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Review
de discos
Lo nuevo de Hendrix

Reportaje
Rock and Roll para Muones:
La Web de Ociosu

Tcnica
Alternando la Plumilla

Electrnica
Perdida
El mundo de los Boosters

Entrevistamos a:
Fernando Pardo
y David Krahe
de LOS

CORONAS

SUGERENCIAS, COMENTARIOS Y COLABORACIONES: perdidosporelmastil@gmail.com

El (empo
no corre, vuela

Y ya estamos aqu con el segundo nmero de Perdidos


por el Mstil. Agradeceos a todos los que habis dedicado
vuestro caro tiempo a echar un vistazo y leer el nmero
anterior, y tambin a las grandes muestras de apoyo recibidas a travs de Rockandrollparamuones.com y Guitarristas.info. Son nuestra gasolina para seguir adelante
recorriendo el camino del mstil sin extraviarnos.
En este nmero os ofrecemos nada ms y nada menos
que una amplia entrevista con dos de los mejores guitarristas del momento: Fernando Pardo y David Krahe de
Los Coronas, que tuvieron la cortesa de compartir con
nosotros su saber musical. Adems de una review sobre

SUMARIO
Entrevista
4-12

EDITITOOR
IA
L
L
A
I
R
ED

pedales Booster, lo nuevo de Jimi Hendrix, una nueva leccin sobre el manejo de la pa o plumilla (somos internacionales) y un carioso abrazo para Ociosu, creador de
la web de los muones.
Seguimos buscando colaboradores, as que no dudis
en poneros en contacto con nosotros para enviarnos
vuestro material. Y hablando de colaboradores, no queramos terminar sin mandar todo el nimo y la fuerza del
mundo para nuestro amigo lex, cofundador de la revista, y que est pasando por un mal momento de salud.

Reportaje
3

Recomendamos
para T
13

Adelante lex, todos estamos contigo!

Electrnica Perdida
14-15
Perdidos por el Libro
16-20

Paso a paso del 1-2-3-4


Alternando la Plumilla
Afinacin de la Guitarra

STAFF
REDACCIN LICERROCK, ALEJANDRO ANGEL, IKAZATEGI, CHALECOS (EDUARDO POMBO), ASPHIX (JAIME ROSAS)
FOTOGRAFIA LICERROCK DISEO Y MAQUETACIN KHUYN COLABORADORES LOBO ELCTRICO

SUGERENCIAS, COMENTARIOS Y COLABORACIONES: perdidosporelmastil@gmail.com

Reppo
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r
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Re

Rock and Roll para muones

Por Licerrock Gibson

Sus videos se acompaan ahora de un excelente apartado


de teora, donde de nuevo de forma clara y sencilla se
abordan distintos aspectos del aprendizaje guitarrero

e top con Ociosu por casualidad en una de mis desesperadas bsquedas de material
a travs de internet. En el punto de
mira tena como objetivo encontrar
algo que me hiciera recuperar mi
maltrecha ilusin por aprender de
una vez a tocar la guitarra. Encontr
infinitas pginas, videos y libros, pero
unos por incomprensibles, otros por
estar fuera de mi nivel no encajaban
en mi propsito, hasta que encontr
su canal en Youtube.
Rock and Roll para Muones se
llamaba. Conclusiones rpidas: me
gusta el rock and roll, soy un mun
tocando la guitarra y por la forma de
decirlo este tipo tiene buen humor,
vamos a darle al botn izquierdo a
ver que pasa. Y encontr lo que buscaba, unos videos clarsimos, con breves explicaciones que los hacan an
ms comprensibles y que picaban la
curiosidad y alimentaban el gusanillo
de querer aprender ms. En resumen, mi camino de vuelta al guitarreo estaba por fin abierto de par en
par. Pero no fue slo eso, un da me
surgi una duda viendo uno de sus
videos. Se trataba de La Grange de
ZZ Top y me lanc a preguntarle, dudando si me contestara o no y si la
respuesta sera igual de comprensible

que sus videos. Todas las dudas desaparecieron en un instante, pues no


slo me contest con una rapidez impensable, sino que sigui demostrando su capacidad educativa y
corrobor su buen humor.
Despus vino su grupo en Facebook y ms tarde la pgina web
donde tienen cabida todas sus inquietudes, muchas de ella dando respuesta a las peticiones de los
numerosos muones que le siguen
desde todas las partes del globo. Sus
videos se acompaan ahora de un excelente apartado de teora, donde de
nuevo de forma clara y sencilla se
abordan distintos aspectos del apren-

dizaje guitarrero: construccin de


acordes, escalas, modos Los muones colaboran mostrando sus habilidades en las Muon Sessions, en
diferentes blogs sobre Clsicos del
Rock, Blues o Metal por poner unos
ejemplos, adems de un gran foro
donde tienen cabida todo tipo de
conversaciones relacionadas con las
seis cuerdas. Precisamente a travs de
este foro unos cuantos muones se
conocieron y tuvieron la feliz idea de
poner en marcha este proyecto que
tienes ante tus ojos, la revista Perdidos por el Mstil.
A da de hoy los muones registrados rondan los 2.500 y siguen en
aumento. Todos poniendo su granito
de arena para que la pgina siga viva
y en continua renovacin. As que
slo me quedan dos cosas decir: gracias a Ociosu y a su amigo Rufo por
compartir con nosotros su conocimiento musical y hacernos ms fcil
nuestra travesa a travs del mstil,
cuidando de que no nos enredemos
entre sus seis cuerdas. Y por supuesto
invitaros a visitar el lugar de donde
venimos, esperando que en fechas
prximas tengamos el honor de
poder entrevistar al gran Ociosu y
compartirlo con todos vosotros a travs de estas pginas.

www.rockanrollparamuones.com
SUGERENCIAS, COMENTARIOS Y COLABORACIONES: perdidosporelmastil@gmail.com

LOS CORONAS

Entrtreev
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En

SURF MUSIC SPANISH STYLE


Por Lobo Elctrico

Sus impecables directos despiertan pasiones,


convertidos en una imparable mquina de
producir calidad suprema, un prodigio de
manejo del tempo y el momento

ondando la veintena de aos


sobre el escenario, Los Coronas
supuran juventud. En sus conciertos y en su actitud. Los madrileos
se reunieron con Licerrock para charlar en profundidad sobre su mundo,
pero de donde vienen exactamente
Los Coronas?

Buscar el germen de la banda nos


lleva hasta 1991. Hace tiempo que
Fernando Pardo (Sex Museum) escucha la llamada del Twang y trabaja
en proyectos ultrasecretos de reverberantes poderes. Su pasin por Ventures y Shadows es tan contagiosa
que pronto se une a su cruzada
David Krahe (Los Macana), otro guitarrista extraordinario fascinado por
los maestros del instro. Sellada la
alianza, tras grabar el inicitico Ep

Tormenta (Animal, 1992) Los Coronas


abandonan su fase embrionaria con
la incorporacin de Pablo Rodas y
Kiki Tornado, la base rtmica de Sex
Museum. Con este equipo grabarn
el imbatible debut Los Coronas (Tritone, 1994) a mayor gloria de los
mandamientos del gnero, y su slida continuacin, el ms personal
Gen-u-Ine Sounds (Tritone, 1995),
ambos aplastantes tratados de metronoma surf, punteos a doble mstil e imparable empuje rtmico. Con
Misirlou atronando el indiedom,
se les asoci rpidamente con el revival surf, logrando una repercusin
antes impensable por lo subterrneo
de su propuesta.
Las modas, efmeras por naturaleza, pasan pronto para dejar slo a

los buenos. Para Los Coronas la transicin se produjo de una forma un


tanto radical: el abandono de Rodas
y Tornado fuerza una reduccin en la
actividad en directo de la banda durante los siguientes ocho aos, sometida a varios cambios de
formacin. El primer indicio de recuperacin llega de la mano de El Toro,
que reedita los dos primeros discos
como The Vivid Sounds Of Los Coronas (El Toro, 2003) obteniendo una
grata respuesta: el duro trabajo en la
carretera ha dado sus frutos, el culto
se ha extendido. Se incorpora al batalln Roberto Lozano Loza a la
batera (Sobrinus), tambin en Sex
Museum. Con su entrada el sonido
de la banda se redefine, depura, perfecciona y crece, realizando un salto
cuntico que se plasma en Caliente,

Caliente (Tritone, 2004), celebrado


retorno tras el que ya no nos abandonarn. An como tro, dan muestras de hambre y poderes inusitados,
lo que les lleva a apropiarse de canciones de Beatles o PF Sloan y hacerlas sonar como salidas de sus propias
plumas. Reforzados por Javier Vacas
al bajo (La Vaca Azul) y ampliados a
quinteto con la trompeta de scar
Ybarra (Marlango) afrontan su primera gira por Mjico para promocionar la publicacin de Surfin
Tenochtitlan (Isotonic, 2005) una recopilacin en la que regraban temas
de todo su repertorio y regalan un
par de inditos para fans y completistas.
Desde entonces, paso lento pero
seguro el de Pardo, Krahe y compaa, al que se une Yevhen Riechkalov
como nuevo trompetista. Consolidados ya como una de las instrobandas
punteras del panorama mundial, dan
un toque western a su sonido acercndose al desierto mexicano o almeriense. Sus impecables directos
despiertan pasiones, convertidos en
una imparable mquina de producir
calidad suprema, un prodigio de manejo del tempo y el momento. Con su
ltimo trabajo hasta la fecha, El Baile
Final de los Locos y los Cuerdos (Bittersweet, 2009) siguen retorciendo la
frmula, descubriendo nuevas direcciones y estirando su concepto de la
msica instrumental hasta lmites
que han generado divisin de opiniones entre la parroquia, no es sino
otra oportunidad de lanzarse a la carretera y disfrutar del saber hacer y la
bonhoma de estos cruzados de la
msica en vivo. Pura vida sobre el escenario. Una joya y un regalo.
(continua)

ENTREVISTA CON FERNANDO PARDO


Y DAVID KRAHE DE LOS CORONAS

Por Licerrock Gibson

El pasado 11 de Febrero tuvimos el enorme privilegio de


charlar largo y tendido con Fernando Pardo y David Krahe,
guitarristas de Los Coronas. Derrochando paciencia y buen

humor contestaron a nuestras preguntas sobre el mundo de


la guitarra hacindonos partcipes de su pasin por el mundo
de las seis cuerdas. Aqu tenis el resultado:

Fernando Pardo
Licerrock: Cmo fueron tus primeros pasos en el mundo de la
guitarra?
Fernando Pardo: Cuando era pequeo, tena unos tos hippies que
tenan una granja en Fuentes de
Ropel en Zamora, cerca de Benavente. bamos all de vacaciones de
verano y un ao coincid con un
hippie americano, de esos grandes
que van con su acstica, que pas
all unas semanas. Fue el primero
que me ense un par de cosas
sobre la guitarra, una era la figura
del rock and roll y la otra era el
principio de Honky Tonk, que es
una cancin que Los Coronas tocamos todava. Con lo que aprend
ese verano llegu a casa y trat de
coger alguna de las guitarras que
tena mi padre, que haba tocado
en los aos 60, pero no me dejaba.
As que tuve que buscar un plan B,
trapicheando, cambiando cosas,
hasta hacerme con una guitarra.
Empezar era complicado porque
era una poca en la que unos padres al que su hijo le deca cmprame
una
guitarra
le
contestaban ni de coa, t a estudiar. Ya sospechaban si le
compro una guitarra este acaba
mal, y tenan razn.

(http://licerrock.blogspot.com)

L: Pero es raro que siendo tu padre


aficionado a la guitarra no te animara a seguir sus pasos.
F. P.: l no quera. Es ms, cuando
consegu la guitarra le dije: Pap,
ensame a tocar la guitarra. Y me
dijo: Hijo cuando sepas hacer esto
(toc un fragmento complicado) entonces te enseo. Aquello lo
aprend diez aos despus.
L: Cmo aprendiste a tocar, tuviste
algn profesor o en plan autodidacta?
F. P.: Autodidacta. He tocado mucho
con guitarristas en plan ensame
ese truco pero profesores ninguno.
L: Recuerdas cul fue aquella primera guitarra que tanto te cost
conseguir?
F.P.: Mi primera guitarra elctrica se
llamaba Tacoma. Tacoma, que era la
ciudad de donde eran los Sonics,
toma ya! Casi nada, ya estaba predestinado. La tuve unos doce o trece
aos. Era una mezcla de Strato con
forma de SG. Todava recuerdo la
emocin de los primeros das de la
Tacoma. Era una mierda de guitarra
que se tocaba fatal, cuerdas dursimas, desafinaba un huevo pero la
emocin de primera guitarra era incomparable.
L: La conservas todava?
F. P.: Que va, que va. Yo me deshago

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actuacin completa fue con Sex Museum en un bar de Madrid en el 85,


en el Bwana. Hubo sudor a raudales,
cosa que sigo conservando hoy.
L: No llegaron a tiraros tomates?
F. P.: No, a la gente ms o menos le
gust. Porque rpidamente la cosa
empez a crecer y entre el primer
concierto y el cuarto pasaron slo
tres meses. Empezamos a tocar cada
vez ms y al pasar un ao habamos
tocado un montn.

Equipo de
Fernando Pardo

Si naces negro tienes el


metrnomo dentro, tienes esa suerte
de todo en cuanto deja de valerme.
Adems hubo un momento que estticamente no me gustaba. La llev
a un carpintero y le dije que me la
hiciera con forma de lgrima, como
la Vox con la que tocaban todos los
grupos garajeros y Brian Jones de los
Rolling Stones. Pero al final la cosa
qued en nada porque la verdad es
que era una guitarra malilla, muy
mala.
L: Supongo que al principio tocaras
en casa. Tuviste algn problema
con los vecinos?
F. P.: No porque no tena ampli.
Tena guitarra elctrica pero no la
enchufaba. Como mucho la enchufaba en el equipo del comedor de

mi padre con un cable que haba


descubierto que lo tena por ah
guardado y por las tardes cuando se
iba a ver los partidos de ftbol del
Athleti, pues yo aprovechaba, pero
sola tocar siempre sin amplificar. La
primera vez que lo amplificamos fue
para ensayar lo que sera el pre Sex
Museum y ah s que los vecinos se
quejaban a saco. Ensaybamos en
una habitacin de la casa con todo
el morro, con batera y todo. Nos hicimos populares en el barrio.
L: Recuerdas tu primera actuacin
en directo? Estabas nervioso?
F. P.: Estaba acojonado. El tpico rollo
que es una mezcla entre ganas y
acojono. Recuerdo que la primera

L: Para la gente que est empezando qu es lo primero que se debera aprender?


F. P.: Yo empezara por acordes, y si
es posible que puedas canturrear
con los acordes pues mejor porque
un guitarrista que sabe cantar vale
el triple, aunque sea mal. Es mi
punto de vista porque seguramente
Zakk Wylde te dira olvdate de acordes y haz escalas directamente. Yo
voy por otro lado. Un acorde bien
dado como hace Pete Townsend
vale por ochenta mil escalas. Y una
vez dominado ir desarrollando qu
escalas encajan en cada acorde, cosa
que suena un poco complicada. Primero saber cmo dar los distintos
tipos de La y cmo puedes tocar
punteos o escalas alrededor de esos
acordes. As hacan las canciones Los
Ventures, cogan un acorde y alrededor de l con las notas que tenan
sacaban una meloda cojonuda. Por
eso son bastante fciles de tocar
porque es coger un acorde y deshacer todo lo que hay alrededor aunque sea el tpico La en el quinto
traste, con la pentatnica, la escala
mayor Es ms o menos fcil, porque lo bueno que tiene la guitarra
frente a otros instrumentos como el
piano o el saxofn, es que cuando
aprendes una escala simplemente
cambias de traste y la tienes en otra
nota. Un to como Johnny Ramone,
tocando a base de quintas te hace
grandes clsicos del rock and roll a
base de lo ms sencillo porque la
guitarra lo ms sencillo que tiene es
trasponer. En un piano puedes saber

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Pardo domando
su Stratocaster

El dedo gordo de Jimi Hendrix


le llegaba hasta la segunda o tercera cuerda.
Era un prodigio, como para no aprovecharlo
puntear muy bien en Sol, pero no me
saques a Do. En la guitarra si tienes una
nota las tienes todas y el aprendizaje
por lo tanto no es igual. Es divertido.
L: Qu opinas sobre los modos, que
suelen sonar a palabras mayores?
F.P.: Hay gente que llega a ellos de
odo, a base de or mucha msica. Yo
por ejemplo, con Los Coronas, con el
tiempo descubr que usaba mucho la
escala locria. Es un modo que hasta
el nombre es raro, pero me gustaba
porque de odo la cancin me peda
esos modos, que son muy hispanos,
un poco rabes, hindes, tienen
como una raz muy mediterrnea. Y

yo llegu a ellos no por aprender la


locria y sacar canciones sino porque
sacaba canciones y la meloda. Luego
con el tiempo cuando aprend los
modos, cmo era cada uno, cul me
poda servir, cul me gustaba, cul
no me vala para nada Cuando llegu a ese punto fue como ay va!,
esto es una locria. Hay veces que
sacas algo en la cabeza y cuando lo
tienes viene uno y te dice oye ests
tocando no-se-qu y contestas lo
que me sonaba bien.
L: Qu opinas sobre los llamados
vicios al tocar la guitarra, colocar
mal la mano y dems?

F. P.: S, tocando la guitarra todo son


vicios (risas). Es difcil tocar bien,
porque la postura correcta con el pie
derecho ligeramente levantado para
apoyar, con el dedo perfectamente
puesto es complicada. El guitarrista
que empieza a tocar en su casa no
levanta el pie, como mucho lo cruza,
y echa el cuerpo incmodamente
hacia adelante para poder ver lo
que est tocando. Al final llega un
momento en el que el dedito (pulgar) asoma por detrs del traste. Ese
dedito en la guitarra elctrica viene
muy bien porque cada vez que sueltas un power chord, un pedazo de
acorde a lo Pete Townsend, Link
Wray o Steve Marriott, ese dedo se
encarga de apagar la cuerda que no
debe sonar y eliminas disonancias.
Entonces, lo que para uno es vicio
para otro es virtud o algo muy til.
Hay cosas complicadas como lo que
te puede afectar a espalda o muecas o incluso al odo por tocar demasiado alto. Eso s son vicios que
deberamos vencer. Pero el resto,
como que te digan para tocar bien
la guitarra hay que poner el pulgar
detrs, eso lo dir un profesor clsico, pero con una Stratocaster, qu
queda ms bonito que el dedo
gordo asomando por encima? El
dedo gordo de Jimi Hendrix le llegaba hasta la segunda o tercera
cuerda. Era un prodigio, como para
no aprovecharlo.
L.: Tambin se le da mucha importancia al uso del metrnomo.
F. P.: Mira que con cantidad de cosas
digo cada uno que siga su estilo y
que haga lo que le salga de las narices, porque cuanto uno es ms l
mismo, ms vale realmente lo que
est haciendo, pero el metrnomo
es fundamental. Es fundamental
porque tocas con otros tres o cuatro
tos, entonces cul es el punto intermedio? quin lleva el ritmo?
Uno que se acelera siempre o el
que tira siempre para atrs? o el
que va a tirones? Para eso est el
metrnomo, para que todos lleven
el mismo ritmo.

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Si naces negro tienes el metrnomo


dentro, tienes esa suerte, pero si
sales blanco y mediterrneo, cuando
bebes un poco tocas ms rpido,
cuando bebes demasiado tocas ms
lento, cuando te pegas un chuletada
tocas super lento, y cuando esnifas
lo que no tienes que esnifar tocas
rapidsimo.
Es muy aconsejable su uso. Adems,
lo que eres capaz de hacer con el
metrnomo a velocidad lenta, si
poco a poco lo vas subiendo como
ejercicio, el pasar de hacer una cosa
con el metrnomo a noventa a
pasar a hacerlo a ciento sesenta, demuestra una tcnica que te indica
que ests llegando a la fase Zakk
Wylde.
L.: Cundo llega ese momento en
el que te das cuenta que has dejado
de ser un mun y ya te sientes seguro?
F. P.: Cuando las canciones suenan.
Directamente, la guitarra tiene dos
puntos de vista. El pajillero que dice
que la guitarra es el instrumento
con el cual me luzco y todo el
mundo piensa que soy una estrella
muy por encima del resto, y el clsico y elemental que es considerar la
guitarra como parte de la cancin.
Cuando una guitarra funciona en
una cancin, la cosa sirve.
Por ejemplo Kurt Kovain, l no haca
solos, haca notas ligadas o ruidos

que quedaban muy bien, mejor que


un solo que hubiera metido alguien
completamente profesional. Entonces, era un genio? No era malo?
Tampoco. Tena su estilo porque no
hay otra forma de tocar la guitarra
para que entren bien las canciones
de Nirvana. Perfecto.
Para m la tcnica es algo secundario. Es necesaria slo cuando hace
falta. Cundo es buena una cancin? Una muy elaborada y con una
tcnica brutal o una que te llega directamente con lo ms sencillo. Algunos de mis grupos favoritos son
malos, pero me llegan. De la lista de
los supervirtuosos, de cien me
quedo con dos. Oigo el clsico comentario pero te gustan tanto
estos? Pero si son malsimos. Pues
s, tocan lo justo pero las canciones
son buenas. Cuando alguien toca
algo que est chupao y suena de
puta madre, triple mrito. Ah est
el secreto, tocar fcil y que suene
bien.
L.: Cundo hemos ahorrado nuestros euritos y vamos a la tienda, qu
guitarra nos compramos?
F. P.: La primera opcin es pensar
qu guitarra usa el guitarrista que te
gusta como suena. Si un colega te
dice cmprate una Jackson pero a
ti te gusta el rollo funky superlimpio, no te compres una Jackson,
cmprate una Strato. Quin toca

Cuando alguien toca algo que est chupao y


suena de puta madre, triple mrito. Ah est el
secreto, tocar fcil y que suene bien
Pedales
de Fernando

eso, Neil Rogers? Pues fjate con qu


guitarra toca l y si quieres ese sonido, consigue esa guitarra.
Porque el camino ese de esta guitarra para todo No, las guitarras
no valen para todo. Algunas s, pero
la mayora tienen un sonido propio.
Si quieres un sonido crudo, te lo
dar mejor una Les Paul que una Telecaster, si quieres un sonido afilado, es muy probable que te lo d
la Telecaster y no la Les Paul. Si quieres un tipo de ambiente en el que
rasgar y conseguir algo ms all del
sonido de las cuerdas, la Rickembacker es perfecta. Son guitarras que
durante muchos aos se han utilizado para eso. Una Kramer Baretta
es perfecta para hacer Anthrax de la
primera poca. Entonces, dependiendo de cul es tu rollo y qu sonido quieres busca que to la usa y
cmprala.
Lo segundo y ms recomendable es,
aprovechando Ebay e internet, tratar de comprarte una igual del que
te mola, porque de primera mano
una Les Paul Custom te vale miles de
dlares, pero de segunda mano, una
de los ochenta comienza a bajar, y
una de entre los ochenta y mediados
de los noventa la puedes conseguir
por un precio ms asequible.
La segunda mano siempre gana y
tiene ventajas: las guitarras que han
durado hasta ese momento y que siguen afinando lo seguirn haciendo,
porque
esto
es
fundamental. Si la guitarra es la
mejor del mundo pero no afina
No compres una guitarra que no
afina, y si te vas a comprar una Epiphone de segunda mano, estira
bien las cuerdas y prubala durante
un buen rato porque son muy bonitas pero afinan fatal. Hay que castigar a los de Epiphone, buenas
maderas, unas pastillas que no estn
mal pero no afinan bien, porque
una guitarra que te obliga a afinar
cada diez minutos mal negocio.
Son muy recomendables las Yamaha, la Pacfica y una tipo Les Paul
que es magnfica.
Lo primero tiene que afinar y lo se-

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gundo, por ejemplo si te gusta Kurk


Kovain con la Strato o en la poca de
la Jaguar con cambio de pastilla, ve a
por esa guitarra y ponle la misma
pastilla, porque de segunda mano
no es tan caro. Muchas veces ves a
un chaval de dieciocho aos pidindole a su padre una guitarra para
aprender a tocar y le compra una
Parker. Se gasta una pasta haciendo
un esfuerzo y le compra un pedazo
de guitarrn que no tiene nada que
ver con lo que luego quiere el chaval. Cuando cuatro aos despus
est rockeando a lo Mtley Cre, la
Parker no pinta nada.

L.: Qu mtodo utilizas para componer?


F. P.: Hay dos mtodos. Yo suelo entrar en pocas de hay que componer y empiezas a pensar en
canciones, dejas que vayan viniendo.
Hay otras pocas que son de canciones fuera de m.
En las pocas de composicin vienen
ideas constantemente. Conviene usar
el Ipod porque suele ser un buen momento cuando vas en autobs o en
metro, canturreas y te van saliendo.
Adems si ests preparando un disco
o trabajando en algo concreto y ests
dndole vueltas y piensas En el mo-

Intercambiando
las guitarras

mento que dejas de pensar te llega


una cancin y luego otra.
Y luego hay otro mtodo por lo
menos para m. Me sorprendo a m
mismo con la pregunta o imposicin
Venga to, una cancin surfera con
un toque gitano Y lo primero que se
me ocurre lo voy desarrollando, pero
lo primero que se me ocurre. O como
si dices una en plan Link Wray y
coges lo primero que se te ocurre.
Para esto hace falta haber odo un
montn de msica y estar un poco
chiflado. Yo cumplo los dos requisitos. Hay gente que para sacar algo
tiene que tocarlo, yo antes prefiero
pensarlo. Porque yo soy guitarrista
circunstancial, toco la guitarra porque era lo que ms me molaba, si me
hubiera molado ms tocar la batera,
hubiera tocado la batera. A m lo
que me molaba primero era la msica y luego eleg un instrumento, la
guitarra.
L.: Mark Knopfler en una entrevista
reconoca que an segua aprendiendo a tocar despus de una carrera como la suya qu opinas?
F. P.: Toda la vida, porque siempre hay
alguien que hace lo que t quieres
con la esencia. Hay un momento en
esta carrera loca que vas corriendo
mucho, intentas aprender mucha
tcnica, y llega un da que dices
joder cuantas notas doy y que mal
suena comparado con ste cabrn
que da la mitad y le suena el doble
de mejor.
Cada uno se va ajustando segn sus
gustos, alguien que va persiguiendo
tcnica va por ella a muerte, y la carrera tcnica es eterna. Y luego la
esencia, que es el otro lado, pillar el
groove bueno, dar una nota y que
tenga tanto rollo, alargndola con
sustain Eso es la esencia en lugar
de la tcnica, y con esto tambin tienes una vida por delante.

Para componer hace falta haber odo un montn de msica


y estar un poco chiflado. Yo cumplo los dos requisitos

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David Krahe
Licerrock: Qu equipo usas actualmente?
David Krahe: Depende de lo que se
vaya a hacer. Yo particularmente
tengo todo el equipo muy orientado
a Fender. Varios amplificadores: un
Vibrolux antiguo del 63-64, un
Vibro-King de los 90 Tambin
tengo Marshall pero no lo uso con
Los Coronas, ms para uso rockero.
Guitarras tengo una Strato, varias
Telecaster Soy muy Telecastermaniaco aunque no las use mucho actualmente, pero tuve una poca que
tocaba mucho con ellas.
L: Y una que te vimos en Valladolid?
D. K.: Esa es una Duesenberg. Es una
guitarra alemana que lleva aos fabricndose. Yo las conozco hace
poco tiempo, pero me qued con
ella porque ltimamente se han dedicado a esponsorizar a gente como
Ron Wood (Rolling Stones) y Mike
Campbell (Tom Petty and The Heartbreakers), que me gusta particularmente mucho. Un da lo vi con una
guitarra que no haba visto antes y
era una Duesenberg. Decid copiarle
y me pill una del mismo modelo,
distinto color pero el mismo modelo, una Starplayer TV. El concepto
es rollo semicaja, cuerpo pequeito,
no muy ancha del estilo de las
Gretsch Duo Jet, que tiene una Fernando.
Tambin tengo una Jazzmaster del
65 que es una joya, de la que no me
desprender jams en mi vida. Fernando tiene una Jaguar tambin antigua del 64. Las dos son series L. Dos
joyitas.
L.: Solis comprarlas de serie u os
gusta el bricolaje guitarrero, cambio
de pastillas y dems?
D. K.: Es inevitable. Sobre todo nosotros que somos bastante exigentes
con el sonido y muy inconformistas.
Yo hasta a alguna guitarra antigua por ejemplo la Jazzmaster
vena con una pastilla rota y se la

David Krahe
al estilo
Duane Eddy

Es mejor un mun bien usado que cinco


dedos que no van a ninguna parte
cambi. Una de las dos Telecaster
mas tambin tena una pastilla que
microfoneaba mucho, pues le busqu una que fuera lo ms fiel a la
original.
Luego depende, por ejemplo la Duesenberg lleva las pastillas originales
y suena muy bien, pero con mi
Strato que es de los 90 he probado
todo tipo de combinaciones. La
Strato es una buena guitarra para
usarla de banco de pruebas e ir probando pastillas y pastillas hasta que
des con la que te guste. Muchas
veces consigues un juego completo
que funcione y otras dices me
quedo con esta para graves, con esta
para medios y haces as tus combinaciones. Un puzle de pastillas.
L.: Has odo hablar del GAS (Sndrome de adquisicin de guitarras),
esa enfermedad que te entra y empiezas a comprar guitarras y accesorios?

D. K.: No haba odo hablar de ello,


pero yo soy de los que cuando ven
un programa en el que hablan de
enfermedades, luego tengo todos
los sntomas, as que supongo que
tambin tendr el GAS ese del que
hablas.
S que hay veces que reconozco que
compro mogolln, pero hay otras
que tambin cambio. Cuando me
quiero comprar algo digo pulo
estas cosas que no uso demasiado y
me da pena verlas sin darles uso,
pero hay otras que aunque no las
use mucho no me desprender de
ellas jams como la Jazzmaster. No
la uso mucho porque la tengo en
fase de reconstruccin. Por ejemplo
el otro da pill una pastilla original
del 64 por Ebay para ponrsela. Se
nota mucho en las pastillas antiguas
de aquella poca que las fabricaban
con muy baja impedancia y las siguientes tenan mucha ms seal,
tienen otro carcter, otro rollo.

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La Duesenberg
de Krahe

La Strato es una buena guitarra para usarla


de banco de pruebas e ir probando pastillas
y pastillas hasta que des con la que te guste
L.: Antes de salir al escenario tenis
algn ritual?
D. K.: Yo me peino (risas) Los dems
miembros de la banda supongo que
tendrn sus cositas. El mo es colocarme el tup, el sombrero encima
para que no se descoloque y a darle
duro.

Pedales de Krahe

12

L.: Vosotros que sois tan perfeccionistas dejis algn espacio para la
improvisacin?
D. K.: Siempre hay algo, lo que pasa
con las improvisaciones es que pruebas y siempre hay alguna gamba, un
60% de cosas que funcionan y un
40% que ves que te has equivocado.

Sobre una improvisacin inicial vas


recortando el porcentaje de gambas
y cuando ves que est ms apaadita la sigues haciendo aunque haya
dejado de ser improvisacin y se
haya convertido en una pauta o frmula ms fija. Cuando te hartas de
ella vuelves a improvisar y otra vez
al principio de la secuencia.
Hay algunas partes que las cambias,
a lo mejor no las improvisas tanto
pero vas buscando arreglos distintos
y los pruebas en directo a ver si funcionan. Y con el tiempo lo vuelves a
cambiar.
L.: Y ya para acabar, un consejo para
la gente que est empezando a
tocar la guitarra, o que llevamos
unos aos y seguimos siendo unos
muones.
D. K.: Viene bien para los muones,
meterlos en agua tibia con sal y fertilizante para las plantas, del que
ayuda a que salgan races. Todos los
das, media horita ah metidos y
vers que poco a poco van saliendo
cosillas que ayudan mucho a la hora
de manejarte en el mundo de las
seis cuerdas. De todas formas es
mejor un mun bien usado que
cinco dedos que no van a ninguna
parte.
Y enhorabuena a la web Rock and
Roll para Muones por su planteamiento y enfoque que estn muy
bien. Slo un apunte. Cuando la vi,
me llam la atencin que en el
orden didctico enseara antes los
modos que los arpegios. A mi modo
de ver hay que ensear antes los arpegios que los modos porque los arpegios ayudan mucho a reconocer
todos los acordes en cualquier parte
del mstil y eso es muy importante.
Ver cualquier acorde en cualquier
posicin.
Para finalizar agradecer de nuevo a
todos los miembros de Los Coronas
las facilidades que nos dieron para
realizar este trabajo. Y por supuesto
al amigo DGM por los medios audiovisuales y la agradable compaa
en una fra tarde-noche de verano.
Hasta la prxima.

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Recomendamos para ti

l pasado 9 de
Marzo sali a la
venta un nuevo
trabajo de Jimi Hendrix,
rescatando sesenta minutos de grabaciones
inditas del Dios de la
guitarra. Ante tal noticia un par de sentimientos encontrados
surgieron en mi cabeza. Por un lado la expectacin
y
el
optimismo ante la posibilidad de escuchar
nuevo material del
genio de Seattle, pero
por otro lado la desconfianza a que se tratara de algn refrito o
empanada musical del
bueno de Jimi, sacado a
la luz por el afn recaudatorio de sus herederos. Tras or el Valleys
of Neptune, ambos
sentimientos se encuentran de nuevo
pero se dan la mano y
se van para casa siendo
tan amigos.
Doce temas componen el nuevo trabajo,
compartido por temas
inditos y por versiones
de viejos clsicos como
el Bleeding Heart,
Sunshine of your Love,
Fire o Red House. La
mayora fueron graba-

Nuevo material
de Jimi Hendrix:
Valleys of Neptune

dos en 1969 en Londres


y Nueva York menos
Mr. Bad Luck que es de
1967. De los nuevos me
quedo con el que da
nombre al CD, que es el
que ms me recuerda a
su sonido. De los dems
decir que la mayora
son lo que me esperaba, reconociendo que
aquellos temas que sobrepasan los cinco minutos
contienen

40 aniversario de la
muerte de Jimi. Otros
pensarn que simplemente hay que hacer
caja en estos aos de
dura crisis. Por mi parte
opino que es bueno
que salgan a la luz
estos materiales, siempre y cuando tengan la
calidad suficiente y no
rocen el abismo del
desvaro lisrgico. Adems son una gran oportunidad para que los
jvenes que an no lo
conocen tengan el
grato placer de acercarse a su genial sonido, demostrando que
sigue tan vivo y vigente
como el que ms, por
muchos cuarenta aos
que hayan pasado de
su trgica muerte.

bastante de la empanada que citaba con


anterioridad, propia de
grabaciones de estudio
desechadas.
El hecho de la publicacin de este material
al que segn comenta
Janie Hendrix, hermana
del artista, seguirn
ms archivos tanto sonoros como en imgenes, es conmemorar el

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Electrnica Perdida

Camarero!... una de Boosters

Ikazategi

Piensa en un pedal que cuando llega el momento del solo le d


tu sonido un poco de volumen y le d los medios que necesita
para resaltar sobre el resto del grupo y llenar el espacio que
deja la voz. Adems necesitas un poco ms de saturacin en

el sonido, pero como ocupas las 2 manos en tocar la guitarra,


no puedes permitirte en el momento del solo subir el volumen
y ganancia del ampli y ecualizar convenientemente Si este es
tu problema lo que necesitas es un booster.

n booster es precisamente un
realzador, hay mucha variedad
en el mercado y no es fcil dar
con el que necesitamos, y para ms
inri, para realzar nuestro sonido,
puede ser que un booster no sea lo
ms adecuado, quiz un overdrive o
un ecualizador sea lo idneo.
Dejando las cosas ms claritas podemos decir que booster se conoce a un
determinado tipo de pedal pensado
para subir la seal de la guitarra en el
momento que el instrumentista considere oportuno sin aadir distorsin al
sonido, pero es interesante decir que
no se necesita un booster para realzar
el sonido, o siendo ms exacto, no solamente un booster realza el sonido,
un overdrive o un ecualizador, en depende que situaciones tambin lo
puede hacer e incluso ser ms eficiente.
Lo que se busca en un booster es que se
suba la seal de la guitarra y en principio estos pedales buscan que el sonido
no se sature en el propio pedal, es
decir, que la salida del pedal no tenga
ningn tipo de distorsin. Hay pedales
que dan cierto color al sonido, pero en
ningn caso distorsionan, o por lo
menos no lo deberan hacer si es un
buen booster. Un claro ejemplo de esto
es el Micro Amp de MXR. (es un booster bueno y efectivo, nicamente
cuenta con un control de volumen)
Lo boosters en general y para un uso
normal, se usan al principio de la ca-

14

dena de efectos, es decir, se conectan


al principio, lo normal, justo despus
de la guitarra (en el caso de tener un
afinador o algn tipo de pedal que
tambin valla al principio de la cadena de efectos, su localizacin
puede variar)

Hemos dado unas pinceladas de lo que


hace un booster y en los primeros prrafos hemos dado a entender para
que podemos usar un booster, pero
vamos a profundizar un poco ms en
los usos del booster.
Supongamos que tenemos una guitarra con una salida pobre en cuanto a
volumen, un booster, puede hacernos
realzar el sonido lo suficiente como
para que la guitarra entre en el amplificador con soltura. O que bien nuestra guitarra tiene una salida ptima,
pero queremos darle un empujn para
saturar el amplificador o darle un subidn de volumen.
Aqu, para que todos nos entendamos
tenemos que hacer una aclaracin. Si
tenemos un amplificador con una distorsin generosa y le subimos ms la
seal de entrada con un booster, no
vamos a conseguir que el amplificador
suba el volumen, lo nico que conseguiremos ser saturar todava ms el
ampli y conseguir ms distorsin. Si por
el contrario estamos trabajando con un
amplificador en limpio y le subimos la
seal de entrada, conseguiremos un
aumento de volumen, y si subimos lo
suficiente la seal de entrada, podremos incluso saturar el amplificador
consiguiendo un poco de distorsin
(partiendo de un sonido limpio).
Pare entender este concepto vamos a
poner el ejemplo de un coche. Imaginemos que el coche va de 1000 revolu-

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ciones a 6000 y que la zona roja del


marcador empieza en 4500 revoluciones. Podemos considerar que la zona
roja del coche sera el equivalente al
comienzo de distorsin del ampli. Si
nuestra guitarra consigue acelerar al
coche hasta las 2000 revoluciones y
usamos un booster que le d un empujn, hasta las 4500 revoluciones, subir el volumen y no conseguir
distorsin, cuando pase de 4500 revoluciones subir el volumen y generara
distorsin y si el coche ya est en 6000
revoluciones y le aceleramos mas con el
booster, lo que conseguiremos ser ms
distorsin todava, sin incremento de
volumen.
As pues, el uso del booster, queda limitado por el rango en el que se mueva
nuestra guitarra y nuestro amplificador.
Ahora que sabemos cmo funciona un
booster, os voy a intentar explicar cmo
usar un ecualizador y un overdrive como
una de estas funciones de booster.
Supongamos que lo que necesitamos es
nicamente subir la distorsin de nuestro ampli. Podemos usar un booster
que suba el volumen hasta pasarlo de
vueltas y conseguir que se sature el
ampli, o bien podemos usar un overdrive configurado de forma similar. Un
overdrive es un pedal que a diferencia
de un booster si que satura y distorsiona el sonido. Si ajustamos el nivel de
ganancia del overdrive a niveles bajos y
subimos el volumen de salida, el comportamiento de un overdrive y un booster ser parecido, con la diferencia de
que un overdrive te permite subir ms o
menos el volumen, saturando ms o
menos el amplificador, o subir ms o
menos la ganancia, cosiguiendo mas o
menos distorsin del pedal.
A menudo la combinacin de la distorsin de un ampli y un overdrive es
un sonido bonito y cremoso y muchsimos guitarristas famosos usan esta
combinacin para conseguir su saturacin caracterstica.
El tubescreamer, al que ya le dedicaremos en otro artculo la atencin que se
merece, es un pedal que hace esto perfectamente. Adems, es un pedal que
da un tono caracterstico a la guitarra
que pasa por l, y presenta un control

de tono (en este pedal bastante criticado este control) que te da un poco
de margen con la ecualizacin del sonido de tu guitarra.
Supongamos ahora que nuestro sonido ya es distorsionado de por s, y lo
que queremos es aumentar nuestro
volumen en incluso ecualizarlo un
poco a la hora de los solos. Si el ampli
ya est distorsionando, por mucho que
usemos un booster, conseguiremos
mayor cantidad de distorsin, pero no
mas volumen, por lo que un booster, o
un overdrive, no es de mucho inters.
Cul es la solucin en este caso? Pues
para mi gusto, usar un pedal de ecualizador por el loop de efectos.
El amplificador, como ya hablamos en
el artculo del nmero anterior, se divide en previo y etapa de potencia. Y
la salida del previo y la entrada a la
etapa de potencia, generalmente en
conexin tipo Jack y llamado en los
amplificadores Send y Return conforman el llamado Loop de efectos. Tran-

quilos, la mayora de amplis tienen


loop de efectos (hay modelos que no
tienen, lo cual es una prestacin
menos que se deber tener en cuenta
a la hora de comprar ampli).
Ahora que ya sabemos que es un loop
de efectos, podemos hablar del caso del
ecualizador. Nuestro previo da un sonido ya saturado que ataca a la etapa
de potencia. Si usamos el loop de efectos y conectamos el Send del ampli al In
del pedal y el Out del pedal al Return
del ampli, habremos colocado entre el
previo del ampli y la etapa de potencia
un ecualizador. Este ecualizador lo que
har, ser coger el sonido distorsionado
del previo y ecualizarlo dndole volumen y envindolo a la etapa de potencia, por lo que conseguiremos un mayor
volumen, pero no una mayor distorsin, ya que respetaremos la distorsin
entregada por el previo.
Como veis, es un tema muy extenso.
Los boosters, o la funcin de realzar el
sonido de la guitarra, puede cobrar especial importancia en el equipo de algunos guitarristas, y la mayora de los
guitarristas que empiezan es una parte
que no conocen u olvidan y que tiene
gran importancia.
Controlar los niveles de nuestra guitarra, es importantsimo para saber
cmo ataca a nuestro amplificador o
como entra a los pedales y esto puede
hacer cambiar el sonido radicalmente.
Es un tema del que podramos seguir
hablando, pero que sin escuchar unas
pruebas, sera complicado de profundizar. Lo mejor es que siempre que
puedas pruebes equipos de otras personas y aprendas de sus seteos, y que
experimentes con tu propio equipo.
Recuerda que hay muchsimos tipos de
boosters, overdrives y ecualizadores en
el mercado y que cada uno tiene su
propio tono y carcter,
as que lo mejor que
puedes hacer es probar con ellos hasta
conseguir las prestaciones que
buscas en el.

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15

Perd
idos por
por el libr
libro
Per
did
o

Paso a paso del 1-2-3-4

Desafortunadamente no estamos exentos de errores y en el


nmero anterior se omiti el cuadro con las 24 combinaciones de digitacin. En lugar de poner el cuadro hemos deci-

dido volver a publicar el articulo completo para que no tengas que estar consultando dos nmeros y tener el articulo
integro como est concebido.

Asphix (Jaime Rosas)

La base de los ejercicios de digitacin parten de lo que se denomina


como el 1-2-3-4 esto se refiere a que
los dedos de la mano izquierda tocaran en ese orden partiendo de
que el dedo 1 tocara en el quinto
traste, el dedo 2 en el sexto, el dedo
3 en el sptimo y el dedo 4 en el octavo traste (Fig. 1).

Los ejercicios de digitacin han


sido la herramienta ms utilizada
para desarrollar la coordinacin e
independencia de los dedos, esto
es fundamental para una correcta
ejecucin musical, adems de permitirnos una mejor forma de expresin e incrementar nuestro
nivel tcnico. Como en todo estudio de tcnica hay que armarse de
la suficiente paciencia que tengamos ya que los ejercicios pueden
ser aburridos, sin embargo, llegado el momento nos sern muy
tiles y de gran beneficio.

IZQUIERDA

e tiene la idea de que este tipo


de ejercicios solo nos ayudan al
principio y despus hay que dejarlos, esto puede ser cierto ya que
su funcin principal es desarrollar
control independiente de nuestros
dedos, pero tambin pueden servirnos como ejercicios de calentamiento antes de iniciar una rutina de
estudios o para salir a tocar en vivo.
Partiremos de lo fundamental
considerando que alguien que ha tomado la guitarra de manera autodidacta pueda iniciarse en estas
formas de digitacin.

16

Iniciaremos asumiendo que la


mayora somos diestros y utilizamos
la mano izquierda sobre el diapasn.
En la mano izquierda el pulgar
nos sirve como apoyo colocndolo
detrs del brazo de la guitarra por lo
cual no lo nombraremos. El dedo ndice ser identificado con el nmero
(1), el dedo medio con el (2), el anular con el (3) y el meique con el (4).
En el caso que toquemos con la
mano derecha sobre el diapasn el
nombre de los dedos no cambia y
por lo mismo se aplicara la misma
numeracin en cada uno.

A partir del patrn anterior (Fig.


1) vamos a completar 24 combinaciones que corresponden a seis series
para cada dedo (Fig.2).
Es recomendable que esta serie de
ejercicios se realicen en el quinto
traste ya que es una posicin neutra
en la que nuestros dedos no estn
muy juntos ni los empezamos a forzar
estirndolos, esto solo es una reco-

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mendacin ya que finalmente los podemos realizar sobre todo el diapasn.


Podemos tocarlo nicamente en la
primera cuerda hasta que estemos
cmodos con el ejercicio y posterior-

mente transportarlo a las cuerdas siguientes regresando a la primera


cuerda para completar la primera
serie. (Fig. 3). Podemos utilizar la tcnica de plumilla alternada.

Debemos tener cuidado de no forzar nuestra mano al hacer estas series


ya que contrariamente al ejercicio fsico general, en donde si no hay dolor
no hay ganancia, aqu podemos lesionar algn tendn o causarnos otro
tipo de lesin, as es que si sentimos alguna molestia es mejor detenernos y
tratar de relajar nuestra mano.
Estos ejercicios pueden trabajarse
con metrnomo y as incrementar la
velocidad progresivamente pero
desde mi punto de vista, aprovechamos mas el trabajo de coordinacin y
fuerza trabajndolos lentamente, no
es necesario trabajarlos con metrnomo, pero si recomendable para
mantener un control adecuado.

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asito paelante, pasito patras,


pasito paelante as es como
normalmente se aprende a bailar, algo tan sencillo que de inicio
cuesta algo de trabajo coordinar
con cierta gracia, bueno, en el tema
de hoy vamos a aprender algo relativamente parecido pero utilizando
nuestra mano derecha, concretamente con el uso de la plumilla,
simplemente se trata de alternar el
movimiento abajo, arriba, abajo,
arriba, solo que lo mejor para esto

18

Alternando la Plumilla
Asphix (Jaime Rosas)

es que solo necesitaremos la coordinacin y no la gracia necesaria en


el baile.
Cuando nos iniciamos en esto de
la guitarra por lo regular es natural
que solo demos el golpe con el movimiento de la plumilla hacia abajo,
cuando tratamos de tocar algn lick
o un solo de esta manera se vuelve
difcil alcanzar cierta velocidad y
comodidad al tocar, y eso sin contar
los desatinados movimientos en los
que tocamos involuntariamente
otra cuerda. Al no estar acostumbrados a tocar es normal que nuestra parte motriz busque lo que le
queda ms cmodo sin que necesariamente sea lo adecuado.
Para iniciar con esta tcnica de
plumilla alternada tambin conocida como altrnate picking, hay
que mentalizarnos en lo siguiente.
Cuando hacemos el ataque con
nuestra plumilla con el movimiento
hacia abajo, la mano llega a un
punto en el que tiene que subir
nuevamente para pulsar otra vez la
cuerda, en este punto aprovechamos ese movimiento ascendente
para pulsar nuevamente la cuerda,
si no lo hacemos vamos a desperdiciar un movimiento que por naturaleza
tenemos
que
hacer,
entonces, al bajar pulsamos y al
subir pulsamos y hacemos este patrn repetidamente sobre lo que
estemos tocando, esta es la base del
movimiento de plumilla alternada.
Cada movimiento tiene un smbolo que lo identifica, este smbolo
nos ayuda a no perdernos en el
momento de seguir una pieza o un
ejercicio en los que aparezcan, y
as saber en qu direccin tendremos que atacar con la plumilla
cada una de las notas (Fig. 1).
Como podemos observar, el movi-

miento hacia abajo est representado por una especie de cuadrado


al que le falta la lnea inferior, hay
que tener cuidado de no confundirnos ya que el movimiento hacia
arriba est representado por algo
que parecera una flecha hacia
abajo. Esta simbologa la podemos
apreciar en la parte inferior de los
siguientes ejercicios.
Vamos a ver un ejercicio sencillo
para coordinar el movimiento de la
plumilla alternada (Fig. 2). En este
ejercicio tenemos cuatro notas y al
tocarlas simplemente alternamos la
plumilla, esto quiere decir que tocaramos la 1a nota abajo, 2a nota
arriba, 3a nota abajo y finalmente
la 4a nota arriba, simple y sencillo,
solo aprovechamos los movimientos
naturales de la mano aplicando
aquella vieja ley que dice que todo
lo que baja tiene que subir, bueno,
es al revs pero para efectos prcticos lo aplicamos de esta manera.
En el siguiente ejercicio (Fig. 3)
vamos a usar las mismas notas pero
agregando un golpe extra con la
plumilla en cada una. En la primera
nota atacamos dos veces alternando la plumilla, abajo arriba, y
hacemos el mismo movimiento para
cada una de las notas.
Ahora vamos a intentar desplazarnos por todas las cuerdas (Fig.
4), simplemente vamos a tocar cada
cuerda dando cuatro golpes con la
plumilla manteniendo el movimiento alternado. Este ejercicio
para iniciar nos va a ser muy til ya
que al mecanizar los movimientos
vamos a acostumbrar a nuestra
mano a medir el espacio que hay
entre las cuerdas, tambin hay que
poner atencin en la posicin de
nuestro brazo ya que tiene que
abarcar desde la sexta hasta la pri-

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mera cuerda buscando una posicin cmoda que permita que la


mano ponga la plumilla sobre la
cuerda que se tiene que pulsar evitando al mximo los cambios de
posicin del brazo.
En el ejercicio de la Fig. 5,
vamos a formar una secuencia de
tres notas en la que es importante
coordinar el movimiento de la
mano izquierda con los ataques

de la plumilla alternada. El ejercicio se desarrolla totalmente sobre


la segunda cuerda, iniciamos con
el dedo 1 en el V traste atacando
con un movimiento hacia abajo,
despus el dedo 2 sobre el traste
VI con el movimiento hacia arriba,
aqu es importante que aprovechemos la digitacin y que la siguiente nota en el traste VIII sea
con el dedo 4 con el ataque de la
plumilla hacia abajo, para terminar regresamos con el dedo 2 al
traste VI con el ataque de la plumilla hacia arriba y lo repetimos
varias veces para mecanizar los
movimientos. Hay que poner atencin a que siempre que iniciemos
el ejercicio sea con el ataque hacia
abajo, de esta manera siempre
que toquemos la nota del traste VI
ser con el ataque hacia arriba, si
ponemos atencin al hacer estos
movimientos sabremos que esta-

mos haciendo correctamente el


ejercicio.
El ejercicio de la Fig. 6, es una
variacin del anterior, en la Fig. 5
estamos usando la digitacin de
los dedos 1-2-4, para este ejercicio
usaremos la digitacin 1-3-4 y desarrollamos el ejercicio sobre la primera cuerda as tenemos dedo 1
traste V abajo, dedo 3 traste VII
arriba, dedo 4 traste VIII abajo y
dedo 3 traste VII arriba.
Vamos a aplicar el movimiento
de plumilla alternada a un fragmento del tema A Shot In The
Dark mejor conocido como el
tema del inspector que comparte
programa con la Pantera Rosa. Esta
pieza es sencilla y el patrn que
lleva es que cada nota se repite
dos veces, as es que para cada una
simplemente atacamos arribaabajo, cambiamos a la siguiente
nota y aplicamos de la misma manera la plumilla alternada.
Lo importante es mecanizar los
movimientos, lo ms importante
es que nuestra parte motriz se
grabe como deben ser los movimientos as que lo mejor es que
hagamos los ejercicios despacio
para que los desarrollemos de manera natural y no forzndonos a
hacerlo rpido, si mecanizamos los
movimientos gradualmente sin
darnos cuenta podremos tocarlos
ms rpido. A practicar y nos
vemos el siguiente mes.

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Afinacin de la Guitarra

Asphix (Jaime Rosas)

ara afinar adecuadamente nuestra guitarra necesitamos una referencia, un sonido que
corresponde a la nota La, esta referencia nos la da un afinador que
bsicamente se encarga de generar
ese sonido, si no tenemos un afinador nuestra guitarra puede afinarse
y sonar armnicamente, pero no de
una manera universal, es decir, que
con la ayuda de un afinador no tendremos diferencias si afinamos nuestra guitarra y vamos a tocar con otras
personas que tambin usen el afinador. Siempre es recomendable tener
bien afinada nuestra guitarra con la
ayuda de un afinador.
El afinador comnmente nos va a
indicar la nota de La que corresponde a la quinta cuerda de nuestra
guitarra, hay que girar la clavija correspondiente tensando la cuerda si
escuchamos que el sonido es ms
grave de la nota que nos da el afinador o aflojando la cuerda si es ms
aguda, al principio es recomendable
mover la maquinaria muy despacio,
ya con experiencia podremos darnos
cuenta de que tanto le falta o le
sobra a la entonacin.
Una vez que tenemos afinada
nuestra quinta cuerda (La) vamos a
afinar la cuarta cuerda (Re), para
esto pisamos la quinta cuerda en el
traste cinco y la nota que produce es
la que corresponde a la cuarta
cuerda, pulsamos para escuchar y tratamos de igualar el sonido, igual que
al afinar la quinta, hay que mover la
clavija suavemente.
Para afinar la tercera cuerda (Sol)
vamos a repetir el procedimiento anterior, esto es, pisamos la cuarta
cuerda en el traste cinco y el sonido
producido corresponde a la tercera
cuerda.

20

En el caso de la segunda cuerda


(Si) vamos a tener una pequea variacin, en lugar de pisar la tercera
cuerda en el traste cinco vamos a
pisar en el traste cuatro y tendremos
as el sonido que corresponde a la segunda cuerda.
Para afinar la primera cuerda (Mi)
nuevamente pisaremos el traste
cinco en la segunda cuerda y as obtendremos el sonido de la primera
cuerda.
Hemos dejado para el final la afinacin de la sexta cuerda (Mi) ya que
podemos afinarla de dos formas, la
primera es que podemos tocar la
quinta cuerda al aire y el sonido que
produce corresponde a tocar la sexta
cuerda pisando en el traste cinco, a
veces puede dificultarse un poco esta
forma, ya que al soltar la sexta
cuerda para mover la clavija podemos perder el sonido que sta produce y perder un poco la nocin del
sonido que debe tener, para esto po-

demos usar una variante que consiste


en pisar la quinta cuerda en el traste
siete, el sonido que produce es el que
corresponde a la sexta cuerda al aire.
Una vez que terminamos podemos tocar algunos acordes que nos
gusten y que sepamos cmo deben
de sonar para darnos cuenta si est
bien afinada nuestra guitarra.
Si hemos cambiado las cuerdas de
nuestra guitarra sta se va a desafinar constantemente, ya que siendo
nuevas tienen que ajustarse a la tensin necesaria para el sonido que
deben tener, as es que hay que llenarnos de paciencia si este es nuestro
caso, en las cuerdas de nylon toma
ms tiempos que lleguen a su tensin
en relacin a las de metal.
Hay que armarnos de paciencia si
estamos aprendiendo a afinar y tratar de evaluar si la tensin de las
cuerdas no es mayora a la normal y
as evitar que podamos romper algunas cuerdas.

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ILUSTRACIN: lex ngel Vargas

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