APUNTES Y RESMENES

DE
ARTE Y PODER EN LA EDAD MODERNA

Por Lorien Andres Abardia

Neirolh@gmail.com
http://informaticodeletras.wordpress.com

ndice de contenido
Introduccin: Qu se espera del alumno..........................................................................................4
Si te aprendes todo el listado, aprobado garantizado.....................................................................4
Conocimientos tericos...............................................................................................................4
Destrezas.....................................................................................................................................4
Estructura de la asignatura..........................................................................................................5
Contextualizacin........................................................................................................................5
Comentario del autor...................................................................................................................5
Captulo 1: Las cortes italianas del siglo XV...................................................................................6
El Arte y el poder, cuadros a pincel; en esto, las cortes, tuvieron mucho que ver..........................6
De prncipes y cortesanos............................................................................................................6
Un universo propio de significados............................................................................................6
Las grandes cortes.......................................................................................................................6
Captulo 2: La monarqua espaola durante los Austrias..............................................................7
El inventor del Todo en Uno no fue un chino en un bazar, fueron los Austrias con su Escorial.. . .7
Carlos I........................................................................................................................................7
Felipe II.......................................................................................................................................7
Espacios jerarquizados................................................................................................................7
Las vanitas...................................................................................................................................7
Captulo 3: El patronazgo artstico y la construccin del estado en Francia................................8
El modo italiano viaja a Francia..................................................................................................8
Luis XIV y la imagen del poder..................................................................................................8
El Louvre y Versalles..................................................................................................................8
Captulo 4: El papado (siglo XV)......................................................................................................9
Y de cmo la Iglesia se hizo rica engaando a todo el mundo en el nombre de un dios cabrn....9
Tcticas de la Iglesia para aumentar su poder.............................................................................9
Las ciudades papales...................................................................................................................9
Los artistas y los papas................................................................................................................9
Captulo 5: El papado, Roma y el Vaticano (siglo XVI)................................................................10
En el nombre del padre, del hijo, del vecino del quinto y de quien haga falta para seguir aqu..10
Obras arquitectnicas................................................................................................................10
Prestigio y poder papal en las estancias....................................................................................10
Captulo 6: La iglesia. La contrarreforma.....................................................................................11
Robar en nombre de dios o de la iglesia. Protestantes o catlicos, misma mierda y lastre..........11
El concilio de Trento.................................................................................................................11
Los jesuitas y el arte..................................................................................................................11
El Vaticano................................................................................................................................11
Un sixto V faranico.................................................................................................................11
Ms all de la muerte................................................................................................................11
Captulo 7: Nobleza y polticas artsticas.......................................................................................12
Algo sobre lo que no habamos hablado nunca: nobles que usaban el arte como forma de poder.
.......................................................................................................................................................12
Las marcas visuales de la nobleza.............................................................................................12
Linaje y estrategias para la imagen...........................................................................................12
Nobles y amateurs.....................................................................................................................12
Captulo 8: Estrategias de imagen de las lites urbanas...............................................................13
A la de tres, decid patata: n, twee, drie... patata!....................................................................13
Una nueva clase econmica y social.........................................................................................13
Flandes, Francia e Inglaterra.....................................................................................................13
Captulo 9: Espacios sociales femeninos y promociones artsticas en la Edad Moderna...........14
O ejemplo prctico de como ni tan siquiera se curraron los ttulos de los captulos...................14
Arte y Poder en la Edad Moderna

Matronazgos: El papel de la mujeres........................................................................................14

Negociaciones de identidad.......................................................................................................14
Captulo 10: El retrato.....................................................................................................................15
Con un 6 y un 4, aqu tienes el tema (lo bueno, si breve, dos veces bueno, no?)........................15
El retrato como imagen ordinaria de poder...............................................................................15
El retrato cortesano como sistema de signos.............................................................................15
Identidades personales y colectivas en el retrato......................................................................15
Captulo 11: La ciudad.....................................................................................................................16
Jugando al monopoly, vamos a aprobar. Todo calles rectas, vistas sin igual...............................16
Transformando la ciudad. Los espacios de poder.....................................................................16
Las nuevas ciudades..................................................................................................................16
Captulo 12: La fiesta.......................................................................................................................17
[Lase con tono serio y dramtico] Que el ritmo no pare, no pare, no. Que el ritmo no pare.....17
Los mensajes de las fiestas y la formulacin de modelos.........................................................17
Fiestas de la monarqua.............................................................................................................17
Fiestas de la iglesia...................................................................................................................17
Captulo 13: La ciencia....................................................................................................................18
Treguna, Mecoides, Trecorum, Satis dee. O algo as....................................................................18
Arte y ciencia. Las colecciones.................................................................................................18
El conocimiento de la tierra y el cielo.......................................................................................18
Ingenios y fortificaciones..........................................................................................................18
Captulo 14: Las academias de bellas artes....................................................................................19
Lugar de reunin, sabidura y formacin; francesas o italianas, ilustres todas son....................19
Los orgenes de las Academias de Bellas Artes........................................................................19
Las academias francesas...........................................................................................................19
Las academias espaolas...........................................................................................................19
Captulo 15: El artista......................................................................................................................20
Apeles y alejandros redivivos...................................................................................................20
El artista en la corte...................................................................................................................20
El artista burgus.......................................................................................................................20

Arte y Poder en la Edad Moderna

Introduccin: Qu se espera del alumno

Si te aprendes todo el listado, aprobado garantizado.
Conocimientos tericos
1. Conocimiento del arte desarrollado en la Europa entre los siglos XV y XVIII, desde la
consideracin de las relaciones existentes entre el arte y poder.
2. Adquisicin de una conciencia crtica de las coordenadas espacio temporales del arte de la
Edad Moderna desde esa perspectiva de las relaciones existentes entre arte y poder que le
permitan situar la obra en su marco histrico, intelectual, cultural e institucional.
3. Adquisicin de una serie de conocimientos que permitan al estudiante entender, comentar,
analizar y emitir un juicio crtico sobre la obra de arte y argumentar sobre ella.
4. Conocimiento y manejo fluido de las principales fuentes literarias y documentales de la
Historia del Arte del perodo referidas a las relaciones entre arte y poder.
5. Anlisis de las directrices generales de los mecanismos de articulacin de las relaciones
entre arte y poder en la Edad Moderna.
6. Anlisis de las obras de arte en relacin con la interaccin entre arte y poder, vistas desde
distintas perspectivas metodolgicas y en la consideracin tanto de su forma como de su
contenido y del contexto en que fueron creadas.
Destrezas
7. Desarrollo de la capacidad de anlisis y sntesis, as como la de gestin de la informacin y
compilacin de datos que permitan emitir juicios en la elaboracin y defensa de argumentos.
8. Adquisicin de los conceptos artsticos e histricos especficos de esta asignatura, as como
de los medios de legitimacin del poder a travs de la imagen empleados en la Edad
Moderna.
9. Desarrollo de habilidades y destrezas que permitan al alumno relacionar las obras de arte
con el contexto histrico y cultural en el que fueron creadas, con el fin de incorporar estas
interpretaciones a cualquiera de los formatos (docencia, exposiciones, conservacin, gestin,
divulgacin y museografa) a los que le lleve la carrera profesional como historiador del
arte.
10. Adquisicin de habilidades en la bsqueda de informacin relevante a travs de la
bibliografa, as como su posterior organizacin sistemtica y gestin a travs de las nuevas
tecnologas.
11. Adquisicin y/o mejora de la capacidad de organizacin, planificacin y estructuracin del
trabajo autnomo a travs de un adecuado manejo de los tiempos.
12. Capacidad para participar (y en su caso coordinar) en trabajos en equipo.

Arte y Poder en la Edad Moderna

Estructura de la asignatura
En los quince temas que componen el libro el alumno encuentra en primer lugar dos formas de
abordar el estudio de las relaciones entre arte y poder en la Edad Moderna. En la primera parte se
pone el foco de atencin en momentos y circunstancias histricas en las que se plasm con la mayor
eficacia esa relacin en toda su complejidad. As, una vez estudiada la creacin del modelo de corte
en la Italia del siglo XV, y los tres grandes ejemplos de la monarqua hispnica, la francesa y el
papado, las alumnas y los alumnos estn preparados para comprender temas transversales y que
afectan a todo el periodo en muy distintos escenarios. Se aborda en los temas siguientes la
utilizacin de la imagen por parte la nobleza, y las lites urbanas, introduciendo un tema dedicado
especficamente a la mujer. Finalmente, y sin perder la mirada del que encarga las obras, se analizan
las realizaciones, tambin a travs de temas que resultan claves para el aprendizaje, como son el
retrato, la ciudad, la fiesta o la ciencia. Dos temas sobre los artfices que disearon las imgenes y
los espacios del poder cierran el libro.
Contextualizacin
Dado el alto contenido de materia de esta asignatura fuera de los intereses particulares del grado de
lengua que estoy cursando (siempre desde el respeto y mi punto de vista, por supuesto), me ha sido
de gran utilidad todo el material de contextualizacin que el equipo docente nos ha facilitado.
De entre todo ello cabe destacar los diversos documentos PDF con cortes de los programas de radio
emitidos por el canal UNED con intervencin de la profesora Alicia Cmara Muoz, donde se dan
unas ideas generales de las diversas pocas que engloban nuestro objeto de estudio, y que conviene
escuchar detenidamente. Intentar sintetizarlo con trazas generales en un apartado dedicado a ello,
aunque nuevamente recomiendo el uso de dicho material.
Comentario del autor
Este documento est sujeto a los trminos del copyleft, as que puedes fotocopiarlo, compartirlo y
utilizarlo a tu gusto y necesidad.
Sin embargo, el autor (o sea, yo) agradece que en caso de distribucin o modificacin se le avise de
antemano para su mera informacin.
Ni que decir tiene que estos apuntes estn realizados para uso personal mo, y si los tienes en tus
manos y no me conoces es porque un amigo de un conocido de un primo de un colistero de algn
foro en el que postea alguien a quin yo le haya pasado estos apuntes te lo ha enviado (anda,
realiza el anlisis de esta frase!). Con esto quiero decir que no se ha tenido pulcritud alguna en
dicha realizacin, y es posible que haya omitido alguna cosa que ya d por sentado dentro de mi
conocimiento tcito de dicha materia.
Con esto quiero decir que me autoeximo de cualquier error que cometis si usis estos apuntes sin
el libro original o sin realizar los vuestros propios. El autor (sigo siendo yo) recomienda
encarecidamente realizar esquemas y resmenes propios.
Disfrutad de los apuntes!
Nota del autor: Parece ser que es difcil de entender, pero estos apuntes estn realizados por un
ALUMNO, que no tiene en absoluto las virtudes y cualidades de un PROFESOR, pero que las
busca activamente. En ningn caso se pretende suplantar ni plagiar ningn trabajo del equipo
docente, ms bien al contrario: todo el material aqu expuesto forma parte del facilitado por el
mismo equipo docente, as que tan solo es un resumen de un estudiante para aprobar la asignatura.

Arte y Poder en la Edad Moderna

Captulo 1: Las cortes italianas del siglo XV

El Arte y el poder, cuadros a pincel; en esto, las cortes, tuvieron mucho que ver.
De prncipes y cortesanos
En la relacin entre arte y poder, el mundo de la corte fue un escenario privilegiado a lo largo de la
poca moderna. Para representar dichas cortes, nos valdremos de dos obras de la poca:

El prncipe, de Maquiavelo: Nos define cmo debe ser un prncipe, que designa al
gobernante de un territorio (ya sea rey, duque o prncipe en s mismo) que se identifica con
l. Nos explica que para mantener el poder son necesarias las armas, la fortuna y la virtud.
Como prncipe representativo seleccionamos al Duque de Urbino, Federico de
Montefeltro, antiguo condottiero que lleg al poder mediante la fuerza.

El cortesano, de Castiglione: Nos habla de los que rodean al prncipe, los cortesanos.
Castiglione conoca bien a los Sforza, Gonzalga y Montefeltro, y nos habla de su bien ms
preciado, la sprezzatura, o gracia del cortesano. En la Camera Picta, de Mantegna, vemos
una corte perfecta en funcionamiento.

Un universo propio de significados

La residencia: Desde la villa hasta el palacio, pasando por el palacete o el castillo, la residencia de
los nobles fue sede de poder y ostentacin.
Los cortesanos: La pltora de nobles (cortesanos, humanistas, sabios, artesanos) que seguan al
prncipe era inmensa, aunque nos centraremos en los encargados de mostrar el poder del mismo
mediante la imagen.
Las armas y las letras: Se destaca la importancia de ganar poder mediante las armas, pero
recordarlo y mantenerlo a travs de la imagen y las letras.
La historia: Se alaba y realza la antigedad clsica, junto con la mitologa.
Las grandes cortes
Npoles (Alfonso de Aragn): fue un modelo para las cortes europeas, as como su gobernante fue
modelo de prncipe sabio, protector del arte, guerrero y estudioso.
Florencia (Lorenzo el Magnfico, de la familia de los Mdicis): A destacar el Cortejo de los Reyes
Magos, de Benozzo Gozzoli.
Urbino (Federico de Montefeltro): En esta corte se entendi como en ninguna otra la permanencia
del retrato como muestra de poder a travs de la imagen.
Miln (Francesco Sforza): Exponente de la transformacin de las ciudades para atender al bien
pblico, incluso mand disear una ciudad ideal, Sforzinda.
Ferrara (Familia Este): Otra corte en la que la transformacin de las ciudades fue primodrial.
Mantua (Ludovico Gonzaga): Corte en la que se muestra el poder de la mujer en la trama cortesana
del siglo XV. En la Camera Picta citada anteriormente se muestra una inscripcin en la que se
nombra a Brbara, la esposa de Ludovico. La corte de Mantua tambin aloj a Isabella d'Este, una
de las mujeres renacentistas ms importantes.
Venecia fue un caso aparte, en el que se desarroll con gran xito la narracin histrica en ciclos
pictricos que conmemoraban acontecimientos gloriosos de la ciudad.

Arte y Poder en la Edad Moderna

Captulo 2: La monarqua espaola durante

los Austrias
El inventor del Todo en Uno no fue un chino en un bazar, fueron los Austrias con su Escorial.
Carlos I
Carlos I defendi la Contrarreforma por todos los campos y ciudades de Europa, lo que oblig a su
corte y ejrcito a desplazarse por la misma y no tener una capitalidad imperial fija. Dicho periodo
hizo que el gobernante se encargara de acondicionar castillos y palacios por todo su recorrido, en
lugar de centrar su poder en un solo castillo.
En poca de Carlos I, sobretodo despus del Conicilio de Trento, se empez a cambiar la actitud
sobre las obras de arte. Se empezaron a olvidar los desnudos y las representaciones mitolgicas no
acordes con la Iglesia. Se canonizaron santos cercanos en el tiempo y el espacio, y multitud de
obras tenan una iconografa en relacin a dichos santos.
Felipe II
Felipe II no quiso participar activamente en la lucha y defensa del Imperio donde no se pona el sol,
as que cambi la itinerancia y el poder del monarca al frente del ejrcito por una villa donde
mostrara todo su poder. Debido a que Madrid era una pequea villa, se prefiri mostrar toda la
grandeza en El Escorial, como reflejo de los lazos indivisibles de la Iglesia y la monarqua.
El monasterio de El Escorial, erigido en memoria de San Quintn en la sierra del Guadarrama, fue
diseado por Juan Bautista de Toledo. Fue un edificio polifuncional que asumi misiones
cortesanas, eclesisticas y culturales, con un paralelismo con la baslica vaticana. El Escorial es un
cubo (forma que representa la esttica en la tierra, frente al cielo) que encierra otros cubos.
Encontramos, a parte del mismo monasterio, las dependencias del monarca, la biblioteca y la misma
tumba de sus antepasados.
Espacios jerarquizados
En la Espaa de los siglos XVI al XVIII coexistieron dos lugares bien diferentes: los corrales
burgueses y los salones de los palacios reales.
Los corrales, como edificios teatrales, surgieron promovidos por las Cofradas para recaudar dinero
para sus fines benficos. Solan ubicarse en lugares cntricos y que tenan, generalmente, otras
funciones. Durante el siglo XVIII fueron transformndose a coliseos, siguiendo el modelo Italiano.
Los teatros de Corte fueron lugares espectaculares y privilegiados para la alta aristocracia
cortesana en torno al rey, generalmente ubicados en las propias villas o palacios. Muestra de dichos
teatros es el que se construyo en el Palacio del Buen Retiro, donde en el Saln de Reinos se
intentaba levantar el nimo de Felipe IV con sus antiguos xitos militares.
Las vanitas
Las vanitas son un genero artstico de la poca en la que se representaba la vanidad en todo su
esplendor, la vanidad hueca del poder mundano. Es usual encontrar alegoras a la muerte, smbolos
del prestigio hueco del poder terrenal y toda la mirada de smbolos que representan a ambos:
coronas, mitras, tiaras, dinero, joyas, espadas, laureles, libros, etctera. En los cuadros, de entre los
que destacamos El sueo del caballero, de Antonio de Pereda, o el Finis gloriae mundi, de Juan de
Valds, se encontraban caballeros, obispos, y otras personalidades, incluido el ngel de la muerte.
Arte y Poder en la Edad Moderna

Captulo 3: El patronazgo artstico y la

construccin del estado en Francia
Dos horas entre obras de arte, sin saber qu decir. estaran hablando, del tiempo de all?
El modo italiano viaja a Francia
La corona francesa, primero de mano de Francisco I y ms tarde gracias a Mara de Mdicis,
asimil el modelo italiano de promocin artstica. Podemos nombrar la Galera de Fontainebleu,
patrocinado por el primero, o el Desembarco de Mara de Mdicis en Marsella por la segunda. El
resto de nobles y cardenales siguieron con el modelo, reformando chteaux e iglesias. Los dos
grandes primeros ministros y cardenales del siglo de oro francs, Richelieu y Mazarino, fueron
decisivos en el proceso de institucionalizacin artstica que nos ocupa y el coleccionismo artstico a
gran escala propio del siglo XVII. El secretario de Mazarino, Jean-Baptiste Colbert, tambin lo fue
del rey, y se le considera autor del programa patrimonial del cardenal. Cabe destacar que Francia
tambin acogi la cpula como elemento arquitectnico con el mismo nfasis que Italia.
Luis XIV y la imagen del poder
Todos los gobernantes tenan como objetivo que su imagen y recuerdo perviviese a su reinado, pero
Luis XIV lo hizo de una forma mucho ms contundente que el resto. Desde su nacimiento, de
manos de Mazarino mediante Colbert, hasta su muerte, la figura del rey se retrat docenas de veces
y su imagen se difundi por todo el Imperio.
El Louvre y Versalles
La reorganizacin del palacio del Louvre (palacio de la monarqua francesa en Pars) fue uno de los
puntos principales de la poltica de Colbert, quien crea que deba afianzarse la imagen de la
monarqua. Se reform la fachada y su interior, y se ampli el nmero de obras. Aun con todo, no
consigui que Luis XIV lo hiciera su alojamiento principal.
En su lugar, Luis XIV decidi convertir un pequeo pabelln de caza en Versalles en su proyecto
fundamental de habitacin e imagen. Se adecu la finca y se llen de obras, tapices y mobiliario
adecuado a las expectativas del rey, y se convirti Versalles en adalid del poder absoluto en Francia.
De la mano de Louis Le Vau y su equipo, y bajo la supervisin de Colbert y su comit, se ampliaron
dos alas en un principio, y ms tarde se empez un programa mucho ms amplio y ambicioso, que
inclua un enorme jardn y la fachada que abra al mismo. Cabe destacar del interior la gran
Escalera de los embajadores y la decoracin del appartement del rey, con una iconografa en torno
a los siete planetas, que penda de la relacin de Luis XIV (autor de la famosa frase el estado soy
yo) con el Sol.

Arte y Poder en la Edad Moderna

Captulo 4: El papado (siglo XV)

Y de cmo la Iglesia se hizo rica engaando a todo el mundo en el nombre de un dios cabrn.
Tcticas de la Iglesia para aumentar su poder
Los pontfices del siglo XV asumieron un doble poder: representantes de dios en la tierra y seores
de un Estado de prestigio. La pennsula itlica se vea envuelta en una batalla de poder entre las
distintas cortes y, a parte, las guerras entre Francia y Espaa, que se disputaban Italia. A pesar del
conciliarismo surgido para luchar contra el poder papal, una corriente surgida en el seno de la
Iglesia para dar poder a los concilios ecumnicos, los papas utilizaron todo su poder para
mantenerse en la cresta del negocio cristiano.
Los papas colocaban a sus familiares, principalmente hijos ilegtimos que hacan pasar por sobrinos,
en los principales empleos y cargos de la Iglesia, siendo incluso nombrados cardenales para influir
en los Concilios. Esta prctica es conocida como nepotismo. Estos cargos a dedo se especializaron
en la aglomeracin de obras de arte, como smbolo de poder.
Otro truco para dar poder y prestigio a Roma fue la celebracin del Jubileo o Ao Santo, en el que
los peregrinos deberan peregrinar hasta Roma y permanecer un tiempo en la ciudad, siendo as
liberados de sus pecados mediante bulas, y de sus dineros. Dichas peregrinaciones conllevaron unas
mejoras importantes en la urbe.
Las ciudades papales
Para considerar la configuracin urbanstica de Roma durante el Quatroccento hay que tener en
cuenta, adems de ser sede de la corte pontificia, ser un lugar de encuentro con la Antigedad
romana. Empezando por el papa Martn V, todos los pontfices se esforzaron en elevar Roma como
nueva capital cristiana, reconstruyendo templos, puentes y murallas, llevando agua a la ciudad,
reforzando el Vaticano, etctera.
Nicols V estableci una relacin entre lo nuevo y lo viejo, la Antigedad clsica, seguido por
Sixto IV, que construy nuevos templos preocupndose a la vez por la funcionalidad urbanstica.
Gracias a las paradjicas Renovatio Romae y Renovatio Urbis se conservaron y destruyeron
monumentos antiguos por igual. Los primeros, por su belleza y mrito dentro de la ya citada
Antigedad clsica; los segundos, para ser usados como canteras para las nuevas construcciones.
Aunque algunos papas estuvieron en contra y protegieron los monumentos, la tnica fue en su
perjuicio.
Los artistas y los papas
Los artistas del renacimiento, siguiendo la tradicin medieval, fueron itinerantes, y se vendan al
mejor postor. Los papas los utilizaron copiosamente, ya que la imagen de poder que daban todas las
obras, tal y como llevamos viendo en el temario, es de vital importancia para estos enviados de dios,
as como de reyes y nobles.
Los papas, entonces, conservaban los monumentos antiguos segn las circunstancias, y
coleccionaban obras que encargaban o restauraban. Se forma la Biblioteca Apostlica Vaticana,
donde se conservan cdices, manuscritos, gemas, monedas y frescos. Tambin se funda un Museo
de Antigedades, otra muestra de la dicotoma entre conservacin y destruccin de obras antiguas.

Arte y Poder en la Edad Moderna

Captulo 5: El papado, Roma y el Vaticano

(siglo XVI)

En el nombre del padre, del hijo, del vecino del quinto y de quien haga falta para seguir aqu.
Obras arquitectnicas
La baslica de San Pedro, su reforma y la nueva planta, reflejan el espritu retrico y teatral de la
Contrarreforma. Su construccin se inici en el 324 por orden de Constantino, con material
procedente del circo sobre el que se construy, y con un obelisco central de Helipolis. Fue
amurallada despus del saqueo moro y los Papas se trasladaron a vivir all, reformndola y
remarcando el hecho de tener enterrado a San Pedro all.
Participaron en dichas reformas, durante un largo periodo de proyectos y contra proyectos,
Bramante, Rafael, Antonio da Sangallo y Peruzzi. Miguel ngel, sin mucho entusiasmo, pint los
frescos de la Capilla Sixtina, junto con Rafael, realizando ambos un trabajo a travs del humanismo,
de la cultura cristiana y el paganismo clsico. Toda la obra se centraba, prcticamente, en otorgar
prestigio y poder papal.
Miguel ngel se ocup de la reforma de la plaza del Campidoglio, junto a la baslica de San Juan
de Letrn, antigua residencia papal. Se ubic en el centro una estatua ecuestre de Marco Aurelio,
como unin con la Antigedad Clsica y en oposicin al propio Miguel ngel.
Prestigio y poder papal en las estancias
De las cuatro estancias del vaticano la ms interesante es la que fue primera en pintarse, la de la
Signatura. En las otras tres, de Heliodoro, del Incendio de Borgo y de Constantino, resulta ms
claro el inters propagandstico del papado. En las estancias culmina la pintura renacentista romana
y comienza el Manierismo.
Rafael plasm conceptos abstractos como Verdad, Bien y Belleza, relacionndolos con la Teologa,
la Filosofa, la Justicia y la Poesa, subordinado todo a la representacin de Dios, que preside en el
centro del techo.

Arte y Poder en la Edad Moderna

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Captulo 6: La iglesia. La contrarreforma

Robar en nombre de dios o de la iglesia. Protestantes o catlicos, misma mierda y lastre.
El concilio de Trento
Paulo III Farnese convoc el concilio con una triple finalidad: Corregir desrdenes en la Iglesia,
proclamar la doctrina y restablecer la unidad. Se traslad y suspendi dos veces (por la peste y por
miedo a perder las prerrogativas papales) y finalmente se promulgaron las disposiciones para
representar de forma adecuada a cristo, la virgen y los santos. Se prohibi la colocacin de dogmas
falsos en los templos y se recomend la no utilizacin de la sensualidad. Se dot de poder a los
obispos para vigilar el cumplimiento de estas consignas y se estableci el templo como lugar natural
de exposicin y conservacin de las imgenes.
Los jesuitas y el arte
Paulo III Farnese reorganiz tambin la Inquisicin ante la conducta indigna de muchos sacerdotes.
Jesuitas y teatinos proporcionaron los miembros ms destacados y se dispuso el primer ndice de
libros prohibidos. La compaa de Jesus, tena entre sus reglas la obediencia total al papa. Se
organiz a la manera militar y propici la Contrarreforma desde principios ortodoxos.
Los jesuitas hicieron uso del estudio de las humanidades y las ciencias para aumentar su poder, y
formaron a sus miembros en todas las facetas de la cultura, incluyendo la promocin del teatro y los
espectculos de masas. La orden influy especialmente en la arquitectura religiosa, con un exterior
austero e interiores de lujo.
El Vaticano
Si la baslica de San Pedro fue el detonante de la Reforma, el templo se convirti al mismo tiempo
en la principal arma de la Contrarreforma, al difundir con su decoracin los dogmas aprobados en
Trento. Las nuevas reformas empezaron de la mano de Miguel ngel, aunque fue Bernini quien
proporcion la escenografa barroca que le caracteriza, adems de dotarlo de su carcter necrolgico
con sus monumentos funerarios de Urbano VIII y Alejandro VII, sus principales mecenas.
Un sixto V faranico
Sixto V se empe y logr el traslado del obelisco que decor el circo de Calgula al Vaticano,
donde se convirti en un emblema de la ciudad y de la Iglesia, pues en ese circo muchos cristianos
haban sufrido martirio en tiempo de Nern, San Pedro entre ellos. Varios de los obeliscos que
decoraban la ciudad fueron coronados con estatuas religiosas, con el fin de sacralizarlos.
Ms all de la muerte
Los papas de los siglos XVI y XVII se preocuparon de sus tumbas para perpetuar su identidad y su
prestigio. Al principio se enterraban en iglesias con las que estuvieran vinculados.
Las tumbas pontificias en Santa Mara la Mayor, de gran magnificencia, albergan los cuerpos de
Po V, Sixto C y Paolo V.
En las tumbas de San Pedro del Vaticano Bernini cre un modelo de sepulcro barroco, muestra del
triunfo del papa sobre la muerte y de la vanidad sobre la que triunfa solo la fe en la Iglesia. Este
modelo fue seguido por Algardi, autor del sepulcro de Urbano VIII.

Arte y Poder en la Edad Moderna

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Captulo 7: Nobleza y polticas artsticas

Algo sobre lo que no habamos hablado nunca: nobles que usaban el arte como forma de poder.
Las marcas visuales de la nobleza
El punto de partida de toda poltica artstica resida en el establecimiento de un vnculo directo entre
el uso de determinados smbolos y la posesin del estatuto de nobleza. Dicha nobleza se haca eco
de una serie de actos y herramientas para reforzar la imagen de poder, a saber:

Derecho de patronato sobre establecimientos religiosos, con las ventajas que representaba.

Participacin en actos pblicos religiosos, liturgias o ceremonias seculares.

Decoracin del propio hogar (palacio, residencia o chteau) con iconografas propias.

Fiestas y ceremonias en dichos hogares nobles.

Vestimentas de la clase noble.

Todo ello, por supuesto, regulado por un sinfn de leyes y normas sociales a las que se sumaba la
clase adinerada sin rasgos nobles, que propici la frase si a un noble le quitas la espada, nada le
distingue de un plebeyo. Cabe decir que haba disparidad de opiniones respecto a qu destacaba en
un noble (el dinero es fcilmente acumulable por alguien sin noble linaje, y los modos pueden
aprenderse a base de prctica) siendo la ostentacin de obras escogidas con gusto un referente.
Linaje y estrategias para la imagen
Desde la Edad media, la construccin ideolgica de la nobleza como estado se levantaba sobre dos
conceptos clave: linaje y virtudes, totalmente relacionados entre s. En la Edad Moderna, en
cambio, se dio plena importancia al linaje. Las obras de arte, con significados dinmicos e
intencionados, pasaban de generacin en generacin potenciando el linaje ya citado.
Estos elementos, que podan ser cuadros, obras, joyas, terrenos o incluso muebles como la cama, se
convertan en tesoros familiares. El retrato del antepasado, el paisaje con el castillo de la familia o
el recuerdo de una batalla hacan la misma funcin que una espada o una joya.
Nobles y amateurs
Dentro de la experiencia artstica renacentista se destacan dos formas de reconocer una obra: La
interpretacin de las imgenes y el estilo del autor. As lo adoptaron los nobles para llenar sus
studiolos.
Para diferenciar otra vez al noble del hombre adinerado, se haca gala de sus gustos en Bellas Artes,
e incluso de sus modales y educacin. En la integracin con las Bellas Artes, los artistas tuvieron
mucho que decir, pues se promovieron academias e intentaron integrarse en al vida noble que, si
bien no los rechaz directamente, marcaron territorio de forma clara.

Arte y Poder en la Edad Moderna

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Captulo 8: Estrategias de imagen de las

lites urbanas
A la de tres, decid patata: n, twee, drie... patata!
Una nueva clase econmica y social
La expansin sin precedentes del patronazgo artstico del siglo XV florentino se debi a la
acumulacin de riqueza en la ciudad y a su distribucin ms o menos equitativa (obviando a la
plebe, que segua siendo mero espectador). Se establece as una clase plebeya adinerada, formada
por burgueses con poder adquisitivo que imitaban las formas de poder de la nobleza, entre ellas el
mecenazgo artstico.
Como reflejo de Florencia, toda Europa sufre la nueva tendencia burguesa. Mediante la vestimenta,
la casa (palacios influenciados por el estilo romano clsico), las costumbres o las obras
(especialmente el retrato), esta nueva clase emergente se muestra dispuesta a acercarse a la nobleza
hereditaria, influyendo incluso en las mismas ciudades y sus edificios.
Es en esta clase emergente ansiosa de poder donde encontramos claros ejemplos del uso de las
obras de arte en la Edad Moderna como parte de los procesos de ascenso y legitimacin social. A
parte de los estatus econmicos (en los que su mal uso llev incluso a la quiebra de familias
adineradas que no podan pagar los palacios que construyeron) encontramos tambin una diferencia
jurdica de la que los burgueses pretendan desmarcarse.
Encontramos un caso tpico en Francia, donde el estamento jurdico, conocido como nobleza de
toga, desarroll comportamientos propios de la nobleza. Una vez abandonado el chteau
campestre e instaurarse el htel, se incorporaron capillas, panteones, decoraciones con una
iconografa que imitaba a la nobleza de espada... pero siempre con un toque propio. Siguiendo con
Francia, destacamos la aparicin de un libro de Le Muet que enseaba cmo deba ser la
construccin del hogar correcto, adaptado a todos los pblicos y bolsillos.
Flandes, Francia e Inglaterra
Veremos los nuevos modelos sociales y el sistema artstico de los siglos XVII y XVIII basndonos
en Holanda, Francia e Inglaterra:
La nobleza flamenca se centr en el coleccionismo de pintura, especialmente los retratos y, por
encima de todo, los retratos de grupo, de los que fueron adalides. A destacar la coleccin de Jan
Six, cliente de Rembrant, y las obras de Vermeer. De temtica similar a la europea, con el aadido
de los paisajes y el Antiguo Testamento, con el que se trazaban similitudes calvinistas-Felipe II y
Salomn/Moiss-faran de Egipto.
A partir del ao 1700 Inglaterra busca su hueco en forma de refinamiento social en contraposicin
a la rudeza medieval. Se observa el cambio en las conversation pieces, que aparece junto a las
series de pinturas satricas que contaban una historia. Francia, por su parte, consagr la prctica
artstica como actividad de inters cultural pblico, gracias en parte a la difusin de la Academia.

Arte y Poder en la Edad Moderna

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Captulo 9: Espacios sociales femeninos y

promociones artsticas en la Edad Moderna
O ejemplo prctico de como ni tan siquiera se curraron los ttulos de los captulos.
Matronazgos: El papel de la mujeres
Si bien tenemos pocos datos fiables de la accin de las mujeres como promotoras de arte, cabe
mencionar que la dificultad de seguir el rastro de las mismas (la mayora no podan ni tan siquiera
firmar el encargo de la obra) se debe en parte a la mirada masculina del mismo acto del
patronazgo.
Cristina de Suecia o Mara de Mdicis son claros ejemplos, aunque destacaremos la figura de
Isabella d'Este Gonzaga, con un gran catlogo de piezas en su coleccin. Tambin hay diferencias
incluso en la misma iconografa, con poses ms modestas para las mujeres en los retratos que
encargaban.
Las mujeres poco tenan a decir sobre temas importantes, y su funcin era meramente ornamental,
de ama de casa y, a lo sumo, como oradora religiosa. Tenan diferentes espacios en la casa, algunos
propios del hombre, que tomaba el liderazgo de la unidad familiar as como el padre lo haba hecho
anteriormente en el hogar de la mujer. No hay que olvidar que, si bien las mujeres eran las
principales religiosas y encargadas del cuidado de los bienes familiares, incluidas las joyas, los
hombres no rechazaban este rol, y tambin se hacan partcipes del mismo.
Negociaciones de identidad
En un entorno totalmente patriarcal, encontramos una serie de obras y herramientas que nos
ayudan a establecer el grado de independencia de las promociones artsticas femeninas de la Edad
Moderna:

Representaciones de mujeres bblicas y personajes mitolgicos, como las Madonna

italianas o las Inmaculadas espaolas.

Obras como los cassoni italianos (arcones para el ajuar), los spalliere (paneles pintados por
los nacimientos)y los deschi da parto (discos pintados por los nacimientos).

Remarcar a Mara de Mdicis como representante de la bsqueda de identidad propia, que tras
quedarse viuda y no poder utilizar la etiqueta de esposa del rey, se volc en la actividad promotora.
Hay que destacar, no obstante, que las mujeres de la poca queran luchar por el beneficio de la
familia y por un aumento de su honra y nombre, funcin que desempeaban al lado de los hombres.
No debe asociarse la intencin de identidad propia con el feminismo actual y la lucha por la
igualdad de los derechos entre gneros, ya que antes incluso las mujeres asuman su estado inferior.

Arte y Poder en la Edad Moderna

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Captulo 10: El retrato

Con un 6 y un 4, aqu tienes el tema (lo bueno, si breve, dos veces bueno, no?).
El retrato como imagen ordinaria de poder
Por sus caractersticas inherentes, el retrato es el smbolo estrella para la representacin de poder,
una imagen que representaba una persona para ser recordada. Tal y como los escudos legitimaban
en casas y templos a los militares poderosos, el retrato perpetraba a quien poda pagarlo su imagen
en la historia. El retrato era un asunto de lites, ejemplo de las virtudes de los grandes. La imitacin
social hizo que el fenmeno se extendiera, pero siempre coartado y limitado, pues si todo el mundo
se retratase, el instrumento de poder desaparecera.
Las series de retratos de hombres ilustres pretendan continuar tradiciones romanas, as como las
figuras ecuestres recordaban la Antigedad. Estas series se completaban con las galeras de
antepasados, mostrando su cercana con el modelo clsico. Era frecuente encontrar retratos
contemporneos en las iglesias florentinas, o en pinturas cvicas, demostrando que el retratado se
relacionaba con el contexto. Estas ideas clsicas tuvieron consecuencias directas, entre ellas la
proliferacin de retratos fnebres, que decoraban los sepulcros.
El retrato cortesano como sistema de signos
La funcin memorstica de los retratos iba acompaada de atributos iconogrficos que completaban
el mensaje. Como toda imagen, eran un sistema de signos. La propia composicin del retrato, la
formalidad de la pose, el gesto o la mirada eran objeto de interpretacin de mensajes.
La cabeza, su mirada, las sombras, la posicin, son el primer elemento semntico a tener en cuenta.
Todo retrato tiene una doble representacin: fsica y de autoridad moral. La alegora era el plato
del da en los retratos de la poca, con significados que cuesta interpretar hoy. Poco a poco el
retrato, sin dejar el simbolismo, se centr en los contenidos, en el personaje retratado y sus ropajes,
aumentando la belleza y ocultando lo feo.
A partir del XVII, con Rubens, Velzquez y Van dyck, se asent el retrato cortesano con las
caractersticas pictricas del norte y del sur. Las formas y el estilo se asumieron como valores
simblicos, sociales y polticos.
Identidades personales y colectivas en el retrato
En contraposicin al retrato medieval, el retrato renacentista se centraba en la humanizacin y
particularizacin de los rasgos del rostro. Aunque mucho menos individualistas de lo que se supone,
el protagonismo de los retratados se suple con escudos o atributos que denotan a una colectividad.
Eran obras expuestas en galeras, raras veces en la intimidad, ya que el individuo retratado formaba
parte de un grupo, un colectivo, al que se quera acercar mediante el retrato.
Un ejemplo lo encontramos en los retratos familiares, situando a los individuos en el linaje. Hay
que mencionar que el retrato familiar no tena porqu quedarse en las relaciones de sangre,
pudiendo ser un retrato de poetas o de militares. Hay que destacar el trabajo de Paul Ardier, junto
con los retratos colectivos holandeses.

Arte y Poder en la Edad Moderna

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Captulo 11: La ciudad

Jugando al monopoly, vamos a aprobar. Todo calles rectas, vistas sin igual.
Transformando la ciudad. Los espacios de poder
Las ciudades fueron transformadas, en un intento de plasmar el bueno gobierno plural en ciudades
prsperas, ordenadas, con ros caudalosos y edificios fuente de poder. El modelo clsico est
presente en la idea de ciudad vitruviana, de forma radial y con estructura cuadriculada, de calles
rectas y edificios suntuosos.
En la alegora usada por Alberti, que defenda una ciudad ideal con campos frtiles y sanos, agua,
salida al mar para el comercio, defensas seguras pero bellas y espacios para el placer como plazas,
jardines y paseos, la plaza es el ombligo de la ciudad, la iglesia su corazn y el castillo su cabeza.
Esta situacin se extendi a la capital con su reino, que deba estar bien situada. Se comparaba
tambin la ciudad con una casa, y la casa como una ciudad.
Las plazas mayores espaolas del siglo XVI modificaron la imagen de la ciudad modernizndola
como un espacio regular, sometido a leyes de geometra, lugares de reunin, de mercado, de
festejos. Sin llegar a ser el centro neurlgico fsico y social que eran las plazas de las nuevas
ciudades americanas, las espaolas tambin eran el centro social. La corte cargaba el lugar con
imgenes de poder en festejos y celebraciones, as como la iglesia y el palacio, situadas
estratgicamente en torno a la plaza. Es en el siglo XVIII cuando el poder de los edificios se reparte
entre otra tipologa ms dinmica y plural.
Las calles deban ser rectas, anchas y conectadas con las puertas, tanto por razones militares como
estticas. No as las de las ciudades pequeas, que deban tener una pequea curva para dar la
impresin de ser ms largas. Las fortificaciones tambin evolucionan y toman lugar a la ciudad,
siendo su mximo exponente las ciudadelas, ciudades fortificadas dentro de las ciudades, donde se
albergaba la casa del gobernador, la iglesia y todos los edificios del poder.
Las nuevas ciudades
De estas transformaciones ya nombradas, y en parte por la conquista de territorios en Amrica, o de
la necesidad de construir ciudades nuevas debido a terremotos o incendios, bebi el arquitecto para
disear estas nuevas urbes, algunas incluso ficticias, como Sforzinda.
El verdadero poder se expresaba a travs de la ciudad, y no solo por el palacio en la corte, as que
deba hacerse hincapi en el diseo y distribucin. La fundacin de ciudades en Amrica estuvo
marcada por el orden que deba regir la ciudad. A partir de la plaza se concentraban el resto de
edificios, los ms cercanos eran los ms importantes y de familias ricas, y la orientacin de calles y
ciudades se haca en relacin a los vientos.

Arte y Poder en la Edad Moderna

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Captulo 12: La fiesta

[Lase con tono serio y dramtico] Que el ritmo no pare, no pare, no. Que el ritmo no pare.
Los mensajes de las fiestas y la formulacin de modelos
Las fiestas fueron, como es de prever, toda una declaracin de poder que poda llevar a arruinar a
una ciudad. Ya sea para celebrar algn festejo, religioso o no, o alguna entrada triunfal del rey de
turno, las fiestas rezumaban poder, y modificaban las ciudades para su buen desarrollo.
Evidentemente toda fiesta tiene un carcter efmero que hace difcil estudiarlo desde nuestra
perspectiva, pero se le puede intuir la trayectoria a travs de sus relaciones, textos que describan
las modificaciones que se realizaban para las fiestas en arcos, tapices, etc. Todos ellos cargados del
toque clsico renacentista. Tambin debemos tener claro que los autores que describan las grandes
fiestas exageraron su descripcin.
Junto con el manido tema de la Antigedad Clsica, el de la mitologa tambin aparece en las
fiestas en forma de bailes de mscaras u otras celebraciones. El mundo de dioses y hroes nunca
abandona estas fiestas, encontrando referencias a Hrcules (smbolo universal del poder del
prncipe), Astrea (Justicia, virginidad, castidad) o cualquier otro apropiado para la celebracin. Las
virtudes cristianas tambin formaban parte del simbolismo, en multitud de elementos que
resaltasen la fortaleza, la prudencia o la fe, por poner algunos ejemplos.
Vista, odo y olfato fueron los sentidos que ms apreciaran los espacios imaginarios creados por
los artistas en las fiestas. Tejidos, pinturas, luces, msica, flores, hierbas olorosas... todo se
conjugaba para convertir la ciudad en un espacio de maravilla.
Fiestas de la monarqua
El viaje y la entrada triunfal: Los viajes de prncipes ponan a la corte en movimiento. Cientos de
personajes les acompaaban, y las ciudades por donde pasaban se esmeraban en mostrar lo mejor,
culminando con la vuelta a su ciudad natal. Los recorridos estaban planificados y mostraban lo
mejor de cada sitio, decorado especialmente para la ocasin.
Las celebraciones dinsticas: Para el poder es esencial perpetuarse en el tiempo. Los matrimonios
entre miembros de dinastas, nacimientos de herederos, muertes y coronaciones eran ocasiones para
celebrar algo y mostrarle al pueblo la grandeza de sus gobernantes.
Hay que tener en cuenta que, excepto algunos festejos de grandes proporciones, las celebraciones y
regocijos eran solo para cortesanos y nobles, nunca para el pueblo. Torneos, juegos, saraos, bailes
y espectculos caballerescos se hacan a puerta cerrada en plazas donde los balcones eran ocupados
por hombres de bien.
Fiestas de la iglesia
La celebracin del triunfo religioso, como las canonizaciones, eran motivo de fiesta mayor que
cualquier otro evento, que junto con las procesiones formaban el catlogo de fiestas religiosas.
Estas ltimas podan ser por un traslado de reliquias, de celebracin nica y puntual, o recordatorios
del milagro de la religin, que se hacan anualmente y en las que participaba toda la ciudad.
Algunas procesiones traspasaban los lmites de la misma y llegaban a alguna ermita o iglesia donde
se finalizaba la caminata.

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Captulo 13: La ciencia

Treguna, Mecoides, Trecorum, Satis dee. O algo as...
Arte y ciencia. Las colecciones
Al hablar de arte y ciencia frecuentemente se hace desde un planteamiento que considera la imagen
mera ilustracin para la ciencia. Sin embargo las mismas imgenes crean conocimiento, y no
podemos entender a Leonardo da Vinci sin sus lbumes de dibujos, por ejemplo. Una escena que
puede ayudarnos es la del prncipe sentado en su trono recibiendo multitud de informacin, la
mayora mediante imgenes, y tomando decisiones en funcin de la misma.
Muchos gobernantes, nobles o burgueses vieron sus ansias cientficas satisfechas en parte por las
colecciones de elementos cientficos: piedras preciosas, corales, cuernos, etc. Por no mencionar
todos los utensilios de medicin, mapas y pinturas de paisajes lejanos. Se coleccionaba cualquier
elemento digno de ser enseado, difcil de conseguir o que denotaba inters en materias tan dispares
como la botnica o la astronoma. El astrolabio, la ballestilla o el bculo de Jacob tambin fueron
acumulados en los gabinetes de curiosidades de los coleccionistas.
Otro segmento importante que se debe destacar es el de piezas arqueolgicas, sobretodo del periodo
clsico, pero entrando en toda clase de antigedades. Plantas extraas e incluso animales exticos
tambin se mostraban con orgullo en estas colecciones.
El conocimiento de la tierra y el cielo
El conocimiento de la tierra y el cielo, a travs de la ciencia y con ayuda de la imagen citada
anteriormente, fue pieza clave de muchos descubrimientos y mejoras a nivel ingeniero, medicinal,
territorial y, en definitiva, de poder.
Desde la geografa, estudio de la tierra, a la cosmografa, estudio del cosmos, pasando por la
corografa, estudio de los lugares, todas estas disciplinas ayudaron en su momento con los planos
cartogrficos, mapas detallados e incluso pinturas de paisajes, plantas o animales. Tanto para
decorar frescos con continentes y lugares extraos como para planificar estrategias militares, estos
atlas y mapas fueron de vital importancia. Estas disciplinas tuvieron gran xito entre la nobleza,
que incluso tomaba clases de geometra, dibujo o cartografa.
La cosmografa, tan diferenciada de la actual astrologa, no lo estaba en esos siglos. Las cortes
tenan a su servicio a cosmgrafos y matemticos que predecan y calculaban el xito o fracaso de
expediciones, aventuras o decisiones en funcin de lo que observaban en el cielo.
Ingenios y fortificaciones
lo que las armas ganan las letras lo conservan es una frase que nos introduce el uso de ciencia
para mejora de armas, fortificaciones y mtodos para conseguir o conservar el poder. Los avances
de la artillera obligaron a realizar avances en fortificaciones, as como en ingenios para proteger a
los ciudadanos y las mismas ciudades.
Los ingenieros militares fueron artfices de la transformacin del territorio, constructores de obras
pblicas, proyectos de navegacin y obras de arquitectura. Se inventaron y disearon mquinas e
ingenios para realizar tareas de forma ms sencilla, basadas en las matemticas y la geometra.

Arte y Poder en la Edad Moderna

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Captulo 14: Las academias de bellas artes

Lugar de reunin, sabidura y formacin; francesas o italianas, ilustres todas son.
Los orgenes de las Academias de Bellas Artes
La aparicin de las Academias de Bellas Artes est relacionada estrechamente con el complejo
universo profesional de los gremios, y con el deseo de los artistas de ver reconocido su trabajo,
adquirir prestigio con l y as recibir ms encargos, dinero, y en definitiva ms poder. Aparecieron
aisladamente en la Florencia de finales del siglo XV, hasta que cogieron fuerza y funciones
diversas, que pasaron de ser autnticos Parnasos, hasta escuelas para jvenes aspirantes a ser
artistas, asumiendo tambin funciones gremiales de control y unin laboral.
Estas Academias se fundamentaron en escritos como Trattato della pintura, de Leonardo da Vinci,
De re aedificatoria, de Alberti, o De architectura, de Vitruvio. Empezaron como pequeas
reuniones donde se intentaba alejar al artista de la imagen del artesano medieval. Fueron
adaptndose y evolucionando con el paso del tiempo hasta la primera Academia de Bellas Artes, la
Academia y Compaa de las Artes del Diseo, fundada por sugerencia de Giorgio Vasari.
Las academias francesas
La Francia del cardenal Richelieu, primer ministro de Luis XIII, y de Jean-Baptiste Colbert,
ministro de economa de Luis XV, se convirti en el centro de irradiacin del academicismo por
toda Europa, al asumir el sistema italiano, institucionalizarlo y divulgarlo.
La Real Academia de Pintura y Escultura fue dotada con un presupuesto propio, se le
concedieron permisos y privilegios a ella y a sus integrantes, y se estructur jerrquicamente. Para
estimular a los discpulos se establecieron los premios Petit Prix, Grand Prix y el Prix de Roma,
que incluan viajes a Roma para estudiar con los grandes.
Las academias espaolas
Despus de muchos intentos copiados de los modelos franceses e italianos, surgi en Espaa una
Academia de Bellas Artes permanente y ms funcional: la llamada Real de San Fernando. A parte
de multitud de pugnas y problemas internos y externos, la academia espaola tambin estaba
jerarquizada, como la francesa, y tambin otorgaba premios a sus alumnos. Se ocup de todas las
artes, aunque especialmente de la arquitectura, y tambin regul la creacin de otras Academias
en Espaa.

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Captulo 15: El artista

El arte ya da para comer, as que quiero un trozo del pastel.
Apeles y alejandros redivivos
El mundo de las cortes consolid para los artistas un estatus que les situaba entre los hombres
famosos y dignos de ser recordados. Tenemos artistas que escogen dnde ser enterrados, y como
una mayora de los ms notorios realizan autorretratos individuales, o se incluyen en obras que el
mismo autor considera que van a pasar a la posteridad. Tambin se dan casos de artistas que pintan
retratos de otros artistas.
Los artistas lucharon por diferenciar sus artes liberales de las mecnicas, y en ese ascenso social se
utilizaron diversos argumentos:

Comparacin entre poesa y pintura, pues a los poetas no se les negaba su pertenencia al
universo de las artes liberales. Aqu entra en juego la mxima Horaciana Ut pictura poesis.

La comparacin del artista con Apeles, que inclua una comparacin del mecenas con
Alejandro Magno, fue un argumento reservado para aquellos a quienes los contemporneos
otorgaron el nivel de excelencia, como Tiziano, por su relacin con Carlos V.
En el relato de Plinio nos cuenta como Alejandro Magno regal a Apeles su mejor
concubina porque el pintor se haba enamorado de ella.

El artista en la corte
Los artistas deban tener una formacin que justificaba el aprecio y la valoracin que de su arte
hicieron los poderosos. El conocimiento de la Antigedad era uno de los requisitos exigidos, que
volvieron a los artistas de corte verdaderos intelectuales, como demuestran sus hbitos y sus
posesiones, incluida su biblioteca.
El verdadero artista de corte deba poseer la capacidad suficiente como para adelantarse incluso a
las necesidades de su seor. Leonardo da Vinci en la corte milanesa fue pintor, decorador, escultor,
arquitecto militar, inventor de ingenios y mquinas, etctera.
Para la celebracin del poder nos centraremos en dos formatos siempre necesarios:

Los tapices, en los que colaboraron multitud de artistas. Eran un extraordinario soporte para
la narracin histrica, fcilmente portables y realizados con materiales que los convertan en
verdaderos tesoros.

Los palacios reales, difundida su imagen a travs de estampas.

El artista burgus
Definimos el artista burgus como el que no trabaja para el poder poltico, pero s para las distintas
formas de poder econmico. La autoafirmacin del artista burgus, con clientes poderosos, tambin
se plasma en autorretratos. Rembrandt y Murillo son ejemplos de artistas burgueses.

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