Federico Curutchet

federico curutchet
portafolio curatorial
2016
Federico Curutchet | Portafolio curatorial 2016
Index
Curaduras (c) (seleccin)

p 4.
p 12.
p 70.
p 90.
p 100.
p 110.
p 120.
p 132.
dx/dy, en Panal 361, 2016

Poticas de lo precario, en (experiencia)HIEDRA, 2016
Eventologa, en Zafarrancho 2015
En busca del pez soluble, en Papelera Palermo 2014
Detailed close-ups of far-off scenes, en Panal 361, 2014
Trip, en Zafarrancho, 2014
Apiario, en Zafarrancho, 2014
El tiempo de los tigres alados, en Aldo de Sousa Gallery, 2014
En ferias (f)
p 22. El cuerpo como territorio de resistencia, BA Photo, 2015
p 30. Hacia una poltica del paisaje, arteBA, 2015
p 42. Hacia una literatura de la imagen, Ch.Aco, 2015
Textos
Reseas crticas (r) (seleccin)
p 56. ltimas revelaciones, en Hilo, 2015
p 80. Empujar un ismo, en MAMBA, 2015
Ensayos (seleccin)
-- La fotografa como simulacro: sobre la inmanencia de la imagen,
Universidad de Buenos Aires, abril 2016
-- Algunas consideraciones iniciales sobre la relacin entre Estado y
libertad en Kant, Universidad Nacional de La Plata, 2011
-- Despus de usted, seor! Sobre la construccin del sujeto (tico)
leviniano, en Universidad Nacional de Buenos Aires, 2010
CV
Sobre
Federico
Curutchet
Nace en la Ciudad de Buenos Aires. Es Tcnico en

Expertizaje y Valuacin de obras de arte (UMSA),
realiz estudios en Lic. Filosofa (2008/13, UBA) y
estudia la Lic. en Crtica de Artes (UNA). Desde el
ao 2013 al 2015 junto con un grupo de artistas
tuvo a su cargo la direccin de Zafarrancho, un
espacio de arte contemporneo en el barrio de
Belgrano al servicio de la experimentacin artstica y la bsqueda de nuevos soportes con foco en
proyectos site-specific. Fue jurado de preselccin
del PICAV (Premio Ita Cultural a las Artes Visuales)
2014/15 y 2015/16, Revisor de Portfolios en el Festival de la Luz 2015 y jurado del concurso Primera
muestra junto con Daniel Joglar, Augusto Zanela,
Maria Paula Zacharas, Gachi Prieto y Silvana Ovsejevich organizado por Panal 361 en 2016.
Realiz clnica curatorial con Mnica Girn, Chiara Brtola (Ita) y Sigismond de Vajay en el marco
del Programa Jvenes Curadores de la Fundacin
PROA 2015. Trabaj como Coordinador General en
Masottatorres Arte Contemporneo y en Aldo de
Sousa Gallery. Actualmente se desempea como
Gallery Manager en Rolf Art donde realiza la produccin artstica, los textos y las curaduras de las
propuestas feriales y las exposiciones locales de la
galera. Realiza de manera independiente trabajos
curatoriales e integra grupos de investigacin sobre arte contemporneo.
20 16
dx/dy (c)
en Panal 361
Inzirillo | Mantovani
en vez de pintar la pared banal del mezquino apartamento,
pinto el infinito, hago un simple fondo con el azul ms vivo, ms intenso
(Van Gogh)
La puesta en escena planteada en dx/dy propone el sano ejercicio de poner en duda lo percibido. Para ello,
pensar en los lmites que determinan esto o aquello resulta el camino ms propicio; pensar en las percepciones inconscientes como un elemento infinitesimal de la percepcin, eso que est ah pero de forma no
reflexiva, un murmullo en la mirada, una sospecha, un evidencia mentida. Esa forma de delimitacin plantea
un nuevo punto de vista desde donde relacionarse con el entorno.
Las obras se disponen en la sala como artefactos experienciales que desafan cualquier orden predeterminado y se suceden como eslabones de una maquinaria que, para activarse, necesita preguntarse por
aquello que habita en el lmite que la ordena. Pequeas variaciones de lo dado operan como cortes en el
espacio que detienen la continuidad del recorrido visual, virtual, real y se relacionan entre s instaurando un
nuevo ordenamiento de los elementos.
La sala est oscura y desde el negro ms negro la mirada se plaga de cortes. El primero se da en el horizonte, que se achica, se baja y obliga; y una filosa luz resplandeciente gua los hilos que atraviesan la sala. Desde
la incomodidad del cuerpo Catalina Mantovani propone dirigir(se) a ese lmite con un movimiento de aproximacin hacia un punto concreto que acecha en el suelo por entre el telar que es su cielo. Sucumbir ante
la tentacin es parte del juego. La postura fatigada se ve atrapada en el loom, se produce la metamorfosis
y cual personaje kafkiano la araa se re del espectador.
En la situacin planteada por Juan Pablo Inzirillo la mirada resbala en el escurridizo intento por determinar.
Una geometra difusa domina la superficie y una verticalidad lumnica divide el espacio de arriba a abajo.
Nos acercamos con arena en los ojos, que sospechan y pestaean intentando hacer pie en el polvo de hielo
azul que se confunde a s mismo con la luz que lo baa. Intento sisfico el de volver tangible la luz y materializar aquello inmaterial que se percibe sin ser visto.
Ambos artistas construyen instrumentos que sirven para figurarnos formas imperceptibles de lo real. Estas
formas se relacionan entre s silenciosamente, en un encuentro casi amoroso, con aquello que las delimita y
las activa. Desde su condicin elemental, el filo del lmite agudiza todo un horizonte de posibilidades arrojadas ahora al cuerpo y a la mirada en una suerte de conversin de lo familiar en extrao: desterritorializacin
del sentido comn.
Juan Pablo Inzirillo

De la serie Elemental
Elemental N2 (detalle)
2016
Instalacin sobre suelo
Pigmento en polvo azul cobalto y luz
320 x 200 cm
Federico Curutchet, marzo 2016
inicio
Catalina Mantovani
De la serie La experiencia observada es la experiencia vivida?
Loom
2016
Instalacin y objeto
Video, dispositivo mvil, led, hilos
450 x 150 x 200 cm
20 16
Catalina Mantovani
Loom (detalle)
2016
Instalacin y objeto
450 x 150 x 200 cm

De la serie Elemental
Elemental N2
2016
Pigmento en polvo azul cobalto y luz
320 x 200 cm
10
Catalina Mantovani
Loom
2016
Instalacin y objeto
450 x 150 x 200 cm
Poticas de lo precario (c)

en (experiencia)HIEDRA | Convocatoria Identidad #3
Sobre lo que no es
Ardu | Ocampo Salinas | Verona
la precariedad constitutiva de muchas obras de arte, lo es, no obstante y a veces,
de un modo que transforma esa afliccin debilitadora en una llamada apremiante
(Hal Foster, 2009)
Poticas de lo precario se propone resignificar los conceptos vinculados a objetos asociados a una lgica de
uso predeterminada. Lucas Ardu, Maxi Ocampo Salinas y Ezequiel Verona buscan construirles, a partir de un
nuevo tratamiento plstico, de una nueva disposicin en el espacio o producto de diferentes asociaciones,
una nueva identidad, siempre ajena, prottica, incalculable, y por eso imposible. El objetivo es girar en falso
buscando reflexionar sobre la construccin que el sujeto hace del espacio que lo rodea; construccin basada en convenciones, usos y costumbres, tradiciones e intereses que condicionan el significado. Sin ocupar
el espacio de lo til, sino manteniendo estas imgenes, estos objetos, erigidos desde su precariedad, su
marginalidad, su borde. Bordear el borde de la identidad conocida de los elementos, desarticularlos y volverlos otros-de-s. Un proceso sujeto al cambio permanente, anclado siempre en el todava.
Aqu la pregunta por la identidad consiste en cuestionarse sobre el ser de la cosa que es. Y a modo de respuesta, la operacin puesta en juego en Poticas de lo precario es la de la traduccin. Ardu, Ocampo Salinas y Verona elaboran un nuevo ordenamiento de lo real a partir del traslado, la asociacin y la relectura del
material de los elementos con los que trabajan. Los artistas dan forma a esa precariedad, la hacen visible, la
sacan de su indeterminacin y descubren lo bello en ese encuentro azaroso con lo real precario. Recopilan
datos, cuecen retazos, cruzan signos y en ese ejercicio reconstruyen a partir de fragmentos algo del resto
irreductible que perdura en toda traduccin.
Esta traduccin, contrario a representar un intento de reconocimiento de esto por lo otro da cuenta de la
imposibilidad de la repeticin del cdigo, reelaborndose as otro significado que pone al descubierto que
nada es evidente de antemano. La traduccin aqu es una posicin esttica, potica y poltica que quebranta la predeterminacin de las formas y los usos, diluyendo la importancia e, incluso, negando la existencia
de una fuente original. La relectura en clave potica que los artistas hacen del elemento de la calle que
elijen trasladar, contribuye a enriquecer el sentido de la incertidumbre que domina toda la escena: gestos
poderosos e imperceptibles que le dan vida a objetos agonizantes, en peligro de extincin.
Federico Curutchet, febrero 2016
Maxi Ocampo Salinas
Lt
2016
Sealtica recuperada y liblulas
bajo ventilador de techo
Medidas variables
12
inicio
20 16
Lucas Ardu
De la serie Ensayo como deshacerme de vos,
antes, que tu recuerdo se deshaga de mi
2016
Fotografa toma directa
Impresin inkjet sobre papel fotogrfico
60 x 90 cm
Lucas Ardu
De la serie Instalaciones para cuando me busques
2016
Plstico recuperado, sogas y cemento
Medidas variables
14
Sobre
Hiedra
Hiedra es un espacio contemporneo de experimentacin y dilogo, una plataforma para generar narrativas de creacin e investigacin artstica y curatorial,
comprometidas social y politicamente.
Hiedra busca generar un ambiente receptivo y crtico
que, como la hiedra, se extienda y expanda.
(experiencia) Hiedra solo es posible como punto de
encuentro dentro de y para la comunidad.
Sobre
Proyecto
Identidad
Identidad es un convocatoria curatorial que se estructura en tres captulos con propuestas artsticas
independientes y especficas que reflexionan sobre
el concepto de identidad como hilo conductor
desde enfoques y perspectivas diferentes. Para ello
se convoca a tres curadores para que presenten una
propuesta que gire en torno a esta temtica. Cada
propuesta debe estar integrada por un grupo de tres
artistas como mximo y durante la permanencia de la
misma sta debe activarse con acciones que trasciendan la mera contemplacin de las obras, es decir, actividades del tipo performticas o de otras disciplinas
que contribuyan a hacer un recorrido por la muestra.
Lucas Ardu
De la serie Instalaciones para cuando me busques (detalle)
2016
Plstico recuperado, sogas y cemento
Medidas variables
17
Maxi Ocampo Salinas

Lt
2016
Sealtica recuperada y liblulas
bajo ventilador de techo
Medidas variables
Ezequiel Verona
De la serie La casa muerta
2015
Instalacin - objetos escultricos
Maderas, piedras y metales varios
Medidas variables
18
20 16
Ezequiel Verona
De la serie La casa muerta
2015
Instalacin - objetos escultricos
Maderas, piedras y metales varios
Medidas variables
20
20 15
El cuerpo como territorio de resistencia (f)

en BA Photo 2015
Franco | Lpez | H.Rivas
Es en el cuerpo donde se inscriben las marcas de lo vivido. Esas marcas, no solo estn ah como recuerdos
de un pasado ya pasado, sino que actan como una suerte de presente continuo que acecha a la mirada,
propia y ajena, a cada golpe de reflejo.
Inscripciones portadoras de cicatrices, que tambin son imgenes y texto, arrojadas al espectculo de la
exhibicin, se resisten al olvido. Desde la deformidad de sus gestos o la vehemencia de sus pieles o el cansancio de sus miradas se nos entregan, no como formas detenidas en el tiempo, estetizadas e inmaculadas,
sino como smbolos de resistencia, voces que gritan desde la dermis. Estas representaciones extremas de la
corporalidad quieren contradecir el arquetipo ideal del cuerpo sano y joven, el cuerpo narcisista, y reivindicar esa parte maldita sometida a la herida, al dolor, y en ltima instancia al tiempo.
El conjunto de trabajos presentados en BA Photo 2015 invita a pensar el cuerpo como un territorio de resistencia. Humberto Rivas, Marcos Lpez y Nicols Franco, se refieren al cuerpo humano como objeto de
anlisis desde geografas diferentes, desde tcnicas distintas y desde pocas distantes. Se detienen en el
cuerpo para resignificar la idea de belleza, y desde la deformidad, la irona y los defectos establecer un
nuevo canon de belleza-no-bella, una resistencia del cuerpo a ser aprehendido como normalidad, como
dado, como conocido.
La propuesta curatorial de Rolf Art busca, desde el purismo fotogrfico de las obras intimistas de Rivas y
Lpez hasta las tcnicas contemporneas y vanguardistas reflejadas en los trabajos de Nicols Franco, dar
cuenta de cmo puede releerse el tratamiento del cuerpo y su belleza desde lugares y poticas distintas. La
serie de Retratos de Humberto Rivas descubre progresivamente la desnudez del cuerpo; cuerpo que en
su fragilidad e inocencia se niega a ser clasificdo y en su indeterminacin se vuelve todos y ninguno. En ese
proceso la belleza comienza a tambalearse y los lmites se vuelven difusos.
Por otro lado, las mujeres que son vistas por el ojo en blanco y negro de Marcos Lpez son un fiel reflejo del
cuerpo marcado por un contexto poltico y social determinado, un espritu de los aos 80 que se impregna
en la piel y se traduce en cada rostro, en cada brazo cado, en cada mirada perdida; se respira un aire denso
y dramtico plagado de silencio y pausa.
Nicols Franco, en cambio, lejos de proponer corporeidades reconocibles y sujetos identificables, fragmenta los rostros cual cirujano de la imagen y recompone la escena restaurando la belleza perdida de aquellos
semblantes deformes mutilados por la guerra mediante el metal precioso del arte: un rectngulo negro.
Grandes masas de figuras geomtricas marcan la falta volviendo presente, hermosamente presente, la deformidad vedada; y la restauracin se completa cuando lo matrico de la obra, en toda su inmensidad, se
ve devastado por el desgarro del artista que concluye el proceso haciendo de la imperfeccin un manto
de preciosismo. As, hiriendo la corporalidad del soporte le rinde culto a la deformidad devolvindole a la
fealdad su belleza original.
Ellos buscan poner en crisis un discurso esttico-poltico que ha dominado la historia (del arte) a partir
de una inversin en la lgica valorativa: exponen el cuerpo de sus retratados forzando su humanidad a la
honestidad de su carne. Los cuerpos que se ex-ponen y se vuelven receptculos metafricos de una marginalidad, una exterioridad externa al cuerpo en s mismo, que habla de un ms all del individuo: fatiga del
material humano y de la deriva identitaria de los cuerpos.
Federico Curutchet, octubre 2015
22
inicio
Rolf Art
Stand P08
BA Photo 2015
Vista de exhibicin
25
20 15
Rolf Art
Stand P08
BA Photo 2015
Vista de exhibicin
26
Rolf Art
Stand P08
BA Photo 2015
Vistas de exhibicin
28
Hacia una literatura de la imagen (f)

en Ch.Aco 2015 | Santiago, Chile
Bedel | Sacco | S.Rivas
En su discurso pronunciado en calidad de delegado de la Academia Francesa, con motivo de la ceremonia
de la Conmemoracin del centenario de la aparicin de la Fotografa en el Mundo celebrada en 1939,
en La Sorbona de Pars, Paul Valry se pregunta qu sera de la Filosofa si no pusiera en duda las apariencias?. En sintona con aquella reflexin, la propuesta de Rolf Art pensada para Ch.ACO 2015 invita a
cuestionarse: qu sera de la fotografa si no pusiera en duda a la imagen?
Desde sus inicios la fotografa a puesto en crisis el vnculo entre la representacin y aquello representado. El
objeto de estudio de este arte a estado ntimamente relacionado con los objetos que lo circundan; e inevitablemente, se da un proceso de traicin por parte de la fotografa, tan inevitable como sugerente. sta se
ve obligada a retratar la realidad, no sin hacer un recorte sobre ella. Y en ese recorte se da la traicin. Cada
imagen debe elegir cmo sintetizar, cmo articular y cmo entregarse al ojo del espectador.
El conjunto de artistas presentados para la prxima edicin de Ch.ACO 2015 propone poner en duda ese
recorte, ampliar el campo de accin de la imagen y devolverle a ella parte de su realidad desplazada. Aqu
la imagen empuja sus propios lmites y se alimenta del contexto que la circunda, aquel que fue desechado y
descartado en el recorte visual. sta se nutre de la potica que la acompaa para cargar de sentido el retazo
elegido. As el espacio simblico se extiende y comienza a aflorar la riqueza de un ms all de la fotografa,
inmanente a la puesta en escena. La imagen se expande y alcanza territorios inexplorados.
Jacques Bedel, Graciela Sacco y Silvia Rivas eligen hacerle honor a esta expansin. Vuelven la imagen mvil
y difusa. La hacen crecer y ampliarse escapndole a los formatos duros y estables del soporte, enriqueciendo sus narrativas desde la diferencia, desde la pluralidad, desde la literatura de la imagen. La razn de
ser de sus investigaciones escapan al recorte. No se conforman con agotar el sentido en la quietud de una
imagen.
A travs de imgenes apropiadas, en un doble movimiento, las mismas devienen mudas al ser retiradas de
su contexto, luego, al encarnarse en nuevos soportes y desplegarse en el espacio de la exhibicin o de la
ciudad misma, despliegan nuevos sentidos. Las obras funcionan como dispositivos latentes, que se activan
a travs de la lectura de las imgenes que emergen de ellas, construyendo en cada pieza espacios de reflexin. Estas son imgenes extradas de contextos especficos, cargados de violencia, pero representados
a travs de una gran belleza y sutileza en su resolucin formal. De esta manera, Graciela Sacco exige una
contemplacin que ahonda en una reflexin continua sobre las realidades sociales y polticas.
Por su parte Silvia Rivas, plantea una reflexin sobre el poder del relato audiovisual, sobre sus promesas y
sus peligros, abriendo as una nueva pregunta sobre las imgenes y sus referentes; y desde la inminencia
de una amenaza busca definir el instante previo a cualquier acontecimiento como una posible unidad de
tiempo en que la medida convencional se detiene. Mientras que Jacques Bedel, en su investigacin sobre
los soportes y los mrgenes de la percepcin, lleva a cabo una obra que explora lo sublime, situndonos de
cara a aquello que est ms all de lo inmediato: reconstruye obras con superposiciones de imgenes que
pierden la referencia, extraando lo conocido, y que slo a travs de la luz nos revelan la belleza creada por
la penumbra. Desde los limites de la fotografa estos tres artistas cimientan una forma de estar en el mundo,
una experiencia de la imagen para ser vivida, leda: una literatura.
Federico Curutchet, septiembre 2015
30
inicio
Rolf Art
Stand B09
Ch.ACO 2015
Vista de exhibicin
33
Graciela Sacco
De la serie Bocanada
Sin ttulo
1993
Instalacin
Impresin heliogrfica en cucharas
sobre pedestales de madera
10 x 22 x 8 cm
34
Graciela Sacco
Sin ttulo
1994
Fotografa
Registro fotogrfico de interferencia
urbana en Buenos Aires, Argentina.
12 x 18 cm
Rolf Art
Stand B09
Ch.ACO 2015
Vista de exhibicin
37
Graciela Sacco
De la serie Cuerpo a cuerpo
Adelante II
1996-2015
Instalacin
Incrustacin fotogrfica sobre 19 fragmentos de madera
200 x 300 cm aprox
Pieza nica
38
Graciela Sacco
Sin ttulo
2015
Interferencia urbana
Intervencin sobre muro en Estacin Mapoco, Santiago, Chile
700 x 300 cm aprox
41
Hacia una poltica del paisaje (f)

en arteBA 2015 | Buenos Aires, Argentina
Asseff | Bedel | Bianchi | Brodsky | De la Torre |De Zuvira | Lestido | Porter | RES | Sacco | H. Rivas | S.Rivas | Valansi
Proponemos trazar unas lneas, y con ello una cartografa hacia una poltica del paisaje. Delinear un recorrido que entienda al paisaje, no como un elemento temtico o genrico, meramente esttico (y afectado de
una cierta obsolescencia), sino como una herramienta conceptual imprescindible al momento de vincular la
prctica humana con su entorno y con la construccin de sentido desde la imagen. No hay paisaje sin mirada humana, pero tampoco lo hay si sta no se dirige al espacio geogrfico o, ms exactamente, al territorio,
es decir a la totalidad o a parte del mbito espacial atribuido a un grupo humano que lo ocupa, lo utiliza, le
da forma y lo carga de sentido simblico.
Para poner de manifiesto esa relacin entre la mirada y el territorio, y desmitificar la idea nave, inofensiva y
superficial del paisaje como elemento decorativo, proponemos invitar al deambular del espectador por un
recorrido plagado de gestos fotogrficos que den cuenta de la creacin de lugares cuyo centro significativo
es la relacin obra-territorio. Cada gesto se convierte en parmetro ordenador del paisaje, necesario para
transformar aquello que sino solo sera espacio indeterminado: naturaleza vaca. Referenciar el territorio
tiene ya el valor esttico de crear (un) orden, una toma de posicin poltica desde el objeto-paisaje.
Poltica aqu se debe entender en tanto condicin vital, una manera de ser, de pensar y sentir, y sobre todo
de habitar, de ser en el mundo. El arte como una apropiacin de los recursos estticos que tiene el fin de
poner de manifiesto un compromiso (poltico) con el hecho concreto del objeto-paisaje. Para construir una
poltica del paisaje no alcanza con establecer una relacin contemplativa con la naturaleza (una reduccin
a su superficialidad), la esttica es ms que un complemento compensativo de la misin analtica y de la
dominacin tcnica de la naturaleza. Es su complemento crtico. Y para el uso crtico del paisaje se necesitan
aplicar criterios que se involucren en la apropiacin del espacio del paisaje en tanto territorio y campo de
sentido.
El conjunto de artistas exhibidos por Rolf Art para arteBA15 propone situarse desde una perspectiva esttica y poltica sobre las formas del espacio buscando diagramar un camino, espacial y temporal, que de
cuenta de los distintos usos posibles del paisaje en tanto configurador de sentido. Ellos vienen a evidenciar
las reglas de juego de la ocupacin formal de las ciudades, las proyecciones de expansin y la configuracin
de la infraestructura pblica y privada, el retrato del paisaje y la forma de apropiarse del espacio (real y simblico). Sus obras invitan a preguntarse, desde el arte, cmo los espacios devienen lugares para profundizar
en las relaciones y los vnculos que se establecen entre las personas y sus entornos.
Federico Curutchet, junio 2015
42
inicio
20 15
Rolf Art
Stand E07
arteBA 2015
Vista de exhibicin
44
20 15
Rolf Art
Stand E07
arteBA 2015
Vista de exhibicin
47
20 15
Rolf Art
Stand E07
arteBA 2015
Vista de exhibicin
48
20 15
Humberto Rivas
De la serie Paisajes
Homenaje a Man Ray
1979
Fotografa
Gelatina de plata sobre papel fibra
21 x 28 cm
Vintage print
50
Rolf Art
Stand E07
arteBA 2015
Vista de exhibicin
52
20 15
Rolf Art
Stand E07
arteBA 2015
Vista de exhibicin
54
ltimas revelaciones (r)

en Hilo | Curadura Mariel Breuer & Melisa Boratyn
Mangani | Rondolini
Como en cualquier intimidad hay algo del orden de lo desconocido que emerge sin ser codificado. Aparece. Nada ms. Por cercano, como el infra sonido, aquello no puede ser del todo comprendido. Es experienciado. Pasa. Y de alguna manera poco clara se materializa. Y en esa materializacin todo cobra sentido.
Y esto que emerge en las ltimas revelaciones de Marcos Mangani y Luciana Rondolini lo hace desde el
abismo de una sala oscura. Las luces son mnimas y tmidas y parecen pedir permiso para atreverse a sealar. Ellas se mecen culposas sobre objetos y superficies extraas como cadas de un exabrupto. Estos
objetos esgrimen una doble negacin del espectador: al sublevarse contra la tirana de la vista y obligarnos
a percibir el escenario desde las texturas y desde los aromas que se apoderan del espacio; y al invitarnos
a participar de las confesiones de los autores, que son las nuestras; y sus preguntas que son las propias. Es
decir, el compromiso debe ser total, no alcanza con ver, y no es suficiente con asomarse desde la distancia.
La negrura nos obliga a sumergirnos a ciegas y mientras recorremos el escenario una conversacin entre los
artistas en un raro formato audiogua plena de honestidad brutal nos susurra al odo y tentndonos a conocer sus secretos, nos escupe un interrogante que retumba en la sala: cunta valenta se necesita para asumir esa cosa que uno sabe y no puede ignorar. De eso se trata esta visita, de asumir esa cosa que est ah,
imposible de ignorar y encontrar en ella una verdad personal y compartida, desconocida, ahora percibida.
Lo que nos propone Mangani y Rondolini es un recorrido por un universo ntimo y desgarrador: el de la
confesin. Y en sus investigaciones lo que se pone al desnudo es la honestidad de la cosa como tal, de lo
csico de la cosa y las consecuencias de su estar ah, entregadas al paso del tiempo y a la convivencia con
el espectador que las recorre. Lo que se revela aqu es el desenvolvimiento de la materia y con ello el descubrimiento de lo que no podemos (todava) ver con claridad.
Las obras se arrastran por el piso, o cuelgan desde el techo, o se erigen estoicas y fras, e incluso, balbucean desde la pared y chistan su imagen silenciosa. Frgiles pero tenaces, como cualquier confesin que
necesita ser cuidada y protegida del mundo exterior, donde el decir se escurre por entre lo dicho. Hay un
eco de secretos flotando en el aire de la sala y cada obra encierra su propio universo de sentido, su propia
historia, que nos cuenta al odo mientras nos atrae cual sirena; y su belleza nos seduce, nos pierde en el sinsentido de la abstraccin y en el mar de posibilidades que nos entrega aquello que es arrojado al paso del
tiempo, a la transformacin y a la metamorfosis. Somos cmplices de la intimidad de estas texturas. Vctimas
y victimarios del paso del tiempo y esta oscura y fra puesta en escena es prueba de ello.
Federico Curutchet, mayo 2015
56
Marcos Mangani
Sin ttulo (paisaje)
2015
Objeto
Chapa de zinc, tinta
y sulfato de cobre.
95 x 60 cm
inicio
Luciana Rondolini
Sin ttulo (detalle)
2015
Instalacin
Cadenas, perlas, frutas, madera MDF pintada al leo
600 x 350 x 180 cm
Marcos Mangani
Sin ttulo (paisaje)
2015
Objeto
Chapa de zinc, tinta y sulfato de cobre.
95 x 60 cm
59
20 15
Luciana Rondolini
Sin ttulo
2015
Instalacin
600 x 350 x 180 cm
60
Marcos Mangani
Sin ttulo (torso)
2015
Objeto
Madera, vidrio, yeso y sulfato de cobre
155 x 60 x 20 cm
62
Luciana Rondolini
Sin ttulo
2015
Instalacin
600 x 350 x 180 cm
Marcos Mangani
Sin ttulo (torso)
2015
Dibujo
Tinta china sobre papel vegetal milimetrado
75 x 75 cm
65
Marcos Mangani y Luciana Rondolini

Audiogua para ltimas revelaciones
2015
Audio.
Duracin 3 30
66
Marcos Mangani
Autorretrato
2015
Fotografa
Toma directa, Impresin Fine Art Gicle
40 x 30 cm
Luciana Rondolini
Autorretrato
2015
Fotografa
Toma directa, Impresin Fine Art Gicle
40 x 30 cm
68
20 14
Eventologa (c)
en Zafarrancho
Cuerpo
Zaquetti | Abons
Pasen y vean. Presenciamos un evento sobre el cuerpo. Un estudio del organismo en su evento: loga del
cuerpo y del acontecimiento. Espectculo circense del siglo XXI. De lo monstruoso y lo marginado envuelto
para regalo. Del borde: superficie de la carne. El cuerpo es el campo de batalla, quizs el nico lugar real
que nos queda y es slo en su cosificacin que pueden entenderse las atrocidades cometidas sobre el ser
humano a manos del mercado. ste vuelve una y otra vez a aparecer, omnipresente, como el lugar donde se
suceden las luchas polticas, sociales, econmicas y estticas.
A modo de denuncia, aqu el cuerpo es herramienta de trabajo, sujeto consumidor y objeto de consumo. El
hombre se enfrenta a su reduccin a producto. Y los productos deben pasar unos estndares que permitan
su consumo: mnimos de calidad, de esttica y de durabilidad. Es la reduccin a imagen-producto-marca lo
que se impone y lo que es necesario denotar con contundencia.
La lgica del intercambio aqu se desnuda en el exhibicionismo de una necesidad: para crear hay que destruir el cuerpo. Conducir la accin al borde, ms all del limite. Empujar el cuerpo a la metamorfosis, a la
distorsin, a la aniquilacin, hasta hacerlo irreconocible y desde la vehemencia re significarlo.
Alterando la imagen social del cuerpo, deformando su percepcin, en esta eventologa se abren nuevas
zonas de accin planteando el problema del lugar de la obra de arte en tanto objeto de consumo. El cuerpo
pierde su vitalidad y su organicidad, o mejor dicho, se vuelve orgnico en otra naturaleza, se acopla a otra
lgica y se presenta, no como el desecho o sumidero simblico de la obra, sino como la fisura, la apertura
a una liberacin que para realizarse ha de pasar por la destruccin, por la negacin crtica, por la ruina del
cuerpo.
La entidad del envoltorio que Zaquetti y Abons nos presentan implica una nueva distribucin de lo sensible,
donde el cuerpo como sujeto-objeto se desnuda y se entrega, cual Ssifo, al consumo eterno; al agotamiento de la realizacin constante de una tarea vaca, sin sentido, y sin fin. Un ente simulado en un mundo que es
un simulacro. La mercanca deja su peso atrs y se volatiliza en la representacin de s misma. El envoltorio
es cada vez ms importante y ms difcil de despegar del producto. Anmese, llvelo. Oferta del da: paga
uno lleva dos.
Federico Curutchet, abril 2015
Augusto Zaquetti y Florencia Abons

Eventologa
2015
Performance
Registro
70
inicio

Eventologa
2015
Performance
Registro
72
74
20 14

Eventologa
2015
Performance
Vista de exhibicin
77

Eventologa
2015
Performance
Registro
78
Empujar un ismo (r)

en Museo de Arte Moderno de Buenos Aires | Curadura Javier Villa
Ballesteros | Berstein | Bohtlingk | Croceri | Da Rin | Espina | Girn | Gruppalli | Legn | Odriozola | Rodriguez Giles | Segal | Tern | Tessi | Zorraqun
Tiempo despus, la Historia y los especialistas hablarn del inicio de un perodo mecnico, y un posterior
perodo clsico, de la maquinaria y la industria influenciando su pintura, del particular tratamiento de las
figuras y la desnaturalizacin de los hombres y mujeres hierticas que aparecen en sus lienzos; e incluso algunos hablarn de su obra como un precedente directo del movimiento Pop. Lo cierto es que aquel da en
Pars, Francia, un joven pintor dej su tela descansando en el caballete, cerr su taller y se enlist en las filas
del ejr- cito francs para ser parte de la contienda. Estallaba la Primera Guerra Mundial y 14 de Julio se
titulaba aquel lienzo de Fernard Lger en el que se condensan rasgos propios de una poca tan tumultuosa
como frtil. Cien aos despus, desde el fin del mundo, en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires,
16 artistas argentinos se renen en una sala y desde sus trabajos dialogan con ese pasado, enfrentan las
categoras de la modernidad y dan cuenta, con sus ejemplos, de comportamientos que signaron el siglo y
marcaron la figura del artista, la ruptura formal con las corrientes pasadas, la irrupcin de una nueva forma
de ver y de enfrentar el mundo.
El Cubismo fue tan solo una de las ramificaciones que luego se dieron en llamar los ismos del siglo XX. Algunos de los rasgos compartidos con el futurismo, el simbolismo, el surrealismo, el neoplasticismo, entre
otros, eran su actitud provocadora y su conciencia histrica. Insurrectos talentos artsticos que irrumpan en
la escena euro- pea para reunirse en pos de bsquedas estticas e intereses polticos compartidos.
Estamos frente al nacimiento de otro siglo, y reivindicando aquella actitud provocativa de los movimientos
ms importantes de la historia del arte, este conjunto de artistas, en Argentina, desde ac abajo, se propone
empujar las categoras del arte hacia un ms all todava incierto, pero intuido.
El cuerpo es puesto en la escena y se mezcla entre las obras, arrojado a un recorrido laberntico y confuso
donde los elementos van cayendo delante de los ojos y la sala se sacude en constante movimiento; y las
paredes pierden su rigidez, y las columnas heladas y traslcidas se vuelven frgiles, y todo parece ir muy
rpido. La cabeza no se queda quieta. Desde el piso un ro de tinta nos elude el reflejo, mientras a su lado
una secuencia de imgenes nos escupe un mito de Ssifo, que no por sabido resulta menos frustrante; luego
un cuaderno, algunas frases tan errticas como nuestra travesa; la sombra de una pintura se apodera de la
pared; crayones rayan el papel y a la vuelta, inquietantes ttems guan la mirada al exquisito recorrido de
una hormiga que ya estuvo ah, donde nosotros estamos parados. Las imgenes quietas parecen haberse
incendiado, las ideas parecen haberse movido, y el movimiento permanece. Todo se vuelve recursivo y
cuando queramos volver a hacer el recorrido, ya no ser el mismo escenario, ni el mismo cuerpo, ni la misma
experiencia. Se respiran aires de cambios, se siente la desmaterializacin de la pintura, el huir del plano y el
grito de la experiencia que ahoga a la mera contemplacin.
Este grupo de artistas, tan pioneros como provocadores, disruptivos y atrevidos, nos invitan a quitarnos los
ismos de encima, a empujarlos para ver qu pasa, a saturarlos hasta hacerlos implosionar. Nos convidan en
fin, a quitarnos los ropajes de la historia y las etiquetas, a sacarnos los zapatos del especialista, del acadmico y entrar desnudos a vivir la experiencia de un recorrido que ser, por lo menos, reveladora. Cien aos
despus, la misma actitud, la misma entrega, el cuerpo de 16 artistas y toda una audiencia puesto al servicio
del arte, dejando la pintura en el caballete y saliendo a enlistarse en las filas de la experiencia y la accin,
por sobre la reverencia en la contemplacin.
Sofa Bohtlingk, Osas Yanov

Empujar un ismo
2015
Instalacin y performance
Vista de exhibicin
Federico Curutchet, febrero 2015

80
inicio
83
20 14
Jimena Croceri
El tiempo dbil
2014
Registro de performance site-specific
Video de performance en grafito sobre cemento
4hs / 300m2
84
20 14
Sofa Bohtlingk
Empujar un ismo
2015
Pintura y columna
Vista de exhibicin
87
Martn Legn
Principios para un manifiesto especular
2013
Instalacin
Mrmol y tinta
260 x 260 x 15 cm
88
20 14
En busca del pez soluble (c)

en Papelera Palermo
Cuerpo sin rganos
Contn | Veroa
la verdad se apoya en los juncos matemticos del infinito y todo avanza al mando del guila ecuestre,
mientras el genio de las flotillas vegetales golpea en sus manos y el orculo es revelado por peces elctricos solubles.
(Andr Bretn, Pez soluble)
La playa sucia de humano se desarticula en retazos de plantas y corales, muy sucia. Y el color trastabilla al caminar
entre la arena espesa. Nadie all para mirar. Unos restos de ruina que hablan, entre ellos, una lengua lasciva que
lame el suelo de escombros y gritan desde sus siluetas quejas de formas sin forma, monstruosos arrecifes golpeados por oleajes de aguas erosivas y saladas. El paisaje es un pergamino replegado de organismos extraos y confusos, confundidos. Es preciso destruir la lnea del horizonte. Las imgenes lo entienden, son prtesis de un cuerpo
vaco y sin forma, un relleno orgnico de convivencia conflictiva: un cadver exquisito. Muecas cmplices que se
sonren complacientes.
Iconografas fantsticas y curiosidades romnticas se interrumpen en su desarrollo, cuerpos que nacen muertos,
cadveres de imgenes y formas y cosas tiradas en el papel, fluyendo en el agua del color, pensadas para ser, por
defecto, incompletas, casi formas, intermitentes, (in)terminadas, terminantes, donadas.
Un cadver exquisito no es ms (ni menos) que un cuerpo sin rganos, una nueva forma de vida orgnica que se
filtra intrusa por entre una sustancia ya formada, plegada y replegada por estratos, sedimentos o coagulaciones, y
una organizacin jerarquizada de rganos segn funciones. El mundo aqu planteado: una ontologa del cuerpo sin
rganos, desarma las intenciones de la determinacin de las imgenes y se construye a partir del fluir de lo involuntario, de una mano a otra, de msculos y huesos chocando, conviviendo sin fusionarse, sin volverse organismo.
En las fronteras entre lo natural y lo artificial surge la posibilidad de pensar el cuerpo fragmentado. Un cuerpo cuyos
rganos ya se hayan emancipados en un cuerpo sin rganos, que, como mquina de guerra se abre a un sin fin
de potencias, a un desordenamiento de las jerarquas, de un orden. Quizs sean seas hacia una gramtica que
no estara ms sujeta a categoras consientes de un cuerpo definido, de una vida definida, de una representacin.
Membranas flcidas, desinfladas, que coinciden con la piel de plantas y lneas, sobre un fondo de atardecer mortuorio, de un rosado lejano y naranjas perdidos. Jernimo Veroa y Santiago Contin juegan a procrear exprimiendo
las imgenes, liberando el gesto, contaminndose mutuamente sus propios universos. Engendran formas que conviven sin fusionarse y desafan al otro proponindole grafismos muertos y frtiles, vidos de ser descifrados. En un
gesto de don desinteresado, Veroa entrega una superficie metafsica y surrealista que Contin recibe, y el gesto se
vuelve recproco, volviendo la imagen ajena, el soporte del otro. El injerto se vuelve primer motor inmvil, la prtesis
irrumpe como naturaleza originaria. Cada uno toma el papel y contina el legado ajeno terminando la tarea del
otro (de lo Otro) y se entregan a un il y a incalculable. En ese trnsito se configura una imagen: siluetas anorgnicas,
indecidibles y protticas. Cuerpo desmembrado, sin rganos, cadver exquisito en busca del pez soluble.
Federico Curutchet, noviembre 2014
90
inicio
Santiago Contn y Jernimo Veroa

En busca del pez soluble
2014
Vista de exhibicin
93
Santiago Contin y Jernimo Veroa

De la serie Pez soluble
2014
Dibujo sobre papel
80 x 120 cm
*Obra realizada con la tcnica surrealista del cadaver exquisito.
94

2014
Dibujo sobre papel
80 x 120 cm
Santiago Contn y Jernimo Veroa

En busca del pez soluble
2014
Vistas de exhibicin
96

2014
Dibujo sobre papel
80 x 120 cm
98

2014
Dibujo sobre papel
80 x 120 cm

2014
Dibujo sobre papel
80 x 120 cm
20 14
Detailed close-ups of far-off scenes (c)

en Panal 361
Carlos Azeredo Mesquita (Por)
Es posible pensar cada una de las imgenes presentadas por Carlos Azeredo Mesquita en Detailed close-ups of
far-off scenes como formas de passe-partout. Las obras caen hacia los mrgenes y se presentan en los bordes de la
fotografa, traspasando los lmites de la exhibicin y proponiendo un modo de hacer letra con lo visto. (Al menos)
dos situaciones suceden de forma simultnea en esta exposicin de smbolos, banderas, seales, restos de un algo
trascendente y confuso, inmanente y seductor: por un lado podemos elegir perdernos en el encanto del tratamiento plstico y pictrico de los elementos que conforman cada una de las fotografas. Podemos vernos seducidos por
una secuencia de puntos negros sobre un plano azul cobalto saturado e impac- tante; o podemos dejarnos llevar
por la inteligente distribucin de los elementos en una escena quirrgica de fondo blanco, madera, cemento verde
y un hermoso artefacto que domina el centro (desfasado) de la imagen; tambin podemos fascinarnos con la textura rojiza y negra replegada que se nos ofrece en el plano en una composicin de tintes informalistas.
Por otro lado, resulta inevitable sospechar de las imgenes. Entre cada una de ellas parece haber una gran distancia. Cada una de ellas parece no tener sentido en el conjunto. La distribucin de apariencia azarosa y caprichosa
incomoda al ojo. Intil es el esfuerzo de dirigir la mirada de un lado hacia el otro pretendiendo encontrar coherencia
en la secuencia. Esa extraa distribucin de la informacin propone una lectura transversal del conjunto: la imagen
invita a ser leda en letras. Los lenguajes se fusionan para enriquecer sentido y nace el texto. Aqu comienza otra
historia, el segundo camino a tomar. Cada imagen opera como sntesis (por dems bella) de una historia fascinante;
y cada historia, a su vez, se une en un discurso an ms general que necesita de la imagen y del texto. Historias de
mentiras polticas, falsas muertes, cruces entre el arte, la ciencia, la arquitectura y la sociologa comienzan a dialogar
entre ellas para, por fin, gritar una denuncia: la realidad es mentida por la imagen. Aquella verdad prometida no es
ms que una permanente manipulacin de la imagen, sometida sta a lgicas y relaciones de poder en permanente movimiento que habitan la historia de la humanidad desde tiempos inmemoriales.
El texto de la imagen opera como encuadre, como marco que recontextualiza y reconfigura, dotando de un nuevo
sentido a lo arrojado dentro de la fotografa. Al mismo tiempo, ese encuadre que se hace sobre la imagen, ese
recorte de realidad, lleva consigo un abanico de informacin insoslayable, verdadero slo por el hecho de estar ah
siendo. Ese pasaje slo puede darse a travs del passe-partout en tanto llave maestra que pasa por todos lados,
abriendo camino al sentido, re encuadrndolo y con ello denunciando la instancia anterior de verdad. Quitando el
velo de lo sacro, corriendo el eje hacia el ornamento, hacia la orla, hacia el entorno.
Vuelvo al principio: este trabajo debe ser ledo en forma de passe-partout, una investigacin siempre en
proceso, una bsqueda inagotable de imgenes que encuadran al tiempo que determinan su relato. Es un
gesto hermenutico que se re de la verdad y gira en falso sobre la verdad, de la verdad, de la verdad. Una
hermenutica del giro en falso sobre la imagen. Una accin sobre el mundo que contornea retazos de lo
real.
Federico Curutchet, noviembre 2014
100
inicio
Carlos Azeredo Mesquita

Detailed close-ups of far-off scenes
2014
Vista de exhibicin
103
20 14

2014
Fotografa
Impresin inkjet sobre papel
100 x 100 cm
104

2014
Fotografa
100 x 100 cm
107

2014
Fotografa
170 x 150 cm
108
Trip (c)
en Zafarrancho
Inzirillo | Mantovani
Llego. Puerta negra y sucias escaleras. Huele a humedad y la densidad del aire se corta de a momentos.
Dudo al bajar. No soy el nico. Todava me pregunto a qu viaje me invitan Trip? Tengo que agacharme un
poco. Ya adentro se escucha una msica que atrae. Y un recorrido que comienza. Vuelve la sensacin de extraeza por culpa de las paredes y los pasillos que se abren paso obligando a la eleccin. Doblo a la izquierda, por puro instinto. No necesariamente una eleccin. Enseguida ruinas. Polvo y vigas incrustadas en el techo (o piso) forman un bosque de fierros fros y nevados y no s si hay que entrar. Parece la duda la reaccin
ms comn en esta travesa. Voy. Y al ir se mueven las sombras, esquivo los rboles de metal y voy dejando
mi huella sobre la superficie blanda y blanca por donde camino. Subo y bajo la cabeza buscando asociar lo
que siento en los pies y lo que veo con los ojos. La humedad y la oscuridad hacen el resto del trabajo. Una
vez superados los obstculos otra luz anuncia otro escenario. Inevitable manchar el piso de blanco. Sigo y un
foco en movimiento constante me hipnotiza. Alrededor dispuestos tablones, roturas y vidrios que soportan
y rodean otro elemento llamativo. Fro como el rbol de metal.Pero azul. Polvo y no blanco. Un azul estridente que explota cae sobre el blanco. Pintura en estado puro. Una vuelta a los orgenes del pigmento. Para
colmo la escena tiene algo de cotidiano y eso Io vuelve molesto. Bailan y hablan entre ellas las maderas,
los vidrios y la luz y sus sombras. Y entre las cosas la explosin del azul corta la escena. En el camino, hubo
un ida y vuelta entre mi cuerpo y el entorno, un dilogo abierto entre los elementos y las sensaciones. Una
experiencia del material y su desnudez, su pureza. Lo matrico como apertura de potencialidades.
Federico Curutchet, septiembre 2014

Trip
2014
Instalacin site-specific
Pigmento en polvo sobre vidrio y madera
400 x 350 x 300 cm aprox
110
inicio

Trip
2014
Pigmento en polvo sobre vidrio y madera
400 x 350 x 300 cm aprox
112
20 14
Catalina Mantovani
Estructuras que alguna vez fueron un todo
2014
Yeso y estructuras de aluminio
500 x 300 x 300 cm
114
Catalina Mantovani
Estructuras que alguna vez fueron un todo
2014
500 x 300 x 300 cm
117
20 14
Catalina Mantovani
Estructuras que alguna vez fueron un todo (detalle)
2014
500 x 300 x 300 cm
118
Apiario (c)
en Zafarrancho
Tantos pequeos teatros como celdas
Matias Siragusa
En apiario se busca trazar un paralelismo y con ello una crtica a los distintos dispositivos de poder que operan
en dos planos aparentemente dismiles pero semejantes: el mundo natural despersonalizado, representado en el
funcionamiento en comunidad de las abejas; y el cultural, subjetivo y poseedor de una semitica al cual el hombre
se somete en tanto sujeto social. Ambos dispositivos de control operan ocultos condicionando, organizando, digitando y sometiendo al individuo en su esfera ms ntima y promotora de vida: el deseo.
En esta instalacin se buscar inmiscuir al espectador en una experiencia esttica que lo obligue a agudizar sus
sentidos y lo invite a acercarse a la obra colocando el cuerpo en su plenitud, involucrndose de forma real en la
performance.
El visitante ser parte de un entorno simulado de vigilancia permanente, una suerte de prueba de laboratorio. Una
gran incubadora subterrnea har las veces de hbitat donde se desenvolvern escenas de lo ms sugerentes.
El pblico se ver involucrado en una accin inquietante y de permanente juego entre distintos dispositivos de control. Tal como el mundo de las abejas que (bajo un aspecto bello e inocente) opera siguiendo una estricta y oculta
organizacin poltica al servicio del poder, la procreacin, el inters y la produccin de productos utilitarios para su
comercializacin. Un espejo.
Federico Curutchet, agosto 2014
Matas Siragusa
Apiario
2014
Instalacin
Colmenas en madera, garita de seguridad
Vista de exhibicin
120
inicio
Descripcin
visual
El espacio es invadido por una serie de colmenas que

contienen sus respectivos panales, distribuidas stas
en forma de panptico por todo el espacio de exhibicin, teniendo como punto de fuga de la organizacin una garita de seguridad en forma octogonal de
tamao real, iluminada por dentro con una estridente
luz blanca. Esta cpsula, a la que el espectador puede acceder, tiene en su interior una serie de pantallas
donde se est reproduciendo, por un lado, grabaciones de distintas escenas capturadas por cmaras
de vigilancia de una ciudad indefinida, y por el otro,
la reproduccin en vivo de lo sucedido en la sala, en
directo.
Entre las colmenas y la garita estn situadas, en lo
alto, un conjunto de cmaras de vigilancia (algunas
alevosamente visibles y otras sutilmente ocultas) graban y se mueven al comps del pblico generando
un permanente juego entre el ver y el ser visto: desnudando lo que se oculta paranoicamente, lo observado vouyeristamente, lo exhibido narcisistamente.
La luz es un elemento crucial en el juego descrito. El
ambiente en su totalidad est inundado de un clima
tenue y sugerente, que lleva al espectador a sospechar de cada movimiento y obliga a prestar atencin
a cada uno de los objetos en sala. Aleatoriamente el
foco estar puesto sobre los espectadores y los elementos distribuidos, colocndolos en una inevitable
exposicin sin eleccin en tanto sujetos observados y
observadores, vigilados y vigilantes.
Matas Siragusa
Apiario
2014
Performance
Garita de seguridad, apicultores, video en vivo
Vista de exhibicin
123
20 14
Apicultores al acecho, vigilando, censurando, aprobando las diferentes reacciones ante el descubrimiento del factor erotizante, deambulan de manera
silenciosa e intimidante por entre la gente durante la
noche. Cosechan sus colmenas, hacen su propia recoleccin. Su trabajo: vigilar y recolectar; mientras el
otro observa, inmvil y en silencio, el hacer cansino
de un apicultor ajeno y amenazador.
Dispersas superficies pegajosas dificultan el andar y
la huida, promoviendo el detenimiento para la observacin y el pensamiento. Esta no es una experiencia de mirada ligera. En esta lentitud provocada, el
espectador ir descubriendo que cada colmena esconde algo que aun no haba percibido: emerge lo
ertico en forma de obra/panal.
Abejas o mujeres? habr que acercarse y sentir el
objeto para divisar aquella figura casi irreconocible
que asoma entre los panales para luego dispersarse,
liberarse e invadir las paredes. La figura del panptico se multiplica, los tringulos forman hexgonos y la
sugestin comienza a surtir efecto: sumergidos bajo
el efecto somnoliento de la seales visuales y las palabras nos vemos tentados a completar la figura all
donde no est. La propagacin panptica invade
nuestra subjetividad y nos condiciona el mirar.
124
126
Matas Siragusa
Abeja reina - colmena glicerina - (detalle)
2014
Pintura
Tinta, glicerina y miel sobre papel algodn
34 x 34 cm c/u
129
Matas Siragusa
Abeja reina - colmena lacre
2014
Pintura
Tinta y lacre sobre papel algodn
34 x 34 cm c/u
130
El tiempo de los tigres alados (c)

en Aldo de Sousa Gallery
En el origen hubo ruina
Asistimos a la ruina de la imagen, al (des)tiempo perdido del mito originario encarnado en polvo, en vuelos, aire y
transparencias. Un poderoso y temible abismo de silencio agobia la mirada. Algo all, en esas imgenes poco claras y distintas, opacas y sucias, sugiere un ms all inmanente, una teologa cercana, un mito real, un quiebre, una
grieta.
Juan Pablo Inzirillo arroja el polvo del pigmento y nos entrega en su despliegue galaxias de formas sugerentes y primarias. Smbolos desconocidos vuelven an ms extrao el mundo a donde nos sumerge. Marcas, puntos, ritmos,
crculos y lneas son parte de un abanico compositivo que nos invita a ver algo confuso y distante.
Este mar de inscripciones seala el juego infinito de huellas que pendulan entre lo emprico puro y la formalidad
idealizada, y seala el lmite que desborda la clausura de la representacin. Algunos rasgos (que rasgan) desplegados en el campo visual, soltados en el espacio, volatilizados. Vaco que propaga vibraciones de sentido. Resonancias que hacen de la ausencia un lugar de fertilidad absoluta.
Se percibe entre las huellas un tiempo silencioso y detenido, un presente-ausente que no se rige por el tiempo
lineal de la presencia plena que va degenerando hacia la ausencia plena, sino que es un tiempo dislocado de estas
polarizaciones, un tiempo fuera de quicio.
La obra de Juan Pablo Inzirillo no parte de un origen, ni se reduce a un presente, se da, va y vuelve, asedia indecidible. Es espaciamiento y temporalizacin indefinido, espectral, sugerente desde lo etreo que asoma como imagen
sin decidirse por la representacin. En ese sentido escapa, como polvo entre las manos, a cualquier intento de cierre. Sus constelaciones difusas y opacas, superpuestas y desgarradas, amplan su alcance en el gesto de marcar, de
sealar, de mostrar la huella de aquello que nunca fue y que no se da en el marco de la existencia, ni de la presencia,
mas bien, contrario a agotarse, se multiplica en una repeticin de la diferencia.
La obra de Inzirillo opera (quirrigicamente) sobre la ausencia: su gesto en polvo vuelve sutil y silencioso el bullicio
de las imgenes, y en su despliegue astronmico implosionan desde las races los colores ms sucios y puros, buscando una forma de existencia espectral, restal, grietal. Una huella que busca la permanencia y se resiste a ser aprehendida, dominada, tematizada, poniendo de manifiesto que lo nico originario posible es lo imposible del origen.
Las imgenes de Juan Pablo son susurros espectrales arrojados a la transparencia mas o menos rgida del vidrio y
el plstico. Imgenes que huelen a espacio vaco y galaxias imaginadas. Siempre etreas, siempre voltiles, como
si nunca hubieran estado ah, como si fueran simples posibilidades de permanencia. Todo forma parte de un gran
gesto, espontneo, incalculable, intempestivo, por ende imposible.

El tiempo de los tigres alados
2014
Instalacin
Pigmento en polvo sobre vidrio
Vista de exhibicin
Federico Curutchet, junio 2014
132
inicio
20 14

Cuarzo negro en dos dimensiones (detalle)
2014
Pintura
65 x 65 cm
134

Mood III
2014
Objeto
30 x 30 x 5 cm
136

El amor de los tigres
2014
Objeto
100 x 100 cm
139
20 14

En el origen hubo ruina
2014
Instalacin
Pigmento en polvo sobre acrlico
113 x 90 x 10 cm
140
Datos
personales
Estudios
de grado
Argentino
Pasaporte AAA632488
Ciudad de Buenos Aires (CABA)
San Jos 651, CABA
curutchet.federico@gmail.com
(+54911) 3327 9529
Experiencia
laboral
Feb 2015 - Actualidad

Universidad Nacional de Arte (UNA) -ex IUNALic. en Crtica de Artes
En curso
Mar 2008 - Dic 2013
Universidad de Buenos Aires (UBA)
Lic. en Filosofa
Pendiente
Mar 2007 - Dic 2009
Universidad del Museo Social Argentino (UMSA)
Tc. en Expertizaje y Valuacin de obras de arte
Seminarios
Sep 2014.
Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF)
Pensar con imgenes. George Didi-Huberman
Ago 2012.
Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF)
Narraciones de lo moderno
142
Ene 2015 Actualidad

Pasantas e
Rolf Art
Investigacin
Gallery Manager
Direccin de la galera + supervisacin y produccin de contenidos
+ alianzas institucionales + curadura y gestin + produccin de ferias locales e internacionales + diseo y comunicacin.
*En ferias: ARCOmadrid 16, Paris Photo 15, BA Photo 15, Ch.Aco 15,
ArtRio 15, Lima Photo 15, arteBA 15 y Paris Photo L.A. 15

Nov 2013 Dic 2014
Aldo de Sousa Gallery
Coordinador general
Produccin de contenidos + curadura y gestin + produccin de
ferias locales e internacionales + diseo y comunicacin
*En ferias: PArC 14, Lima Photo 14, Ch.Aco 14 y BA Photo 14
Ago 2013 Dic 2014
Zafarrancho
Direccin
Produccin de contenidos + curadura y gestin
+ diseo y comunicacin
Feb 2011 Dic 2012
Masottatorres arte contemporneo
Coordinacin general
Produccin de contenidos + curadura y gestin + produccin de
ferias locales + diseo y comunicacin
*En ferias: arteBA 11, Expotrastiendas 11 y arteBA 12.
inicio
Proyecto de Investigacin (PRI)

2012 - 2013
Blanchot: una conversacin infinita
Investigacin, lectura crtica, produccin de escritos y ponencias
Proyecto de Investigacin (PRI)
2011
Filosofa poltica: Kant. Lectura de La Metafsica de las Costumbres
Grupo de Investigacin
2011
Diferencia y Repeticin: lectura de la obra de Gilles Deleuze
a cargo de Diego Sztulwark y Alejandra Lindman
Pasanta
2008 - 2009
Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA)
Investigacin y peritaje de distintas obras y materiales de
uso. Facturas tcnicas, reconocimiento de lenguajes estticos, estilsticos y compositivos. Datacin histrica y trabajo especfico de expertizaje en la obra de Antonio Berni.

Federico Curutchet - Portafolio Curatorial 2016

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Federico Curutchet | Portafolio curatorial 2016

Curaduras (c) (seleccin)

dx/dy, en Panal 361, 2016

Nace en la Ciudad de Buenos Aires. Es Tcnico en

Juan Pablo Inzirillo

Federico Curutchet, marzo 2016

Federico Curutchet | Portafolio curatorial 2016

Federico Curutchet | Portafolio curatorial 2016

Juan Pablo Inzirillo

Federico Curutchet | Portafolio curatorial 2016

Poticas de lo precario (c)

Federico Curutchet | Portafolio curatorial 2016

Federico Curutchet | Portafolio curatorial 2016

Maxi Ocampo Salinas

El cuerpo como territorio de resistencia (f)

Federico Curutchet | Portafolio curatorial 2016

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Federico Curutchet | Portafolio curatorial 2016

Hacia una literatura de la imagen (f)

Federico Curutchet | Portafolio curatorial 2016

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Federico Curutchet | Portafolio curatorial 2016

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Hacia una poltica del paisaje (f)

Federico Curutchet | Portafolio curatorial 2016

Federico Curutchet | Portafolio curatorial 2016

ltimas revelaciones (r)

Federico Curutchet | Portafolio curatorial 2016

Federico Curutchet | Portafolio curatorial 2016

Federico Curutchet | Portafolio curatorial 2016

Federico Curutchet | Portafolio curatorial 2016

Marcos Mangani y Luciana Rondolini

Federico Curutchet | Portafolio curatorial 2016

Augusto Zaquetti y Florencia Abons

Federico Curutchet | Portafolio curatorial 2016

Augusto Zaquetti y Florencia Abons

Federico Curutchet | Portafolio curatorial 2016

Augusto Zaquetti y Florencia Abons

Federico Curutchet | Portafolio curatorial 2016

Augusto Zaquetti y Florencia Abons

Federico Curutchet | Portafolio curatorial 2016

Empujar un ismo (r)

Sofa Bohtlingk, Osas Yanov

Federico Curutchet, febrero 2015

Federico Curutchet | Portafolio curatorial 2016

Federico Curutchet | Portafolio curatorial 2016

En busca del pez soluble (c)

Federico Curutchet | Portafolio curatorial 2016

Santiago Contn y Jernimo Veroa

Federico Curutchet | Portafolio curatorial 2016

Santiago Contin y Jernimo Veroa

*Obra realizada con la tcnica surrealista del cadaver exquisito.

Santiago Contin y Jernimo Veroa

*Obra realizada con la tcnica surrealista del cadaver exquisito.

Federico Curutchet | Portafolio curatorial 2016

Santiago Contn y Jernimo Veroa

Federico Curutchet | Portafolio curatorial 2016

Santiago Contin y Jernimo Veroa

*Obra realizada con la tcnica surrealista del cadaver exquisito.

Santiago Contin y Jernimo Veroa