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Campaña
El 20 de mayo de 1 973 comenzó la lucha del pueblo saharaui por su liberación y el 9 de junio de 1 976 murió
en la guerra contra Mauritania Al Walï Mustafa Sayyid (El Uali), fundador del Frente Polisario y primer
Presidente de la República Árabe Saharaui Democrática. Por ello, la Fundación Sindicalismo y Cultura de
CCOO Aragón ha escogido estas dos fechas emblemáticas para enmarcar una campaña de apoyo al pueblo
saharaui que arrancará el próximo día 20 de mayo con un acto sociopolítico en el que intervendrán el
secretario general de la central, Julián Buey, la delegada del Frente Polisario en Aragón, Fatma Sidi, y el
actor Guillermo Toledo, comprometido con la causa saharaui. Además, organiza una exposición de obras de
Artistas Plásticos Aragoneses en la sala Goya de la DGA en la plaza San Pedro Nolasco y una Jornada
Literaria que contará con la participación de varios miembros de la Asociación Aragonesa de Escritores bajo
la dirección de su presidente, José Luis Corral. La campaña concluirá el día 9 con una mesa redonda con la
participación del delegado del Frente Polisario en España, Bucharaya Beyun. del profesor de Derecho
Político de la Universidad de Zaragoza, Francisco Palacios, y Alejandra Ortega, responsable de Países
Árabes, África y Asia de la Secretaría de Internacional de la Confederación Sindical de CCOO .
Concierto
Dentro de este programa general se incluye la celebración del concierto solidario el próximo día 4 de junio
en la plaza San Felipe de Zaragoza. El concierto Una salida al Sáhara ya! trasladará a la calle el apoyo de
los músicos y de la sociedad aragonesa a la causa del pueblo saharaui. Como cabeza de cartel actuará
Mariem Hassan la voz del sáhara, artista muy reputada dentro de la World Music que acaba de presentar su
disco Shouka en una gira internacional. Además, actuarán los grupos aragoneses Pasatrés , Biella Nui ,
Karamba, Timbalao, Lurte y China Chana, que se han adherido a la campaña de forma altruista. Los
actores Francisco Fraguas y Yolanda Blanco (Oregón Televisión) harán de maestros de ceremonias a lo
largo de una velada que arrancará a las 20 horas en el corazón de la capital aragonesa.
 Mariem Hassan
Mariem Hassan , la voz más representativa de la música del
Sahara Occidental, nació en 1 958 en las inmediaciones de la
ciudad santa de Smara, en la cuenca de Saguia el Hamra,
junto al río Tasua. La familia vivía de los rebaños de camellos y
cabras que poseía. Es la tercera de un total de diez hermanos.
Mariem tenía diecisiete años cuando Marruecos invadió el
Sahara Occidental. Dos de sus hermanos eran militares y
poseían coches, y con ellos trasladaron a la familia al enclave
de Mjeriz, próximo a Tifariti, primera etapa del éxodo. Desde
allí salieron para Argelia, hacia un lugar de la inhóspita
Hamada. Su campamento es conocido como Smara, en
memoria de la ciudad que dejaron atrás la mayoría de sus
pobladores. Allí ha pasado veintisiete años Mariem Hassan; allí
han nacido sus cinco hijos. En la actualidad vive en Sabadell
(Barcelona) con su marido y los hijos menores.
Mariem lleva toda su vida participando en distintos grupos de música saharaui. Primero con El Hafed , que pronto cambió su
nombre por Mártir Luali , en memoria del primer secretario general del Frente Polisario, muerto tempranamente en combate.
Con el grupo viajó a muchísimos países participando en actos culturales cargados de un alto contenido político que, en plena
guerra con Marruecos, eran a menudo boicoteados por activistas y funcionarios marroquíes en el extranjero. Mártir Luali
grabó en distintos países europeos cuatro o cinco discos de irregular factura, ayudado por los respectivos comités de
solidaridad. Entre ellos destaca Polisario Vencerá, producido por Mohamed Tami, Ministro de Cultura saharaui desde finales
de los 70 a mediados de los 80. Fue editado originalmente en 1 982 por el sello español Guimbarda y recuperado en el 98 por
Nubenegra. Mariem, como muchas otras de las mujeres que han integrado Mártir Luali, participaba o no en las giras y
grabaciones según se lo permitieran embarazos, partos y crianzas de los hijos. Estuvo en el disco que se grabó en Holanda
en 1 980 -que nunca vio la luz- y en el de Francia, que se editó en 1 989, pero que no llegó a distribuirse, pues la gira que
estaba preparada para apoyar el lanzamiento se suspendió por una de esas causas aciagas que persiguieron al grupo en
toda su trayectoria. Por tal motivo hay que esperar hasta 1 998 y a A pesar de las heridas para poder disfrutar de su voz en
unas cuantas canciones. Entre todas destaca su “Canción de la Intifada” que en las giras posteriores con Leyoad -grupo
circunstancial bajo el que se presenta en toda Europa- será uno de los platos fuertes. El disco Mariem Hassan con Leyoad,
publicado en el 2002, tuvo una espléndida acogida.
Desde entonces se ha consolidado como artista individual, participando en numerosas giras y actuaciones ya bajo su nombre:
Mariem Hassan. Ello no ha sido óbice para actuar esporádicamente con las Mujeres Saharauis , con las que ha grabado
Medej, una colección de cantos antiguos espirituales.
La consagración definitiva le ha llegado con Deseos, su primer álbum en solitario. De la mano de Baba Salama como
productor y guitarrista, y con la asistencia de su hermano Boika Hassan, logra, por fin, una obra sólida e impecable, donde las
guitarras disfrutan de una libertad hasta ahora desconocida en los territorios de haul. Deseos es un disco ardiente, lleno de
ritmo, que aparentemente no deja traslucir las dos tragedias acaecidas durante su gestación: la leucemia y muerte de su
productor, quien no llegó a ver el disco editado, y la del cáncer de mama de la propia Mariem. Ella, sin embargo, logró
sobreponerse y en cuanto su salud se lo permitió actuó en el Mercat de la Música de Vic y, al poco, en la feria del Womex
(Newcastle) donde logró el reconocimiento máximo de los participantes. Era el punto de partida para reanudar su carrera y
seguir presentando con regularidad su repertorio en escenarios de Europa, América y
África.
A partir de 2008 Womad se interesa firmemente por Mariem y la va invitando a sus
festivales. Primero Cáceres, luego Canarias; en julio de 2009 Chartlon Park, en el
corazón de Inglaterra, en septiembre Taormina, en el espléndido Teatro Greco, un
anfiteatro milenario, y en marzo de 201 0 Womadelaide (Australia) y Womad NZ (Nueva
Zelanda).
La primera semana de 201 0 se publica Shouka que, a diferencia de Deseos que se hizo
con canciones rodadas en directo, se basa en el trabajo “ex novo” con Lamín Allal, un
poeta en hassanía. Juntos componen el núcleo principal de Shouka, un disco pensado
en saharaui, para los saharauis y que contiene una cantata que, recorriendo de arriba a
abajo las gamas y los ritmos del haul saharaui, contesta al conocido discurso que
pronunciara Felipe González en los campamentos de refugiados al cumplirse el año de
la invasión marroquí del Sáhara Occidental. En el disco colaboran músicos de muy
distinta procedencia, desde Haití a Irán, con algunos españoles. Sin embargo el núcleo
fundamental lo conforman Lamgaifri Brahim, guitarras, Vadifa Mint El Hanevi, tebales y
coros, y la propia Mariem. Ellos tres, con el concurso del poeta, son los que han anclado
con firmeza el trabajo en el haul tradicional. En todo momento la elaboración de Shouka
ha seguido un proceso muy participativo, en el que siempre la decisión última ha estado
en manos de Mariem. Es, sin duda, el disco más personal de cuantos ha grabado.
 Pasatres
El grupo Pasatrés nace en el 2005 y coge el nombre de un baile
tradicional aragonés. Fundado por Diego Escolano, Jonás Gimeno
y Manuel Riglos, en origen es un encuentro de músicos
interesados en el folclore aragonés que investigan los instrumentos
y las diferentes formaciones tradicionales. De esta investigación
surge su primer trabajo, Tonadas de Gaita: la dulzaina aragonesa.
Junto al papel de gaiteros tradicionales, sus miembros realizan
tareas docentes en diferentes centros de Aragón, además de
difundir la música aragonesa con conciertos didácticos por toda la
Comunidad y fuera de ella. Después de este disco, gaitas, violines,
guitarros, panderetas, panderos, acordeón, y un largo etc. se
mezclan con otros instrumentos como la flauta de pico, el bajo y la
batería para conseguir un espectáculo más dinámico. Es esta
nueva formación, un quinteto con Nuska Corriá y Jose Miguel
Pasamar, la que trabaja una línea más festiva. Manteniendo un
repertorio centrado en las músicas de baile, el grupo se lanza a una
sonoridad contundente y con nuevos arreglos.

Biella Nuei
Biella Nuei ha revolucionado el panorama folclórico
peninsular con su disco Sol d'ibierno, un LP optimista y sin
prejuicios para plantarle cara a estos tiempos
desesperanzados. Un “solsticio musical” que cierra un
ciclo, es una casa musical donde conviven ritmos y modos
aragoneses en toda su increíble variedad, pero con
ventanas abiertas a otras culturas cercanas, marcando un
antes y un después, presentándose más imaginativo, más
abierto a otros mundos y otros músicos.
Algunos se refieren a Biella Nuei como "el grupo que mejor
encarna la paradoja del árbol volador, una criatura con las
raíces bien hundidas en la tierra pero con el empeño de
elevarse muchos metros gracias al impulso de la
imaginación" (Fernando Neira en El País).
Biella Nuei presenta las canciones de su próximo disco La
Santa Pereza, un trabajo que continúa con la línea de
contemporaneidad marcada con Sol d´Ibierno, incluyendo
además una concepción de sonidos de ida y vuelta, de
ritmos presentes actualmente entre nosotros con orígenes
de lo más variopintos. Es un trabajo que reclama para sí el
“derecho al tiempo” en estos días de agitación continua
hasta el sinvivir. Con Biella Nuei y La Santa Pereza se
abren nuevos horizontes para el grupo, nuevos músicos e
instrumentos, un notable refuerzo y aumento de la
contundencia de las percusiones, renovadas armonías, y la
apertura a otros sonidos de raíz.
En el año 2009, coincidiendo con la conmemoración del
400 aniversario de la expulsión de los españoles de origen
musulmán, surge Romper el Muro- Casser Le Mur, un
proyecto de cooperación entre los Festivales Pirineos Sur y
Le Boulevard de Casablanca, con el apoyo de la Agencia
Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo.
Una reelaboración musical de la cultura de mozárabe en el
que Biella Nuei con cinco de los mejores músicos árabes
actuales, agrupados bajo el nombre de Azawan y el músico
Javier Paxariño, aúnan sus fuerzas para acabar con ese
muro del olvido e incomprensión. A partir de ritmos, músicas
e instrumentos comunes sorprenden con un repertorio a
medio camino entre la tradición y la vanguardia.
 Timbalao
Timbalao es un grupo de percusión brasileña nacido en Zaragoza en 2003. Está
formado por doce percusionistas de diferentes nacionalidades y distintas influencias
artísticas y musicales. A lo largo de los años, el grupo ha evolucionado desde un
pasacalles de batucada a cuatro espectáculos de música brasileña en los que se
incluyen desde los diversos ritmos del folklore de Brasil hasta talleres pedagógicos
para todas las edades, canciones de samba, enredo del carnaval de Río, rodas de
samba y pagode, o sambareggaes de Bahía.
El proyecto Timbalao trata, en conclusión, de acercar lo más posible al público el
espíritu alegre de la música brasileña en todas sus vertientes. Para ello, en su labor
de estudio e investigación varios músicos del grupo han viajado a Brasil; han
participado en encuentros nacionales de samba y recibido formación de reputados
músicos brasileños. Con una formación totalmente percusiva, Timbalao ofrece un
pasacalles distinto, en el que la percusión es la protagonista e invita al público a
formar parte del espectáculo. Desde la samba del carnaval de Río hasta
sambareggaes de Bahía, pasando por ritmos como el Maracatu y el partido alto. Es
el espectáculo con el que nació Timbalao y que ha ido mejorando año tras año con multitud de actuaciones en las calles,
llenas de diversion y carnaval.
Timbalao añade a su sonido tradicional de batucada un carro con amplificación para instrumentos de cuerda y voces.
Canciones del carnaval de Brasil, samba reggae, funky, timbalada o cualquier otro tema que se atrevan a interpretar con los
instrumentos de batucada.
Un paso más en la interacción con el público es permitir a los espectadores convertirse en músicos y animadores de carnaval.
A través de diversos talleres, juegos y animaciones (fabricación de instrumentos, taller de baile, maquillaje, juegos rítmicos,
etc...) el grupo introduce a personas de todas las edades en la magia de pertenecer a una batucada. Gracias a la experiencia
en animación de calle y la formación en animación sociocultural de varios miembros del grupo, este espectáculo se adapta a
todo público y es un éxito asegurado.

Karamba
Surge en La Habana como trío y bajo el nombre
de Kafé con Leche, actitud sonera y fresquita,
realizando sus primeras presentaciones
internacionales durante el verano de 2002 por
diferentes salas, festivales y plazas españolas,
todo ello reflejado en su primera propuesta
Déjame volar (Delicias Discográficas). La
constante de sus integrantes por desarrollar la
música cubana es el camino natural que les
lleva a presentarse como Karamba, un
laboratorio que busca la mirada en un público
más allá de las fronteras del bailador cubano.
Mírame (EGREM-2006) construye un personal
universo sonoro y estético, un material
elaborado y mimado para convertirse en la
referencia de toda esta constancia.
Ahora Karamba presenta De ida y vuelta, 1 2
nuevas canciones en formato digipack con
sabor cubano y pinceladas pop. El disco ha sido
grabado en los Estudios Inguz de Zaragoza y muestra la evolución del grupo desde su anterior trabajo. "Vivir la vida" es una
canción llena de optimismo, con una letra diseñada para subir la autoestima ("que bonito estoy, que rico estoy, como me
quiero…") y con guiños al "Knocking on heaven’s door" de Dylan o el "Don’t worry be happy" de Bobby Mc Ferrin. Hay baladas
como "Cuando nadie me ve" y canciones más rockeras como "Secuelas" o "La culpa", con guiño lírico a Armando Manzanero
y unas guitarras que parecen sacadas de un ejercicio de velocidad. La línea de guitarra destaca también en canciones como
"Pobres con antojos", un tema más cercano al pop con una melodía que mezcla dulzura, melancolía y superación. Hay letras
de amores complicados, de miedos, de sinsabores y sueños. En el apartado de colaboraciones, podemos escuchar a Quique
Mavilla (acordeón), Carlos Badorrey (trompeta), Carlos Calvo (saxo tenor), Javier García (trombón) y la voz de Roberto del
Pino “Fulanito de tal” en el tema "Me echó veneno". En resumen, un disco que vale la pena escuchar varias veces para poder
disfrutar de todos los detalles.
 China Chana
China Chana nace en Villamayor
de Gállego, un pueblo de
Zaragoza, aunque no todos sus
componentes (seis chicas y
cuatro chicos) son de allí, pero es
el lugar donde nació, ha
madurado y se mantiene este
proyecto.
Todo empezó con dos cajones
flamencos, a los que con los años
y poco a poco se sumaron todos
los instrumentos que hoy dan su
sonido al grupo, un sonido que
evoluciona y que mira hacia atrás
sin asumir etiquetas. Beben igual
del flamenco, el blues, el jazz, el
reggae, el rock, el pop, el punk…o la clásica y la electrónica. “Louis Amstrong y Camarón, los 80 y los 90, el rap y el buen
compás, los dj’s y las dulzainas, la fusión y la pureza, bailar rumbas y cantar jotas, el tapeo y la recena, el aire de la calle y las
horas de furgoneta, pero sobre todo…tocar en directo y darlo todo. ¡Para eso estamos!”, sentencian.
Desde el primer concierto, el 4 de junio de 2007, han hecho alrededor de 1 00 actuaciones. Algunas en foros como el festival
Luna Lunera junto a Macaco o en la gala de los X Premios de la Música Aragonesa, en el Teatro Principal de Zaragoza,
donde recibieron el galardón al grupo con mayor proyección de Aragón; otras especiales, como los conciertos que han dado
en la cárcel de Zuera o en Burdeos (Francia), un intercambio musical, cultural y toda una experiencia. También han
conquistado el primer premio del concurso Popyrock 2008, el de finalistas del Muévete en directo 2009, y han sido nominados
en los XI premios de la música aragonesa como mejor disco y mejor directo.
El 5 de junio de 2009 presentaron su primer disco Al lío en la Casa del Loco, un disco que está lleno de trabajo, ilusión y
amigos, incluyendo una colaboración de Jose Antonio Labordeta en la versión de su canción “Canto a la libertad”. “Seguimos
caminando, seguimos aprendiendo, ensayo tras ensayo, bolo tras bolo, poco a poco, pero sin parar”..., son China Chana.

Lurte
A voz en grito, salvajes y harapientos, con la sangre de sus últimos enemigos aún caliente, los almogávares de Lurte suelen
saltar a escena con su bronco alarido de presentación: “Ya Estamos Aquí!” Y es que Lurte no da conciertos: invade el escenario.
Descienden, y toman la calle por la fuerza; por la fuerza de su música. No en vano los títulos de sus discos (Deus lo Bol y
¡Despierta Fierro!) son gritos de guerra de la época. Preparados para dar batalla, sus nueve integrantes componen una
exhibición de cascos, pieles, cueros, armas, pintadas de guerra, heridas... En perfecta concordancia con los personajes que
interpretan: los almogávares, aquellos brutales mercenarios de La Corona de Aragón.
Desde la primera nota, todo es un derroche de energía. Atronadoras percusiones realzan los ya potentes vientos y voces. Se
desborda intensidad en las presentaciones, que estructuran su show, así como en sus vibrantes pirotecnias y tragafuegos. Todo
esto compone un espectáculo único, en el que el público queda transportado de inmediato a la bárbara Edad Media.
En sus cinco años de experiencia han completado
giras por toda Iberia, y han triunfado en sus salidas al
resto de Europa, logrando en el Festival Medieval en
Selb (Alemania, 2008,), en el Encuentro de Bunners
de Ordino (Princiapdo de Andorra, 2009) o en las
Passejades de Montégut Plantaurel (Francia, 2009)
una repercusión equiparable a cuando actúan en
casa.
El sonido característico de Lurte surge de la
coordinación y dirección de Pepín Banzo, uno de los
músicos más influyentes del actual folk aragonés. El
grupo se beneficia asimismo de las aportación de
composiciones de Adrían Gil, Eugenio Gracia y
Roberto Serrano, entre otros. El vestuario, elaborado
por la joven diseñadora independiente PEP4, recrea
vívidamente y con gran acierto a aquellos guerreros
medievales, haciéndonos ver cómo serían los
almogávares en la actualidad, en pleno siglo XXI.