O florescer das cores a

arte do perodo edo

OI; Clia; KOBAYASHI, Ayako; SAITO,
Takamasa; HASHIMOTO CORDARO,
Madalena. So Paulo; Tquio: Pinacoteca do
Estado de So Paulo / Agncia de Cultura
do Japo, 372 p, 2008.

Paulo Yassuhide Fujioka

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Mais do que um catlogo, um tratado de arte e design japons

Embora o Centenrio da Imigrao Japonesa tenha sido comemorado em 2008,
no poderamos deixar de relevar, ainda que tardiamente, a montagem da
extraordinria exposio O florescer das cores Arte do perodo edo na Pinacoteca do
Estado (1o semestre 2008), provavelmente a mais representativa mostra histrica de
arte japonesa j feita no Brasil. Outras exposies de grande porte foram realizadas
para as comemoraes do centenrio, discutindo os vnculos entre a arte brasileira e
japonesa, mas O florescer das cores constitui, em si, um marco na histria das
grandes exposies internacionais montadas no Brasil desde os anos 90 pela
imensa quantidade, variedade e raridade de artefatos reunidos, abrangendo mais de
2.000 anos de histria e emprestados de 17 instituies museolgicas japonesas.
A proposta de O florescer das cores foi expor no somente a rica produo das
artes aplicadas japonesas no Perodo Edo (1603-1868), bem como apresentar sua
trajetria desde a Pr-Histria (perodos Jomon, 8000-300 a.C., e Yayoi, 300 a.C.-300
d.C.), a unificao nacional (perodos Yamato, 350-593 d.C., e Asuka, 593-710 d.C.);
os perodos ureos da aristocracia imperial, da adoo da cultura chinesa e da
consolidao do Budismo (Nara, 710-794 d.C., e Heian, 794-1192); at a exploso
criativa dos anos de paz do Perodo Edo, aps o fim do Sengoku Jidai os anos do
pas em guerra que abrangeram os perodos Kamakura (1192-1338), Muromachi
(1338-1573) e Azuchi-Momoyama (1573-1613).
Assim, ao longo do percurso histrico representado pelas 166 peas de
Kunsthandwerk expostos, vemos emergir a cultura nativa primitiva, o impacto da
introduo do Budismo e das culturas coreana e chinesa, a evoluo das diversas
tcnicas artesanais de tecelagem, costura, cermica, porcelana, marcenaria, laca e
metalurgia; at a consolidao de estilos nacionais no Perodo Edo.
Esse imenso esforo, literalmente monumental, de curadoria e montagem, pode
ser percebido de imediato ao folhear-nos o catlogo da exposio editado pela
Pinacoteca do Estado de So Paulo e Agncia de Cultura do Japo. S a publicao,
em si, de um catlogo de tal magnitude j pode ser considerada motivo de
celebrao.

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Quase um guia de introduo da arte japonesa, O florescer das cores um

verdadeiro compndio da produo histrica colecionada, preservada, restaurada (ou
at mesmo encontrada em escavaes arqueolgicas), totalizando cerca de 372
pginas. Nesse sentido, essa publicao supre a ausncia de um tratado geral da
arte japonesa tradicional em portugus, apesar da recente publicao de vrias
monografias especficas, tambm por conta da comemorao dos 100 anos da
imigrao japonesa no Brasil.
Vale destacar que os editores tiveram o cuidado respeitoso em incluir, ao final
do catlogo, tradues em japons dos textos e das descries de cada uma das 166
peas expostas, acompanhadas de fotos em miniatura dos artefatos.
Apesar do cuidado minucioso, tal como grande parte dos catlogos de
exposio no Brasil, O florescer das cores no tem ndice onomstico e alguns textos
no esto acompanhados de bibliografia ou notas. De fato, em muitos casos, tais itens
no se mostram necessrios, na medida em que o fundamento de um catlogo o
registro concreto de um projeto museolgico e curatorial de uma exposio que, em
grande parte das vezes, est fadada a existir apenas na lembrana dos visitantes,
dada sua efemeridade e/ou itinerncia. Entretanto, no caso especfico desse O
florescer das cores, dado o carter monumental, exaustivo e at pioneiro da
exposio; e levando-se em conta a absolutamente imensa quantidade de dados,
informaes histricas e conceitos estticos dispostos no catlogo, ndices
onomsticos e de ilustraes seriam desejveis, embora no sejam indispensveis.
Outra questo: os textos de introduo do catlogo esclarecem, de forma
didtica, o perodo histrico abordado. Entretanto, sente-se falta de uma apresentao
curatorial que justifique a temtica expositiva e esclarea os critrios adotados para
escolha de cada pea em relao a seu perodo histrico e trajetria da evoluo
tcnica dos artefatos. Por que ancorar tematicamente a mostra no Perodo Edo? Para
alguns especialistas, e mesmo para o leigo surpreendido diante do grande
refinamento tcnico e expressivo das peas, a resposta pode soar at bvia. Todavia,
ao folhearmos o catlogo pela primeira vez, sentimos falta da voz de um curador
explicando o porqu da seleo de cada artefato especfico.
O texto inicial, Tempo de paz: O mundo japons do perodo edo, de Clia Oi,
apresenta, de forma sinttica e acessvel, o complexo contexto social, poltico e
econmico do perodo, dominado pelo xogunato Tokugawa: o sistema polticoestratgico elaborado por Tokugawa Leyasu, a ordem social estratificada baseada na
produo agrria (arroz), o crescimento das cidades e o surgimento de uma cultura
urbana (cultura popular genroku), a revoluo do sistema escolar terakoya (com
escolas em templos budistas), o surgimento do teatro kabuki, a disseminao de
outras manifestaes populares como o bunraku, a pintura yamato-e, a popularizao
da poesia, etc. O texto conclui com o fim do xogunato Tokugawa que marca o incio
do Japo moderno.
A seguir, os diversos segmentos temticos da mostra so expostos em ordem
cronolgica, com um ensaio de apresentao seguido de ilustraes comentadas dos
artefatos: tecelagem, tintura, design e costura; utenslios domsticos, cermica e
porcelana, artefatos de guerra, laca e mobilirio.
Cada pea numerada segundo descrio museolgica precisa, catalogada
segundo a poca em que foi produzida, dimensionada (altura, largura,
comprimento), com identificao do acervo de origem de forma modelar. A
identificao do artefato acompanhada de uma breve, mas minuciosa e cuidadosa

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descrio museogrfica de suas caractersticas, apontando ao leitor, com preciso, as

principais caractersticas, a temtica da ornamentao grfica e aspectos de
manufatura.
Em cada segmento, o texto de apresentao analisa a evoluo histrica de cada
manifestao das artes aplicadas abordadas pela mostra. O primeiro ensaio, Histria
da tecelagem e do tingimento no Japo, de Ayako Kobayashi, descreve as primeiras
tcnicas de tecelagem e tintura de tecidos no perodo pr e proto-histrico do Japo
(Jomon a Heian), passando pela era medieval japonesa (at os perodos Kamakura e
Muromachi), at a tecelagem no perodo moderno (perodos Momoyama e Edo).
Na primeira srie de artefatos temos uma mostra de belssimas vestimentas e
padronagens, com as distines traadas entre vestimentas como kosodes, katabiras e
shirogaes; a seguir, temos um segmento com as primeiras cermicas coloridas (com o
tema das Quatro Estaes do Japo) e bonecas de cermica; e depois, um segmento
deslumbante de utenslios como carteiras, hakosekos (porta-papel), pentes, presilhas
kogai e ornamentos kanzashi para cabelo e seus diversos materiais (desde casco de
tartaruga at metal); o vesturio do teatro kabuki e do teatro n; os artefatos do
mundo dos samurais: armaduras e perneiras, selas, lminas de espadas e trajes de
batalha (jinbaori).
No segundo ensaio, Histria da cermica japonesa, de Takamasa Saito, temos o
advento e evoluo dos primeiros utenslios de argila nos perodos Jomon e Yayoi
(incluindo as caractersticas da cermica Jomon, Yayoi, Hajiki e Sueki); o surgimento
dos esmaltamentos vitrificados (com as diferentes tcnicas cromticas); a cermica
medieval, regies de produo e comercializao (fornos de Seto, Tokoname, Atsumi
Suzu, Echizen, Shigaraki, Tamba e Bizen com suas caractersticas distintas); a
cermica do perodo Momoyama, caracterizada pela valorizao dos utenslios para
cerimnia do ch (cha-do), um outro universo de estudo em si.
O texto destaca a valorizao, nesse perodo, da porcelana coreana e da
produo nacional (at ento a porcelana chinesa era preferida para o cha-do). A
cermica japonesa para o cha-do constituiu uma produo distinta do artesanato dos
perodos anteriores e importante para a consolidao de uma arte genuinamente
nacional. O texto descreve as tcnicas da cermica vitrificada para o cha-do nos
fornos de Mino, Shino, Nezumi Shino, Oribe, Iga, Bizen, Karatsu, Chojiro (Raku); alm
das peas de cermica do grande artista e arteso Honami Koetsu (1558-1637).
A seguir, o autor destaca a produo cermica do perodo Edo, o advento da
porcelana japonesa de esmaltes policromados, sua evoluo e os diversos tipos: dos
fornos de Arita e do cl Nabeshima; da cermica e porcelana de Kyoto, incluindo os
fornos ko-kiyomizu, as peas policromadas ninsei e kenzan. O texto conclui com um
breve panorama da produo de cermica e porcelana dos perodos Meiji, Taisho e
Showa, que no so temas da presente exposio. Alis, por que no fazer uma
mostra futura com peas desses perodos?
A srie de artefatos expostos a seguir inicia-se com um segmento sobre a
evoluo da cermica do perodo Jomon ao Momoyama, concluindo com um
segmento de peas do perodo Edo (porcelanas magnficas).
Takamasa Saito tambm autor do terceiro ensaio do catlogo: Histria da laca
japonesa. Foi surpreendente descobrir que, no Japo, tal tcnica de grande
sofisticao (urushi) j vinha sendo desenvolvida desde o perodo Jomon. O autor
descreve a evoluo das diversas tcnicas da laca hyomon, raden, borrifamento de
p de ouro e prata (makie), mitsudae e makkinu at o perodo Heian. A seguir, h

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a descrio da laca entre os perodos Kamakura a Muromachi e de sua evoluo nos

perodos Momoyama e Edo. O destaque, como no poderia deixar de ser, est nos
utenslios desenhados por Honami Koetsu, que estabeleceu, inclusive, o chamado
estilo koetsu de makie.
Por fim, Takamasa Saito traa o panorama da evoluo da laca no perodo Edo
o estilo tradicional koami, a exportao de produtos laqueados, o estilo rinpa, os
objetos inro e netsuke e o universo do konrei chodo (mobilirio de enxoval de noivas).
Na ltima srie de artefatos expostos, vemos exemplos magnficos de utenslios
domsticos (ciaxas, bacias, recipientes, penteadeiras, tabuleiros de jogos de go, etc.).
O catlogo ainda apresenta, guisa de concluso, o ensaio O sistema das artes
no perodo Edo, de Madalena Hashimoto Cordaro, que apresenta, de forma sucinta, o
complexo do conjunto de novas terminologias e formas de pensar que surgem a
partir da Restaurao Meiji, com a conseqente ocidentalizao e modernizao do
Japo: os novos conceitos de bijutsu (belas-artes) e kogei (tcnica de produzir,
construir de forma manufaturada), em contraponto s prticas tradicionais mais
vinculadas ao artesanato; alm de outras particularidades de grande interesse sob o
ponto de vista do dilogo cultural e tcnico entre Ocidente e Oriente.
Como corolrio, Madalena Hashimoto Cordaro tambm apresenta um Glossrio
de termos tcnicos, que constitui uma referncia rara e preciosa para qualquer leitor
interessado na arte japonesa, ao explicar, de forma cientfica, os termos japoneses
vinculados aos temas da mostra. Isso porque ainda no existem dicionrios tcnicos
japons-portugus e portugus-japons que traduzam e expliquem termos especficos
das artes, artesanato, design e arquitetura.
Os dois textos de Madalena Hashimoto Cordaro ganham importncia
fundamental, na medida em que lidam com questes raramente abordadas na
historiografia da cultura japonesa no Brasil. Alis, os textos do catlogo primam pelo
notvel conhecimento acadmico dos autores, abordando temas abordados com
sntese e sem perder o senso didtico. Dessa forma, sentimos falta de uma
apresentao de cada autor.
Alm dos ndices onomstico e de ilustraes, falta uma linha do tempo que
comparasse a histria do Japo com a da civilizao ocidental. Tal linha do tempo
permitiria uma compreenso maior das trajetrias ocidental e da japonesa nas
artes, na poltica, nas cincias dada a falta de familiaridade do grande pblico com
os perodos da histria do Japo. At porque, em alguns momentos, tais linhas do
tempo se tocam e at mesmo se entrecruzam.
Um ano depois, imaginar que tais artefatos foram exibidos em pblico em um
local to distante do pas de origem quanto o Brasil emocionante e gratificante. E
como veterano de equipes de organizao de exposies internacionais, s posso ter
uma plida idia do esforo gigantesco, hercleo e herico que a curadoria e a
produo de O florescer das cores deve ter exercido no sentido de viabilizar mostra
de tal abrangncia histrica, e com tamanha escala e variedade de artefatos. Objetos
de incalculvel preciosidade e raridade foram expostos com grande cuidado de
montagem, critrio curatorial e didtico, alm da elegncia do projeto expositivo.
importante observar que a obra de Honami Koetsu foi objeto de uma
exposio especfica em 2000 no Philadelphia Museum of Art em Filadlfia,
Pensilvnia (instituio conhecida por seu grande acervo de arte japonesa). Intitulada
The Arts of Honami Koetsu, Japanese Renaissance Master, foi organizada pela
doutora Felice Fischer, curadora de arte japonesa do PMA, exibindo cerca de 100

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artefatos desenhados por Koetsu. Outra mostra de grande porte com peas raramente
exibidas foi aclamada pelos especialistas, pela mdia e pelo grande pblico tendo sido
denominada the once in a lifetime exhibition, em virtude da extrema raridade de
uma montagem desse tipo. Da mesma forma, podemos considerar que O florescer das
cores (que incluiu peas de Koetsu), pelos motivos acima, tambm pode ser
considerada, no contexto das exposies internacionais no Brasil, outra once in a
lifetime exhibition.
Mesmo assim, consideramos que o campo da arte e design do Japo ainda no
est esgotado, bem como a trajetria do dilogo entre Ocidente e Oriente nas artes,
arquitetura e design nos sculos 19-20. Alis, de lamentar-se que a longa e complexa
trajetria da arquitetura no Japo no tenha sido contemplada com uma exposio da
dimenso desse Florescer das cores A arte do perodo edo. A mostra sobre a obra e as
idias de Kazuyo Sejima e SANAA foi outro ponto alto do centenrio da imigrao
japonesa, mas representa apenas uma faceta (apesar de sua importncia) da avantgarde arquitetnica do Japo do sculo 21.
Nesse sentido, interessante relembrar grandes exposies do passado, como a
Japon des Avant-Gardes 1910-1970, produzida pelo Centre Georges Pompidou em Paris
(fevereiro-maro 1987), com projeto cenogrfico de Noriake Okabe, ex-colaborador de
Renzo Piano (no-contemplada com itinerncia no Brasil). Essa mostra apresentou,
alm dos exemplos pioneiros no Japo da arte, design e arquitetura moderna, o dilogo
entre Ocidente e Oriente na longa trajetria que culminou no movimento moderno,
como no art nouveau, alm de Mackintosh, Chagall, os surrealistas, o expressionismo,
Fernand Lger, o Hotel Imperial, de Frank Lloyd Wright, Bruno Taut, o Ueno Museum of
Western At, em Tquio, de Le Corbusier (1959), entre outros.
Fica a sugesto para uma grande mostra que preencha essa lacuna na prxima
efemride comemorativa das relaes Brasil-Japo, quem sabe os 105 anos da
imigrao em 2014, e inclua a arquitetura e o design produzidos no Japo aps o
perodo Edo.
Concluindo, as poucas consideraes crticas expostas acima de nenhuma forma
afetam a importncia e mrito dessa elegante exposio e de seu catlogo cuja
corajosa abrangncia, escala e pioneirismo reflete a erudio, paixo e entusiasmo dos
organizadores pela arte japonesa e sua generosidade em dividir tal conhecimento com o
grande pblico.

Paulo Yassuhide Fujioka

Arquiteto formado pela FAUUSP, com mestrado e doutorado em Teoria e Histria da
Arquitetura e do Urbanismo pela FAUUSP. Professor doutor de Teoria e Histria da
Arquitetura e do Urbanismo no curso de Arquitetura e Urbanismo da Escola de Engenharia
de So Carlos da USP desde 2005. Membro do grupo de pesquisa Museus: Arquitetura e
Design do curso de Ps-Graduao da FAUUSP desde 2007.
Universidade de So Paulo, Escola de Engenharia de So Carlos
Avenida Trabalhador Socarlense, 400
13560-907 Sao Carlos, SP
(16) 3373-9300
pfujioka@sc.usp.br

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