ESPECIALIDAD DE PINTURA

CICLO II

SOCIEDAD I

SOCIOLOGA DEL ARTE Y DE LA

ESTTICA
I.

SOCIOLOGA DEL ARTE

La sociologa del arte es una metodologa de la Historia del Arte que trata de
explicar las creaciones artsticas como resultado de unas circunstancias
sociales determinadas en la que concurren en la gnesis y difusin de la
obra artstica.
La sociologa del arte es una disciplina relativamente nueva, desarrollada
principalmente desde la Segunda Guerra Mundial. Por ello, todava no tiene
unos fundamentos del todo establecidos, siendo abordada desde distintos
planteamientos tericos y metodolgicos por los diversos estudiosos que
tratan la materia. Adems, la sociologa del arte est estrechamente
relacionada con otras disciplinas que estudian el arte, como la esttica o la
propia historia del arte, ciencia esta ltima que siempre ha considerado en
mayor o menor medida el componente social como parte indisoluble de la
creacin artstica. La historia social del arte ha puesto especial nfasis en las
circunstancias materiales que originan la obra artstica, analizando desde
ese punto de vista tanto el gnesis como la evolucin del hecho artstico.
Asimismo, la esttica ha sido estudiada por diversos autores desde el punto
de vista sociolgico en cuanto su objeto de estudio el concepto de belleza,
los juicios estticos o la funcin del arte puede igualmente analizarse desde
el componente social que influye en ellos. As, la esttica sociolgica es
aquella que estudia el conocimiento sensible a partir de las condiciones
histricas y sociales que les son propias en cada momento.
El estudio social del arte se debe principalmente a las aportaciones
realizadas por la sociologa general, como ciencia que estudia la dimensin
social de los hechos humanos y los mltiples factores que intervienen en
ellos: poltica, economa, cultura, etc. As, la sociologa del arte es la que,
tomando esta base metodolgica, la aplica al estudio del arte. El principal
inters de esta disciplina es explicar el hecho artstico sobre la base de los
factores que lo generan, contextualizando obra y artista dentro de la
sociedad y evidenciando las relaciones intrnsecas entre ambos. Cabe
remarcar que esta relacin es recproca, y que la sociologa del arte estudia
tanto la influencia de la sociedad en el arte como la que pueda aportar este
ltimo al desarrollo social.
El origen y fundamento ideolgico de esta metodologa se encuentra en el
pensamiento marxista:
-Crtica al capitalismo: la caracterstica de la sociedad capitalista consiste
en la explotacin del trabajador por el capitalista (plusvala).
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SOCIEDAD I

-Manifiesto comunista (1848) Marx y Engels. La historia de la sociedad es la

historia de la lucha de clases (burguesa y proletariado).
Marx y Engels utilizan la metfora de base y superestructura: la economa es
la base que determina la superestructura: las formas del estado y la
sociedad.
-El arte pertenece a esa superestructura dependiente del factor econmico.
No es un elemento originario, biolgico-natural, sino un fenmeno de
evolucin humano-social.
El arte es una forma ideolgica que las clases dominantes pueden usar para
perpetuar las relaciones de clase que les beneficia.
En La ideologa alemana (1845-46), Marx y Engels:
-El arte no es algo producido por grandes genios, sino es simplemente otra
forma de produccin econmica.
-La especializacin artstica es el resultado de la divisin capitalista del
trabajo.
Cuestionaba la separacin arte/artesana establecida en el XVIII

Gunta Stlzl. Tapiz (taller de la Bauhaus)

La doctrina est Aca de Marx y Engels -Engels en Dialc-ca de la Naturaleza

(1873-1883) afirmaba:
La mano del hombre ha alcanzado ese alto grado de perfeccin, con el que
ha podido realizar los milagros de los cuadros de Rafael, de las estatuas de
Thorwaldsen, de la msica de Paganini, slo a travs del trabajo

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-Este origen puramente histrico de la sensibilidad esttica y su

dependencia de las condiciones econmicas, planteaba un problema
filosfico:
No hay categoras estticas con validez universal?
-Marx se pregunt al final de su Introduccin a una crtica de la economa
poltica cmo explicar la fascinacin universal del arte griego. Respuesta
(poco consistente):
Por qu la infancia de la humanidad, en el momento ms bello de su
desarrollo, no iba a ejercer una fascinacin eterna como estadio que no
puede volver?

CLASIFICACIN DE LA SOCIOLOGA DEL ARTE

A. MARXISMO Y ARTE

La teora del materialismo dialctico formulada en el siglo XIX

por Marx y Engels tuvo derivaciones en el campo de la teora del arte en el
siglo XX, sobre todo en Rusia. De la obra de Marx se desprenda que el arte
es una superestructura cultural determinada por las condiciones sociales y
econmicas del ser humano. Marx consideraba el fenmeno artstico como
uno de los factores integradores de la dinmica social, y puntualiz la
alienacin del arte en relacin a los grupos sociales. Para Marx, el arte es un
componente de la ideologa: cada ideologa se corresponde con una visin
del mundo que trata de justificar el orden social establecido. As, la ideologa
artstica equivale a una manera de representar que tiende a justificar la
realidad social resultante de las relaciones econmicas de produccin. Para
los marxistas, el arte es reflejo de la realidad social, si bien el propio Marx no
vea una correspondencia directa entre una sociedad determinada y el arte
que produce. Georgi Plejnov, en Arte y vida social (1912), formul una
teora materialista que rechaza el arte por el arte, as como la
individualidad del artista ajeno a la sociedad que lo envuelve. Despus de
la Revolucin Sovitica el arte, enmarcado en el realismo socialista, fue
estandarizado en unos parmetros definidos principalmente por Maksim
Gorki y Andri Zhdnov: el artista ha de ser catalizador de las fuerzas
sociales, fomentando el proceso revolucionario marxista.
Para Gyrgy Lukcs el arte de vanguardia es reflejo del irracionalismo
burgus. Influido por Wilhelm Dilthey y su distincin entre ciencias de la
naturaleza y ciencias del espritu, aplic esta diferencia para establecer
una ontologa del arte: si la ciencia trata con los hechos y con sus
conexiones, el arte nos ofrece almas y destinos. Para Lukcs, el arte est
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ontolgicamente ligado a la verdad, a una verdad mtica perdurable en el

trasfondo del hombre durante milenios. En Historia y conciencia de
clase (1925) aplic la dialctica marxista al arte, concibiendo este como una
estructura profunda y recurrente inherente al devenir histrico a lo largo del
tiempo. El arte es as un fenmeno mimtico que recoge los aspectos ms
esenciales y universales de los acontecimientos histricos. Para Lukcs, el
arte verdadero representa siempre la totalidad de la vida humana.
Walter Benjamin analiz el arte de vanguardia, que para l es la
culminacin de la dialctica de la modernidad, el final del intento
totalizador del arte como expresin del mundo circundante. Intent dilucidar
el papel del arte en la sociedad moderna, realizando un anlisis semitico en
que el arte se explica a travs de signos que el hombre intenta descifrar sin
un resultado aparentemente satisfactorio. Para l, la modernidad implica una
fractura semitica que sumerge al hombre en la confusin, impelindole a su
vez a una bsqueda de la verdad. Aunque aparentemente el arte tiene una
funcin reconciliadora entre el hombre y el mundo, la propia naturaleza
artificial de este hace que nos conduzca a falsas premisas de verdad. En La
obra de arte en la poca de la reproductibilidad tcnica (1936) analiz la
forma cmo las nuevas tcnicas de reproduccin industrial del arte pueden
hacer variar el concepto de este, al perder su carcter de objeto nico y, por
tanto, su halo de reverencia mtica; esto abre nuevas vas de concebir el arte
inexploradas an para Benjamin pero que supondrn una relacin ms
libre y abierta con la obra de arte.
Theodor W. Adorno, como Benjamin perteneciente a la Escuela de Frankfurt,
defendi el arte de vanguardia como reaccin a la excesiva tecnificacin de
la sociedad moderna. Contrariamente al concepto estructural de Lukcs,
Adorno puso nfasis en la forma artstica, que para l es donde se manifiesta
el contenido ideolgico subyacente en el arte, si bien de una forma
distorsionada, como en un espejo roto. En su Teora esttica (1970) afirm
que el arte es reflejo de las tendencias culturales de la sociedad, pero sin
llegar a ser fiel reflejo de esta, ya que el arte representa lo inexistente, lo
irreal; o, en todo caso, representa lo que existe pero como posibilidad de ser
otra cosa, de trascender. El arte es la negacin de la cosa, que a travs de
esta negacin la trasciende, muestra lo que no hay en ella de forma
primigenia. Es apariencia, mentira, presentando lo inexistente como
existente, prometiendo que lo imposible es posible.
B. LA HISTORIA SOCIAL DEL ARTE
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La sociologa del arte como disciplina metodolgica aplicada de forma

sistemtica al estudio del arte nace despus de la Segunda Guerra Mundial,
debida sobre todo a la obra de Friedrich Antal y Arnold Hauser, provenientes
ambos del formalismo de la Escuela de Viena. Antal sent en La pintura
florentina y su ambiente social (1948) las bases de este nuevo mtodo de
estudio del arte, relacionando arte y sociedad como una estructura unificada
regida por principios causales. Para este autor, el arte ha de analizarse
desde todos los factores que intervienen en su gnesis, sean sociales,
polticos, econmicos, culturales, etc. Aun as, no reniega del anlisis formal
de la obra de arte, ni del aporte que puede proporcionar la sensibilidad al
estudio del hecho artstico.
La obra de Arnold Hauser tuvo ms xito y difusin, y supuso una mayor
sistematizacin y categorizacin de esta disciplina, por lo que muchos le
consideran el padre de la moderna sociologa del arte. Discpulo de Heinrich
Wlfflin y Max Dvok, su adscripcin al marxismo ser evidente en toda su
obra, por lo que recibi numerosas crticas. Sin embargo, la obra de Hauser,
una vez eludida su ideologa, es fuente indispensable para el estudio
sociolgico del arte. En Historia social de la literatura y el arte (1951),
Hauser intent explicar la historia del arte desde el materialismo histrico,
por lo que, si bien adolece de excesiva esquematizacin ideolgica, este
primer intento de anlisis social del arte sentar las bases de la sociologa
del arte. En Teoras del arte (inicialmente Filosofa de la historia del arte,
1958), sent de forma ms elaborada las bases del estudio sociolgico del
arte, delimitando sus objetivos y analizando el arte por estratos culturales.
Por ltimo, en Sociologa del arte (1974), realiz la aportacin ms completa
a esta disciplina, analizando de forma rigurosa los distintos componentes
tericos que repercuten en esta ciencia.
Ms adelante, Pierre Francastel supuso un intento de abandonar el
determinismo al que se haba encaminado la sociologa del arte, intentando
establecer unas bases ms amplias de anlisis, sustentadas sobre todo en el
componente cultural del arte y de la sociedad. Defiende el carcter
especfico del lenguaje artstico, optando por la obra de arte como punto de
partida, en vez del contexto social. Su anlisis es multidisciplinar, aportando
a la sociologa del arte recursos provenientes del estructuralismo y la
semiologa. En Pintura y sociedad (1951), analiz la historia de la pintura
desde la evolucin del pensamiento, si bien no profundiza demasiado en el
componente social, por lo que se ha criticado a Francastel como formalista
que aplica el mtodo sociolgico sin sacar conclusiones de l.
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Igualmente, Lucien Goldmann abre la sociologa del arte a otras disciplinas

como la antropologa, la lingstica o la psicologa, proponiendo un
estructuralismo gentico en el que el lenguaje es reflejo de una
determinada visin del mundo presente en toda estructura social.
Asimismo, Pierre Bourdieu enfatiz el origen sociocultural del arte
vinculndolo al comportamiento humano, analizando pautas de
comportamiento presentes en distintas sociedades, desde las ms primitivas
hasta las ms avanzadas.
Progresivamente la sociologa del arte fue ampliando su horizonte
metodolgico, surgiendo en los aos 1970 varias tendencias que analizan el
arte desde diversos factores: Jean Gimpel, en Contra el arte y los
artistas (1968),
hizo
un
repaso
histrico
al
arte
producido
desde Giotto desde el punto de vista de la condicin social del artista y de la
insercin de la obra de arte en el contexto econmico que la produce,
incidiendo especialmente en factores como el mecenazgo y el
coleccionismo. De igual manera, Raymonde Moulin analiz en El mercado de
la produccin artstica en Francia (1967) los factores incidentes en un campo
especfico como es el mercado del arte, sentando las bases de gran nmero
de obras que incidirn en el tema. De forma similar, Michael
Baxandall sintetiz la sociologa del arte con la esttica, la lingstica y la
semitica, creando un mtodo que denomin explicacin histrica de los
cuadros: la obra de arte debe interpretarse, afirma, como una
verbalizacin de la imagen proveniente de diversos estereotipos
inherentes a estructuras de pensamiento producidas en cada momento
histrico. Svetlana Alpers elabor una teora basada en la representacin de
los lenguajes culturales y su estructura gnoseolgica, relacionando diversos
campos de manifestacin cultural: arte, ciencia, religin, tcnica, poesa,
junto a dems aspectos sociales y semiticos de la cultura.24
Peter Burke, pese a no ser historiador del arte, incluy el arte en sus
estudios de historia social, que aglutina el anlisis antropolgico y cultural,
analizando en El Renacimiento italiano (1972) la posicin social del artista,
as como el mecenazgo y la funcin del arte. Por otro lado, Rudolf
Wittkower plasm en Nacidos bajo el signo de Saturno (1963) uno de los
mejores tratados sobre la evolucin de la condicin social del artista, as
como su carcter y conducta social. De igual manera, Patrones y
pintores (1963) de Francis Haskell es referencia obligada sobre el patronazgo
artstico.25

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Uno de los ms recientes terrenos de estudio de la sociologa del arte es el

de la cultura de masas, vinculada a la apertura actual del concepto del arte
y a la atomizacin de estilos y de materiales presente en el arte
contemporneo, con utilizacin de nuevos soportes y nuevas tecnologas:
la fotografa, el cine, el video, el cartel, el cmic, el diseo, la publicidad,
el graffiti, la moda, la utilizacin del cuerpo (body-art) o la naturaleza (landart) como soporte artstico, o la performance y el happening, suponen un
nuevo abanico de posibilidades para el arte contemporneo, y un nuevo
objeto
de
estudio
para
la
sociologa
del
arte.
En La
era
neobarroca (1987), Omar
Calabrese pretende
aglutinar
todas
estas
manifestaciones en una esttica social basada en el gusto comn presente
en la expresin y comunicacin de estas nuevas tipologas,
independientemente de su funcin y cualidad.

II.

SOCIOLOGA DE LA ESTTICA

Es una metodologa del arte relacionada con la esencia y la percepcin de la

belleza y la fealdad; relacionada directamente con su entorno. La esttica se
ocupa tambin de la cuestin de si estas cualidades estn de manera
objetiva presentes en las cosas, a las que pueden calificar, o si existen slo
en la mente del individuo; por lo tanto, su finalidad es mostrar si los objetos
son percibidos de un modo particular (el modo esttico) o si los objetos
tienen, en s mismos, cualidades especficas o estticas. La esttica tambin
se plantea si existe diferencia entre lo bello y lo sublime.
Los cambios sociales producidos por la Revolucin Francesa y la Revolucin
Industrial, tanto a nivel poltico como econmico, llevaron a los filsofos a
replantearse la relacin del hombre con la sociedad. As surgi la sociologa
del arte, ciencia fundamentada en los principios metodolgicos
del positivismo que considera al artista como parte indisoluble de la
sociedad, siendo la obra artstica un fiel reflejo de los condicionamientos
sociales que envuelven al artista.167 Hippolyte-Adolphe Taine, en su Filosofa
del arte (1865-1869), aplic al arte un determinismo basado en la raza, el
contexto y la poca (race, milieu, moment). Para Taine, la esttica la
ciencia del arte, opera como cualquier otra disciplina cientfica, segn
parmetros racionales y empricos. Jean Marie Guyau, en Los problemas de
la esttica contempornea (1884) y El arte desde el punto de vista
sociolgico (1888), plante una visin evolucionista del arte, afirmando que
el arte est en la vida, y que evoluciona como sta; y al igual que la vida del
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ser humano est organizada socialmente, el arte debe ser reflejo de la

sociedad.168
La esttica sociolgica tuvo una gran vinculacin con el realismo pictrico y
con movimientos polticos de izquierdas, especialmente el socialismo
utpico: autores como Henri de Saint-Simon, Charles Fourier y Pierre Joseph
Proudhon defendieron la funcin social del arte, que contribuye al desarrollo
de la sociedad, aunando belleza y utilidad en un conjunto armnico. Por otro
lado, en el Reino Unido, la obra de tericos como John Ruskin y William
Morris aport una visin funcionalista del arte: en Las piedras de
Venecia (1851-1856) Ruskin denunci la destruccin de la belleza y la
vulgarizacin del arte llevada a cabo por la sociedad industrial, as como la
degradacin de la clase obrera, defendiendo la funcin social del arte. En El
arte del pueblo (1879) pidi cambios radicales en la economa y la sociedad,
reclamando un arte hecho por el pueblo y para el pueblo. Por su parte,
Morris fundador del movimiento Arts & Crafts defenda un arte funcional,
prctico, que satisfaga necesidades materiales y no slo espirituales.
En Escritos estticos (1882-1884) y Los fines del arte (1887) defendi un
concepto de arte utilitario pero alejado de sistemas de produccin
excesivamente tecnificados, prximo a un concepto del socialismo cercano
al corporativismo medieval.
La obra de Ruskin y Morris coincidi con la poca victoriana, donde el arte,
principalmente subvencionado por la nueva clase emergente, la burguesa,
cobr un nuevo valor relacionado con la ostentacin, con el reflejo del
estatus social, lo que implicaba un factor comercial que provoc la
mercantilizacin del arte en el siglo XX y el auge de las galeras de arte, que
se convertiran a su vez en centros difusores de nuevas tendencias.
Asimismo, con el Art Nouveau surgi una revalorizacin del aspecto
ornamental del arte y la importancia del diseo, lo que conllev un gran
auge de las artes decorativas, como el mosaico, la vidriera, la orfebrera,
la ebanistera, la forja de hierro, la joyera, la cermica, etc. En este
ambiente, el concepto de belleza era ms funcional que puramente esttico,
y dependa de criterios industriales, como la calidad y la produccin en
masa.
Por otro lado, la funcin del arte fue cuestionada por el escritor ruso Lev
Tolstoi: en Qu es el arte? (1898) se plante la justificacin social del arte,
argumentando que siendo el arte una forma de comunicacin slo puede ser
vlido si las emociones que transmite pueden ser compartidas por todos los
hombres. Para Tolstoi, la nica justificacin vlida es la contribucin del arte
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a la fraternidad humana: una obra de arte slo puede tener valor social
cuando transmite valores de fraternidad, es decir, emociones que impulsen
a la unificacin de los pueblos.

CARACTERSTICAS DE LA SOCIOLOGA ESTTICA

Los dos puntos de vista ms adaptados de la esttica sociolgica son:
1) El Teleolgico trata de determinar los fines sociales del arte y su objeto dentro de la sociedad.
Las prcticas artsticas posean significacin mgica fundamentalmente; y otros motivos serian:
la incitacin al trabajo o a la guerra, sentimientos amorosos, adoctrinacin intelectual.
2) La otra investiga los orgenes sociales del arte. Las realizaciones artsticas estn
predeterminadas. El desarrollo de sus dotes y la manera de plasmarlo, depende del ambiente, del
estado general del espritu y las costumbres; a la vez que del clima, de los productos culturales
de la raza. Esta teora del medio ambiente es incapaz de explicar lo irracional y vivo en las
creaciones de cada poca.

TEORA DEL ARTE Y LAS CIENCIAS

SOCIALES
1. CONCEPTO DE ARTE
El arte es el uso de la habilidad y la imaginacin, para crear objetos,
experiencias, melodas o entornos con el fin de lograr el placer esttico en el
observador.
El arte es una transaccin espiritual. Los artistas son visionarios. Nuestra
prctica habitual se basa en la fe: vemos con claridad un objetivo creativo
que resplandece en la distancia y nos movemos hacia l a pesar de que,
por visible que sea para nosotros, quienes estn a nuestro alrededor no lo
ven. Aunque sea difcil recordarlo, es nuestro trabajo lo que crea el
mercado, no el mercado lo que crea nuestro trabajo. El arte es un acto de
fe y el modo de practicarlo es haciendo arte. A veces nos obliga a hacer
peregrinajes y, como muchos peregrinos, dudamos de haber sentido la
llamada al tiempo que respondemos a ella. Porque no hay duda de que
respondemos a ella.

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Se dice tradicionalmente que el arte alimenta el alma, y quienes realizan

esta afirmacin no se equivocan. Al ver una obra de arte, uno se siente
conmovido por ella, y puede llegar a sentir que se est transportando a otros
lugares y tiempos, reales o imaginarios; el arte provoca sobrecogimiento. La
capacidad de distinguir lo hermoso de lo feo es una habilidad humana
innata, pero la verdad es que los valores estticos cambian de cultura en
cultura, y algunos pensadores se han referido a la definicin del arte como
uno de los problemas ms grandes de la filosofa; por lo mismo el arte y su
percepcin siempre ser subjetiva. Para Van Gogh "El arte es el hombre
agregado a la naturaleza".
Todo lo que se puede decir acerca de la belleza, que es un
tema inagotable, tan inagotable como en la filosofa es el tema
de la verdad, se puede reducir en esta frase: lo bello en el arte
es lo autntico y lo que se ha creado por necesidad. La obra de
arte permanece, es un ser viviente con valor intrnseco; si no
nos gusta es porque no sabemos descifrar su mensaje, porque
no entendemos su lenguaje.
(Adolfo Winternitz. Itinerarios
hacia el arte).

De cualquier forma, todas las definiciones coinciden en introducir tres

elementos de manera constante en la definicin de arte, y son: el hombre,
la civilizacin y la naturaleza. Todas ellas consideran al hombre como
un elemento del arte. El hombre aparece tanto como sujeto activo (creador)
y como sujeto pasivo, ya que es el receptor de la obra artstica. De entre los
seres de la naturaleza, el nico creador de arte es el hombre, hasta el punto
de que muchos autores han considerado al arte como manifestacin innata
del ser humano, como algo casi instintivo. De ah la famosa expresin: No
hay arte sin hombre, pero quiz tampoco hombre sin arte.
El otro elemento es la civilizacin, entendemos por civilizacin un
conjunto de caracteres propios que presenta la vida colectiva de un grupo,
y cuyos elementos son: el espacio geogrfico; la sociedad; las
formas econmicas; las formas polticas; y la cultura, en tanto que
entendemos el arte como parte de la vida cultural de un grupo podemos
decir, que una civilizacin se caracteriza por desarrollar unas formas
artsticas determinadas. Y es que el arte es el resultado ms elaborado de
la sociedad que lo crea, Platn lo defina como el idioma que todas las
naciones pueden comprender. El ltimo elemento es la naturaleza, el
hombre no se limita a copiar y reproducir la naturaleza en sus obras
artsticas, por el contrario, el hombre crea. El arte se entiende como la
plasmacin de un diseo mental en el que se produce una transformacin
intencionada de la naturaleza.
Finalmente aadir que el mbito del arte se extiende por igual
a la realizacin de obras encaminadas a la satisfaccin de necesidades
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humanas, por ejemplo un bastn de mando del Magdaleniense, como a la

satisfaccin de las necesidades del espritu, por ejemplo El beso de
Klimt. Es en este ltimo caso cuando se puede hablar de Arte con
maysculas, y de artistas al referirnos a sus protagonistas.
ORIGEN DEL ARTE
La aparicin del arte (a comienzos del Paleoltico superior) no
implica que la humanidad en sus orgenes fuese incapaz de crear
arte, sino que necesit un largo camino hasta adquirir "conciencia
creadora". Esto explicara que su obra, representaciones pictricas de gran
naturalismo en las zonas ms profundas de las cuevas, con un carcter de
santuario, tuviese una finalidad mgica relacionada con la caza. As pues,
el arte es casi tan antiguo como el hombre, en la medida en que es una
particular forma de trabajo, y el trabajo es tan antiguo como la humanidad.
Y es que el hombre trata de transformar la naturaleza mediante el trabajo,
lo que nos conduce a la definicin anterior: el arte se entiende como la
plasmacin de un diseo mental en el que se produce una transformacin
intencionada de la naturaleza.
LA HISTORIA
ARTE

DEL

Es Winckelmann es creador de la Historia de Arte como disciplina

cientfica con su obra Historia del arte en la Antigedad publicado en 1764.
Se ha definido la Historia del arte como aquella ciencia que trata de
analizar e interpretar las obras artsticas desde el punto de vista
de sus relaciones con las pocas anteriores y sucesivas, de esta manera,
la Historia del arte estudia la evolucin de las sociedades humanas a
travs de la obra de arte. Puesto que el objeto formal de la Historia del
Arte son las obras artsticas, conviene precisar que en toda obra se
distinguen dos aspectos: la forma y su significado.

2. LA FUNCIN DEL ARTE

Estudiar la evolucin de las sociedades humanas. Sacando a la luz
aspectos econmicos, sociales e incluso polticos. En no pocas ocasiones,
los nicos vestigios que han quedado de civilizaciones del pasado han sido
los objetos artsticos, del estudio de dichas obras se ha podido reconstruir
la vida de los pueblos que han creado esa manifestacin artstica. Formar
estticamente al contemplador de la obra de arte. Es pues un instrumento
de la educacin.
Fue Ernst Fischer autor de La necesidad del arte 1959 quien estudie la
funcin autntica del arte, para Fisher el arte desempea una
funcin de primer orden en la sociedad, en parte porque el arte puede
elevar al hombre desde el estado de fragmentacin al de ser integrado,
en parte porque el arte le permite comprender la realidad y el mundo que
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le rodea, y por ello el arte no slo ha sido necesario en el pasado, sino que
lo ser siempre.

3. ANLISIS E INTERPRETACIN DE LA OBRA DE

ARTE
ASPECTOS DE VALORACIN DE UNA OBRA DE ARTE
A la hora de hacer el anlisis e interpretacin de una obra de arte,
son tres los aspectos que se valoran: la tcnica, la belleza y el hecho de
ser representativa de un momento histrico.
Imaginemos que estamos delante de una obra de arte, esta puede
ser digna de nuestra atencin en la medida en que se acerque o se aleje
de unos patrones acadmicos establecidos, lo cual no significa que sea
"bella" (como dijimos el concepto de belleza constituye una apreciacin
subjetiva y mutable a lo largo de la historia), esta obra puede ser bella,
y, sin embargo, tambin puede ser tcnicamente muy superable, pero
no por ello dejaremos de prestarle nuestra atencin. Tambin puede
ocurrir que esta obra tenga una valoracin esttica y tcnica bastante
escasa, pero presente un gran valor como documento histrico que
permita reconstruir la vida de los pueblos que han creado esa
manifestacin artstica, slo por ello tambin reclamar nuestra atencin
como obra de arte. No obstante, quisiera introducir aqu un comentario de
Lessing en el s. XVIII que demuestra que esta consideracin no siempre
ha sido as, deca que obras de arte eran aquellas en las que la belleza ha
sido para el artista su primera y ltima intencin, y por ello negaba el valor
artstico de una Iglesia romnica, porque esta no es sino un mero auxilio
de la religin.
En toda obra de arte se distinguen dos elementos: una forma y un
contenido. La forma artstica hace referencia a su apariencia externa, en
ella se plasma no slo la genialidad del artista, sino tambin toda la
sabidura y las experiencias acumuladas por los artistas precedentes. El
contenido de una obra de arte hace referencia al "fondo" o la esencia de
dicha obra artstica.
EL ESTUDIO DE LA FORMA DE LA OBRA
DE ARTE
El estudio de la forma de la obra de arte nos adentra en el estudio
evolutivo de los estilos artsticos. El trmino estilo -del griego stylos
(punzn, estilete para escribir) viene a significar etimolgicamente la
"letra" o el modo especial de escribir de un artista, de un grupo, de una
regin o de todo un periodo.

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Estilo es por lo tanto, un concepto fundamental en la historia del

arte, sin l tendramos slo una historia de los artistas con su catlogo de
obras. En el fondo, la Historia del Arte, tal como la concebimos y la
estudiamos, es en realidad la historia formal de los estilos artsticos, lo cual
ofrece una considerable ventaja a la concepcin de la Historia del Arte
como el estudio formal de las obras artsticas. Estas son sus
ventajas: Enunciar las caractersticas principales que definen dicho
estilo artstico; Distinguir los rasgos comunes de un grupo, regin o
periodo, al mismo tiempo que permite estudiar la evolucin "estilstica" de
un artista concreto; Situar la obra de arte y los artistas en una cronologa
precisa, e incluso en un mbito geogrfico (nacional, regional etc.)
concreto; Reconocer y diferenciar al genio del artista de segunda fila.
El ESTUDIO DEL CONTENIDO DE LA OBRA
DE ARTE
Cuando se analiza el contenido de una obra de arte, es decir, el
"fondo" o la esencia de dicha obra artstica, nos adentramos en la
interpretacin del significado de la misma. Siempre que estudiemos el
contenido de una obra, debemos realizar el estudio a cuatro niveles, un
nivel sociolgico, psicolgico, iconogrfico e iconolgico.
NIVEL SOCIOLGICO
A este nivel estudiamos la sociedad en la que surge la obra y en la
que vive el artista, el grado de valoracin social del mismo, la clase social
que patrocina la obra de arte, etc. Los primeros estudios en este sentido
se deben al historiador hngaro Hauser quin investig el origen de los
estilos artsticos a partir de las transformaciones sociales.
NIVEL PSICOLGICO
A nivel psicolgico centraremos nuestra atencin en los aspectos de
la personalidad del artista, as como la actitud del mismo hacia su propia
obra, hacia el mundo que le rodea, hacia su vida y hacia la vida en
general. Dicha actitud puede ser muy variada: Impasibilidad (cuando el
artista se desentiende de su obra y pretende plasmar la realidad objetiva,
como el caso de Velzquez); Expresionista (el artista influye en la obra de
tal manera que incluso llega a la deformacin intencionada de la realidad,
en no pocas ocasiones, ello es el reflejo de un espritu atormentado, tal y
como se aprecia en Goya, Van Gogh, los maestros expresionistas
alemanes del XX, o los artistas del Barroco espaol); Surrealista (esta
actitud es propia de la pintura, el artista manifiesta un rechazo a lo
racional; un inters por el mundo de lo onrico (sueo), el subconsciente y
lo fantstico; afirma todo lo negado por la moral convencional; es siempre
un arte individualista, ello es patente en El Bosco, Blake, Goya Dal, etc).
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NIVEL ICONOGRAFICO Y ICONOLGICO

El
estudio
iconogrfico supone
la
explicacin de
las
representaciones figuradas, que pueden referirse a un personaje histrico,
a una entidad, a una idea, o bien ser imgenes relativas de una poca, una
civilizacin o una religin. Finalmente es estudio iconolgico es aquel que
se encarga de la interpretacin de las representaciones grficas que
gozan de carcter simblico, es decir, imgenes que quieren decir
mucho ms de lo que aparentan.

4. EL ARTE EN LAS CIENCIAS SOCIALES

Las culturas de las cuales cada uno de nosotros proviene, han hecho una
clara distincin entre arte y ciencia: la ciencia es considerada como una
bsqueda sistemtica del conocimiento, el arte es una forma grata de
experiencia que se hace posible a travs de lo que llamamos una obra de
arte; el arte proporciona satisfaccin, la ciencia proporciona percepcin de la
naturaleza interior de las cosas y comprensin; el arte es afectivo, la ciencia
es cognoscitiva; el arte es expresivo, la ciencia es declarativa; la ciencia
busca regularidades, el arte se dirige a singularidades; la ciencia es
susceptible de rplica, el arte es personal y nico; el arte crea ficciones, la
ciencia busca la verdad.
El arte, como objeto de reflexin, no slo ha llamado la atencin de filsofos
y estetas. La experiencia artstica, ntimamente vinculada con el desarrollo
de la cultura, ha constituido, merecidamente, un objeto de estudio
importante de las Ciencias Sociales. Situado el arte en un complejo cruce
de caminos, podemos interesarnos por su estudio desde la perspectiva
individual del sujeto que crea la obra de arte, del artista; desde la
perspectiva de quien la percibe ola disfruta, del espectador; desde la
perspectiva del contexto histrico, social y cultural en que uno y otro se
desenvuelven, desde la perspectiva de la obra de arte en s, como objeto
particular con caractersticas y funciones especficas, e, incluso, desde la
perspectiva de las mutuas interrelaciones que podemos establecer a nivel
conceptual entre cada uno de estos aspectos (artista, espectador, contexto y
objeto artstico).
Todo ello justifica y explica los mltiples enfoques de estudio posibles para
los fenmenos relativos al arte, pero tambin pone de manifiesto la
necesidad de que estos enfoques de estudio no estn aislados: al contrario,
se plantea la necesidad de integrar conceptos y propuestas mltiples y
dispares.
El anlisis de la conducta artstica, por tanto, debe ser sensible a esta
necesidad de integracin terica, al hecho de que sobre el fenmeno objeto
de estudio las luces que pueden aportarse tienen ngulos diversos, y por
tanto, una comprensin global del comportamiento en relacin al arte
necesariamente habr de ser consciente de la multiplicidad de niveles a los
que ste puede tratarse.
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Hecha esta observacin, tambin resulta pertinente resear de qu modo

cada aproximacin particular al anlisis del comportamiento artstico posee
su propia especificidad.
Cada enfoque (histrico, sociolgico, psicolgico, semntico) propone
esquemas conceptuales y planteamientos metodolgicos diferentes.
Cada ciencia proyecta sobre el arte, cuando ste se convierte en su objeto
de estudio, toda la diversidad de modelos tericos y de investigacin que ha
ido desarrollando a lo largo de su ms o menos corta evolucin.
Y cada ciencia, a su vez, puede resultar ms o menos pertinente para dar
respuesta a ciertos interrogantes o cuestiones que nos ayudan a
comprender determinados aspectos del comportamiento humano en relacin
al arte.
Como la mayora de los problemas importantes de las Ciencias Sociales, los
referidos al comportamiento en relacin al arte se dejan rastrear en las
contribuciones de filsofos y pensadores a lo largo de los siglos. De hecho, la
conceptualizacin que dc estos problemas se hace desde los enfoques
cientficos muchas veces implica recoger y, en cierto sentido, traducir
planteamientos y herencias de la filosofa y de la esttica. Munro (1975). En
su clsico trabajo, hace un repaso que si bien no es exhaustivo, sial menos
ilustra esta cuestin de los antecedentes filosficos de los planteamientos e
investigaciones psicolgicas en relacin al arte. Platn, Aristteles, Horacio,
Plotino, 5. Agustn, Fiemo, Bacon. Hobbes, Locke, Hume, Du Bos. Voltaire,
Blake, Coleridge, Kant, Marx... son parte de los pensadores citados cuyas
reflexiones acerca del arte y de la esttica contribuyeron a conformar, en
expresin de Munro, una acumulacin gradual de conocimientos y recursos
para la investigacin (p. 31). Tambin Collingwoood (1960) relaciona con la
doctrina de la artesana potica de Platn, Aristteles y Horacio las
propuestas de los psiclogos acerca del arte, que considera de manera
excesivamente general, otorgando el mismo valor, muy escaso por cierto, a
todo planteamiento que conciba el arte como estmulo psicolgico.
A la hora de sealar un comienzo, dc apuntar un nombre que inicie la lista
de aquellos que han investigado el comportamiento artstico desde la
perspectiva de la psicologa como ciencia emprica, la coincidencia es casi
unnime en proponer a Gustav T. Fechner (1801-1887) para ello. A Fechner
se le reconoce el mrito de haber sido el primero en llevar a cabo con todo
rigor cientfico una serie de experimentos que son considerados la base para
el establecimiento de la Psicologa como ciencia. El renombre de Fechner
como psicofsico experimental hace olvidar a menudo la amplitud de sus
intereses intelectuales y filosficos, y no resulta extrao encontrar
psiclogos que ignoran que otros mbitos de trabajo de este fundador de la
Psicologa experimental fueron los del arte y de la esttica.
As pues, el estudio psicolgico de los fenmenos estticos va unido a los
comienzos de la misma Psicologa emprica, siendo la experiencia esttica
uno de los tpicos ms antiguos que se incorporaron a la disciplina de la
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Psicologa experimental, tal y como emergi en el ltimo cuarto del siglo

pasado.
La Psicologa del arte debera asumir la tarea general (Munro, 1975) de
describir y explicar los fenmenos de la conducta y la experiencia humanas
en relacin con las obras de arte, tanto en lo referido a los procesos de
creacin como lo referido a los procesos de apreciacin, ntimamente
vinculados con los primeros. En 1969 (edicin en castellano de 1975) Munro
afirmaba que la Psicologa del arte constitua un rea de investigacin y
discusin vagamente definida, altamente diversificada en cuanto a sus
mtodos y materias, y escindida en muchas lneas de pensamiento casi
desconecta-das. En 1986 Arnheim hablaba ya de un establecimiento
completo de la nueva disciplina. En todo caso lo que s parece claro es que
las ciencias psicolgicas no pueden ser ajenas a las realidades artsticas; la
relacin entre el hombre y sus logros culturales y artsticos, como defiende
OHare (1981) ha de tener un gran inters y plantear serios desafos para los
psiclogos.
Por su parte la Sociologa del arte plantea (Eder y Lauer, 1986) la necesidad
de reconocer los condicionamientos que derivan de la produccin, la
circulacin y el consumo de los bienes artsticos, tratando de desmitificar el
proceso creativo, de acercarse a los procesos de recepcin, y de plantear
preguntas sobre el surgimientos de los estilos, sobre las peculiaridades del
gusto, etc. desde la perspectiva de su insercin en lo social. Desde esta
ptica lo esttico (Ga Canclini, 1979) debe buscarse, ms que en las
propiedades de ciertos objetos (las obras de arte) o en las actitudes de
ciertos hombres (los artistas), en el estudio de las relaciones sociales entre
los hombres y los objetos, relaciones que cumplidas a travs de
instituciones, reguladas de acuerdo con los objetivos generales del sistema
social, son las que determinan por qu caractersticas algunos hombres y
algunos objetos seran reconocidos como artsticos (G3 Canclini, 1979, p.
139).
Por otro lado, la relacin funcional entre el arte y la cultura fue planteada, en
el mbito antropolgico (Otten, 1990), por Grosse en 1894, al reconocer el
indispensable elemento social en la conducta artstica entre los pueblos no
literatos, y reclamar una aproximacin cientfica, ms que esttica, para su
estudio. Aunque el tema se retoma de tiempo en tiempo, realmente la
antropologa, como el resto de las Ciencias sociales, no ha demostrado un
excesivo inters por el arte como fenmeno, o su inters (Alema, 1988) lo ha
orientado, de manera casi exclusiva, a lo que se ha llamado arte primitivo.
Y esto a pesar de reconocer que aquellos estudios que tratan de descubrir y
definir la naturaleza de las correlaciones entre los fenmenos artsticos y los
fenmenos sociales/econmicos proporcionan (Otten, 1990) una buena
oportunidad para el desarrollo de algunos conocimientos bsicos, y, sobre
todo, ofrecen un tremendo potencial investigador
La antropologa ha abordado respectoal arte esencialmente cuestiones
relativas (MilIs, 1990) a la tcnica y los materiales, la funcin social, el estilo,
y la naturaleza del arte como medio de expresin. El mismo MilIs (1990)
afirma que los antroplogos han estado interesados en cuestiones tales
como la evolucin de los estilos, desde formas representativas a formas
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geomtricas y viceversa (Stolpe y Boas), el efecto de la tcnica sobre el

estilo
(Holmes), la definicin de estilos regionales (Stolpe, Haddon, Wingert), la
funcin de los objetos artsticos en la vida econmica, social y religiosa de
una cultura, la naturaleza de los procesos a travs de los cuales se crea el
arte (Teit. Bunzel), o el efecto de la definicin de los roles artsticos sobre
este proceso (Himmelheber). Maquet (1986) ofrece una serie de preguntas
relativas al arte a responder desde la perspectiva antropolgica. Estas
preguntas se refieren a las funciones de los objetos artsticos, al modo en
que estos objetos son percibidos por los miembros de la cultura que los crea
y los utiliza, o a las posibles explicaciones de Las diferencias de estilos
artsticos entre grupos culturales que comparten medios similares en la
misma regin. Otten (1990), por su parte, llama la atencin por el problema
de la relacin entre el estilo y la funcin cultural de los objetos artsticos.
Al concebir integrado el arte en la realidad social se hace patente una
dificultad a la que se enfrentan buena parte de los trabajos antropolgicos
sobre el arte (aunque, por supuesto, no es exclusiva de este tipo de
enfoque). MilIs (1990) se refiere a ella cuando habla del problema de
comprender un modo de vida distinto del propio. Resulta difcil determinar
cmo un grupo social articula sus propios pensamientos, sentimientos y
actividades si no se pertenece a l. Esta dificultad ha estimulado a los
antroplogos (Mils, 1990) a buscar nuevos mtodos de investigacin, tales
como el anlisis de las historias personales, para examinar la articulacin
interna de las culturas, y nuevas herramientas conceptuales, tales como
valor y actos simblicos, para considerar el papel de los afectos en la
conducta.
Otra dificultad que los antroplogos reconocen para su anlisis de las
creaciones artsticas se deriva (N4erriam, 1990) de la naturaleza misma de
las artes y de los modos en que han sido estudiadas en el pasado. Una
peculiaridad de Las artes que las distingue de otras creaciones culturales del
hombre es que la conducta involucrada en su creacin da lugar a un
producto que, como objeto de estudio, puede ser tratado de manera
bastante independiente del contexto cultural en que ha sido creado y
utilizado. Conceptualmente, pues, el producto artstico es separable de su
contexto cultural. De hecho el trmino arte ha sido definido (Sieber, 1990)
bien como proceso, bien como producto que resulta de tal proceso. Si el
concepto de arte que manejamos se centra en diferentes aspectos del
producto artstico, conceptualmente resulta posible como hemos dicho,
plantear su anlisis sin tomar en consideracin aspectos relativos al
contexto social y cultural en que dicho producto, la obra de arte, ha sido
creada. Posiblemente sea sta una importante razn que subyace al hecho
de que desde distintas ciencias sociales, desde la historia del arte a la
psicologa e incluso en ocasiones, la antropologa, el contexto cultural y
social que da razn de ser a toda creacin artstica haya desempeado un
papel tan limitado en las explicaciones de la misma, y hayan sido otros
conceptos como el estilo, la personalidad del artista, etc.; los ms utilizados
para dar cuenta de las obras de arte.
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Posiblemente sea desde la antropologa desde donde ms hincapi se hace

en estas cuestiones y dificultades, porque frente a historiadores del arte,
psiclogos y socilogos, tos antroplogos se han esforzado ms por
presentar un concepto de arte enmarcado en un proceso social. Alcina
(1988), por ejemplo, tomando como instrumento operativo la teora general
de sistemas de Bertalanffy propone un esquema en que el arte se
contempla, no como una realidad objetiva, sino como un proceso, como un
sistema de relaciones entre el artista y su entorno social y natural. Desde la
perspectiva antropolgica de Alema el arte, junto con la religin y los
valores, sera un componente del subsistema ideolgico, que a su vez,
formara parte de un sistema ms general, junto con el subsistema
tecnolgico, el subsistema econmico y el subsistema social entre los cuales
se estableceran interrelaciones importantes.

SOCIOLOGA DE LAS TRANSFORMACIONES

DE LOS PROCESOS ARTISTICOS
Al colocar como objeto de estudio la estructura y las transformaciones del
campo artstico, ya no se puede analizar en forma exclusiva uno de sus
componentes. Por ejemplo, hacer una sociologa de las obras o de los
artistas.
No existen agentes aislados, o meramente yuxtapuestos, o cuyas relaciones
entre si resulten de la libre eleccin de cada uno, al modo en que conceba
el individualismo liberal. El comportamiento de cada integrante del proceso
artstico, el artista, la obra, el intermediario, el espectador es consecuencia
de su posicin en ese campo. Los vnculos que mantienes entre ellos son
organizados por la estructura en que estn incluidos, por el sistema de
relaciones (produccin, difusin y consumo) que el campo hace posibles. Los
temas y procedimientos preferidos por artistas sus posiciones estticas y
polticas, van a estar delimitadas y en cierto grado determinadas por el lugar
que ocupan en el proceso artstico y por las relaciones que mantienen dentro
de l como con los otros integrantes.
Una sociologa de la sobras o de los artistas solo es posible si se cuenta
primero con la caracterizacin del campo artstico, del conjunto de las
relaciones entre todos sus componentes. Sostener que el objeto de estudio
es la estructura y las transformaciones del campo artstico es otra manera
de decir que la estructura no ejerce una determinacin omnipotente, sino
en el proceso histrico a travs de los cambios producidos por agentes que
integran el sistema.
El arte se mueve en un contexto social especfico y al mismo tiempo
expresa implcita y hasta inconscientemente este contexto, ya sea
para afirmarlo o para negarlo. Pero es en la negacin del contexto cuando
afirma su autonoma. Puesto que en ltima instancia es el nihilismo activo
como dira Nietzsche, la imaginacin irrespetuosa sobre lo real y el carcter
utpico casi mstico y romntico de la vocacin creadora, lo que
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permite que el arte trascienda las condiciones de su contexto social; y esto

muy a pesar de lo que piensan los defensores del determinismo social; pues
aunque se piense que se dice mucho al sostener que "todo es producto
social" (visin sociologizante que mantiene la disyuntiva entre sociedad e
individuo o entre arte y sociedad) en realidad eso no agrega nada al
conocimiento del arte, pues ms all de eso que cabra decir?,
acaso que la opinin de los deterministas es tambin producto de las
condiciones sociales y materiales?, y qu con eso?
Por otro lado, desde una ptica existencial el quehacer artstico ms
que el arte implica una libertad enajenada. Enajenada por el contexto o
por condicionamientos extrartsticos, en eso estamos claro. Y, sin
embargo, el condicionamiento no implica determinismo, o en otras
palabras, no implica la negacin de la libertad. Cuando se habla de
libertad enajenada es porque slo se puede enajenar lo que en principio es
libertad.
El arte como la expresin vital de un creador especfico, puede siempre
revelar y rebelarse frente a los obstculos. El arte es una capacidad especial
de proponer algo diferente ante las condiciones sociales tericas, estilsticas
y de mercado que limitan la creacin del artista, pues al fin y al
cabo, las resistencias estn ah para ser sobrepasadas.
El artista siempre encontrar una salida para su creatividad mientras est
con vida!

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BIBLIOGRAFIA
Libros:
CAMERON, Julia, El Camino del Artista. PRISA EDICIONES. USA, Nueva York. 2002.
Pg. 4,6
WINTERNITZ, Adolfo, Itinerario hacia el arte. PUCP - Fondo Editorial, Per, Lima.
2015. Pg. 18
Pginas web:
http://www.contraclave.es/hdelarte/Historia%20del%20Arte%202%C2%BA/Tema
%201.%20Teoria%20y%20funcion%20del%20arte.pdf
http://almez.pntic.mec.es/~jmac0005/Bach_Arte/diapositivas_pdf/HA01T01_Powerp
oint.pdf
https://zeroideas.files.wordpress.com/2007/09/publicacion-5-2007.pdf
http://www.arteindividuoysociedad.es/articles/N6/ULLAN_HERNANDEZ.pdf
http://www.posgrado.unam.mx/publicaciones/ant_omnia/19/02.pdf
http://ocw.uma.es/humanidades/teoria-del-arte/material-de-clase-1/presentacionesharte/ocw_presentacio_n_tema_10.pdf

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Realizado por Antonio Saldaa Jara

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