ARTE CONTEMPORNEO

El arte contemporneo, en sentido literal, es el que se ha producido en nuestra poca: el arte

actual. No obstante, el hecho de que la fijacin del concepto se hizo histricamente en un
determinado momento, el paso del tiempo le hace alejarse cada vez ms en el pasado del
espectador contemporneo.
El concepto de la contemporaneidad aplicado al arte puede ubicarse cronolgicamente con
distintos criterios:
Con un criterio extenso, incluye el arte de toda la Edad Contempornea (que comienza a
finales del siglo XVIII)
Con criterios sucesivamente cada vez ms limitados, incluye nicamente:
el arte del siglo XX (caracterizado por las vanguardias artsticas);
el arte del mundo actual, que en el momento que se defini como trmino historiogrfico
se entenda era el posterior a la Segunda Guerra Mundial -1945- (la mayor parte de los
museos de arte suelen denominar arte contemporneo a las colecciones de ese
perodo);
el arte surgido en la historia inmediata del ms cercano presente, tomando como hito
histrico, por ejemplo, los sucesos del Mayo de 1968 en Francia, la cada del muro de
Berln (1989) o el atentado de las Torres Gemelas de Nueva York (2001).
El surgimiento del cine (sptimo arte) a finales del siglo XIX, previamente de la fotografa, y
posteriormente del cmic, hace poco til la calificacin de modernas o contemporneas a
ninguna parte de sus producciones.
Es muy comn que publicaciones e instituciones asimilen ambas denominaciones,
englobndolas en el concepto conjunto de Arte moderno y contemporneo.
HISTORIA
El nacimiento del arte contemporneo se sita en los primeros aos del siglo XX, momento
en el que el arte se ve inundado por una gran eclosin de experimentacin artstica y de
creatividad, este es el momento de las vanguardias histricas o vanguardias artsticas.
Es una poca en la que toda una serie de movimientos se van influenciando entre ellos,
aportando a la Historia del arte mltiples y singulares formas de expresin. Plantean una total
libertad a la hora de interpretar la realidad, as como una bsqueda de la originalidad y una
conciencia revolucionaria, y proponen una nueva actitud del espectador ante la obra de arte.
Tras la Segunda Guerra Mundial surge el auge de la abstraccin. El expresionismo abstracto
de los Estados Unidos se va haciendo un hueco. El informalismo europeo de la posguerra se
convirti en el equivalente al expresionismo abstracto en Estados Unidos.
Ms tarde llegar la abstraccin postpictrica, el Op Art, los Nuevos Realistas o el Pop Art y
las tendencias conceptuales, como el happening, performance, arte Minimal Povera,
Antiform, Body Art, Land Art, Arte conteptual lingstico.
ANTECEDENTES.

LAS RACES DE LA MODERNIDAD

La modernidad es un concepto polismico, que se identifica con los valores del Humanismo y
el Renacimiento de los siglos XV y XVI y con la Ilustracin del siglo XVIII. Ese contexto
histrico y temporal, en la historiografa anglosajona se denomina Modern Times (Tiempos
modernos, que llegaran hasta la actualidad), mientras que en la historiografa latina (francesa
y espaola) se denomina Edad Moderna, separada de la Edad Contempornea por el ciclo
revolucionario bajo su triple aspecto de Revolucin Burguesa, Revolucin Liberal y
Revolucin industrial. La sociedad preindustrial, rural y estamental se ve alterada
radicalmente y transformada en una sociedad industrial, urbana y de clases. La expresin
artstica no fue ajena a un cambio histrico de semejantes dimensiones.
Neoclasicismo, academicismo y prerromanticismo
VANGUARDIAS HISTRICAS
PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX: LAS "VANGUARDIAS"[EDITAR]
Retrato de Picasso, por Juan Gris, 1912.
Las denominadas vanguardias histricas de la primera mitad del
siglo XX tienen su fecha de nacimiento en la irrupcin de los
fauves en el Saln de Otoo parisino de 1905. La fuerte
personalidad y voluntad de estilo de los artistas hace imposible
clasificar a muchos de ellos en un slo estilo o movimiento. A
ello tambin contribuye lo efmero de algunos de estos, que
agotan su capacidad de atraccin o su impacto provocativo en
pocos aos. Por ejemplo, Picasso suele ser clasificado en fases
o pocas (azul, rosa, cubista, de los ballets rusos, surrealista, de
la Suite Vollard, del Gernica, de Vallauris, etc.) que por su
extraordinaria diversidad y fecundidad pareceran obra de varios artistas diferentes. Adems,
como en el Renacimiento, muchos de estos artistas no se limitan a un arte, y son a la vez
pintores, grabadores, escultores, fotgrafos, cineastas, etc. Especialmente en el caso de los
arquitectos, cuya formacin profesional (en dilogo y a veces debate con la de los ingenieros)
les empuja a expresarse en todas las dimensiones del espacio (urbanismo, interiorismo,
diseo industrial, etc.) y de las otras artes plsticas.
En la primera dcada del siglo XX, la tecnologa, ciertamente, realizaba rpidos progresos,
pero an estaba lejos de haber penetrado completamente en la vida cotidiana de la mayor
parte de los europeos. Las terribles condiciones sociales que haban impresionado a ciertos
grandes escritores del siglo precedente, como Dickens y mile Zola, subsistan en gran parte
sin que se hubiera puesto remedio; al abismo entre las distintas clases de la sociedad que
persista en todos los pases de Europa; En Estados Unidos, adems, con el nacimiento de una
nueva plutocracia los Astor, los Vanderbilt, los Guggenheim, los Goluf parecan incluso
hacerse ms amplio, mientras las enormes riquezas de un continente se iban acumulando en
manos de unos cuantos privilegiados.

Sola admitirse que el arte era, y deba seguir siendo, asunto de un grupo que, en relacin con
el resto del cuerpo social, era muy reducido, formado por la aristocracia, la plutocracia y la
clase media acomodada y culta, su principal componente. Ciertos intentos, que existieron, de
llevar al contacto con el pblico ms amplio de los que son ejemplos distintos, surgidos los
dos en Londres, el Victoria and Albert Museum y la Whitechapel Art Gallery deban su
existencia a aquellos impulsos filantrpicos que fueron caractersticos del siglo XIX en la
misma medida, al menos que lo fueron las injusticias sociales por otro lado. De modo
significativo, la direccin de estas empresas estaban en manos de la clase media, y aunque los
"Fauves" de 1905 eran verdaderas "bestias salvajes", como jocosamente los haban apodado
los crticos de moda, no amenazaban ms que la tranquilidad de un pequeo grupo social.
Dentro de las vanguardias histricas, las ms destacadas fueron:
FAUVISMO
Sustituy la paleta de tonos naturalistas empleada por los impresionistas por un fuerte
colorido y un dibujo de trazo muy marcado para crear un mayor nfasis expresivo. George
Braque y Henri Matisse fueron algunos de sus integrantes.

Still life pitch

George Braque

EXPRESIONISTA
Se valoran los contenidos y las actitudes emocionales, la expresin del propio yo, por ello la
composicin se hace desgarrada y el color ms violento, con contenidos simblicos. Destacan
Emil Nolde, Ernest Kirchner, Kart Schmidt - Rottluft y Erich Hecke.

Dance Around
The Golden.
Emil Nolde

CUBISMO
Enfatiza
la
superficie
plana
y
la
bidimensionalidad del lienzo y propone una forma de perspectiva basada en la multiplicidad
de los puntos de vista. Robert Delaunay, Picasso, Juan Gris y Frantisek Kupka son destacados

exponentes del cubismo pictrico y Pablo Gargallo y Julio Gonzlez de la escultura cubista
en Espaa.

Circular forms.
Robert Delaunay

FUTURISMO
Representacin del movimiento y la velocidad a travs de la repeticin rtmica de lneas e
imgenes. Exponentes Gini Severini, Humberto Boccini, Carlo Car y Giacomo Balla.

Velocit astratta
( passata l'automobile).
Giacomo Balla.

EL CUBISMO
Tambin influy en la aparicin del Arte no figurativo o Abstracto, el cual enfatiza los
aspectos cromticos, formales y estructurales, acentundolos, resaltando su valor y fuerza
expresiva, sin tratar de imitar modelos o formas naturales. Destacan Paul Klee, Malivich,
Rodchenko y Vladmir Tatlin, evolucionaron hacia un arte abstracto construido
geomtricamente.

Picture One.
Paul Klee

NEOPLASTICISMO
Sus principios se divulgaron a travs de la
revista De Stijl, encabezada por Theo van
Doesburg y Piet Mondrian. El mtodo de

composicin de Mondrian parte de la utilizacin de lneas rectas que delimitan rectngulos de

colores primarios.

Piet Mondrian

EL MOVIMIENTO DADASTA
Representa la anttesis del racionalismo de Mondrian y otros tericos de la abstraccin.
Disconformes con el sistema de valores burgus, eligieron una palabra sin sentido, dada, para
designar su actividad de protesta y sus obras antiestticas.

Mile of String.
Marcel Duchamp

Tras la II Guerra Mundial surgen las segundas vanguardias. La sociedad de consumo y el

capitalismo se desarrollan, el coleccionismo se dispara y el arte se convierte en un objeto de
especulacin. Surge tendencias en contra de estos aspectos, la irona y el sentido del humor
aparecen en el arte con movimientos como el Pop, mientras que por otra parte se exaltan los
materiales de desperdicio de la sociedad de consumo.
POR ART (ARTE POP)
Movimiento que surge a finales de la dcada de 1950 en Inglaterra y Estados Unidos como
reaccin artstica ante el Expresionismo Abstracto, al que consideraban vaco y elitista.

El Pop es el resultado de un estilo de vida, la manifestacin plstica de una cultura

caracterizada por la tecnologa, la democracia, la moda y el consumo, donde los objetos dejan
de ser nicos para producirse en serie.

ARTE POVERA O NUEVO REALISMO FRANCS

En italiano arte povera significa arte pobre. Es un trmino acuado por los materiales
utilizados, deshechos o materiales sustrados directamente de la naturaleza como hojas,
madera o piedras. Sus principales representantes son Mario Merz, Jannis Kounellis, Gilberto
Zorio, Luciano Fabrio y Giuseppe Penone.

Unreal City.
Mario Merz

ARTE CONTEMPORNEO DE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XX

Arte contemporneo entre 1945 y 1960: el informalismo
La destruccin de Europa por la guerra y la emigracin de artistas, coleccionistas, crticos e
historiadores, convierten a Nueva York en el nuevo centro mundial del arte.
informalismo o expresionismo abstracto (Jackson Pollock, Antoni Tpies)
op-art
arte cintico
La escultura: Henry Moore, Eduardo Chillida, Jorge Oteiza, Pablo Serrano
Brasilia (Lcio Costa, Oscar Niemeyer)
Arte contemporneo entre 1960 y 1975: el pop
La cara de Barcelona, Roy Lichtenstein, 1992.
pop-art (Andy Warhol, Roy Lichtenstein)
minimal
arte conceptual (conceptual-art o idea-art), que incluye o se
relaciona con multitud de manifestaciones, estilos o
movimientos: Videoarte, happening, Fluxus, (George
Maciunas, Joseph Beuys, Nam June Paik, John Cage, Wolf
Vostell, Charlotte Moorman), action-art, performance, arte
povera (desarrollado en Italia), land-art, body-art, Process art,
etc.
En 1968 Lucy Lippard y John Chandler publicaron La desmaterializacin del arte (revista Art
International) donde analizaban el proceso de transformacin que perciban en el arte
contemporneo: los artistas haban intensificado la gradual desaparicin del objeto a favor del
concepto y del arte efmero; muchos de los minimalistas (Morris, Smithson, Andre)
emprendan trabajos en los que "el arte como idea" o la realizacin de obras en escenarios

naturales (Land Art) eran los nuevos campos de experimentacin o vas de escape al callejn
sin salida en el que segn ellos se debatan las poticas ms formalistas.
Fue a principios de los sesenta cuando se hizo patente, tanto en el mbito artstico
estadounidense como el europeo, la cristalizacin y difusin de un nuevo tipo de arte, de unos
nuevos comportamientos y de una nueva manera de entender arte y vida. Nuevos escenarios
(la calle, el desierto, las costas australianas, la montaa, es decir, cualquier lugar de la
naturaleza) reemplazaron los lugares habituales donde el arte sola exponerse. Los valores
prevalecientes en el arte a lo largo de los siglos, y que el arte moderno y las vanguardias slo
haban reinterpretado, sin cuestionar de modo radical (la armona, el cromatismo, la
composicin, la masa, etc.) eran repudiados en beneficio de otros (lo efmero, lo pobre, el
proceso, la analoga, etc.). Los medios tradicionales parecan no ser ya los apropiados para
ser mensajes en s mismos (lecturas artsticas de la semiologa y de McLuhan).
A fines de los aos sesenta ya se estaban produciendo algunas manifestaciones artsticas que
parecan exigir para el arte la misma libertad y desprecio de los convencionalismos y valores
establecidos, y la misma bsqueda de nuevos programas de vida y de sociedad que la
juventud revolucionaria del 68 reclamaba en los campus universitarios y las calles desde
Praga hasta Mxico, pasando por Pars y Stanford. Arte pobre, Land art, Arte conceptual,
Anti-form, Process art, Earth works, Arte microemotivo, etc. Entre las primeras
manifestaciones del Land Art, figuran la celebrada en la Dwan Gallery de Nueva York, en
1968, con el ttulo de "Earth Works", y al ao siguiente, la presentada en el White Museum de
Ithaca, como "Earth Art". Con la exposicin celebrada en el Museo de Leverkusen, en
octubre de 1969, se aspiraba a hacer el primer balance del Arte conceptual en su tendencia
analtica, lrica y desmaterializada, a la que sigui "Op Losse Schereeven", en el Museo
Stedelijk de msterdam, con la que se produjo el reconocimiento musestico y europeo del
Arte Conceptual, el Land Art, el Anti-form y el Earth Works. Finalmente, con la exposicin
celebrada en el Museo Cvico de Turn, en 1970, denominada "Conceptual art/ Arte Povera/
Land Art", se llega a la consagracin oficial de los nuevos comportamientos artsticos.
EL ARTE "MS CONTEMPORNEO", DESDE 1975: DECONSTRUCCIN Y
POSTMODERNIDAD
hiperrealismo (Chuck Close, Gerhard Richter, Antonio Lpez Garca)
neofiguracin, ya desarrollada dcadas antes, es revalorada a partir del ltimo cuarto
del siglo XX (Lucian Freud, Francis Bacon)
instalaciones
arte postmoderno
deconstruccin
art bin (arte del cubo de basura)
ARTE CONTEMPORNEO EN BOLIVIA
Roberto Mamani Mamani, pintor contemporneo de origen aimara.

A fines del siglo XX los temas como el indio y el obrero

son sustituidos por el hombre urbano y el arte con un
fuerte contenido de crtica social.9 Roberto Valcrcel
abri una nueva senda en este sentido con sus torturados,
sus muchachos equvocos, el Che Guevara o Franz
Tamayo hechos con bolsitas de t, valindose en gran
medida del dibujo.9 Gastn Ugalde trabaja los barros
secos, los indios tornados urbanistas y los hroes
desconocidos, tan desconocidos y annimos con los
monigotes de papel vestidos y los toros sin cabeza de Efrain Ortuo.9 Es muy valiosa
tambin la produccin hiperrealista de Tito Kuramoto en Santa Cruz y la pintura
aparentemente nave de Carmen Villazn.
Dentro la pintura de protesta es importante la obra de Edgar Arandia, Javier Fernndez, Gil
Iman y Lorgio Vaca.9 Carlos Fernandez, por su parte expresivo y colorista por esencia, ha
sintetizado en su pintura el paisaje urbano y los rostros de ciudadanos bolivianos.
En 1981 se realiza la primera "Bienal Boliviana" organizada por el Grupo Pucara y ms
adelante surgen pintores como Sol Mateo, Roberto Mamani Mamani, Luis Zilveti, Fernando
Rodrguez Casas, Cesar Jordn, Patricia Mariaca, Angeles Fabbri, Silvia Dttoli, Jun Carlos
Apaza, Ejti Stih, Carmen Torres, Alejandra Alarcn, Fernando Ugalde, entre otros.