecto de profesionalización en el área de carácter presencial, diurno y gestado desde una
Universidad del Estado. Es un programa muy joven –si lo comparamos con programas de esta misma denominación
cuyos orígenes se remontan a finales del siglo XIX- lo cual le da un corto margen de tiempo para medir sus alcances,
aun así, los logros de su proyección social son destacables y están empezando a ser reconocidos en la región.

Cabe señalar, que el programa de Artes plásticas de la Universidad de Pamplona se gesta desde la provincia hacia la
cual –en un alto porcentaje-, van dirigidos sus procesos de enseñanza. No niega en ningún momento, dicho proyecto
la realidad del mundo afianzado en las comunicaciones y en los espacios interconectados y asentados en las altas
tecnologías, pero también rescata la presencia de la confluencia de las múltiples culturas, la necesidad de
redimensionar la aldea parcial a partir de la aldea global, de reconocer lo propio en medio de un contexto diverso y
producto del cambio constante de realizar y “concretar una interlocución con lo regional, lo nacional y lo global” 20

Los programas de Artes plásticas del país han nacido en contextos urbanos, ya sea la capital, Bogotá, abanderada en
la creación de programas de esta índole 21, o en capitales de departamentos como Medellín, Cali, Bucaramanga y
Cartagena. En contraste, el programa de Artes plásticas de la Universidad de Pamplona, surge en un medio fronterizo,
semirural, de baja densidad poblacional y lejana de los circuitos tradicionales del arte en Colombia.

Esta característica a simple vista parecería una debilidad para el programa, pero dada su particular situación la
convierte en una fortaleza que le permite poseer un amplio radio de influencia 22, proyectada desde una ciudad con un
alto concepto de su pasado, con una tradición de ciudad educadora destacable y poseedora aún de baluartes
significativos para la región y el país.

2.4.2 Las características básicas del programa, su identidad o particularidad

La malla curricular del programa de Artes de la Universidad de Pamplona, es el resultado de la observación paciente
del entorno y del análisis de la población que converge en esta Institución. Jóvenes pertenecientes a los estratos
medio-medio, medio-bajo y bajo con escasas –casi nulas- bases de formación en el área y con muy pocas

20
Plan nacional de cultura.2001-2010. Consejo Nacional de Cultura. Ministerio de Cultura. Lo cultural lo espacial, Pag 28
21
Escuela de Bellas Artes de la Facultad de Artes Universidad Nacional de Colombia; pregrado en Artes Universidad de Los Andes, Carrera de Artes Visuales
facultad de Artes Universidad Javeriana, Programa de Artes Plásticas Universidad del Bosque, Carrera en Bellas Artes Universidad Jorge Tadeo Lozano,
Programa de Artes plásticas y visuales ASAB, Academia Superior de artes de Bogotá.
22
En La ciudad de Pamplona, Cúcuta y municipios intermedios, Santander del Sur y Boyacá a partir de actividades como programas radiales, Salones de arte,
talleres de formación artística para adultos y para la población infantil, proyectos de investigación, encuentros académicos, etc.
30
posibilidades de optar por un cupo en las universidades que ofrecen programas de artes en las capitales
departamentales, o más difícil aún en la capital del país, son en general la población que acude a estudiar Artes
plásticas en Pamplona.

Por otro lado, conviene enfatizar, que la propuesta curricular se ha asentado en la construcción y el rediseño
permanente para adecuar su discurso a la realidad del entorno, pero al mismo tiempo, se erige como una oferta que
privilegia la apertura hacia los nuevos lenguajes y lucha por armonizar y concertar la respetada tradición
artística con la innovación de la propuesta estética contemporánea.

“…Los que con su talento anuncian nuevos movimientos artísticos y nuevas formas de concebir el Estado, la Nación, lo
cultural, las relaciones con la naturaleza, con el mundo y los otros…,”23

En este sentido, los procesos de cualificación no solo abarcan la fase curricular de la carrera, también preocupa al
cuerpo académico del programa el nivel y la calidad de la enseñanza que se imparte, el quehacer pedagógico de las
artes y su constante evaluación resultado de procesos autoevaluativos, coevaluativos y heteroevaluativos que
permiten tomar distancia de su propio proceso al cuerpo docente y al cuerpo de estudiantes pertenecientes al
programa de Artes plásticas.

La necesidad de acentuar la reflexión a cerca de la identidad cultural en medio de un contexto influenciado por la
multiculturalidad, se evidencia en el plan de estudios en las asignaturas teóricas relacionadas con la Historia y teoría
de las artes, en especial el seminario de Historia del Arte latinoamericano y el seminario de historia del Arte
colombiano concatenadas con el trabajo de creación adelantado en los talleres del programa en donde la reflexión del
oficio y frente al oficio, el razonamiento frente a la producción y a los procesos de creación son su constante ejercicio.

2.4.3. El programa frente a las necesidades regionales y del país

La ausencia de propuestas similares y que tiendan a la profesionalización del educando en esta área es notoria. El
programa de Artes plásticas de la Universidad de Pamplona es pionero y líder en el desarrollo de una propuesta
académica, su presencia llena un vacío existente no solo en el área artística sino también en el área cultural. La
ubicación fronteriza de la ciudad de Pamplona es relevante en este punto, pues, aunque posee una tradición rica y
aún sentida por parte de su población, atrae estudiantes de sectores no tan privilegiados ni conscientes de su acervo
cultural específico.

23
Plan nacional de cultura.2001-2010. Consejo Nacional de Cultura. Ministerio de Cultura Pag 3
31
El programa de Artes plásticas de la Universidad de Pamplona, consecuente con su misión de “contribuir ética y
estéticamente a la sociedad”, se ha comprometido no solo con la formación de artistas idóneos sino también con la
creación de espacios de socialización, sensibilización, reflexión y debate en torno al proceso de creación, a la
educación de las artes plásticas, al montaje y curaduría de exposiciones, a la “educación de la sensibilidad” 24, a la
formación integral y a la gestión de proyectos y eventos significativos para la comunidad, al desarrollo de proyectos
de investigación, en medio de unas condiciones socioculturales, económicas, políticas y estéticas particulares.

En este sentido, el programa de Artes plásticas de la Universidad de Pamplona trabaja como eje dinamizador de la
cultura, entendida como “el conjunto de rasgos distintivos, espirituales, materiales, intelectuales y emocionales que
caracterizan a los grupos humanos y que comprende más allá de las artes y las letras, modos de vida, derechos
humanos, sistemas de valores, tradiciones y creencias” 25. El programa fundamenta el concepto de identidad porque
genera espacios de expresión cultural y formación de públicos26 y fomenta el reconocimiento y la reflexión en torno a
la concepción del fenómeno estético. La academia genera una “red humana de formación”, creada a partir del
programa de artes y constituida inicialmente por los docentes, estudiantes y el público beneficiado por su radio de
acción e influencia.

2.4.4 El papel de las nuevas tecnologías en el programa de Artes Plásticas

El proyecto educativo institucional de la Universidad de Pamplona ha priorizado las estrategias afianzadas en la

nuevas tecnologías de información y comunicación para dinamizar y fortalecer los procesos de enseñanza aprendizaje
de sus educandos y futuros profesionales.

Con la creación de la Vicerrectoría de gestión de desarrollos tecnológicos y la consolidación de la plataforma siglo XXI,
se ha transversalizado y transformado el quehacer pedagógico de los programas académicos permeados por los
avances tecnológicos, sin ser el programa de Artes plásticas ajeno a dicha situación. Varias de las asignaturas
obligatorias de la malla curricular de los programas de formación profesional de la Universidad se valen de las
estrategias del e.teaching y del e-learning

Es así como esta revolución tecnológica que poco a poco hace más presencia en las aulas y en la vida de los
estudiantes de artes de la Universidad de Pamplona los diferencia de otros estudiantes y de otras universidades de la

24
Plan Nacional de cultura 2001-2010. Consejo nacional de Cultura. Ministerio de cultura. Estrategias para reconocer las propuestas de los movimientos sociales y otras que se
expresan a través de escenarios no formales de participación en los procesos de construcción de políticas culturales. Pág 32
25
Ley general de Cultura. (ley 397 del 7 de agosto de 1997). Misterio de Cultura. Artículo 1.
26
http: www.nortedesantander.gov.co. “Plan de desarrollo departamental de norte de Santander”. Cultura para la construcción y fortalecimiento de la identidad regional. Pág. 20
32
región, caracterizándolos y acercándolos hacia una sociedad del conocimiento y formados bajo las bases de las
propuestas metacognitivas y constructivistas.

2.4.5. Sobre las necesidades que satisface el programa de Artes Plásticas

En el documento de la misión de la Universidad de Pamplona, se cita el cometido de “Formar profesionales integrales
que sean agentes generadores de cambio, promotores de la paz, la dignidad humana y del desarrollo nacional”,
entendiendo la integralidad humana como la suma de determinados elementos constitutivos y compromisos del ser,
llámese hombre o mujer con la “ciencia, la técnica y la tecnología; Hombre Político; Hombre Ético; Hombre Estético;
Hombre Lúdico; Hombre Culto; Hombre Espiritual; Hombre comprometido con la conservación del ambiente” 27

La Interacción Social en esencia apoya y favorece la relación y la responsabilidad de la universidad con el medio que
lo rodea. Dicho entorno es el resultado de un conjunto de manifestaciones humanas en donde se integran “las artes,
las letras, las ciencias, las tecnologías, las prácticas cotidianas, las formas institucionales y las prácticas simbólicas e
imaginarias”28

A la par de los compromisos fundamentales que tiene la Universidad de Pamplona con su entorno, el programa de
Artes plásticas como ente académico integrado a las políticas de Interacción Social de la Universidad plantea sus
responsabilidades con el medio que lo rodea de la siguiente manera:

2.4.5.1.Compromiso con el desarrollo regional:

Es importante destacar la importancia de las Artes y el aporte que realiza en el desarrollo socio cultural de la región.

2.4.5.2. Compromiso con la formación integral

La contribución de enriquecer las perspectivas analíticas y críticas de los estudiantes de la Universidad y de la
población de la región, mediante el fortalecimiento de los valores estéticos y de la educación para la sensibilidad.

2.4.5.3. Compromiso con la formación en el aprendizaje:

La propuesta metacognitiva, base de la formación en el programa de Artes plásticas de la Universidad de Pamplona,
prepara al futuro profesional para el “compromiso permanente con el conocimiento”29.

2.4.5.4. Compromiso con la socialización del conocimiento

27
www.unipamplona.edu.co. Documento de interacción social. Políticas de interacción social. La interacción social un proyecto académico. Pág. 8.
28
ibid
29
Documento de interacción social. Compromisos de la Universidad. Disponible en www.unipamplona.edu.co. Pág 6.
33
El programa de Artes plásticas de la Universidad de Pamplona es consciente de la importancia de articular la
producción del conocimiento con las necesidades sociales y culturales de la población. Igualmente, la apropiación que
de dicho avance realice el medio se constituirá uno de sus fines principales.

2.4.5.5- Compromiso con la relación Interactiva entre los distintos actores sociales.
Cabe destacar la importancia de fusionar la gestión del Departamento de Artes plásticas con el sector externo, llámese
comunidad, sector oficial, sector productivo, entre otros, lo cual redundará en el beneficio para la región.

2.4.5.6. Compromiso con la cooperación interinstitucional.

La complejidad de muchos de los problemas abordados desde el campo exclusivo de las artes podría tener una
solución flexible e idónea si se articulan con los saberes de otras disciplinas representadas en instituciones o
estamentos externos y/o pertenecientes a la misma Universidad

2.4.5.7. Compromiso con la vinculación de Estudiantes a sus programas y proyectos.

El programa de Artes plásticas propicia la participación de sus estudiantes en programas y proyectos de Interacción
Social, en los cuales ellos puedan poner en práctica sus conocimientos, realizar confrontaciones que enriquezcan su
proceso de formación y desarrollar una actitud de compromiso crítico y social frente a su entorno.

2.4.6 Particularidades del programa

El programa de Artes plásticas promueve la afinidad por la cultura local y regional pero igualmente alimenta la
comprensión y admiración de lo nacional e internacional y al educando y le provee de las herramientas necesarias
para que realice una mirada amplia sobre el mismo arte permitiéndole ubicarse desde sus intereses en el lugar del
arte.

Dado que el programa recibe estudiantes de diferentes regiones del Oriente y Norte de Colombia de diferentes niveles
sociales, económicos y culturales, se orientan sus acciones pedagógicas hacia el diálogo de las teorías tradicionales y
clásicas ubicadas dentro del componente de formación básica de la carrera con las propuestas contemporáneas
localizadas en el componente de profesionalización enlazadas de manera indiscutible con la reevaluación de lo
autóctono, de lo local y por que no de lo popular.

A partir de la reflexión sobre lo propio, el estudiante encuentra las bases para entender su propia cultura, los
mecanismos, condicionantes y los dinamismos intrínsecos a ella, pero evitando caer en los “colombianismos” y más
34
bien desde el sincretismo entre lo universal, lo internacional, lo propio y lo regional desarrollar la propuesta estética
“hija de su tiempo”30.

En asignaturas como las Historias del Arte I, II, III y los Seminarios de Historia del arte Latinoamericano, Colombiano
y del Arte Contemporáneo, las Teorías del arte en conjunto con los Talleres de creación en las diversas áreas y la
asignatura Investigación en artes, entre otros, motivan y promueven la reflexión en torno al fenómeno de la creación
estética inmersa en contextos de provincia pero a la vez entendidos como espacios multiculturales y polisémicos.

Por otro lado, es innegable el avance que en los últimos años ha tenido la Universidad de Pamplona en el campo de
las nuevas tecnologías y en su implementación en el campo académico de los programas profesionales. En la
estructura curricular de la Universidad de Pamplona la presencia del aprendizaje mediado por la tecnología en
asignaturas pertenecientes al componente institucional como Cátedra Faria, Educación ambiental y Habilidades
comunicativas es ya una realidad. La educación virtual es un mecanismo aprovechado por la Institución para acercar
cada vez más a sus educandos hacia la sociedad del conocimiento asentada desde los entornos virtuales.

Se reconoce, por otro lado que aunque los avances en este campo son indiscutibles, también es importante aclarar
que la población, como ya se dijo en otra parte de este documento, debido a las condiciones propias de su
procedencia e idiosincrasia, no han tenido la posibilidad de acceder sino desde la propia academia a esta nueva forma
de enseñanza aprendizaje. Dicha novedad que al inicio causa cierta incertidumbre e impotencia en los estudiantes
que no alcanzan a lograr resultados satisfactorios en las asignaturas virtuales, poco a poco se va transformando en
una necesidad que los va impulsando a descubrir las vías de acceso propicias para acercarse al saber. El resultado es
el de una población joven, con las herramientas y las destrezas necesarias para desarrollarse como profesional de su
tiempo y apto para desenvolverse en el campo de las artes, como maestro no solo de las técnicas tradicionales sino
también como experto de las nuevas tecnologías, conectado con la ciencia y con los circuitos del arte nacional e
internacional.

2.5 Los aportes académicos y el valor social agregado

2.5.1 Los aportes académicos del programa al país y a la región?

El Departamento de Artes plásticas de la Universidad de Pamplona es un programa académico que justifica su

importancia y la necesidad de su existencia en la presencia cada vez más intensa y activa en la región en las áreas de
su estudio y en el diseño, ejecución y participación en proyectos que responden a las necesidades de la provincia y a
las exigencias del medio en el cual se desarrolla. Es un programa que desde su plan de estudios tiene claro el aporte

30
Kandinsky, Wassily. De lo espiritual en el arte. Introducción, pág. 21. Labor, 1982. Barcelona.
35
académico que está realizando a sus educandos y a la comunidad, además del desarrollo de una serie de
investigaciones que desde sus diferentes líneas aporta en la localización de las necesidades de su entorno y en la
respectiva respuesta a dichas situaciones.

Igualmente el programa es consciente de la responsabilidad que tiene como ente reconocedor de las fortalezas y
tradiciones culturales que posee la región y de la importancia de convertirse en órgano difusor y patrocinador de
dichas representaciones en medio de un contexto cada vez más globalizado.

El programa de artes plásticas se encuentra actualmente adelantando un proceso de consolidación de convenios con
Instituciones culturales del departamento con el objetivo de fortalecer su propuesta académica y de paso brindar
mayores y mejores espacios para la consecución de sus metas establecidas en la misión y visión institucionales.

2.5.1.1. Las Artes plásticas y su relación con los procesos de educación en esta área

Conscientes de las capacidades pedagógicas que posee el arte, el programa de artes plásticas planea realizar la
oficialización del convenio institucional con el Museo de Arte Moderno Ramírez Villamizar de la ciudad de Pamplona,
pues considerando la significativa colección que posee tan importante Institución que a su vez adolece de mecanismos
pedagógicos que permitan un verdadero acercamiento de la comunidad a su colección permanente y exposiciones
itinerantes, planea a partir de este concierto institucional unir esfuerzos para que la región dimensiones en su
verdadera magnitud la obra del importante maestro y la colección de artistas nacionales e internacionales de
relevancia continental y mundial que este museo goza. La estructuración de la Escuela de guías del Museo será una
realidad gracias a la participación del cuerpo académico y estudiantil de la carrera de Artes plásticas y la inclusión de
esta institución cultural como tema de estudio en las líneas de investigación del programa y de paso colaborando en la
tarea de difundir y consolidar al Museo como un espacio de formación humanista proyectado como eje cultural en la
región y en la zona nororiental y fronteriza de Colombia.

Por su parte, “La línea de investigación para la educación de las artes plásticas” del grupo de investigación Triada que
pertenece al Departamento de Artes plásticas, desarrolla en estos momentos un proyecto que involucra a la
comunidad educativa, más específicamente encontrando en el dibujo artístico una herramienta para mejorar las
relaciones entre los docentes y estudiantes de las escuelas de Pamplona y el nivel en que se encuentra la educación
artística en el área de las artes plásticas de dichas instituciones.
Igualmente el programa en convenio con la Alcaldía del municipio de Pamplona y el Museo de Arte moderno Ramírez
Villamizar proyecta establecer la cátedra “Eduardo Ramírez Villamizar”, como tributo a la vida y obra de este
importante maestro en los centros educativos de la ciudad, necesitando para la realización de dicho proyecto la
elaboración de un material didáctico en el cual participará el programa de Artes plásticas en su diseño, ejecución y
seguimiento.
36

En la actualidad el evento “Ápside: Encuentro de formadores artísticos” que en el año 2005 llegaría a su tercera
versión, ha sido el proyecto que ha abonado en el fortalecimiento del área educativa del programa, por cuanto ha
demandado el esfuerzo mancomunado de docentes e investigadores de diferentes disciplinas, del cuerpo académico y
estudiantil y ha exigido para su consecución la búsqueda de los espacios y de los recursos financieros para su
realización, lo cual también lo hace partícipe como proyecto del área de gestión.
Dicho evento ha tenido como objetivo desde su creación, la socialización de proyectos, investigaciones y experiencias
significativas de educación en el área de las artes permitiendo confrontar la situación actual en que se encuentra la
investigación en la educación de esta área en el programa de artes plásticas y de paso la cualificación de dichos
procesos en la región.

2.5.1.2 El área de la creación artística (en las artes plásticas)

El ensayo creador es la acción que permite reconocer al artista, en este caso plástico, como tal. El gran eje
transversalizador y temático del Departamento de Artes plásticas de la Universidad de Pamplona está centrado en el
desarrollo de procesos de creación a partir del desarrollo de diversos talleres dedicados a la enseñanza, diseño y
ejecución de proyectos artísticos surgidos de las diferentes áreas de las artes plásticas y sustentados en las áreas
teóricas y seminarios. Como ejercicio fundamental que acompaña a todo quehacer artístico se encuentran las
actividades de socialización y muestra de dichos procesos, los cuales objetivan y fortalecen los procesos personales de
los futuros artistas y permiten tomar distancia de las premisas pedagógicas de los programas de artes plásticas.
El programa de Artes plásticas ha creado el SALÓN OFICIAL DE ARTES PLÁSTICAS, como espacio para presentar a la
comunidad y a la región el estado en el que se encuentran los procesos artísticos de creación más depurados –en esta
área- derivados de la academia y con los cuales se espera consolidar los procesos de formación en el programa y
sentar las bases de los futuros creadores de la región.
Además, este Salón permitirá difundir el desarrollo y los alcances del programa de Artes plásticas en todo el oriente
de Colombia y consolidará en medio de un contexto fronterizo actividades de reciprocidad y enriquecimiento cultural.

Como acción permanente, el Departamento de Artes plásticas a partir del diseño y construcción de los nuevos talleres
ubicados en la Casa Central de la Universidad y su posterior traslado a dichos espacios, tiene como objetivo inaugurar
una serie de talleres de extensión y de creación dirigidos a la comunidad en general para de alguna manera asegurar
futuros semilleros que alimenten el programa académico y para adelantar procesos de cobertura hacia poblaciones
que ven en el arte una alternativa de crecimiento personal, humanista, laboral, etc.

Es importante resaltar la labor que se viene adelantando al interior del programa de artes plásticas de la Universidad
de Pamplona para establecer convenio de intercambio estudiantil y profesional con el programa de artes plásticas de
la Universidad de Antioquia, con el fin de fortalecer lazos de hermandad entre las dos universidades y los de sus
37
respectivos programas artísticos. Cabe resaltar la significativa trayectoria alcanzada por esta última y la valiosa
oportunidad de compartir y de realizar una actividad de retroalimentación con una institución y un programa
consolidado en el campo académico, investigativo y cultural.

2.5.1.3. La gestión como ejercicio inherente a las artes plásticas

El programa de Artes plásticas de la Universidad de Pamplona consciente de la importancia de la búsqueda de

estrategias para desarrollar y hacer realidad los proyectos que consoliden su presencia en la región, posee dentro de
su plan de estudios la asignatura “ Gestión de proyectos culturales” considerada como el espacio académico en el
cual se gesten, se diseñen y se hagan realidad los eventos que respondan a la realidad y a las necesidades de la
región.

Por otro lado, el grupo de investigación Tríada, adscrito al Departamento de Artes plásticas de la Universidad de
Pamplona, viene adelantando el proyecto perteneciente a la línea de investigación en gestión, “Bases para la creación
del Museo de Arte contemporáneo de la Universidad de Pamplona”, el cual se convertirá en un laboratorio
experimental para el cuerpo profesional del programa el cual, como consecuencia, deberá fortalecer el proceso
académico del programa y específicamente de los estudiantes que conformen el semillero “Argos” de dicha línea de
investigación.

En la actualidad el programa de Artes plásticas consciente de la importancia de la consolidación de la temática en

gestión, planea en convenio con el Museo de arte moderno Ramírez Villamizar y la gobernación de Norte de
Santander, la realización del Salón Regional de Artes, evento que reunirá a los más importantes creadores plásticos
del oriente colombiano y a su vez seleccionará a los representantes que participarán en el Salón Nacional de Artistas.
Para un acontecimiento de tal magnitud el programa de Artes plásticas deberá prestar su colaboración y asesoría en la
organización y montaje de la exposición y de las demás actividades que giren en torno al salón, convirtiéndose dicho
evento en foco de estudio, formación e investigación en el área curatorial, de montaje, de creación y de gestión entre
otras.

2.5.2 El valor social agregado del programa

Por ser el único programa profesional en esta área en el Norte de Santander y en el entorno fronterizo, el programa
de Artes plásticas de la Universidad de Pamplona es consciente de la importancia de la cobertura y de la extensión de
sus procesos académicos, de la creación de eventos culturales significativos y de la difusión de sus avances
investigativos con responsabilidad ética y disciplina.
Desde su temática educativa, el programa considera substancial el aporte que viene realizando tanto en las
instituciones educativas, culturales y en la comunidad en general, por cuanto ha detectado en cada entorno específico
38
necesidades que las artes plásticas en conjunción con las áreas de educación, creación y gestión puede colaborar en
el proceso de cualificación. Dichos aportes se podrían resumir de la siguiente manera:
El programa de artes plásticas favorece a partir de sus proyectos de investigación en educación, creación y
gestión la construcción del ser integral, multidimensional necesario para la cimentación de una sociedad
creadora, sensible y gestora de cambios.
El programa de artes plásticas corrobora la importancia de fortalecer a partir de sus proyectos de investigación
en educación el fortalecimiento de la dimensión estética y comunicativa en los educandos de las instituciones de
formación básica de la región.
El programa de Artes plásticas guía y orienta desde la academia procesos de creación éticos para que se
conviertan en propuestas sensibles, visionarias y que beneficien desde el momento actual y acompañados de la
tecnología – la construcción de una sociedad en la que la inquietud, la incertidumbre, la duda, lo desconocido y
lo nuevo sean ejercicios cotidianos e intrínsecos de ella.
El programa de artes plásticas impulsa desde sus planes y programas de gestión la formación de una población
autosuficiente y capaz de volver viables los proyectos significativos que la región y el país necesitan.

2.5.3 Los aportes académicos que particularizan la formación del programa de Artes plásticas de la
Universidad de Pamplona en relación con otros de la misma denominación o semejantes que ya existen en
el país o en la región

El programa de Artes plásticas de la Universidad de Pamplona es el único de carácter presencial y diurno en la región
si lo comparamos con la propuesta académica de la Universidad Industrial de Santander, el cual denominado Bellas
artes y de carácter semipresencial, se encuentra adscrito al INSED el Instituto de Educación a Distancia de dicha
Institución.

El programa de Artes plásticas con unas modernas instalaciones que facilitan el desarrollo de su propuesta académica,
cuenta con una malla curricular que recientemente reestructurada, apunta hacia la redistribución de las áreas básicas
y a la concentración de su creditaje en los talleres y asignaturas troncales con el fin de cualificar la propuesta hacia
una generación y un público cada vez más exigente.

Con respecto a los programas similares que existen en el resto del país habría que ubicar al programa de la
Universidad de Pamplona como un proyecto que nace en una Universidad del estado, en medio de un contexto
fronterizo que la convierte en un eje dinamizador cuya influencia es bastante amplia.

Comprometida con sacar adelante los diferentes grupos de investigación, el programa de Artes plásticas de la
Universidad de Pamplona plantea desde sus diferentes líneas solución a las problemáticas de la región y construye
39
nuevos conocimientos y aportes a la realidad que enriquecen las asignaturas y favorece la creación de seminarios
apropiados para el cumplimiento de su misión y visión institucional.

2.5.4 Los aportes significativos que ha realizado el programa de Artes Plásticas

Con el Salón oficial de artes plásticas:

El programa de artes plásticas realizará en el año 2005 la segunda versión de este evento el cual se ha convertido en
un nuevo espacio de muestra de procesos de creación en esta área y por ende, en un aporte más que se une al
esfuerzo que realizan todas las universidades que poseen programas académicos en Artes plásticas en la construcción
y formación de una población que cada vez sea más receptiva a las manifestaciones del arte actual.

Con la Galería Virtual

Espacio virtual en el cual el público podrá encontrar los más relevantes procesos académicos de creación producidos
en los talleres del programa de Artes plásticas por parte de los estudiantes de la carrera.

Con el encuentro de formadores artísticos Ápside

Brinda un espacio único en su género en la región y que plantea consolidarse como el evento que reúne y concierta a
los investigadores y a las propuestas más novedosas y significativas en el área de la educación de las artes. En el
2005 completa su tercera versión.

Con el programa la Dimensión desconocida

Programa radial pionero desde hace dos años en la Universidad de Pamplona y en la región del oriente colombiano, en
el cual se reflexiona y se discute sobre temas relacionados con las artes plásticas y la música, convirtiéndose en una
verdadera cátedra que se extiende a lo largo del municipio de Pamplona y próximamente su cobertura alcanzará a la
ciudad de Cúcuta y al municipio de Villa del Rosario.

Con la labor curatorial en el Museo de arte Moderno Ramírez Villamizar

Asesoría realizada por parte del Maestro Alberto Camacho Serrano, adscrito al Departamento de Artes Plásticas de la
Universidad de Pamplona, quien desde hace aproximadamente cinco años viene prestando servicios a esta Institución
en función del convenio interistitucional entre la Universidad y el Museo

Con la revista.”El Artista”

La revista de investigaciones en música y artes plásticas “El Artista”ubicada en la página web: www.epígrafe.com,
publicación anual, inaugurada en el año 2004, cuyo objetivo es el de socializar las investigaciones realizadas por el
grupo de investigaciones en Música y Artes plásticas registrado en Colciencias e integrado por docentes adscritos a la
40
Facultad de Artes yHumanidades de la Universidad de Pamplona. Orlando Martínez Vesga, maestro y docente del
programa de Artes plásticas conforma el comité científico de la revista.
Es importante destacar que el comité editorial y científico está conformado por un grupo de académicos nacionales e
internacionales pertenecientes a prestigiosas Universidades del mundo.

Con los grupos, líneas, proyectos y semilleros de investigación

Se debe destacar la existencia de tres grupos de investigación pertenecientes al programa de Artes plásticas de la
Universidad de Pamplona:
a. El Grupo de investigaciones en Música y Artes plásticas, con sus líneas de investigación en “Educación
artística”, “Etnomusicología” e “Historia de las Artes”. Creado en el año 2003
b. El Grupo de investigación TRIADA, con dos líneas de investigación, “Artes plásticas y educación” y “Gestión
para el fortalecimiento de las artes plásticas” y “Fundamentación filosófica y crítica del arte”. Creado en el año
2004.
c. El Grupo de investigación en “Arte Contemporáneo”.

Con la obra y los proyectos de creación de sus docentes-artistas

La producción de obra y la participación de los maestros Alberto Camacho Serrano, Orlando Martínez Vesga e
Imelda Villamizar Mujica en muestras y exposiciones relevantes a nivel regional y nacional, como Salones Regionales
de Arte, Salones Nacionales de Arte, Salones de la Cámara de Comercio, premios y menciones obtenidos por parte de
ellos.

Con el asesoramiento de la conformación de los guías del museo de arte moderno Ramírez Villamizar
En el año 2001, el Departamento de Artes plásticas de la Universidad de Pamplona, recién inaugurado, asesoró la
elaboración del proyecto “PEGASO MUSEO ALADO”, para el Museo de Arte Moderno Ramírez Villamizar vigente en la
actualidad para ser presentado ante el Ministerio de Cultura. Uno de los objetivos de este proyecto era crear la
escuela de Guías del museo, llamada “Museo Antorcha”, para lo cual el Departamento de Artes plásticas de la
Universidad de Pamplona ha hecho presencia fortaleciendo la construcción de esta importante instancia para difundir y
promover de manera adecuada la colección básica de dicha Institución.

Con los talleres a docentes del municipio para socializar la colección básica del Museo de arte moderno Ramírez
Villamizar
A cargo de la docente Rosa Isabel Moncada Gómez adscrita al Departamento de Artes plásticas coadyuvando a con
esta labor a difundir la colección básica del Museo a la comunidad de docentes de colegios del municipio de Pamplona.
Este proyecto tiene como objetivo convertir a dichos docentes en mediadores directos entre la obra que el Museo
alberga y el público dicente.
41
Con la participación de los docentes y estudiantes en eventos, conferencias, encuentros de carácter regional, y
nacional

Es importante hacer un énfasis especial en la juventud de un programa que comparado con otras propuestas y
denominaciones similares ha empezado a realizar actividades significativas para la región. Carente Norte de
Santander y la región fronteriza al iniciar el nuevo milenio de un programa académico en Artes plásticas y de
actividades artísticas y culturales soportadas sobre un andamiaje académico e investigativo en esta área, cabría
entonces, imaginarnos al Departamento sin las actividades de docencia, interacción social o extensión e investigación
hasta ahora lideradas por el programa para empezar a dimensionar los aportes que se están realizando en el Oriente
colombiano.

Son muchas las necesidades existentes en la región relacionadas con la formación de artistas, con la educación de la
sensibilidad, con la gestión y creación de espacios artísticos y culturales, con la investigación y producción de
conocimientos en las áreas de las Artes, con el fenómeno de la creación etc., esa es la justificación más importante
que sustenta la existencia de un programa de artes plásticas en la región de Norte de Santander, las múltiples y
variados focos de necesidad que existen en la actualidad y que a la vez estimulan al cuerpo académico para continuar
con el desarrollo de los múltiples proyectos diseñados hasta el momento y de extender su cobertura teniendo como
objetivo la cualificación sensible de los seres humanos, de las comunidades y de la región.

2.6 Coherencia con la misión y el proyecto educativo institucional

El programa de artes plásticas de la Universidad de Pamplona tiene claro que por su naturaleza de carrera
profesional, presenta su base operativa y organizativa apoyada en el PROYECTO EDUCATIVO INSTITUCIONAL, el cual
permite edificar nuestro escenario individual y colectivo con calidad de vida en un contexto que se apoya en las
experiencias positivas, para fortalecer y dinamizar nuestra identidad.

2.6.1 Misión de la universidad de pamplona

La ubicación de la Universidad en un contexto fronterizo le plantea unas condiciones especiales respecto a su papel
como foco de desarrollo cultural y científico a nivel regional, nacional y con proyección internacional. Esta situación
demanda unos requerimientos que sean apropiados para formar una sociedad intercomunicada: una educación con
liderazgo que contribuya a la concepción, la vigencia y la calidad en los proyectos de vida particulares y colectivos, un
mejor acceso al conocimiento integral que permita afrontar los desafíos del tercer milenio y una cobertura que
aglutine en su área de influencia, perspectivas de formación para todos los sectores de la sociedad.
42
Este compromiso se encuentra expresado en la misión de la universidad de Pamplona. Así la universidad busca:
Formar profesionales integrales que sean agentes generadores de cambio, promotores de la paz, la dignidad y del
desarrollo nacional, con un cuestionamiento ético y científico que renueve constantemente los saberes de la
academia..31

El perfeccionamiento académico, expresado desde la misión institucional, implica que la educación es una guía para la
formación de sus profesionales. La generación de conocimientos teóricos y prácticos permite afrontar los retos que
plantea la realidad cotidiana, para generar nuevos ámbitos de progreso, desde las diferentes disciplinas de la
academia. La formación integral de los profesionales es concebida por la comunidad universitaria como la evolución
de sus educandos en personas dotadas de herramientas conceptuales y formales que les permitan desarrollar su
vocación, su talento y la competitividad en el campo de su profesión. Así mismo, es importante el estímulo a la
capacidad de asombro fomentando la investigación y el desarrollo científico y tecnológico.

2.6.2 Visión de la universidad de Pamplona

La Universidad de Pamplona se proyecta con un deber determinante en el cambio social y las aspiraciones de vida
personales y de la comunidad. La universidad se sostiene en unos espacios físicos y otros intangibles y se proyecta
como un universo, en el que participa la comunidad académica desde sus áreas de influencia: cultural, artística,
científica, tecnológica y social. La visión de la universidad expresa su intención de posicionarse al frente de las
instituciones de educación superior de la región: La Universidad de Pamplona al finalizar la primera década del siglo
XXI, deberá ser el primer centro de educación superior en el oriente colombiano,32 por lo tanto lo anterior envuelve la
necesidad constante de interactuar con las comunidades de la región y de apoyar los desarrollos de los diversos
campos que se han señalado.

La visión de la Universidad de Pamplona se plantea como un precepto referido al mejoramiento y al progreso de la

comunidad académica, que se sostiene en una permanente autoevaluación y en el fomento a la investigación. Estos
aspectos también se contemplan como pilares del programa de artes plásticas, precisamente la reflexión y las
búsquedas en el campo de la investigación, son inherentes a la formación de los Maestros en Artes plásticas,
apoyados en la responsabilidad de educar su sensibilidad, y la búsqueda de la disciplina necesaria para la
construcción de una obra, que transmita la necesidad de entender el criterio de que sin Arte no hay vida y sin vida no
hay arte.

31
UNIVERSIDAD DE PAMPLONA. Hacia l a universalidad del siglo XXI. Pág.11
32
UNIVERSIDAD DE PAMPLONA. Hacia la universalidad del siglo XXI. Pag.11
43
De esta manera se plantea un espacio para la formación profesional de Maestros en Artes Plásticas, con voluntad de
participación en el desarrollo cultural, artístico y social, vinculado a la responsabilidad en la construcción de una
sociedad democrática y pacífica con creatividad, originalidad e innovación; por lo tanto, el Maestro en Artes Plásticas
egresado de la universidad de Pamplona, deberá responder a la formación de su propio campo de interacción cultural,
influenciado por tendencias y paradigmas globalizantes que se comprenden en el Proyecto educativo institucional: la
comunidad de su área de influencia, la formación académica integral y el compromiso con la democracia y la
convivencia pacífica.

2.6.3 El programa de artes plásticas y su relación con el PEI

Según el documento del PEI, la influencia y liderazgo de la Universidad sobre la región ….”posibilitan compromisos
con la historia regional y nacional. Además, dentro de este contexto, se asume que el ser humano es el sujeto del
desarrollo –no el territorio- y como tal la Universidad interviene sobre él para que sea cocreador de las propuestas y
proyectos que harán viable opciones de progreso.” 33 El programa de Artes Plásticas es un soporte fundamental en los
cambios de mentalidad frente al concepto de Arte, lo artesanal, los diferentes planteamientos de la Estética, la
intervención de los espacios y los elementos relacionados con la memoria colectiva de la región, pero además, es un
generador de propuestas individuales de creación, que van a enriquecer la participación activa del entorno regional en
el campo nacional e internacional. La responsabilidad académica podrá cimentarse en la investigación, creación
artística y reflexión sobre la evolución del Arte en la región fronteriza, con proyectos creativos que fortalezcan los
entes culturales e igualmente, el conocimiento apropiado de los valores regionales, a la par con el rescate de
tradiciones y el patrimonio cultural artístico, individual o colectivo.

Aparte de lo anteriormente mencionado en el campo de la formación integral, la Universidad propende dentro de su

PEI, por el avance de los procesos de consolidación de competencias en el futuro egresado, para que en su vida
profesional le permitan afrontar los retos de la vida social y ocupacional de forma consecuente. Es importante
señalar, que la orientación del programa de Artes Plásticas se apoya en aspectos formales que atañen a sus
diferentes disciplinas, pero a su vez permite el acceso a la formación humanística, que hace parte esencial de la
naturaleza propia de un artista plástico, proporcionada por su característica visión de la realidad .
Este enfoque se posibilita mediante el proceso académico, en el que se tendrá la oportunidad de participar en
asignaturas tales como las Historias del Arte, Teoría del Arte Contemporáneo y la producción cultural y gestión entre
otras; de esta manera, se forma al estudiante sobre el papel de la obra de arte o las intervenciones creativas en los
espacios públicos o privados.

33
UNIVERSIDAD DE PAMPLONA. Hacia la universalidad del siglo XXI. Pag.15
44
El programa busca crear conciencia acerca del valor agregado y la responsabilidad que está implícita en el trabajo de
los artistas, por cuanto las obras, superan su dominio personal haciendo parte de la memoria colectiva, convirtiéndose
en un bien cultural común que refleja particularidades de la comunidad a la que se pertenece; por otra parte, la
institución consolida por medio de asignaturas socio humanísticas e interdisciplinarias, el carácter integral de los
Maestros en Artes Plásticas.

Respecto al compromiso con la formación en el aprendizaje, en el que la Universidad promueve al estudiante para que
aprenda a aprender, se eduque e induzca a la creación y por otra parte, a abrirse al conocimiento y a generarlo con
una reflexión constante para la construcción de su realidad inmediata, se posibilita ello en el programa de Artes
Plásticas, por la interacción flexible entre sus diferentes áreas de formación.Así mismo, en los procesos de creación
personales y/o colectivos, con la consecuente innovación que atañe a cualquier investigación de acuerdo con los
énfasis artísticos escogidos.

Paralelo al anterior compromiso, encontramos una afinidad con la tarea esencial de la Universidad de formar
ciudadanos de bien, que conocen sus deberes y derechos de participar en las aspiraciones de una comunidad
democrática. Es mediante la asistencia e intervención en asignaturas institucionales con características definidas, que
se construyen escenarios que están por encima de diferencias de tipo profesional, étnico, religioso o cultural; como
preámbulo para entender la solución pacífica de dificultades y diferencias.

Por otra parte, las asignaturas disciplinares en los aspectos teóricos, técnicos, metodológicos y prácticos donde el
texto estético llevado a la experimentación, sea una propuesta interpretativa de la cultura local en la que se
relacionan conocimientos del Maestro en Artes Plásticas con el desarrollo de la sociedad. Dicha relación, se refleja
con la apropiación de herramientas conceptuales y formales acorde al avance científico, logrando una comunidad
cimentada en el respeto a la sensibilidad individual, necesaria para un desarrollo armónico. Por consiguiente, el
encadenamiento de las diferentes áreas del programa, permite la adquisición de principios éticos inherentes a la
originalidad e ideas creativas del artista

2.6.4. El proyecto educativo del programa

El programa de Artes plásticas busca formar individuos en procura de su trascendencia humana y artística, de
acuerdo a las necesidades de una región signada por el cambio continuo y en procura de nuevos paradigmas éticos
y estéticos.
El programa posee un bagaje de conceptualizaciones extraídas de disciplinas humanas y sociales afines al arte y
complementarias del hacer artístico, que permiten al Maestro en artes plásticas, desenvolver y proyectar sus
reflexiones y sus interpretaciones, con participación del ejercicio creativo regional, nacional e internacional por medio
de su trabajo de investigación estética.
45

2.6.4.1 Misión del programa de artes plásticas:

“El programa de artes plásticas de la Universidad de Pamplona, tiene como misión, formar profesionales integrales
capaces de desarrollar propuestas plásticas y proyectos de gestión desde los lineamientos de la crítica y el arte
contemporáneos, por medio de la confrontación constante de procesos individuales y colectivos de creación y de
actividades de formación académica y humanística, apoyado en la investigación de técnicas de producción y de los
fundamentos conceptuales de la obra, consciente de los avances científicos y tecnológicos con una base humanística y
que contribuya ética y estéticamente a la sociedad”.

Por lo anteriormente expuesto, sobre la formación de Maestros en Artes Plásticas se deduce:

*El artista es un individuo dotado con herramientas conceptuales y metodológicas, para ser empleadas en la
aplicación de propuestas estéticas que orienten el diálogo artista –observador.
*Un ser integral formado mediante contenidos humanísticos, pragmáticos y abierto al conocimiento científico y
tecnológico.
*Accesible a las diferentes disciplinas creativas, con aportes investigativos pertinentes dentro del contexto de su
realidad inmediata, que beneficie con su visión del mundo a los avances de la comunidad- a la cual pertenece.
*Poseedor de voluntad y disciplina para la creación de propuestas plásticas mediante la toma de material
heterogéneo, produciendo con el, manifestaciones deliberadas.
*Entregado a la indagación y reflexión sobre problemas formales de la Plástica, con un bagaje de conocimientos
históricos que permitan vincular y posicionar su obra, con argumentos pertinentes para el desarrollo del arte
contemporáneo.
*Un ser capaz de poder transformar espacios de manera original, confrontando su obra de acuerdo a metodologías
propias del quehacer artístico, que le permita interpretar el medio y asumir posiciones:
*Un Artista plástico que poseerá sobriedad , ética y respeto en la formulación de juicios, desde una postura crítica
que reconozca interpretaciones personales y ajenas en la solución de dificultades propias del Arte.
*Una persona que se apoye en un cúmulo de apreciaciones interdisciplinarias, y que igualmente, estará en capacidad
de tener reflexiones autocríticas, que puedan renovarse constantemente en un mundo globalizado sin perder la
esencia de sus raíces culturales.
*Un individuo entregado a una comprensión tal que le permita cuestionarse los problemas del mundo
contemporáneo, con tolerancia y responsabilidad para participar en la elaboración, exposición crítica e identificación
de obras de arte y sus diferentes significados.

Por lo tanto en esencia, la formación del Maestro en Artes Plásticas ofrece llenar las expectativas de la expresión
libre y racional, donde la educación de la sensibilidad incentive y promueva las transformaciones que demanda la
46
sociedad contemporánea. Una formación que resuelva problemas inherentes al espacio personal y/o colectivo, con
la intención innovadora de propiciar nuevas maneras de percibir el mundo, incorporándose a la necesidad de una
región, que se refleje en los procesos artísticos, en su memoria colectiva

2.6.4.2 Visión del programa de artes plásticas:

“Al finalizar la primera década del siglo xxi, el programa de artes plásticas de la universidad de pamplona, se habrá
consolidado como una propuesta seria en medio de un entorno fronterizo, y será reconocido a nivel regional y
nacional, por ofrecer una infraestructura sólida donde se pueda desarrollar una formación integral fundamentada en la
investigación tanto en el campo de los procesos de producción, como de los fundamentos teóricos que sustentan
dichos procesos”.

Esto permite afirmar, que el programa de artes plásticas aspira convertirse en una academia con una filosofía y
contexto que la hacen visible, teniendo en cuenta su particularidad de estar en una región fronteriza y con resonancia
nacional e internacional. De la misma manera se plantea como un foco de liderazgo para procesos de gestión,
producción e investigación estética, con apoyo interdisciplinario que propicien una mejor calidad de vida; por otra
parte, motiva gestiones que implican y generan hechos originados de la argumentación y apropiación de los
fenómenos estéticos del mundo contemporáneo -(globalizado)-

El perfil filosófico del programa se plantea como la consecuencia directa de la constante innovación, creación y
recreación reflexiva, así como de conocimiento derivado de la experiencia, de la confrontación e interacción social,
a partir de condiciones inherentes a su posición histórica y geográfica; se deriva así, que es el Arte una de las
manifestaciones reveladoras de la cultura, por cuanto el individuo requiere frecuentemente acrecentar su
pensamiento y expresar con profundidad lo que sueña, vive y siente.

2.6.4.3 Los aportes del programa al fortalecimiento de la visión de la Universidad

El programa de Artes Plásticas, acorde a su propia Misión y en concordancia con la Misión Institucional, tiene unas
características relevantes apoyadas en aspectos humanísticos y científicos que le permiten ser un aporte fundamental
para Formar profesionales integrales que sean agentes generadores de cambio.34 Es así, que el programa contribuye
al desarrollo cultural y artístico en la zona de influencia de la universidad, permitiendo incentivar estrategias para la
expresión por medio del Arte, que afirme la voluntad de una cultura de convivencia en armonía.

34
Universidad de Pamplona. Hacia la universalidad del siglo XXI. Pag.11
47
….”las fronteras, al ser entendidas como áreas de contacto entre comunidades localizadas en los bordes nacionales,
presuponen la existencia de vínculos particulares entre dichas comunidades, en ocasiones ajenas y contradictorias con
los intereses de sus respectivos Estados nacionales.35
Para tal efecto, el programa se apoya en aspectos humanísticos tales como:

*El conocimiento de la Estética, la Historia del Arte, la Semiótica y la Investigación, con sus diferentes oficios plásticos
para contribuir a una nueva visión de la realidad, que conduzca a valorarla y comprenderla en su verdadera
dimensión.
* La formación artística y su aporte a la comunidad, permite contribuir y seguir armando nuestra identidad con
pensamiento integral, y tolerancia por lo individual y colectivo.
*El Arte progresa como una de las expresiones más reveladoras de la cultura, con la responsabilidad inherente de la
transformación de la naturaleza, con objetivo de ascender y acrecentarla, por ello el hombre se conoce a sí mismo y
debe sentir la necesidad de superar su medio ambiente mediante su permanente beneficio y mejoramiento. Ello
permite lograr un bien, que hace parte de la memoria colectiva y que refleja lo multicultural y lo interdisciplinario, en
un mundo globalizado
*Mediante la investigación estética que permite conocerse a sí mismo, que posibilita no estar desconectados ni
aislados del contexto cultural y espiritual, entendiéndose este aspecto, como una necesidad del ser que exige
constantemente enriquecer su: “…..pensamiento –filosofía, ciencias- su inquietud por trascender y ligarse a lo
absoluto –religión-; su necesidad de ordenar la relación con los demás-política, derecho, sociología- Y su deseo de
penetrar lo que siente y piensa: Arte..”36
*La preparación de Artistas integrales preparados para el cambio, genera un desafío a la sociedad y al programa en el
que cada ente y/o individuo estará en concordancia con la realidad contemporánea y coexistir pacíficamente luchando
por la renovación en pro del bienestar de la comunidad.

En aspectos científicos y/o tecnológicos se apoya en estrategias tales como:

*Propiciar el fortalecimiento de cultura investigativa en el campo de las Artes, como un aporte necesario y vital para
la sociedad contemporánea.
*Permear en los diversos niveles del proceso académico la autocrítica que permita un permanente desarrollo de
conocimiento y retroalimentación del mismo, con ética y respeto por la opinión del otro.
*Incentivar el conocimiento tecnológico y científico, para que contribuya acertadamente con originalidad e identidad a
la representación de nuestro entorno real e inmediato.

35
Frontera en tiempos de globalización.El proyecto Zip. Edgar Otálvora
36
Introducción al Arte. Francisco Gil Tovar.
48
*El espacio público y privado, museos, galerías –entre otros- intervenidos plásticamente de manera consecuente y
con calidad, funcionan como una manera de expresar y comunicar un lenguaje interior que identifica una comunidad
en constante evolución.
*Se debe evidenciar, que el impacto de la obra de arte en el medio inmediato y cercano, tiene relación clara con el
artista y su formación integral, y el hecho de cambiar puntos de atención genera cambio y renovación.

La realidad y los hechos cotidianos sirven de pretexto para el artista, pues por medio de él, se registran para la
historia los acontecimientos, pero también es claro que por medio del arte se percibe el conocimiento de la vida
misma, el pasado y el presente. El artista y su labor se ubican en un contexto histórico, y se permiten constantemente
revisar la realidad misma, reinterpretándola de tal suerte que nos hace observar y apreciar mediante la:

*Elaboración bi o tridimensional de intervenciones en los espacios de la comunidad regional e inmediata..

*Comunicar y expresar por medio de las artes plásticas, reflexiones, sensaciones y/o sentimientos.
*Proyectar por medio del quehacer artístico, una identidad donde lo estético prime sobre lo funcional.
*Apoyarse en recursos tecnológicos presentes, sin perder la esencia de lo tradicional como medio, que posibilite
planteamientos estéticos renovadores.

El programa de artes plásticas pionero en la zona nororiental de Colombia, no está ausente de asumir el liderazgo
que le corresponde teniendo en cuenta la posición geográfica, que le permite generar un foco cultural y estratégico
de frontera; por ello propende que el artista plástico, posea un amplio margen de maniobra de sus habilidades
formales y conceptuales, que le permitan transversalizar las diferentes áreas del conocimiento a la altura del mundo
globalizado.

2.6.4.3 Proyectos institucionales que benefician el programa de artes plasticas.

Según el plan estratégico 2003-2010 la Universidad proyectará a la sociedad todas sus acciones, por lo tanto
perfeccionará las estrategias de difusión de su quehacer , para que los efectos sociales de sus programas impacten
realmente las comunidades que busca influenciar.37 De este apartado podemos apreciar que:
a-Para el 2º período del 2005, la participación institucional en el salón regional de artistas se hace evidente desde su
misma organización, con la participación del director del programa en reuniones de organización logística, y por otra
parte la destacada participación del docente Orlando Martínez como jurado de becas curatoriales y los docentes
Imelda Villamizar y Abel de Jesús Acosta como curadores residentes; también la participación de estudiantes a la
convocatoria del mismo; cabe reconocer que el evento es de destacada importancia para la región como antesala al

37
Anexo Plan Estratégico 2003-2010 Universidad de Pamplona
49
Salón Nacional de Artistas. 38 Por otro lado la sede Central y la Casa Águeda Gallardo son espacios destinados junto
con el Museo de Arte Moderno para albergar el evento.
De esta manera el programa hace real su vinculación con el plan decenal de cultura de Colombia, en el
fortalecimiento de la creación individual y colectiva en un ambiente de equidad, en la disposición de un ideal
democrático de nación.
El Salón Regional Eduardo Ramírez Villamizar como efecto de la evolución y progreso del Salón Nacional, busca
diferentes y nuevos modelos que se aproximen a concebir espacios, donde se proyecten experiencias de la
creación contemporánea y su diálogo fronterizo. El mencionado Salón integra propuestas artísticas de Norte de
Santander y Santander, con artistas y público del estado del Táchira en Venezuela. Este acontecimiento
trascendental para la vida cultural y artística de la región, responde a la denominada Ley de Fronteras:
El artículo 2 se refiere a la acción del Estado,.... la cual debe orientarse prioritariamente a la consecución de los
siguientes objetivos:
2 Fortalecimiento de los procesos de integración y cooperación que adelanta Colombia con los países vecinos y
eliminación de los obstáculos y barreras artificiales que impiden la interacción natural de las comunidades
fronterizas, inspirados en criterios de reciprocidad. 39

En el anterior párrafo, no se desligan planes regionales tales como el Plan de desarrollo del Norte de Santander 2001-
2003 que refleja la política Departamental, integrada con propósitos de establecimientos regionales, en el que
mutuamente deben participar en un modelo de ..”transformación cualitativamente diferente al llevado a cabo hasta
el presente”40… En ese sentido, se permite a grandes rasgos la necesidad de madurar y profundizar en el proceso de
modernización y descentralización del Dpto., enmarcado desde 1.993 con la ley 60. y que se ha hecho visible en la
misión y visión institucional.

b- La institución respalda la primera revista científica creada por el grupo de Investigación de Artes Plásticas y Música
la cual cumple las condiciones científicas exigidas por colciencias, con artículos y publicaciones debidamente
seleccionados y que permite retroalimentar a la academia en un proceso de difusión, adecuado al desarrollo
tecnológico.
c-Acorde a la necesidad de modernización constante que exige la educación del presente, la institución dentro de su
Especialización de Gestión en Medios Informáticos, tiene presente en su portafolios de proyectos a realizarse por los
docentes participantes la Galería Virtual a través de su página Web. Este espacio flexibiliza la presentación
permanente de trabajos de estudiantes y visitantes, para conocer las diferentes propuestas efectuadas durante la
vida académica de los mismos.

38
Anexo Convocatoria Salon Regional de Artistas “Eduardo Ramírez Villamizar”
39
Anexo Ley General de Fronteras
40
Anexo plan de desarrollo del Norte de Santander
50
d- También dentro del portafolio de la mencionada Especialización, está presente la clasificación y ordenamiento de
todos los currículum vitae de los estudiantes de Artes Plásticas, con una selección rigurosa de sus mejores obras para
efectos de consulta e intercambio con otras instituciones a través de la red.
La parte operativa está centrada en la oficina de Plataforma siglo XXI, líder a nivel nacional en la Educación Virtual, la
cual tiene una destacada importancia en el desarrollo tecnológico y científico de la Universidad.
e-La Universidad dentro de su aparato logístico tiene el área cultural centrada en la vicerrectoría de interacción social
que unifica estrategias con la vicerrectoría de Bienestar Universitario para sus fines pertinentes, en ese aspecto, ha
optimizado espacios de la Casa central –sede La Casona- para la realización de eventos y exposiciones que
beneficien a la comunidad de la región, así mismo como charlas y conferencias. Para tal efecto la nueva sala de
exposiciones se ha denominado Sala Eduardo Cote Lamus. Igualmente ha creado dentro de las instalaciones de la
sede de La Casona los Museos de Ciencias naturales y el Museo Camino de la Música que posibilitan el acceso de los
estudiantes del programa y docentes en lo que atañe a la participación como guías, curaduría y/o montaje.

f- Desde la fundación del Museo de Arte Moderno RAMIREZ VILLAMIZAR, la Universidad, quién hace parte de su junta
directiva, ha estado al tanto de su crecimiento apoyándola en la apertura de su biblioteca, la que actualmente guarda
los libros de la biblioteca personal del Maestro Ramírez y está disponible a los estudiantes del programa y a la
comunidad en general.
g-El programa también apoya .al Museo de Arte Moderno .con exposiciones y conferencias en lo que tiene que ver
con montajes y curadurías por parte de estudiantes y docentes, cabe destacar por intermedio del programa la
invitación expresa al Mtro. Hernando Guerrero exdirector programa de Artes de la Universidad de Antioquia, la
Muestra Arte y Trigo, Cecilia Ordoñez –cerámicas-, Arte Popular Religioso –Antropólogo Alvaro Chavez Mendoza- La
fotografía en el Gran Santander entre otros.
Por otra parte ha liderado dentro de las instalciones del Museo, el primer seminario sobre Historia del Arte y Crítica
en la sociedad actual del Dr. en Filosofía José de Jesús Herrera; también desarrolló el primer Encuentro de ÁPSIDE
(Encuentro de Formadores Artísticos) con participación de docentes del área de instituciones básica primaria,
secundaria, así como docentes de la Facultad de Artes y Educación de la Universidad de Pamplona. El encuentro
APSIDE celebra su 3er. Encuentro en el 2° período académico de 2005

h- También se ha consolidado el Salón Oficial de Artes Plásticas en su 2ª versión para la finalización del 2º período
de 2005.

i-Para efectos de conocimiento cercano a grandes eventos nacionales e internacionales, la institución ha apoyado con
recursos financieros a estudiantes y docentes el desplazamiento a Bogotá, para observar y ver exposiciones
destacadas tales como las obras de Rembrandt en el Museo Nacional y la colección RAU entre otras.
51
j-Por otra parte la institución apoya la coordinación en la ciudad de Pamplona de la Ruta del Arte liderada por la
fundación Anna con apoyo del Ministerio de Cultura, actividad que complementa con el apoyo a Casas de Cultura de
los municipios de Girón y Matanza en Santander, y Bochalema, Chinácota y Villa del Rosario en el Norte de
Santander.

2.6.4.4 La institución y la estructura operativa del programa

Revisando al PEI en su numeral 5.3 Modernización curricular pedagógica e investigativa, leemos: .

La modernización académica y curricular de la Universidad debe estar orientada por los compromisos que se derivan
de su Misión y Visión.
Los programas deben garantizar una formación en los conocimientos , métodos y principios básicos de la profesión
respectiva y estar orientados por modalidades pedagógicas que favorezcan la interacción , el aprendizaje
socializado y la autonomía del estudiante . En este sentido los programas académicos deben estar apoyados por
una infraestructura básica en lo que se refiere a la bibliografía, laboratorios, servicios de información y
comunicación eficientes y actualizadas. La formación debe incorporar la investigación como una de las modalidades
básicas que favorezcan la actitud crítica, analítica y creativa de los estudiantes.41
Y en su numeral 5.4 Modernización académica-administrativa .
La estructura y la acción académica administrativa de la universidad de Pamplona debe fundamentar en criterios
cualitativos a partir de los cuales cada una de las instancias desarrolle acciones eficientes , eficaces, ágiles y
productivas, orientadas todas al desarrollo del proyecto institucional.
En este sentido la Universidad debe fortalecer su capacidad de respuesta permanente y oportuna a los constantes
cambios tanto internos como externos que se demanden. 42

Teniendo en cuenta estos planteamientos institucionales, el programa de Artes Plásticas ha diseñado sus propias
acciones estratégicas para apoyar la realización de estos postulados:
Dentro del organigrama de la Facultad de Artes y Humanidades 43 encontramos que el antiguo Dpto. de Artes, a partir
del 2º período de 2004, se modifica para abrir paso a 3 Dptos, a saber: Artes Plásticas, Música y Licenciatura en
Educación Artística, esto permite mejor manejo de currículos, interdisciplinariedad, administración de equipos y
eficiencia, permitiendo a los docentes asumir gradualmente compromisos específicos de su área.
Es así como:

41
Universidad de Pamplona. Hacia la Universalidad del siglo XXI. Pag. 19
42
Universidad de Pamplona. Hacia la Universalidad del siglo XXI. Pag. 20
43
Anexos Organigrama de la Facultad de Artes y Humanidades
52
* Tiene presente la investigación que se fortalece con el ingreso de nuevos docentes, como una característica
esencial que debe beneficiar a la estructura del pensamiento, y la condición crítica y creativa de sus estudiantes,
como resultado de lo anterior hacia la finalización del 2° período de 2005, se posibilita la consolidación del Grupo de
investigación de Artes Plásticas y Música y el Grupo Tríada de Artes Plásticas y Filosofía.

*Se acerca a aquellos espacios regionales en los que se evidenciaba un vacío en detrimento de los procesos
culturales y artísticos, vale decir, que el programa profesional de artes plásticas nació como la necesidad de la
licenciatura en educación artística de participar en la implementación del programa profesional, para formar
creadores sin menoscabar la labor útil y significativa de los pedagogos artísticos.

*Estimula la participación en grupos de trabajo en los que se evidencie compromisos interdisciplinarios,

(Conformación de grupos de investigación, CIFA -Centro de investigaciones de la Facultad de Artes-, grupo de
bienestar universitario de la Facultad de Artes, comité de programa, comité cultural Coomultrup, Fundación ANNA,
comité Directivo Sala de Exposiciones Eduardo Cote Lamus entre otros)

*Se apoya en la vicerrectoría académica en sus diferentes frentes, para el fortalecimiento de los aspectos
académicos y de igual manera en la vicerrectoría .de investigaciones para los apoyos relativos en este campo de
acción.

*Busca fortalecer el comité de programa en el que se socializa permanentemente el desarrollo de la vida académica
del mismo.

*Participa en el Concejo de Facultad en la toma de decisiones de carácter administrativo y académico participando

en procesos descentralizadores.

*Hace parte con docentes investigadores en el CIFA, organismo que regula al interior de la Facultad de Artes y
Humanidades los compromisos investigativos del programa relacionados directamente con la Misión y Visión de la
Facultad de Artes.

*Busca el apoyo a mediano y largo plazo a la creación de programas de especialización en el área, como
herramienta que estimule la necesidad de posgraduados, como respuesta a los requerimientos regionales y
nacionales.
53
*Genera y consolida los espacios físicos -sede nueva La Casona- y equipos adecuados a las necesidades y procesos
de creación de los estudiantes. Para tal efecto el programa contempla su propio inventario 44 y de igual forma
participa en el uso de tecnologías de información –aulas multimedias- a través de la Plataforma institucional.

*Se apoya en medios de comunicación masivo para difundir en la comunidad regional, nacional e internacional los
avances académicos y creativos del programa a través de la Emisora cultural de la U:P. en su programa semanal La
Dimensión Desconocida, la revista El Artista del grupo de investigación de Artes y Música, el TRO (Televisión Regional
del Oriente) y la Galería Virtual en la WEB entre otros.

Por otra parte el Estatuto docente en su Capítulo VIII evaluación docente artículos 43 y 4545
Permite garantizar la calidad académica de los programas, mediante evaluación semestral y metódica por medio
del sistema Academusoft, liderado por la Plataforma siglo XXI de la institución teniendo en cuenta:
a. La formación.
b. Investigación
c. Producción académica e intelectual.
d. Proyección y extensión social.
e. Actividades académico administrativas.

De esta forma, este mecanismo permite la verificación institucional del cumplimiento de la eficiencia académica,
en cada uno de los Ítems mencionados, y además, permite una autoevaluación y coevaluación de los docentes en
cada área de la cual es responsable..

2.6.5 Políticas y estrategias institucionales en materia de formación integral

La universidad de Pamplona en concordancia con la ley 30 de 1992 y en su artículo 6 “…profundizar en la formación

integral de los colombianos, dentro de las modalidades y calidades de la educación superior, capacitándolos para
cumplir las funciones profesionales, investigativas y de servicio social que requiere el país.” Hace explícita la posición
de formar individuos integralmente, entendiéndose esto, como un factor indispensable en la vida académica que
requiere una visión clara, para que los diferentes grupos de estudiantes nunca estén aparte de los alcances en la

44
Anexos Inventario Programa de Artes Plásticas
45
Estatuto docente Pag.14
54
construcción de su futuro; así como los compromisos para enfrentar demandas de desarrollo, en diferentes áreas y
esferas sociales.
Por lo tanto es un compromiso real de la institución con la formación integral, proveer y estimular saberes y
habilidades que le faciliten al futuro profesional, situarse en cualquier contexto social, fortaleciendo su
responsabilidad personal y con la sociedad .Esto se hace patente en la organización administrativa con las
vicerrectorías de bienestar universitario, académica, investigación e interacción social.
El programa muestra en su currículo asignaturas que contribuyen a una mayor sensibilidad social, un desarrollo
académico inherente a la vida actual y un sentido investigativo consecuente a las necesidades reales de la
evolución del arte, respondiendo a la formación siguiendo las directrices institucionales emanadas del acuerdo 044 del
17 de junio de 1999 en su artículo 14 numeral b:
Proporcionar al estudiante una formación integral donde confluyan los distintos saberes para resolver los problemas
teóricos y prácticos de manera creativa e interdisciplinaria.
Numeral c
c)Ofrecer al estudiante diversas alternativas de educación que le fomenten su interés profesional, le procuren una
formación integral y lo introduzcan gradualmente en los estudios del ciclo profesional.

Así mismo la universidad permite mediante sus políticas de formación integral contempladas en el PEI una
comunicación relevante entre sus diferentes componentes: estudiantes, docentes, investigadores y administradores
en la búsqueda del bienestar común, el respeto a la diferencia y la democracia. permitiendo ello participar en la
búsqueda de decisiones, sin perder cada ente su autonomía.
La formación integral implícita bien sea en asignaturas, proyectos o programas resume saberes populares y
académicos para que el estudiante y futuro artista egresado, pueda contribuir al desarrollo de la comunidad; para tal
efecto el currículo asume asignaturas de formación básica y complementaria con fundamentos éticos que
trasversalizan todos los programas de la institución académica desde la ética cívica con sus valores de libertad,
igualdad, solidaridad, respeto activo y diálogo, pasando por la moral civil con sus valores de autonomía, igualdad de
oportunidades y fraternidad, teniendo en cuenta además su compromiso con el ambiente, con sus valores de
desarrollo sostenible y ecología humana (bioética) 46
El siguiente cuadro nos ilustra el campo de acción en el cual apreciamos el eje sobre el cual gravitan las
dependencias u organismos en procura de la búsqueda de la formación integral:

Vicerrectoria de Vicerrectoria de
Investigaciones Bienestar Univ.

46
Anexo Documento de Vicerrectoria de Proyección Social
55

Estudiante

Vicerrectoria Vicerrectoria de
Académica Interacción Social

Es importante aclarar, que aunque existe una entrega de conocimientos de parte de los docentes a los estudiantes,
por otro lado, la formación tiene implicaciones morales y espirituales, es decir el ser como tal. En ese sentido la
formación incentiva el compromiso del estudiante con su realidad inmediata
La formación integral es un estilo de educar que le apuesta a la transformación y desarrollo de la persona, en su
multiplicidad y más allá de la mera capacitación.47
La universidad de Pamplona desde la reforma de los pensumes en todos los programas a partir del año 2002, ha
seguido con certeza su misión y visión que planteó y sigue vigente, lo interdisciplinario y lo transdisciplinario. Por lo
tanto, la formación del estudiante de la universidad de Pamplona está claramente relacionada con sus aportes a la
comunidad, bien sea dentro de su vida académica como del rol mismo de egresado.
Las prácticas sociales y la constante interacción de los proyectos de grados y programas de los educandos entre otros,
fortalecen a la región que ha visto emerger un sinnúmero de actividades tendientes a renovar costumbres y hábitos
culturales marcados por un bienestar colectivo, tanto de la comunidad estudiantil como de la comunidad adyacente,
demostrado en eventos artísticos, culturales, salud entre otros.
Recordemos por otra parte que la institución educativa sigue directrices gubernamentales tales como el plan nacional
de cultura cuando afirma:

La institucionalidad cultural responsable en cada ente territorial, generará los espacios, mecanismos y criterios para
posibilitar los escenarios de reconocimiento, participación y negociación con los distintos actores sociales, a través de
sus planes, propuestas y proyectos culturales. Plan nacional de cultura Ejecución del Plan a través de sus escenarios
48

En ese orden, la institución universitaria ha marcado un cambio en el mapa cultural de la región nororiental de
Colombia que mediante los proyectos de investigación de los docentes, los semilleros de investigación de los
estudiantes, la interacción de los anteriores con la comunidad inmediata, en procura de subsanar muchas falencias y
la transferencia de conocimientos, da respuesta a las necesidades reales de transformación y cambio que demanda la
sociedad de hoy.

47
Anexo Documento de Interacción Social
48
Anexo Plan Nacional de Cultura
56
También por otra parte, la institución en su proceso de consolidación dinámica tiene comprometidos varios frentes con
servicios integrales de Bienestar Universitario entre los que podremos contar la asesoría pedagógica, odontológica,
medicina, estímulo a la recreación, al deporte, al arte y a la cultura. De igual manera, espacios para labores
académicas de forma adecuada y racionalizada en su utilización En el caso del programa de Artes Plásticas sus
nuevos espacios49 de la sede central ameritan un ambiente sereno y a tono con la funcionalidad de los mismos para
el ejercicio libre de la creación, en un marco de convivencia pacífica expresado en la Misión institucional.
Los Talleres como sinónimo de creación, permiten a la comunidad universitaria participar de asignaturas electivas
sociohumanísticas ofrecidas por el programa de Artes Plásticas a los demás programas de la Universidad, donde se
integran estudiantes de diferentes disciplinas académicas enriqueciendo más los procesos de formación de los mismos
. Estos espacios le dan una nueva dimensión al conocimiento de las artes plásticas por parte de estudiantes de la
institución, ameritando su existencia como lugar esencial para la educación de la sensibilidad, de igual manera se
posibilita en un futuro plazo los Talleres de extensión a la comunidad regional, como mecanismo práctico de acercar
la academia a aquellos sectores que por sus condiciones de espacio y tiempo, no tienen posibilidades de acceder al
campo de la plástica en el nivel de educación superior referido a las condiciones propias del nivel de los asistentes. El
programa al contar con su propio lugar para exposiciones “Sala Eduardo Cote Lamus” expone ante la comunidad
universitaria y regional los procesos académicos de sus estudiantes y muestras itinerantes de reconocida
importancia, permitiendo no estar ausente en la dinámica cultural que demanda la Universidad del presente y a la
vez retroalimenta los ejercicios inherentes a la práctica de las Artes Plásticas.
Dicha sala fue inaugurada en mayo de 2005 con una muestra de los estudiantes más avanzados del programa, con
trabajos serigráficos e instalaciones y que por consiguiente han ilustrado al público sobre la necesidad real de este
sitio en la confrontación y apreciación de las propuestas que allí se ofrecen y que hace parte de los objetivos de la
interacción social del centro educativo.

2.6.6 La docencia, la investigación y la extensión

Las tres áreas mencionadas con anterioridad:

Vicerrectoria académica, Investigación e Interacción Social, debidamente relacionadas permiten a la universidad y a
la Facultad de Artes reflejarse en el proyecto educativo del programa y que busca no solo patrocinar y difundir el
arte y la ciencia, sino que también contribuyen a estimular el desarrollo de los mismos y que la posicionan como un
centro regional de avance científico y artístico a la vanguardia de las transformaciones sociales de la zona nororiental
colombiana..

Las funciones del docente de la Universidad y en nuestro caso del programa de Artes Plásticas, tales como maestro ,
investigador con sus aportes al medio inmediato a través de la interacción social, se soportan en la atención de ser

49
Anexo Inventario Programa de Artes Plásticas
57
un profesional entregado a comunicar conocimiento a partir de su saber, lo cual comporta gestiones inherentes de
investigación permanente y que al hacer parte de la comunidad académica de la universidad, admite una
aprobación y disposición de su quehacer con unos patrones y valores concretos, contemplados en el proyecto
educativo institucional.

El docente del programa de artes no solo conoce el área que comunica, sino que además comprende que reside en
una comunidad académica que se caracteriza por tener principios democráticos y respeto a la variedad, enmarcado
dentro de compromisos éticos . Es evidente, que frente a los constantes cambios del presente con las demandas que
exige la sociedad, el docente de artes plásticas debe ser un profesional abierto a profundizar constantemente en su
disciplina. Un docente receptivo a la investigación y a la actualización del conocimiento, que unificados con
estructuras y estrategias de trabajo tradicionales en la institución, construye su horizonte a partir de los nuevos
currículos.

Pues bien, es a partir de la reforma curricular propuesta en el año 1999 cuando el programa de Artes Plásticas
solidifica la relación docencia, investigación e interacción social en aras de una formación verdaderamente integral.
En el área docente el programa mantiene su retroalimentación con el apoyo del comité de programa y la diferentes
instancias superiores -consejo de facultad entre otros-, con el intercambio de diálogo estudiante-maestro donde se
construye, un aprendizaje de las diferentes disciplinas artísticas para fortalecer al futuro egresado, como artista
plástico respondiendo a las necesidades de la comunidad regional y nacional. Lo anterior, flexibiliza la acción de los
docentes y a los perfiles didácticos y científicos claramente señalados por el desarrollo mismo de la vida
académica.

El programa tiene clara su responsabilidad, de que la investigación es inherente al desarrollo de la labor creadora, y
que mantiene la reflexión y el asombro constante revelándose en contenidos de asignaturas, donde se perfila una
búsqueda progresiva de conocimiento y avance de los educandos.

En el área de interacción social el programa participa en la dinámica de la sociedad en constante evolución, con sus
aportes y valores agregados en la comunidad cultural y artística encadenando la academia y la investigación con la
realidad inmediata. Dicha relación, se visualiza en la participación del estudiante con actitud comprometida en la vida
social de la comunidad a la cual pertenece, estableciendo diálogo interdisciplinario a través de proyectos artísticos.
Como resultados de la formación integral del estudiante en el programa de artes plásticas se deriva que:

 Se establecen como parte indispensable del medio, como unidad y a la vez variedad dentro de los espacios
cotidianos alterando su funcionalidad..
 Permiten dignificar una época y generan argumento con el cual se representa.
58
 Utiliza la tecnología del presente sin rechazar el pasado, dominándolas en beneficio de nuevas propuestas en la
realización de sueños de una comunidad..

Para el programa de Artes Plásticas es claro que el impacto de los proyectos artísticos en su entorno, tiene relación
directa con la formación integral de su creador llámese educando o egresado, y la participación multidisciplinaria en
su misión. Por lo tanto, el programa presenta un currículo que encadenados los factores que benefician la formación
integral, permiten a los artistas ubicarse y posicionarse en un tiempo real, paralelamente a su búsqueda de
identidad, asumiendo el rol que le compete ética y estéticamente frente a otras posibilidades de expresión.

En relación con el acuerdo 043 del 17 de junio de 1999, 50 la Universidad concibiendo todos los adelantos
administrativos, científicos y tecnológicos que demandan la actual sociedad interconectada, asumió con especial
interés la búsqueda de una modernización, tanto operativa como logística, que se empezó a reflejar en todas sus
dependencias. Estas razones permiten afirmar, que por la mencionada interacción, es hoy por hoy declarada en
múltiples escenarios una entidad educativa con gran sentido de eficiencia.
En ese sentido el programa de artes plásticas no está exento de esas políticas latentes en el PEI, por lo tanto su
currículo se sumerge en esos cambios institucionales que conducen al fortalecimiento del programa en su dirección
y misión, para que afronte los retos de la educación contemporánea.

El programa en consonancia con el PEI está formulado como Dpto. de Artes Plásticas, a su vez está adscrito a la
Facultad de Artes y Humanidades que es el intérprete del programa y sus grupos de investigación ante el liderazgo
de las instancias superiores.. La facultad tiene mecanismos que posibilitan la realización de actividades que avivan la
vida académica, reflejándose ello en objetivos indispensables que rigen la vida docente; estos objetivos enmarcados
dentro de los planes de desarrollo institucionales, permiten dinamizar el cuerpo docente con sus estímulos
respectivos a través del Consejo de Facultad.
El programa de Artes Plásticas en cabeza del director, está asesorado por el comité de programa con el cual
periódicamente analiza y supervisa el desarrollo y propósitos de mejoramiento académico y cultural, así como el
intercambio de opiniones en beneficio del mismo.
El programa siguiendo las directrices institucionales en su estructura curricular se permite mayor interacción con
diferentes disciplinas del pensamiento
......favoreciendo la investigación, la reflexión y la transferencia crítica de conocimientos....51..
En ese sentido, el currículo se concibe como un tejido de núcleos, ciclos (básico y profesional), créditos y asignaturas
extraplan.

50
Anexo Acuerdos
51
Proyecto Educativo Institucional Pag. 53
59
El programa siguiendo las pautas trazadas en el acuerdo 047 del 17 de junio de 1999 permite a sus docentes con
sus correspondientes incentivos participar de actividades de proyección social, producción intelectual, así como
también en la participación de labores académico –administrativas y las propias de la formación.
Dentro de las actividades de formación, los docentes de artes acompañan a sus estudiantes además de las labores
propias de taller en asesorías individuales.

Al interior de la producción intelectual, los docentes de artes participan con ensayos, artículos, y curadurías entre
otros que representan un aporte al área de desempeño de los mismos..
En lo referente a la interacción social –anteriormente denominada proyección social-, se determinan aquellas
actividades que colaboran en la solución de dificultades de la comunidad regional adyacente a la institución
educativa; el programa para tal efecto, participa con el apoyo a exposiciones en el Museo de Arte Moderno “Ramírez
Villamizar”, la sala Eduardo Cote Lamus, Talleres a la comunidad como la Ruta del Arte, programas radiales de “La
Dimensión Desconocida” y apoyo a instituciones culturales como la Fundación Museo Anzoategui y el Museo
Arquidiocesano de Arte Religioso como espacios complementarios para la formación de los futuros artistas.

3. ASPECTOS CURRICULARES BÁSICOS DEL PROGRAMA

3.1 Lineamientos curriculares en la Universidad de Pamplona

Entendida como la posibilidad de adaptar el currículo a los cambios

en el campo del conocimiento, competencias básicas y
Flexibilidad curricular ocupacionales, facilitando la actualización permanente de
Principios que orientan el curriculum

contenidos, estrategias metodológicas y aproximación a nuevas

orientaciones en los temas del programa
Entendida como la formación profesional en valores, conocimientos,
Integralidad competencias básicas y ocupacionales propias del arquitecto, el
desarrollo físico, psicoafectivo, ético y estético de los estudiantes
La coherencia con las necesidades del entorno y las posibilidades de
Pertinencia social solución
Pertinencia científica Al desarrollo del estado del arte en la arquitectura
Interdisciplinariedad Transversalidad curricular con otras disciplinas
Se toma como referente para la organización de planes de estudio,
Internacionalización las tendencias del estado del arte y los indicadores de calidad
reconocidos en el ámbito internacional
La estructura curricular del programa promueve la indagación y la
búsqueda del conocimiento mediante la formación del espíritu
Enfoque investigativo investigativo, favoreciendo una postura critica y permanente frente a
la disciplina de interés, potenciando un pensamiento autónomo y
reflexivo y creativo.
60
Contribuye a la formación de valores conocimientos, métodos y
Componente de formación
principios de acción básicos, de acuerdo con el arte de la disciplina,
Estructura curricular del programa básica profesión, ocupación u oficio
Promueve la interrelación de las distintas disciplinas para su
Componente de formación
incorporación a los campos de acción o de aplicación propios de la
profesional profesión.
Permite aplicar la cultura, los saberes y los haceres propios de la
profesión, con la corporación de referentes y enfoques provenientes
de otras disciplinas o profesiones para una mayor aprobación de los
Componente de
requerimientos y tendencias de los campos ocupacionales en el
profundización. marco de la internacionalización de la educación. Debe articularse
en lo posible a las líneas de investigación de la facultad o del
programa.
Orientado a contribuir a la formación integral evidenciando la
Componente de formación
relación entre la formación profesional con los órdenes de los social,
social y humanística lo político, lo cultural, lo ético, y lo ambiental.
El trabajo de grado, el examen de suficiencia en comprensión lecto -
escritura en inglés u otra lengua extranjera y certificación expedida
por la oficina de Registro y Control Académico que el estudiante
realizó en la Universidad durante un semestre una actividad
Requisitos de grado deportiva o cultural en los distintos grupos aprobados en la
institución, como requisito de grado; así no forme parte como
asignatura del plan de estudios y haber realizado un trabajo social de
mínimo 60 horas.
El número total de horas de trabajo académico del estudiante en una semana no podrá ser, superior a 60
horas

3.1 Fundamentación metodológica del programa

La educación es algo admirable,

sin embargo es bueno recordar
que nada que valga la pena se puede enseñar.
Óscar Wilde 52
Para centrarnos en los aspectos curriculares de las Artes plásticas, más específicamente en los enfoques pedagógicos,
que sustentan el quehacer formativo en esta área, haría falta realizar un estudio del estado del arte para conocer la
manera como se han construido conocimientos al respecto. Pareciera un trabajo sencillo pero es en realidad incierto y
bastante difícil, pues al iniciar un escrito y una reflexión centrada en este tema, tenemos que reconocer que no
existen investigaciones precedentes, ni estudios rigurosos al respecto. Se trata entonces de una tarea nueva,
necesaria y muy exigente a la vez.
52
www.cablenet.com
61

Al realizar un recorrido por los diferentes modelos pedagógicos a través de la historia y compararlos con nuestra
actividad docente al interior del programa de Artes plásticas, caemos en la cuenta que no es un solo enfoque al que
intuitiva o conscientemente recurrimos y del cual nos servimos para desarrollar los procesos de enseñanza
aprendizaje. Es por esto que aparte de los enfoques constructivistas, (“El Aprendizaje significativo” de David Ausubel,
el “Paradigma humanista” de Carl Rogers y el “Aprendizaje por descubrimiento” de Jerome Bruner), en nuestros
encuentros académicos también hay que resaltar la pervivencia de la propuesta metacognitiva

Es importante destacar, que la revisión de los anteriores enfoques pedagógicos para definir el propio del programa de
Artes plásticas, tienen un énfasis marcado en nuestra identidad cultural, nacional y latinoamericana, lo que implica en
si mismo un posicionamiento metodológico que aborda el arte, no como una manifestación divina o racional o
meramente subjetiva sino más bien como un punto de encuentro entre la razón, la subjetividad y la cultura.

Los enfoques pedagógicos en los cuales se basa el programa de Artes plásticas de la Universidad de Pamplona, se
apoyan inicialmente en el pensamiento pedagógico institucional, el cual toma como referencias directas el
constructivismo de David Ausubel y Joseph D. Novak 53, específicamente la importancia dada a los conocimientos
previos del aprendiz54 y a los procesos de resignificación que realiza el estudiante, tanto de los conocimientos
preexistentes, como de los recientes. En otras palabras, en este modelo de aprendizaje se privilegia las relaciones que
el educando pueda establecer entre su bagaje cultural y la nueva información que recibe, para lograr
reestructuraciones cognitivas que le permitan atribuirle significado a las situaciones que se le presenten. Dicha
interacción entre los conocimientos previos con los nuevos, son desde el punto de vista de las artes plásticas, el motor
que estimula en el estudiante los procesos de creación artística, si entendemos el proceso de la creación como una
relación dialéctica entre diferentes verdades que buscan establecer una síntesis formal y conceptual, a partir de la
conjunción de las ideas con los materiales de creación.

Es importante aclarar la naturaleza de la formación en artes plásticas, afianzada en una metodología que privilegia los
procesos individuales y su seguimiento. El futuro maestro en artes durante gran parte de su proceso de formación
deberá dar solución a una diversidad de problemas técnicos y conceptuales. Para tal efecto recurrirá no sólo al bagaje
intelectual que haya logrado alcanzar hasta ese momento, a lo largo de su recorrido académico, sino también al
cúmulo de las experiencias personales, vivencias y saberes acumulados –sucesos, actitudes, normas, etc.-,
fusionados, entremezclados entre sí y transformados en resultados trascendentes y multideterminados.

54
www.unipamplona/hermesoft/portal/home_1/rec/arc_4278pdf. Para Ausubel, el factor más importante que influye en el aprendizaje es lo que el estudiante ya sabe
62
“En el arte se podrán diferenciar predominios emocionales, racionales, intuitivos, subjetivos, objetivos,
políticos…en una obra específica, pero independientemente de cualquier énfasis, la manifestación artística siempre
recoge la totalidad de un artista, quien, a partir de un determinado entorno, concibe y crea en función de su integral
y plural naturaleza”55

El rol del docente de artes plásticas es el de ser un facilitador del aprendizaje 56 puesto que debe ser un intermediario
entre las necesidades cognitivas y expresivas, los proyectos personales de investigación-creación- de los educandos y
las fuentes del saber.

El paradigma humanista en la educación planteado por Carl Rogers, enfatiza en el tipo de aprendizaje basado en la
acción, que a su vez ha sido el método por excelencia de la enseñanza aprendizaje en los talleres artísticos y que en
la actualidad se encuentran cada vez más lejano de las prácticas autoritarias del conductismo. Igualmente, la
propuesta de éste terapeuta, está relacionada con el desarrollo de la autonomía de criterio del estudiante, con el
desarrollo de las capacidades de reorganización del pensamiento como objetivo para realizar el ejercicio del
desaprendizaje, fin trascendental dentro de los procesos de aprendizaje de los educandos de la carrera de artes
plásticas.

La educación para formar artistas ha privilegiado desde el programa de artes plásticas de la Universidad de Pamplona
el reconocimiento del estudiante como un ser auténtico y único y lo guía para que ese proceso de afirmación de la
individualidad desarrolle simultáneamente las potencialidades del educando y lo invite a descubrir sus propias
capacidades creativas y las de los otros.

Frente a la característica que favorece los procesos cognitivos de tipo individual planteados por Jerome Bruner en su
teoría del aprendizaje por descubrimiento, se encuentran igualmente diversas formas de descubrimiento del saber. El
descubrimiento transductivo57, es para dicho pedagogo, la base del pensamiento divergente y de la adquisición de una
postura imaginativa del mundo por parte del aprendiz. Como sinónimo del pensamiento altamente creativo, este tipo
de aprendizaje está relacionado con el arte y la metodología para la formación en esta área. El individuo en este tipo
de pensamiento se encuentra motivado para desarrollar cierta clase de relaciones entre diferentes aspectos o
elementos de la realidad relacionados con el lenguaje metafórico. Esta clase de lenguaje figurado resultado del
descubrimiento cognitivo y ligado al desarrollo sensible del ser humano, es intrínseco del idioma al que acude el
creador artístico como estrategia eficaz para expresar su visión del mundo y para que dicha intención comunicativa
penetre directamente en la mente y el corazón del espectador.

55
ídem
56
www.rincondelvago.com. “Anarquismo y autoritarismo en pedagogía”. Paradigma humanista de Carl Rogers.
57
www.tochtli.fisica.uson.mx
63
La metacognición cuyo fin es que el estudiante “aprenda a aprender”58, y su concordancia con los fines propuestos
para la educación citando un párrafo del informe a la UNESCO de la Comisión Internacional sobre “Educación para el
siglo XXI ", para cumplir el conjunto de las misiones que le son propias, la educación debe estructurarse en torno a
cinco aprendizajes fundamentales, que en el transcurso de la vida serán para cada persona, en cierto sentido, los
pilares del conocimiento:

1. Aprender a conocer, es decir, adquirir los instrumentos de la compresión;

2. Aprender a hacer, para poder influir sobre el propio entorno;

3. Aprender a vivir juntos, para participar y cooperar con los demás en todas las actividades humanas;

4. Aprender a emprender

5. Aprender a ser, un proceso fundamental que recoge todos los elementos anteriores."

Una de las tendencias más difundidas en este momento para la educación y objetivo central de la formación en la
carrera de artes plásticas es la reivindicación del modelo formativo59, del aprendizaje realizado por parte del propio
estudiante, entendido como un compromiso propio y permanente60 por fortalecer sus estructuras cognitivas. De esta
manera se busca que el educando en artes desarrolle sus propias capacidades y se convierta en un ser competente en
el área investigativa donde el papel del profesor sea el equivalente a un apoyo para el educando y no un transmisor
de conocimientos. Los conocimientos adquiridos de esta manera no se olvidarán porque realmente el estudiante se
habrá apoderado de ellos y los habrá construido él mismo. En otras palabras deberá ser el futuro maestro en artes, un
investigador autónomo y vitalicio, precisamente, Gabriel García Márquez retomando a José Martí, escribió al respecto.
"Una educación desde la cuna hasta la tumba, inconforme y reflexiva, que nos inspire un nuevo modo de pensar y nos
incite a descubrir quienes somos en una sociedad que se quiera más a sí misma. Que aproveche al máximo nuestra
creatividad inagotable y conciba una ética y tal vez una estética para nuestro afán desaforado y legítimo de
superación personal”.61

3.2 Fundamentación teórica del programa de Artes Plásticas

58
www.unipamplona.edu.co. Pensamiento pedagógico. Pág 5
59
www.educaweb.com/EducaNews/interface/ asp/web/NoticiesMostrar.asp~NoticiaID~408~SeccioID~639 -
60
www.unipamplona.edu.co. Pensamiento pedagógico. Pág 5
61
Educación: agenda del siglo XXI
64
3.2.1 Las Humanidades

Antes de entrar a precisar algunas ideas relevantes dentro del enfoque del programa de artes plásticas de la
Universidad de Pamplona, es importante tener presente que los programas de Artes Plásticas pertenecen al campo de
las humanidades, un área de estudio cuyos límites son difíciles de definir porque se enmarca dentro del fenómeno
cambiante e impreciso que conocemos como “cultura”. Es cierto que existen propuestas nacionales e internacionales
en el campo de las academias de artes y planes sobre los enfoques de la enseñanza en estas áreas, pero vale la pena
señalar lo difícil que resulta afianzarse a unos fundamentos teóricos o metodológicos definitivos para justificar la
pertinencia y la eficacia de una escuela, cuyo objetivo es formar futuros maestros en Artes Plásticas. Esta dificultad
reside en que se trata de una carrera que se nutre de campos diversos del conocimiento y áreas distintas de la
expresión plástica, todos ellos complejos de definir, o por lo menos condicionados a la visión y la experiencia personal
de los docentes que manejan las diversas áreas: la historia del arte, la filosofía, la semiótica, la fotografía, los
talleres de pintura, grabado, escultura y cerámica, entre otros. Pero además, se trata de campos de estudio y de
trabajo donde se deben tener en cuenta no solo los contenidos de las materias, objeto de estudio, sino también los
aportes y la sensibilidad de los estudiantes e incluso a veces su valor de romper con lo establecido, pues como afirma
Ernst H. Gombrich, “En el campo de las humanidades, la enseñanza y el aprendizaje son asuntos muy personales que
no pueden ser gobernados por una equiparación burocrática”62.

Los programas de artes y el papel del artista profesional se han reevaluado cada vez con más frecuencia a partir de
mediados del siglo XX. Resulta paradójico, pero no exagerado decir que mientras otros campos de estudio, por
ejemplo, los de las ciencias, cada vez se hacen más precisos y se definen sus contenidos, por el contrario, el estudio
de las artes es cada vez más ambiguo e impreciso. Actualmente los límites en los cuales se mueven los artistas son
bastante confusos porque sus intereses temáticos tienen que ver con diversos campos del conocimiento, científico,
tecnológico, histórico, filosófico, entre otros, que no se habían considerado antes. Los contenidos que componen los
programas de las academias deben entonces ajustarse a estas necesidades para brindar una formación integral y
acorde con las necesidades del mundo de hoy. Desde el punto de vista teórico, el programa de artes plásticas de la
Universidad de Pamplona se fundamenta en los postulados de pensadores contemporáneos de diversos campos del
conocimiento: artistas, filósofos, historiadores del arte, sociólogos, críticos, entre otros. Estos pensadores se
articulan dentro del plan de estudios del programa pero además son fundamentales para definir su orientación.

3.2.2 Los conocimientos y la investigación en el programa de artes plásticas

En el programa se valora por igual la importancia de afianzar unos conocimientos tanto teóricos como técnicos y la
trascendencia de confrontar y desarrollar lo aprendido en el campo de la investigación. Sobre lo primero, se entiende

62
E. H. Gombrich, Temas de nuestro tiempo, Editorial Debate, Madrid, 1999
65
que el maestro en artes plásticas debe ser un humanista, informado del pensamiento y la historia de su área de
trabajo y dotado de herramientas teóricas y prácticas para apropiarse de esos conocimientos. El programa fomenta
los espacios de trabajo, donde la experiencia con los medios permite la confrontación de los conocimientos adquiridos
en el campo teórico. Se considera que es muy importante complementar la experiencia en los procesos de producción
de las imágenes y en general las propuestas plásticas con la reflexión y el apoyo de fuentes pertinentes que
enriquezcan las actividades prácticas.

De otra parte, los cursos que conforman el pensum se complementan con la investigación en los procedimientos
técnicos y los procesos de desarrollo de las propuestas individuales de creación de cada estudiante. Estas búsquedas
personales se basan en el estudio y la discusión de fuentes de carácter teórico que enriquecen dichos procesos y se
confrontan en los espacios de discusión abierta en torno a los cuales se construyen las búsquedas individuales. La
necesidad de sustentar su trabajo y también de elaborar proyectos que sean consistentes para aplicar a los
mecanismos que ofrece el Ministerio de Cultura para apoyar la creación en el país, llevan cada vez con más frecuencia
a los artistas a articular sus propuestas creativas con trabajos de carácter interdisciplinario.

“Se enseña lo que se sabe, así es el experto, pero a medida que el estudiante (el destinatario de la didáctica) mejora
su competencia, el experto puede hacerle partícipe de lo que no sabe y trata de saber, si el experto es además
investigador”63. Así, por un lado, la investigación no se asume por el artista como una tarea aparte de sus intereses,
sino que más bien es un soporte sobre el cual se construyen proyectos que apoyan sus propios procesos creativos.
Por otro lado, los procesos de formación se resisten a ser una mera transmisión o divulgación de conocimientos y en
cambio se entienden como una construcción de los mismos, a partir de la confrontación de lo que se sabe y de la
búsqueda de lo que se quiere saber

3.2.3 Las técnicas

Es importante destacar en este punto que la misma naturaleza de la carrera de artes plásticas, demanda una
enseñanza convencional de conocimientos generales y de procedimientos, pero además implica una guía por parte del
docente, de los procesos creativos individuales de los estudiantes. Sobre los procedimientos y las técnicas que se
enseñan en la academia, se entiende que “la evolución del arte es inseparable de la de la técnica tanto en nuestra
época como en cualquier otra” 64. Se conservan los cursos que han sido habituales en las academias, como el dibujo,
la pintura, el grabado o la escultura, lo cual no quiere decir que estos cursos estén dedicados únicamente a los
procedimientos tradicionales. En cambio, se estimula la experimentación técnica con materiales contemporáneos y
poco convencionales, propios de los planteamientos recientes del arte. Se entiende que los estudiantes se apropian

63
Lyotard, Jean Francois, La condición postmoderna, Madrid, Cátedra, 1994, pág 53
64
Pierre Francastel, La realidad figurativa I, Paidos Estética, Barcelona, Pág, 82, 1988
66
de los procedimientos técnicos como herramientas para transmitir sus impresiones y sus preocupaciones y que estas
motivaciones necesariamente son inherentes a su época y a su entorno.

3.2.4 El concepto de arte

Dada la dificultad para definir lo que entendemos por arte, problema ancestral, el programa de artes plásticas no
adopta el pensamiento de una corriente específica, movimiento ideológico o grupo de artistas, como derrotero a
seguir. En cambio se reconoce el valor que tienen para el arte de la segunda mitad del siglo XX y comienzos del XXI,
los diversos movimientos de vanguardia de la primera mitad del siglo XX, el aporte del arte pop y el arte conceptual, a
la revaloración de lo que se entiende como arte y de la práctica misma del oficio, El aporte de artistas independientes
como Pablo Picasso, Paul Klee, Joseph Beuys. Los aportes de las vanguardias latinoamericanas y de movimientos
como el muralismo mexicano, El constructivismo de Joaquín Torres García, y en general las propuestas de artistas
contemporáneos, colombianos, americanos y europeos. Se acepta que las propuestas de arte contemporáneo pueden
resultar más difíciles de ver y juzgar teniendo en cuenta que hacen parte del presente, variable y confuso, pero no se
pueden descartar por cuanto hacen parte del contexto histórico al que pertenecemos, y dados los avances
tecnológicos de los que disponemos hoy, que cada vez hacen más borrosas las fronteras entre el pasado y el
presente.

Las vanguardias artísticas de comienzos del siglo XX generaron cambios fundamentales en la concepción del
arte. Su naturaleza misma, así como su práctica, fue cuestionada y atacada. Hoy contamos con una
perspectiva que nos permite valorar mejor sus aportes al arte contemporáneo. Entre esos contribuciones cabe
destacar: el hábito de teorizar sobre la práctica artística, el cuestionamiento de las tradiciones, la búsqueda de
nuevas fuentes formales y conceptuales, la valoración de otras culturas, entre otras.
El arte pop y el arte conceptual implican posturas decisivas sobre la naturaleza de la obra y sobre el papel del
creador. En el primero, la reflexión se dirige a los medios de los que se apropia el artista para sugerir
posiciones –usualmente críticas- sobre la sociedad de consumo que lo rodea, paradójicamente apoyado en las
técnicas de reproducción en masa. El segundo, privilegia la idea por encima del objeto; se valora la reflexión
sobre la naturaleza del arte y el aporte teórico personal sobre la obra por encima de la crítica.
El aporte de los artistas del siglo XX se considera fundamental por cuanto se trata no solo de sus propuestas
plásticas sino también, en la mayoría de los casos, de importantes contribuciones teóricas. Entre estos
creadores, sin duda, es relevante Joseph Beuys. Este artista Alemán considera que “el arte debe recuperar su
función antropológica con el fin de reactivar los sentidos y las potencias del hombre... el arte debe vivificar al
hombre en su capacidad creadora”
Se tienen en cuenta las vanguardias latinoamericanas y los movimientos locales, pues si bien se entiende que
en la mayoría de los casos no han existido grupos propiamente dichos, no se puede desconocer el valor que
tiene, para un artista plástico, el conocimiento de su contexto histórico y social.
67

3.2 Principios de formación del programa de artes plásticas

3.2.1 Los principios y los propósitos de formación

Los principios y propósitos de formación del programa de Artes plásticas se expresan de la siguiente Manera:

3.2.1.1 Promover la formación para el desarrollo de los talentos y del ser-creador

Propósitos:
1. Proveer al estudiante de las herramientas técnicas y teóricas para abordar el campo de la creación artística
2. Promover el acercamiento de los estudiantes hacia el conocimiento humanista y de las disciplinas del saber
que enriquezcan su producción artística
3. Posibilitar en el estudiante el desarrollo intelectual, personal, social y político
4. Suscitar en el estudiante la interrelación entre la ciencia, las humanidades, las artes y la tecnología en sus
proyectos de creación
5. Fomentar en el estudiante la capacidad analítica, valorativa, reflexiva y crítica de los fenómenos artísticos

3.2.1.2 Propiciar el desarrollo de personas autónomas frente al conocimiento y responsables con su

desarrollo cognitivo

Propósitos
1 Fomentar la investigación en los estudiantes no solo frente a su proceso de creación personal sino también
invitándolos a integrar los semilleros de investigación del programa de Artes Plásticas o de otras carreras.
2 Educar a los estudiantes motivándoles a emprender sus propios procesos cognitivos, entendidos como un
compromiso permanente con el conocimiento.
3 Desarrollar en el estudiante la crítica y autocrítica frente a su proceso de formación

3.2.1.3 Fomentar las capacidades de acción e interacción del estudiante con el entorno

Propósitos

Propiciar el desarrollo de personas con capacidades intelectuales, afectivas, físicas, éticas y estéticas que
fomenten la creación, transformación y desarrollo de la sociedad y las culturas
68
Promover la investigación, florecimiento, rescate y articulación de los saberes populares con los saberes
científicos

Desarrollar en el estudiante las capacidades de elaboración, gestión y curaduría de proyectos culturales

Proveer al estudiante de los mecanismos y herramientas necesarias para adelantar procesos de apoyo y
dirección de procesos pedagógico-artísticos en entidades estatales, instituciones privadas y/o proyectos
independientes.

3.2.2 Coherencia entre los principios y propósitos de formación del programa y los definidos en el PEI de
la Universidad de Pamplona

3.2.2.1 Con el desarrollo regional:

“…El ámbito regional se considera como un entorno de dimensión apropiada , ni completamente macro ni micro para
plantear y determinar las posibilidades de intervención de la Universidad y las políticas de desarrollo se incorporan
como directrices dentro de las cuales se posibilitan compromisos con la historia regional y nacional… los compromisos
de la Universidad no deben circunscribirse a la geografía institucional (formación científica y tecnológica), sino que
deben extenderse a todos aquellos espacios en los cuales su intervención implique el fortalecimientos de la educación,
de la cultura, de las tecnologías apropiadas y de los servicios sociales…”

Coherente con el principio 3 que “fomenta las capacidades de acción e interacción del estudiante con el entorno” para
el programa de artes plásticas de la Universidad de Pamplona, la interacción y acción se concibe no solo como la
incidencia del proyecto artístico, cultural en el ámbito académico sino también la presencia del programa a partir de
su cuerpo docente y estudiantil en el espacio local y regional.

3.2.2.2 Con la formación integral

“…Para la Universidad de Pamplona, la formación integral debe contribuir de manera efectiva a enriquecer el proceso
de socialización del estudiante desde una perspectiva analítica y crítica, afinar su sensibilidad mediante el desarrollo
de sus valores estéticos y, fortalecer su responsabilidad a través de la definición o determinación de sus compromisos
consigo miso y con la sociedad…”

Dentro de los principios y propósitos de formación del programa de Artes plásticas se promueve el “desarrollo
intelectual, personal, social y político “ planteado en el principio 1: “Fomentar el desarrollo de los talentos y del ser-
69
creador”. Es importante resaltar en este sentido, la importancia de formar estudiantes que estén preparados en el
conocimiento disciplinar de su carrera cuya teoría incluye no solo un cúmulo de saberes sino también el “desarrollo de
la capacidad analítica, valorativa, reflexiva y crítica de los fenómenos artísticos” (principio 1).

La sociedad y las circunstancias que le dan razón de ser son también objeto de estudio (principio 3) pues el objetivo
no es solo dar cuenta de las dinámicas del ente social, también implica la transformación y desarrollo de la misma, a
partir de la formación de un ser con capacidades éticas y estéticas.

3.2.2.3 Con la formación en el aprendizaje

“La Universidad busca a través de las prácticas pedagógicas de formación que el estudiante aprenda a prender, a ser,
a hacer, a emprender y a convivir, que asuma el preguntar como la exigencia básica de su aprendizaje, un preguntar
inscrito en la dinámica entre lo pensable y lo impensable capaz de renovar los problemas y saberes codificados en las
disciplinas…”

En el principio 2 se dice: “Propiciar el desarrollo de personas autónomas frente al conocimiento y responsables con su
desarrollo cognitivo”, sustentado a partir de los propósitos “Educar a los estudiantes motivándoles a emprender sus
propios procesos cognitivos, entendidos como un compromiso permanente con el conocimiento” y “Desarrollar en el
estudiante la crítica y autocrítica frente a su proceso de formación”.

La propia naturaleza de las Artes plásticas implican procesos de autoconocimento, disciplina y compromiso del
estudiante con su desarrollo cognitivo. Sin estas condiciones la garantía de la producción idónea y el desarrollo de los
talentos no se podrían realizar en los encuentros pedagógicos ni en la vida profesional del maestro en Artes plásticas.

3.2.2.4 Con la Democracia y la paz

“La Universidad de Pamplona asume la democracia como un proyecto de construcción de convivencia en un ambiente
de respeto, autonomía y solidaridad, de reconocimiento de la diversidad y la diferencia, (ideologías, propuestas,
iniciativas, concepciones, géneros, estrategias, etc.) como garantía para la búsqueda del consenso y la resolución del
conflicto y como opción para la superación de todas las formas de violencia, y la construcción de la paz”

En el principio 3 se privilegia el “Fomento de las capacidades de acción e interacción del estudiante con el entorno”,
promoviendo la investigación, el florecimiento, rescate y articulación de los saberes populares con los saberes
70
científicos, ejercicios necesarios para comprender lo complejo de nuestra realidad latinoamericana, nacional, regional
y local. En este sentido, el acercamiento sensible a las diversas manifestaciones culturales entendidas desde lo
estético, lo antropológico, lo sociológico, etc. Lo facilita la formación artística que fomenta el pensamiento divergente,
fantástico, imaginativo y libre, además del amplio espectro de la estética y sus amplias categorías de la estética.
3.2.3 Coherencia de los principios y propósitos de formación con la naturaleza del programa, su nivel
académico y su nivel de formación

3.2.3.1 Los principios y propósitos de formación y la naturaleza del campo de conocimiento:

Los principios y propósitos de formación del programa de Artes plásticas refleja su coherencia con la naturaleza del
campo del conocimiento a partir de los tres puntos básicos que estructuran la formación de los estudiantes entendidos
como creadores, individuos capaces de expresarse a partir de los lenguajes notacionales y los códigos de la
disciplina, pero también de transgredirlos y de producir nuevos sistemas de comunicación ; Como sujetos
comprometidos con su propio proceso de formación permanente, entendido como el ejercicio propio de las
disciplinas artísticas, pues permiten concebir al creador, gestor, educador de las artes como un ser con un alto bagaje
humanista, con profundos y propicios conocimientos de su área del saber y con fuertes bases del conocimiento de
otras disciplinas necesarias para fortalecer sus actividades; Como seres activos afectados por el entorno y
capaces de interaccionar con la sociedad, concebido como individuo capacitado para moverse en medio de su
entorno físico y social, de proyectar su saber y de ajustarlo a las necesidades de su región. Igualmente de detectar los
vacíos de su medio y de diseñar las estrategias necesarias para crear mejores espacios de vida para su comunidad.

3.2.3.2 Los principios y propósitos de formación con el nivel académico

La formación superior entendida desde el contexto de la Universidad de Pamplona, se concibe como “un escenario de
formación flexible, democrático y generador de principios de convivencia, tolerancia que conduzcan a la constitución
de sujetos comprometidos con su país y responsables de su misión futura en la sociedad colombiana”

El programa de Artes plásticas como proyecto académico de formación superior y hacia lo superior, entendido el
primero como el espacio que fomenta en sus futuros profesionales la adquisición de las estrategias para
desempeñarse como profesional idóneo generador de espacios de desarrollo para su entorno. Hacia lo
superior indica las cualidades éticas, estéticas, autónomas, críticas y autocríticas que debe poseer el profesional
en artes para desempeñar acciones que beneficien no solo a su gestor desde el punto de vista profesional y personal
sino también y en primera instancia a la sociedad hacia la cual van dirigidas dichas acciones.

3.2.3.3 los principios y propósitos de formación con la modalidad de formación

71

Las horas dedicadas al contacto directo de docencia evidenciada en los créditos de las asignaturas teóricas y teórico-
prácticas y las asesorías entendidas como encuentros tutoriales docente-estudiante establecidas en la estructura
curricular del programa de Artes plásticas se relacionan estrechamente con la necesidad de enfatizar la modalidad
presencial de la formación en esta área.

La formación que tradicionalmente se ha adelantado en el campo de las Artes plásticas se ha basado en la estrecha
relación del maestro con su estudiante y solo a partir de esta metodología necesaria en los componentes de formación
básica y profesional y transformada en asesorías de seguimiento de proyectos en los ciclos de profundización,
privilegian la adquisición por parte del educando de las herramientas y estrategias propias de la disciplina para
desenvolverse en cualquier campo de su profesión, llámese creación, gestión, formación.

3.2.3.4 Los principios de formación y el contexto del campo que impacta

Durante el proceso de formación del futuro Artista Plástico de la Universidad de Pamplona, se promueve y enfatiza la
apropiación de elementos del medio, bien sean como temas o pretextos, mecanismo este que posibilita la necesidad
y la oportunidad que tienen de retornar a sus municipios de origen; en donde su acciones y destrezas profesionales
contribuyan al fortalecimiento de sus comunidades. Por consiguiente, son estos entes los más beneficiados con esta
acción, sin embargo, si su potencial laboral los sitúa en otros contextos, están igualmente en capacidad de adaptarse
a los mismos, precisamente por el compromiso del programa en apoyar la estructuración del pensamiento en aras
de una verdadera formación integral.
Dicha formación integral, nacida en una realidad y un contexto particular, vale decir también fronterizo, se permite
en su constante retroalimentación participar en otros espacios particulares o públicos.

El programa mediante un equilibrio pertinente entre lo teórico y lo práctico, examina y atiende los espacios
subjetivos que nacen de la propia búsqueda en el entorno inmediato Se destaca la importancia de la enseñanza de la
Historia del Arte y la Estética, disciplinas que incrementan una conciencia para valorar lo autóctono, el patrimonio y la
memoria colectiva. Lo anterior se evidencia en la proporción dentro del plan de estudios que se le da a las
asignaturas mencionadas, así como aquellas teórico prácticas donde el estudiante se cuestiona su realidad. Por lo
tanto, es importante señalar que aparte de las asignaturas específicas del componente profesional y de
profundización, las electivas socio humanísticas y aquellas como trabajo social posibilitan un acercamiento hacia la
comunidad.

Cuando el estudiante se acerca a la colectividad de la zona de influencia de la institución universitaria, el programa

puede abrir espacios idóneos para la interacción cultural, así como asesorar los existentes bien sean públicos o
72
particulares, en aras de fomentar el interés por el Arte como medio y aporte a la convivencia con dignidad. Para
ello, se apoya en los entes administrativos de la institución tales como las vicerrectorías de Interacción Social,
Bienestar Universitario y Gestión en desarrollo tecnológico.
Los resultados hasta el presente desde la creación misma del programa, han sido visibles en el cambio de mirada
hacia las Artes Plásticas, lo Artesanal y lo Popular, desde los componentes de la comunidad local y regional. Permite lo
anterior comenzar a plantearse posturas críticas y renovadoras en defensa del patrimonio cultural, incluyendo en
ese propósito a todos aquellos estudiantes que de alguna manera participan colateralmente en el programa, a través
de las asignaturas ya mencionadas como sociohumanísticas así como de las actividades culturales inherentes a la
formación integral de todo Artista Plástico.

Para hacer presencia en lo local y regional, el programa con sus diferentes gestiones participa en el desarrollo
cultural y educativo de su área de influencia, con los proyectos de creación y con el compromiso de formación
constante. Los resultados de dicho compromiso son realidad a mediano y largo plazo y que interactúan con el
medio llenando un vacío que existía tradicionalmente en la zona fronteriza y que hoy por hoy el programa lidera una
transformación importante en la Historia de la formación Artística de nuestro país.

3.2.4 El fomento del aprendizaje autónomo para desarrollar habilidades de pensamiento e interpretación

Las propuestas metacognitivas desarrolladas en el capítulo de la propuesta metodológica del programa de Artes
plásticas, destaca las destrezas y capacidades que debe desarrollar el educando en artes plásticas para favorecer su
práctica profesional, al derivar su hacer de un permanente proceso de formación, no únicamente dependiente de
instituciones de enseñanza sino también de una inequívoca vocación desarrollada en él y relacionada con la búsqueda
constante de nuevos conocimientos y de la reflexión y autonomía con respecto a su desarrollo cognitivo y hacia los
avances de su disciplina y de la ciencia.

3.2.4.1El fomento del uso de información

Relacionado este ítem con las habilidades de los estudiantes para desenvolverse idóneamente con los medios
electrónicos y en las autopistas del conocimiento y de la Internet.

También la inquietud desarrollada en el futuro maestro en Artes plásticas de ubicarse adecuadamente frente a las
referencias bibliográficas más representativas y de discernir frente a la documentación que favorezca sus búsquedas
personales con una actitud crítica y objetiva.
73
3.2.4.2 El fomento de la interrelación con equipos interdisciplinarios

La misión de involucrar a los estudiantes de Artes plásticas en los semilleros de investigación les proporciona
experiencias enriquecedoras que los irán relacionando directamente con las metodologías investigativas y con la
producción del conocimiento.

Igualmente, El estudiante deberá ser consciente que la magnitud y el alcance de cualquier proyecto relacionado con
las artes, ya sea desde la creación, la gestión o la formación, involucra de manera directa la intervención de múltiples
disciplinas ajenas a las Artes plásticas.

El impacto de los proyectos generados con esta concepción en la sociedad reivindican la premisa que exige la sociedad
del conocimiento que es ubicarse como -profesional- en medio de un contexto de frontera que obligue al artista -y a
cualquier otro experto- reconocer el vacío de saberes en otras áreas que posee y buscar las estrategias para adquirir
tales herramientas gracias al contacto con profesionales de otras disciplinas.

3.3 Los perfiles de formación

Objetivo general del programa de Artes Plásticas

El objetivo general del programa, tal como se expresa en su misión es el de “formar profesionales integrales capaces
de desarrollar propuestas plásticas y proyectos de gestión desde los lineamientos de la crítica y el arte
contemporáneos”.

Objetivos específicos del programa de artes plásticas

El programa de Artes plásticas busca que sus egresados adquieran unas competencias laborales que les permitan
responder a las necesidades de su entorno e interactuar en los campos nacional e internacional. Al finalizar la carrera
los maestros en artes plásticas deben:

Manejar propuestas del campo plástico en campos diversos de acción y a partir de contextos distintos
Interpretar las necesidades colombianas en el campo de la cultura, a partir de una lectura del estado del arte en
el ámbito nacional e internacional
Influir en contextos locales para contribuir al mejoramiento de la calidad de la educación de la población en el
ámbito regional y nacional
74
Fomentar en el artista su espíritu crítico, y de investigación sobre las necesidades y condiciones de nuestro
medio.
Participar del debate epistémico de la disciplina
Hacer un proceso de conversión laboral, en un contexto que le exige flexibilidad
Trabajar interdisciplinariamente
Tener iniciativa, compromiso, creatividad y responsabilidad
Tener habilidades comunicativas propias de la disciplina
Respetar el medio ambiente
Ser crítico pero respetuoso
Promover valores

Perfil profesional, Perfil ocupacional y Competencias

Perfil profesional del egresado

El programa de Artes Plásticas de la Universidad de Pamplona tiene como propósito la formación de sus egresados
como Maestros en Artes Plásticas, para el ejercicio integral de su profesión con énfasis en la creación de proyectos
bidimensionales (pintura, imagen etc), tridimensionales (escultura, producción de objetos, instalaciones, etc) y
Educación artística (procesos de enseñanza); para que pueda redefinirse en un contexto laboral flexible; y para que
como ser global y local pueda participar con mentalidad abierta, flexible, analítica y crítica, en la construcción de su
disciplina, apoyado en sus valores y en aspectos cognitivos, cognoscitivos y metodológicos. El Egresado estará en
capacidad de:

Construir propuestas plásticas que den cuenta de preocupaciones (formales, conceptuales) propias del campo
del arte o de reflejar en su trabajo contextos sociales, políticos, históricos en los cuales se encuentra inmerso
Manejar los conocimientos propios de su área de trabajo, utilizando la información como fuente para asumir
posiciones diversas frente a situaciones reales.
Emplear teorías, técnicas e instrumentos que orienten sus intervenciones en la sociedad, para poder sintetizar
de manera creativa el manejo de los aspectos formales o estéticos con la interpretación de contenidos de
diversos campos: tecnológicos, históricos, culturales y semiológicos
Interpretar el medio y asumir posiciones a través del interés en el saber y la investigación, leer, comprender y
analizar el medio ambiente, y el valor histórico, religioso, estético, social y cultural de las comunidades donde se
desempeñe, con el fin de poder fijar posiciones teóricas, desarrollar juicios, éticos y estéticos adecuados y
extendidos.
Ser crítico, analítico y propositivo, pero respetar los valores y las leyes
Contar con las habilidades cognoscitivas, comunicativas y socio afectivas para trabajar en grupo.
75
Valorar la interdisciplinariedad para la producción de proyectos, a través de la flexibilidad, el análisis, la
creación y la crítica
Actuar como gestor cultural para promover proyectos que tengan que ver con la producción y difusión de
eventos.

Perfil ocupacional

Campos de acción: producción de propuestas plásticas de creación, desarrollo de proyectos de investigación en artes,
gestión cultural, educación. El egresado del programa estará en capacidad de concebir, gestionar, desarrollar y
materializar procesos de creación y proyectos de producción y difusión cultural, así como de trabajar como docente.

Competencias

Las competencias se definen como “un saber hacer en contexto”, es decir, “aquellas acciones que expresan el
desempeño del hombre en su interacción con contextos socioculturales y disciplinarios específicos”.

La estructura curricular y pedagógica del programa, centrado en la formación integral, permite el diseño de
estrategias orientadas hacia el desarrollo de competencias básicas, que requieren habilidades intelectuales especificas,
como: interpretar, argumentar, proponer, y proyectar, entre otras y competencias básicas para ciencia y tecnología,
como: aprender a conocer, aprender a hacer, aprender a ser, aprender a vivir en comunidad; para que finalmente se
cristalicen en competencias ocupacionales que incluyen, la capacidad de plantear y resolver problemas, la habilidad de
adaptarse a demandas variables de circunstancias, de trabajar eficazmente y anticiparse al futuro.

En el Programa de Artes Plásticas, este proceso se encuentra en construcción; creándose las bases metodológicas
para la lenta y segura transformación de la practica pedagógica, desde el modelo instruccional centrado en el docente,
pasando por el activismo del educando hasta incorporar elementos de constructivismo y pedagogía conceptual,
centrado también en el educando.

Desde esta perspectiva, las competencias ocupacionales del Maestro en Artes Plásticas que privilegia el programa son
las siguientes:

Desarrollo de proyectos de creación. Tiene que ver con proponer, sustentar y ejecutar proyectos de creación
que involucren procedimientos plásticos: dibujo pintura escultura, fotografía, acciones, intervenciones etc
Investigación y divulgación: como procesos de apoyo al desarrollo de los proyectos de creación. La
investigación se considera el paso previo y tiene que ver con la documentación necesaria para sustentar las
76
ideas del artista. Por otra parte la divulgación está ligada con la gestión e implica la puesta en escena de la
obra.
Ejecución en diversos campos técnicos. El Maestro en Artes plásticas debe manejar diversos procedimientos
técnicos que le permitan materializar sus propuestas, entre ellos dibujo, pintura escultura, fotografía, video,
grabado etc
Crítica basada en conocimientos teóricos e históricos de su campo de acción.
Capacidad de desempeñarse como docente. Si bien el programa no está enfocado a la docencia, se reconoce
en el campo de las artes la tradición de que los artistas comuniquen sus procedimientos y sus ideas en
actividades que tengan que ver con la enseñanza tanto en instituciones formales como en procesos de
educación no formal.
Gestión estatal. En lo que tiene que ver con la dirección de instituciones de cultura y curaduría de eventos.

3.5 El trabajo interdisciplinario

Apoyado el programa en su Misión que propende por la formación Integral, se permite en su plan de estudios, a partir
de la reforma curricular del año 2000 para todos los programas de la Institución Universitaria, ofrecer asignaturas que
manifiesten en sus contenidos el nuevo rumbo de la educación superior. En el caso del programa de artes plásticas,
se tiene en cuenta además la resolución 3456 del Ministerio de Educación Nacional. En el perfil humanístico
inherente a todo artista plástico, es vital la interacción con otros programas y entes culturales al interior de la
Institución Universitaria.

El plan de estudios posibilita el intercambio tanto a nivel de la formación académica de los educandos, como el de los
mismos docentes. Esta relación se permite y se construye en las asignaturas institucionales: electivas
sociohumanísticas, materias extraplan, así como asignaturas del plan de estudios ofrecidas por otros programas, por
razones de organización operativa o por los perfiles claros que tiene cada carrera profesional en las asignaturas que
se comparten.

Esta interrelación de estudiantes de diversas disciplinas, así como desde la óptica del docente, evidencia una
formación en la que el educando siempre estará abierto a elaborar proyectos de investigación, así como la
participación en grupos de trabajo, llámese semilleros de investigación, entre otros, lo que flexibiliza el trabajo.

Las cátedras que comparte el programa con otras áreas educativas de la Institución universitaria están comprendidas
en los Dptos. de Filosofía, de Comunicación Social, Licenciatura en Educación Artística, Arquitectura, Diseño Industrial
(partir de 2006) y la Facultad de Educación con sus Dptos. correspondientes. Por otra parte, el plan de estudios
77
permite mediante el Trabajo Social, la participación del estudiante en actividades socio culturales y que a partir de las
Vicerrectorías de Bienestar social y Proyección Social generan una dinámica y un valor agregado en pro del
conocimiento y participación en el campo de las Artes Plásticas.

Por ser las Artes Plásticas una disciplina donde se conjugan la educación de la sensibilidad, la innovación constante, la
comunicación artista-observador y la apropiación de la realidad a partir de los sentidos, permite ello tener una mirada
atenta a los diversos fenómenos de la evolución humana bien como pretexto o reflexión. En ese sentido, el programa
vá a la par de la evolución científico y tecnológica, mediante el avance en las técnicas y metodologías de comunicación
permitiendo mayor efectividad y velocidad en la trasmisión e intercambio de opiniones e ideas entre docentes y
entre estudiantes de diferentes áreas del conocimiento.

Acorde a las diferentes organizaciones administrativas mencionadas en el numeral 2.6 (Coherencia del programa con
el proyecto educativo institucional), el programa de Artes Plásticas articula su vida académica entre la Docencia, la
Investigación, la Interacción Social y la Gestión de proyectos y desarrollo tecnológico.65

Alrededor de la Misión y Visión del programa, el cuerpo docente y estudiantil ha establecido actividades que le
permiten extender sus fronteras en aquellos sectores institucionales y municipales, en los cuales se afirma la
participación interdisciplinaria. Ello permite que el conocimiento –el Arte-, colabore y se apoye en la evolución
científica y tecnológica tanto de los educandos como de la zona de influencia de la institución universitaria y
enmarcado en un contexto globalizado. 66

El trabajo interdisciplinario

El programa atendiendo a su vocación de interacción con diferentes áreas del conocimiento y a partir de recursos
metodológicos propios de cada asignatura incentiva la participación tanto de alumnos como docentes en la vida
cultural de la Universidad y del área de influencia de la Institución Académica.

Por otro lado, se estimula a los estudiantes para que desde sus espacios académicos fluctúen saberes con otras áreas
a través de sus propios procesos de creación e investigación.

El plan de estudios aparte de las asignaturas anteriormente señaladas, contempla la materia de Taller de Producción
y Gestión Cultural, mediante la cual el estudiante toma conciencia de su rol en la sociedad. Por lo anterior, ello

65
Vease Currículo Especialización en Gestión en Meidios Informáticos de la Universidad de Pamplona
66
Véase Acta de Creación Ciudad del Saber.Parques Temáticos y Tecnológicospo
78
permite junto al requisito de Trabajo social para el futuro egresado, tomar conciencia de la realidad e importancia del
papel protagónico del estado y el sector productivo, con sus dependencias culturales.

Como es bien sabido, los entes culturales por su propia naturaleza no están exentos de la participación de diversas
miradas que enriquecen sus propósitos, por ello el Artista Plástico bien como estudiante o bien como profesional a la
vez que participa en los espacios culturales, también tiene la capacidad de interpretar y reelaborar su entorno.

Por lo anterior expuesto, el programa apoyado en nuevas tecnologías de información como componente vital en la
educación del presente, permite interactuar con otros entes educativos ampliando su horizonte formativo. Este
intercambio de conocimiento genera una dinámica que permite al programa reflexiónar y posicionarse en el concierto
académico regional y nacional.

Desde sus inicios el programa de Artes Plásticas estimula a sus estudiantes y docentes, en diferentes escenarios tanto
al interior como al exterior de la Institución académica, tales como grupos de investigación, seminarios, talleres,
participación en los eventos culturales asociados al campo de las artes plásticas, programas radiales y reflexiones
críticas entre otros. El programa manifiesta un marcado interés en su relación con la comunidad estudiantil y
ciudadana a través de proyectos que fortalecen lo interdisciplinario, a través de apoyo a actividades que giren en
torno a la función social de los museos, cooperativa de coomultrup, salones regionales de artes, exposiciones,
curadurías entre otros. Estos aportes contribuyen al desarrollo de la comunidad desde los espacios cotidianos
enmarcados dentro de un sentido de tolerancia y respeto.

La participación del programa por su naturaleza interdisciplinaria se hace visible en la vida académica y regional en
su compromiso constante por parte de docentes y estudiantes, en los proyectos que por razones éticas son vitales
para la existencia misma del programa.
Estos proyectos tanto a nivel del Depto. de Artes como a nivel institucional están correlacionados con las
Vicerrectorias donde se puntualiza que la formación integral, incentiva la innovación, transformación y desarrollo del
ser humano más allá de la estricta preparación laboral.

El programa de Artes Plásticas al ser un programa joven, se ha permitido construir espacios de reflexión al interior del
mismo a través de sus reuniones periódicas sobre los procesos académicos bien sea a través de la participación en los
diferentes comités anteriormente mencionados o en la conjugación e integración de diferentes opiniones alrededor de
los contenidos de las asignaturas.
Por tener el plan de estudios una organización por áreas y componentes, permite a los docentes que lideran las
respectivas asignaturas mantener un encadenamiento secuencial propiciado ello por el ingreso ascendente de nuevos
Maestros.
79
Dichos contenidos aunque enmarcados dentro de parámetros institucionales de tiempo y calendario, permiten una
libertad al interior de los mismos -como es evidente en los procesos de creación-; libertad que se traduce en el
enfoque de la esencia del contenido y en la aplicación de los recursos y metodologías propias del quehacer artístico.

4 Créditos académicos

La universidad de Pamplona adopta mediante el acuerdo 041/2002 los criterios para implementar el sistema de
créditos en sus programas siendo los aspectos más relevantes para efecto de éste estándar los siguientes:

Define la unidad que mide el tiempo de actividad académica del estudiante como crédito académico. “Un académico se
entiende como la unidad de medida del trabajo académico del estudiante. El crédito permite calcular el número de
horas semanales en promedio por periodo académico dedicado por el estudiante a una actividad académica. Esto
significa que en cada curso se debe realizar el cálculo de dicho promedio”.

Un crédito académico equivale a 48 horas totales de trabajo académico del estudiante, incluir en las horas académicas
con acompañamiento directo del docente y las horas que el estudiante debe emplear en actividades independientes de
estudio, practicas, preparación de exámenes u otras que sean necesarias para alcanzar las metas de aprendizaje.

El número de Créditos académicos de una signatura o actividad académica en el plan de estudios será aquel que
resulte de dividir por 48 el número total de horas que deba emplear el estudiante para cumplir satisfactoriamente las
actividades previstas para alcanzar las metas de aprendizaje.

Una (1) hora académica con acompañamiento directo del docente debe suponer dos (2) horas adicionales de trabajo
independiente en programas de pregrado y de especialización y tres (3) en programas de maestría y doctorado.

De lo anterior se deduce que un crédito en un programa de pregrado o especialización supondrá, 16 horas académicas
con acompañamiento directo del docente y 32 de trabajo independiente por parte del alumno, y en un programa de
maestría o doctorado 12 horas académicas de acompañamiento y 36 de trabajo independiente respectivamente.

En el caso de talleres, laboratorios y otras actividades semejantes, la proporción de horas de trabajo independiente
puede ser menor pudiendo darse el caso que todas las 48 horas de un crédito suponga acompañamiento directo del
docente.
80
En el caso de prácticas, y trabajo de grado la proporción de horas de trabajo independiente puede ser mayor,
pudiendo darse el caso de que todas las 48 horas de un crédito sean de trabajo independiente por parte del
estudiante.

El número de créditos de una asignatura o actividad académica, será expresado siempre en números enteros. En el
caso que resultaren decimales éstos se aproximan al siguiente o anterior entero próximo. Decimales de .01 a .49 van
al entero anterior y de .50 a .99 aproximan al siguiente entero.

El número total de horas de trabajo académico del estudiante en una semana no podrá ser, superior a 60 horas. Por
lo tanto, el número máximo de créditos que podrá tomar un estudiante en un período lectivo será aquel que resulte de
multiplicar el número de semanas del período lectivo (sin incluir las dedicadas a exámenes finales) por sesenta
(numero máximo de horas de trabajo académico estudiantil por semana) y dividir éste resultado por 48 (número de
horas correspondientes un crédito).

Todos los planes académicos que ofrece la Universidad tendrán un máximo de 164 créditos. Las tecnologías tendrán
un máximo de 100 créditos.

Para efectos de transferencia y movilidad estudiantil en genera, la Universidad de Pamplona acepta estudios
adelantados en otra institución de Educación Superior, y toma el “Crédito Académico” como la medida que se utilizará
para determinar el trabajo estudiantil realizado para los efectos de homologaciones de asignaturas.

5. Formación investigativa

La Universidad de Pamplona dentro de su Legislación vigente estimula la cultura investigativa y el pensamiento crítico
y autónomo que permita a estudiantes y docentes acceder a los desarrollos del conocimiento y la realidad regional,
nacional e internacional. Así, se refleja y se sustenta la formación investigativa en los siguientes documentos:

Acuerdo No. 027 de abril 25 de 2002, Estatuto General de la Universidad de Pamplona. En el Artículo 7, para el logro
de su misión, integra las funciones de formación, investigación, proyección social y producción. Concretamente define
las políticas explícitas de la investigación en su literal b., como sigue:
81
b. Investigación: Procura la búsqueda sistemática y la construcción del conocimiento empleando los distintos
métodos de indagación, con el propósito de relacionar la praxis social, el entorno circundante y el orbe. La
Universidad destinará como mínimo el 2% de su presupuesto para el desarrollo de esta función.

Acuerdo No. 041 de julio de 2002, por el cual se establece la organización y estructura curricular de la Universidad de
Pamplona. En su Artículo Primero, sobre los principios básicos sobre los cuales descansa la nueva estructura curricular
de U. de P., entre los cuales cita: flexibilidad curricular, pertinencia social, pertinencia científica, interdisciplinariedad,
internacionalización, integralidad, y el Enfoque investigativo, sobre el cual especifica:

El currículo promueve la capacidad de indagación y búsqueda de la información y la formación del espíritu

investigativo que favorezca en el estudiante una aproximación crítica y permanente al estado del arte en el área
del conocimiento del programa, y a potenciar un pensamiento autónomo que le permita la formulación de
problemas y de alternativas de solución.

Acuerdo No. 070 24 de agosto de 200167, sobre el sistema de investigación de la Universidad de Pamplona, en su
Capítulo I, establece las políticas y criterios para el fomento de la investigación en la universidad:
Promoción de una cultura investigativa y de innovación. Fortalecimiento de la capacidad de investigación y de
innovación. Formación permanente de investigadores y de jóvenes. Aplicación de la universalidad. Comunicación,
interdisciplinariedad de la investigación e innovación. Gestión financiera coordinada de recursos
Planificación concertada de los recursos. Articulación de las actividades investigativas y de innovación con los procesos
académicos.
PARÁGRAFO 1. Los trabajos de grado y las tesis deben inscribirse en las líneas de investigación oficializadas en el
Sistema de Investigación de la Universidad.

En su Capítulo II, establece la organización del sistema de investigación de la universidad, 68 conformado por el CIU, el
comité de investigaciones de la universidad, y órgano asesor de la vicerrectoría de investigaciones.
En su Artículo 11 establece los comités asesores de investigación: el CIFA o Comité de investigación de la Facultad; el
CIC, comité de investigación de los centros; y el CII, comité de investigación de los institutos.

El Artículo 16, del mismo acuerdo 070, establece:

La investigación en la Universidad se orienta según las siguientes grandes áreas de la ciencia y la tecnología: Ciencias
Básicas, Biotecnología, Energía y Minería, Innovación y Desarrollo Tecnológico, Ciencias y Tecnologías de la Salud,
82
Ciencias de la Informática y las Telecomunicaciones, Ciencias Económicas y Administrativas, Educación, Ciencias
Sociales, Humanas y Ambiental.

El Artículo 21., define lo que es un grupo de investigación, sus criterios y características, así:
Grupo de Investigación. Es la unidad docente especializada que se dedica a la investigación científica, al desarrollo
tecnológico o a la innovación, integrada por profesores, jóvenes investigadores y otro tipo de personal interno y
externo de la Universidad, provenientes de una o de diferentes áreas del conocimiento, de los Programas, Escuelas,
Departamentos, Centros e Institutos. El Grupo tiene como propósito adelantar procesos de investigación científica, de
innovación o desarrollo como respuesta a las necesidades institucionales o del entorno, en articulación con los
procesos institucionales de formación académica, de proyección social y de producción de conocimiento. Deberá tener
en cuenta para su formación los lineamientos de Colciencias.

El Capítulo VI, en su Artículo 24 define que las categorías de participación en el sistema de investigación de la
universidad, son las siguientes: Investigador, Docente investigador, Investigador principal, Coinvestigador, Tutor
investigador, Joven investigador, Asesor, Pasante, y Asistente de investigación.

El Parágrafo 1., determina:

La Universidad asignará en la responsabilidad académica de los docentes el tiempo que se sustente como necesario
para la realización del proyecto. Al finalizar cada período académico el docente investigador presentará debidamente
diligenciado el informe pertinente a la etapa ejecutada para la aprobación de la siguiente.

El Artículo 41., dice literalmente

Se crea el Fondo de Investigaciones de la Universidad de Pamplona, como el mecanismo financiero más importante
para el fomento de la investigación científica en la institución. Este mecanismo opera mediante el establecimiento de
un “Fondo de investigaciones”, administrado por el Comité de Investigaciones de la Universidad (CIU).
69
1. Acuerdo No. 130 del 12 de diciembre de 2002, Estatuto Docente. En el Artículo 12, conceptúa la investigación
de la siguiente forma:

Se entiende por investigación, trabajar por la creación, el desarrollo y la transmisión del conocimiento en todas sus
formas y expresiones y, promover su utilización en todos los campos para solucionar las necesidades del país.
83
Agrega a través de los Parágrafos 1 y 2, que estimulará la formación de investigadores apoyando su asistencia a
cursos, talleres y certámenes nacionales e internacionales. Que la unidad académico administrativa, previa aprobación
del Consejo de Facultad, reconocerá máximo un 50% del tiempo correspondiente a la responsabilidad académica
semestral del profesor según lo establecido en el Acuerdo 070 de 2001, por concepto de ejecución de proyectos de
investigación.70

Organización del sistema de investigación de la Universidad de Pamplona

La exitosa ejecución del Plan de Investigación de la Universidad de Pamplona 2001-2011, a requerido de una
organización caracterizada por la rápida comunicación, la flexibilidad y la fácil participación de los investigadores,
principalmente, así como la interconectividad hacia fuera de la institución. La Vicerrectoría de Investigaciones es la
autoridad ejecutiva, en materia de investigación científica, tecnológica e innovación de la Universidad. Su objetivo es
Institucionalizar la investigación en la Universidad, mediante la definición de políticas, planes y el establecimiento de
mecanismos e instrumentos que garanticen su continuidad en el largo plazo.

El sistema de investigación de la Universidad de Pamplona está organizado según los siguientes esquemas:
SISTEMA DE INVESTIGACION UNIVERSIDAD DE PAMPLONA

Consejo Superior Universitario

Consejo Académico
Rectoria
Comité de
Investigaciones Vicerrectoria de Investigación
CIU
Comité de Comité de
Bioética Publicaciones
Comité de Comité de
Impacto Calidad
Ambiental

CIFA Facultad CIC Centros CII Institutos

Grupos de Investigación
Grupos de Trabajo

Sistema de Información de
la Universidad de Pamplona
Redes, Grupos, Centros
Nacionales e Internacionales
84

La cultura investigativa en el programa de artes plásticas

En los documentos que acabamos de citar sobre la legislación de la Universidad de Pamplona, en cuanto al cultivo de
la investigación, se puede destacar el interés de la institución por promover procesos y proyectos de investigación en
todos sus ámbitos. Ahora, es pertinente dar cuenta de la manera como está organizada la investigación formativa en
el programa de artes plásticas y además cómo los docentes del programa adelantan proyectos de investigación
paralelos a sus actividades de formación.

Los docentes del programa de artes plásticas han conformado, de acuerdo con sus campos de interés, tres grupos de
investigación que se encuentran registrados en COLCIENCIAS. Estos grupos incluyen además algunos profesores de
otros programas como música, filosofía y educación artística. La participación de integrantes de disciplinas distintas
del conocimiento enriquece su trabajo y lo inscribe dentro de los manejos contemporáneos de la información donde
los proyectos multidisciplinarios están al orden del día.

1. Grupo de Investigaciones en Música y Artes plásticas.

Es un grupo de investigación que integra docentes de los programas de artes plásticas, música y educación artística.
Hasta el presente el grupo ha trabajado en cada una de las áreas que lo conforman por separado, pero compartiendo
85
experiencias y metodologías propias de la investigación en el campo de las artes. Dicho grupo se creó en agosto de
2003, y está integrado por los siguientes docentes de tiempo completo:

Martha Lucía Barriga Monroy, candidata a Doctora en Ciencias de la Educación, Magíster en Educación musical
de Tokyo Gakugei Daigaku (Universidad de Arte y ciencias de Tokyo, Japón) quien es la directora del grupo.
Antonio Stalin García Ríos, Magíster en Educación por el Arte y animación socio-cultural del Instituto Pedagógico
Latinoamericano y del Caribe de Cuba, investigador.
Orlando Martínez Vesga, Magíster en Teoría e Historia del Arte y la Arquitectura de la Universidad Nacional de
Colombia, investigador.
Graciela Valbuena Espinosa, violonchelista del Conservatorio de París, Francia; especialista en musicología de la
Universidad La Sorbonne, París 4, investigadora.

Productos
El grupo creó, editó y publicó, en la red de internet (www.epigrafe.com), la revista “El Artista” , revista de
Investigaciones en Música y Artes plásticas/ The Artist/ Music and Visual Arts Research Journal como su órgano de
expresión. La revista tiene como objetivo fundamental dar a conocer los resultados de investigaciones en las áreas de
la Música y las Artes plásticas que se consideran relevantes para el avance de los estudios en estas áreas. La
publicación es pionera porque, además de presentar trabajos especializados del campo de las artes, se acoge a las
normas exigidas por conciencias para indexar publicaciones y crea un espacio de difusión para los académicos de
distintas instituciones que quieran divulgar su trabajo.

El Grupo de Investigaciones en Música y Artes plásticas también está constituido por un semillero de estudiantes que
se formarán como jóvenes investigadores, integrado por:

Estudiantes de música: Yalixa Capacho, Zulia Karina Carrillo; Rosemary Lizcano; y Sandra Rocío Carrillo.
Estudiantes de Artes plásticas: Nidia rivera Capacho, Marisela Chona y Julio Cabrales.

Líneas de investigación

Las líneas de investigación que ha abierto el grupo son las siguientes:

Etnomusicología
86
Nombre
de la
Línea
Objetivo
Estudiar, analizar y ejecutar la música Jazz fusionada con la
de la
música Latinoamericana.
Línea
Desarrollar actitudes académicas motivacionales y criticas en
el medio musical. Formación de un Grupo de estudio llamado
"Jazz-fusión", para realizar la pràctica - musical de algunos
ritmos fusionados con el Jazz como el Bossa Nova de Brasil,
música antillana, y el tango, entre otros.. Recopilación de
Logros de partituras. Creación de un repertorio surgido de las
la Línea influencias musicales de los integrantes. Ordenamiento
académico - musical de un corto repertorio de algunos
países latinoamericanos. En esta línea se inscribe la
investigación a iniciar de la Maestra Graciela Valbuena:
Nuevos lenguajes latinnoamericanos: El jazz fusionado con
la mùsica Latinoamericana.
Se ha despertado un interés particular por otros lenguajes
musicales en el ámbito académico universitario a través de
Efectos de
las muestras musicales presentadas. Se espera crear a largo
la Línea
plazo un festival de Jazz universitario, que abra puertas a los
nuevos lenguajes musicales regionales y nacionales.

Nombre Historia de las artes

de la
Línea
Construir, reconstruir y deconstruir la historia de la música y
Objetivo
de las artes plásticas en Colombia, para descubrir sus raíces
de la
históricas, sus procesos, y comprender su evolución y estado
Línea
actual.
Investigaciones en curso sobre: Historia de la educación
Logros de musical en Pamplona, 1880-1920. Profundización sobre los
la Línea métodos, procesos y temas de investigación histórica en
artes Colombia, socializados a través de las asignaturas
87
Taller de investigación musical, e Investigación en Artes
plásticas. Conformar en la Universidad de Pamplona, el
primer grupo dedicado a la investigación en música y en
artes plásticas, ya que la universidad carecía de un grupo de
investigación en dichas áreas. Se inscribe en esta línea la
investigación a iniciar por el Mg. Orlando Martínez Vesga,
sobre los grabados de José Antonio Suárez, y la
investigación de la Mg. Martha Barriga sobre la educación
musical en Pamplona.
Dar a conocer lo que es la investigación en artes, y motivar
especialmente a los estudiantes hacia la investigación en
música y en artes plásticas. Empezar a formar jóvenes
Efectos de
investigadores, a través de las asignaturas de investigación
la Línea
en artes, y a través de la investigación formativa, integrando
un grupo de nuestros estudiantes a las líneas de
investigación en artes.
Nombre
de la Educación Artística
Línea
Indagar diferentes estrategias en cada paso del proceso
Objetivo
educativo artístico, para plantear soluciones a situaciones
de la
específicas que así lo requieran en el Norte de Santander y
Línea
Colombia.
Investigaciones y Ponencias en APSIDE, II encuentro de
formadores artísticos, Unipamplona, Nov. 20 a 23 de 2003:
La educación musical de la mujer en Bogotá 1880 - 1920.
Autonomía en el desarrollo de las capacidades artísticas en
Logros de
adolescentes escolares. Conformación de este grupo de
la Línea
investigación, el primero en el área de las artes, en la
Universidad de Pamplona, y Norte de Santander. En esa
línea se inscriben las investigaciones de los Magísteres
Antonio Stalin García y Martha Lucía Barriga Monroy.
Con diversas propuestas se han estado modificando los
Efectos de contenidos programáticos de asignaturas como: -Aprendizaje
la Línea de procesos artísticos, y -Enseñanza de Educación Artística,
en el programa de Licenciatura en Educación Artística, de la
88
Universidad de Pamplona. Con la creación del nuestro
programa radial "Dimensión Desconocida", un espacio para
reflexionar sobre las artes, transmitido por la HJF 94.9
emisora de la Universidad de Pamplona, hemos iniciado la
difusión de información y educación permanentemente a los
radioescuchas. Se ha iniciado la formación de jóvenes
investigadores a través de su participación en esta línea de
investigación. Revisión de los programas de artes plásticas y
licenciatura en educación artística. Propuesta para crear el
programa de especialización en investigación en artes.

2. Grupo Triada

El grupo Triada está conformado por dos docentes del programa de Artes Plásticas y uno del programa de Filosofía.
Este grupo busca fortalecer las propuestas investigativas en el área de la filosofía del arte y artes plásticas a través
del trabajo interdisciplinario. El grupo está integrado por los siguientes docentes de tiempo completo:

Rosa Isabel Moncada Gómez

Alberto Camacho Serrano

José Herrera Ospina

Misión

“El grupo de investigacion Triada, de la facultad de artes y humanidades de la universidad de pamplona, tiene como
misión, formular propuestas investigativas en las areas de la filosofia del arte y artes plásticas generando planes de
desarrollo que proyecten a los programas de artes plasticas y filosofia a partir del trabajo interdisciplinario.

Visión

"Al finalizar la primera década del siglo XXI, el grupo de investigación de Artes y humanidades "TRIADA", habrá
logrado consolidar y socializar resultados investigativos pertinentes para la región, el país y la frontera, a partir del
fortalecimiento y ampliación de los diferentes semilleros y líneas de investigación, que contribuyan con el desarrollo
de la sociedad desde los campos de las Artes plásticas y la filosofía del arte."
LÍNEAS DE INVESTIGACIÓN
89
Las líneas de investigación que ha abierto el grupo son las siguientes:

Artes plásticas y educación.

Fundamentación filosófica y crítica del arte.

Gestión para el fortalecimiento de las artes plásticas.

Cartera de proyectos

Creación de revistas.

Elaboración de textos.

Participación en eventos de diversa índole: congresos, seminarios, simposios, exposiciones.

Apoyo Curatorial, museología y museografía.

Asesoría en educación artística.

Extensión en medios de comunicación.

3. Grupo de Investigaciones en Arte Contemporáneo

Este grupo fue formado por la profesora de tiempo completo ocasional Imelda Villamizar Mujica. El objetivo general
del grupo es construir teoría y crítica de arte contemporáneo , a partir de la creación artística contemporánea y los
diferentes procesos y disciplinas relacionados con ella.

Misión

Construir teoría y crítica de arte contemporáneo, desde nuestra latitud – latinoamérica - e interactuar de manera seria
y responsible, a nivel regional, nacional y universal, para contribuir activamente en la construcción de identidad.

Visión

Ser en el 2010, el grupo de investigaciones en arte contemporáneo, más acreditado del Oriente Colombiano, y
reconocido por el medio a nivel de Latinoamerica
LÍNEAS DE INVESTIGACIÓN
Las líneas de investigación que ha abierto el grupo son las siguientes
90
Creación

Teoría y crítica del arte

Escultura

Productos

Obras de arte contemporáneo, con participación desde 1990, en veintidos exposiciones de arte, con importancia
regional y nacional, en las salas de exposiciones de la Luis Angel Arango – primera sala de exposiciones del país
– casa Luis López de Mesa y sala de exposiciones temporales, en el Palacio de Convenciones y exposiciones de
Medellín, en Corferias Bogotá, en el Museo de arte Moderno de Bucaramanga y en el Instituto Municipal de
Cultura de Bucaramanga, entre otras. Las obras estan publicadas en los respectivos catálogos, por el
Ministerio de Cultura, el Banco de la República, el Museo de Arte moderno, La secretaria de Educación y Cultura
de Antioquia, el Instituto Municipal de Cultura de Bucaramanga, la Universidad Antonio Nariño y otros.

El ministerio de Cultura en sus publicaciones sobre investigaciones de arte contemporáneo en Colombia, reseña
la producción en cuanto a los procesos, materiales y procedimientos de creación no convencionales en arte.

Publicación de textos sobre teoría y crítica en la revista del proyecto vertientes, primer proyecto de autogestión
por parte de los artistas en el país, editada por el Banco de la República, el Museo de Arte de Bucaramanga y el
IMC.

Cinco conferencias de impacto local y regional, una de ellas de impacto nacional. 1)Arte metáfora de vida,
presentada dentro del seminario taller Mitos modernos estructuras postmodernas, desarrollado en unión con el
investigador Jaime Cerón dentro del evento Vertientes Itinerante. 2) Arte – vida desarrollada en el programa
Encuentros con el arte, de la UIS. 3) Entre lo moderno y lo contemporáneo desarrollada en el segundo ciclo de
conferencias de la Primera Bienal de Arte Novel UIS. 4) Arte y Etica, desarrollada en el primer encuentro de
formadores artísticos APSIDE, en la Universidad de Pamplona. 5) El monumento público y la escultura,
desarrollada en el primer ciclo de conferencias sobre espacio público en la Universidad de Pamplona. 6)El
espacio de la Escultura,desarrollada en el segundo encuentro de formadores artísticos APSIDE en la Universidad
de Pamplona y en el Instituto Municipal de Cultura de Bucaramanga.

Una ponencia de impacto regional e internacional, Frente a la globalización, que será publicada por la ULA y la
CIE en Mérida, en la revista de Arte y Estética Contemporánea número ocho – revista en proceso de indexación
-.

Autor principal del módulo de estudio Modelado Experimental, publicado por la UIS en el INSED.
91
Módulo de estudio –compilación sobre el modelado del rostro – publicado por la UIS en el INSED.

Montaje, curaduría y juraduría en la Primera Bienal de Arte Novel de la UIS.

Juraduría y curaduría del Salón Domingo Moreno Otero, a nivel regional en la provincia de Guanentá.

Cartera de Proyectos

Participar en espacios de socialización y debate acreditados, con ponencias, conferencias, artículos, exposiciones,
seminarios, talleres y otros, sobre

Modernidad y contemporaneidad

Espacio público y escultura.

Escultura, espacio, sitio y lugar

Arte contemporáneo en materiales, medios y procedimientos no tradicionales.

Sistematización de procesos de arte contemporáneo.

El arte como crítica

El problema de la identidad, frente a la globalización.

El problema del género en las artes y las humanidades.

Procesos, materiales e identidad –comparación américa latina y otras latitudes -.

Entre lo y lo popular.

El cuerpo representado en el arte contemporáneo.

Semillero

Director: Imelda Villamizar Mujica

Subdirector: Henry Ramirez

Integrantes: Henry Ramirez, Keila Meriño Perea e Jackson Niño. Estudiantes de comunicación social y artes
plásticas
92
Investigación formativa
Teniendo en cuenta que la investigación formativa es aquella que se incorpora en el proceso de formación del
estudiante de Artes Plásticas, se plantea este tipo de investigación durante el desarrollo de los contenidos temáticos
de las diferentes asignaturas del plan curricular. Los acercamientos al campo de la investigación se proponen a partir
de problemas particulares de cada área o disciplina. Los estudiantes buscan soluciones diversas de acuerdo con las
reglas propuestas en los cursos, guiados por el docente para llegar a contextualizar y consolidar resultados en el
campo creativo, práctico y teórico.

La investigación formativa esta relacionada con las estrategias, objetivos y núcleos temáticos y problemáticos del
programa curricular. Los profesores y los estudiantes formulan y ejecutan proyectos de investigación en las
diferentes áreas del plan de estudios. Estas áreas pueden ser teóricas como historia del arte, estética, semiótica;
prácticas como dibujo, técnicas de pintura, escultura, grabado; o teorico-prácticas entre las que se cuentan los
talleres de creación y producción, seminario de investigación, líneas de énfasis; que se encuentran en los diferentes
componentes: básico, profesional y de énfasis.

En los talleres de creación es donde se llega a desarrollar con más énfasis la investigación formativa, pues es allí
donde el estudiante sintetiza los conocimientos adquiridos en las demás áreas. Estos talleres promueven el desarrollo
de propuestas en las que se aplican diferentes conocimientos técnicos, se entiende el contexto de la historia del arte
universal, latinoamericano y colombiano, se cuestionan los contenidos propuestos y se da gran valor y significado a
todo el contenido socio – cultural que alberga el proyecto.

En los aspectos curriculares dentro de la estrategia metodológica del programa se plantea el estímulo del
pensamiento creativo, critico y reflexivo, promoviendo, desde la interacción maestro – saber – alumno, una visión
multidimensional, interdisciplinaria asociada al enfoque sistémico y la formación de valores, lo que enriquece la
formación investigativa del estudiante. Igualmente el plan de estudios del programa de Artes Plásticas contiene
asignaturas orientadas hacia la metodología y diseño de investigación, como la asignatura “seminario de investigación
en artes” de quinto semestre, las líneas de “énfasis en medios bidimensionales o tridimensionales” de séptimo y
octavo y las profundizaciones en imagen o educación artística, en séptimo y octavo semestre y las materias
dedicadas al desarrollo de un trabajo de grado en noveno y décimo semestre.

La flexibilidad en los contenidos de las asignaturas del plan curricular facilita espacios para la reflexión y el análisis de
actividades investigativas formativas en las áreas de los componentes básico, profesional y de profundización. Esta
flexibilidad en las prácticas de talleres y asignaturas teórico practicas es necesaria para fomentar el desarrollo de
propuestas de creación de carácter individual en las que se promueve la búsqueda del equilibrio entre la realización
93
técnica y los contenidos de la propuesta. Se promueve además la confrontación de los procesos de creación de los
estudiantes como un espacio dinámico donde se generan conocimientos y experiencias valiosos.

Los docentes de Artes plásticas que orientan las asignaturas en los componentes básico, profesional y de
profundización, incorporan pequeños proyectos de investigación durante el desarrollo del proceso de formación, los
cuales tienen como fin ampliar el espectro de las soluciones formales (técnicas) pero además sustentar los contenidos
de los proyectos creativos de los estudiantes con una indagación seria de los contenidos que sean de sus intereses. El
docente también desarrolla su acción pedagógica desde la investigación formativa transversalizada en los diferentes
cursos y soportada por las líneas y grupos de investigación en los que trabaja. El estudiante y el maestro, en el
proceso investigativo, aprovechan la infraestructura existente en al Universidad para materializar sus procesos de
creación y sus búsquedas plásticas, desde luego, atendiendo las políticas de investigación en la Institución y del
programa.

Todo lo anterior busca siempre una relación interdisciplinaria docente - estudiante, bajo el contexto de “enseñar -
aprendiendo” y “aprender - haciendo” motivando siempre la inquietud del estudiante en busca de que aplique la
creatividad en el desarrollo de alternativas de solución a problemas particulares del arte y la cultura contemporáneos.
Los estudiantes encuentran actividades que contribuyen a su formación como investigadores en los semilleros de
investigación, en la vinculación de los proyectos de desarrollo en las líneas y grupos de investigación, sobre los cuales
se habló en los criterios para fomentar la investigación en el Programa de Artes Plásticas.