Aracy Amaral

O modernismo
brasileiro
e o contexto
cultural
dos anos 20
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Semana de Arte Moderna

RESUMO
O modernismo brasileiro visto em anlise comparativa com outros movimentos modernistas de pases do Mercosul. Influncias de tendncias
como o art dco em artistas modernistas brasileiros. Nacionalismo na arte
e caractersticas da produo das principais figuras do movimento nos
anos 20 e 30.
Palavras-chave: modernismo, arte brasileira no sculo XX, art dco no
Brasil, artistas modernistas brasileiros.
ABSTRACT
Brazilian modernism is viewed in comparison to other modernist movements
taking place in Mercosul countries. The article dwells on the influences from art
deco trends on Brazilian modernist artists, nationalism in art and the features
of the works by the leading figures of the movement in the 1920s and 1930s.
Keywords: modernism, Brazilian art in the 20th century, art deco in Brazil,
Brazilian modernist artists.

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modernismo brasileiro constitui

interessante intermediao entre os
dois polos do modernismo latino-americano, representados pelo Mxico e pela Argentina, no
panorama das artes plsticas nos anos 1920
em nosso continente. O primeiro, nacionalista-americanista, em funo dos propsitos da
revoluo social mexicana. E o segundo, na
Argentina, com a direo internacionalista j
em fase de afirmao.
O objetivo no Mxico, dentro das ideias
da revoluo, a valorizao do homem
nativo e sua cultura e, nesse contexto, seu
trabalho rural.
J a Argentina constri aos poucos seu
internacionalismo caracterstico com as estadas prolongadas, nos anos 20, de seus mais
destacados artistas na Europa, como Pettoruti, Xul Solar, Del Prete, Berni, Spilimbergo e
Horacio Butler1.
No Brasil, internacionalismo e nacionalismo foram simultaneamente as caractersticas bsicas do movimento modernista ocorrido nas letras e artes a partir de meados da
segunda dcada do sculo passado. Mas a redescoberta do pas, como escreveu Lourival
Gomes Machado, viaja o duplo roteiro dos
navios que levam ao Havre e dos trens que
conduzem a Ouro Preto, em evidente aluso
s viagens Europa, e mais precisamente
Frana, pelos modernistas, e ao reconhecimento de uma cultura brasileira, a seu retorno do exterior, como no caso da j famosa
viagem a Minas em 1924 em companhia de
Blaise Cendrars.
O nacionalismo viria como decorrncia
de uma nsia de afirmao a partir, gradativamente, da implantao da Repblica (1889),
estando da em diante implcito o desejo de
rompimento da intelectualidade com o sculo XIX e o academismo nas artes visuais.
Esse sentimento nativista visou assumir
nossa realidade fsica e cultural, at ento
menosprezada pelas elites, que se identificavam com a Europa.

O regionalismo foi um dos primeiros sinais visvel na literatura como na pintura

a acusar essa preocupao, focalizando pela
primeira vez o homem da rea rural com sua
cultura peculiar2.
H muitos anos, dois crticos de arte
latino-americanos, o mexicano Jorge Alberto Manrique e o peruano Carlos Rodriguez
Saavedra, j se referiram ao movimento
pendular, sstole e distole, que se sucede
na criao artstica do continente latino-americano. Essa oscilao de movimentos
corresponderia preocupao nativista e
inquietao internacionalista que perseguem
o meio artstico do continente. Ou seja: vemos, de um lado, a conscincia de nossa realidade tal como ela , o compromisso com
essa realidade e, de outro, a natural ansiedade pela renovao formal, por meio da busca
da informao nos grandes centros metropolitanos, assim como atravs dos meios de
comunicao de massa.
Se Mxico e Argentina explicitam bem
os dois extremos dessa postura em permanente contradio e alternncia, paralelismo
ou sucesso, no Brasil percebemos que o internacionalismo ser exaltado como recurso para o rompimento com o academismo,
atravs da informao que chega via Paris.
Assim, atualizar as ideias estticas a partir de modelos europeus recentes, sobretudo
na rea de artes plsticas, surgiu como uma
possibilidade de renovao para a arte brasileira. Cubismo, expressionismo, ideias futuristas, dadasmo, construtivismo, surrealismo
e o clima parisiense onde imperava, nos
anos 20, o art dco resultaram em inspiraes que, direta ou indiretamente, alimentaram os artistas modernistas brasileiros nos
anos 20 e 30. Paris, em particular, forneceria
o ambiente propcio para essas inspiraes
de ruptura. A Alemanha e a Sua de lngua
francesa seriam os outros dois polos igualmente procurados como centros de formao.
Mas, comparativamente ao artista argentino,
ocorre uma diferena, pois, salvo excees,
o brasileiro breve em seu contato com o
exterior, invariavelmente regressando a seu
pas aps curta permanncia na Europa.

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ARACY AMARAL
historiadora,
professora aposentada
da FAU-USP
e autora de, entre
outros, Tarsila,
Sua Obra e Seu Tempo
(Editora 34).
Este texto parte modi
ficada de trecho publicado no livro Artes Plsticas
na Semana de 22 (Editora
34, 1998).

1 Butler, assim como

Aquiles Badi, estudou
com Andr Lhote,
alm de Othon Friesz.
Del Prete, por sua vez,
expe em Paris com
o grupo Abstraction-Cration em 1932, ao
passo que Pettoruti, de
volta de longa vivncia
nos meios artsticos
da Itlia, j em 1924
artista da galeria de
Lonce Rosemberg,
reputado galerista
parisiense.
2 Os preparativos pa
ra a celebrao do
cent enrio da Independncia em 1922
acirrariam os nimos
nativistas. Desde a Primeira Guerra Mundial,
a fundao da Liga de
Defesa Nacional, liderada pelo poeta Olavo
Bilac, chamaria a ateno para a importncia
do sentimento cvico.
Do ponto de vista artstico, o intelectual
Oswald de Andrade,
j em artigo de 1912,
demandaria caractersticas nacionais para
a arte do pas, reivindicando uma forma
de expresso que no
fosse a arte acadmica
consagrada na Europa.

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Semana de Arte Moderna

3 T ambm poeta e artist a grfico, Rego

Monteiro funda em
Paris, em 1946, La Presse Bras, em perodo
de intensificao de
sua produo potica
em detrimento de sua
pintura. Obteve como
poeta, em 1960, o Prmio Guillaume Apollinaire, que dividiu com
Marcel Beaulu.
4 Segall foi amigo de
S c h m i d t- R o t t l u f f,
Kandinsky, Kollwitz e
outros, e exps pela
primeira vez em So
Paulo em 1913, sendo
um artista amadurecido ao se fixar aqui.
Sua pintura acusa, em
meados dos anos 20,
contudo, um contgio
breve com a exuberncia cromtica que
o pas tropical lhe comunica.
5 Rubens Borba de Moraes seria o fundador
e o primeiro diretor da
Biblioteca Municipal
de So Paulo, responsvel pela planificao de sua construo
em seu local atual. E,
curiosamente, Sergio
Milliet seria o continuador dessa obra,
por longos anos diretor da BMSP, ao mesmo tempo em que
exerceu a direo do
Museu de Arte Moderna de So Paulo
em sua primeira fase
aps sua criao em
fins da dcada de 40.

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O aguamento da percepo sensvel em

relao nossa realidade local se daria, contraditoriamente, em decorrncia da ampliao dos horizontes culturais pela vivncia
europeia: assim que Tarsila (1886-1973)
se sente tocada pelo dado popular brasileiro quando na Frana em 1923 (quero ser a
caipirinha de So Bernardo, escreve em
carta famlia, e pinta A Caipirinha e A Negra, inspiradas em memrias de sua infncia
nesse ano, ainda em Paris). Como ela, outros
artistas descobririam as novas correntes de
arte vigentes na Europa somente com seu retorno ao Brasil. Esse foi tambm o caso de
Brecheret ao regressar ao pas em meados da
segunda dcada, e o mesmo ocorreria com
Portinari, com sua volta da Europa em 1931.
Diferentemente de importantes artistas
latino-americanos de uma gerao prxima
ou similar, como Torres Garcia, Pettoruti, Rivera e outros argentinos j citados, os brasileiros se mantiveram salvo Rego Monteiro
em presena discreta no meio parisiense,
realizando exposies individuais em galerias particulares, assim como os demais
brasileiros invariavelmente participando de
coletivas de sales oficiais, dos Indpendants
e dos Surindpendants.
Vicente do Rego Monteiro (1889-1970),
desde sua formao como artista, passaria
longas temporadas em Paris, diferentemente
dos artistas brasileiros que circulavam pela
capital francesa mais como turistas culturais (me refiro a Di Cavalcanti, Ismael Nery
e mesmo a Tarsila e Oswald de Andrade, por
exemplo). Monteiro, em 1923, j pertence ao
grupo da reconhecida galeria LEffort Moderne, de Lonce Rosemberg, ilustra livros
em Paris, inclusive de autoria de Fernand Divoire, do LIntransigeant, expe na Galerie
Fabre, prefaciado por Maurice Raynal, em
1925, e, em 1928, introduzido por Ozenfant na Bernheim-Jeune. Ao mesmo tempo,
liga-se a latino-americanos em Paris, participando da primeira exposio do Grupo Latino-americano de Paris, ao lado de Torres,
Figari, Orozco e Rivera, entre outros, na Galerie Zack. Seria igualmente Rego Monteiro
quem, em 1930, traria ao Brasil (Recife, Rio

e So Paulo) a primeira grande exposio de

arte contempornea da Escola de Paris em
iniciativa compartida com Go-Charles, a
quem se liga por amizade3.
Outro modernista de origem europeia
eslava Lasar Segall (1891-1957), que
ocupa posio peculiar no ambiente modernista de So Paulo. De formao vinculada
ao expressionismo alemo, tendo frequentado os ambientes artsticos de Berlim e
Dresden, depois de radicar-se em So Paulo,
onde passa a viver a partir de 1923, no deixa, contudo, de manter seus vnculos com a
Europa, tendo igualmente vivido em Paris
por algum tempo em fins da dcada de 20 e
incio dos anos 304.
Um outro vnculo europeu, no forosamente com a Frana, mas com a Sua
de lngua francesa, conforme dissemos, se
estabelece entre modernistas, artistas e futuros escritores, em seu perodo de formao. Refiro-me ao artista das cenas noturnas
Oswaldo Goeldi (1895-1961), autor das primeiras gravuras de teor moderno do Brasil, e poderamos citar igualmente Antonio
Gomide (1895-1967), Regina Gomide Graz
(1897-1973), ambos formados na Escola de
Artes Decorativas de Genebra, sem esquecer John Graz (1891-1980), artista suo e
marido de Regina, alm de Sergio Milliet e
Rubens Borba de Moraes, todos regressando
ao Brasil em incios dos anos 20 e passando
a integrar o grupo modernista5.
Ocorria, por certo, uma contradio latente: falava-se muito da redescoberta da terra,
em assumir nossas tradies, no iderio modernista, evidentemente ao sabor das celebraes do centenrio da Independncia (1922) e,
ao mesmo tempo, pouco antes se publicavam
livros de poemas escritos por eles em francs,
como foi o caso de Sergio Milliet, e mesmo
a parceria ocorrida entre Oswald de Andrade e Guilherme de Almeida que juntos escreveram em francs (!) a pea teatral Mon
Coeur Balance. Leur me antes de 1920.
Na verdade, Oswald de Andrade acreditava, em 1924, no simultanesmo das duas
foras internacionalismo e nativismo ,
sendo esse o contedo do Manifesto Pau-

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Caixa Modernista, Edusp/Editora UFMG/Imprensa Oficial, So Paulo, 2003

-Brasil publicado nesse ano, em livreto com

capa de Tarsila, atravs de editora parisiense. A mescla do caipira com a tcnica dos
tempos modernos: Obuses de elevadores,
cubos de arranha-cus, e a feiticeira preguia
solar. A reza. O carnaval. A energia ntima.
A ave canora. A hospitalidade algo sensual,
amorosa. A nostalgia dos chefes de tribo e
os campos de aviao militar pau brasil.
claro que no foi somente a influncia
de Paris que trouxe armas para o modernismo em sua tentativa de renovao no Brasil, mas a informao vinha da Alemanha
igualmente, via Segall, assim como de Theo
dor Heuberger, alm da formao de Anita
Malfatti (que estudou com Lovis Corinth), e
mesmo de Guignard. E dos Estados Unidos,
onde Anita passara a estudar at seu regresso
ao Brasil, em 1916, com suas revolucionrias
telas fauve em sua bagagem, que fariam eclodir a revoluo por uma alterao nas artes a
partir de sua exposio em 1917.

Mas sem dvida era Paris o parmetro para

todos os jovens artistas, escritores e poetas.
Mesmo o futur ismo de Ma r inetti,
movimento cujo centenrio, alis, pouco se
comemorou entre ns em 2009, que j tinha sido veiculado em nossa imprensa por
Oswald de Andrade quando do retorno de
sua primeira viagem Europa, pouca influncia6 teve com seus princpios destruidores, embora muitos se refiram ao estilo
futurista da Semana de Arte Moderna de
1922, onde todas as artes se manifestaram,
de maneira discreta, contudo, se comparados
esses eventos com o que se fez na Europa na
dcada anterior.
Apesar de certa frivolidade visvel e
hoje o reconheo sem nenhum desdouro para
ambos dos modernistas brasileiros Tarsila
e Oswald de Andrade em seus anos parisienses da dcada de 20, foram eles os que mais
laos estabeleceram depois de Rego Monteiro, claro com a vanguarda francesa da

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Tarsila do Amaral,
A Caipirinha, 1923

6 Apesar, sem dvida, da

grande presena italiana na populao de
So Paulo, assim como
em sua imprensa, de
jornalistas e poetas
descendentes de italianos.

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Vicente do Rego
Monteiro, Retrato
de Joaquim Rego
Monteiro, 1920;
ao lado, O Boto,
1921; na
outra pgina,
Antnio Gomide,
Composio
com Parte de
uma Ponte, 1923

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poca. Mas o mago dessas ligaes foi, sem

dvida, Blaise Cendrars, o poeta suo-francs que os apresentou a toda Paris desses
anos. Encantado com a personalidade de Tarsila, fascinado com os dilogos estimulantes
de Oswald de Andrade, apresentou-os a um
sem-nmero de amigos: Divoire, Lger, o casal Delaunay, Eric Satie, Cocteau, Brancusi.
Espetculos teatrais, jantares, almoos
em seu ateli com comida brasileira regada
a cachaa, tudo era sorvido pelo casal brasileiro, em particular de 1923 a 1927.
Se, para Tarsila, esse convvio foi fundamental para a repercusso de suas duas
exposies em Paris (em 1926 e em 1928),
para Oswald o mesmo se daria, pois a ltima
redao de Memrias Sentimentais de Joo
Miramar foi feita em Paris. Lembro-me de
Tarsila dizer-me que ele escrevia e reescrevia
seu texto at a verso definitiva, que o satisfaz, finalmente, em 1924.
A amizade selada com Cendrars seria sacramentada, por assim dizer, com a viagem

Imagens: Acervo MAC

que o poeta suo fez ao Brasil em incios

de 1924, a convite de Paulo Prado (que se
tornaria seu maior amigo brasileiro, tendo
em vista o carter instvel e pouco confivel
de uma personalidade como Oswald de Andrade, sobretudo depois de 1928).
Se acredito que a poesia de Oswald de
Andrade teve muita influncia de Cendrars,
inegvel que a influncia Brasil-Cendrars,
ou seja, a recproca, seria tambm verdadeira. A prova disso so os inmeros livros que
escreveu sobre o Brasil ou a partir da fantasia nutrida por ele sobre nosso pas. Livros
publicados a partir dos anos 20 inspirados
em nosso pas permeariam grande parte de
sua obra posterior, e, assim sendo, nunca ser
demais dizer que o poeta foi um grande arauto dos mistrios do Brasil tropical que ele
viu e amou e imaginou. Alm de Feuilles
de Route, narrando as impresses poticas
no trajeto de sua primeira viagem ao pas,
grande parte dos livros de prosa posteriores
so igualmente sobre o Brasil, como Trop

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cest Trop, DOultremer Indigo, LHomme

Foudroy, La Vie Dangereuse e La Tour
Eiffel Sidrale, sendo este ltimo inspirado
na cativante fazenda Morro Azul, prximo a
Limeira, no interior de So Paulo.
Por outro lado, pouco enfoque feito hoje devido a anlise da obra de
ar tistas brasileiros nos anos 20 e 30
considerando-os sob as inf luncias recebidas em suas idas e vindas a Paris7.
Hoje me parece fora de dvida que a
personalidade artstica francesa que mais
marcou nossos pintores foi Fernand Lger,
em particular em Tarsila e tambm por
que no? em muitos trabalhos de Di Cavalcanti. Todavia, no se pode esquecer De
Chirico e Chagall, ou ainda, em particular,
Tmara Lempicka, sobre Ismael Nery. Ou
Brancusi, em certos trabalhos de Brecheret.
Assim como o douanier Rousseau no caso de
Tarsila, inconfessada influncia, contudo, por
parte da artista, e mesmo de George Grosz,
ainda no caso de Di Cavalcanti. Isso o que
podemos denominar de esprito do tempo,
visvel em trabalhos desses artistas brasileiros. Como tambm constatamos as admiraes geracionais visveis quando da retrospectiva de Iber Camargo na Pinacoteca do
Estado ou, mais recentemente, na exposio
de Dubuffet em So Paulo. Mesmo Segall,
artista que j chegou adulto, formado, ao
Brasil, em 1923, assinalaria a observao
atenta da pintura de Lger, atravs do modelado metlico de volumes.
Porm, sobre os modernistas, mais que
uma influncia autoral, de certos artistas,
ocorreria uma poderosa influncia do meio
ambiente parisiense, intensamente absorvido
por nossos modernistas, fossem eles artistas
plsticos ou msicos, como Villa-Lobos.
As constantes viagens a Paris os colocam
em contato com a modernidade, no sentido
dado por Baudelaire, com o cosmopolitismo e
o dandismo implcitos no viajar e com a absoro do ritmo vertiginoso do viver moderno.
Isso propiciaria, no apenas a informao do
que existia em arte em Paris, como tambm a
sincronia com o momento cultural em geral8.
Nesse contexto cultural est implcito o

7 Embora eventos bem

recentes, como o da
exposio de Fernand
Lger na Pinacoteca
do Estado de So Paulo, j tenham sido uma
interessante tentativa
de analisar esse artista
em suas relaes com
artistas brasileiros da
dcada do modernismo.

estilo art dco, ou seja, as manifestaes que

dominam Paris nessa dcada como decorrncia direta da renovao das artes aplicadas
a partir das experincias do cubismo, diluda na linguagem decorativa. A consagrao
dessa tendncia, ou as possibilidades de seu
alcance, se torna mais visvel sobretudo a
partir do grande xito da Exposio Internacional de Artes Decorativas, em Paris, em
1925, que contou com pavilhes internacionais das mais diversas procedncias.
Apesar da evidente inteno mercadolgica, de pequenas e grandes exposies
focalizando o art dco, tm sido levantados
alguns pontos interessantes sobre a atmosfera de todo um tempo, sintetizada atravs
das artes decorativas (por vezes quase num
prolongamento do art nouveau na estilizao
baseada no geometrismo cubista, ou filtrando
uma fantasia requintada atravs de excentricidades peculiares) dos anos 20 e 30.
Vemos como essas diversas inspiraes
afloram tambm aqui entre ns, mesmo na
Semana de 22. Assim, um dos primeiros a
acusar motivos dessa ordem seria Antonio
Moya (1891-1949), com seus projetos de mausolus fantasiosos apresentados na Semana,
lembrando monumentos pr-colombianos ou
do Oriente Mdio, bem como seus projetos
de residncias datados de 1926, em que o es-

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8 Na dcada de 70, escrevendo sobre a sua

prpria experincia
como artista brasileiro e latino-americano vivendo num
grande centro como
Nova York, Antonio
Henrique Amaral faz
referncia comparativa com os artistas da
dcada de 20: Mas
ser que alguns deles
realmente se interessaram, na poca, em
participar, dialogar
e entrar mesmo na
problemtica cultural da poca ou eram
apenas turistas interessados, artistas de
passagem sentindo
a barra, tendo experincias pessoais, mas,
de certa forma, meio
detached do meio cultural que ora observavam como estrangeiros, ora participavam
porque l estavam
acotovelando-se com
os nativos? Creio que
a posio era dbia,
ambivalente como a
minha aqui. Participo
na forma de ver o que
fazem, como fazem,
conheo gentes, vejo
como pensam artistas
americanos, latino-americanos, etc., mas
tenho a minha prpria
inner realidade cultural que o meu dia a
dia, que apenas tocada superficialmente
pelo que experimento
aqui (carta de Antonio H. Amaral, de Nova
York, 9/abr./1974).

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Semana de Arte Moderna

9 A escultura do Cristo
do Corcovado de
autoria do francs
Paul Max Landowski,
a partir de desenho do
artista Carlos Oswald.

10 Alis, a prpria Tarsila-mulher era bem a

personificao do art
dco. Estimulada por
Oswald de Andrade,
depois de toalete de
Jean Patou (como
meu seu autorretrato, Le Manteau Rouge,
hoje no MNBA do Rio
de Janeiro), vestia-se com o renomado
costureiro Paul Poiret.
Tambm comprou
tecidos desenhados
por Sonia Delaunay,
almofadas de Dominique, da butique de
Poiret, mveis, segundo depoimento seu,
de Dim, e a moblia
de seu quarto viria, em
seu casamento com
Oswald, de Ruhlmann.

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tilo asteca bastante significativo, conjugado

s formas geomtricas.
A tal ponto foi poderosa a influncia do
art dco, ou seja, do moderno em geral
sobre os artistas brasileiros, que alguns no
acusam a influncia de um ou outro artista
francs da Escola de Paris mas assinalam em
seus trabalhos a influncia do difuso estilo
art dco. Foi o caso de Antonio Gomide,
Regina Graz, Vicente do Rego Monteiro,
Brecheret e mesmo Tarsila, Ismael Nery e
Di Cavalcanti.
Nos dois primeiros a evidncia maior
pois tanto Gomide como sua irm Regina
haviam estudado em Genebra, na Escola de
Artes Decorativas daquela cidade, e ela foi
a pioneira, em So Paulo, na renovao de
interiores segundo a lio cubista a partir de
seu retorno ao Brasil em 1920. Foi tambm
ativa no artesanato seja em tapearia, seja em
almofadas, luminrias e panneaux. Nesses
ltimos surgiriam as formas geomtricas,
abstratas, realizadas em veludos lisos ou
amarfanhados, justapostos. Surgem igualmente nas tapearias os motivos indgenas tpicos do art dco, bem como as composies
com paisagens buclicas com alongadas figuras femininas acompanhadas de galgos esguios. J Antonio Gomide (1895-1967) estudar a tcnica do afresco com Marcel Lenoir,
em Toulouse, e ser um dos primeiros, com
Di Cavalcanti, a realizar afrescos e painis
para decorao de residncias, assim como
cartes para vitrais, sempre com a estilizao
prpria do estilo do tempo. Segall tambm se
incluiria nessas realizaes, com a decorao do teto e paredes do pavilho moderno de dona Olvia Penteado, estimuladora
da arte moderna nessa dcada em So Paulo.
No caso do escultor Victor Brecheret
(1894-1955), deve-se observar que, mais forte que a influncia brancusiana, ele absorveu
a estilizao art dco. Ou seja, aquilo que
para o romeno Brancusi no passaria de um
degrau em processo de depurao, para Brecheret seria a elegncia maneirista da linha
art dco , nessa dcada, transformado em
caracterstica de sua escultura em seu perodo mais significativo. Mesmo sua produ-

o dos anos 30 e 40 ombreia com a mais

monumental obra art dco do Brasil, como
bem o afirma o historiador Flavio Motta: a
esttua do Cristo do Corcovado, inaugurada
em 1931, que domina o panorama da Baa de
Guanabara, no Rio de Janeiro9.
Quanto a Rego Monteiro, com um trabalho que, na segunda metade dos anos 20,
alcana um rigor estrutural em que est
presente a reduo cromtica observada na
primeira fase do cubismo, sua pintura frequentemente mostra-se sensvel ao relevo
art dco, imitando os efeitos estilizados que
constam dos Laliques de vidro leitoso, evasivos em seu anonimato de tendncia.
curioso observar que artistas modernistas de formao expressionista, sobretudo
de alguma forma admiradores do expressionismo alemo, no foram absorvidos pela
onda art dco. o caso que observamos em
Anita Malfatti e em dois modernistas da
segunda gerao, como Flavio de Carvalho
(1899-1973) e Guignard (1896-1962).
Tarsila tambm seria tocada pelo ambiente das novas artes decorativas10. Pode-se
facilmente observar em suas obras de fins da
dcada de 20 motivos tipicamente art dco,
que passam a integrar suas composies: os
raios de sol em forma concntrica (em Pr
do Sol), o cctus (em Abaporu), a fonte estilizada (no mesmo Pr do Sol), aqui presente como um motivo hbrido, disfarado
pela colorao verde-vegetao, mas bem
claramente visvel em Paris como elemento
decorativo no jardim do Pavilho da Manufatura Nacional de Svres, na exposio de
1925 (projeto dos arquitetos Patoul e Rapin)
e, em geral, na presena constante da curva,
da forma elptica, em vrias telas da poca.
Pierre Legrain, famoso encadernador e
artista, autor de mveis e de projetos para
encadernao da Biblioteca Jacques Doucet,
seria o realizador de discutidas molduras
para suas telas expostas nesse ano na Galerie
Percier. Molduras em pergaminho, espelhos
recortados em forma geomtrica, papelo
ondulado, couro. A crtica se referiria aos
tableaux objets de Tarsila em decorrncia
das molduras de Legrain, mas elas fornecem

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Acervo MAC

Di Cavalcanti, Pescadores, 1951

uma indicao da importncia que a pintora

sempre atribuiu ao elemento decorativo, assim como a uma possibilidade a mais de reconhecimento por ser apoiada por um nome
reconhecido da cena francesa.
Ismael Nery (1900-1934), o primeiro
artista a se filiar ao surrealismo como tendncia, apesar do clima implcito em sua
produo (aquele da indagao do destino
do ser humano), tambm no ficaria imune
s tendncias decorativas da poca, como se
pode constatar em particular em suas aquarelas e desenhos que o aproximam de artistas da poca parisiense11. Ao mesmo tempo
deve-se registrar que, em sua fase surrealista
visceral, seu ltimo perodo, diminuem sensivelmente esses elementos decorativos.
O art dco fundido com ideias da
Bauhaus estaria igualmente presente na decorao interior da Casa Modernista projetada por Warchavchik, e, em 1930, aberta a vi-

sitao pblica, com paisagismo moderno e

tropical de autoria de Mina Klabin, tendo
se constitudo em um dos grandes acontecimentos artsticos do ano.
A moda francesa mais atual fascinava a
burguesia ilustrada. No entanto, Mrio de
Andrade era lcido em relao a mais essa
importao: Ns brasileiros, escrevia ele
em 1928, temos um dilvio de motivos assim pras nossas decoraes, caf, milho,
borboletas, cobras, etc. No entanto, empregamos acanto, louro, vulos, cabeas de
carneiro e outras macaquices que s tm de
nacional serem macaqueaes.
Essa recusa da aceitao da realidade
nacional denunciada por Mrio de Andrade traz implcita a tradicional postura colonizada do artista brasileiro (os Estados
Unidos, por exemplo, tambm vivenciariam
esse fenmeno at a ecloso de seu realismo
e arte expressionista-abstrata, mesmo antes

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11 Ver, por exemplo, a

proximidade de solues formais de Nery
com as da artista Tmara de Lempicka
(1898-1980), residente
em Paris nos anos 20
e consagrada como
pintora da dcada do
art dco.

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Semana de Arte Moderna

Acervo MAC

dossi

Ismael Nery, Figura, 1927-28

do pop). Mas o artista brasileiro experimentaria, com a dificuldade das viagens para os
artistas a partir da crise de 1929, um isolacionismo que o obrigaria a se voltar para a
sua realidade, ocasionando esse necessariamente nacional a que Mrio de Andrade
se refere. Esse dado seria, em certa medida,
a caracterstica operria e social, a despeito
dos participantes, da Famlia Artstica Paulista, em So Paulo, e do Ncleo Bernardelli,
do Rio de Janeiro, grupos que expem coletivamente na dcada de 30, em contraposio
marcada ao erudito ou cosmopolita.
Mas uma outra vertente no menos importante dos vnculos Brasil-Frana no mo-

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dernismo seria a da msica. Refiro-me em

particular importncia dos ritmos brasileiros, para Darius Milhaud, em suas composies inspiradas em nosso pas, depois de
aqui viver como secretrio do embaixador
Paul Claudel no Rio de Janeiro, antes de
1920. Por outro lado, certo que compositores franceses seriam observados por Villa-Lobos e mesmo Souza Lima, em suas vivncias parisienses. Tarsila igualmente teve
vnculo de conhecimento e mesmo amizade
com Eric Satie, que a presenteou com uma
partitura original (a grafite), tendo sido, ele
e sua mulher, a escritora Juliette Roche, frequentadores do ateli da artista, em Paris.
Terminando, os dois extremos do carter
modernista, o internacionalista, procedente
do contato com a Europa e em particular com
Paris, e a presso da realidade local, a chamar
o artista para o seu espao, tradies e contradies, atravs do pluralismo cultural de um
pas como o Brasil, fariam com que surgisse,
a partir do modernismo, segundo a pesquisadora Tel Ancona Lopez, uma nova perspectiva de atuao, a propor um duplo caminho: a)
romper com a arte de importao; b) pesquisar o popular. Ou seja, atravs do dado popular, restaurar a dignidade da lngua e das manifestaes populares a influir na literatura.
Essa preocupao com a realidade local,
influenciada, sem dvida, pelas alteraes
poltico-econmicas que ocorrem no Brasil
(a partir das agitaes internas dos anos 20,
como a revoluo de 1924, por exemplo, mas
em particular em funo da chegada ao poder de Getulio Vargas em 1930), acentuaria
nos artistas que emergem na dcada de 30
uma preocupao com o social, menos evidente na dcada anterior.
Uma menor preocupao pelas realizaes da vanguarda europeia (com exceo da
personalidade mpar, nessa dcada, de Flavio
de Carvalho) estaria implcita na nova postura das artes visuais. Assim como, no plano
literrio, significaria o incio de todo um ciclo de produo baseado na realidade local,
como nos demonstrou o romance nordestino
com Jorge Amado, Graciliano Ramos, Lins
do Rego e Raquel de Queiroz, por exemplo.

REVISTA USP So Paulo n. 94 p. 9-18 JUNHO/JULHO/AGOSTO 2012

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