social, al tiempo que en Chupa culo (2012) la figura de un enorme perro negro que babea es smbolo de una sumisin
indigna.
En dos trabajos de la serie expuesta se alude a la imposibilidad de desarrollo del pensamiento sujeto a la tecnologa. En Por
falta de cabeza... (2012) el fragmento de una pierna se funde, de modo surrealista, con una calculadora y en La mquina en
el cerebro (2012) la protagonista de una clebre historieta Periquita- se sumerge en el interior catico de una mquina de
calcular.
Iommi nos hace ver que el peligro puede estar donde menos se lo espera. No imaginamos que dos muecas del mismo
tamao y material -sentadas alrededor de una mesa donde se acumulan objetos domsticos- ostenten personalidades tan
diferentes. La maldad y la ingenua (2010) obliga a una mirada atenta para ubicar las diferencias. Mientras una de las
muecas, con gesto maternal, parece proteger a un grupo de infantes, la otra convierte algo til un tenedor para asado- en
arma atacante. La crtica al consumo que Iommi desarrollaba en obras como Hombrecitos pasando por la ley del embudo
(2005) permanece en un objeto de consumo que la maldad sostiene en sus manos (una botella que recuerda la grafa de
Coca Cola).
La maldad se instrumentaliza en todo tipo de elementos de uso cotidiano (cucharas, cucharones, cuchillos, ollas, cepillos
de dientes, anteojos, clavos ...), situndonos en una suerte de Unheimliche freudiana, en el leve lmite de lo familiar que, de
pronto, se vuelve siniestro, extrao. Familiaridad inhspita que subraya Desde chico que nos oprimen (2010), donde un
servicial exprimidor de naranjas se convierte en mquina de tortura que aprieta ferozmente la cabeza de un nio-mueco,
mientras que un cuchillo de uso cotidiano se convierte en arma que ciega al protagonista de Sin salida (2012), una suerte
de San Sebastin atravesado por mltiples dispositivos.
Es importante destacar que Iommi, cada vez ms, incluye palabras en sus esculturas e instalaciones. A modo de breves
manifiestos, sus textos puntualizan significados, como si en los tiempos que corren no hubiera demasiado tiempo para
perder. En Desde chico que nos oprimen el texto pegado a un plato dice: expulsor de cerebros y barniz cultural.
Las palabras que incorpora en Todava sirve suman una cuota de humor y subrayan, en tiempos de tanta mediatizacin
como el nuestro, la importancia del original. Leemos: El verdadero Dorforo, apareci en Villa Tachito, pcia. de Bs. As... en
1800, por el arquelogo Iommi. El modelo que copiamos pasara a ser, en consecuencia, un producto de exportacin
original y, en consecuencia, lo marginal pasara a ocupar un lugar central.
Hacia dnde vamos?, es la pregunta que flota en el conjunto. No hay una respuesta porque el arte no es simple copia del
mundo sino trasgresin y contradiccin. Por eso, no obstante la aceptada asociacin fealdad-maldad, sera demasiado
simplista decir que hoy predomina lo feo en el arte porque estamos en un mundo feo. Es lo mismo que pensar que el arte
clsico es bello porque el mundo en que surgi fue bello (error que Nietzsche corrige en El nacimiento de la tragedia).
As como en el arte la Antigedad conviven los opuestos apolneo-dionisaco, la esttica de lo feo, en el caso Iommi, no da
la espalda a la belleza que l mismo desarroll en sus etapas iniciales. Pero se trata, esta vez, de una belleza anrquica,
inquietante, que quiebra toda articulacin lineal, ms an cuando lo feo puede presentarse como tierno complejizando an
ms la interpretacin.
El mal y el bien no siempre estn perfectamente demarcados. De este modo, Iommi da una nueva vuelta de tuerca a la
pareja feo-malo, en la senda del clebre film de Ettore Scola, Brutti, sporchi e cattivi (Feos, sucios y malos).
Debemos observar que la complejidad de la esttica de lo feo no slo se concreta con la inclusin de lo bello y del humor
sino porque, ms all de los cambios que Iommi introduce a partir de los aos 70, nunca deja de ser escultor. Utilizando
todo tipo de materiales tanto nobles, en los comienzos, como pobres, de descarte o kitsch, no deja de sentir el espacio
como forma. Una percha metlica un objeto cotidiano- dibuja hoy el espacio como antes lo hacan alambres y varillas.
Un prrafo aparte merece la apertura programtica de Enio Iommi, que esta vez da oportunidad expositiva a su hijo, Rafael
Girola. Desde la perspectiva de una visin csmica, que es la que le abre su formacin como astrnomo, Girola centraliza
el drama de la desintegracin de la verdad y de la identidad. As sus dibujos y pinturas dialogan con un conjunto de alto
voltaje crtico. Quizs por su profesin como astrnomo -comenta Iommi- ve a la tierra como un planeta todava en
desarrollo. La utopa no estara entonces definitivamente cerrada.
Una vez ms, como lo viene haciendo desde hace ms de siete dcadas, Iommi concreta en Las maravillas del mundo lo
que es esencial al arte: ser escritura de la historia. Escritura lcida que ser memoria de un tiempo desencantado y nada
maravilloso, sostenido por los poderes de la abyeccin. Para decirlo con sus palabras no es el gato de angora, sino el
gato sarnoso, el que mejor refleja el tiempo que nos toca vivir.
LAS MARAVILLAS DEL MUNDO
por Enio Iommi
Estoy realmente agotado de ver y vivir con gobernantes que imponen sus poderes.
Es tiempo de que la humanidad viva a pleno y no con la esperanza de vivir naturalmente y sin imposiciones medievales.
Por tal motivo creo que el anarquismo como valor humano nos dara con la clave y el derecho de vivir con plenitud. De crear
e inventar una vida para desarrollar humildemente la escala humana.
El arte, su contenido es profundizar los pensamientos, es decir, que los distintos valores sean ms humanos, para que la
poesa de la propia vida pueda desarrollar un mundo ms amable y sincero.
Mis ltimas obras manifiestan las agresiones que padece parte de la humanidad.
Con tales esculturas deseo reflejar esas agresiones que muchas veces nosotros los humanos sufrimos.
La exposicin que realizo expresa lo brbaro a lo que muchas veces nos dejamos llevar por la inconciencia.
Por tal motivo esta exposicin se titula Las maravillas de nuestro mundo.
Creer en los ideales de la utopa es una posibilidad para soar, porque la verdad contiene partes muy obscuras que se
inclinan ms al poder de decir yo tengo la verdad, pero cul?, la tuya, la ma o de los otros.
La verdad es una especie de ambigedad, aunque se desee que sea nica sin escuchar la de los otros.
En cambio la mentira es hacer creer que es la verdad y es as como nos hacen vivir.
Creo que la emocin del arte construye el propsito universal para comprendernos y relacionarnos con la cultura.
En fin, la condicin humana es compleja, por tal motivo las relaciones y los dilogos nos daran la convivencia, pero
desgraciadamente es una ilusin, ya que la realidad nos hace aceptar la actual vida que nos imponen.
Me acompaa en la muestra mi hijo Rafael Girola.
Lo invit, porque sus obras reflejan el drama de la vivencia.
Quizs por su profesin como astrnomo ve a la tierra como un planeta todava en desarrollo.
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Por Daniel Molina |
13/10/2012 | 23:00
Obras ambiguas. Las esculturas de Enio Iommi oscilan entre lo repugnante y lo gracioso. Izquierda: La maldad y la
ingenua (2010). Derecha: Imagen de ArteBA (2012). |
Lo humano como desecho. Lo humano puede verse como aquello que el lenguaje hizo
con el cuerpo de un animal. El lenguaje transform al primate en hombre: pero no fue un
desarrollo hacia algo ms vital y poderoso, sino una cada en la debilidad. El lenguaje
(ese virus, dijo William Burroughs) atac el cuerpo sano de un animal poderoso (el
mono) y lo convirti en este ser pasivo (el hombre). Es una de las lecturas posibles, que
tiene a Hesodo como su fundador: a medida que nos alejamos de nuestros orgenes,
todo se degrada. La Edad de Oro estuvo en el pasado ms remoto: en el futuro slo nos
espera la decadencia. As, lo humano es la degradacin del mono. El pesimismo cultural
se basa en esta forma de leer la Historia. Ese pesimismo, en su grado extremo pero
tambin en su compleja voluta irnica, se manifiesta plenamente en la muestra Las
maravillas del mundo, de Enio Iommi (Rosario, 1926).
Iommi tiene una mirada despiadada, ms que hacia lo humano en s mismo, hacia la
poca en la que vivimos. Sin piedad pero con humor, la obra que viene produciendo en
la ltima dcada (e incluso desde antes) ofrece una mirada desencantada y paradjica:
como si el artista quisiera despertarnos de una pesadilla (que es tan confortable que nos
impide incluso verla como pesadilla). Es una mirada paradjica porque supone que an
podra detenerse la decadencia. Es decir: parece decir que, si tomramos conciencia del
deterioro de nuestra condicin, podramos hacer algo para que nuestra vida no sea esta
ruina sin sentido. Iommi imagina esa confortable pesadilla como algo similar a esa
escena del film Wall-E en la que los humanos del futuro gordos en extremo se pasan
el tiempo comiendo y viviendo una vida tan cmoda como vaca.
Las esculturas de Iommi oscilan entre lo repugnante y lo gracioso (y muchas veces
apelan a ambos extremos a la vez). Una de sus obras muestra a una pareja cagando,
juntos, en un sucio inodoro: la obra se titula Los dos al mismo tiempo, y hace pensar en
una relacin afectiva que slo se sostiene cuando se comparte la mierda, tanto la
concreta como la metafrica. En Removiendo cabezas se ve un guiso inmundo (un lodo
de desechos humanos y clavos) saliendo de una cacerola a la que se asoma un
mueco.
En Chupaculo (un perro en posicin de lamer las nalgas de un mueco que tiene los
pantalones bajos) y en Imagen de ArteBA (un payaso rodeado de copas de champn) se
ve el tono crtico hacia la hipocresa social: los rituales que imperan en el punto en el que
el mundillo del arte intersecta con el mercado destilan bosta moral. Para relacionarse
con alguien que detenta algn poder no queda otra que convertirse en chupaculo.
Iommi se permite decirlo todo. Y en esa libertad hay tambin una provocacin: una
invitacin a seguir hablando sin pelos en la lengua.
Una obra como Comprendiendo a la humanidad (en la que una cabeza y un chanchito
de alcanca se comunican a travs de auriculares y conectores de audio) es un gesto
heideggeriano de desconfianza hacia el presente: es una reivindicacin de los antiguos
vnculos personales y expresa una mirada crtica hacia el desarrollo tcnico. En el
rechazo del presente (y en el escepticismo radical hacia el futuro) hay una impronta
conservadora: la aoranza de un tiempo en que fue posible soar con un mundo mejor.
La desesperanza que sobrevuela toda la muestra no termina de cuajar porque est
profundamente unida al humor. Cuando la risa es posible (y la exageracin kitsch y
tremebunda de estas obras apela a ella) se pone en cuestin la ptina pesimista que
cubre los muecos. En Las maravillas del mundo Iommi sienta las bases de una utopa
posible: ser capaces de rernos de nosotros mismos. Es hora de que aprendamos a no
tomarnos tan en serio.
Elba Prez
PARA LA NACION
VIERNES 02 DE NOVIEMBRE DE 2012
60
Uno y vario, fiel a s mismo, Enio Girola Iommi (Rosario, 1926) es un
perverso polimorfo. Es decir, un nio, segn la definicin freudiana.
Ms llano, el dicho espaol afirma que la verdad se oye de boca de
nios y de locos, de aquellos que no ajustan juicios, decires y obras
con el rasero de la conveniencia modosa y acomodada al uso.
Iommi vuelve al ruedo desde el horizonte del tablero de la mesa de
caf, donde conviven Biblia y calefn desde antes de que el genial
Discpolo se convirtiera en el Mordisquito que muri del asco ajeno y,
finalmente, propio. Estas menciones no son baldas: aluden a la rica y
mestiza experiencia argentina.
De todo esto y de sus degradados descendientes tecnolgicos
contemporneos trata la muestra Las maravillas del mundo,
ensamblados y materiales mixtos que Iommi presenta en la
Fundacin Federico Klemm. Elena Oliveras es responsable de la
curadura y del texto que integra el catlogo, junto a las
desencantadas palabras del artista.
Las maravillas del mundo evoca a Marco Polo antes que a la creacin
de Lewis Carroll. Y en ese tablero se titean (sera ms enrgico en
criollo) parejas que comparten detritus en un sanitario (Los dos al
mismo tiempo).
Sobre el tablero de Iommi se entremezclan juguetes kitsch, hbridos
de anatoma dispar, irredenta prole de la talidomida. No vacila en ser
escatolgico, acusador en Arte BA, Todo sirve, Sin salida, Desde
chicos nos oprimen y otras obras. Este talo-rosarino es, en lo
profundo, unamuniano: va contra "esto y aquello", acama los
chanchullos, las mentiras flagrantes de nuestro tiempo. Abre juicio
sobre la realidad poltica de hoy. No hay comedimientos en la visin
certera.
Desde una perspectiva filosfica inobjetable, Elena Oliveras habla de
los "poderes de la abyeccin". El "abyecto" es el otro. Iommi rechaza y
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Comprendiendo a la humanidad. 2010
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En ese universo maravilloso, Iommi no deja prodigio sin exhibir: desde la tecnologa
pasando por el consumismo, el mundillo del arte hasta el poder. Un desfile inagotable de
maniques, muecos, superhroes, juguetes, platos, cubiertos, copas, que el artista
encuentra en la calle o compra en ferias, y que ahora componen un sino trgico. Imposible
escapar. Cada escultura de esta serie podra ser leda como diferentes captulos de lo
abyecto, escribe Elena Oliveras en el texto del catlogo.
Dos bebas se miran. Estn sentadas en sillas atadas con alambres a una mesa. Dulce, llena
de baba, una de ellas inclina la cabeza tiernamente en seal de escucha. Un gesto de
comprensin. Y ah noms, extiende un gran tenedor de asador hasta la cara de la otra
beba, ya enceguecida y clavada de manos a la mesa. En la punta del tenedor incrust una
araa que da vrtigo. Y an queda una cuchilla afilada y lustrosa cerca del centro de mesa
bordado. La escena es dulcemente hiriente: La maldad, insondable, inesperada,
empapada en baba, sigue mirando con ternura a la ingenua.
Por all est el Chupa culo, a pasos de Imagen de ARTE BA, dos obras que, cuenta
Iommi, hizo pensando en la decadencia del artista que se deja manosear en esas
condiciones. La gente se va a divertir porque hay champagne. En mi poca haba galeras
muy en serio. Haba comunicacin entre el artista y el pblico. El marchante reuna a los
coleccionistas con los artistas: haba un hecho cultural. Hoy, se parece a una fbrica, como
si el arte se fabricara como chorizo, dice el artista.
A unos pasos est el Verdadero Dorforo que Iommi, ahora devenido arquelogo,
encontr en Villa Tachito. Como base, tiene una chata y una olla. Lo sostienen unos
alambres que recuerdan al Iommi de los aos cuarenta. En Sin salida, una serie de
varillas atraviesa a un San Sebastin posmoderno y deforme. En esas dos esculturas habita,
al tiempo, el Iommi figurativo y el geomtrico. El joven Iommi que en 1946 firm el
Manifiesto Invencionista y grit que la ficcin representativa haba llegado a su fin. Ese
Iommi que ya en la dcada del setenta pas del formalismo geomtrico a los ensamblajes
escultricos y objetos representativos y expresivos. Ms tarde hubo un giro: crtica irnica
al consumismo, a la industrializacin, al mercado del arte, a esa sociedad que el artista vio
antropofgica.
Y hubo tambin fuerte amistad con Berni. Tuvimos peleas estticas, pero siempre con
mucho respeto, dice Iommi y recuerda que cuando exhibi Un rectngulo de acrlico y
basura en la galera del Retiro en 1977, Berni pas a ver la muestra.
Le gust ese gran prisma transparente con materiales encontrados y basura acompaado
con un texto: Ao 2000, creo que ser como siempre. La fachada humana muy brillante,
como el acrlico. Pero por dentro seguiremos acumulando escombros. Berni se llev la
obra, yo cre que la iba a comprar, pero nunca la compr, dice Iommi entre risas.
Hay mesas con clavos. Clavos y hormas de zapatos de glamour opacado que conservan
tonos suaves de dorado y plateado. Cerca, uno se topa con cuerpos desproporcionados,
heridos, amputados. Un superhroe revuelve una gran olla amasijo de carmn luminoso
con pelos, clavos, frutos y cientos de maravillas en torbellino.
No es el gato de angora, sino el gato sarnoso el que mejor refleja el tiempo que nos toca
vivir, escribi Iommi. Hay veintin gramos de creacin flotando en la sala, y uno siente
que muchos de esos personajes se nos han pegado en la piel.