spielen lernen
so bst du richtig
von
Gerd Moritzen
Teil 1
Leitstze zum
richtigen ben
Immer langsam ben!
Die meisten Akkordeonschler ben zu schnell. Das ist verstndlich, denn sie wollen das
bungsstck mglichst rasch beherrschen. Man kommt jedoch besser voran, wenn man
langsam bt, langsamer = schneller. Das klingt widersprchlich, wird aber verstndlich,
wenn man folgendes bedenkt:
Wenn man mit dem ben eines neuen Stckes beginnt, fllt einem das langsame ben
noch nicht besonders schwer. Man muss ja zunchst die Noten genau entziffern, insofern
kann man gar nicht zu schnell spielen. Im Idealfall sollte man so langsam spielen, dass
man sich von der ersten Note an nicht ein einziges mal verspielt. Fr jeden Verspieler
muss man zweimal die gleiche Stelle wiederholen, damit der Fehler ausgebgelt wird.
Darum kommt man beim langsamen ben auch schneller voran. Beim schnellen ben
verspielt man sich viel fter, muss also fter korrigieren. So wird die oben angegebene
Formel langsamer = schneller verstndlich.
Oft ist es auch so, dass man ein Stck schon einigermaen kann, aber bei ganz bestimmten
Stellen verspielt man sich noch. Hier sollte man aus Zeitgrnden nicht jedes mal das ganze
Stck wiederholen, womglich noch sehr langsam wie oben beschrieben, sondern es
gengt, sich die bestimmten Takte herauszusuchen und ganz gezielt zu ben. Eventuell
sollte man den vorhergehenden und den nachfolgenden Takt noch dazu nehmen. Siehe
hierzu den Leitsatz Schwierige stellen gezielt ben.
Wegen der dem Menschen eigenen Ungeduld wird das langsame ben oft als schwieriger
empfunden als das schnelle ben. Man sollte sich also immer wieder bremsen, um nicht
dem Schnelligkeitsfehler zu verfallen.
Vor einiger Zeit hatte ich mich mit einem Freund am Eingang der U-Bahnstation
verabredet. Direkt neben dem Eingang befand sich eine Baustelle und ich hatte
Gelegenheit, den Bauarbeiten zuzusehen. Die Maurer waren gerade am Werk. Ein lterer
Bauarbeiter war zusammen mit seinem viel jngeren Kollegen damit beschftigt, die
Mauer des Hauses hochzuziehen. Der ltere arbeitete auf der linken Seite, der Jngere auf
der rechten Seite. Er schien schnell zu arbeiten, lief fter zu dem Stapel mit Steinen, der in
der Nhe plaziert war, wirkte etwas hektisch. Der ltere Kollege schien dagegen ganz
gemchlich voranzugehen. Nach jedem Stein, den er gesetzt hatte, prfte er, ob er genau
sa, nahm erst dann den nchsten Stein, alles das tat er mit groer Ruhe.
Als mein Freund endlich ankam, sah ich, dass der ltere Bauarbeiter zwei Reihen mehr
geschafft hatte, als sein Kollege. Ich war erst erstaunt darber, kam aber dann darauf,
warum das so war. Der Jngere musste nmlich fter Steine erneut hinlegen, weil sie nicht
genau saen. Dadurch hat er viel Zeit verloren.
vorne. Wenn ich an die schwierige Stelle komme, so spiele ich diese ganz langsam
zehnmal hintereinander. Dann gehe ich im Stck weiter.
Beim nchsten Durchgang wiederholt sich das ganze. An der Stelle wo es hakt halte ich an
und spiele diese Stelle wiederum zehn mal - auch jetzt wieder sehr langsam, usw. Werden
durch diese Vorgehensweise die Schwierigkeiten der Problemstellen nicht beseitigt, so be
ich - etwa am nchsten oder bernchsten Tag - nur diese Stellen. Den Rest des Stckes
beachte ich nicht weiter. Oftmals reduziert sich so das Einben eines Musikstckes im
letzten Drittel der bungsphase nur noch auf z.B. drei oder vier schwierige Stellen.
Sprungstellen sind oft schwierig, insbesondere wenn es sich um Akkorde handelt. Solche
Stellen muss man - und zwar nur diesen einen Griff - viele male hintereinander spielen,
vielleicht zehn oder zwanzig mal. Und das immer wieder.
Man muss diesen Griff aber auch im Zusammenhang mit den Takten davor und dahinter
spielen. Wrde man nur isoliert diesen einen Griff ben, wrde man beim Spielen des
ganzen Stckes an dieser Stelle stolpern. Oft sollte man daher einen Takt davor und
dahinter mit ben.
ben am hchsten ist. Das trifft auf praktisch alle Gebiete zu. Nehmen wir zum Vergleich
das Erlernen ein Fremdsprache. Auch hier sollte TGLICH ein gewisses Pensum gelernt
werden. Die Regelmigkeit bedeutet ja wiederholte Beschftigung mit dem Lernstoff.
Aus dem Abschnitt ber das ben wissen wir ja bereits, das die Wiederholung der
entscheidende Faktor beim ben ist.
Bei mir war es als Jugendlicher oft folgendermaen: Ich hatte einmal in der Woche
Akkordeonunterricht. Dort bekam ich jeweils den neuen bungsstoff vom Lehrer
mitgeteilt. Nach der Unterrichtsstunde habe ich dann tagelang nichts getan. Erst als die
Woche fast um war, fiel mir ein: Ach du liebe Zeit, morgen ist ja wieder
Akkordeonunterricht. Ich habe mich dann schnell ans Akkordeon gesetzt, und zu ben
angefangen. Am darauffolgenden Tag sollte nachmittags um 16.00 Uhr die
Unterrichtsstunde sein. Wenn nichts dazwischen kam, habe ich mich kurz davor nochmals
zum ben hingesetzt. Danach ging es dann schnell zum Unterricht.
Man kann sich vorstellen, wie viel bei solcher Vorgehensweise herausgekommen ist. Das
Ergebnis war recht mager. Ich war einfach nicht gengend motiviert. Spter als
Erwachsener habe ich diese Dinge anders gesehen. Aus diesen Erfahrungen entstand dann
dieses Anleitungsbchlein zum richtigen ben fr Akkordeonschler.
Siehe zu dieser Thematik auch die Leitstze Immer langsam ben und Langsamkeit ist
Trumpf.
nachlesen.
Es macht auf jeden Fall einen guten Eindruck, wenn Du z. B. irgendwo zu Besuch bist,
man Dich dort bittet, etwas auf dem Akkordeon zu spielen und Du kurzerhand - ohne
lstiges Suchen nach Noten - loslegst. - brigens spielen auch viele Berufsspieler, z. B.
Barmusiker, ohne Noten.
Konzertsolisten mssen ebenfalls auswendig spielen, schon wegen des Umbltterns der
Noten. Auerdem sieht es optisch besser aus. Ich habe allerdings auch schon Vortragende
gesehen, die einen Notenumbltterer neben sich stehen hatten. Das machte aber keinen so
guten Eindruck. Ein Konzertsolist wird schon deswegen viele Werke ohne Noten spielen
knnen, weil durch das intensive Erarbeiten des Stckes das Auswendiglernen relativ
leicht fllt.
Im Allgemeinen ist es aber so, dass man ein Musikstck nicht automatisch als Folge
vielen bens auswendig spielen kann. Im Extremfall kann das so sein, aber normalerweise
muss man sich das Stck besonders einprgen.
Musiker haben einen mittelschweren Notensatz relativ schnell in den Fingern, das
Auswendiglernen dauert oft lnger als das Einben.
Wenn man ein Stck auswendig spielen mchte, sollte man von Anfang an daraufhin
arbeiten, also nicht erst das Stck einben und sich dann dazu entschlieen, es auswendig
zu lernen. Auf diese Weise kann die Einbungsphase bereits zum Auswendiglernen
genutzt werden.
drei Wochen lang nicht gespielt hatte - wieder hervorholte. Ich hatte den Eindruck, dass
ich wieder von vorne anfangen msste, obwohl ich es doch vor 3 Wochen so lange gebt
hatte. Ich kam dann doch recht schnell wieder ins Stck hinein. Man erkennt an diesem
Beispiel, wie lang der Weg zu einem gut gespielten Stck ist.
Falls Du vorhast, dieses Musikstck einmal vor Publikum vorzutragen, musst Du es noch
besser knnen. Siehe hierzu auch den Leitsatz 14: Vortragsstcke muss man 200prozentig
knnen. Genau genommen sind die 200 Prozent etwas bertrieben. Tatschlich mag dieser
Prozentsatz bei 120 bis 140 Prozent liegen.
In zeitlichen Abstnden sollten diese Stcke auch immer wieder ganz langsam gebt
werden, im Schneckentempo. Nur dadurch werden letzte eventuelle Unsicherheiten
ausgemerzt.
berspitzt ausgedrckt. Einfachere Passagen dazwischen prgt man sich dann wieder nach
Punkt 1 ein.
4. Ein weitere Hilfe ist es, sich gewisse markante Stellen zu merken, etwa
folgendermaen: nach dem Lauf in der rechten Hand kommt der Sprung nach oben, vier
Takte weiter erfolgt dann der Sprung nach unten. Dies ist natrlich nur ein Beispiel.
Aus diesen vier genannten Arten setzt sich die Methode des Auswendigspielens
zusammen. Je nach Art des Gedchtnisses und je nach sonstigen Vorlieben wird der
einzelne Musikschler die Schwerpunkte anders setzen. Aber es wird meistens wohl eine
Mischung aus den genannten Punkten sein.
Zum Schluss bleibt noch anzumerken, dass das Auswendigspielen auch von der
Gedchtnisleistung des Spielers abhngt. Wer ein gutes Gedchtnis hat, lernt natrlich
schneller und besser auswendig.
Aus dem Gesagten geht hervor, dass es - zumindest fr den Anfnger - besser ist, beim
Notenkauf einen erfahrenen Spieler zur Hand zu haben. Oder sich vom Verkufer beraten
zu lassen. Dann sollte es aber eine gute Beratung sein.
Harmonielehre lernen!
Harmonielehre ist ein Grundlagenfach fr jeden Musikschler, egal welches Instrument er
erlernt. Es ist ein faszinierend logisch aufgebautes System. Im Grunde ist Musizieren ein
Praktiker-Gebiet, damit meine ich, es kommt darauf an, was man spielen KANN und nicht
was man WEI. Jemand knnte des Lesens unkundig sein und dennoch als
Akkordeonspieler ein ausgezeichneter Knner sein. Dennoch sollte man seine praktischen
Kenntnisse auf eine gut fundierte Basis stellen.
Neben anderen Gebieten der Musik, z.B. Rhythmik, Formenlehre usw. stellt die
Harmonielehre ein besonders wichtiges Fach fr den Musiker dar. Von einem gewissen
Punkt an ist sie sogar Voraussetzung fr die Weiterentwicklung der praktischen
Fhigkeiten, also des eigentlichen Spielens. Zum Improvisieren sind HarmonielehreKenntnisse auf jeden Fall ntig, aber auch zum Spielen nach lediglich einer
Melodiestimme.
Im Grunde gehrt in den normalen Akkordeonunterricht auch die Harmonielehre. Ich
wei aber, dass Musiklehrer oft keine oder zu wenig Harmonielehre lehren. Dann sollte
sich der Akkordeonschler selbst darum kmmern. Ich habe gesehen, dass sogar
Volkshochschulen Kurse in Harmonielehre anbieten. Oder man erwirbt autodidaktisch,
also auf eigene Faust, mit einem Lehrbuch die ntigen Kenntnisse. Vor allem gewisse
Akkordverbindungen und Kadenzen sollte man sich aneignen, und zwar in den
wichtigsten Tonarten. Ganz wichtig ist auch, dass man den Quarten- und Quintenzirkel
auswendig vorwrts und rckwrts wei. Am besten ist es, die Harmonielehre aufgeteilt in
kleine Lehrbausteine in den Musikunterricht einzubauen.
Man kann seinen Musiklehrer auch gezielt auf diesen Punkt hin ansprechen. Ich habe aber
auch schon Flle erlebt, in denen eine Reaktion ausblieb bzw. verschleppt wurde.
Nun ist es nicht so, dass man immer nur ein Stck ben soll, zur Abwechslung kann auch
mal ein zweites hinzukommen, denn nach lngeren bungsphasen an ein und demselben
Stck ist ein Notenwechsel ganz angenehm, oder - wie schon gesagt - bereits gebte
Stcke wiederholen.
Sehr lange Musikstcke sollte man nach Abschnitten, die meistens schon in dem Stck
angegeben sind, unterteilen.
Die oben dargestellte Vorgehensweise bringt mehr, als wenn man sich verzettelt. Du
kommst dadurch schneller voran.
TGLICH ben!
Bei jedem ben - so auch beim Akkordeonspielen - ist es wichtig, dass man es tglich
macht. Erst durch die regelmige Wiederholung des bungsstoffes wird die
Trainingswirkung erzielt. Psychologen haben lngst erforscht, dass man durch
regelmiges ben schneller voran kommt als wenn man unregelmig bt, obwohl die
Gesamtzahl an Stunden hher ist. Regelmig ben heit tglich ben, mglichst auch
sonntags.
Das bungspensum muss zum festen Tagesprogramm gehren. Es ist dann eine
Gewohnheitssache. Ja, das ist der richtige Ausdruck: ben muss zur Gewohnheit werden.
Es darf kein Tag vergehen, ohne dass nicht eine oder zwei Stunden am Akkordeon
verbracht werden. Daher ist es empfehlenswert, tglich eine bestimmte Zeit fr die
Musikbungen einzuplanen. Im Idealfall sollte dieses tgliche ben zu einem Bedrfnis
werden. Nach einer Urlaubsreise z.B., whrend der ich keine Gelegenheit zum
Akkordeonspielen habe, verspre ich ein echtes Bedrfnis Akkordeon zu spielen. Sobald
ich zu Hause nach der Reise angekommen bin, gehe ich ans Instrument und spiele erst
einmal eine ganze Weile.
Und was macht man, wenn man einmal keine Lust zum ben hat? Dann bt man
trotzdem! Vorher kann man sich noch den Leitsatz durchlesen Was macht man, wenn
man keine Lust zum ben hat? Man darf kleinen Lustlosigkeiten nicht sofort nachgeben,
weder beim Akkordeonspielen noch auf anderen Gebieten. Das ist eine Frage der
Disziplin. Wenn man wirklich in der geschilderten Weise bei der Sache bleibt, stellt sich
der Erfolg gewiss ein.
losgehen. Ich hole Dich ab. Um halb drei kann ich nicht, antwortete er. Weit Du, ich
be jeden Tag von zwei bis drei Uhr Akkordeon. Lass uns um drei Uhr gehen. Wieso,
sagte ich, Du kannst doch spter ben. Das hat doch nun wirklich Zeit. Nein, war
seine Antwort, ich verschiebe meine bungsstunde grundstzlich nicht. Aufgeschoben ist
aufgehoben.
Damals fand ich seine Antwort etwas pedantisch. Heute wei ich, dass es klug von ihm
war, nicht sofort seinen Tagesplan zu verschieben. Es war ein Zeichen von Disziplin und
Pflichterfllung. Soweit ich mich erinnere, sah er das ben aber nicht nur als Pflicht an,
sondern es brachte ihm meistens sogar Spa.
Mental ben
So seltsam es klingt: Man kann tatschlich nur im Kopf ben, also ohne das Instrument.
Dabei musst du dir beispielsweise einen Fingerlauf in Gedanken bildlich vorstellen. Vor
deinem geistigen Auge musst du sehen, wie du eine schwierige Phase eines Musikstcks
exakt und langsam spielst so als wrdest du mit einem realen Musikinstrument ben.
Das funktioniert wirklich. Auch Sportler wenden diese Methode an. Sie stellen sich vor,
wie sie etwa beim Stabhochsprung oder beim Turnen die bung exakt und richtig
durchfhren. Ich habe mir erlaubt, hier einen Text aus Wikipedia einzufgen, der das
mentale ben erklrt:
Mentales ben bedeutet ben im Kopf und kann z.B. von Sportlern oder Musikern
angewandt werden. Dabei fhrt der bende den zu erlernenden Bewegungsablauf in allen
Einzelheiten ausschlielich im Kopf aus. Auch durch das innerliche Verbalisieren
Teil 2
Leitstze zur
richtigen Motivation
Geduld haben !
Viele Menschen haben zu wenig Geduld. Das ist eine recht weit verbreitete Schwche.
Zum ben am Akkordeon braucht man viel Geduld; es ist ein ideales Geduldstraining.
Man sollte sich dieses bewusst machen, damit man nicht vorzeitig aufhrt, ein Stck zu
Ende zu ben. Es lohnt sich aber, die ntige Geduld aufzubringen, denn es ist nur eine
Frage der Zeit, wann sie Frchte bringt. Viele erwachsene Akkordeonspieler sagen:
Frher hatte ich oft keine Lust zum ben, aber ich habe trotzdem meine bungsaufgaben
gemacht. Heute bin ich dankbar dafr, denn Akkordeonspielen ist ein wundervolles
Stichwort: Lektre
Bcher sollten auf jeden Fall den Musikunterricht begleiten. Natrlich kann man jede
Menge Bcher ber das Musizieren lesen, ohne dass man in der Lage ist, auch nur ein
einziges Lied zu spielen. Akkordeonspielen ist eben ein praktisches Fach. Man weiss es
nicht, sondern man kann es. Dennoch rundet das Lesen geeigneter Bcher das Erlernen
eines Instrumentes ab. Es gibt einem eine ganze Menge Hintergrundwissen. Aus den
Biographien bekannter Musiker kann man entnehmen, wie sie selbst gebt haben; es sind
oft allerlei Ratschlge darin enthalten. Siehe dazu auch meinen gesonderten Leitsatz Lies
Biographien bekannter Musiker.
Es gibt viele verschiedene Richtungen an Lektre, zum Beispiel Fachbcher ber
Musikgeschichte, Harmonielehre, Rhythmik, Formenlehre usw. Dann gibt es die bereits
erwhnten Biographien, dann Lexika mehr oder weniger spezialisiert usw. Ich empfehle ohne hier genaue Titel zu nennen - folgende Bcher nach einige Monaten des
Musikunterrichtes anzuschaffen:
1. ein Musiklexikon,
dieses ist wichtig, um zum Beispiel bestimmte Ausdrcke zum musikalischen Vortrag in
den Noten nachzuschlagen. Wer vergessen hat, was diminuendo bedeutet, wird in dem
Lexikon eine Antwort finden. Es sollte aber auch prgnante Angaben zu den wichtigsten
Komponisten beinhalten.
2. ein Buch zum Thema Grundlagen der Musiklehre,
das nach und nach durchgearbeitet wird. Wichtig sind dabei die Kapital ber Akkord- und
Harmonielehre. Gut wre es, wenn praxisorientierte Notenbeispiele in dem Band enthalten
sind.
Auf dem Bchermarkt erscheinen jhrlich zigtausend neue Titel. Davon bilden Bcher mit
Musikthemen natrlich nur einen sehr kleinen Teil. Dennoch: wenn man diese groe
Anzahl an neu erscheinenden und bereits vorhandenen Bcher bedenkt, ist es meines
Erachtens recht bescheiden, was es an Titeln zum Thema Musiklehre gibt.
Biographien und Arbeiten bedeutender Knstler verraten uns, dass ihre Meisterwerke
keineswegs aus dem Handgelenk entstanden, sondern das Ergebnis endloser Tage und
Nchte, bzw. langen bens waren.
Wie die folgende Anekdote zeigt, gilt dieses auch fr Musiker: Als ein Verehrer dem
berhmten Geiger Fritz Kreisler das Kompliment machte: Ich wrde mein Leben
hingeben, um so zu spielen wie Sie! entgegnete der Virtuose: Das habe ich getan!
Ohne ben geht es nicht, denn ben ist die Brcke zwischen Wissen und Knnen. Den
Unterschied sieht man deutlich an z.B. einem Studenten, der zwar nach seinem Studium
viel wei, aber oft nicht viel kann. Knnen ist angewandtes Wissen. Wer gut Akkordeon
spielen kann, ist ein Knner. ber das Akkordeonspielen zu lesen, ntzt nicht viel. Selbst
wenn man hundert Bcher darber lse, knnte man nicht ein einziges Lied spielen. Nur
durch ben kommt man zum Knnen.
Wissen ist meistens leichter zu erlangen als Knnen. Leider erhlt - zumindest in
Deutschland - das Wissen, sogenanntes Bcherwissen, zu viel Anerkennung. Wissen allein
hat oft nicht viel Wert. Der Spruch Wissen ist Macht msste besser heien Knnen ist
Macht. Was gefragt ist, sind Knner, in unserem Fall: Knner am Instrument.
Leider ist ben in unserer Gesellschaft verpnt. Dabei erzeugt ben Ausdauer,
Beharrlichkeit, Geduld, Durchhaltevermgen. All dies sind wertvolle Eigenschaften, die
viel mehr die Stufen zum Erfolg bilden als Wissen, Intelligenz, Strke. Der Wert der
bung msste in unserer Gesellschaft wiederentdeckt werden.
Leicht ist man verleitet, sein Augenmerk nur auf das Endziel zu richten und dabei den
Augenblick nicht gengend zu beachten. Dabei entgeht einem leicht etwas, zum Beispiel
mit Freude festzustellen, dass man Fortschritte gemacht hat, dass man ein bungsstck
jetzt einwandfrei spielen kann. All die vielen Einzelheiten auf dem Weg zum Hauptziel,
die den langen Weg dorthin interessant machen, knnen verloren gehen, wenn man dieses
Endziel zu sehr fixiert. Die Freude liegt im Tun selbst.
Akkordeon-Live-Musik hren!
Das Hren von Akkordeon-Live-Musik kann sehr motivierend wirken. Ich selbst habe den
Genuss von vorgetragener Akkordeonmusik oft geradezu als Erlebnis empfunden. Es
sollte sich dabei aber um gekonntes Spiel handeln, nicht um schlechte Straenmusiker. Es
gibt diverse andere Mglichkeiten wie
- Barmusik
- Musik in Cafs und Restaurants
lang geht.
hnlich wie ein Metronom - den Takt strikt einzuhalten. Aber es macht mehr Spa mit
einer Playback-CD zu ben als mit einem Metronom.
Als ich zum ersten mal zu einer Playback-CD gespielt habe, war ich berrascht, wie gut
das klingt. Es war tatschlich so, als ob ein ganzes Orchester nebenher spielt. Da es
heutzutage technisch diese Mglichkeit gibt, sollte man sie ruhig in sein
bungsprogramm einbauen.
Auer CDs gibt es auch Disketten mit Playback-Musik. Diese haben den Vorteil, dass sie in Verbindung mit einem entsprechenden Abspielgert - langsamer oder schneller
widergegeben werden knnen.
spielen kann. Du siehst, ben ist nicht langweilig. Es gibt eine ganze Menge Neues dabei
zu entdecken.
Man kann bekanntlich auf zwei Arten ben: missmutig, pflichtbewusst, unmotiviert oder:
gerne, begeistert, motiviert. Wichtig ist hierbei - wie auch in so vielen anderen Dingen des
Lebens - die richtige Einstellung.
Lass Dich begeistern von der Schnheit der Musik und des Musizierens. Musik spricht
den Menschen in seinen tiefsten Schichten an, viel tiefgrndiger also als andere Knste
wie die Literatur oder die Malerei.
Um Dein Ziel zu erreichen, solltest Du enthusiastisch, begeisterungsfhig, sein. Mit
diesem Schwung wirst Du alle Hrden des bens nehmen.
Ein anonymes Sprichwort sagt: Das Glck ist kein Ort zu dem man reisen kann. Es ist ein
Weg dahinzukommen.
Erfahrungen, gewonnen aus langjhriger bungspraxis. Die Leitstze des richtigen bens
stellen zum groen Teil die Basis fr eine gute musikalische Ausbildung dar. Sie sollten
unbedingt beachtet werden, auch wenn sie im Moment als lstig empfunden werden.
Spter wird man froh sein, dass man grndlich vorgegangen ist.
The way to hell is paved with good intentions sagt der Englnder, auf Deutsch etwa: Der
Weg zur Hlle ist mit guten Absichten gepflastert. Eine gute Absicht ist zwar immerhin
schon etwas, aber nicht viel. Der Weg zum Handeln kann noch weit sein. Manana nennt
der Spanier dieses Phnomen. Morgen. Heute nehmen wir es uns vor, morgen wird dann
gebt; und morgen sagen wir das gleiche.
Ich glaube, ich brauche dieses Trgheitsprinzip, das die Menschen in die schlimmsten
Niederungen hinunterzieht, nicht weiter erlutern. Du musst dir einfach klar werden: was
will ich eigentlich? Will ich nach dem Bequemlichkeitsprinzip leben, stndig den Weg des
geringsten Widerstands gehen? Oder will ich mir Fertigkeiten aneignen, die mir und der
Gemeinschaft spter von Nutzen sind? Beachte dazu auch den Spruch von John Ruskin
unten auf dieser Seite.
eines Zieles prinzipiell ganz einfach ist. Als Beispiel wurde gesagt, dass jeder ein guter
Akkordeonspieler werden knne. Er brauche nur 5 Stunden tglich ben und nach einigen
Jahren ist das Ergebnis da.
Nicht jeder wird - es sei denn er wird Berufsmusiker - fnf Stunden am Tag zum ben
Zeit haben. Dieses Beispiel will ja auch nur zeigen, was in der berschrift zu diesem
Leitsatz steht: Der Erfolg kommt garantiert!
Meditatives ben
ben bedeutet die mechanische Wiederholung bestimmter Vorgnge mit dem Ziel des
Erwerbes einer bestimmten Fhigkeit, hier des Akkordeonspielens. Rechtes ben hat auch
einen meditativen Aspekt. Beim ben sollten wir uns nmlich frei machen von
Alltagsproblemen, frei machen von strenden Gedanken und innerer Unruhe. Beim ben
sollte die Welt in Ordnung sein. Beim rechten ben werden wir von innerem Frieden
ergriffen. Rechtes ben sollte in demtiger Ergebung durchgefhrt werden. Geduld ist
ntig, eine Eigenschaft, die heutzutage leider selten ist.
Der oben genannte Zustand (frei von Alltagsproblemen, keine strenden Gedanken,
innerer Frieden, Geduld, demtige Ergebung) ist teilweise dem hnlich, der in einer
Meditation eintritt.
So wie jemand tglich nicht auf seine Yoga-bungen verzichten mchte - denn sie sind
ihm ein Bedrfnis, weil sie ihm gut tun - so sollten die tglichen bungen am Instrument
dir zu einem Bedrfnis werden. Oder wie jemand, der tglich autogenes Training
durchfhrt, weil er die dadurch erzeugte Ruhe geniet, so sollte dir das tgliche
bungspensum zu einem Genuss werden. Wenn du dich mit dieser Einstellung ans
Instrument begibst, dann ist das ben nicht mehr eine unangenehme Pflicht, dann wird es
zur Freude.
Belohne dich!
Dieser Leitsatz entspringt wieder einmal Erkenntnissen, die Lernpsychologen gefunden
haben: Belohne dich fr besondere Leistungen. Setze dir kleine Ziele. Sage dir etwa
folgendes: Wenn ich den Entertainer von Scott Joplin einwandfrei - wenn auch in einer
erleichterten Version - spielen kann, dann kaufe ich mir eine CD mit diesem und anderen
Titeln von ihm; oder dann gebe ich eine Party, usw.
Der Phantasie sind hier keine Grenzen gesetzt. Die beiden Faktoren, auf die es ankommt,
sind:
1. Sich ein Ziel setzen, und zwar ein kleines Ziel, das auch wirklich in absehbarer Zeit
erreicht werden kann. Nimm nichts zu schwieriges, dann resignierst du.
2. Sich belohnen. Du hast mit dem Erreichen deines Ziels eine besondere Leistung
vollbracht, die zu Recht belohnt werden sollte. Schon whrend du beim Erlernen des
Entertainers bist, kannst du dich auf die spter folgende Belohnung freuen.
Natrlich weit du, dass das Aussetzen einer Belohnung im Grunde nur ein Trick ist, der
dich zum ben motivieren soll. Aber das macht nichts. Es bringt trotzdem mehr Spa,
wenn /man solche Motivationselemente ganz bewusst einbaut.
Falls die Belohnung auch andere betrifft - wie etwa die Party, die du dann geben willst - so
kannst du deine Plne ruhig den anderen mitteilen. Sie werden dich dann ebenfalls
ermuntern, mehr zu ben, damit das Stck endlich sitzt.
Du hr doch mal, das klingt doch super!, und er spielte einen von den Lufen. Ich
muss das unbedingt hinkriegen. Das ist nmlich mein Lieblingsstck. Ich habe schon den
ganzen Nachmittag herumprobiert. Marcel war begeistert. Er schien gar nicht zu merken,
dass er bte.
Er redete weiter: Du, hr Dir doch mal dieses Stck an, das habe ich gestern ausprobiert.
Ich will diese beiden Stcke und noch ein drittes zu einem Medley kombinieren.
Ich dachte derweil an mein eigenes ben. Das war oft so zh, so gezwungen. Hier bei
Marcel sprte ich Begeisterung. Er war stark motiviert und wollte die vorgespielten
Stcke unbedingt knnen. Wie er mir erzhlte, bte er zwar tglich zu einer festen Zeit,
aber er setzte sich auch immer wieder zwischendurch ans Instrument, um diverse Dinge
auszuprobieren. Mal hier zehn Minuten, mal dort zwanzig Minuten. So kam noch mal ein
schnes Stckchen Training hinzu. Da war es kein Wunder, dass er so schnell vorankam.
Ich selbst war meistens froh, wenn meine bungsstunde rum war. ben war fr mich eher
eine Pflicht als ein Vergngen.
Was ich mit dieser kleinen Geschichte sagen mchte, ist klar: es gibt zwei Arten des
bens. Die eine ist gekennzeichnet durch Begeisterung, Motivation, Freude, die andere
durch Pflicht, Zwang, Missmut.
auszuben. Oft sind es ganz allgemein die Umstnde, die jemanden von einem
Musikinstrument ferngehalten haben. Manchmal ist es fehlendes Geld oder es ist keine
Instrument vorhanden.
Nichts auf der Welt ist zufllig oder selbstverstndlich. Wenn du die Mglichkeit hast, das
Akkordeonspielen zu erlernen, so kannst du wirklich dankbar dafr sein - als junger
Akkordeonschler vor allem deinen Eltern. Nutze diese Mglichkeit. Zeige, dass du diese
Chance, die sich dir bietet, zu schtzen weit.
Eine dankbare Geisteshaltung ist eine gute Basis fr das tgliche ben. Diese Gedanken
dem Leser mitzuteilen war mir ein Leitsatz in diesem Buch wert.
Teil 3
Gedanken
rund um das Musizieren
Kleine Instrumentenkunde
Viele Musikschler ben fleiig und lernen viel. Aber die Praxis hat gezeigt, dass die
Instrumentenkunde vernachlssigt wird. Dabei enthlt sie viel ntzliche
Hintergrundinformation.
Hier ist ein kurzer Auszug aus Wikipedia: Ein Akkordeon besteht wie fast alle
Handzuginstrumente aus zwei Teilen (Diskant und Bass), die durch
einen Balg miteinander verbunden sind. Durch das Auseinanderziehen und
Zusammendrcken der beiden Teile wird die Luft im Balg durch die Stimmstcke in den
beiden Seitenteilen gefhrt. Je nachdem, ob beim Ziehen und Drcken die gleichen Tne
erklingen, kann grundstzlich zwischen wechseltnigen und gleichtnigen Instrumenten
unterschieden werden. Weiterhin ist eine Klassifikation nach Art der Tastenbelegung im
Diskant mglich. Neben den hier aufgezhlten sind noch zahllose weitere Varianten
bekannt. Die Vielfalt der Akkordeons in Gruppen einzuteilen, ist schwierig. Bei praktisch
allen Klassifikationssystemen zeigen sich Vor- und Nachteile sowie mehr oder weniger
zahlreiche Ausnahmen.
Du solltest dir einmal den ganzen Artikel dort ansehen, er enthlt viele Informationen.
Hier ist der Link dorthin:
https://de.wikipedia.org/wiki/Akkordeon
Vereinfache
die
Vortragsstcken
Noten
bei
Diesen Leitsatz mchte ich als Praktiker-Ratschlag bezeichnen. Er ist nicht fr die
bungsnoten gedacht, sondern - wie es ausdrcklich heit - fr Vortragsstcke.
bungsstcke drfen natrlich nicht vereinfacht werden, denn dadurch wrde man sich
die Trainingsmglichkeit zunichte machen. Wir wollen ja gerade das ben, was wir noch
nicht knnen.
Bei Vortragsstcken ist das Problem jedoch anders gelagert. Oft hat man ein schnes Lied,
das man auch schon gut spielen kann, bis auf zwei schwierige Stellen. Diese Stellen
wollen einem einfach nicht gelingen. Dann wre es schade, auf diese hbsche Stck zu
verzichten. Man kann diese Stellen vereinfach, d.h. so abndern, dass sie einfacher zu
spielen sind. Oft merkt der Zuhrer kaum den Unterschied. berhaupt sind manche Noten
unntig schwierig gesetzt. Vom Grundsatz her gilt: gut klingende Stcke sind schwieriger
zu spielen als flach klingende. Das ist aber nur der Grundsatz, d.h. es gibt auch etliche
Ausnahmen.
Ich hatte schon Musikstcke, die nach einer Vereinfachung durch mich besser klangen als
vorher. Vielleicht hatte der Arrangeur flchtig gearbeitet? Ihm kann ja auch mal ein Fehler
unterlaufen. - Auf jeden Fall ist es besser, einen Song vereinfacht aber sicher vorzutragen
als dass er zwar noch die schwierigen Stellen enthlt, dafr aber unsicher gespielt wird.
Um eine geschickte Vereinfachung der Noten vorzunehmen, braucht man allerdings
gewisse Vorkenntnisse. Ich prfe prinzipiell Vortragsstcke daraufhin, ob sie vereinfacht
werden knnen. Es bleiben meistens noch gengend Schwierigkeiten in dem Stck, die
man erben muss. Warum soll man sich das Leben unntig schwer machen? Zum Schluss
wiederhole ich noch einmal: Das Gesagte soll nicht bedeuten, dass man sein
Akkordeonspiel nicht vervollkommnen soll. Es ist lediglich ein Praktiker-Rat, der helfen
soll, schne Lieder zustzlich in sein Repertoire aufzunehmen, da sie sonst ber seinem
Niveau liegen wrden.
weiterzuspielen. Man darf weder aus dem Takt noch aus dem Rhythmus kommen. Das
Lied muss gnadenlos zu Ende gespielt werden. Fr den Zuhrer ist ein stecken bleiben
nmlich sehr strend, whrend ein Verspielen oft gar nicht richtig wahrgenommen wird.
Selbst wenn es sich um ein auffallendes Verspielen handelt, muss das Stck fortgefhrt
werden.
Gut ben kann man das Weiterspielen trotz Vergreifens, wenn man in einer Band spielt.
Dort bleibt einem gar nichts anderes brig, denn die anderen spielen ja auch weiter.
Schlimmstenfalls setzt man einige Takte aus, um dann an der richtigen Stelle wieder
einzusetzen.
wird daher versucht, die Wiederholungen zu verstecken, indem man sie in ein immer
neues Umfeld steckt. In Sprachlehrbcher z.B. werden bestimmte Redewendungen immer
neu angeboten: eingebaut in ein Kreuzwortrtsel, in eine hbsche Geschichte, in ein
Rollenspiel usw. Der Schler soll im Idealfall gar nicht merken, dass er bt, dass er im
Grunde immer das gleiche macht. Der Unterricht soll interessant sein, er soll
abwechslungsreich, ja mglichst sogar unterhaltsam sein.
Hierin liegt bereits ein Ansatzpunkt zur Kritik, und zwar zu einer Gesellschaftskritik.
Durch die vielen Medien und durch falsche Werte wird die Sucht nach Abwechslung,
Unterhaltung, gefrdert. Sie stellen eine Flucht vor der inneren Leere dar, die es gilt
auszufllen. Werte wie z. B. Bestndigkeit, Treue u.s.w. stehen nicht hoch im Kurs. All
dieses hat zur chtung des bens gefhrt.
Dabei geht es ohne ben nicht, denn ben ist die Brcke zwischen Wissen und Knnen.
Den Unterschied sieht man deutlich an z.B. einem Studenten, der zwar nach seinem
Studium viel wei, aber oft nicht viel kann. Knnen ist angewandtes Wissen. Wer gut
Akkordeon spielen kann, ist ein Knner. ber das Akkordeonspielen zu lesen, ntzt nicht
viel. Selbst wenn man hundert Bcher darber lse, knnte man kein Lied spielen. Nur
durch ben kommt man zum Knnen.
Doch zurck zum Akkordeonunterricht. Auch hier kann man versuchen, die nun mal
notwendigen monotonen Wiederholungen abwechslungsreich zu gestalten. In den
Leitstzen sind dazu einige Anregungen gegeben wie Playback-Musik einsetzen, in einer
Gruppe spielen und ben, sein Spielen auf eine Diskette oder Kassette aufnehmen und
andere. Allerdings sind solche Mglichkeiten schnell erschpft, so dass das
Akkordeonspielen - und das gilt auch fr andere Instrumente - bekannt ist als
bungsintensiv. Man hrt dazu uerungen wie: Akkordeonspielen ist schon sehr schn,
wenn nur das viele ben nicht wre.
Wie kann man sich nun aus dieser Misere befreien? Hier hilft nur noch die Flucht nach
vorne: man muss seine Einstellung dem ben gegenber ndern. Dann ist ben nicht
mehr die unangenehme Ttigkeit, die man meiden sollte, sondern dann kann ben Spa
bringen. Die richtige Einstellung haben, das ist die einzige Schraube, an der man drehen
kann. Ich verweise auf zwei Bcher, einmal ein Band von Bllnow, Vom Geist des
bens und einen von Herrigel, Zen in der Kunst des Bogenschieens. In den Leitstzen
Meditatives ben und ben hat einen Wert an sich bin ich auf diese Thematik
eingegangen. So wird das ben geradezu zum Ziel. Man knnte es plakativ ausdrcken:
Der Weg ist das Ziel. Das Endergebnis, ein guter Akkordeonspieler, ist dann nur noch ein
Abfallprodukt, berspitzt ausgedrckt. Wenn es einem gelingt, dem Akkordeonschler
diese rechte Einstellung beizubringen, dann ist viel gewonnen. Akkordeonunterricht sollte
sich also immer auch auf das Wie und Warum des bens beziehen - und zwar zum groen
Teil.
Die Thematik ben ist so wichtig, weil das ben fr viele Schler der Grund ist, mit
dem Akkordeonspielen aufzuhren. Sie haben keine Lust mehr zum ben. Ich habe in
meinem Bekanntenkreis mehrere Personen, die als Kind Akkordeonunterricht hatten. Als
ich sie fragte, warum sie denn aufgehrt htten, wurde prompt dieser Grund genannt.
Ich habe es in meiner eigenen Lernpraxis selbst ausprobiert: man kann am ben Freude
finden. Sich bewusst auf das ben zu konzentrieren, zu spren, wie die Finger langsam
das Instrument berhren, auf die Klnge zu achten, all das kann Befriedigung verschaffen.
Wenn ich be, ist die Welt in Ordnung, Sorgen, Probleme sind ausgeschaltet.
Das vorliegende Bchlein zum richtigen ben bestehen ca. zur Hlfte aus Leitstzen zur
Selbstmotivation. Das wird der Bedeutung gerecht, die diesem Thema in der Praxis
zukommen sollte. Leider kann ich nicht schreiben soll, denn aus meiner Erfahrung muss
ich sagen, dass dieses Thema im Musikunterricht meistens nicht gengend bercksichtigt
wird.
Leser, die an dem Thema Musikdidaktik besonders interessiert sind, seien auf die
Zeitschrift BEN & MUSIZIEREN hingewiesen, eine Zeitschrift fr
Instrumentalpdagogik und musikalisches Lernen. Sie erscheint sechsmal im Jahr im
Verlag Schott Music in Mainz. Die erste Ausgabe erschien 1983. ben & Musizieren ist
die einzige deutschsprachige Fachzeitschrift speziell fr Instrumentalpdagogen.
ben & Musizieren befasst sich mit Aspekten des Instrumentalunterrichts, der
Elementaren Musikpdagogik und der Musikalischen Frherziehung. Im Mittelpunkt
stehen instrumental- und gesangsdidaktische Fragen. Jede Ausgabe widmet sich einem
aktuellen Thema der Instrumentalpdagogik. Darber hinaus enthlt die Zeitschrift derzeit
die Rubriken Praxis, Gesprch und Bericht sowie einen umfangreichen
Rezensionen-Teil. In Kooperation mit Jugend musiziert wird seit 1999 fr Abonnenten
eine einmal jhrlich erscheinende Bonus-CD produziert, die Aufnahmen der jeweiligen
Preistrger des Bundeswettbewerbs Jugend musiziert sowie eine Datenbank mit den
Literaturlisten Jugend musiziert enthlt. Darber hinaus erscheinen Sonderausgaben
ben & musizieren spezial zu instrumentalpdagogischen Schwerpunktthemen und die
Buchreihe ben & musizieren texte zur instrumentalpdagogik.
Zu dem Thema ben & Musizieren gibt es bei Wikipedia einen umfangreichen Artikel,
den du dir durchlesen kannst. Hier ist der Link dorthin:
https://de.wikipedia.org/wiki/%C3%9Cben_%26_Musizieren
Der Autor, Jahrgang 1951, war viele Jahre hauptberuflich als freiberuflicher Entertainer
und Musiker ttig. Er hat ein buntes Programm fr die ltere Generation angeboten mit
Show- und Musikdarbietungen. Er spielt mehrere Instrumente und hat umfangreiche
praktische Erfahrung auch aus seiner musikalischen Unterrichtsttigkeit.
Gerd Moritzen ist verheiratet, hat 2 erwachsene Kinder und lebt mit seiner Frau in der
Nhe von Hamburg.