TEMA 14. PINTURA DEL SIGLO XVI. LEONARDO, MIGUEL NGEL Y RAFAEL.

Leonardo Da Vinci
Naci y creci en su ciudad natal, Vinci. Es la definicin de hombre del Renacimiento. Fue un
importante pintor, escultor, arquitecto, ingeniero, cientfico, msico, escritor, botnico y anatomista del
Renacimiento florentino.
Su padre, Piero Da Vinci mostr los dibujos a Andrea Verrochio, con el fin de saber si su hijo poda
dedicarse al arte del dibujo. Verrocchio rpidamente acept a Leonardo en su taller, uno de los ms
prestigiosos del momento. A l debe su formacin multidisciplinaria que le acerc a grandes artistas
como Botticelli, Perugino o Ghirlandaio. Despus de un ao dedicado a la limpieza de los pinceles y
otras pequeas actividades propias de un aprendiz, Verrocchio inici a Leonardo en las numerosas
tcnicas que se practicaban en un taller tradicional. Leonardo tuvo la oportunidad de aprender las bases
de la qumica, de la metalurgia, del trabajo del cuero y del yeso, de la mecnica y de la carpintera, as
como de diversas tcnicas artsticas como el dibujo, la pintura y la escultura sobre mrmol y bronce.

No se conocen obras durante el momento en el que Leonardo se

encontraba en el taller de Verrocchio. Aunque s que se sabe que colabor
en la realizacin del Bautismo de Cristo, obra conjunta con su maestro. Se
le atribuyen a Leonardo todas las partes ejecutadas al leo. Es obra suya
indiscutible el ngel que est de perfil, abajo a la izquierda, arrodillado y
recogiendo sus ropas. Se evidencia la delicadeza de la mano de Leonardo,
que ejecut el rostro del ngel de modo muy maduro. El ngel del maestro
mira con extraeza al del discpulo, cuyo dinamismo contrasta con la rigidez
del otro. Adems, el ngel de Leonardo se distingue por su elegancia; sobre
l derrama una luz que pone de relieve los drapeados rgidos y delicados de
la vestimenta y las ondas de la cabellera dorada. Tambin es clara la mano de Leonardo en el paisaje,
que se trata de un valle con un ro en el que se canaliza la luz. Ser un incipiente ensayo para su conocida
tcnica del sfumato.
As comenz su carrera como pintor. Su primera obra fue la Anunciacin. En ella se aprecia
influencias de artistas anteriores, como en la
composicin, que nos recuerda a Fra Angelico.
Tambin el tratamiento de la naturaleza nos
recuerda a los flamencos, como en los rboles que
aparecen al fondo. La naturaleza est en dos
trminos: la escena del ngel y al fondo. A
diferencia de la iconografa clsica, la escena se
desarrolla enteramente en el exterior, dentro de un
jardn cerrado de una tpica villa florentina. El ngel es clsico y sostiene un lirio blanco, smbolo de
pureza. La Virgen ha sido interrumpida en su lectura y acepta su papel como Madre de Dios. Se aprecia
tambin la perspectiva area, pintando los detalles ms alejados como en una niebla. Se aprecia un error
de perspectiva en la representacin del brazo de la Virgen.
En 1481 Leonardo Da Vinci viaj a Miln para trabajar al servicio de Ludovico Sforza, duque de
Miln. En Miln desarroll su faceta como cientfico e ingeniero. Ludovico Sforza se convierte en su
mecenas ideal, ya que valora todas las facetas del artista, no slo la de pintor, sino tambin la de
arquitecto e ingeniero. Construy mquinas de uso civil y militar.
En su obra no se aprecia la presencia de Dios, no le interesa. Est muy presente la naturaleza. En sus
notas analiza la estructura de las rocas, la anatoma de los insectos y la naturaleza. Elabora numerosas

disecciones y tiene largas anotaciones sobre sus observaciones de las plantas. Estudia cmo captar la
luz, y la conductividad de la misma. Tambin analiza el movimiento del agua.
La adoracin de los Reyes Magos. Se trata de un leo sobre tabla.
Era un tema comn de la pintura florentina. Fue un encargo realizado
por los monjes agustinos. Se trata de una obra inacabada de Leonardo,
cuando no era considerado un gran artista. La escena representada est
dinmicamente articulada. La Virgen Mara y el Nio Jess estn
representados en primer plano y forman un tringulo o pirmide con
los Magos arrodillados en adoracin. El hecho de que las piernas de
Mara estn vueltas hacia la izquierda mientras que su cabeza y la de
Jess se giran a la derecha dan a la pirmide un sentido de movimiento
rotatorio. Representa a los reyes de una forma humilde, sin ropajes
lujosos. Estudia las reacciones de los personajes en torno a la Virgen con el nio y una espiral. Leonardo
us con sabidura su tcnica de juegos de luz y sombra estimulando la imaginacin del observador con
lo que generaba una ilusin de profundidad. En esta obra muestra su dominio de la anatoma, pues todos
los personajes miran hacia el centro, donde se encuentran las figuras de la Virgen y el nio.
San Jernimo. Es una pintura realizada al temple y al leo. Es una obra que no
acab debido a su marcha a Miln. Trata el tema de San Jernimo en el desierto.
Aunque el cuadro apenas est comenzado, se ve la composicin al completo, lo que
es muy inusual. Jernimo ocupa el centro del cuadro, colocado en una ligera
diagonal. El personaje tiene gran sentimentalismo, mostrando perfectamente su
sufrimiento y espiritualidad. A su derecha hay rocas, mientras que a la izquierda se
encuentra un paisaje caracterizado por un conjunto de cimas agudas, que apenas se
perciben en la preparacin verdosa de la tabla.
Como pintor realiza en Miln dos de sus obras capitales Virgen de las rocas y la ltima cena de
Santa Mara delle Grazie.
La Virgen de las Rocas. Es un encargo que realiz para el Monasterio de
la Virgen Inmaculada. Llev a cabo dos versiones de la obra, una conservada
en la National Gallery y otra en el Museo del Louvre. Es una composicin
piramidal que se encarga en conducirla la Virgen con sus brazos. El paisaje
que se divisa entre las rocas es alpino, sin parecido a la Toscana ni a las ms
famosas cumbres de los Apeninos. La Virgen est en el centro, con la mano
derecha sostiene a Juan el Bautista, a quien la Virgen est mirando. A su
izquierda hay un ngel sentado ms abajo que la Virgen. Ms abajo est el
nio Jess sentado, y el tambin mira a Juan Bautista. La Virgen predomina
en la imagen. Leonardo est representado un tema apcrifo. Sabe captar la
perspectiva area, con una atmsfera nublosa, hmeda y densa. Hay un gran
contraste lumnico.
La ltima Cena. Es una pintura mural que se encuentra en el refectorio de Santa Mara delle Grazie.
No es un fresco tradicional, sino un mural ejecutado al temple y leo sobre dos capas de preparacin de
yeso extendidas sobre enlucido. No es una tcnica apropiada para la pared, pues sta se descascarilla.
Es el momento ms dramtico de Jess de Nazaret. Representa la perspectiva area, el aire interpuesto
entre las figuras. Leonardo crea una formulacin nueva, basndose en obras previas como la de
Ghirlandaio y del Castagno. Leonardo cambi la posicin de Jesucristo, que inicialmente estaba de perfil
hablando con Juan Evangelista. A ambos lados de Jesucristo, aislados en forma de tringulo y destacados
con colores rojo y azul, estn los apstoles, agrupados de tres en tres. La escena parece estar baada por
la luz de las tres ventanas del fondo. Los golpes de luces y las sombras estn perfectamente captada. En
esta obra hereda el captar las impresiones de Verrocchio.

Vuelve a Florencia, y se encuentra con Miguel ngel y Rafael. El Cartn de Santa Ana, la Virgen y
el Nio.
Batalla de Anghiari. Es un fresco pintado en un muro del Saln de los Quinientos para el Palazzo
Vecchio. El fresco representaba a caballeros y caballos animados por una profunda torsin. Los
personajes de la escena, de hecho, luchan incansablemente por obtener el gonfalone o estandarte,
smbolo de la ciudad de Florencia.
La Gioconda. Es uno de los mejores retratos de Leonardo. Es el retrato de la esposa de un prominente
ciudadano florentino. Se considera una de las obras en las que logra captar la tcnica del sfumato.
Respecto a las obras de retrato de Piero della Francesca, hay una gran diferencia, pues en esta vemos
que no se representa de perfil, como era comn, sino que su figura est serena y relajada, con las manos
cruzadas. La figura emerge del fondo nublado, se cree que inspirado en la vista de los Alpes. Los
caminos sinuosos, consecuencia del universo personal de Leonardo.

Miguel ngel
Fue uno de los artistas representantes del manierismo. Su escultura influy mucho en su pintura.
Altern sus trabajos en pintura con los de escultura y arquitectura.
Su primera obra pictrica fue el Tondo Doni. Es una representacin de la Sagrada Familia. Miguel
ngel emple la tcnica del leo y la tmpera, lo que hizo que el color de las
obras fuese ms intenso. Este efecto colorista reciba el nombre de cangianti.
Fue el encargo del tejedor Agnolo Doni. Las figuras desnudas que estn en
segundo trmino se han interpretado como paganas. El mureto representado
entre los dos grupos tiene mltiples funciones: cierra el efecto perceptivo de
rotacin creado por la postura de los personajes principales, separa a la
Sagrada Familia de los desnudos, explicita la diferencia entre las perspectivas
y los significados. La articulacin del espacio y de los volmenes, la tensin
y el movimiento son fuertes elementos anticlsicos. Recuerda a su escultura.
Tambin colabor en la realizacin de una serie de pinturas en el Palazzo Vecchio. En estas pinturas
tambin colabor Leonardo. Representaban importantes batallas para los florentinos. Miguel ngel se
inspira en la obra previa de Leonardo. Su diseo interpreta la Batalla de Cascina. Los cuerpos de los
guerreros asemejan a cuerpos escultricos.
La Capilla Sixtina
Es una capilla privada de los papas que empleaban en ceremonias importantes como los cnclaves
de cardenales. En la decoracin de esta capilla ya haban participado otros artistas como Ghirlandaio o
Botticelli, realizando frescos en las paredes superiores. Julio II encarga a Miguel ngel decorar el techo.
Se trata de una bveda estrellada, muy compleja de decorar. Julio II pide que interrumpa su trabajo en

su tumba para acabar este proyecto. El proyecto inicial consista en pintar a los doce apstoles sentados
en tronos. Originalmente estaba pintado como un cielo azul con estrellas doradas.
Finalmente Miguel ngel cambi el proyecto. Miguel ngel us colores vivos, fcilmente visibles
desde el suelo. En los lunetos situados sobre las ventanas pint a los antepasados de Cristo. Sobre ellos,
en las pechinas, pint en orden alternativo a los profetas y a las sibilas, con Jons sobre el altar y Zacaras
en el otro extremo. En la parte central pint nueve escenas del Gnesis. Entre las escenas ms destacadas
destacan: la Creacin, Adn y Eva en el Jardn del Edn, el Diluvio Universal La escena de la Creacin
est basada en un himno que se cantaba en Pentecosts. Adn est reclinado esperando a que le insuflen
la vida.
El Juicio Final. Es una representacin que ocupa la pared este del altar. Como represent figuras
desnudas, el artista fue acusado de inmoralidad y obscenidad. . A diferencia de los otros frescos de la
capilla, las figuras son muy musculosas y parecen algo torturadas, incluso la Virgen Mara, en el centro
junto a Cristo, parece estar encogida. Los genitales del fresco fueron cubiertos ms tarde por el artista
Daniele da Volterra, al que este trabajo le hizo ganarse el apodo de "Il Braghettone".

Rafael Sanzio
Fue la labor pictrica la que le granjeo la fama. Se form en el taller de Perugino. Se vio muy influido
en su obra pictrica por la pintura de Miguel ngel, incorporando la grandiosidad y la terribilit.
Una de sus primeras obras fue El sueo del caballero. Se trata de un leo sobre tabla. La obra
representa el tema del sueo de Escipin, la historia contada por Cicern sobre la juventud de Escipin
el Africano (236 - 184 AC), segn la cual Minerva y Venus se le aparecieron en un sueo. La primera
le ofreci una espada y un libro; la segunda, una rama florida. Es un claro ejemplo del estudio de la
proporcin y el equilibrio.
Los desposorios de la Virgen. Fue un tema recurrente en la pintura. La tabla fue un encargo de la
familia Albizzini para la capilla de San Jos en la Iglesia de San Francisco de los Minoritas. Es una tabla
concebida a imitacin de su maestro Perugino, del mismo tema. Tambin se inspira en la obra de su
maestro Entrega de las llaves a San Pedro. La estructura de la pintura de Rafael, que incluye figuras en
el primer plano y un edificio centralizado en el fondo, puede ciertamente compararse con las dos pinturas
de Perugino. La pintura de Rafael representa una composicin circular bien desarrollada Toda la
representacin es muy mecnica, muy calibrada y calculada. Para enlazar la parte superior de la tabla
con la inferior se usan las losas del pavimento, que subrayan la fuga de perspectiva, y de las apropiadas
disposiciones de las figuras. El templo poligonal en el estilo de Bramante establece y domina la
estructura de esta composicin. Las principales figuras permanecen en pie en el primer plano: Jos est
colocando solemnemente un anillo en el dedo de la Virgen y sosteniendo el bastn florecido, smbolo
de que l es el elegido, en su mano izquierda. Prevalece una tonalidad de pardo rojizo y dorado, con
fragmentos de marfil claro, amarillo, azul verdoso, marrn oscuro y rojo brillante. Las formas
resplandecientes parecen estar inmersas en una atmsfera cristalina, cuya esencial es el cielo azul claro.

Maddalena Doni. Es un leo sobre tabla realizado para conmemorar el matrimonio de Agnolo Doni
con Maddalena. La composicin de la pintura guarda numerosas semejanzas con La Gioconda. Una de
esas similitudes es la postura de la modelo, por ejemplo, las manos de Maddalena mantienen la misma
posicin que las de la Mona Lisa, la mano derecha reposa sobre la mano izquierda.
Dama del unicornio. Es otro ejemplo de la brillantez retratstica de Rafael. Es una alegora de la
fidelidad, que fue encargada, probablemente, como regalo de bodas. Este hecho lo sugieren los detalles
de las piedras del colgante, que aluden a las virtudes conyugales y a la blancura virginal de la novia.
Tambin la presencia del unicornio demuestra la virginidad de la novia.
Virgen del Jilguero. Es una obra realizada en leo sobre tabla. En esta pintura, como en la mayor
parte de las Vrgenes de su periodo florentino, Rafael coloc las tres figuras (la Virgen Mara, el Nio
Jess a la derecha y san Juan) dentro de un dibujo geomtrico. Aunque las posiciones de los tres
cuerpos son naturales, juntos forman un tringulo prcticamente regular. La obra est inspirada en la
Virgen de Brujas. La influencia leonardesca se evidencia en muchos rasgos de la obra, como la estructura
piramidal y el claroscuro. Tambin se nota en la oscuridad del terreno y en el tratamiento atmosfrico
del paisaje del fondo, que se pierde en las brumas del horizonte.

Bella jardinera. Se trata de un leo sobre tabla. Se ignora quin fue exactamente el comitente del
cuadro, aunque se considera que fue encargada por el patricio siens Filippo Sergardi. El ttulo "Bella
jardinera" se debe a la florida belleza de la Virgen y al ambiente campestre que la rodea. La Virgen
representa la belleza femenina, con su valo puro tpicamente florentino y el refinamiento y simplicidad
del peinado. Las figuras se integran en el paisaje de manera ideal. En este cuadro se sintetizan las
distintas influencias que recibi Rafael: Perugino, Leonardo y Miguel ngel. La Virgen con el Nio y
san Juan forman una composicin dinmica y piramidal, esquema que aporta equilibrio y serenidad a la
escena. el grupo se sita en el primer plano de un paisaje luminoso y abierto. Al fondo, a la derecha, se
ve el perfil de una ciudad con edificios gticos. Las plantas y los arbustos son representados con rigor
cientfico. Entre ellas se ven violetas, smbolo de la humildad de la Virgen, y aguileas, smbolos de la
Pasin de Cristo. La dulce mirada de la Virgen hacia Jess y el arbusto frgil son de inspiracin
peruginesca. Las transparencias azuladas del paisaje lejano (esfumado), as como el modelado suave de
los nios, a travs del efecto de luces y sombras (claroscuro) derivan de Leonardo da Vinci. De Miguel
ngel toma el vigor plstico y la firmeza monumental de las figuras, as como el contraposto del Nio
Jess.
Entierro de Cristo. Forma parte del Retablo Baglioni, siendo esta tabla el centro del retablo. . En ella
Rafael es capaz de armonizar muchas figuras en actitudes contrapuestas. Lo que se representa es el
traslado del cadver de Cristo sostenido por dos hombres que sujetan una sbana con fuerza donde
reposa el peso de Jess. Esta escena se sita en el primer trmino de la composicin y a la derecha, y en
segundo plano, se produce la lamentacin de la Virgen, que se ha convertido en un espasmo o desmayo.
Los personajes presentan distintas actitudes y se relacionan entre ellos con naturalidad, de modo que se
presenta un notable dinamismo en los movimientos y en los gestos de todos los personajes. Asimismo,
el cromatismo es brillante y variado. Las cabezas de los personajes siguen la lnea del paisaje.

Madonna Sixtina. Se realiz para conmemorar la muerte de Julio II, pues San Sixto era el Santo
Patrn de la familia Della Rovere y Sta. Brbara y los dos ngeles (en la parte inferior del lienzo)
simbolizan la ceremonia del funeral. Es una composicin sencilla y equilibrada. La figura de la Virgen
transmite la sensacin de estar descendiendo del espacio celestial hacia el mundo real, en el que el cuadro
est colgado. El gesto de S. Sixto y la mirada de Santa Brbara parecen dirigirse a alguien que est detrs
de la balaustrada en la parte inferior del cuadro (quizs un creyente). La tiara papal, posada sobre dicha
balaustrada, sera el nexo de unin entre el espacio pictrico y lo real.
Farnesina. Es un fresco pintado en la Villa Farnesina. En esta obra la ninfa Galatea, que ocupa el
centro de la composicin, representa el triunfo del amor platnico frente al amor carnal. Si Galatea, por
la correccin de sus lneas, la pureza de sus contornos y la elegancia de sus movimientos es una figura
admirable, no lo es menos la de una graciosa nyade que en primer trmino aparece montada en un
centauro marino que trata de aprisionarla entre sus nervudos brazos mientras ella, sonriente y seductora,
deja flotar al viento su ligero velo. La composicin es helicoidal y los ngeles hacen que nos fijemos en
la figura de Galatea. Rafael est representando un tema pagano.
Velatta. Es uno de los retratos ms celebres del pintor. Ejecutada hacia 1515, la obra muestra el pleno
dominio del color y de la luz que Rafael haba obtenido apenas cumplidos los treinta aos. En este
periodo Rafael evita en los retratos los fuertes contrastes cromticos para profundizar en los medios
tonos y en la sutileza de las gamas oscuras. Existe un contraste notable entre la serenidad del resotro y
las agitadas ondulaciones de los ropajes, aplicados con gruesas pinceladas para destacar la incidencia de
la luz en las telas con relacin a la suavidad de las carnaciones.

Estancias Vaticanas
Son cuatro habitaciones o salas situadas en el segundo piso del Palacio Apostlico. Un total de
cuatro. Fueron decoradas con frescos del pintor renacentista italiano Rafael y sus discpulos en el periodo
entre 1508 y 1524 por encargo de Julio II.
La Estancia del Sello era el estudio que albergaba la biblioteca de Julio II, en la que se ubic
originariamente el tribunal de la Signatura de la gracia. En ella realiz la Escuela de Atenas. Los
filsofos se encuentran en una arquitectura clsica, abovedada como unas termas. En unos nichos se ven
figuras gigantescas de los dioses Apolo y Minerva. El centro de la composicin, alrededor del punto de
fuga, lo dominan las figuras de Platn y Aristteles, que debaten sobre la bsqueda de la Verdad; el
primero indica al cielo y el segundo a la tierra. En otros personajes se ha identificado a distintos filsofos
de la Antigedad, puestos sobre dos niveles, separados de una escalinata. Destaca entre ellos la figura
del primer plano, un poco a la izquierda, que se supone que representa a Herclito. Supone el triunfo de
la arquitectura bramantesca. Cobra gran importancia la profundidad.
Otras representaciones destacadas son El incendio del Borgo, la Liberacin de San Pedro o la Misa
e Bolsena.