TRAMAS: Sobre la obra de Ana Mara Garca.

RSULA OCHOA

Abstract: El siguiente artculo examina un fragmento del trabajo de Ana

Mara Garca artista plstica quien a travs de su propuesta intenta
descifrar la esencia nata del tiempo en el tiempo mismo, elaborando
una serie de tejidos conceptuales y formales donde el estar del
hombre (Dasein) se manifiesta si bien en la presencia de los objetos e
imgenes creados, como de igual forma en su ausencia misma.
PALABRAS CLAVES: Memoria, hilar, tiempo, Ser.

Llamamos tiempo a la presentacin que se interpreta a s misma, es

decir, a lo interpretado a que se refiere el ahora. Esto significa
simplemente que la temporeidad, conocible en cuanto extticamente
abierta, slo es conocida inmediata y regularmente en el estado
interpretativo que gua la ocupacin. Martin Heidegger, El ser y el
tiempo.
Quise comenzar citando a Heidegger no sin antes aclarar que la obra de
Ana Garca relaciona dos estados que han sido ya bastante
problematizados desde la filosofa: El hombre y su temporalidad, por
tanto Heidegger es pertinente, trasladando aqu temporalidad por
temporeidad(Zeitlichkeit) como origen ontolgico del ser en el
mundo(trascendencia) desde luego esta expresin es bastante poco
ajustada al lo que entendemos comnmente por tiempo, derivado de la
comprensin usual vulgar del tiempo como tiempo-ahora, todo esto a
fin de aclarar en qu sentido el tiempo constituye el origen de las
propuestas aqu citadas; sin embargo hara falta ejemplificar esta
traslacin ms all de las connotaciones que presenta el lenguaje densofilosfico y Ana Garca lo interroga de manera correcta en toda una serie
de trabajos donde su materia prima es la cinta magntica , elemento
considerado como el primer tipo de memoria secundaria que aguarda un
sinnmero de situaciones y recuerdos ajenos o propios prisioneros
justamente en la materia misma. Esta ha de ser transformada por la
artista para intentar revelar de manera metafrica lo que posiblemente
contiene dentro o lo que es ms complejo cual es su significado.

Si bien el concepto recurrente en la produccin de Ana Garca es el

tiempo, entendido como la magnitud con que medimos la duracin o
separacin de los acontecimientos que estn sujetos a un cambio
(tiempo-ahora) sin embargo en este sentido la memoria ser para Ana
de igual forma un punto que se entrecruza con los planteamientos
filosficos que en su propuesta generan una trama de conceptos que
ella misma define como hilar:
Hilar significa tambin pensar, el hilado es una fase donde se
procesa el material para luego ser trenzado y manipulado a travs
del tejer. Tejer es un lenguaje, un oficio y una disciplina mental, un
trabajo automtico que libera y da oportunidad de reflexionar.
En presos del tiempo Ana presenta una instalacin desarrollada a
partir de una serie de dibujos con cinta magntica dispuestos en el
espacio a manera de cortinajes, respecto a esta propuesta la artista se
refiere a las implicaciones sociales que tiene la memoria colectiva
referida a un pas democrticamente excluyente y violento que ejerce
poder sobre los habitantes socialmente ms vulnerables. Adems de
rememorar la constante sensacin de olvido en aquellos personajes
vulnerados en este pas, el uso del material y el mensaje citado, pone en
evidencia no dir yo de manera negativa, que el comentario le sirve
como excusa para formalizar un planteamiento mucho ms profundo en
el cual la artista podra estar un tanto a la deriva de su verdadero
mensaje. Dicho esto la realidad del trabajo en Ana Garca se ha de
consolidar en la dedicacin que tiene al tratar el material con admirable
cautela, lo cual necesita de verdadera disciplina, necesita tal vez un
vaco mental; sus dibujos configuran tejidos de pensamientos que se
diluyen en el tiempo y el tiempo se diluye en el tejer cerrndose un
crculo perfecto entre su concepto y la accin, ms no en el mensaje. Lo
que queda en sus dibujos es la huella de su discurso, la evidencia del
mensaje, no el mensaje mismo, y esto se debe a que siendo la artista
consiente o no, su propuesta se sustenta desde la accin de hilar los
dibujos, tramar los objetos, envolver, enrollar y no en su resultado. El
resultado es superficie, y eh aqu la gran paradoja, el pblico jams
entender el trasfondo de su propuesta hasta que no haya entendido en
qu consiste desvanecer el tiempo en el tiempo mismo. Ana Garca lo
hace de manera sutil pero bastante acertada cuando da forma a su
propuesta
En sus obras, la imagen retrata al acontecimiento in actum excelsitum y
lo hace accesible a cualquiera. El contenido no est en la obra, ms bien

la precede y se deja ver a travs de esta relacin entre el espacio que

habita y en habitar del espectador. En la habitacin de Vincent 2008,
Ana Garca retoma la obra de Van Gogh y la presenta de nuevo desde su
mirada particular, haciendo un pequeo reconocimiento quizs a un
hombre que vivi casi preso de sus pensamiento habituado a un
espacio inmutable permitiendo redescubrirlo a travs del tejer, de
vincular a la obra, al espacio que se transforma y adquiere otras
dimensiones de expresin, un hombre atrapado en su interior en medio
de sus visiones ttricas y lgubres que distorsionan la realidad, poniendo
de manifiesto la vida de los menos protegidos, y en su habitacin su vida
misma
Entendemos en esta obra el uso del recuerdo a un artista bastante
atormentado, siendo los recuerdos imgenes del pasado que se archivan
en la memoria. Esto nos sirve para traer al presente algo o a alguien (en
este caso Vincent), los recuerdos definen tambin como una
reproduccin de algo anteriormente aprendido o vivido, segn el
psicoanlisis el aferrarse a un recuerdo puede generar depresiones y en
casos extremos, incluso una ruptura con la realidad actual. Es en esta
produccin se hace pertinente el comentario hacia Vincent desde la
propuesta de Ana.
El tejido las cintas y la memoria, ubicadas en el espacio de la
sinrazn, como tramas, en un comienzo fue la locuraLa locura es
entonces esa parte sensible extraviada, una maraa de pensamientos
donde el individuo niega su naturaleza ms prxima ya perdida.
Sin embargo cmo puede hacer la artista para que funcionen dos
menajes tan distantes con el uso de la misma cinta, del mismo material
entendiendo que en esta poca, el artista deber dejar a un lado los
resabios decimonnicos de casar su obra a un medio (o mejor an
castrar) ms despus de aplicar al arte esta premisa de McLuhan El
medio es el mensaje? Pues bien, la pregunta es extensa pero la
respuesta es simple, el poder de la obra radica en el proceso formal, no
en sus resultados, por tanto no lo hace y esto se debe a que la obra
usualmente sabe ms que el propio artista y esta no ha de ser la
excepcin. Aqu en esta obra la relacin del sujeto (Vincent) con el
objeto pasa de ser presencia a insinuar la ausencia del ser, de nuevo el
concepto filosfico sobrepasa la intencin de presentar un mensaje
adecuado al pensamiento de la artista.

Podemos decir entonces que en la habitacin de vincent se lee al

hombre en cuanto arrojado, el Dasein que existe cayendo, abandonado
al mundo y queda descubierto con la facticidad de su Ah. Esto era
Vincent.
Para terminar es importante aclarar que la lectura que aqu se plantea
sobre el trabajo de la artista Ana Garca no es ni mucho menos un
condicionante para lo que podran ser lecturas venideras, este es un
planteamiento neutral hacia un trabajo esmerado y juicioso de una
artista que como yo est intentando descifrar el lmite que existe entre
el arte y la vida.