Cubismo

SAEKON---El C U BISMO es una tendencia artstica aparecida en Pars hacia 1906-1907, que reduce la naturaleza a las
formas geomtricas que el artista considera esenciales o ms significativas, rompiendo con la esttica tradicional clsica, el
concepto de belleza y la anterior observacin de lo mundano. Con l, se recomendaba despojar la apariencia de las cosas de
su "realidad temporal" y seguir los mtodos de la ciencia, a fin de crear un arte enteramente nuevo que se dirigiese a la
inteligencia y al espritu, sin buscar la seduccin por medio de las impresiones fsicas. De esta manera los pintores cubistas,
tratan de representar simultneamente sobre los lienzos diversos aspectos de un mismo objeto, es decir, lo que saba de este objeto, y
no slo la imagen que sus ojos le permitan ver de l. Por otra parte, esta descomposicin debe estar muy calculada, para otorgar al
espectador la capacidad de reconstruirla mentalmente; asimismo el cuadro cubista puede representar al unsono todas las formas
posibles de ver la figura, implicando la interaccin de quien observa, ahora obligado a recomponer la pintura. En definitiva se tenda a
que el lienzo pueda ser un objeto susceptible de producir una emocin nicamente por la disposicin y organizacin de los elementos
materiales que lo conforman, y que, constituya una pieza plstica, independiente de toda actitud reducida a la imitacin.

Principales pintores de la poca:

Pablo Picasso
Juan Gris
Georges Braque

Son los mximos exponentes de esta corriente, que revolucion las bases de la pintura y de todas las artes. A pesar de ser pintura de vanguardia los
gneros que se pintan no son vanguardistas. Se pintaron sobre todo bodegones, naturalezas muertas y retratos en este estilo.

Fecha: en Pars Francia, hacia 1906-1914

Nacimiento:
ROAR--El cubismo tuvo como centro neurlgico la ciudad de Pars, y como jefes y maestros del movimiento figuraban los espaoles
Pablo Picasso y Juan Gris y los franceses Georges Braque y Fernand Lger. El movimiento efectivamente se inicia con el cuadro Las
seoritas de Avin (Demoiselles D'Avignon) de Pablo Picasso. Como elemento precursor del cubismo destaca la influencia de las
esculturas africanas y las exposiciones retrospectivas de Georges Seurat (1905) y de Paul Czanne (1907).
El cubismo surge en la primera dcada del siglo XX, constituyendo la primera de las vanguardias artsticas. Entre las
circunstancias que contribuyeron a su surgimiento, se ha sealado tradicionalmente tanto la obra de Czanne como el arte
de otras culturas, particularmente la africana. En efecto, Czanne pretendi representar la realidad reducindola a sus formas
esenciales, intentando representar los volmenes sobre la superficie plana del lienzo de una manera nueva, tendencia que fue seguida
por los cubistas. Ya antes que l, los neoimpresionistas Seurat y Signac tendieron a estructurar geomtricamente sus cuadros. Lo que
Picasso y Braque tomaron de Czanne fue la tcnica para resolver ese problema de lograr una nueva figuracin de las cosas, dando a
los objetos solidez y densidad, apartndose de las tendencias impresionistas que haban acabado disolviendo las formas en su
bsqueda exclusiva de los efectos de la luz.
VALLEYA---Por otro lado, el imperialismo puso a Occidente en contacto con otras civilizaciones con un arte propio y distinto
deleuropeo. A travs de diversas exposiciones, Picasso conoci la escultura ibrica y la africana, que simplificaban las formas y,
adems, ponan en evidencia que la pintura tradicional obedeca a una pura convencin a la hora de representar los objetos conforme
a las ideas renacentistas de perspectiva lineal y area. Lo que parece actualmente excesivo a los historiadores de arte es atribuir una
influencia directa de las mscaras africanas con la obra picassiana.
Todo ello no hubiera sido posible sin la aparicin de la fotografa pues esta, al representar la realidad visual de manera ms exacta que
la pintura, liber a este ltimo arte de la obligacin de representar las cosas tal como aparecen ante nuestros ojos y forz a los artistas
a buscarle un sentido diferente a la mera transcripcin a las dos dimensiones de la apariencia externa de las cosas. La aparicin del
cubismo se ha relacionado, adems, con otros dos hechos acontecidos en la misma dcada que revelan que las cosas
pueden ser diferentes a como aparentan ser: el psicoanlisis al evidenciar que pueden existir motivaciones ms profundas
para los actos y pensamientos humanos, y la teora de la relatividad, que revela que el mundo no es exactamente, en su
estructura profunda, como lo presentaba la geometra euclidiana.

Marco histrico:
SAEK--Se puede decir que el cubismo naci como movimiento en 1908 constituido en Montmartre. Desde la perspectiva actual, el cubismo
representa la innovacin ms revolucionaria del arte a principios del siglo XX. La bibliografa sobre el cubismo es ms extensa que la de cualquier
otra tendencia estilstica del arte moderno. Se olvida fcilmente que los pintores cubistas no disfrutaron de un reconocimiento social entre sus
contemporneos. Las reacciones a las exposiciones y las escasas publicaciones sobre el cubismo llevaban en su gran mayora la impronta de una
crtica exacerbada. Slo un pequeo grupo de escritores, como Guillaume Apollinaire, coleccionistas y galeristas defendi la nueva tendencia
artstica.
Influencia industrial:
SAEK---Los artistas, inmersos en una Europa que estaba viviendo una etapa de desarrollo industrial alienador, que se reflejaba incluso
en el carcter "industrializado" de la enseanza artstica que se imparta en las academias, encontraron, en el simplismo de Rousseau y
en el vitalismo fauvista primero, y ms tarde en el estructuralismo cezanniano y en la rotundidad de las esculturas negras, una solucin
liberadora del mundo que les torturaba. Picasso y Braque traducen al movimiento cubista estos deseos de revolucin esttica. El hombre se
encuentra ahora sometido a un mundo racional, rodeado de mquinas y cemento, ajeno a la naturaleza. El cubismo parece una parodia de este
mundo industrial y suprarracional: los objetos cobran en sus manos un valor mecnico y se organizan los unos con los otros en virtud
de complicadas articulaciones de carcter lgico. Parece tambin un ensayo de estructurar el mundo en unas perspectivas geomtricas
puramente racionales, no visuales: nuestros sentidos no coinciden, la geometra que vemos no es la que comprendemos, la geometra de Euclides
no es la que ven nuestros ojos. Los cubistas quieren corregir este error sensorial: rompen la perspectiva tradicional y destruyen un mundo amable
al mostrarnos un mundo natural que nosotros hemos convertido en una ecuacin de intereses. El cubismo nos presenta un mundo que no vemos,
pero que sentimos; es, por lo tanto, una vivencia, una forma de expresionismo: la sensacin de vivir en un mundo mecanizado, catico, de cienciaficcin... es una respuesta a la angustia de la incomunicacin.
Influencia africana:
ROAR--Entre las circunstancias que contribuyeron a su surgimiento, se ha sealado tradicionalmente tanto la obra de Czanne como el arte de
otras culturas, particularmente la africana. Czanne pretendi representar la realidad reducindola a sus formas esenciales, intentando representar
los volmenes sobre la superficie plana del lienzo de una manera nueva, tendencia que fue seguida por los cubistas. Ya antes que l,
los neoimpresionistas Seurat y Signac tendieron a estructurar geomtricamente sus cuadros. Lo que Picasso y Braque tomaron de Czanne fue la
tcnica para resolver ese problema de lograr una nueva figuracin de las cosas, dando a los objetos solidez y densidad, apartndose de las
tendencias impresionistas que haban acabado disolviendo las formas en su bsqueda exclusiva de los efectos de la luz.Por otro lado,
el imperialismo puso a Occidente en contacto con otras civilizaciones con un arte propio y distinto del europeo. A travs de diversas
exposiciones, Picasso conoci la escultura ibrica y la africana, que simplificaban las formas y, adems, ponan en evidencia que la pintura
tradicional obedeca a una pura convencin a la hora de representar los objetos conforme a las ideas renacentistas de perspectiva lineal y area.
Lo que parece actualmente excesivo a los historiadores de arte es atribuir una influencia directa de lasmscaras africanas con la obra picassiana.
La primera guerra mundial:
VALEE---Para los artistas, el comienzo de la Primera Guerra Mundial supuso un cambio fulminante de la situacin. Como todos los pintores
cubistas, excepto Picasso, eran relativamente jvenes, muchos de ellos fueron llamados al servicio militar. El 2 de agosto de 1914, Picasso
acompaa a la estacin de Avin a Braque y a Derain, que haban recibido la orden de incorporarse a las filas.
Algunos pintores como Braque sufrieron heridas graves en la cabeza, teniendo que ser operados y tardando ms de un ao en recuperarse, lo
que afecto a su pintura
En la posguerra, los protagonistas, sobre todo Pablo Picasso y George Braque, superaron los logros del cubismo, recuperaron en sus obras la
figura humana y la objetividad. Picasso recuerda su adis al cubismo: se quiso hacer del cubismo una especie de cultura fsica. As aparecieron
personas dbiles presumiendo con un solo cuadro. Crean que reducir todo a cubos equivala a dotar la obra de fuerza y grandeza. De esta
manera surgi un arte amenazante, sin una relacin autntica con el trabajo lgico que yo trataba de llevar a cabo.

Caractersticas: ROAR

Se preocupa primordialmente por la expresin del movimiento y no tanto del tiempo.

Pretende representar(al mismo tiempo) todas las formas posibles de ver una figura.

Procura capturar la cuarta dimensin, que est en la mente humana: la del movimiento, por lo que, el espectador est casi obligado a
recorrer con su mirada todo el cuadro para armar la figura.

Descompone las formas y figuras en mltiples partes, todas ellas geomtricas; el objetivo es examinarlas y ordenarlas por separado.

Describe una naturaleza muerta por medio de una monocroma definida por claro-obscuros, sombras

No recurre a las perspectivas.

Tipos de cubismo
ROAR--El nacimiento del cubismo constituye uno de los hitos del arte contemporneo, ya que representa la ruptura definitiva con la
pintura tradicional, distinguindose dos fases en este ismo:

Cubismo Analtico
SAEK--Analiza y descompone la realidad para plasmarla con elementos geomtricos superpuestos y con una gama cromtica
restringida. No es una realidad visual sino una realidad del conocimiento, que reconstruye los objetos como se sabe que son, no como
se ven.
Caractersticas
- Distingue y separa las partes de un todo para conocer mejor sus elementos.
- Se basa en la descomposicin de formas y figuras en elementos geomtricos.
- Fragmenta la imagen en elementos simples y racionalistas.
- Descompone la imagen en mltiples elementos para que despus el cubismo sinttico reconstruya una nueva realidad.
- El objeto se descompone en elementos pequeos, en elementos independientes y mviles.
- Utiliza como elementos geomtricos, principalmente los tringulos, los rectngulos y los cubos.
- Los objetos van descomponindose cada vez ms, conforme avanza el periodo analtico.

Cubismo sinttico
VALE--

La segunda etapa del cubismo ya no se caracteriza por el anlisis de la realidad sino por concebir el cuadro como una
construccin de elementos plsticos, con inclusin de elementos reales. Otorga mayor importancia al objeto y a plasmarlo con cierta
fidelidad, Caractersticas
- Conforma un todo mediante la unin de varios elementos.
- Se basa en la reordenacin, en formas y figuras, de pequeos elementos limitados generalmente por superficies y lneas rectas,
sobre planos y en orientaciones distintas.
- Rompe con la perspectiva. La perspectiva nica desaparece y se fragmenta en lneas y superficies.
- Los planos slidos se quiebran, los contornos del objeto se rompen, para crear un nuevo lenguaje de volmenes.
- Crea una perspectiva mltiple, que permite por ejemplo, ver un rostro tanto de frente como de perfil, a la vez.
- Ofrece mltiples perspectivas de un solo objeto, mltiples ngulos de visin de un mismo elemento.
- Utiliza la fragmentacin, distintos puntos de luz, y ruptura del contorno de los objetos.
- Ya no existe un nico punto de vista ni tampoco hay sensacin de profundidad ni de detalles.
- Esta nueva forma de comprender la perspectiva recibi el nombre de perspectiva mltiple.
- Resalta a travs de colores y formas predominantes las partes ms significativas de la figura.
- Utiliza colores apagados como el verde y el gris, sobre todo en su primera poca.
- El color pasa a un segundo plano.
- Conquista un nuevo espacio al dar la sensacin de volmenes.

PICASSO- ROAR
En 1908 Picasso pas unas semanas fuera de Pars experimentando con este nuevo estilo. A su regreso a Pars descubri que Braque, a
quien haba conocido un ao antes, estaba experimentando a su vez con un estilo muy similar al de Picasso. El trmino "cubista" fue
utilizado por primera vez en 1908 en referencia a estas obras de Braque.
Picasso desarroll los principios de este nuevo estilo cubista independientemente de Braque, siguiendo las ideas de
Czanne, para quien la realidad debe ser interpretada en trminos geomtricos y la naturaleza debe ser reducida a
formas geomtricas (concretamente cilindros, esferas y conos). A partir de 1907 Picasso altern el cubismo con otros
estilos que fue desarrollando a lo largo de su vida.

Las seoritas de Avin

(1907)

Tema:Al parecer, Picasso se inspir en una escena de un prostbulo de la calle barcelonesa

de Aviny. En los bocetos previos, adems de las cinco mujeres, exista un personaje que,
con una calavera en la mano, entraba por una puerta, que luego sera sustituido (homenaje
a su amigo Casagemas, que acababa de morir).En la obra final slo aparecen las cinco
prostitutas que se ofrecen al espectador sobre un fondo de cortinajes con un bodegn a sus
pies. Al eliminarse el hombre y su referencia a la muerte, el cuadro deja de ser narrativo (no
cuenta una historia), siendo, tan slo, una pura representacin de los desnudos y su
entorno, de las formas, que es lo que en esta poca empieza a interesarle
fundamentalmente a Picasso.
Tcnica:leo sobre lienzo, con poca importancia de la factura.
Composicin: fuertemente geometrizada y en gran parte simtrica. El predominio de las
verticales le da un cierto carcter ascensional, aunque el formato sea cuadrado.
Lnea: Es una de las grandes protagonistas de la obra. Su aplicacin es geomtrica, descomponiendo a las figuras en formas
bsicas, de agudas esquinas que parecen interpenetrarse unas con otras.
Color:El uso preferente de los clidos vuelve ms rotundas las formas que se desvinculan as del fondo en donde son utilizados
los fros y ocres. Pese a tener un cierto recuerdo de la realidad (el anaranjado de la piel), su tono saturado (muy fuerte) no
puede ser considerado como realista y nos puede recordar (aunque en un menor grado) al utilizado por los fauves que Picasso
conoca.
La luz: no incide en el cuadro, creando zonas cromticas puras yeliminando, casi por
completo, el tradicional claroscuro.
Perspectiva:Se encuentra abolida. El espacio tradicional ha desaparecido,
convertido en formas geomtricas que se interpenetran entre si, pugnando por salir al
exterior.
Las figuras: se realizan a travs de formas geomtricas simples, eliminando todo
detalle (como es bien patente en los rostros).
Mujer con abanico (1908).

Se juntan el arte negro y la influencia de Czanne. Formas aun ms compactas que

en el desnudo femenino. Los colores se reducen a tonos ocres y marrones. La figura
femenina aparece reducida a formas geomtricas.

Importancia del volumen: el cuerpo de la mujer parece una masa tallada.

Carcter tridimensional.

Su posterior etapa es el Cubismo Analtico, donde busca la disgregacin geomtrica

de las formas y su fusin con el espacio. En ella aparecen figuras compuestas por
cuadrados, trapecios o tringulos, y planos con volumen, conseguidos debido a las
diferentes intensidades de luz; En unos cuadros de colores ausentes, donde
predomina el blanco, negro o los tonos de ceniza. Destacando a continuacin, las
siguientes pinturas:

Cabeza de mujer (1909)

Retrato de Ambroise Vollard

(1910).

Esta pintura pertenece al cubismo analtico, en el que

se superponen diferentes planos creando una visin
geometrizada de la figura. Es una figura
descompuesta, aunque el personaje es fcil de
reconocer, en donde el color deja de ser el
protagonista, predominando los tonos grises, azules y
marrones. He elegido esta obra porque es una obra
magnifica, novedosa, original y no poda faltar de mi
exposicin un artista como Picasso.

Muchacha con mandolina

(1910).

Poco despus de que Georges Braque realizara en 1910 en Pars, el cuadro ovalado Mujer
con mandolina , Picasso pint dos obras que reflejan la proximidad y el estrecho intercambio
entre los dos artistas . Se trataba de su primera pintura ovalada y de Muchacha con mandolina ( Fanny Teller ) ( Jeune fille a la
mandoline ( Fanny Tellier ) que , evidentemente debe interpretarse como una respuesta a Braque.Picasso haba abordado el mismo
tema en 1908 en Mujer con mandolina ( conservado en el Hermitage de San Petesburgo ) . Segn sus propias palabras , utilizaba este
instrumento por su identidad formal con el cuerpo femenino . El mismo sentido tiene la guitarra y el violn en su obra.A diferencia del
cuadro de Braque , en el de Picasso el personaje intrprete se reconoce a primera vista como un desnudo femenino. En las obras de
los dos pintores predominan los verdes y los grises Se trata de una tonalidad cromtica serena que en si misma no desarrolla ningn
tipo de expresividad . Tambin en esta ocasin se representan de una forma similar el cuerpo femenino y el instrumento musical , que
confluyen en un todo en virtud de la identidad de las versiones cromticas .No deja de ser un enigma la insistencia con que Picasso ,
afirmaba que la msica nunca le haba afectado de una manera profunda . Su afirmacin es tanto menos demostrable cuanto que el
pintor se puso a prueba pictricamente con diversos instrumentos musicales , como, por ejemplo, el violn y el piano. Posiblemente los
tonos de los colores se correspondan con los de la msica ( al menos en la mentalidad de los artistas ) adems de la afinidad de la
caja sonora con el cuerpo femenino .En una entrevista con Marius de Zayas publicada el 26 de mayo de 1923 en la revista
norteamericana The Arts , Picasso insista en la idea " Para poder interpretarlo mejor, se ha relacionado el cubismo con las
matemticas, la trigonometra , la qumica ,el psicoanlisis y dems . Todo esto no es ms que literatura , por no hablar de absurdo, y
slo produce consecuencias funestas, pues las teoras puras ciegan a la gente. El cubismo se mantiene dentro de los limites y de los
mrgenes de la pintura y nunca dir que trata de superarlos .En el cubismo, el dibujo, la composicin, y el color se entienden y se
tratan en el mismo sentido y de idntica manera que en todas las otras escuelas pictricas . Es posible que nuestros temas sean
distintos, pues llevamos a la pintura objetos y formas que en poca anteriores no se tenan en cuenta. Miramos nuestro entorno no
slo con los ojos abiertos ,sino tambin con una mente abierta.

Retrato de Wilhem Unde

(1910).

A partir de 1913, inicia su Cubismo sinttico, etapa en la que empieza a predominar la invencin sobre el anlisis de las formas, junto con
un enriquecimiento del color y una mayor importancia concedida a las texturas. Sus temas son alegres y de divertimento. Adems aporta su
invencin de la tcnica del collage, y en sus cuadros, a partir de ahora, se incluirn trozos de peridicos, revistas o tela. De esta poca,
algunas de sus creaciones fueron:

El aficionado (1912).

Esta pintura es parte de la transicin del trabajo al cubismo sinttico. Se vuelve a utilizar la tcnica
inventada por Georges Braque en 1911 de incluir letras y palabras toile1 . Se dice en parte : "
Nmes" " ol " " torero " .Picasso y Braque estaban all dos capitales invenciones : el uso de collages
y ensamblajes de "forma abierta " . Seis meses ms tarde , despus de su estancia en Ceret y
Sorgues , Picasso comenz una transformacin decisiva de su pintura : la revolucin de papel
colls2 . Una experimentacin incesante con el aficionado es achvement3 .

La divisin de la lona es ms ligero que en antrieures1 obras cubistas. El tono general es de color
marrn-gris. Mirando hacia atrs, el lienzo formar un carcter humano. Vista desde cerca, hay
formas simples geomtricas (tringulos, trapecios, porciones de disco), palabras y letras y diversos
artculos relacionados con las corridas de toros: un pico banderillas en el centro, abajo cuernos palabras adecuadas "Nmes" "ol"
"torero", etc.El formulario de abajo a la derecha se puede interpretar como testculos de toro en la direccin de la tela o como la
cabeza de un toro en la direccin opuesta (de abajo a arriba).Este personaje, descrito por Daix y Rosselet como un "notable guitarrista
de toros," lleva su guitarra anidado en el flanco izquierdo y se corta planes estn sujetos a la arquitectura eficaz. Sorgues, Braque
escribi Kahnweiller "Disfruto mi estancia en el pas (...) para hacer esculturas de papel." es probable que Picasso tambin se dio
cuenta de si juzgamos por el proyecto de ley de Aficionado3.Tambin hay otra versin del mismo personaje hecho Sorgue en el verano
de 1912, una aguada y tinta.El aficionado a veces se llama El Torero debido a la prominente diario comercial parte inferior izquierda.
Esta tabla es, sin duda, el trabajo de ciclo de capital de las corridas de toros cubista del artista. El 12 de julio de 1912, Picasso escribi
a Braque "En los aficionados de adicin de Nimes, slo pienso en ellos, y me he vuelto un lienzo que haba comenzado con un hombre
en un aficionado. Creo que puede estar bien con la mano banderille y trato de que sea una buena boca de midi4 ". Esto permite
vincular la tabla a tres estudios del hombre con banderilles4.La pintura era parte de la exposicin Toros
y Toreros que rene obras taurinas Picasso en 1993 en el Museo Picasso de Pars, el Muse Lon
Bonnat de Bayona y el Museo Picasso de Barcelona.

Arlequn (1915).

Picasso pinta este leo en el transcurso de su estancia en Barcelona, entre junio y noviembre de 1917,
con motivo de la presentacin en el Teatro del Liceo del ballet Parade con la compaa de los Ballets
Rusos de Serge Diaghilev.El personaje del arlequn, una figura ampliamente representada en la obra
picassiana, est situado en un escenario donde hay una barandilla parcialmente cubierta por un gran
cortinaje rojo intenso que contrasta con los ocres de la encarnacin y los azules, verdes y rosados de la
indumentaria tpica romboidal del personaje. El color pardo de la carne y las manos grandes y carnosas
muestran el inters del artista por el volumen de las formas.El modelo para Arlequn fue Lonide
Massine (nombre artstico de Leonid Feodorovic Miassin, Mosc, 1896 - Distrito de Borken, Alemania,
1979),
entonces
primer
bailarn
de
la
compaa
de
Diaghilev.1

La italiana (1916).

Los tres msicos (1921).

Pablo Picasso junto con George Braque (el otro gran maestro cubista), siguiendo una

lnea evolutiva en la tcnica cubista, se van a ir fijando cada vez ms en los planos que
limitan los volmenes, lo que les llev a otra etapa, conocida como cubismo sinttico,
al ser los planos el objeto del estudio en s mismos y no por su volumen global. Por ello
pueden multiplicar los ngulos de visin de un mismo objeto descubriendo las figuras.
Adems ambos experimentan con el collage o papel pegado, trasponiendo luego al
leo los efectos de esta tcnica. Para algunos autores esta evolucin hacia un nuevo
lenguaje cubista, menos intelectual, se hizo para superar las dificultades de lectura de la
etapa anterior.
En esta obra vemos a los msicos de perfil y de frente a la vez, gracias a la superposicin de planos, como si de estampas se tratase.
La obra traslada al espectador al mundo de la comedia del arte con tres figuras, un Arlequn, un Pierrot y un Monje que aparecen
tocando un instrumento musical. En las dos versiones de esta obra el orden es diferente. Por lo que respecta a la forma, Picasso utiliza
sus conocimientos del collage, ya que los dibujos coloreados de los vestidos de las figuras, forman superficies que parecen

hechas con papel pegado y se suceden la una a la otra, dando al cuadro una alegre vivacidad, incluso una especie de
movimiento interno. Las figuras, sobre todo sus manos, estn concebidas como si fuesen naipes, en una especie de confuso
simbolismo.
La nica nota de realismo que aparece en la obra son las notaciones musicales en un simblico pentagrama. La entrada en contacto
con el mundo del teatro en 1917, al conocer a la bailarina Olga Joklova, le influye en la eleccin del tema que, ya haba sido empleada
(salvando todas las distancias tcnicas) en su poca Rosa. Con el cubismo sinttico que utiliz en este cuadro, volvi a una
simplificacin de las formas, creando esta especie de puzzle geomtrico que evoca a los msicos de la Comedia del Arte italiana. Los
colores no se circunscriben exactamente a los lmites del dibujo, con lo que tiende a perderse la diferencia entre figuras y fondo.
En la ilustracin que acompaa este comentario, la figura que se encuentra en el centro es un arlequn que toca la guitarra, flanqueado
por un Pierrot que lleva un saxo y tiene un perro bajo sus pies, y un monje que tiene una partitura. En varias ocasiones el pintor
identifica la figura del arlequn con la del artista, por su capacidad de transformar la realidad (ya que ste realiza trucos de magia, por
ejemplo), representndose en ocasiones vestido como tal

Finalizada oficialmente su etapa cubista en 1921, durante la dcada 1920-1930, se pueden sealar otras vertientes cubistas en su
produccin, como el Cubismo curvilneo de 1923.

GEORGE BRAQUE. --VALEE-Georges Braque, pintor francs, (Argenteuil, 13 de Mayo de 1882 Pars, 31 de Agosto de 1963). Fue discpulo de Charles Lhullier en la
Escuela de Bellas Artes del Havre. En 1905, por influencia del pintor Othon Friesz, se convirti al fauvismo, utilizando colores fuertes y
brillantes; corriente que abandon despus de conocer a Pablo Picasso y se integr dentro del cubismo, que desde 1910 practic sin
interrupciones.Sin embargo, ya desde 1908, su atencin se haba desplazado a las obras de Paul Czanne, debido al trato peculiar de
las formas con distorsiones y perspectivas poco comunes. Desde 1910 a 1912, junto con Picasso, elaboran figuras complejas dibujadas
con colores neutros, siendo partcipes del denominado cubismo analtico, predominando en las composiciones de Braque, las
naturalezas muertas frente al trabajo con cuerpos humanos de su compaero. Los dos artistas comenzaron a experimentar con el
collage, introducciendo en sus composiciones materiales como los papeles, telas, maderas o arenas, e incluso imitaciones de mrmol.
La prolfica unin entre estos creadores se extendi hasta la 1914, ao en el que Braqu se alist en las fuerzas francesas, para luchar
en la Primera Guerra Mundial. Herido de gravedad en la cabeza durante la contienda,en 1917 reanud su carrera artstica en solitario,
desarrollando un estilo ms personal, con colores vivos y delicados (rosas, verdes o amarillos), junto con un trato nico de las texturas.
Autor tambin de esculturas, litografas y grabados; su repercusin sobre el movimiento artstico contemporneo ha sido considerable,
padre del cubismo junto con Juan Gris y Picasso; su obra est presente en los principales museos de arte moderno a nivel internacion
Casa del estanque (1908).

El cromatismo que presenta en Casas en L'Estaque es de tonalidad muy reducida ocre,

verde y gris, las casas estn escalonadas y realizadas a partir de cubos, compuestos unos
sobre otros y se amontonan como si se tratara de un castillo realizado con cartas de
naipes. Toda la pintura ocupa la tela sin dejar ver nada de horizonte ni cielo, un tronco de
rbol en primer plano traza una lnea diagonal hacia la izquierda. La luz no viene de un
sitio concreto, se consigue el volumen con unas sombras individuales en cada forma. La

pintura sigue el pensamiento y la obra de aos posteriores de Braque, a la que fue fiel hasta el
final de su vida.6 7

Barcos de Normanda (1909).

Pinto en esta escena de la memoria en la primera de 1909 y es un ejemplo de la forma de

Braque, asi como otros pintores cubistas crearon una estera textura de la forma del cielo, en
lugar de un espacio abierto, lleno de color, el cielo en el puerto de Normanda es tan lleno de
formas como el paisaje de pintura.Esto marca un nuevo momento de sensacin espacial, toda la
pintura con todos los elementos, desde el faro, barcos y cielo, es presentado a la vida de interaccin y las sombras de sus aviones.

Cabeza de mujer (1910).

El velador (1929).

El acuario (1951).

JUAN GRIS -SAEK(Jos Victoriano Gonzlez; Madrid, 1887-Boulogne-sur-Seine, Francia, 1927) Pintor espaol. Fue el mximo representante del cubismo

sinttico. Curs estudios en la Universidad de Madrid, pero pronto se consagr a la pintura. Sus composiciones estn dotadas de gran
armona gracias a una rigurosa metodologa en la estructuracin de las formas. Se desvincul de la esttica cubista de Braque y de Picasso,
coloreando y sombreando objetos puntuales, con lo cual consigui un ritmo visual elegante y personal. Se traslad a Pars en 1906 y se
instal en el Bateau-Lavoir, donde fue vecino de Picasso. Pint sus primeras acuarelas al mismo tiempo que publicaba ilustraciones
humorsticas en distintas revistas. Sus primeras muestras cubistas datan de 1911 y en ellas se aprecia la influencia de Czanne, aunque
pronto deriv hacia un estilo geomtrico muy colorista, con predominio del azul, el verde y el violeta cido, que culmin con la conquista de
la abstraccin. En 1912 emple por primera vez la tcnica del collage, franqueando de esta manera la lnea divisoria que separa lo real y lo
irreal. Destacan en su obra Vaso y damero (1914), El tapiz azul (1925) y Guitarra y partitura de msica (1926).
Retrato de Picasso, Art
Institute de Chicago

En su adolescencia, el espaol Juan Gris estudi pintura por dos aos, hasta que se muda a
Pars en 1906. All trabaja como dibujante humorstico para varias publicaciones y conoce
artistas de renombre tales como Matisse, Braque, Modigliani y Picasso. En 1910 toma la
decisin de dedicarse a la pintura Lo curioso de la historia de Gris es que su obra fue
estrictamente circunstancial y se desarroll nicamente dentro del movimiento de moda: el
cubismo. El Retrato de Pablo Picasso, de 1912, fue la primer obra cubista que no fue
producto de la mano de Picasso o Braque. En ella, veremos al artista de 31 aos, cuando aun
tenia cabello, vistiendo un saco y sosteniendo una paleta. La composicin esta creada
exclusivamente a partir de colores terrosos, interrumpidos por los colores vibrantes de la
paleta, tales como el azul, rojo, amarillo y negro. La obra es un buen ejemplo de las primeras
pocas del cubismo, o cubismo analtico, en donde las formas y figuras eran descompuestas

para

ser

este tipo

analizadas en partes. En este retrato, la

descomposicin de la figura es relativamente simtrica y
ordenada, lo que nos permite reconocer los rasgos del
protagonista. Tiempo despus, los cubistas rechazaran
de ordenamiento, produciendo obras caticas y
desorganizadas.

Bodegn con persiana,

1914, Tate Gallery, Londres.

Stilleben mit
Bordeuauxflasche (Bodegn
con botella de Burdeos),
Guitarra y Pipa, 1913, Museo
de Arte de Dallas

.
Guitarra y mandolina, 1919,
Galerie Beyeler, Basilea.

La obra me parece extraa, el cubismo me ha parecido hasta hoy una tcnica complicada al
momento de entenderlo, pues estoy tan acostumbrado a ver la realidad plasmada inclusive el
surrealismo, el simbolismo y el impresionismo me parecen fciles de comprender, pero
cuando me topo de frente a una obra cubista algo sucede en mi mente. Esta obra de Juan
Gris rompe total y definitivamente con las reglas, estatutos y principios de la pintura
tradicional.La obra no muestra una guitarra y una mandolina ni unas hojas con un
pentagrama, todos los elementos son geomtricos que parecen estar en un mismo plano,
parece que no hay profundidad mas el autor lo logra por los espacios negativos de la obra.
Las formas y las lneas forman texturas interesantes, existen patrones de repeticin, de color
y forma, la paleta es intensa por los colores azules, verdes, blancos y marrones pero ms
bien por el acomodo de los colores. La guitarra se puede entender por la insinuacin del brazo y las cuerdas. A simple vista parece que
no hay nada concreto solo formas, lneas y colores pero resulta interesante cuando obtenemos la capacidad de comprender lo que el
cubista expresa en su obra, cuando usamos esta capacidad extra que es ver el mundo desde otra perspectiva; la mente a travs del
arte no se limita en el cubismo a plasmar la realidad como la percibimos, por lo tanto me parece correcto que el autor se olvide de la
apariencia de las cosas y plasme su sentir.La obra me gusta aunque no estoy apegado ni soy seguidor del cubismo, nunca me ha
influenciado y hasta cierto punto no me ha interesado ni llamado la atencin esta tcnica, pero me parece una excelente obra

Stilleben mit Gitarre, Buch und

Zeitung (Bodegn con guitarra,
libro y peridico), 1919,

Gris haba dicho que todo cuadro es una sntesis, como sinttica es la
arquitectura, y de acuerdo con ese principio construye esta naturaleza muerta:
mediante lneas y formas que son abstractas y figurativas por igual, rimando entre
s para crear enfticos ecos visuales, Gris consigue que los objetos adapten sus
contornos a un armazn de formas geomtricas, como ocurre en un templo
clsico.
La pureza lineal de toda la composicin, as como la universalizacin de los
objetos, que carecen de todo anecdotismo singularizador por proceder de formas
puras e interrelacionadas, segn el clebre mtodo deductivo de Gris, acentan
el carcter clsico de esta pieza. Ahora bien, tambin podemos entender este
dibujo como una sntesis del rigor y la solemnidad de la tradicin del bodegn
barroco espaol con la modernidad del lenguaje cubista. El bodegn -gnero
fundamental tanto para el cubismo como para la tradicin pictrica espaolacentra gran parte del trabajo de la reflexin artstica de Gris.

El fumador (Frank Haviland),

1913. Museo Thyssen
Bornemisza

Bodegn, 1913. Museo

Thyssen Bornemisza.

Mujer sentada, 1917.

Coleccin Carmen Thyssen
Bornemisza.

Botella y frutero, 1919.

Museo Thyssen Bornemisza.

Fuentes bibliogrficas:

El cubismo, contexto histrico, recuperado el 22 de marzo de 2016 en :

http://miproyectosociales.blogspot.mx/p/contexto-historico.html
Cubismo: artistas y sus obras, recuperado el 22 de marzo de 2016 en :
http://www.taringa.net/post/arte/795092/Cubismo-Artistas-y-sus-obras.html
El seor del biombo, recuperado el 22 de marzo de 2016 en :
http://seordelbiombo.blogspot.mx/2014/02/analisis-y-comentario-picasso-las.html
Cubismo, recuperado el 22 de marzo de 2016 en:
http://cubismopop.blogspot.mx/2010/10/caracteristicas-del-cubismo_11.html
El
cubismo,
recuperado
el
22
de
http://homepages.wmich.edu/~tasende/SIGLOXX/PICASSO/CUBISMO/Cubismo.html

marzo

de

2016

en:

Pin it recuperado el 22 de marzo de 2016 en:

https://es.pinterest.com/pin/407646203741535511/
Pinturas de los siglos XIX Y XX, muchacha con mandolina Pablo Picasso, recuperado el 22 de marzo de 2016 en:
http://pinturasvang.blogspot.mx/2014/10/muchacha-con-mandolina-pablo-picasso.html
La gua, recuperado el 22 de marzo de 2016 en:
http://arte.laguia2000.com/pintura/paisaje-en-l%C2%B4estaque-braque
Wahoo.art, recuperado el 22 de marzo de 2016 en:
http://es.wahooart.com/@@/8LHW5E-Georges-Braque-Puerto-en-Normand%C3%ADa
Biografias y vidas, recuperado el 22 de marzo de 2016 en:
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/gris.htm
Retrato de pablo Picasso, recuperado el 22 de marzo de 2016 en:
http://deplatayexacto.com/2011/06/13/retrato-de-pablo-picasso-juan-gris-1912/
Corrientes de los medios, recuperado el 22 de marzo de 2016 en:
http://stream-media.blogspot.mx/2011/05/analisis-obra-cubista.html
Colecciones artsticas, recuperado el 22 de marzo de 2016 en:
http://www.coleccionesfundacionmapfre.org/obras/guitarra_libro_y_periodico_juan_gris
Tipos de cubismo, recuperado el 22 de marzo de 2016 en:
http://cubismo4l1.blogspot.mx/2009/10/tipos-de-cubismo.html