UNIVERSIDAD DE LOS ANDES

FACULTAD DE HUMANIDADES Y EDUCACIN

ESCUELA DE EDUCACIN MENCIN BSICA INTEGRAL
ASIGNATURA: EDUCACIN ESTTICA

Bachiller:
Mrquez G. Mara E.
Grupo # 3
Animadora Pedaggica: Prof. Betty Osorio








Mayo, 2016

INTRODUCCIN


El desarrollo de la presente investigacin, estar enfocada sobre la formacin esttica visual, la
importancia que tiene para las relaciones de comunicacin dentro del arte y la esttica. Las Artes
Visuales son formas de arte cuyas obras son principalmente visuales en la naturaleza. El arte es
una actividad que tiene como finalidad comunicar o expresar ideas, emociones y en general la
visin del mundo con la utilizacin de diversos recursos que podran ser lingsticos, sonoros,
plsticos o escnicos, q ue permiten reflejar todo aquello que el ser humano ve o siente. La visin
es una de las principales herramientas que ayuda al ser humano a apreciar lo que observa a su
alrededor y as plasmarlo en cualquier superficie.

NDICE

INTRODUCCIN

FORMACIN ESTTICA

Visual
ARTE EN EL TIEMPO

Medieval
TRATAMIENTO PEDAGGICO

Desarrollo Integral

I
4

16

TRATAMIENTO CURRICULAR

Aprendizaje Integral. 4to Grado
INTERDISCIPLINARIEDAD Y TRANSDICIPLINEARIEDAD

Sociologa Esttica y Arte
PENSADORES FILSOFOS DE ARTE Y ESTTICA

Kant

HEGEL

Schiller

Schopenhaue

Nietzche
CONCLUSIN

17

18

19

22

FORMACIN ESTTICA
VISUAL

La palabra esttica se deriva etimolgicamente de la voz griega (aisthetik) sensacin,
percepcin. Lo que se podra interpretar como percibir por los sentidos, que en el medioevo se
asoci con la palabra conocimiento para referirse a un tipo de conocimiento sensorial. El trmino
esttica se propuso entre los siglos XVII y XVIII para designar a la ciencia que trata sobre: "El
conocimiento sensorial que llega a la aprehensin de lo bello y se expresa en el arte y que por su
naturaleza es algo totalmente distinto a la lgica. En muchas situaciones se la ha caracterizado
como una ciencia filosfica d e la belleza o como una filosofa del arte, sin embargo, a pesar
de abordar ampliamente cuestiones sobre lo bello o lo artstico la esttica tiende hacia un nivel
mucho ms alto, algo que podamos denominar como la '"experiencia esttica".

La esttica por lo tanto, es la disciplina que nace para responder al problema del papel que la
poesa y el arte desempean en la vida del espritu y de la civilizacin y, por consiguiente, para
esclarecer la relacin de la fantasa con las otras formas del quehacer espiritual. En adelante,
lo esttico es tratado como objeto de una disciplina y, adems, es visto como elemento
indispensable en el mbito de una visin amplia de la realidad. La forma esttica est, entonces,
permeada de creatividad, no de tecnicismo, y la experiencia esttica n o puede confundirse con la
tcnica de la que el artista se sirve ni con las tcnicas mediante las cuales el destinatario goza
de la obra de arte. La experiencia esttica aparece tambin como una de las ms
significativas manifestaciones de la vida de una civilizacin, de manera que cuando esta
experiencia se empobrece es porque "esa sociedad ha dejado d e ser civil".

ARTE VISUAL

Artes Visuales. Formas, expresiones de arte que se encuentran enfocadas preeminentemente a la
creacin de trabajos que son visuales por naturaleza como pueden ser: la Pintura, la Fotografa, el
Grabado, la Escultura, la Arquitectura, el Cine, la Serigrafa, el Diseo, el Videoarte, la instalacin,
Es decir, las artes visuales son expresiones artsticas que se aprecian y se disfrutan eminentemente
a travs del sentido de la vista, por nuestros ojos somos capaces de emocionarnos con tal o cual
cuadro, con un dibujo o tal pelcula, entre otros.
http://www.definicionabc.com/general/artes-visuales.php

Las artes visuales son una manifestacin artstica, expresiva, de percepcin visual en la cual el
individuo crea y recrea mundos naturales o fantsticos mediante elementos materiales utilizando
diversas tcnicas que le permiten expresar sus sentimientos, emociones y percepciones del mundo
que lo rodea. Tradicionalmente se reconocen en este grupo la Pintura, la Escultura, la Arquitectura
y la Fotografa, as como el video, la instalacin y la produccin audiovisual, pero se pueden incluir
tambin las artes plsticas como la cermica, el dibujo y el grabado, y tambin el diseo y la

artesana. Muchas de estas disciplinas, sin embargo, pueden ser incluidas dentro de otras artes
como por ejemplo el Arte conceptual, adems de las artes visuales.
http://www.ecured.cu/Artes_Visuales
Entre las artes visuales que se conocen estn:

La Pintura: es el arte de la representacin grfica que
utiliza pigmentos mezclados con otras sustancias
orgnicas o sintticas. La misma emplea y requiere no
solamente el conocimiento de tcnicas de pintura
(leos, acuarelas, temperas, frescos), sino tambin
conocimientos en materia de teora del color (aquellas
reglas bsicas en cuanto a mezcla de colores para poder
llegar al efecto deseado combinando colores de luz o de
pigmento.

La Fotografa: es el proceso de capturar
imgen es y luego almacenarlas en un medio
material sensible a la luz, que se basa en el
principio de la cmara oscura, con el cual se
consigue proyectar una imagen captada a
partir de un pequeo agujero sobre una
superficie, de modo que el tamao de la
imagen quedar reducido pero aumentar la
nitidez de la misma. Para almacenar las
imgenes, las cmaras ms viejas utilizan
pelculas sensibles, mientras que en la
actualidad estas han quedado prcticamente obsoletas ante la impronta que ha logrado la
fotografa digital que utiliza memorias digitales.

La Impresin: se trata de un proceso que se emplea para la produccin de textos e imgenes, el
ms tpico con tinta sobre papel y utilizando una prensa. Hoy en da la impresin se realiza como
un proceso industrial a gran escala y es una etapa fundamental en la edicin de los libros.

El Cine o Cinematografa: una de las artes visuales ms populares, no es que las otras no lo sean,
pero sin dudas el cine ostenta una pa rticipacin especial y considerable en la vida de casi todos
los habitantes del planeta, es la tcnica que consiste en proyectar fotogramas de forma rpida y
sucesivamente para crear la impresin de movimiento.

En materia de arte visual el cine ha conseguido lo que ninguna expresin de este tipo ha
conseguido que es la difusin masiva. Si bien el arte plstico consigui una fenomenal difusin a
travs de los siglos y muchos pintores son clebres estrellas, el cine, ha sabido multiplicar por mil
ello y por eso es que su industria hoy mueve millones de dlares en todo el mundo.

El cine es el arte visual que ms adeptos ostenta alrededor del mundo y tambin el que ha
conseguido atraer a travs de su variada propuesta a todos los pblicos de todas las edades,
seguramente en esta cuestin tan integradora se encuentra el secreto de su xito

Las mencionadas y descriptas precedentemente estn consideradas como artes visuales clsicas,
en tanto, aquellas que implican objetos tridimensionales, como ser la arquitectura y escultura se
conocen como artes plsticas. Y luego entre las no tradicionales podemos encontramos con las
siguientes: el arte interactivo (prcticas artsticas contemporneas en las que existe una
participacin directa del espectador), airwriting (aparato de leds programado que escribe palabras
en el aire), caligrafa (arte de escribir empleando bellos signos) y grafiti (pintada sobre mobiliario
urbano).

Dentro de este vasto y selecto grupo debemos incluir como ya vimos a las clsicas artes plsticas
como ser el dibujo, la pintura, el grabado, la escultura, que desde tiempos ciertamente remotos,
podramos decir que desde el hombre habita este mundo, vienen desarrollndose y evolucionando
en la misma sintona que lo ha hecho el hombre, pero tambin debemos incluir en este grupo a
expresiones de arte visual ms modernas y que estn estrechamente vinculadas a la tecnologa.
Fotografa, video arte, arte digital, son algunas de las artes visuales que han cobrado protagonismo
ms recientemente, y a causa, como ya sealamos, de la incorporacin de la tecnologa en la
expresin.

http://www.definicionabc.com/general/artes-visuales.php


EL ARTE EN EL TIEMPO

Edad Media
Es un perodo histrico ubicado entre la edad antigua y la edad moderna, cuyo inicio y fin coincide
con la cada de cada una de las dos partes en que se haba dividido el extenso Imperio Romano. En
efecto, la Edad Media tiene inicio con la Cada del Imperio Romano de Occidente en poder de los
pueblos brbaros en el ao 476 y finaliza con la cada del Imperio Romano de Oriente o imperio
Bizantino, cuando los turcos otomanos lograron apoderarse de Constantinopla, la capital del
Imperio.
Para muchos la edad media es vista como una etapa oscura entre la Edad Antigua, reconocida por
el arte, cultura y civilizacin grecorromana de la antigedad clsica y la renovacin cultural de la
Edad Moderna (Humanismo y renacimiento). As, sera una etapa de retroceso y adormecimiento
cultural, social y econmico.
Esta edad fue dividida en dos partes, la baja edad media y la alta edad media, quieres saber en
qu consiste cada una?
La alta edad media (s. IX al XI d.C.): En esta etapa se dio el surgimiento del feudalismo o sistemas
feudal, esta etapa se caracteriz por las relaciones feudales entre los seores y sus vasallos. Se
estableci una monarqua en la sociedad, esta fue dividida entre los privilegiados (el rey, los

nobles, y el clero) quienes posean todo el poder, y los no privilegiados que lo conformaban los
vasallos y campesinos que era la considerada clase ms baja.
Fue una poca con un concepto teocntrico del mundo, debido a la gran influencia del
cristianismo. La iglesia posea gran poder ya que decida sobre los aspectos de educacin y poltica.
La baja edad media comienza desde el siglo XII al XV, es una etapa muchos cambios tanto polticos
como econmicos y culturales. A principios de esta etapa se organizaron las cruzadas (8 en total)
para defensa de los santos lugares en Palestina (aunque finalmente quedaron en poder de los
musulmanes).Estas cruzadas eran expediciones religiosas y militares.
Fue en esta poca tambin que se produjo el cisma de occidente. Despus del gran incremento
econmico que hubo en los primero siglos le sigui una dura crisis, las malas cosechas y el
incremento de los precios afectaron a los sectores ms dbiles o pobres de la poblacin. La
situacin agrav cuando la peste asol Europa trayendo como consecuencia el descenso de la
poblacin hasta en un cincuenta por ciento.
El Feudalismo comenz su debilitamiento, los campesinos se levantaron y se revelaron
provocando grandes enfrentamientos. Los campesinos empezaron a emigrar a las ciudades, para
poder desarrollar distintas actividades econmicas por lo que las ciudades se vieron con ms mano
de obra, estos cambios dieron lugar a una nueva clase social, la burguesa que no eran ms que
una nueva clase formada por artesanos y mercaderes que surgen en el entorno de las ciudades en
la baja edad media
http://edadmediad.jimdo.com/

En la edad media predominaron tres movimientos artsticos

EL ARTE ROMNICO
El romnico fue un estilo artstico predominante en Europa durante los siglos XI, XII y parte del XIII.
El arte romnico fue el primer gran estilo claramente cristiano y europeo que agrup a las
diferentes opciones que se haban utilizado en la temprana Edad Media (romana, prerromnica,
bizantina, germnica y rabe) y consigui formular un lenguaje especfico y coherente aplicado a
todas las manifestaciones artsticas. No fue
producto de una sola nacionalidad o regin, sino
que surgi de manera paulatina y casi simultnea
en Espaa, Francia, Italia, Alemania y en cada uno
de esos pases surgi con caractersticas propias,
aunque con suficiente unidad como para ser
considerado el primer estilo internacional, con un
mbito europeo.
Surge como consecuencia de la prosperidad
material y de la renovacin espiritual que inspir la construccin de gran nmero de iglesias y de
edificios religiosos. Las primeras construcciones se hicieron en Lombarda, Borgoa y Normanda.
Desde all se difundi por toda Europa, debido a:

Expansin de las rdenes religiosas (Cluny y Cster) que construyen monasterios. estos son
fuente de riqueza y centro cultural y urbano de la sociedad.
Las peregrinaciones (en Espaa el romnico se introduce a travs del Camino de Santiago).

Aumento de la influencia de la iglesia.

Debido a las relaciones entre religiosos y nobles, los reyes, nobles, obispos y abades de los
monasterios impulsaron la construccin de las grandes iglesias y a veces eran aldeanos quienes las
costeaban y construan. Las obras las realizaban artesanos especializados como arquitectos,
picapedreros, pintores, etc. El arte romnico fue sobre todo un arte religioso, que reflejaba los
valores de la nueva sociedad feudal, que a la vez era guerrera y cristiana.
https://es.wikipedia.org/wiki/Arte_rom%C3%A1nico

ARQUITECTURA ROMNICA
Desde el punto de vista exclusivamente arquitectnico el romnico fue un esfuerzo continuo en
construir templos perdurables con la mayor grandeza posible pero evitando su posible
destruccin. En este empeo la arquitectura romnica sigui un proceso evolutivo continuo de
perfeccionamiento y de resolucin de problemas tectnicos en busca de la altura y la luz.
Para ello el material empleado deba ser piedra fundamentalmente, aunque no se renunci a otros
materiales como luego veremos. Otra condicin ideal era que el templo deba estar abovedado.
Esto era por dos razones: la primera, por dar mayor relevancia simblica al edificio y otra, ms
prctica, para evitar los incendios que los techos de madera sufran con cierta frecuencia.
http://www.arteguias.com/arquitectura.htm

Entre los elementos arquitectnicos que destacan en el estilo romnico los ms caractersticos del
mismo son:
El pilar compuesto y de ncleo prismtico.
El arco de medio punto.
La cubierta de bveda de medio can y de arista.
La cpula poligonal sobre trompas.
Los bsides semicirculares en planta de cruz latina en las iglesias.
La planta basilical es la tpica latina
Otros de los elementos arquitectnicos propios del estilo:
Contrafuertes muy desarrollados
Arcos doblados y arquivoltas
Capiteles decorados

Impostas, frisos decorativos

Arquitectura Romnica en Francia

Arquitectura Romnica en Hungra

Arquitectura Romnica en Espaa

PINTURA ROMNICA
La pintura fue muy importante en la poca ya que todos los edificios debieron estar policromados.
La pintura se situaba preferentemente en el interior. El fondo es liso, por lo que la figura centra
toda la atencin del artista. El dibujo y los colores planos se yuxtaponen para crear intensos
contrastes cromticos. Para delinear el contorno de la figura utilizan lneas gruesas de color negro
o rojo, mientras que la forma de los rostros se consigue mediante manchas rojas redondeadas en
mejillas, barba y frente. El espacio se crea por la distribucin de las figuras en el espacio. La tcnica
ms utilizada fue la del fresco, lo que requera una cierta preparacin del muro: estucado.
Tambin se pint sobre tabla, para poner en los altares. La composicin segua las convenciones
del relieve.
Al igual que la escultura, su ubicacin en el templo tambin est
esquematizada.
En la pintura romnica destaca la miniatura, que est realizada
por gente letrada. Su objetivo era el de decorar libros para la
gente que saba leer, por lo que no tiene la intencin didctica
de las dems obras.
Entre los temas ms representados en la pintura romnica
destacamos los que salen del ltimo libro de la Biblia: el
Apocalipsis. Esto se debe a la mentalidad de la poca, muy
influenciada por el fin del primer milenio, con el que asociaba el
fin del mundo y el Juicio Final.
Otro tema poda ser el de los Tetramorfos, que representa a los
cuatro evangelistas acompaados de sus smbolos, aunque a
veces estos smbolos aparecen solos: toro (San Lucas), len (San
Marcos), guila (San Juan) y ngel (San Mateo). Este tema iconogrfico se seguir utilizando en el
gtico.

LA ESCULTURA ROMNICA
La escultura romnica se subordina absolutamente a la
arquitectura. El relieve es dominante, aunque tambin
encontramos escultura exenta. Las figuras son hierticas y
predomina la geometrizacin y la frontalidad, carecen de
perspectiva y los relieves suelen estar policromados. La
representacin se adapta a la superficie a cubrir (las figuras se
pliegan o tuercen, se estiran o reducen segn el espacio
arquitectnico) y se concentra principalmente en capiteles y
fachadas. No es naturalista, ya que como dijimos prima el
simbolismo, pero es de fcil comprensin, indicando a los fieles
cul es el camino a seguir para lograr la salvacin.
Los tmpanos de los prticos de las iglesias, repiten con frecuencia
la figura del Pantocrtor (Dios todopoderoso, o Cristo Juez) y/o
escenas del Juicio Final, recibiendo a los visitantes con un

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recordatorio de la vuelta de Cristo a la tierra y del juicio que realizar a vivos y muertos.
http://estudi-arte.blogspot.com/2010/09/pintura-y-escultura-romanicas.html

EL ARTE GTICO
El Arte Gtico es un tipo de estilo artstico que vio la luz en Europa Occidental durante los ltimos
aos de la Edad Media, aproximadamente desde el siglo XII hasta la llegada del Renacimiento en el
siglo XV. El puntapi se da en el norte de Francia y de ah se expandir por todo occidente.
Entonces, al ser contemporneo tanto a la plenitud como a la crisis de la Edad Media, ambas
situaciones se vern reflejadas en su produccin.

Cabe destacar que dependiendo del pas que se trate y de las regiones, se desarrollar en
diferentes momentos cronolgicos, es decir, no se produce en todas las naciones
simultneamente. Por tanto, es que en todo su acontecer existen profundas diferencias, bien puro
en Francia, aunque siendo diferente el de Pars respecto del de Provenza, ms cerca de la tradicin
clsica en el caso de Italia y en Flandes, Inglaterra, Alemania, Castilla y Aragn con singularidades
locales.

http://www.definicionabc.com/historia/arte-gotico.php

ARQUITECTURA GTICA
El arte gtico se caracteriza por la verticalidad y la luz, que es el
reflejo de la divinidad. Su expresin ms tpica es la catedral, edificio
urbano, en la que encontramos todos los elementos del arte gtico.
En estas construcciones predominan las plantas de cruz latina en las
que se distingue: la cabecera, el crucero y las naves, de tres a cinco.
La cabecera tiene girola y capillas radiales y la nave central y el
crucero son ms anchos y altos que las laterales.
Las capillas, los bsides y las girolas dejan de ser semicirculares para
hacerse poligonales.
Los cambios constructivos ms importantes se manifiestan en la
bveda de crucera y el arbotante. La bveda de crucera, derivada
de la de arista, consigue localizar sus empujes sobre cuatro puntos
de arranque lo que permite cubrir todo tipo de espacios. El
arbotante por su parte es una especie de puente que transmite las
presiones desde el arranque de las bvedas altas hasta los ligeros
contrafuertes del exterior, permitiendo as abrir mayores vanos en la fbrica del edificio.
Utiliza tambin un nuevo tipo de arco ojival, apuntado. Gracias a su verticalidad, permite elevar la
altura del edificio. Con estos tres elementos los arquitectos gticos revolucionan la construccin.
Lograron muros difanos que se recubren con vidrieras. Los rosetones son el marco privilegiado de
las vidrieras de colores. Las vidrieras se organizan en traceras. Cada vidriera posee un armazn de
hierro y un emplomado. Al existir mayor espacio libre de piedra, las ventanas adquieren gran

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importancia y en el interior de los vanos se aprecian traceras caladas que se rellenan con vidrieras
policromadas.
Adems de las catedrales, otras construcciones que adquieren importancia son los edificios civiles.
Se levantan ayuntamientos y lonjas, sin dejar de construirse castillos y fortificaciones militares.

ARQUITECTURA GTICA EN EUROPA

Francia es la cuna del gtico. En la fase protagnica nos encontramos edificios cistercienses como
la abada de San Denis, y Notre-Dame de Pars. Ya en el perodo clsico destacan las catedrales
reales, Reims, Amiens y Chartres. Y en el perodo manierista destaca la Santa Capilla de Pars y la
catedral de Rouen.

En Inglaterra el gtico presenta tres etapas: el estilo primitivo, con catedral de Canterbury, el
estilo decorativo, con la catedral de York y el estilo perpendicular, con catedral de Westminster.

En Italia lo caracterstico fue la arquitectura civil. Destacan el Ayuntamiento de Perusa, la cartuja
de Pava y el Palacio Ducal Casa del Oro en Venecia.
En Espaa el gtico tiene dos mbitos fundamentales, el camino de Santiago y las ciudades
comerciales de la Corona de Aragn.
Se comienzan a construir las catedrales de Zamora, Salamanca, Tarragona y Lrida.
En su segunda etapa, en el siglo XII, las catedrales ms importantes son las de Len, Burgos y
Toledo. Es la etapa del gtico pleno.
La tercera etapa, en el siglo XIV. Se acaban las catedrales de Palma de Mallorca, Santa Mara del
Mar (Barcelona) y Gerona. Son templos ms austeros, la nave central es ms ancha y las laterales
son ms altas.
En el siglo XV aparece el gtico flamgero, que en Castilla se denomina isabelino. En Castilla
aparecen dos escuelas: la de Toledo y la de Burgos. En esta poca la decoracin se desborda, las
plantas tienden a ser cuadradas de una sola nave y los soportes ms delgados. El coro se desplaza
a los pies y en alto. Destacamos las Lonjas de Palma de Mallorca y Valencia.
En Portugal el gtico llega a travs de Espaa: convento de Batalha y el monasterio de Alcobaa.
En los siglos XV y XVI se desarrolla el original estilo manuelino con el monasterio de Belem.
http://www.historiayarte.net/a-arquitectura-gotica.html

PINTURA GTICA
La pintura gtica, una de las expresiones del arte gtico, no
apareci hasta alrededor del ao 1200, es decir, casi 30
aos despus del comienzo de la arquitectura y la escultura
gticas. La transicin del romnico al gtico es muy
imprecisa y no hay un claro corte, y podemos ver los
comienzos de un estilo que es ms sombro, oscuro y
emotivo que en el periodo previo, a principios del siglo XIII.
El impulso decisivo de esta pintura realista cristiana se

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produjo en la Italia septentrional de finales de siglo. Diseminndose por el resto de Europa, el

periodo gtico se extendi durante ms de doscientos aos.

Tcnicas
Pintura Mural
Vidrieras
Miniaturismo e ilustracin de libros

Pintura sobre tela

Fuente: (https://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_g%C3%B3tica)


ESCULTURA GTICA
En la escultura gtica se rompen algunos iconos del perodo romnico, tales como el hieratismo y
la frontalidad de las figuras, dando paso a un progresivo naturalismo. La expresividad cambia, las
figuras se hacen ms humanas y reflejan sentimientos a los fines de adecuarla a una nueva
mentalidad acordes con los conceptos filosficos de hombre y naturaleza. As la representacin de
Cristo se hace desde una perspectiva ms humana para acercarlo al creyente; igual sucede con la
Virgen Mara, ya no se reproduce como un trono donde se sienta Cristo a gobernar, sino que
aparece ms maternal y femenina
Fuente: (http://artecontacto.blogspot.com/2008/12/escultura-gotica.html)

Virgen blanca de Toledo

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EL ARTE BIZANTINO
El arte bizantino es una expresin artstica que se configura a partir del siglo VI, fuertemente
enraizada en el mundo helenstico, como continuadora del arte paleocristiano oriental. En sus
primeros momentos, Bizancio se consider como el continuador natural, en los pases del
Mediterrneo oriental, del Imperio romano, siendo transmisor de formas artsticas que influyen
poderosamente en la cultura occidental medieval. Los perodos del arte bizantino se ajustan, como
es frecuente, a las grandes fases de su historia poltica
https://es.wikipedia.org/wiki/Arte_bizantino

ARQUITECTURA BIZANTINA
Son elementos caractersticos de la arquitectura bizantina el empleo de materiales pobres (piedra
y ladrillo) en el exterior; sin embargo en el interior estaban recubiertos por materiales lujosos
como mosaicos con teselas, mrmoles, cermica vidriada y lminas de oro y plata que le dan al
templo una policroma de influencia oriental.
Su gran aportacin fue el empleo de la cpula sobre pechinas, es decir, tringulos esfricos que
facilitan el paso de la planta cuadrada a la circular de la cpula, que simblicamente es una imagen
del cielo. Tambin del mundo romano y paleocristiano tomaron el uso del arco de medio punto y
la columna con un capitel troncocnico muy decorado, generalmente con motivos vegetales o
geomtricos, labrado a trpano y encima del cual hay un cimacio, pieza de forma trapezoidal.
http://www.wikillerato.org/La_arquitectura_bizantina:_caracter%C3%ADsticas_generales,_obras_
significativas_y_difusi%C3%B3n..html

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PINTURA BIZANTINA
La pintura bizantina es la manifestacin pictrica del arte bizantino. Como ste, evolucion a partir
del arte paleocristiano y fij su carcter desde el siglo VI (el de Justiniano I), continuando hasta el
fin del Imperio bizantino en el siglo XV, e incluso en la Edad Moderna con la escuela cretense. La
mayor parte de la produccin pictrica de la primera poca se destruy durante la iconoclasia de
los siglos VIII y IX, de modo que slo han sobrevivido
ejemplos en territorios ya no controlados por el imperio
bizantino (como Italia o el Prximo Oriente). Tambin la
pintura tradicional rusa y de otras naciones eslavas es una
prolongacin de la bizantina.

La representacin pictrica en la cultura bizantina y en la
cristiandad oriental ejerca una funcin particularmente
importante, pues se la consideraba materializacin de la
misma divinidad (revelacin de lo divino o teofana), en
algunos casos incluso con la consideracin de "realizada por manos no humanas". En la cristiandad
occidental esa misma funcin se reservaba ms habitualmente a las reliquias.

Las principales tcnicas de la pintura bizantina fueron el mosaico, el temple sobre tabla (iconos), el
fresco y la iluminacin de manuscritos.
https://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_bizantina


ESCULTURA BIZANTINO
Con el estilo bizantino en arquitectura se form a su vez el de escultura quedando definido a partir
del siglo VI. Anteriormente a dicho siglo dominaba el estilo romano decadente, aun en la misma
Constantinopla segn lo evidencian las dos estatuas del
Buen Pastor y los relieves del gran zcalo en que se apoya el
obelisco egipcio colocado por Teodosio el Grande en una
plaza de la capital a finales del siglo V, llamado por l,
obelisco de Teodosio. No obstante, en otros monumentos de
la poca se iniciaba ya el gusto bizantino, como lo demuestra
el clpeo votivo de plata o Disco de Teodosio de Madrid que
ostenta en bajorrelieve las figuras sedentes del emperador
con sus dos hijos y otros cortesanos en pie y que data el ao
393 de la era cristiana.
El estilo bizantino en escultura debe considerarse como una
derivacin y degeneracin del romano, bajo la influencia
asitica. Le caracterizan, en general, cierto amaneramiento,
uniformidad y rigidez o falta de naturalidad en las figuras
junto con la gravedad la cual suele consistir en esmaltes, en imitaciones de piedras y sartas de
perlas, en trazos geomtricos y en follaje estilizado o desprovisto de naturalidad. Cultiv el arte

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bizantino muy poco la estatuaria pero abund en mosaicos y en relieves sobre marfil, plata y
bronce y no abandon del todo el uso de camafeos y entalles en piedras finas. En los relieves,
como en las pinturas y mosaicos se presentan las figuras mirando de frente.
No todas las obras de escultura bizantina merecen igual nota desfavorable pues aun en medio de
sus defectos renen muchas de ellas notables cualidades y relativas perfecciones sobre todo, en
las pocas de mayor florecimiento


TRATAMIENTO PEDAGGICO
DESARROLLO INTEGRAL

En este mundo existe una gran diversidad de personas, con rasgos fsicos y pensamientos
intelectuales muy distintos, el cual los convierte en seres nicos e incomparables, sin embargo
todos pueden y tienen el derecho de aprender y explorar todo tipo de conocimiento,
independientemente de sus razas, colores o religiones, es decir si son blancos, rubios, morenos,
de color, altos, bajitos, gordos, flacos, religiosos: cristianos, musulmanes, testigos de Jehov, de
familia acomodada: clase alta, media, baja; claro est, desatancando que esto se logra con la gua,
apoyo y motivacin de una persona con experiencia (intelectual-profesional, emocional). Por ello
se quisiera recalcar dos aspectos trascendentales para que un desarrollo integral fluya
positivamente un aula de clases.
Por un lado, se debe decir que desde que el nio nace, sus padres deben apoyarlo
incondicionalmente, estar pendiente de todo: de sus primeras palabras, primeros pasos, de sus
intereses y motivaciones, de sus fuertes y sus carencias, de su actividad acadmica, en fin de
absolutamente todo. Se destaca esto, dado que es de suma importancia en el proceso de
aprendizaje en los nios/as, ya que los padres son los primeros en iniciar la aventura del xito del
infante, por ende, son los que de cierta manera ayudan a los docentes (cuando estos (nios)
inicien en sus escuelas) a fomentar un ambiente armnico, unido, constructivas y sobre todo
integral.
Por otro lado, est el docente, ste si quiere promover o generar un desarrollo integral en el aula,
debe comenzar, primero, por reinventarse, esto es vital dado que el aprender nuevos mtodos,
estrategias y tcnicas da a da, le ayudaran de algn modo a que el desarrollo integral fluya de
manera sencilla y positiva en el aula, por supuesto, destacando que el aprendizaje de desarrollo
integral, no es ms que el incremento de posibilidades que el docente y padres le darn al nio/a
en su proceso de asimilacin y acomodacin de conocimientos, teniendo en cuenta que esto le
dara un bienestar intelectual-emocional. Segundo, con todo su potencial intelectual el profesor
debe crearles a sus alumnos curiosidad, esto es viable, ya que le permitira a stos mostrar gran
motivacin e inters por la clase. Tercero, el docente siempre debe estar preparado para todo,
teniendo un plan b o un as bajo la maga, ya que en cualquier momento puede tener un
alumno/a con discapacidad (auditiva, visual, sndrome de down, entre otros), el cual con su
experiencia deber integrar al grupo de manera adecuada y sencilla, permitindoles a ellos,
bienestar y un buen desarrollo integral. Cuarto, el docente debe llevar y relacionar siempre a su
alumnado lo aprendido tericamente a la prctica; por ejemplo: si se visita una iglesia, este podr

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integrar todo su conocimiento, la historia (En qu ao nacieron los Santos), geografa (lugar de
nacimiento), matemtica (ao de vida y fallecimiento). Quinto, es la unin que debe existir entre
el docente y su entorno, es decir, la comunicacin entre representantes-comunidad-docente-
alumno, esto es trascendental, ya que permite al docente ver a fondo las habilidades,
posibilidades y carencias sociales, econmicas y familiares de cada uno de sus alumnos
(favoreciendo el desarrollo integral).

TRATAMIENTO CURRICULAR
APRENDIZAJE INTEGRAL. 4TO GRADO.

Cada vez ms nos damos cuenta que las personas necesitamos aprender de forma permanente y
diferente a como nos ensean en la escuela; ya que all sigue siendo un aprendizaje memorstico,
repetitivo, mecnico, desfasado, inservible, descontextualizado, aburrido y sin sentido para el que
aprende.
Por esta razn debemos voltear hacia la nueva forma de
aprender, es decir de una forma integral, convergente,
heterognea, diversa, alegre, comprensiva, contextualizada y
ampliamente aplicativa; se refiere a propiciar el aprendizaje de
los diversos contenidos curriculares bajo nuevos enfoques ms
actuales y creativos. Los contenidos que se ensean en los
planes y programas de estudio de todos los niveles educativos,
pueden agruparse en el conocimiento conceptual (tambin
llamado declarativo), el saber procedimental (que se traduce en
poder hacer algo con aquello que aprendemos) y el ser
actitudinal (que se refleja en la persona a nivel ontolgico).
https://www.elsiglodetorreon.com.mx/noticia/390250.el-aprendizaje-integral.html

La forma en que aprendemos est ntimamente ligada con nuestra percepcin, los sentidos, el
proceso cognitivo y la forma de acercar el conocimiento por parte de los formadores. El
aprendizaje integral va ms all de un sistema, llega a ser el elemento de inters que cada
educando agregue al proceso educativo. Las experiencias o conocimiento previo, el medio
ambiente y sociedad, la familia y la escuela, sumadas proporcionan el Aprendizaje Integral y
Humano.
http://www.academia.edu/1818436/Acercamiento_al_Curr%C3%ADculum_y_Aprendizaje_Integral

Segn Yoendri Rojas, se destacan por un lado distintos aspectos trascendentales que necesita
saber un docente durante su carrera profesional (conectado con el aprendizaje integral), y por
otro lado, sealar la gran conexin que tiene cada rea de 4to grado del Currculo Bsico Nacional
(CBN) con la enseanza que tiene ste hacia el arte y la esttica (sin olvidarnos del aprendizaje
integral).

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INTERDISCIPLINARIDA Y TRANSDICIPLINARIDAD
SOCIOLOGA EN LA ESTTICA Y ARTE
La sociologa del arte es una disciplina relativamente nueva, desarrollada principalmente desde la
Segunda Guerra Mundial. Por ello, todava no tiene unos fundamentos del todo establecidos,
siendo abordada desde distintos planteamientos tericos y metodolgicos por los diversos
estudiosos que tratan la materia. Adems, la sociologa del arte est estrechamente relacionada
con otras disciplinas que estudian el arte, como la esttica o la propia historia del arte, ciencia esta
ltima que siempre ha considerado en mayor o menor medida el componente social como parte
indisoluble de la creacin artstica. La historia social del arte ha puesto especial nfasis en las
circunstancias materiales que originan la obra artstica, analizando desde ese punto de vista tanto
el gnesis como la evolucin del hecho artstico. Asimismo, la esttica ha sido estudiada por
diversos autores desde el punto de vista sociolgico en cuanto su objeto de estudio, el concepto
de belleza, los juicios estticos o la funcin del arte que puede igualmente analizarse desde el
componente social que influye en ellos. As, la esttica sociolgica es aquella que estudia el
conocimiento sensible a partir de las condiciones histricas y sociales que les son propias en cada
momento.
El estudio social del arte se debe principalmente a las aportaciones realizadas por la sociologa
general, como ciencia que estudia la dimensin social de los hechos humanos y los mltiples
factores que intervienen en ellos: poltica, economa, cultura, etc. As, la sociologa del arte es la
que, tomando esta base metodolgica, la aplica al estudio del arte. El principal inters de esta
disciplina es explicar el hecho artstico sobre la base de los factores que lo generan,
contextualizando obra y artista dentro de la sociedad y evidenciando las relaciones intrnsecas
entre ambos. Cabe remarcar que esta relacin es recproca, y que la sociologa del arte estudia
tanto la influencia de la sociedad en el arte como la que pueda aportar este ltimo al desarrollo
social.
La relacin entre arte y sociedad es una comunicacin fluida, dinmica, que ha ido variando a lo
largo del tiempo. Por ello, la sociologa del arte debe tener especial cuidado con la relativizacin
del anlisis histrico, pues una misma circunstancia social puede tener distinta interpretacin
segn el lugar y el momento histrico. Por lo general, la incidencia del factor social en el arte es de
tipo estructural, ya que no se trata de factores aislados sino de un conjunto de relaciones que
intervienen de forma organizada en la creacin artstica. La sociologa del arte debe adaptarse
pues al contexto especfico que rodea cualquier obra artstica, por lo que no puede elaborar leyes
generales ni extrapolar conclusiones de un hecho artstico a otro. Cabe remarcar igualmente que
no es una ciencia exacta ni pretende aportar explicaciones exhaustivas ni soluciones definitivas, ya
que en el arte incurren muchos ms factores de ndole ms subjetiva y difcilmente interpretable.
Como dijo Hauser: todo arte est condicionado socialmente, pero no todo en el arte es definible
socialmente
https://es.wikipedia.org/wiki/Sociolog%C3%ADa_del_arte

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PENSADORES FILOSFICOS DE ARTE Y ESTTICA

Immanuel Kant (1724-1804), nacido en Knigsberg, es considerado uno de los filsofos ms
importantes de la modernidad y es un gran representante del idealismo alemn. Se form en un
hogar pietista, la cual es una tradicin religiosa que mucho sintoniza con la teora de la
sensibilidad1, por lo cual, se gua en gran medida por esta teora y por su puesto, por los
pensamientos e ideas surgidas en la ilustracin. Kant afirmaba que las sensaciones agradables o
desagradables se suscitan ms gracias a la sensibilidad particular de cada hombre que a las
condiciones externas, porque cada hombre slo es feliz al satisfacer lo que sus propias sensaciones
le piden.
Qu es lo bello para Kant? Kant se refiere a la representacin, no tratando de entender al objeto
para conocerlo, sino utilizando la imaginacin respecto al sentimiento de placer o dolor. Su juicio
pues, no es lgico, es esttico, entendiendo que su base determinante no puede ser ms que
subjetiva. Es decir, se debe tener conciencia de la representacin del objeto, y unirla a la sensacin
de satisfaccin, para lo cual, no hace falta el conocimiento del tal objeto.
Kant diferencia lo bello de lo agradable y de lo bueno. Definiendo como agradable a lo que place a
los sentidos en la sensacin. Cuando un objeto es declarado agradable, expresa un inters
mediante la sensacin. La satisfaccin proporcionada por lo agradable presupone entonces, la
relacin de su existencia con la afectacin que pueda dar a quin le agrada. Es decir, lo agradable
agrada por inters, y como lo bello no es bello por inters, para Kant lo agradable, no es lo bello.
Respecto a lo bueno, Kant lo define como, lo que por medio de la razn y por el simple concepto,
place. Se puede decir que es til o bueno para algo cuando place como medio, y bueno en s
cuando place en s mismo; pero en ambos casos hay un fin o un inters. Por lo tanto, tampoco lo
bueno es lo bello. Para definir si algo es bueno se debe tener un conocimiento del objeto, y como
ya se mencion anteriormente, lo bello no requiere tal conocimiento.
https://viruzbader.wordpress.com/2010/12/13/la-estetica-de-kant/

La esttica Kantiana es romntica y deriva de teora de Rousseau, el arte como transcurrir de la

experiencia. Este enfoque se baso en la critica pero, en la crtica del gusto por eso no denomino su
teora como aporte en la esttica, porque l consideraba que el hombre poda percibir la belleza
de forma autnoma, y que la principal belleza innata era la naturaleza. Kant expone que lo
importante de la calificacin de la belleza no depende del fin que propone el artista sino ms bien
la primera sensacin o sentimiento que presente el espectador, segn Yoendri Rojas.

Georg Wilhelm Friedrich Hegel nace en Stuttgart, 27 de agosto de 1770
Berln, 14 de noviembre de 1831, fue un filsofo alemn. Recibi su
formacin en el Tbinger Stift (seminario de la Iglesia Protestante en
Wurtemberg), donde trab amistad con el futuro filsofo Friedrich Schelling
y el poeta Friedrich Hlderlin. Le fascinaron las obras de Platn, Aristteles,
Descartes, Spinoza, Kant, Rousseau, as como la Revolucin Francesa, la cual
acab rechazando cuando esta cay en manos del terror jacobino.
https://es.wikipedia.org/wiki/Georg_Wilhelm_Friedrich_Hegel

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Para Georg Wilhelm Friedrich Hegel, la belleza, alcanz su cumbre entre los griegos. El arte es
preparacin para la realizacin de la Idea o Espritu Absoluto. Por lo que la potencia de la imagen
pictrica, la forma escultrica o el sonido musical es un momento provisional en el devenir
dialctico hacia la plasmacin del ser en el orden del concepto o pensamiento. En la meditacin
filosfica hegeliana, la realidad en tanto Idea, lo universal e infinito, necesita auto realizarse a
travs del retorno a su interioridad luego de atravesar la exterioridad de la multiplicidad de lo
finito y las determinaciones particulares. Lo real es universalidad del espritu.
La esttica hegeliana se mueve en tres niveles d e reflexin: la idea de lo bello en general; las
formas particulares o histricas que reviste lo bello en el arte; y los sistemas de las artes
particulares.
http://bellezayfilosofia.blogspot.com/2010/08/estetica-y-kant.html

Friedrich Wilhelm Nietzsche, filsofo alemn, poeta y fillogo, cuyo pensamiento es considerado
como uno de los ms radicales, ricos y sugerentes del siglo XX. Naci el 15
de octubre de 1844, en Rcken, Prusia.

http://www.epdlp.com/escritor.php?id=2088

La "esttica" de Nietzsche busca ocultar en su "objetividad" lo tenebroso de

la nada misma.
Esta es la funcin que Nietzsche conservadoramente le asigna al arte: el
encubrimiento del vrtigo de la nada El movimiento de la poesa en
Zaratustra, en La genealoga de la moral y en Voluntad de poder delata a Nietzsche como el-super-
idelogo-moral de ese poder que odiaba en el Estado, pero que amaba para s mismo.
La poetizacin de Nietzsche, Apolo y Dyonisio, desconcertar totalmente a la ciencia del
positivismo acadmico de su mito cientfico. Pero ser esta segunda figura mtica, Dyonisio, quien
se torne paradjico y quien se estrelle contra la codificacin de los "resentidos".
http://bellezayfilosofia.blogspot.com/2010/08/estetica-y-nietzsche.html

Johann Christoph Friedrich Schiller, desde 1802 von Schiller Marbach am
Neckar, 10 de noviembre de 1759 Weimar, 9 de mayo de 1805, fue un
poeta, dramaturgo, filsofo e historiador alemn. Se le considera junto a
Goethe el dramaturgo ms importante de Alemania, as como una de las
figuras centrales del clasicismo de Weimar. Muchas de sus obras de teatro
pertenecen al repertorio habitual del teatro en alemn. Sus baladas se
cuentan entre los poemas ms famosos.
https://es.wikipedia.org/wiki/Friedrich_Schiller
Schiller, Padre de una de las corrientes fundamentales del idealismo esttico, el pensamiento que
gener la idea de la especificidad de la literatura. Fue un escritor prolfico, pues junto a los
trabajos filosficos, escribi historia, poesa e incluso una novela.
El genio de Schiller y su relevancia reside en las ideas expresadas en sus dos obras principales,
Cartas sobre la educacin esttica del hombre (Vicente Romano Garca, traductor y editor, Aguilar,
1963), y la antologa titulada Escritos sobre esttica (J.M.Navarro Cordn, editor, Tecnos, 1991).
Libros complejos y difciles; sobre todo el primero, donde elabora la idea de la autonoma del arte,

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inspirada en Kant, carente de implicaciones morales o obligaciones hacia la sociedad. En el

segundo, ms accesible, emprende una compleja bsqueda intelectual de un cdigo esttico.
Cdigo basado en una serie de principios, siendo el primero el que localiza el origen de las ideas en
s mismo en vez de en el trato con el mundo. Es decir, las ideas son generadas en el trato del
artista consigo mismo y, por tanto, resultan independientes de influencias venidas del exterior.
http://www.elcultural.com/revista/letras/Friedrich-Schiller-o-la-educacion-estetica-del-hombre-moderno/11914

Arturo Schopenhauer naci en Danzig el 22 de febrero de 1788.
Su padre, Heinrch Floris Schopenhauer, de ascendencia en parte
holandesa, fue un prospero comerciante de amplios intereses
culturales y opiniones luminosas.
La descripcin pesimista que Schopenhauer hace del mundo, sus
reflexiones acerca de la vacuidad y carencia de valor de la vida, su
explicacin de los fines y objetivos que los seres humanos
persiguen y su exposicin de la manera en que tienden a justificar
sus actividades, lo mismo a sus propios ojos que a los ojos de los
dems, todo esto prepara el camino a su teora del arte y del lugar de la conciencia esttica en el
mundo de la experiencia. La posicin que le asign fue de hecho de la mayor importancia.
Schopenhauer estaba muy lejos de creer que el arte jugaba un papel meramente ornamental en la
vida de la mente; no pensaba que fuera simplemente una especie de producto de lujo de las
sociedades civilizadas que no poseyera autentico inters intelectual ni fuera digno de serio anlisis
filosfico. Esta visin de su situacin no haba sido rara entre los filsofos que escriban en los
siglos XVII y XVIII, cuando el desarrollo en otros campos proporcionaba a la investigacin cientfica
y a la especulacin sus principales elementos y modelos; como resultado, las cuestiones artsticas
recibieron tan solo un trato arrogante y precipitado. En el siguiente siglo cambi la actitud y
Schopenhauer no estaba solo al tratar de restablecer el equilibrio, asignado al arte un lugar
preeminente en su sistema. Entre sus obras relevantes estn: El mundo como voluntad y
representacin (1818), Los dos problemas fundamentales de la tica (1841), Sobre la voluntad en
la naturaleza (1836), entre otros.
http://html.rincondelvago.com/arthur-schopenhauer.html

Segn Yoendri Rojas, Schopenhauer asume que lo que conocemos de la realidad no es ms que
nuestra representacin de lo que percibimos, de lo que existe, es decir aquello que causa en
nuestro cuerpo todo lo que est fuera de nosotros. ste no considera el arte como algo
decorativo, para la vida del hombre ni para la sociedad, sino simplemente ideas que el hombre
transmite (obras) a travs de su capacidad intelectual.

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CONCLUSIN

La Educacin integral como un proceso multidireccional que abarca al educando en todos los
aspectos tanto fsico, cognitivos, emocional, espiritual y social, que lo encaminaran a estudiar y a
experimentar temas esenciales en este caso artsticos que lo ayudarn a desarrollarse como un ser
biopsicosocial y a desenvolverse eficazmente en la sociedad que le rodea.
Una vez hecha la investigacin y tener presente los saberes, se reflexiona ampliamente sobre la
educacin artstica, la cultural, la visual y la formacin esttica bajo una mirada epistemolgica,
considerando el arte como una forma d e conocer al mundo y como objeto de conocimiento.

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